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Conceptos formales o Elementos del diseño

(Conceptuales)
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Conceptos formales o Elementos del diseño

1) CONCEPTUALES

Son los que no se ven, si no que parecen estar presentes, envuelven un volumen ocupando
un espacio, los puntos, las líneas, los planos, los volúmenes, no están realmente ahí. “Los
elementos conceptuales no son visibles, no existen de hecho, sino que parecen estar
presentes” Wucius Wong, fundamentos del diseño, Editorial GG.

1.1) PUNTO.

“No tienen ni largo ni ancho, no ocupa ninguna zona en el espacio, es el principio y el fin de
una línea, y es donde dos líneas se encuentran o se cruzan”Wucius Wong, fundamentos del
diseño, Editorial GG.

“Es, sin duda, el elemento icónico más simple, sin embargo, su simplicidad no debe servir para
ocultarnos la influencia plástica de este y otros elementos similares” Justo Villafañe
Introducción a la teoría de la imagen, Editorial Pirámide.

“Al analizar los elementos más simples comprobamos que lo verdaderamente simple es un
fenómeno sumario complicado (…) y como la afirmación interna más permanente y más
conciso, que surge con brevedad firmeza y rapidez; Esta simplicidad le confiere al punto una
naturaleza que y trasciende a la propia materialidad del medio de la representación en el que
se expresa y a la forma misma de esa expresión, Es el centro geométrico de una superficie y
sobre todo si esta es regular, es un punto, que aunque no esté señalado físicamente
condiciona el espacio del plano porque constituye uno de los centros de atención; La
característica más importante del punto no tiene, sin embargo, nada que ver con su aspecto
gráfico o morfológico, sino con su naturaleza dinámica“, Vasili V. Kandinsky, Punto y línea
sobre el plano, Barral Editores.

“La unidad más simple, el punto, no solo indica una posición sino que posee en si mismo
energías potenciales de expansión y contracción que activan el área de su entorno. Cuando
tenemos dos puntos, hay un planteamiento de medida y una dirección implícita; y sus energías
<Internas> crean una tensión específica entre ellas que afecta directamente al espacio
intermedio” Maurice de Sausmarez, Diseño Básico, Dinámica de la forma visual en las artes
plásticas. Editorial GG

“Es la unidad más simple irreductiblemente mínima de comunicación visual, es la naturaleza,


la redondez es la formulación más corriente” D. A. Dondis, La sintaxis de la Imagen,
Introducción al alfabeto visual. Editorial GG.

El punto es una herramienta de expresión (ya sea gráfica o visual), “no necesita estar
gráficamente representado para que su influencia plástica se haga notar”*, no posee volumen,
debe considerarse como la unidad mínima de expresión gráfica o comunicación visual y
estrechamente relacionado con la superficie.
Siempre nos va a indicar una posición, según donde situemos el punto en el espacio
originaremos sensaciones:

Centro.- capta la atención, dejando espacios vacíos equivalentes y da sensación de orden y


equilibrio.

Extremo.- Sensación de fuga y movimiento, la aparición de áreas vacías desiguales dan la


impresión de inestabilidad.

Dos puntos.- Imaginamos la existencia de una línea recta ascendente, descendente, vertical y
horizontal.

Tres o más puntos.- Inducen a nuestra imaginación en la configuración de una forma.


1.2) LINEA.

“Cuando un punto se mueve su recorrido se transforma en una línea, la línea tiene largo, pero
no ancho. Tiene posición y dirección. Está limitada por puntos. Forma los bordes del plano”
Wucius Wong.

“Es un elemento visual de primer orden. Sus usos en la comunicación visual son infinitos,
como lo demuestran los paisajes urbanos que constantemente se encuentran definidos y
limitados por estructuras lineales; o las grafías compuestas casi exclusivamente por líneas, lo
mismo que multitudes de diseño y logotipos” Justo Villafañe.

“Se puede entender una línea como una cadena de puntos unidos, Indica posición y dirección
y posee en si misma una cierta energía; la energía parece avanzar s lo largote su longitud e
intensificarse en sus extremos posee una velocidad implícita y el espacio próximo se ve
activado por la dirección de la línea. De un modo limitado, la línea es capaz de expresar
emociones” Maurice de Sausmarez

“La línea geométrica es un ente invisible, es la traza que deja un punto al moverse y es por lo
tanto su producto, Surge del movimiento al destruirse el reposo total del punto, hemos dado un
salto de lo estático a lo dinámico” Vasili Kandinsky

“Cuando los puntos están tan próximos entre sí que no pueden reconocerse individualmente
aumenta la sensación de direccionalidad y la cadena de puntos se convierte en otro elemento
visual; Puede definirse también como un punto en movimiento o como la historia del
movimiento de un punto” D. A. Dondis.

Cuando un punto se mueve, su recorrido se transforma en una línea o puede considerarse


también una sucesión de puntos, posee una sola dimensión, Largo. “Crea vectores
direccionales, relaciones entre los elementos de composición y, lo más importante, condiciona
la estructura de la imagen”*

También es un elemento expresivo, según su trayectoria obtenemos líneas:

Rectas

Curvas

Onduladas

Quebradas

Mixtas

Por la posición respecto a un punto, a una línea o a un plano, pueden ser:

Paralelas

Divergentes
Convergentes

Perpendiculares

Oblicuas

De acuerdo a su trazo

Continuas o Discontinuas

Insinuadas o Completamente Cerradas

Gruesas o Finas

Grosor Uniforme o Grosor Variable

Forma total, el cuerpo y sus extremidades: Puede ser curva, recta, circular, ondulada. Los
bordes del cuerpo van a ser lisos o paralelos y también pueden ser afilados y regulares.

La forma total

Se refiere a su apariencia general, que puede ser descrita como recta, curva, quebrada,
irregular o trazada a mano.

El cuerpo

Como una línea tiene un ancho, su cuerpo queda contenido entre ambos bordes. Las formas
de estos bordes y la relación entre ambos determinan la forma del cuerpo. Habitualmente, los
bordes son lisos y paralelos, pero a veces pueden ocasionar que el cuerpo de la línea parezca
afilado, nudoso, vacilante o irregular.

Extremidades

Siempre pueden carecer de importancia si la línea es muy delgada, pero si es ancha, siempre
va a ser prominente, pueden ser cuadradas, redondas o puntiagudas sus extremidades.
1.3) PLANO.

“El recorrido de una línea en movimiento, se convierte en un plano. Tiene largo y ancho, pero
no grosor. Tiene posición y dirección. Está limitado por líneas. Define los límites externos del
volumen” Wucius Wong.

“El plano, como elemento icónico, tienen una naturaleza absolutamente espacial, implica
otros atributos como los de la superficie material llamada a recibir el contenido como el color y
la textura” Justo Villafañe.

“Por plano se entiende la superficie material llamada a recibir el contenido de la obra” Vasili
Kandinsky.

Es el recorrido de una línea en movimiento, poseen formas, geométricas, orgánicas,


rectilíneas, irregulares, manuscritas y accidentales.

Largo y ancho, 2 dimensiones, pero no grosor

Geométricos.- Construcción matemática.

Orgánicos.- Rodeadas por curvas libres y sugieren fluidez y desarrollo.

Rectilíneos.- Están limitadas por líneas rectas que no están relacionadas matemáticamente.

Irregulares.- Son las que están limitadas por líneas y curvas.

Manuscritos.- Las están creadas a mano alzada o caligráfica.

Accidentales.- Causadas por un proceso de material o naturaleza misma.

1.4) VOLUMEN.

“El recorrido de un plano en movimiento se convierte en un volumen. Tiene una posición en el


espacio y está limitado por planos. En un diseño bidimensional, el volumen es ilusorio” Wucius
Wong.

“Son elementos idóneos para compartimentar y fragmentar el espacio plástico de la imagen,


Sugiere la tercera dimensión a partir de la articulación de espacios bidimensionales que,
normalmente, se hallan superpuestos, (…) gracias a este elemento es posible la
representación múltiple de la realidad” Justo Villafañe

Conceptos formales o Elementos del diseño


(Visuales)
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2) VISUALES

Es cuando dibujamos un objeto en un papel, empleamos una línea visible para representar
una línea conceptual, cuando los elementos conceptuales se hacen visibles, tienen forma,
medida, color y textura.

“Los elementos visuales, forman la parte más prominente de un diseño, ya que son lo que
realmente vemos”.*

2.1) FORMA

“Todo lo que pueda ser visto posee una forma que aporta la identificación principal en nuestra
percepción” Wucius Wong

“La forma estructural, su invariabilidad garantiza el reconocimiento del objeto, ya que la


conceptualización del mismo, que es el requisito previo a dicho reconocimiento, se basa en su
estructura. El reconocimiento se produce como resultado de la combinación, o superposición,
de dos estructuras: la del concepto visual, almacenado en la memoria (imagen genérica), con
la propia del objeto y la forma estructural. La propiedad perceptiva más importante de la forma
estructural es que de ella depende la identidad visual del objeto” Justo Villafañe

Es todo lo que se puede ver, que aporte la identificación principal de nuestra percepción,“pero
poseen una variedad de figuras, que pueden ser “clasificadas” como sigue:

a) Geométricas: construidas matemáticamente.

b) Orgánicas: Rodeadas por curvas libres, que sugieren fluidez y desarrollo.

c) Rectilíneas: Limitadas por líneas rectas que no están relacionadas matemáticamente entre
si.

d) Irregulares: Limitadas por líneas rectas y curvas que no están relacionadas


matemáticamente.

e) Manuscritas: caligráficas o creadas a mano alzada.

f) Determinadas por el efecto de procesos o materiales especiales u obtenidas


accidentalmente”. Wucius Wong

2.2) MEDIDA

“Todas las formas tienen un tamaño, el tamaño es relativo si lo describimos en términos de


magnitud y de pequeñeces, pero asimismo es físicamente mensurable” Wucius Wong

“La dimensión es uno de los factores clave de definición de las cosas y de la propia
naturaleza: podría decirse que el último atributo de un objeto es su tamaño, la dimensión es
más o menos normatividad modulada en función del propio tamaño del ser humano…” Justo
Villafañe
Todas aquellas formas que poseen un tamaño, “las medidas y las dimensiones son relativas y
poco uniforme, son asimismo físicamente mensurables, ya que responden a varias
aplicaciones y usos, según sea el proyecto, así como la magnitud real del mismo”*.

2.3) COLOR

“Una forma que se distingue de sus cercanías por medio del color. El color se utiliza en un
sentido amplio, comprendiendo no solo los del espectro solar sino asimismo los neutros
(blanco, negro, los grises intermedios) y sus variaciones tonales y cromáticas” Wucius Wong.

“Es una forma visible de energía luminosa, que constituye uno de los atributos de definición
de los objetos o que es el resultado de la excitación de las células fotorreceptoras de la retina”
Justo Villafañe

“El color es un recurso que se utiliza generalmente para atraer la atención del espectador.
Esto es, propicia la relación afectiva a través del gusto personal, o las preferencia cultural, del
grupo humano”* Pagina 79

“Como base establecemos una serie de sentimientos que provocan los sentimientos”
Fernández Coca, Producción y diseño para la WWW.

Los colores se asocian con ideas y conceptos relacionados con las preferencias, afectivas o
no, que puede tener el usuario. La cuestión es que las asociaciones que hacemos con el color
pueden cambiar según las culturas. El color es una apreciación subjetiva nuestra, un elemento
inestable por tener un valor relativo, que se presta para múltiples interacciones.

Color luz (RGB: Red, Blue, Green)

Físicamente el color es el resultado de que un rayo de luz blanca pase a través de una
pirámide de cristal esta es la descomposición de la luz en los colores del espectro cromático,
para absorber todas las radiaciones excepto su propio color.

Por ejemplo: La televisión, un proyector o cañón, un monitor, etc.

Color pigmento (CMYK: Cyan, Magenta, Yellow, BlacK)

El color pigmento se compone por dos sustancias lo que es el pigmento propiamente dicho y
el aglutinante, que es el fijador del pigmento, según varía el material.

Por ejemplo: colores pasteles, acuarelas, oleos, impresiones, etc.

2.3.1) Características del color

Tono o Matiz.- El color en si mismo, supone su cualidad cromática, es simplemente, un


sinónimo de color. Es la cualidad que define la mezcla de un color con blanco y negro.

Brillantez.- Tiene que ver con la intensidad o el nivel de “energía”, es la luminosidad de un


color (la capacidad de reflejar el blanco), es decir el brillo, insinúa la claridad u oscuridad de un
tono. La brillantez o luminosidad puede variar añadiendo negro o blanco a un tono.
Saturación.- Está relacionada con la pureza cromática o falta de dilución con el blanco,
Constituye la pureza del color respecto al gris, y depende de la cantidad de blanco presente.
Cuanto más saturado está n color, más puro es y menos mezcla de gris posee.

2.3.2) Círculo cromático Colores

Colores primarios: Rojo, Amarillo y Azul; Aquellos que forman la base de los demás colores.

Colores Secundarios: Producto de la mezcla de dos primarios, Rojo con amarillo, amarillo con
azul o azul con rojo.

Colores Terciarios: Producto de la mezcla de un color primario y un secundario.

Colores análogos: Son los colores adyacentes (contiguos) en el círculo cromático y que tienen
cierto grado de asimilad

Colores complementarios: Son los colores que dan la mezcla, la sensación de blanco, Estos
se encuentran diametralmente opuestos en el círculo cromático.

Colores fríos: Los colores fríos remiten al azul en su máxima saturación, en su estado más
brillante es dominante y fuerte, los colores fríos nos recuerdan el hielo y la nieve, los
sentimientos generados por los colores fríos, azul, verde y verde azulado son opuestos a los
generados por los colores ardientes, el azul frío aminora el metabolismo y aumenta nuestra
sensación de calma.

Colores cálidos: El ardiente remite al rojo de máxima saturación en el círculo cromático, es el


rojo en su estado más intenso. Los colores calidos se proyectan hacia fuera y atraen la
atención. Por esta razón, a menudo se usa el rojo en letreros, los colores cálidos son fuertes y
agresivos y parecen “vibrar” dentro de un espacio propio. Produce sensaciones de energía y
agresión.

2.3.3) Círculo cromático Conceptos

Armonía.- Las series de variaciones obtenidas a partir de un color; esto es, que al comparar el
conjunto de colores, percibimos diferencias luminosas o cromáticas generadas por el mismo
color. Son variantes obtenidas ya sea por mezcla con otro color, o con el blanco o el
negro. “Con base en el círculo cromático percibimos armonías al elegir un color primario y los
colores vecinos que le siguen en una sola dirección hasta donde cambie a ser otro color.”*

Contraste.- Se origina a partir de oposiciones más o menos considerables entre dos o más
colores. Los contrastes más exagerados se dan entre colores complementarios, estos son los
que ocupan sitios opuestos dentro de un círculo cromático. “Colores menos violentos se
establecen entre dos colores primarios, dos secundarios, entre un claro y un oscuro no
armónicos, o entre un color frío y un cálido”*

Gradación.- Es la formulación que por medio de escalas o pasos se hace entre uno o más
tonos, por medio de la gradación podemos volver armónicos los colores.

Degradación.- Es el cambio que sufre un color al mezclarse con otro que le haga perder su
tonalidad (pureza) e intensidad (energía) original obteniendo un color parduzco o agrisado.
2.3.4) Psicología del color

Los colores despiertan respuestas emocionales en las personas, el factor psicológico está
formado por las diferentes impresiones que emana del ambiente creado por el color, que
pueden ser calma, de recogimiento, de plenitud, de alegría, de opresión, de violencia, etc. La
psicología del color no es exacta, cambia o varía dependiendo de la cultura, y también del
usuario.

Por ejemplo:

En México el color Negro es considerado como el color de la “muerte” mientras que el blanco
es el color de la “pureza”, pero en la india, el color Negro implica “pureza” mientras que el
blanco es “muerte”.

Así de este modo podemos definir algunos sentimientos y sensaciones que nos ofrecen
algunos colores, aunque si combinamos los colores podríamos crear otras sensaciones.

Azul.- Calma, autoridad, respeto, dignidad, frescor, frío, cielo, dulzura, agua, lealtad, honradez.
En tonos claro: vivacidad y virtud.

Púrpura.- Misterio, sofisticación, meditación, melancolía, misticismo, seriedad, temor, poder,


orgullo.

Rojo.- Fuerza, dinamismo, coraje, pasión, fuego, agresión, caliente, atención, peligro.

Naranja.- abierto, receptivo, informal, gloría, vanidad, progreso.

Amarillo.- Luminoso, vital, extrovertido, divino, calor, luz, sosiego, reposo.

Verde.- Naturaleza, salud, tranquilidad, quietud, paz, seguridad, esperanza, vitalidad.

2.4) TEXTURA

“La textura se refiere a las cercanías en la superficie de una forma, puede ser plana, suave o
rugosa; y puede atraer tanto al sentido del tacto como a la vista” Wucius Wong.

“La textura es, junto con la luz, el elemento visual necesario para la percepción espacial; y la
visión en profundidad depende además de ella, en gran medida, ya que esta es productote la
conjunción de dos imágenes dispares o contrastantes, la percepciones más difícil” Justo
Villafañe.

“El elemento visual que sirve frecuentemente de ‘doble’ de las cualidades de otro sentido, el
tacto. Pero, en realidad, la textura podemos apreciarla y reconocerla ya sea mediante el tacto,
ya mediante la vista o mediante ambos sentidos. Es posible que una textura no tenga ninguna
cualidad táctil y solo las tenga ópticas” D. A. Dondis

Acabado de una superficie, ya sea natural o artificial, es decir, puede ser una cualidad del
material utilizado o el acabado dado por uno mismo a un objeto, “La textura está supeditada
siempre por la técnica y el material que se usen formalmente en su construcción”.*

3) De relación
“Este grupo de elementos gobierna la ubicación y la interrelación de las formas en un diseño.
Algunos pueden ser percibidos, como la dirección y la posición; otros pueden ser sentidos,
como el espacio y la gravedad” Wucius Wong

Son los que dominan la ubicación y la interrelación de un diseño, los cuales se dividen en dos:

Percibir:

Dirección: Conforme a lo que lleguemos a observar. “La dirección de una forma depende de
cómo esta relacionada con el observador, con el marco (campo) que la contiene o con otras
formas cercanas” Wucius Wong

Posición: Relación con respecto al cuadro o estructura. “La posición de una forma es juzgada
por su relación respecto al campo, al plano o a la estructura del diseño”

Sentido:

Espacio: Los objetos siempre ocupan un espacio. “Las formas e cualquier tamaño, por
pequeñas que sean, ocupan un espacio. Así, el espacio puede ser ocupado o vació. Puede
asimismo ser liso o ilusorio, para sugerir una profundidad”

Gravedad: Atracción del centro de la tierra. “La sensación de gravedad no es visual sino
psicológica. Tal como somos atraídos por la gravedad de la tierra, tenemos tendencias a
atribuir pesantez o liviandad, estabilidad o inestabilidad, a formas o grupo de formas
individuales.”

4) Prácticos.

Lo elementos prácticos subyacen el contenido y el alcance del diseño.

4.1)Representación.

“Cuando un forma a sido derivada de la naturaleza o del mundo hecho por el ser humano, es
representativa. La representación puede ser realista, estilizada o semiabstracta” Wucius
Wong.

“La representación consiste en <ver>dentro de la configuración estimular un esquema que


refleje su estructura (…) y luego inventar un equivalente pictórico para ese esquema:
Representación= Esquema perceptual*1 + Esquema icónico*2” Arnheim (1982)

4.2)Significado

Se realiza siempre cuando el diseño siempre transporte un mensaje.

“El significado se hace presente cuando el diseño transporta un mensaje” Wucius Wong

“El sentido del gusto, la percepción de un sabor es el estímulo (Significante), la asociación


mental para su denominación es el significado (…) La imagen conceptual o la relación mental
(…) El significado se actualiza (o realiza) en la mente del receptor, por que implica la
codificación y la comprensión de lo que escucha y de lo que observa” María Eugenia Guerra,
IMAGEN y PALABRA; Estudio comparativo del lenguaje de la imagen y el lenguaje de la
palabra.

“Se utiliza para transmitir una información, para decir o para indicar a alguien algo que otro
conoce y quiere que lo conozcan los demás también” Humberto Eco, Signo, Editorial Labor.

“La intención de comunicar un sentido” Pierre Guiraud, La semiología, Editorial Siglo XXI

4.3)Función

Se prueba hacer que el diseño llegue a un determinado propósito.

“La función se hace presente cuando un diseño debe servir a un determinado propósito”
Wucius Wong

Dentro del diseño gráfico el principal objetivo del diseño, es crear imágenes funcionales, que
logren un propósito, comunicar. (Comunicación visual).

5) Marco de referencia o Campo de referencia

Siempre son los elementos que están normalmente dentro de un límite.

“Los elementos antes mencionados existen normalmente dentro de limites que denominamos
’campo de referencia’ Esta referencia señala los límites exteriores de un diseño y define la
zona dentro de la cual funcionan juntos los elementos creados y los espacios que se han
dejado en blanco, el marco de referencia no supone necesariamente un marco real. En ese
caso, el campo debe ser considerado como parte integral del diseño. Los elementos visuales
del campo visible no deben ser descuidados. Si no existe un campo real, los bordes de un
cartel, las páginas de una revista o las diversas superficies de un paquete se convierten en
referencias al marco para los diseños respectivos. El campo de un diseño puede ser de
cualquier forma aunque habitualmente es rectangular. La forma básica de una hoja impresa
es la referencia al campo para el diseño que ella contiene”, Wucius Wong.

Positivo y Negativo
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Positivo y Negativo

Cuando se perciben las formas negativas y positivas, el ocupante que invade un espacio es
negativo y viceversa, En el diseño el negro es positivo y el blanco es negativo.

“Espacio positivo, es el que rodea a un espacio negativo, y el espacio negativo, el que rodea
un signo positivo, la relación figura fondo es ambivalente: en ciertos momentos encontramos
formas positivas y espacio negativos, en otros encontramos formas negativas y espacios
positivos”, Rodríguez González, Abelardo; Logo que?
“Lo positivo y lo negativo en este contexto denota simplemente que hay elementos
separados, pero unificados en todos los acontecimientos visuales. Las figuras a y b muestran
que lo positivo y lo negativo no equivalen ni mucho menos a hablar de oscuridad, luminosidad
o imagen especular como ocurre en la descripción de las fotografías del cine o de los
impresos. Tanto si se trata de un punto oscuro en un campo claro, como en la figura a, o de un
punto blanco sobre un fondo oscuro, como en la b, el punto es la forma positiva, la tensión
activa, y el cuadrado es la forma negativa. En otras palabras, lo que domina la mirada en la
experiencia visual se considera elemento positivo, y elemento negativo aquello que actúa con
mayor pasividad. La visión positiva y negativa a veces engaña al ojo. Al mirar algunas cosas,
vemos en las claves visuales lo que no está realmente allí. Dos parejas abrazadas a lo lejos
pueden parecernos un perro sentado sobre sus patas traseras. Un rostro puede parecernos
una piedra. El empleo de claves relativas y activas de la visión puede hacer que un objeto sea
tan convincente que nos resulte casi imposible ver lo que realmente estamos mirando. El ojo
busca una solución simple a lo que ve y, aunque el proceso de asimilación de la información
puede ser largo y complicado, la sencillez es siempre el fin perseguido” Dondis, D.A; La
sintaxis de la imagen, Introducción al alfabeto visual.

“Por regla general a la forma que se ve como ocupante de un espacio, pero también puede
ser vista como un espacio rodeado de un espacio ocupado. Cuando se percibe como
ocupante de un espacio en blanco, rodeado de un espacio ocupado la llamamos ‘negativa’. En
el diseño en blanco y negro, tendemos a considerar al negro como ocupado, y al blanco como
vació, Así, una forma negra es reconocida como positiva y una forma blanco como negativa.
Pero tales formas no corresponden siempre a la realidad. Especialmente cuando las formas
penetran o interfieren entre sí.” Wucius Wong.
Figura-Fondo

“Considerando -la página de un libro-, todos los espacios vacíos tiene la misma cualidad tonal
(Sin contraste); por consiguiente, las percibimos como fondo. Este posee tamaño y forma
debido al contraste con lo que no es página, en los bordes. Lo impreso establece un marcado
contraste tonal con el fondo y se convierte en figura y en el centro de la atención. Cada letra,
cada palabra o línea tienen forma a causa de su relación con respecto al fondo; (…) La casa
constituye el fondo para el hombre qué está delante de ella, el grupo de árboles es el fondo de
la casa, el cielo lo es para los árboles. El contraste figura-fondo es continuamente necesario
para que podamos ver formas. Pero, en un esquema complejo, (…) la misma área puede
poseer valores de figura y de fondo, según varíe el centro de nuestro interés.

Cuando el campo está dividido casi exactamente en dos tonos, de modo que ambos
constituyen formas buenas, con frecuencia podemos ver como figuras cualquiera de los tonos.
Según como miremos, el mismo tono será figura o fondo y se puede invertir el esquema
mientras miramos. Este tipo de relación figura-fondo puede usarse eficazmene en esquemas
repetidos, y , ocasionalmente, en el layout publicitario. Sin embargo, su máxima importancia
radica en lo que nos enseña sobre el proceso repetitivo.” Gillam Scott, Robert.
Resumamos los conceptos que conviene recordad y tener presente:

1) El fondo es más grande que la figura y, por lo común, más simple.

La segunda parte de esta afirmación no siempre es cierta. En muchas miniaturas persas o


cuadros de Matisse, por ejemplo, las partes que corresponden a la figura son mucho más
simples que los fondos, muy trabajados. Tienen valor de figura porque su misma simplicidad
establece un fuerte contraste con el resto del campo.

2) La figura se percibe habitualmente en la parte superior o delante del fondo. No obstante, a


veces la perfora.

3) El fondo puede percibirse como una superficie o como un espacio.

4) Pensamos naturalmente en la forma de la figura. La ´reas de fondo también tienen forma, si


bien se trata de la forma negativa de un espacio ocupado. Tanto la forma positiva como la
negativa tienen importancia en el diseño, y tendríamos que ejercitarnos en adquirir
sensibilidad a una y a otra.

“La bidimensionalidad como sistema de planos frontales está representada en su forma más
elemental por la relación de figura y fondo. Aquí no se tienen en cuenta más que dos planos.
Uno de ellos ha de ocupar más espacio que el otro, y de hecho tiene que ser ilimitado; la parte
directamente visible del otro tiene que ser más pequeña y estar delimitada por un borde. Uno
de ellos se sitúa delante de otro. Uno es la figura, y el otro es el fondo.” Arheim, Rudolph; Arte
y percepción visual.

La mayoría de las investigaciones, muy numerosos, llevadas a cabo sobre el fenómeno de


figura y fondo se han orientado a explorar las condiciones que determinan cuál de las dos
formas se sitúa delante. La situación es ambigua con más frecuencia de lo que parece. En las
cosmologías antiguas se veían a veces las estrellas como agujeritos diminutos abiertos en la
cortina del cielo nocturno, a través de los cuales se vislumbraba un mundo celestial más
luminoso; así, según Kant, el científico francés Maupertuis interpretaba las nebulosas como
aberturas del firmamento, a través de las cuales se veía el empíreo.

Esta clase de esquemas ambiguos bordean un estado de <multiestabilidad>, como lo ha


denominado Fred Atteneave, en el cual diversos factores de figura y fondo se equilibran entre
sí direcciones opuestas. Edgar Rubin, (Nada que ver con Erick Rubin) descubrió que la
superficie circundada tiende a ser vista como figura, y la circundante e ilimitada como fondo. Si
percibimos las estrellas como objetos centelleantes por delante del cielo oscuro, se ajustarán
a la regla de Rubin. Si la vemos como agujeritos diminutos, el firmamento pasará a ser la
figura, y los cielos luminosos que se supone existan más allá serán el fondo; Cuando las
formas circundadas se ven como fondo, los dos planos que entran en la situación de figura y
fondo pasan a ser ilimitados.

De la primera regla de Rubin se desprende una segunda, en virtud de la cual las áreas
relativamente menores tienden a ser vistas como figura. En la figura, el plano de la figura está
representado por las bandas o sectores más estrechos. Esto presupone la <regla de
semejanza de ubicación>, que afirma que las líneas más próximas entre sí se agrupan, estos
ejemplos se salen del ámbito del fenómeno de figura fondo: el fondo no es ilimitado, sino que
está silueteado lo mismo que la figura, y se sitúa sobre un tercer plano, la superficie de la
página.
Si tratamos de invertir la situación espacial de la figura haciendo que las bandas o los sectores
mayores se adelanten, experimentaremos una fuerte resistencia y lo lograremos solo por
breves instantes. Los dos esquemas nos recuerdan que, en una situación de figura y fondo,
todas las formas pertenecientes al plano del fondo tienden a ser vistas como partes de un
telón de fondo continuo. Se recordará que incluso en un dibujo simple la figura circundada
posee mayor densidad que el fondo, más suelto.

En su capítulo sobre <Reglas para la probabilidad de que una superficie sea percibida como
figura>, Rubin comunica que, si el campo se compone de dos áreas separadas por una
división horizontal, la inferior tiende a ser vista como figura. Él lo relaciona con la situación
típica del mundo material, donde <los árboles, las torres, las personas, los jarrones y las
lámparas se perciben a menudo en circunstancias en las que el fondo, por ejemplo, el cielo o
la pared, ocupa más o menos la parte superior del campo. Esto corre parejas con nuestra
observación anterior de que la parte inferior de la imagen lleva más peso.

Nótese también que la regla de Rubin sigue cumpliéndose en la figura, aunque le demos la
vuelta y aparezca abajo la parte negra. Esto es lo que sucede, aunque en general las áreas
más iluminadas parecen tender a ser figura a igualdad de otros factores. Por lo que respecta a
los colores, no nos sorprenderá descubrir que un rojo saturado forma figura con más fuerza
que un azul saturado, esto corresponde a la tendencia genérica del rojo a avanzar y del azul a
retroceder.

La simplicidad de forma, y en especial la simetría, predisponen a un área a funcionar como


figura. La figura más simple será la que prevalezca. En las balaustradas mágicas de la figura,
la contradicción entre los lados derecho e izquierdo de cada uno de los dibujos hace imposible
obtener una imagen estable. Pero en esta fluctuación experimentamos vívidamente el efecto
de los diversos factores perceptuales. En a ambas versiones dan esquemas simétricos. Es
más frecuente que la mayoría de la gente vea las columnas convexas tiende a triunfar sobre la
concavidad. Pero en b prevalecen claramente las unidades cóncavas, porque dan más
simetría a la imagen.

La simplicidad no afecta únicamente a la forma de un esquema, sino también a su orientación


espacial. Las dos cruces de Malta son idénticas salvo en su orientación respecto a la armazón
del campo visual. En estas condiciones, la cruz cuyos ejes principales coinciden con las
coordenadas vertical y horizontal del campo visual tiende a ser la figura mientras que la otra
es más frecuente que se desvanezca en el fondo.
Para el Artista reviste particular interés el hecho de que la convexidad favorezca la figura y la
concavidad el fondo. La figura tiende a parecérsenos como un agujero abierto en el plano, a
pesar de que tanto a como b son áreas cerradas y, por lo tanto, con más probabilidades de ser
vistas como figura. Este fenómeno es un tanto variable, según que parte del esquema retenga
la atención del observador. Si mira las protuberancias, a será más claramente un agujero y, b
una mancha sólida sobre el fondo. Suele darse el efecto contrario cuando se fija en los
ángulos apuntados que las separan, porque su angostura es favorable al carácter de figura.
Los ejemplos de la figura también demuestran de forma llamativa que el fenómeno de figura y
fondo no es una mera cuestión de ubicación estática, sino que entraña una diferente [...]

“La forma, sea positiva o negativa, es mencionada comúnmente como la ‘figura’, que está
sobre el ‘fondo’. Aquí el ‘fondo’ designará la zona cercana a la forma o ‘figura’. En casos
ambiguos, la relación entre figura y fondo puede ser reversible” Wucius Wong.

1) Fondo blanco y figura blanca, no ocupante, desaparece la figura.

2) Forma blanca sobre fondo negro, la forma es negativa.

3) Forma negra sobre fondo Blanco, la forma es positiva.

4) Fondo negro y figura negra, no ocupante, desaparece la figura.

Interrelación de Formas.
Son las formas que pueden encontrarse entre si en diferentes maneras, cuando se superpone
una forma en otra, o sobre otra.

1) Distanciamiento.- ambas formas separadas entre sí, aunque pueden estar muy cerca.

2) Toque.- Cuando las formas se “tocan”, el espacio que existía entre ellas desaparece.

3) Superposición.- Cuando las formas se acercan aun más y una se cruza sobre otra y parece
estar encima.

4) Penetración.- Cuando ambas formas parecen transparentes y los contornos de ambas


formas siguen siendo enteramente visibles.

5) Unión.- Cuando ambas formas quedan reunidas y se convierten en una sola, ambas formas
pierden parte de su contorno.

6) Sustracción.- Cuando una forma invisible se cruza sobre una visible, La porción de la forma
visible que queda cubierta por la invisible se convierte en invisible, también puede ser
considerado como la superposición de una forma negativa sobre una positiva.

7) Intersección.- Igual que la penetración, pero es visible la porción, cuando ambas se cruzan
entre sí. Como resultado de la intersección, surge una nueva forma y más pequeña.

8) Coincidencia.- ambas formas se juntan y forman una sola forma.

Repetición.
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Módulo.

“Cuando un diseño ha sido compuesto por una cantidad de formas, las idénticas o similares
entre si son “formas unitarias” o “módulos” que aparecen más de una vez n el diseño. La
presencia de módulos tiende a unificar el diseño. Los módulos pueden ser descubiertos
fácilmente en casi todos los diseños si los buscamos. Un diseño puede contener más de un
conjunto de módulos. Los módulos deben ser simples. Los demasiado complicados tienden a
destacarse como formas mas individuales, con lo que el efecto de unidad puede ser anulado”
Wucius Wong.

Repetición de módulos.

Se utiliza de la misma forma más de una vez en un diseño, aporta una sensación de
armonía, “Si usamos la misma forma más de una vez en un diseño, la utilizamos en repetición.
La repetición es el método más simple para el diseño. Las columnas y las ventanas en
arquitectura, el estampado sobre la tela, las duelas del suelo, son ejemplos obvios de la
repetición, La repetición de módulos suele aportar una inmediata sensación de armonía. Cada
módulo que se repite es como el compás de un ritmo dado. Cuando los módulos son utilizados
en gran tamaño y pequeñas cantidades, el diseño puede parecer simple y audaz, cuando son
infinitamente pequeños y se utilizan en grandes cantidades, el diseño puede parecer un
ejemplo de textura uniforme, compuesto de diminutos elementos” Wucius Wong.

Tipos de repetición.

De figura.- Es cuando la figura se repite más de una sola vez, se pueden percibir diferentes
medidas y tamaños.

Tamaño.- Solo es posible cuando las figuras son repetidas o muy similares en su medida.

Color.- Cuando es igual el color pero las figuras y los tamaños son diferentes.

Textura.- Todas las formas pueden ser de la misma textura, pueden ser diferentes de medida,
color y forma, su objetivo va a ser la misma textura.

Dirección.- Esto solo es posible cuando las formas muestran un sentido definido e invariable
de dirección sin la menor ambigüedad.

“Posición.- Esto se refiere a como se disponen las formas, de acuerdo a una estructura.

Espacio.- todas las formas pueden ocupar el espacio de una misma manera. En otras
palabras, pueden ser todas positivas, o todas negativas, o relacionadas de la misma manera
con el plano de la imagen.

Gravedad.- Es un elemento demasiado abstracto para ser utilizado repetidamente. Es difícil


afirmar que las formas sean de igual pesantez o liviandad, de igual estabilidad o
desestabilizad, a menos que todos los elementos esté en estricta repetición.
desestabilizad, a menos que todos los elementos esté en estricta repetición.

riaciones de Repetición

La repetición de todos los elementos puede resultar muy monótona. La repetición de un solo
elemento puede no provocar la sensación de orden y de armonía que asociamos normalmente
con la disciplina de repetición, deben explorarse las posibilidades de variaciones direccionales
o espaciales.

Variaciones Direccionales
Con la excepción del círculo todas las formas pueden variar de dirección en cierto grado. Aun
los círculos pueden ser agrupados para dar una sensación de dirección. Pueden distinguirse
varias clases de arreglos direccionales:

A. Direcciones repetidas.

B. Direcciones indefinidas.

C. Direcciones alternadas.

D. Direcciones en gradación.

E. Direcciones similares.

Variaciones Espaciales

Estas pueden ser obtenidas reuniendo a las formas en una cantidad de interrelaciones, como
se describió en una cantidad de interrelaciones, el uso imaginativo de la superposición, la
penetración, la unión o las combinaciones y negativas puede conducir a resultados
sorprendentes.

-
Submódulos y Supermodelos

“Un módulo puede estar compuesto por elementos más pequeños, que son utilizados en
repetición. Tales elementos más pequeños son denominados ‘submódulos’.

Si los módulos, al ser organizados en un diseño, se agrupan juntos para convertirse en una
forma mayor, que luego es utilizada en repetición, denominamos ‘supermódulos’ a estas
formas mayores o nuevas. Los supermódulos pueden ser utilizados en un diseño junto con
módulos comunes si así fuera necesario. ” Wucius Wong.

Disposición de elementos

“Las posibilidades son claramente limitadas, pero podemos examinar algunas de las formas
más comunes de disposición” Wucius Wong.

Lineal.- Los elementos son alineados como si fueran guiados por una línea conceptual que
pasa por los centros de todos los elementos. La línea conceptual puede ser recta, curva o
quebrada. La distancia entre los elementos puede ser tan regular como se desee.

Cuadrada o rectangular.-En este caso los cuatro elementos ocupan cuatro puntos que, entre
si, pueden formar un cuadrado o un rectángulo.

Rombo.- Aquí los cuatro elementos ocupan puntos que, unidos entre sí pueden formar un
rombo. Regulando la distancia entre los elementos, pueden surgir varios tipos de módulos.

Triangular.- aquí los cuatro elementos son dispuestos para que tres de ellos ocupen los tres
extremos de un triángulo, con el cuarto en el centro. Esto produce también interesantes
supermódulos.

Circular.- cuatro elementos en disposición circular producen el mismo resultado que en la


disposición cuadrada, pero la disposición circular puede ser muy singular agregando más
círculos.
-

Repetición y reflexión.

“La reflexión es un caso especial de la repetición. Por reflexión es espejeada, resultado de una
forma que se parece mucho a la original, pero una va hacía la izquierda, la otra hacía la
derecha y las dos nunca pueden coincidir exactamente. La reflexión solo es posible cuando la
forma es simétrica, ya que una forma simétrica resulta ser la misma tras la reflexión. La
rotación de una forma en cualquier dirección no puede nunca producir una forma reflejada. La
forma reflejada posee un conjunto completamente distinto en rotaciones. Todas las formas
simétricas pueden ser divididas en dos partes: una parte componente y su reflexión. La unión
de ambas partes produce la forma simétrica.” Wucius Wong.
Esta entrada fue publicada en Diseño gráfico el marzo 24, 2013.

La estructura o composición
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La estructura o Composición

La estructura o la composición, debe gobernar la posición de las formas en un diseño.

“Casi todos los diseños tienen estructura. La estructura debe gobernar la posición de las
formas en un diseño. La estructura, por regla general, impone un orden y predeterminan las
relaciones internas de las formas en un diseño. Podemos haber creado un diseño sin haber
pensado conscientemente en la estructura, pero la estructura siempre esta presente cuando
hay una organización.” Instituto de diseño de valencia.

“Es adecuar distintos elementos gráficos dentro de un espacio visual, que previamente
habremos seleccionado, combinándolos de tal forma que todos ellos sean capaces de poder
aportar un significado para transmitir un mensaje claro a los receptores del mensaje. Al diseño
podemos aplicarle dos definiciones de composición artística:

1. La disposición de elementos diversos para expresar decorativamente una sensación.

2. Una disposición de los elementos para crear un todo satisfactorio que presente un
equilibrio, un peso y una colocación perfecta.” Netdisseny; http://www.mailxmail.com/curso-
diseno-composicion-tipografia/composicion-1

“Para los diseñadores, la composición gráfica es primordial, porque permite el desarrollo de


una sensibilidad especial al organizar los elementos de diseño sobre el formato. En tal sentido
podemos comprende que COMPONER es ORGANIZAR, partiendo de un concepto previo que
nos conduce a la comprensión de una idea. Existen algunas reglas que se aplican a este tipo
de composición y que durante el desarrollo de la profesión gráfica fue tomada de las Bellas
Artes, partiendo de los principios compositivos que se utilizaban para la pintura y la
composición plástica.” Lic. Daniel Ghinaglia / diseñador gráfico / comunicador social. Ccs-
venezuela
“La estructura por regla general, impone un orden y las relaciones internas de las formas de
un diseño. Podemos haber creado un diseño sin haber pensando conscientemente en la
estructura, aunque está presente cuando hay una organización coherente. La estructura
puede ser formal, semiformal o informal, Puede ser activa o inactiva, También puede ser
visible o invisible” Wucius Wong.

Tipos de estructura

Formal

“Se compone de líneas estructurales que aparecen construidas de manera rígida matemática,
Las líneas estructurales habrán de guiar la forma completa del diseño, El espacio queda
dividido en una cantidad de subdivisiones, igual o únicamente, y las formas quedan
organizadas con una fuerte sensación de regularidad; los diversos tipos de la estructura formal
son la repetición, la gradación y la radiación.”

Semiformal

“Una estructura semiformal es habitualmente regular, existiendo una ligera irregularidad,


puede componerse o no de líneas estructurales que determinan la disposición de los módulos”

Informal

“No tienen normalmente líneas rectas y equidistantes. La organización es generalmente libre o


indefinida”

Inactiva

“Una estructura inactiva se compone de líneas estructurales que son puramente conceptuales.
Tales líneas estructurales son construidas en un diseño para guiar la ubicación de formas o de
módulos, pero nunca interfieren con sus figuras ni dividen el espacio en zonas distintas, donde
pueden ser introducidas las variaciones de color (Fig.A)”

Activa

“Se compone de líneas estructurales que son asimismo conceptuales. Sin embargo, las líneas
estructurales activas pueden dividir el espacio en subdivisiones individuales, que interactúan
de varias maneras

A. Subdivisiones estructurales: aportan una completa independencia espacial para los


módulos. Cada uno existe aislado, como si tuviera su propia y referencia de marco. Pueden
tener un sin fin de técnicas como fondo de color diferente a la figura, juegos alternados, etc.
(Fig.B)

B. Dentro de la Subdivisión Estructural: cada modulo puede ser trasladado para asumir
posiciones excéntricas. Puede inclusive deslizarse mas allá de la forma definida. (Fig.C)
C. Cuando el Modulo Penetra en el dominio de una subdivisión estructural adyacente,
puede considerarse esta situación como el encuentro de 2 formas y puede procederse como
se desee a la penetración, la unión, la sustracción o la intersección. (Fig.D)

D. El espacio aislado por un modulo en una subdivisión estructural puede ser reunido con
cualquier modulo o subdivisión estructural vecina. (Fig.E)”

Invisible

“En la mayoría de los casos, las estructuras son invisibles, sean formales, semiformales,
informales, activas o inactivas. En las estructuras invisibles, las líneas estructurales son
conceptuales, incluso sin cercenan un fragmento de un módulo. Tales líneas son activas, pero
no son líneas visibles, de un grosor mensurable”

Visible

“A veces un diseñador puede preferir una estructura visible. Esto significa que las líneas
estructurales existen como líneas reales y visibles, de un grosor deseado. Tales líneas deben
ser tratadas como una clase especial de módulos. Ya que poseen todos los elementos visibles
y pueden interactuar con los módulos y con el espacio contenido por cada una de las
subdivisiones estructurales”
Estructura de repetición

“Cuando los módulos son colocados regularmente, con un espacio igual alrededor de cada
uno, puede decirse que están en una ‘estructura de repetición’” ¿Logo Qué?

“Es formal y puede ser activa o inactiva, visible o invisible. En este tipo de estructura, toda la
superficie del diseño (o una parte elegida en ella) queda dividida en subdivisiones
estructurales de exactamente la misma forma y tamaño, sin intervalos espaciales disparejos
entre ellos.”Wucius Wong.

Retícula
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Retícula

Se puede definir como una plantilla, impone orden, uniformidad y coherencia, transmite
estructura y una cierta mecánica, frente a algo desordenado, desestructurado o caótico.

“Son Líneas llenas o de puntos verticales y horizontales espaciadas regularmente para colocar
las formas de una composición” ¿Logo Qué?

“Una retícula organiza el espacio según unos ejes X y Y; La retícula es una forma estructural,
articula el espacio según un tramado de oposiciones: vertical y horizontal, arriba y abajo,
diagonal y ortogonal e izquierda y derecha. Otra oposición implicada en la retícula es la
oposición entre la continuidad y la discontinuidad. Por una parte, los ejes de la retícula
sugieren la extensión infinita, continua, del plano en cuatro direcciones; al mismo tiempo, la
retícula divide el plano en secciones distintas. La retícula es la estrucutra subyacente del plano
o gráfico, que organiza los datos según unos ejes X y Y. Los datos en un plano pueden
disponerse como una línea continua, o pueden encontrarse dispersos, en la retícula en
columnas y filas de distintos tamaños.

Kandisnsky denominaba una recticula de cuatro cuadrados “el prototipo de la expresión lineal”;
es un diagrama elemental del espacio bidimensional. Similarmente, el movimiento holandés
De Stijl, encabezado por theo van Doesburg, identificaba la retícula como el origen
fundamental del arte. La retícula de De Stijl sugiere tanto la extensión infinita de un objeto más
allá de sus límites como el recorte de su vasto continuo en áreas distintamente configuradas.

La escritura y la tipografía occidentales convencionales se organizan en una retícula; una


página generíca consiste en hileras horizontales de tipos dispuestas en un bloque rectangular.
Van doesburg destacó la retícua de la tipografía convencional mediante la composición de
áreas de tipos con filetes gruesos. También aplicó la retícula al alfabeto ransponiendo sus
formas tradicionalmente orgánicas, ontinuas, individualizadas, en elementos discontinuos,
repetitivos.

Según lo describe Saussure, el lenguaje también es una especia de retícula; el lenguaje


articula la “nebulosa no trazada” del pensamiento prelinguistico en elementos distintos que
rompen el continuo de infinitas gradaciones de la experiencia en signos repetibles. El lenguaje
es una retícula, y una retícula es un lenguaje. ”Ellen Lupton, Abbott Miller, El ABC de la
bauhaus y la teoría del diseño.

La retícula básica

“Se entiende como una voluntad de orden y claridad, en busca de una unidad en la
presentación de las informaciones visuales. La configuración constructivista significa la
transformación de leyes configuradoras en soluciones prácticas.” Müller Brockmann, Josef.
Sistema de Retículas. Editorial, Gustavo Gilli. 1982.

“La retícula básica son líneas equidistantes vertical y horizontaemente que forman divisiones
cuadradas idénticas en una estructura de repetición” ¿Logo Qué?

“La retícula para algunos diseñadores gráficos proporciona precisión, orden y claridad, para
otros, en cambio, simboliza opresión estética de la vieja guardia, una jaula sofocante que
dificulta la búsqueda de expresividad.”Timothy Samara, Diseñar con o sin retícula, Ed. Gili,
2004

“La retícula es un sistema que parcela la información en fragmentos manejables. Los objetos
semejantes se disponen de una manera parecida, a fin de que sus semejantes resulten más
evidentes y, así, más reconocibles, (…) Por lo tanto se puede concluir que la retícula es un
organizador visual.” Cristian Tournier, Tournier Diseño.

“La retícula es la más frecuentemente usada en las estructuras de repetición. Se compone de


líneas verticales y horizontales, perfectamente bien espaciadas, que se cruzan entre sí lo que
resulta en una cantidad de subdivisiones cuadradas de igual medida; aporta a cada módulo
una misma cantidad de espacio, arriba, abajo, a la izquierda y a la derecha. Excepto por la
dirección generada por los mismos módulos, las direcciones verticales y horizontales quedan
equilibradas, sin un dominio obvio de una dirección sobre la otra.” W. Wong
Variaciones al enrejado básico

“Existen muchos otros tipos de estructuras de repetición, habitualmente derivadas de la


retícula. Tales variaciones de la retícula pueden ser:

a) Proporción: Las subdivisiones cuadradas del enrejado básico pueden ser sustituidas por
rectangulares. El equilibrio de las direcciones verticales y horizontales quedan así
transformado, y una dirección consigue un mayor énfasis.

b) Dirección: Todas las líneas verticales u horizontales, o ambas pueden ser inclinadas hasta
cualquier ángulo. Tal modificación sobre la inicial estabilidad vertical-horizontal puede
provocar una sensación de movimiento.

c) Deslizamiento: cada fila de subdivisiones estructurales puede ser deslizada en una u otra
dirección, regular o irregularmente. En este caso, una subdivisión puede no estar directamente
encima o contigua a otra subdivisión en una fila adyacente.

d) Curvatura o quebrantamiento: Todo el conjunto de líneas verticales u horizontales, o


ambas, puede ser curveado o quebrado en forma regular, lo que deriva a subdivisiones
estructurales que continúan siendo de la misma forma y el mismo tamaño.

e) Reflexión. Una fila de subdivisiones estructurales, como en los casos b) y d) (y supuesto


que los bordes exteriores de cada fila sean aún rectos y paralelos entre sí), puede ser
reflejada y repetida, en forma alternada o regular.

f) Combinación: Las subdivisiones estructurales en un estructura de repetición pueden ser


combinadas para integrar formas mayores o quizá más complejas. Las subdivisiones nuevas y
mayores deben ser, desde luego, de iguales forma y tamaño, ajustando perfectamente entre
si, si n intervalos en el diseño.

g) Divisiones ulteriores. Las subdivisiones estructurales en una estructura de repetición


pueden ser nuevamente divididas en formas pequeñas o quizá más complejas. Las
subdivisiones nuevas y más pequeñas deben ser también de igual forma y tamaño.
h) La retícula triangular: La inclinación de la dirección de líneas estructurales y su nieva
división en las subdivisiones que así se forman permiten obtener un enrejado triangular. Tres
direcciones equilibradas se distinguen habitualmente en tal retícula triangular, aunque una o
dos de las direcciones pueden parecer más prominentes.

i) La retícula hexagonal: Combinando seis unidades espaciales adyacentes de una retícula


triangular se obtiene una retícula hexagonal. Puede ser alargado, comprimido o
distorsionado.” W. Wong.
imilitud

“Las formas pueden parecerse y sin embargo no ser idénticas. Si no son idénticas, las formas
no están en repetición. Están en similitud. Los aspectos de similitud pueden encontrarse
fácilmente en la naturaleza. Las hojas de un árbol, los árboles de un bosque, los granos de
arena en una playa, las olas del océano, son ejemplos vívidos. La similitud no tiene la estricta
regularidad de la repetición, pero mantiene en grado considerable la sensación de
regularidad.” Wucius Wong.

“El diseño por similitud esencialmente consiste en un cambio de escala” V.V.

“En diseño cuando hablamos de elementos semejantes, nos referimos a que son similares,
análogos o parecidos; La semejanza es la percepción cualitativa que se basa en la tendencia
relacionar dichos elementos, según su forma, color, tamaño, contorno, posición, textura,
intervalo y dirección.” Villafañe Gómez, Georgina. Educación visual, conocimientos básicos
para el diseño.

“El estado o cualidad de ser semejante; parecido, similitud. Collegiate Dictionary Webster;
Cuando podemos encontrar un parecido entre los objetos (cualquier elemento de similitud),
sentimos una relación entre ellos. Al igual que la tensión espacial, la semejanza actúa como
una base para el agrupamiento de objetos en la percepción y constituye un segundo
instrumento básico para la composición. La percepción de semejanzas involucra algo más que
la atracción. Esta es fundamentalmente una proposición cuantitativa; la semejanza es
cualitativa. Vuelven a aparecer aquí el valor de atención y el significado.

Es oportuno considerar ahora como descubrimos significado en el esquema visual. El


problema es sencillo cuando se trata de una configuración de la naturaleza que significa un
árbol o un hombre. Es todavía simple cuando se hace sobre el papel una representación de
tales formas. Si el árbol real esté en Lovers’ Lane , significa para nosotros algo más que
sencillamente árbol. Si el árbol pintado nos lo recuerda, proyectamos nuestras asociaciones
en el cuadro. Resulta fácil comprender este tipo de significado y asociación directos. Lo mismo
ocurre con el uso de figuras como símbolos (Si entendemos el simbolismo). Con demasiada
frecuencia este es el único significado que las artes visuales tienen para la gente; pero no es
el único que poseen, ni es ésa la única clase de significado al que responderemos, aunque no
tengamos conciencia de este hecho.

Quizá parezca tonto decir que un cuadrado azul significa un cuadrado azul antes de que
pueda tener cualquier otro tipo de significado. En realidad, se trata de un significado
sumamente fundamental. Todo lo demás lo agrega la experiencia. Las cualidades que se
perciben como cuadratura y color azul dan en el estímulo mismo. En nuestras actividades
diarias, lo que más nos interesa es el tipo de significado que las cosas adquieren a través de
la experiencia. La redondez y el color de una naranja significan algo bueno para comer.
Dejamos de lado la percepción real de su naturaleza visual para captar la unidad que puede
prestarnos, y así nos habituamos a considerar la mayoría de nuestras percepciones como
símbolos taquigráficos. Un esquema particular en el campo visual significa silla; la usamos
para sentarnos y jamás vemos realmente su configuración, tamaño, color o textura visual
particulares. Lo mismo ocurre en la mayor parte de nuestra vida diaria., pero no al diseñar o al
apreciar un diseño. En estos casos debemos registrar las cualidades reales mismas. Los
significados intrínsecos son tan importantes como los que agrega nuestra experiencia.

Ellos constituyen la base de nuestra percepción de la semejanza. Dos manchas de rojo en un


esquema o dos figuras similares, están unidas por significados similares. Vemos una relación,
y esta afecta el tipo por significados similares. Vemos una relación, y esta afecta el tipo de
forma en que se organiza la imagen. ”Gillam Scott, Robert; Fundamentos del Diseño.

Similitud de Módulos

Las figuras usadas se parecen. En la repetición sus tamaños deben ser también parecidos.
Cuando la diferencia sea reducida, los módulos pueden parecer repetitivos, si esta aumenta
pueden parecer figuras individuales, solamente vagamente relacionadas.

“La similitud de módulos en un diseño se refiere primordialmente, a la similitud de las figuras


de esos módulos. En una estructura de repetición, los tamaños de los módulos deben ser
también similares, (…), la similitud debe ser considerada separadamente, respecto a cada uno
de los elementos visuales y de relación. La figura es siempre el elemento principal para
establecer la relación de similitud, por que las formas difícilmente podrían ser consideradas
como similares si lo fueran en tamaño, color y textura, pero diferentes en figura. Desde luego
el grado de similitud de figuras puede ser muy flexible.” Wucius Wong.

Similitud de Figuras

No significa que las formas parezcan mas o menos las mismas ante nuestros ojos. A veces es
reconocida cuando todas las formas pertenecen a una clasificación común.

“La similitud de figura no significa simplemente que las formas parezcan más o menos las
mismas ante nuestros ojos. A veces la similitud puede ser reconocida cuando todas las formas
pertenecen a una clasificación común. Están relacionados entre sí, no tanto visualmente como
quizá psicológicamente.” Wucius Wong.

La similitud de figura puede ser creada por uno de los siguientes medios:

1. Asociación: Pueden ser agrupadas juntas de acuerdo a su tipo, su familia, su


significado o su función. La serie de similitud es aquí particularmente flexible. (Fig.27)
2. Imperfección: Es cuando una figura ‘ideal’ es deformada, transformada, mutilada,
cortada o quebrada. (Fig.28)
3. Distorsión Espacial: Es cuando la forma es rotada, curvada o retorcida lo que deriva en
una gran variedad de distorsiones espaciales. (Fig.29)
4. Unión o Sustracción: Una forma puede esta compuesta por dos formas más pequeñas
que son unidas u obtenidas sustrayendo una forma menor de una mayor. Los múltiples
medios por los que se relacionan las dos formas componentes producen una cadena
de módulos en similitud. (Fig.30)
5. Tensión o Comprensión: Una forma puede ser estirada (Por una fuerza interior que
empuja los contornos hacia afuera) o apretada (Por una fuerza exterior que empuja los
contornos hacia adentro), lo que deriva en una serie de módulos en similitud.
(Fig.31).Wucius Wong.
“La posición es una idea demasiado general que no nos será muy útil hasta que la hayamos
precisado. Puesto que dos objetos no pueden ocupar el mismo lugar simultáneamente, es
evidente que no puede haber una semejanza exacta en cuanto a la posición. Sin embargo,
está es algo más que el lugar exacto que algo ocupa. Significa también su relación con la
estructura del campo y con el observador. La estructura del campo posee parte superior,
inferior, izquierda y derecha. Naturalmente, la estructura es relativa con respecto al
observador. La mayoría de los campos poseen además otro conjunto de direcciones. –Hacia
adelante, hacia atrás- que son mas evidentemente relativos con respecto al observador.
Veamos ahora como los objetos que ocupan posiciones realmente diferentes en el campo
pueden representar, no obstante, elementos de semejanza que dependen de sus relaciones
con esa estructura.” Gillam Scott, Robert; Fundamentos del Diseño

1. Dirección es la relación de una figura con las direcciones básicas del campo. No todas las
configuraciones tienen dirección. Ello depende de que la configuración produzca o no una
sensación de movimiento direccional. Un círculo, por ejemplo, es una configuración estética.
Un rectángulo oblongo, o cualquier configuración de carácter lineal, por el contrario, produce
una sensación de movimiento a lo largo de su eje longitudinal. Dos o más configuración es de
ese tipo en el campo pueden tener una dirección similar si se relacionan de igual manera con
la estructura del campo.

2. El intervalo no se aplica a los elementos-figura en sí, ya que se trata de una cualidad que
estos confiere al fondo. Puesto que es independiente de la posición de los elementos-figura,
será conveniente estudiarlo ahora. Intervalo es el tamaño del espacio entre los elementos-
figura. Podemos obtener una semejanza de intervalo colocando las manchas sobre el fondo
de modo que los intervalos entre ellos sean similares.

3.La actitud implica asimismo la relación de una figura con la estructura del campo. Un
cuadrado y un rombo pueden ser idénticos en todo, salvo en actitud. En realidad uno de los
factores esenciales que determinan la figura que llamamos rombo es la actitud. Lo ángulos
debes estar en relación con las direcciones arriba-abajo e izquierda-derecha del campo. A su
vez, figuras situadas en lugares distintos pueden ser semejante en sus actitudes.
Podemos responder ahora a nuestra interrogante ¿Por qué percibimos una determinada forma
en un objeto y no otra?, basándonos en el esquema real de estimulación visual y en esas dos
fuerzas subjetivas organizadoras: tensión espacial y semejanza. Las fuerzas involucradas
proceden del esquema de energía nerviosa que interviene en la percepción y que se
manifiesta a través de los dos factores que hemos denominado atracción y valor de atención.
Hemos tenido que considerar ambos problemas por separado a fin de lograr mayor claridad.
Sin embargo, si bien toda configuración en el campo poseerá cualidades específicas, resultará
casi inevitable que algunas de estas sean semejantes a las otras configuraciones. Toda
configuración tendrá, asimismo, una relación espacial dentro del campo y con otras
configuraciones. Siempre intervienen ambos factores simultáneamente. Establecemos una
distinción entre ambos para lograr claridad y control, pero no podemos separarlos de la
práctica.

También quisiera hacer una advertencia contra una interpretación demasiado simple y literal
de lo que hemos dicho. Si un esquema contiene algún tipo de organización, por cierto que
habrá más de una manera de ver las relaciones de figura. Ello no significa que estas son
confusas o ambiguas. Tomemos un ejemplo sencillo. Supongamos que se coloca un cuadrado
blanco grande cerca de un pequeño círculo negro, con un pequeño circulo blanco a cierta
distancia, sobre un fondo gris. El cuadrado blanco y el círculo negro se agruparán por obra de
la tensión espacial con el circulo blanco. Al mismo tiempo, los círculos se agruparán por
semejanza de forma y tamaño. El cuadrado blanco y el círculo blanco se agruparán por
semejanza tonal. No se trata en este caso de un esquema muy complejo, pero muestra tres
relaciones distintas entre las figuras. En un esquema realmente rico, las variaciones son
infinitas.

Similitud y Gradación

En la Similitud (fig.32a) los módulos son vistos en una ligera agitación, pero se adhieren entre
si para formar una unidad. En la Gradación (fig.32b), los módulos son organizados para
sugerir de manera muy controlada, la progresión y el movimiento.

“Cuando se utiliza un grupo de módulos en similitud, es esencial que no sean dispuestos en el


diseño de tal manera que muestren un discernible cambio sistemático en gradación. Tan
pronto como sea aparente la regularidad de un cambio en la gradación, desaparecerá el
efecto de similitud” Wucius Wong.

La Estructura de Similitud
“Podemos decir que es semiformal y que no tiene la rigidez de una estructura de repetición ni
tampoco la regularidad de repetición múltiple. Se sugieren dos tipos básicos de estructura de
similitud:

 Subdivisiones Estructurales Similares: Las subdivisiones no son repetitivas sino


similares entre si. Este tipo de estructura puede ser activa o inactiva, visible o
invisible.(Fig.33)
 Distribución Visual: Los módulos quedan distribuidos dentro del marco del diseño,
visualmente, sin la guía de las líneas estructurales. En este caso, la distribución visual
debe conceder a cada módulo una cantidad, similar de espacio, juzgada por el
ojo.”Wucius Wong.

Esta entrada fue publicada en Diseño gráfico el abril 3, 2013.