Arte antiguo

Arte antiguo o Arte de la Antigüedad es el  arte  de la Edad Antigua . La  historia del

arte antiguo es la división de la historia del arte  que se centra en su estudio e interpretación
formal, técnica, estructural, e ideológica (iconográfica , iconológica ) y en su explicación
histórica; aunque la arqueología  es la ciencia histórica  cuyo objeto es la  cultura material  de
la que las obras de arte  son la manifestación más valiosa, y es la encargada de su
descubrimiento y análisis contextual.

Su delimitación cronológica va desde el comienzo de la Historia  (aproximadamente el  IV

milenio a. C. en  Próximo Oriente  y Egipto ) hasta la caída del Imperio romano de
Occidente (siglo V). La extensión geográfica del desarrollo de las primeras civilizaciones  – Torso del Belvedere, obra
de Apolonio de Atenas del siglo
definidas por la aparición de la escritura  y el poder político  y religioso – impone dónde
I a. C.Miguel Ángel lo admiraba
pueden localizarse (civilizaciones mediterráneas, de la  India , de  Extremo Oriente , de América extraordinariamente (esta es la obra de
Precolombina y del resto de  Europa  y de  África) y cuándo puede hablarse en cada una de un alguien que ha sabido más que la
periodo histórico (Historia ) o de un periodo prehistórico ( Prehistoria ), que determinaría que Naturaleza) a pesar de, o quizá gracias
a, su aspecto semidestruido, que
su producción artística fuese objeto de la historia del arte prehistórico ; aunque realmente la produce una fascinación común a todo
metodología para su estudio es en gran parte común, hay una diferencia fundamental, y es la el arte antiguo que se mitifica. Es
posibilidad de utilizar las fuentes escritas  para los periodos históricos. Este recurso es famosa su definición de una buena
escultura: la que permanecía bella tras
insustituible, puesto que no sólo permite la identificación en su caso de los autores o
haber rodado por una pendiente.1​
patrocinadores de la obra artística y reconstruir el contexto en el que se produjo, sino que
posibilita la interpretación del Arte en su relación con la producción intelectual en otros
ámbitos del pensamiento , sobre todo la  religión  y la filosofía . De esta manera se puede efectuar una lectura del arte que lo entienda a
través la visión del mundo  (Weltanschauung) o ideología dominante en épocas y lugares tan lejanos a nosotros como las civilizaciones
de la Edad Antigua, y del que el Arte es la plasmación material y visual.

Al contrario que la  civilización occidental , las civilizaciones africanas, extremo-orientales y americanas no experimentaron la marcada
discontinuidad que el arte occidental presenta entre el arte antiguo y el arte medieval ; con lo que este último concepto no suele aplicarse a
estas civilizaciones.

También existe un concepto comercial y coleccionista del  Arte antiguo, entendido como antigüedades; es decir, como el término usado
para englobar todo tipo de objetos artísticos que no se consideran Arte moderno, pertenezcan a la Edad Antigua o a periodos posteriores
(arte medieval, arte de la Edad Moderna  e incluso buena parte del  arte contemporáneosi este no se entiende sólo como el más actual sino
como todo el arte de la Edad Contemporánea -desde mediados del siglo XVIII-).

Índice
1 Consideración social del Arte en la Antigüedad
1.1 Funciones del arte en la Antigüedad
1.2 La idea de belleza en el Arte antiguo
2 Innovaciones y evolución en el arte antiguo
3 El descubrimiento del Arte antiguo
4 Otras artes
4.1 Artes menores, artes suntuarias y artes efímeras
5 Periodización y estilos del Arte antiguo
5.1 Arte preclásico de la civilización occidental
5.2 Arte antiguo de otras civilizaciones
5.3 Arte clásico y post-clásico antiguo en la civilización occidental
6 Referencias
6.1 Bibliografía
6.2 Notas
7 Enlaces externos

Consideración social del Arte en la Antigüedad [ editar ]

El concepto de arte en la Antigüedad no había alcanzado en ninguna
civilización la consideración social de bellas artesque consiguió en la
cultura occidental a partir del Renacimiento. Pintura, escultura y
arquitectura (las artes visuales ) eran equivalentes a las
diferentes artesanías , habilidades o técnicas  manuales ( ars en
latín, tekné en griego) que no gozaban de prestigio social en ninguna
de las distintas formaciones económico sociales de las primeras
civilizaciones (modo de producción primitivo, modo de producción
asiático o despotismo hidráulico y  modo de producción esclavista).
Venus Anadiómena  (su nacimiento saliendo del mar, lo que
Durante el periodo clásico de Grecia, sí que hubo artistas destacados exige su desnudez), fresco pompeyano que reproduce la
que se relacionaron con políticos e intelectuales, o lo eran ellos composición atribuida a  Apeles  (finales del  siglo IV a. C. ),
mismos (como Fidias ); pero tal cosa sucedió más como excepción que apreciadísima en la Antigüedad (Augusto  pagó la extraordinaria
cantidad de cien talentos a la ciudad de Cos para llevársela a Roma)2​ y
como regla, e incluso actuó más como mitificación que como una
que seguirá imitándose con distintas versiones y contextos en el
valoración del artista concreto (el caso de Apeles ). renacimiento (Nacimiento de Venus de  Botticelli, distintas Venus
de Tiziano ), el barroco ( Velázquez ) y posteriormente.
   

Templo egipcio de File. Columnas y puerta

flanqueada
por guardianes alados en
el Palacio de Persépolis.

Templo griego de Atenea Cúpula del Panteón de R

(antes conocido como de oma.
Ceres) en Paestum.

Funciones del arte en la Antigüedad [ editar ]

La función del arte  y la valoración de los objetos que hoy consideramos una  obra de arte, no tenían la misma consideración en las
civilizaciones de la Edad Antigua : los pequeños objetos cotidianos que hoy se exhiben en los museos (desde pesos o husos
de telares  hasta joyas) serían apreciados por su función o por el valor intrínseco de su material tanto o más que por cuestiones formales;3​
por el contrario, las grandes estatuas egipcias  o las  estelas  sumerias tenían funciones religiosas –vida eterna– y de presencia política –
ejercicio del poder y memoria histórica–, identificadas con el dios o el rey –que podía ser objeto incluso de una  damnatio memoriae,
borrando su nombre y sustituyendo sus rasgos por los del rey rival–.

     
 Estela de Hammurabi,
con el texto del famoso
Código en escritura
cuneiforme.
Ramsés II en la entrada
al templo de Abu Simbel.
Damnatio memoriae, en Tumbas de los
que se ha borrado la emperadores
cara de Publius persas aqueménidas,
Septimius Geta en un en Naqsh-e Rostam.
retrato de la familia
imperial romana de
los Severos.

La casa , la  tumba , el  templo  o el palacio , son contenidos

arquitectónicos expresados en formas muy diversas por las distintas
civilizaciones, sometidas a los condicionantes físicos y la
disponibilidad local de materiales; pero no obstante, las soluciones
formales encontradas fueron muy a menudo sorprendentemente
Pirámides de Guiza.
similares (pirámides egipcias, chinas, mesoamericanas), y
los elementos arquitectónicos elegidos de entre un surtido no ilimitado
(cubiertas, muros, vanos, columnas, pilares, dinteles, arcos, bóvedas). Siempre, y en todo caso, con rasgos de validez prácticamente
universal: la obligación de que el edificio permita satisfacer necesidades materiales e imaginadas de personas e instituciones (agentes
sociales y políticos que son sujetos históricos), además de ser vehículo de una creación. Sólo desde ese punto de vista puede entenderse
que la movilización necesaria para levantar las Pirámides de Guiza  era en sí misma justificativa de su existencia como proyecto ideológico
de una sociedad entera.

     

Disco de Nebra. Stonehenge. Mono de las líneas de Mecanismo de Anticitera.

Nazca.

Idénticas funciones tenía el arte en las culturas prehistóricas

simultáneas a las primeras civilizaciones del Próximo Oriente Antiguo,
con las que de hecho mantenían relación, en toda la Cuenca del
Mediterráneo e incluso la Europa central: objetos como el disco
celeste de Nebra, recuperado por románticos procedimientos y
estudiado por la arqueología, eran en la época (II milenio a. C.) útiles
Pont du Gard, puente y acueducto romano en su Provincia
tecnológicos, valiosos por su función real y por su función simbólica,
Gala Transalpina (actual Provenza, Francia).
no por cuestiones relativas a la estética , a pesar de que son
indudablemente bellos. Lo mismo podría decirse de los monumentos
megalíticos como  Stonehenge , un verdadero  observatorio astronómico que al tiempo servía de  calendario  solar-lunar, o el  mecanismo
de Anticitera, un enigmático objeto de bronce con engranajes fechado en el siglo I a. C. . Otros son de muy discutida función, como las
preincaicas líneas de Nazca . En la civilización romana, la función utilitaria y la durabilidad de acueductos y puentes sin duda prevalecía
sobre cualquier consideración estética, aunque también sirvieran de vehículo para expresarlas.

 
 Copia romana
en mármol del Discóbolo
de Mirón. Necesita un
apoyo para que no se
desequilibre o se le
quiebren las piernas por
el peso.
Copia algo más similar al
original, al menos en su
material: de bronce, con
lo que es más ligera y no
necesita el apoyo. Su
color oxidado es verde
oscuro, pero bruñido es
de un tono similar al de
la piel
mediterránea bronceada 
en verano.

La idea de belleza en el Arte antiguo [ editar ]

En otras ocasiones, la imagen que nos hacemos de lo sublime del arte antiguo tiene poco que
ver con lo que veían sus contemporáneos: la blancura del mármol de templos y esculturas
griegas que tanto admiramos estaba siempre cubierto de pintura en vivos colores, puesto que
sin ella los hubieran considerado inexpresivos e inacabados. También hay que considerar
que la mayor parte de esas esculturas griegas las conocemos por copias industrializadas
hechas en época romana con criterios arqueológicos, culturales o turísticos entonces sí
algo más cercanos a los nuestros.4​

     

Elementos arquitectónicos griegos,

coloreados tal como lo estarían.
Busto de Nefertiti. Obra Akenatón, Nefertiti y sus Trono Ludovisi, Afrodita
maestra del arte egipcio. hijos. saliendo del mar.

Afrodita, Leto y Artemisa
en los relieves
del Partenón (técnica
de paños
mojados) Fidias,
mediados del siglo
V a. C.
La idea de  lo bello no ha sido nunca constante; 5​ ni siquiera en un periodo de estabilidad tan

prolongada en la repetición de formas estereotipadas como fue el arte egipcio , que presentó
una discontinuidad radical como fue el periodo de Amarna  (vinculado a las reformas
religiosas de Akenatón  (Amenofis IV). Tampoco presenta características locales
inconfundibles: la manera egipcia de representar las figuras es similar a la de la Grecia
arcaica; al igual que las formas fantásticas que se han venido en
llamar estilo orientalizante. Tomando como ejemplo el caso paradigmático del arte griego,
la evolución de los periodos arcaico, clásico y helenístico ha sido comparada a otros
momentos de evolución pendular en la Historia del Arte, que Eugenio D'Ors interpretaba
como alternancia entre clasicismo y barroco:

Acicateado por Benedetto Croce, quien pregonaba, como si estuviese en 1800,

que el barroco era sólo una de las variedades de lo feo, d'Ors conjuró esa
anticuada injuria neoclasicista. Fue más lejos y, contra eruditos como Wölfflin,
negó el escritor barcelonés que el barroco fuese tan sólo una excentricidad
jesuita visible en la iglesia romana del Gesù o un reflejo de la decadencia del
imperio español, controlado en calidad de epidemia en el tránsito del siglo XVII
Marsias despellejado por Apolo en
al XVIII. El barroco, argumentó d'Ors, era un estado del alma que, atemporal y
castigo por haberle desafiado (o quizá en
ahistórico, aparecía en diversas estaciones de la civilización. Lo barroco era un
venganza por haberle en verdad vencido)
eón que imitaba los procedimientos de la naturaleza, mientras que el eón en una competición musical; un tema muy
clásico hace lo propio con los mecanismos del espíritu. Barroco era lo mismo adecuado a las reflexiones griegas sobre
Proust que la novela rusa, Goya que Picasso, Copérnico como la teoría de la la capacidad humana de equipararse a
relatividad. "Así", dice d'Ors en Lo barroco, "en las épocas de clasicismo, la los dioses mediante la habilidad o el arte,
que fácilmente desemboca en el exceso
música se vuelve poética; la poesía, gráfica; la pintura, plástica; y la escultura,
pecaminoso de la hybris u orgullo
arquitectónica. Recíprocamente, en las épocas de tendencia barroca, la
desmesurado. Es copia romana de una
gravitación se produce en sentido inverso: el arquitecto es quien se hace escultura helenística que se recrea en el
escultor; la escultura pinta; la pintura y la poesía revisten las formas dinámicas dolor de la tortura de un hombre viejo
propias de la música." Las tesis de d'Ors, aunque escandalizaron en Pontigny, y feo, en un estiramiento anatómico muy
nunca alcanzaron a imponerse. Repitiendo al Stendhal de 1823 cuando estudiado por el arte académico, y que se
eternizó al romanticismo de Shakespearecontra el clasicismo de Racine, d'Ors considera precedente de las
representaciones del Cristo crucificadotan
profundizó en esa dicotomía binaria a través de la oposición nietzscheana entre
habituales en el arte occidental a partir de
lo apolíneo y lo dionisiaco, aplicándola al barroco y al clasicismo.6​ la Edad Media.

     

Hetepheres Koré arcaica, Grecia, Venus de Arles, copia

II y Meresankh III. segunda mitad del siglo romana de la Afrodita
VI a. C.. de Tespias de Praxíteles,
Grecia, segunda mitad
del siglo IV a. C..
 Afrodita Kallipygos(calisp
igia o de las nalgas
hermosas), periodo
helenístico, divulgada a
partir de una copia
romana hallada en el
renacimiento propiedad
de los Borghese.

Innovaciones y evolución en el arte antiguo [ editar ]

La historia del arte como esfuerzo continuado de transmisión y tradición directa de maestro a discípulo, de una generación a su siguiente,
relaciona el arte de nuestro tiempo con el del valle del Nilo de hace cinco mil años, pues nosotros aprendimos de los griegos y estos
aprendieron de los egipcios.7​

Todos nosotros somos alumnos de los griegos.

Ernst Gombrich7​

La evolución e innovaciones en el arte de las civilizaciones antiguas es consecuencia del trabajo de búsqueda de innumerables artistas que
al elaborar nuevas soluciones formales fueron conformando avances y cambios en el arte de su tiempo.

En la aspiración de los egipcios a la eternidad, debía ser de suma importancia la construcción de sus tumbas para asegurarse la
perennidad.8​ Hacia el 2.700 a. C. se habían realizado importantes progresos arquitectónicos en las tumbas reales pero aún se seguía
edificando en adobe . En tiempos de  Dyeser  (segundo  faraón  de la  Tercera Dinastía ), ordenó construir en Saqqara  la primera
pirámide escalonada, grandiosa realización debida a la inventiva del arquitecto Imhotep , también primer ministro y sumo sacerdote.
Según cuenta Manetón , Imhotep fue el inventor de la construcción con sillares de piedra . La pirámide escalonada no fue concebida de
una vez. Primero fue una gran mastaba . Después de dos ampliaciones con pozos y galerías subterráneas, tenía forma de tronco piramidal
achatado de unos ocho metros de altura. Imhotep tuvo entonces la idea de elevarla hacia el cielo, donde habitaba Ra , el  dios Sol , a modo
de una gran escalera que permitiera al faraón después de su muerte ascender hacia la morada de los inmortales. Había inventado el tipo de
pirámide monumental. Inicialmente tuvo cuatro grandes escalones con una altura de 42 metros. Después una nueva ampliación elevó los
escalones a 6 y la altura total a 60 metros.9​ En tiempos de Seneferu , fundador de la cuarta dinastía, se modificó la poderosa arquitectura
escalonada ascendente, estableciendo la nueva orientación de la arquitectura monumental funeraria egipcia: la Pirámide de Meidum .10​

     

Imhotep construyó en Pirámide de Meidum, Estatuilla empleada Copia

2645 a. C. para una verdadera pirámide como exvoto en la del Diadumeno de Policl
su faraón Dyeser, una a pesar de que se la civilización sumeria en el eto realizado en el 440 a.
tumba de diseño conoce como falsa III milenio a.C. C., según su canon de
revolucionario, pirámide debido al belleza.
la pirámide escalonada, derrumbamiento de sus
la primera erigida en caras triangulares.
Egipto.

Las estatuillas  sumerias  encontradas en la zona de  Diyala  son  exvotos  que tanto la gente corriente como la acomodada depositaban al
pie del altar en sus templos. Son de yeso , alabastro , o  mármol rosa  y con sus manos juntas y la mirada perdida en la contemplación
representaban la plegaria permanente de aquellos que las depositaban a los pies de la divinidad. Algunas estatuillas son obras de buenos
artistas empleados por reyes y altos funcionarios, otras eran realizadas en serie al alcance de todos los bolsillos. Seguramente los talleres
donde los artesanos trabajaban la piedra estarían en las proximidades del templo y allí los fieles irían a comprarlas. Los descubrimientos
arqueológicos de Henri Frankfort muestran que la evolución que se produjo en tres o cuatro siglos pasó desde unas formas geométricas
hasta reflejar la realidad en todos sus detalles. Los orantes con el rostro bondadoso y sonriente del periodo más reciente serían la
indicación de que el terror y las angustias ante los dioses habían desaparecido.11​

El estudio de las esculturas de desnudos en la Grecia antigua desde la época arcaica ha permitido reconstruir la historia de la reproducción
del cuerpo masculino e interpretarla en términos de progreso  continuo. Tal evolución tuvo un hito en el establecimiento del  canon  sobre
las medidas del cuerpo humano establecido por el escultor Policleto  en el  siglo V a. C.  y que sirvió como ejemplo a los escultores griegos
posteriores. El sistema de proporciones que estableció es parte de las búsquedas emprendidas desde la época arcaica y está basado en
relaciones aritméticas simples.12​ La belleza del cuerpo se encontraba en la proporcionalidad de todas sus partes entre sí: la cabeza debía
ser la séptima parte de la altura total, el pie dos veces la longitud de la palma de la mano, etc.13​ Como refinamiento estético introducía
el contrapposto: una pierna ligeramente flexionada; con lo que la cadera del lado opuesto aparecía más elevada, el hombro de ese mismo
lado quedaba a menor altura que el contrario, y la figura describía en su vertical una ligera curva y contracurva (una "S"), dando una
sensación de movimiento.

El descubrimiento del Arte antiguo [ editar ]

Aunque el  Arte medieval , sobre todo en  Italia, no significó una ruptura radical con el  arte clásico (que de hecho ya se había desvirtuado en
su clasicismo con el  Helenismo , y mucho más con el arte tardorromano ), el  Renacimiento  se definió a sí mismo como una resurrección
de la Edad Antigua, entendida como un modelo a imitar. La  división de las edades históricas  -Antigua, Media y Moderna-, que ha sido
acusada frecuentemente de eurocéntrica , tiene esencialmente valor para Occidente  tal como se definirá ese concepto a partir del siglo
XVI, puesto que se origina en ese momento, y para las culturas antiguas en que los intelectuales de Europa Occidental de la Edad Moderna
pretendían encontrar su origen.14​

La presencia en Italia, sobre todo en la ciudad de  Roma , de restos visibles, y el hallazgo continuo de restos enterrados, eran tenidos en
cuenta, y permitieron la paulatina definición del oficio del anticuario  (coleccionista, erudito y al tiempo expoliador y destructor), mientras
se crean las bases de la ciencia arqueológica . Se recuperaban con veneración textos clásicos, como Los cinco libros de la
arquitectura de  Vitrubio, y se escudriñaban los escasos pasajes sobre arte de Plinio el Viejo . El hallazgo de la  Domus Aurea de  Nerón ,
el grupo de Laocoonte  o el Apolo de Belvedere , fueron percibidos por los pintores y escultores del  Cinquecento como una confirmación
del camino emprendido o un estímulo para emprender otros nuevos (caso del torso Belvedere  para  Miguel Ángel ). Más adelante, en
el siglo XVIII, el descubrimiento de Pompeya  y Herculano  en el  reino de Nápoles  de  Carlos III  (excavaciones sistemáticas de Karl
Jakob Weber, Roque Joaquín de Alcubierre , Francisco la Vega  y su hermano  Pietro la Vega) impactó extraordinariamente en la
intelectualidad europea, especialmente en Johann Joachim Winckelmann (muy crítico con Alcubierre), y se divulgaron a través de los
dibujos de John Flaxman  y la cerámica de Wedgwood , creando una verdadera  fiebre neoclásica que tuvo incluso su versión turística
(el Grand Tour).

     

Tumba micénicadenomin Babilonia en Excavaciones en el Howard Carter y su

ada
imaginativamente Tesoro
de Atreo por Heinrich
Schliemann en 1879.
la Schedelsche
Weltchronik o Crónica
de Núremberg (1493),
imaginada como una
ciudad europea
amurallada del siglo XV,
con sus casas de tejados
nórdicos, aunque con
varias cúpulas similares
a la de Brunelleschi en
templo de Isis
en Pompeya (gouache
de Pietro Fabris,
mediados del siglo
XVIII).
equipo abriendo las
capillas de
los sarcófagos de la
tumba de Tutankamón
(KV62(número 62
del Valle de los Reyes)
en 1922.
 Florencia y una columna
al estilo de la Columna
Trajana.

Simultáneamente se fue produciendo una ampliación de la atención a otras civilizaciones de la Edad Antigua, destacadamente la griega,
cuyo solar nacional y monumentos estaban en sometidos al Imperio Turco . El interés de los viajeros europeos occidentales no fue ajeno al
surgimiento de la conciencia nacional griega, como prueba la peripecia romántica de Lord Byron.15​ Otras civilizaciones, como la egipcia,
había sido objeto de mistificación desde muy antiguo (vinculación con la alquimia  y el hermetismo  y otras disciplinas mistéricas, como
los símbolos y escenografía de la masonería , que reprodujo  Mozart  en  La Flauta Mágica).

El siglo XIX contempló el desarrollo de los saqueos a gran escala mientras se

desarrollaba la egiptología  científica (expedición napoleónica a Egipto y
posteriores investigaciones de Champollion , incluyendo la utilización de
la Piedra de Rosetta , para el desciframiento de los jeroglíficos ). De forma
similar se procedió en Palestina  con la denominada arqueología
bíblica (1865  Palestine Exploration Fund -Charles Warren -, 1870  American
Palestine Exploration Society, 1889  École Biblique et Archéologique
Française), en  Troya  y Micenas  con  Heinrich Schliemann  (desde 1870), y
en Mesopotamia  con la excavación de  Babilonia  por la  Deutsche
Pirámide del Sol, Teotihuacán (México), siglos I y II.
Orientgesellchaft (1898,  Robert Koldewey ).16​

El siglo XX desarrollará una arqueología más sistemática y racional, que no

obstante jamás se ha desprendido de su aureola romántica (Arthur Evans  en  Cnosos  -el mítico laberinto del minotauro en Creta-
y Howard Carter  en la  tumba de Tuntankamón ). La  arqueología precolombina (que se extiende sin solución de continuidad cronológica
desde la Prehistoria hasta lo que en Europa sería Edad Media -mayas, aztecas e incas-) se ha desarrollado como resultado del interés de los
estadounidenses por encontrar un pasado autóctono americano que proponer como memoria continental alternativa a la del Viejo Mundo
(John Lloyd Stephens, Hiram Bingham ). La arqueología en China y Asia central es una disciplina aún más reciente, y en pleno desarrollo.
Lo mismo ocurre con civilizaciones europeas que han tenido la buena o mala fortuna de presentar poco apoyo de las fuentes escritas y
hallarse en zonas de Europa Oriental menos accesibles a los arqueólogos occidentales por cuestiones políticas (tracios  -Tumba tracia de
Kazanlak, Bulgaria - o escitas  -descubrimiento en 1947 del enterramiento de Pazyryk  por  Sergei Rudenko  en los  Montes Altai -).

     

Napoleón ante la Reconstrucción Peine de oro escita, Ejército de

Esfinge, de Jean-Léon del Palacio de orfebrería de los terracota(Xian, 210 a. C.)
Gérôme. Cnosos por Arthur pobladores de Escitia. . situado en el interior
Evans. del Mausoleo de Qin Shi
Huang, uno de los
lugares arqueológicos
más espectaculares de
China y del mundo,
descubierto casualmente
en 1974.

Las colecciones antiguas del  Museo del Louvre  de París, el  British Museum  de Londres, la Gliptoteca  de Múnich y la  Isla de los
Museos de Berlín, son consideradas hoy en día como la demostración de un expolio (comenzado en época romana, con el traslado de
algunos obeliscos  egipcios) cuya devolución reclaman los países emisores, basándose en argumentos morales, jurídicos y en la
preferencia por mantener las piezas en su contexto original (destruido en buena parte durante la extracción); frente al argumento de los
receptores de que si no hubiera sido por su interés de entonces, la mayor parte de las piezas probablemente se habrían destruido, dado el
desinterés de los anteriores administradores o propietarios, que los museos donde están son un entorno idóneo para su estudio y
contemplación, y que el tiempo transcurrido les ha hecho también adquirir derechos históricos (que tampoco pueden reclamar en exclusiva
y sin oposición los emisores, dado que también eran imperios expoliadores de otros pueblos de donde obtuvieron esos o semejantes
tesoros).

     

Obelisco de Montecitorio, Gliptoteca de Múnich, en Escalera del Museo del Los Mármoles de Elgin,

trasladado a Roma el una foto de 1900. Louvre de París, con extraídos del Partenónde
año 10 a. C.por orden la Victoria de Atenas entre 1801 y
de Augustodesde Helióp Samotracia. 1805, en el British
olis donde había sido Museum de Londres.
erigido por Psamético
II (XXVI dinastía,
hacia 589 a. C.)

Otras artes [ editar ]

Otras artes también son objeto de estudio para la Edad Antigua, pero por su naturaleza (por
ejemplo, por no ser artes visuales ) o por otras razones), lo son por otras disciplinas y no por la
Historia del Arte, a pesar de que en la Antigüedad eran ellas, y
no pintura , escultura  o arquitectura , el objeto de la protección de las divinas e
inspiradoras musas :

Música en la Antigüedad  (Euterpe). No debe confundirse con el concepto de Música antigua ,

que se utiliza de forma equivalente a la música clásica  anterior al siglo XVIII y limitada
geográficamente a Europa Occidental.
Historia de la Danza  (Terpsícore).
Historia de la Literatura antigua  (hasta cinco musas, según el género
literario -Erato, Euterpe, Melpómene, Polimnia y Talía-; incluso ciencias  como
la historiografía  y la astronomía  tendrían a  Clío y a  Urania).
La historia de la escritura , además del estudio lingüístico de los distintos  alfabetos  o el
estudio erudito historiográfico de la paleografía , incluye cuestiones formales, como son: Musa tocando la lira en
la epigrafía , estrechamente unida al estudio de los monumentos arquitectónicos y un lecitoático del llamado pintor de
Aquiles(440 a. C.).
escultóricos que son el soporte de sus inscripciones,
y la caligrafía , vinculada al estudio de los textos escritos en soporte ligero
(papiro  y pergamino ), y que en algunas civilizaciones, sobre todo asiáticas, alcanzó un gran desarrollo artístico (caligrafía
china, caligrafía japonesa ); la caligrafía árabe  y la caligrafía latina u occidental (con muchas variantes, como la  caligrafía
Uncial), tuvieron mayor desarrollo a partir de la Edad Media.

Artes menores, artes suntuarias y artes efímeras [ editar ]

Otras artes, que hasta hace poco eran  artesanías, artes menores, artes aplicadas, oficios
artísticos o artes y oficios; y que a partir de mediados del siglo XX dignificamos con nombre
de diseño  (a veces pervertido en un cliché pretencioso), tampoco fueron objeto de protección de
las musas:

Historia del vestido antiguo .

 Historia del mobiliario antiguo .
La orfebrería  suele ser objeto de tratamiento común con la escultura, por las características
comunes en técnicas y aspectos formales, aunque reducida a pequeña dimensión y
especializada en materiales denominados nobles (metales preciosos, piedras preciosas, etc.).
La cerámica  suele ser objeto de un tratamiento común con la pintura, en cuanto a su
decoración (siendo considerada a veces como un mero soporte de la representación pictórica,
Pintura sobre cerámica. Dinastía
como podría serlo el muro, la tabla o el lienzo), y de un tratamiento especializado en cuanto a Han oriental, China, siglo Ial III.
sus valores formales propios y técnicas de elaboración.
Algunas de las anteriores u otras -tratamiento artístico de las  armas - dado el precio
extraordinario que podrían alcanzar, y lo exclusivo de su clientela, alcanzan el calificativo de artes suntuarias .
Otras, como la  perfumería  o la  gastronomía , dado lo efímero de sus productos, no alcanzan a fijarse en la cultura material
perdurable (más allá de las reconstrucciones analíticas), aunque sí en las fuentes escritas que las describen.
El carácter  efímero  era consustancial a determinadas expresiones limitadas a un evento  particular, como los  triunfos romanos ,
algunos de cuyos materiales terminaron por convertirse en obras perennes (arco de triunfo ), o todas las  ceremonias  religiosas, de las
que las más espectaculares fueron en todas las civilizaciones las ceremonias fúnebres , en las que se desarrollaban todo tipo de artes,
incluidas artes marciales .
Del valor artístico intrínseco que sus contemporáneos daban a las manifestaciones deportivas de la antigüedad, especialmente
los Juegos Olímpicos , son muestra su reflejo literario y en las obras de arte visual que inmortalizaron a sus campeones.

Periodización y estilos del Arte antiguo [ editar ]

La periodización  de la historia del arte antiguo se basa en las distintas civilizaciones donde surge, utilizándose de forma equivalente a
las divisiones estilísticas  propias de los periodos posteriores de la Historia del arte occidental .

Los primeros apartados de este esquema utilizan denominaciones marcadamente geográficas, tanto para las civilizaciones antiguas que
conformaron la civilización occidental (Próximo Oriente Antiguo, Egeo , resto de  Europa ), como para las demás  civilizaciones
antiguas (resto de Asia  y América precolombina ); mientras que el último hace referencia a los últimos periodos cronológicos que
presenciaron el periodo formativo del arte occidental  en la Edad Antigua: con el nombre de arte clásico  se hace referencia al de Grecia y
Roma en el periodo denominado Antigüedad clásica , que se impone en todo el espacio mediterráneo y próximo-oriental por
el helenismo  y la conquista romana; mientras que con el de  Arte del cristianismo antiguo se hace referencia al arte del periodo
denominado Antigüedad tardía (siglos IV al VIII), que se sitúa posteriormente a la  Antigüedad clásica , a caballo entre los últimos siglos
de la Edad Antigua  y los primeros de la  Edad Media .

Arte preclásico de la civilización occidental [ editar ]

El nacimiento de la civilización se produce en el  Creciente fértil  (término de  James Henry Breasted para referirse a la zona que presenció
las transformaciones radicales en la historia de la humanidad que Vere Gordon Childe  denominó  revolución neolítica  y revolución
urbana), que dibuja en los mapas una forma de luna creciente, entre Mesopotamia , sureste de Anatolia , Levante mediterráneo  y Valle
del Nilo.17​ El mundo mediterráneo  y el próximo oriente presenciaron el surgimiento competitivo de distintas civilizaciones, unas
sedentarias, con base en la agricultura de irrigación en valles de grandes ríos inundables o en otras zonas apropiadas, otras nómadas, con
base en el pastoreo. Los pueblos que las originaron procedían de muy distintos orígenes etno-lingüísticos de debatida clasificación (la
terminología tradicional, muy discutida, usa términos como semitas , indoeuropeos , camitas , etc.). El desarrollo de las primeras
religiones organizadas (con clero jerarquizado, templos, mitología, etc.) y las primeras estructuras políticas (reyes, palacios, burocracia,
ejércitos, fronteras, guerras de conquista, ciudades-estado, reinos, imperios), proporcionó los primeros patrocinadores de programas
artísticos de envergadura (sobre todo arquitectónicos y escultóricos, aunque también demandaban pintura, cerámica, orfebrería y todo tipo
de arte suntuario -armas, mobiliario, vestiduras, etc.).

La consideración de  preclásico para estos estilos es una visión en perspectiva, dado que la experimentación de tantas y tan variadas
formas artísticas terminaron influyendo en lo que mucho más tarde se definió como arte clásico .

Arte mesopotámico

- A partir del IV milenio a. C. aparecen las primeras ciudades (Ur, Uruk, Eridú, Lagash) en la

actual zona de confluencia del río Tigris con el río Éufrates (antigua línea de costa del Golfo
Pérsico): la Baja Mesopotamia, también llamada Sumeria o Caldea.
- Palacios, templos (zigurats), cámaras funerarias.
- Uso del adobe, la madera, y el ladrillo (determinado por la inexistencia de canteras en un
territorio aluvial), lo que implica la utilización de la bóveda y el arco. Ladrillo coloreado para
decoración.
Arte sumerio - Figuras religiosas de alabastro (jerarquía por altura y tamaño de los ojos). Formas geométricas
(geometrización) y esquemáticas (esquematismo) basadas en el cono y el cilindro.
-Estelas para glorificar victorias militares (Estela de los buitres, Estela de Naram-Sin)
-Taracea (Estandarte de Ur).
- Influencia en el arte asirio y arte babilónico.
Véanse también: escritura cuneiforme, Escultura caldea, Arquitectura caldea y Renacimiento
sumerio.

- Inicialmente en la zona norte del río Tigris (la Alta Mesopotamia), con centro en Assur y luego
en Nínive; posteriormente se extiende en un imperio de grandes dimensiones (Imperio Asirio).
- Auge en la primera mitad del I milenio a. C. (entre c. 1000 y 612 a. C.).
Arte asirio - Influencia del arte sumerio. Templos y zigurats monumentales. Ladrillo, y también piedra en
las entradas de las ciudades y salas.
- Escultura monumental (demonios guardianes), bajorrelieve narrativo a gran escala.
Véanse también: Arquitectura asiria, Escultura asiria y Orfebrería asiria y persa.

- Ciudad de Babilonia y los dos periodos en que se extendió un imperio con centro en ella:
primero con Hammurabi (Imperio babilónico, II milenio a. C.), y más tarde
con Nabucodonosor (Imperio neobabilónico, mediados del I milenio a. C., entre 612-539 a. C.).
Arte babilónico -Construcciones mitificadas en las narraciones bíblicas: Torre de Babel, Jardines Colgantes de
Babilonia).
- Ladrillo vidriado coloreado para la decoración de superficies arquitectónicas.
- Representación de figuras animales.

Arte del valle del Nilo

- Desde el IV milenio a. C. hasta la conquista de Alejandro Magno en el siglo IV a. C..

- Civilización creada en torno al poder político y religioso (faraón y templos) que controlan la
agricultura regada por las inundaciones del Nilo, y en una estructura burocrática
(escribas y escritura jeroglífica). Se desarrolló una religión basada en el concepto de vida eterna
después de la muerte (Libro de los Muertos), lo que implicó un gran desarrollo del arte funerario.
- Arquitectura monumental en piedra: templo egipcio (Luxor, Karnak, Abu Simbel, File) y tumba
egipcia (mastabas y pirámides en el Imperio Antiguo, e hipogeos en el Imperio Nuevo -Valle de
los Reyes-).
- Imhotep (Pirámide escalonada de Saqqara) fue el primer arquitecto de nombre conocido (siglo
XXVII a. C., inmediatamente anterior a la Pirámide de Keops (arquitecto Hemiunu).
- Relieves y pinturas murales asociados a la arquitectura, estatuaria colosal de bulto
redondo (tríada de Micerino, Colosos de Memnón, El escriba sentado, Cheik-El-Beled, busto de
Arte egipcio Nefertiti) artes decorativas y mobiliares.
- Carácter solemne con base en cánones rígidos de representación y simbolismo.
- Las características del arte egipcio son notablemente estables en un periodo de tres milenios:
monumentalidad, estereotipación de la figura humana, frontalismo, jerarquía, ausencia
de perspectiva en pintura y explotación de la perspectiva en arquitectura, donde predomina de
forma absoluta la línea recta (el sillar, la columna, el dintel); con la excepción (en las artes
visuales y en los conceptos religiosos) del periodo de Amarna, y (en arquitectura) del Templo
Solar egipcio.
- Los pigmentos son minerales y el aglutinante es a la cola, aplicado sobre una capa de yeso
blanco que cubre la pared, lo que dota a la pintura de una extraordinaria luminosidad.
Véanse también: Arquitectura del Antiguo Egipto, Pintura del Antiguo Egipto, Escultura del
Antiguo Egipto, Orfebrería egipcia y Cultura del Antiguo Egipto.

- Nubia, al sur del Alto Egipto, más allá de Asuán, habitada por pueblos nilóticos (negros)
desarrolló una civilización que llegó a emular a la egipcia, con la que estuvo en contacto
(intervenciones alternativas de una en la otra).
- Reino de Kush, Reino de Aksum, rey Arikamaninote.
Arte nubio18​
- Escultura, orfebrería y arte funerario de marcada influencia egipcia.

- Arquitectura nubia. Pirámides de Meroe y Napata.

 Otros artes del Antiguo Oriente Próximo

- Los hititas, desde el centro de Anatolia (actual Turquía), establecieron un imperio con capital

en Hattusa que se extendió por la costa del Mediterráneo hasta Egipto.
- Arte ciclópeo: sillería de grandes dimensiones, relativa tosquedad de sus bajorrelieves
(influencia asiria) y escasas esculturas en bulto redondo (influencia egipcia), aunque
Arte hitita caracterizadas por la ausencia de delicadezas formales y escaso detallismo.
- Trabajo de los metales, rudo pero muy sugestivo por su estilización y abstracción. Símbolos
crípticos (jeroglíficos de Anatolia).
Véanse también: Hattusa, Alaca Höyük, Vasos Hüseyindede, Relieve Hemite y Relieve
Hanyeri.

- Los fenicios o púnicos, pueblo semita asentado en la costa del

actual Líbano (Tiro, Sidón, Biblos) se expandieron por el Mediterráneo entre el siglo XI a. C. y
el siglo VII a. C. mediante la fundación de colonias comerciales: sur de la península
itálica, Sicilia, sur de la península ibérica y norte de África donde fundaron la colonia
de Cartago (que a la caída de las metrópolis asiáticas bajo el imperio persa, continuó su
expansión convirtiéndose en un verdadero imperio marítimo en el Mediterráneo Occidental
hasta el siglo III a. C. -guerras púnicas contra Roma-).
Arte fenicio - Sentido utilitario: artesanía y comercio de productos de lujo (armas, cerámica, telas, tintes)
mediante navegación por todo el Mediterráneo e incluso por las costas atlánticas europeas y
africanas.
- Influencia del arte egipcio, el arte mesopotámico y el arte egeo primitivo (arte minoico y arte
micénico); e influencias mutuas con el arte griegoposterior (período orientalizante y época
arcaica).
Véase también: Orfebrería fenicia

- La Historia del Antiguo Israel es la de un pueblo semita nómada (pueblo judío o hebreo) que

se asienta y forma un reino en conflicto con los pueblos de Canaán a finales del II
milenio a. C. (Saúl, David, Salomón)
- Capitalidad de Jerusalén y su templo, principal centro artístico y religioso: monoteísmo, libro
sagrado (Torá o Biblia), prohibición de la idolatría(lo que impide cualquier representación gráfica
Arte hebreo humana o animal).
antiguo - Se relaciona con las civilizaciones egipcia y fenicia (incluso con el reino de Saba, localizable al
sur del Mar Rojo, en Yemen o en Etiopía); y es conquistado por asirios, babilonios, persas,
griegos y romanos, con sucesivos exilios masivos (cautividad de Babilonia, cautividad de
Nínive y Diáspora).
Véanse también: Menorah, Arca de la alianza, Columna salomónica, Moloch y Tierra Santa.
Véase también: Arqueología bíblica

- Los medos y persas desarrollaron su civilización entre Mesopotamia, India, Asia Central y el

Cáucaso, región árida de paso de tribus nómadascorrespondiente con el actual Irán.
- Arte nómada ornamental (armas, vasos) en madera, hueso o metales. Estilo animalista,
abstracción figurativa y orgánica.
- Tras dominar a los asirios, conquistaron Babilonia en el 539 a. C..
- Palacios colosales (varias influencias, ambiente ceremonial y repetitivo -Persépolis, Susa-),
Arte persa ausencia de arquitectura religiosa, determinada por las características del zoroastrismo.
- Arte funerario: tumbas de Naqsh-e Rostam.
- Escultura asociada a la arquitectura.
Véanse también: Arquitectura medo-persa, Escultura medo-persa, Pintura asiática
antigua, Orfebrería asiria y persa y Persia.
Véanse también: Imperio aqueménida e Imperio sasánida.

- La Arabia preislámica se desarrolló como una civilización sin un estado centralizado, entre
los pueblos árabes, algunos nómadas y otros asentados en zonas agrícolas y urbanas. La
unificación se produjo con la aparición del Islam (siglo VII), que supuso la ruptura de la tradición
preislámica en artes figurativas.19​
Arte árabe
- Influencias del arte mesopotámico y persa (templo solar de Marib). Con la helenización y la
preislámico
conquista romana de las zonas periféricas de Arabia, influencia del arte grecorromano
(Palmira, Petra).
-
Véanse también: Orfebrería arábiga, Reino de Saba, Hadramaut, Nabateos y Beduino.

Arte egeo
 - Archipiélago de las Cícladas, Edad del bronce (2500-1600 a. C.).
- Objetos de cerámica (vasos, copas, etc.) de decoración geometrizante (líneas rectas, curvas,
Arte cicládico
espirales).
- Pequeños ídolos en mármol de líneas sintéticas con nariz de relieve destacado.

- En la isla de Creta surge en la Edad del Bronce (III milenio a. C.) la civilización cretense,

denominada minoica por el mito del rey Minos y el laberinto del minotauro (identificado con
el palacio de Cnosos).
- Pintura mural decorativa de armonía y movimiento, colores vivos y visión frontal (frontalismo)
Arte minoico asociada a una arquitectura palaciega de estructura informal y práctica (laberíntica, con patios
interiores y distintos niveles).
- Piezas de cerámica, poca escultura (pequeñas figuras en arcilla y terracota), vasijas.
- Temáticas de lo cotidiano, animalística (mundo marino) y religiosa (piezas votivas y rituales).
Véanse también: Historia de la pintura en Creta y Orfebrería prehelénica.

- Aqueos establecidos en territorio de la actual Grecia continental, Edad del bronce.

- Principal centro en Micenas, influencia del arte minoico. Murallas de Tirinto.
Arte micénico - Arquitectura monumental, pintura sin la ligereza del arte cretense, temática militar y narrativa.
Véanse también: Tumba de Agamenón, Megaron y Orfebrería prehelénica.

Otros artes europeos antiguos

- Estilo característico de los pueblos de lengua celta en Europa central y occidental (Alemania,
Francia, centro y norte de España), y en las Islas Británicas (Gran Bretaña e Irlanda), donde
Arte celta
pervivió hasta la Edad Media (Arte hiberno-sajón). En las demás regiones se desarrolló desde
la prehistoria (Edad del Bronce-Cultura de La Tène) hasta la conquista romana.

Arte de los - Estilo característico de los pueblos germánicos. Véase también: Prerrománico para la

pueblos contextualización del arte germano durante el periodo de las migraciones o invasiones
germánicos bárbaras (arte del periodo de las invasiones) que constituye el comienzo del arte medieval.

- Sur y este de la Península Ibérica: costa del Mediterráneo, valle del Ebro y valle del

Guadalquivir.
- Iberos: son los diferentes pueblos indígenas de esas zonas, lo que excluye a
los celtas (interior y norte). Lenguas preindoeuropeas, emparentadas con el euskera.
Desarrollan su civilización por contacto con los pueblos colonizadores griegos y fenicios
Arte ibérico (Emporion -Ampurias-, Gadir -Cádiz-, Qart Hadash -Cartago Nova o Cartagena-). Verdaderos
estados (el primero y más importante, Tartessos).
- Esculturas votivas y monumentos funerarios. Orfebrería. Ciudades y poblados amurallados
(Ullastret).
Véanse también: Cerámica ibérica, Tesoro de la Aliseda, Cerro de los Santos y Escultura
ibérica.

- El pueblo etrusco desarrolló su civilización en la región de Etruria, actual Toscana entre

el siglo IX a. C. y el siglo II a. C..
- Arte funerario, cámaras tumulares con pintura mural, urnas, estatuaria yacente
en sarcófagos (sarcófago de los esposos) y bustos.
Arte etrusco - Piezas en bronce (Quimera de Arezzo) y terracota, orfebrería.
- Influencia de la época arcaica griega (Apolo de Veyes).
- Ciudades amuralladas (Veyes).
Véanse también: Pintura etrusca y Escultura etrusca.

Arte antiguo de otras civilizaciones [ editar ]

Una característica común al arte no occidental, sobre todo del de las civilizaciones asiáticas (India , China  y Japón ), al menos visto desde
la perspectiva de los historiadores del arte occidentales, es la de mantenerse fiel a su estética y a sus formas aun dentro de una evolución
estilística entre la sencillez y el recargamiento. Según esa óptica, carecería de la desconcertante variedad que presenta el arte
occidental, a pesar de ser extraordinariamente fecundo. Otro rasgo es el de su significación esencialmente religiosa (incluso en los
temas que en occidente serían profanos y obscenos), frente al precoz surgimiento del arte civil  en Occidente.20​ Tampoco presentarían
ninguna discontinuidad como la que el arte occidental experimentó entre el arte antiguo y el arte medieval; con lo que este último
concepto no suele aplicarse a estas civilizaciones.

Las  civilizaciones precolombinas  tienen un especial valor para la Historia del Arte, dado que se desarrollaron en América  sin conexión
alguna con las civilizaciones del Viejo Mundo , y aun así encontraron soluciones formales paralelas, como la pirámide  o
la cantería  ciclópea , y vehículos similares para la expresión artística, no sólo en las tres grandes artes visuales (pintura, escultura y
arquitectura), sino en las artes menores como la cerámica y la orfebrería. Esta en especial alcanzó unas cotas extraordinarias. Otras artes,
en cambio, fueron exclusivas americanas, como el arte plumario , así como algunas técnicas, como la obtención del pigmento azul maya ,
que aún hoy siguen siendo un misterio (ambas cuestiones exceden temporalmente de la Edad Antigua).

El arte africano antiguo (concepto que también se aplica sin solución de continuidad al de siglos posteriores a la Edad Antigua, y es
muchas veces identificado con el arte étnico  de época colonial y postcolonial) fue especialmente valorado por las vanguardias
artísticas del siglo XX (cubismo , expresionismo ).21​

Arte de la India antigua

- La Cultura del valle del Indo  (Mohenjo-Daro ) creó el sustrato cultural sobre el que se impondrán
posteriormente los arios  (un  pueblo indoeuropeo ), que introducen la religión y literatura  védica , que se
desarrollará en el hinduismo .
- La influencia de los contactos con las civilizaciones persa (siglo  siglo VI a. C. ) y helenística ( siglo
IV a. C.) se asumirá y recreará en los siguientes periodos:
Arte de la
- Periodo  Maurya  (rey  Asoka , que mandó erigir 84.000  stupas  budistas y grabar sus edictos en estelas
India antigua
-lat o stambha- por todo su imperio; el  capitel de Asoka es hoy en día un símbolo nacional de  India .).
- Periodo o estilo  Gandhara  (arte greco-budista ).
- Estilos locales ( Mathurā y Amarāvati).
- Periodo  Gupta . Adquiere preponderancia el hinduismo (construcción de numerosos santuarios),
aunque se toleraron las demás religiones. Relieves de sutileza equilibrada y risueña (Buda de Sarnath).

Arte del Extremo Oriente antiguo

- La civilización china nació en las llanuras boscosas entre el Huang-ho (Río Amarillo) y

el Yangtsé (Río Largo o Río Azul).
- A partir de la Dinastía Zhou (primera mitad I milenio a. C.) se establecieron los ciclos
dinásticos en los que la figura del Emperador de Chinarecibe y debe honrar el Mandato del
Cielo.
- Las tradiciones religiosas animistas se convierten en un rígido sistema moral de culto a los
antepasados con el confucianismo siglo VI a. C., que se consolidó incluso con la adición de la
filosofía del taoísmo y la división política del periodo de los Reinos Combatientes, reunificados
con las dinastías Quin y Han.
Arte de
- Se recibe el budismo por la ruta de la seda desde la India entre el siglo II a. C. y el siglo
China antigua
I d. C., lo que explica la difusión de las representaciones de Buda. Desde China se difundirá
el budismo zen a Japón.
- El uso de materiales perecederos en arquitectura, sometidos a constante mantenimiento y de
fácil desaparición ha producido que queden pocas muestras genuinas.
-Son mucho más abundantes los ejemplos de escultura (ejército de terracota) y el trabajo de
los metales (vasijas de bronce) y de las piedras preciosas (jade).
- La mayor parte de la pintura que se ha conservado es de época posterior, pero implica su
desarrollo en época antigua.
- Obras de ingeniería a enorme escala: Gran Muralla China y Gran Canal de China.

-En el  archipiélago japonés  se fue creando una civilización por el pueblo  japonés , sobre la base de
una ricicultura  de pequeñas explotaciones campesinas estrechamente vinculada al medio físico,
expresada en una religión animista (el shinto ) que posteriormente recibió la influencia budista (el  zen ).
La estructura política estatal experimentó una historia oscilante entre tendencias descentralizadoras e
imperiales.
Arte del - La Era Yayoi  (200 a. C.  - 200 d. C. ) (sepulturas de gran tamaño) y el periodo denominado  de las
Japón antiguo antiguas tumbas (emperadores  Ōjin (200-310) y  Nintoku  (310-399) presentan arte suntuario, con
esculturas llamadas haniwa , así como pintura (tumbas de  Kyushu  -siglos V-VI-; enterramiento real
de Otsuka ).
- Arquitectura religiosa pre-budista (templo de Isa).
- El templo de Horyu  (comienzos del  siglo VII) es la primera estructura arquitectónica budista en Japón.
Véase también: Pintura de Japón

Arte precolombino antiguo

- En la altiplanicie central del actual México y el América Central o Mesoamérica surgieron

endógenamente civilizaciones con base en la agricultura del maíz, que desarrollaron ciudades
 estado competitivas, con estructuras estatales, religiones organizadas y escritura desde
comienzos del I milenio a. C., que en épocas posteriores darían origen a las
civilizaciones maya y azteca.
Mesoamérica - En el Período preclásico mesoamericano se desarrollaron las culturas olmeca, zapoteca,
capacha, mixteca y la cultura de Teotihuacán.
- El arte olmeca se caracteriza por sus cabezas colosales.
- En la zona del México central (Teotihuacán) se levantaron la Pirámide del Sol y la Pirámide
de la Luna.
Véase también: Pintura americana antigua

- La América andina desarrolló culturas agropecuarias de la patata y los camélidos autóctonos

(llama, alpaca y guanaco), base de civilizacionesurbanas y estatales social y culturalmente
muy complejas (Civilización Caral, III milenio a. C., pre-cerámica pero con arquitectura
monumental); aunque no utilizaron sistemas que puedan denominarse propiamente de
escritura (contabilidad y mensajes mediante el sistema del quipu).
- En el territorio de la actual Colombia destaca la orfebrería de las
Sudamérica culturas Quimbaya, Chibcha y Calima.
- En el Antiguo Perú, las culturas Chavín, Moche, Paracas y Nazca, con todo tipo de objetos y
construcciones, precedentes de los muros ciclópeos propios de la arquitectura inca, además
de restos muy enigmáticos (líneas de Nazca, candelabro de Paracas -de problemática
datación-) y otros que se han mixtificado y actualmente se consideran fraudulentos en su
mayoría (piedras de Ica).
Véase también: Artes precolombinas en Argentina

Arte africano antiguo

- Al sur del desierto del Sahara (muy rico en arte prehistórico), el espacio denominado África

negra experimentó una evolución cultural (neolítico, edad de los metales, estados, cultura
Arte
escrita) mucho más tardía que el África mediterránea; caracterizándose sus núcleos por una
africano antiguo
gran dispersión y discontinuidad.
- Esculturas en arcilla de la cultura Nok (norte de la actual Nigeria, siglo V a. C. - siglo III d. C.).

Arte clásico y post-clásico antiguo en la civilización occidental [ editar ]

La época clásica  de la  civilización occidental  se ha hecho corresponder con la  civilización grecorromana: concepto con el que se indica la
profunda identidad y continuidad entre las de la Antigua Grecia  y la Antigua Roma , sin perjuicio que dentro de cada una de ellas haya
marcadas diferencias en la evolución formal, conceptual e ideológica. De hecho, el periodo clásico estricto podría limitarse al
denominado siglo de Pericles  (mediados del  siglo V a. C.  en Atenas), considerando post-clásico a todo arte posterior, puesto que supone
mayores o menores desviaciones de ese modelo.

Mucho más trascendental es la diferenciación entre  Antigüedad clásica  y Antigüedad tardía , aunque no debe considerarse tampoco una
ruptura de civilización (no hubo realmente discontinuidad), sino una profunda transformación en la economía, sociedad, política e
ideología, marcadamente en la religión con la imposición del cristianismo como religión oficial del Imperio romano en el siglo IV (entre
el Edicto de Milán  -313 - y el  Edicto de Tesalónica  -380 -); que también se expresó con cambios radicales en el Arte.

Arte clásico y post-clásico pre-cristiano

- Tras la Edad Oscura la civilización griega se conforma en el siglo VIII a. C. (poemas

de Homero). En las artes visuales se pasa por un período orientalizante (finales del siglo
VIII a. C. y siglo VII a. C., que desemboca en la época arcaica (siglo VI a. C. y comienzos
del siglo V a. C., a la que, tras las Guerras Médicas, sigue la época clásica (segunda mitad
del siglo V a. C. y siglo IV a. C.), en la que se incluye el denominado siglo de Pericles, durante
la hegemonía de Atenas y la guerra del Peloponeso.
-Grecia actual, costa egea del Asia Menor (actual Turquía) y Magna Grecia (Sicilia y sur de
Italia).
- Arquitectura religiosa: Templo griego en piedra, evolución de la cabaña con tejado a dos
aguas y columnas que determinan los órdenes arquitectónicos nombrados por los linajes
antiguos -dórico, jónico y corintio -atribuido al enigmático escultor Calímaco-); en forma circular
da el tholos.
- Fidias dirigió el proyecto de Pericles para la Acrópolis de Atenas (Partenón -
arquitectos Ictino y Calícrates-, Erecteión y Propileos -arquitecto Mnesicles-); templos
de Paestum, en Magna Grecia (sur de Italia).
- Arquitectura civil: pública (teatros) y privada (casa griega -oikos- , costumbres de la Antigua
 Grecia).
- Cerámica con pintura decorativa (cerámica de figuras negras, cerámica de figuras rojas), con
artistas consagrados por la fama y que firman sus obras desde el siglo
VI a. C. (Clitias, Exequias -Ayax y Aquiles jugando a los dados-, Nearco), aunque no tanto
como los alfareros (Ergótimos, Amasis, Andócides) asociados a grandes pintores de nombre
desconocido (pintor de Amasis, pintor de Andócides). En el siglo
V a. C. Eutímides y Eufronio (Lucha de Hércules y Anteo), grandes rivales.
- La pintura al fresco, que no se ha conservado más que por copias y testimonios, comienza
en Sicione y Corinto en el siglo VII a. C., pero alcanzó el culmen a mediados del siglo
V a. C. (Polignoto -Toma de Troya, Descenso al Hades- y Mikón -Retorno de los Argonautas-).
En el siglo IV a. C. Zeuxis -Demos de Atenas, libidines de tema erótico- Pánfilo de Anfípolis -
teórico de la aplicación de la matemática a la pintura, entendida como proporción- y sus dos
discípulos: Pausias y la cumbre de la pintura antigua: Apeles (Afrodita Anadiómena, La
Calumnia).
- Escultura en relieves (frontones, frisos y metopas de los templos) y en bulto
redondo (estatuas de dioses y héroes en mármol y bronce); también como elemento
Arte de la constructivo (cariátides, acroteras).
antigua Grecia - Resultado de la confrontación dentro del pensamiento helénico entre mito y logos,
lo apolíneo y lo dionisíaco, el intelectualismo y el sentimiento; es un arte que
identifica belleza con virtud (kalokagathia), busca la perfección en la armonía, el equilibrio y
la proporción(sophrosine), valorando al ser humano medida de todas las
cosas (antropocentrismo). Inspirado en la naturaleza, tiende a imitarla con realismo.
- La expresión era estereotipada en la época arcaica (estatuas masculinas -Kurós, Cleobis y
Bitón, siglo VI a. C.- y femeninas -Koré, Dama de Auxerre, siglo VII a. C.; Hera de Samos, siglo
VI a. C.-, sonrisa arcaica, frontalidad, hieratismo) y serena en el clasicismo, donde no se
representa la fealdad ni los extremos de edad (se hará en el helenismo).
- El Canon se basa en la repetición modular (módulo de la columna en arquitectura, en
escultura un múltiplo de la cabeza con distintos valores: siete
para Policleto -Doríforo, Diadumeno, Discóforo, mediados del siglo V a. C.- y ocho, más
esbelto, para Lisipo -Apoxiomeno, siglo IV a. C.-).
- El concepto de perfil griego, nariz griega, curva praxitélica (arqueo de la cadera), u otras
partes del cuerpo, han pasado a ser un modelo de belleza clásica. La idealización de esa
belleza se conseguía, según testimonios escritos, por selección de distintos miembros, las
partes más bellas de distintas personas reales consideradas ejemplo de belleza y tomadas
como modelos.
- Temática mitológica, y de la vida cotidiana, representando a los dioses como hombres y a los
hombres como héroes (campeones olímpicos).
- Escultura del periodo arcaico final o clásico temprano (comienzos del siglo V a. C.), también
denominado estilo severo: Auriga de Delfos, frontón del Templo de Afea en Egina, Trono
Ludovisi, Tiranicidas, Bronces de Riace, Dios del cabo Artemisio, metopas del Templo de Zeus
Olímpico (Olimpia).
- Periodo clásico maduro (segunda mitad del siglo V a. C.: Mirón (Discóbolo de
Mirón), Fidias (en el Partenón -friso de las Panateneas, Lapitas y centauros, estatua colosal
crisoelefantina de Atenea Partenos- y Estatua de Zeus en Olimpia) y Policleto.
- Periodo clásico final (siglo siglo IV a. C.: Praxíteles (Afrodita Cnidia, Apolo
sauróctono, Hermes con el niño Dionisio), Scopas (Ménadefuriosa), Lisipo y Leócares (Apolo
Belvedere).
Véanse también: Arquitectura griega, Escultura griega, Pintura griega, Cerámica
griega y Orfebrería griega.

- Helenismo es el periodo que va desde el final del siglo IV a. C. (muerte de Alejandro Magno y

división de su imperio) hasta el final del siglo I a. C. (conquista romana de Egipto). No sólo
afectó a la civilización y al arte griego, sino que la influencia griega se extendió por toda
la Cuenca del Mediterráneo y Asia occidental hasta la India: en el Mediterráneo occidental por
la continuidad y expansión de las colonias griegasestablecidas en el periodo anterior, y en
el Mediterráneo oriental y el Próximo Oriente por el establecimiento de los reinos helenísticos.
Influyó de modo decisivo en el arte romano.
Arte helenístico - Escultura con un pleno sentimiento de emoción y movimiento, buscando
el desequilibrio frente al equilibrio de la época clásica. División en escuelas locales: escuela de
Pérgamo (rey Átalo I: Epígono -Gálata moribundo-, Nicérato y Firómaco), escuela de
Rodas (Agesandro, Polidoroy Atenodoro -Laocoonte-), escuela de Atenas, escuela de
Alejandría.
Véanse también: Victoria de Samotracia, Venus de Milo, Altar de Pérgamo, Coloso de
Rodas y Toro Farnesio.
Véase también: Plano hipodámico

- Monarquía romana, República romana e Imperio romano, cubren el periodo desde el siglo

VIII a. C. al siglo V d. C.. Se localiza primero en el Latium (Italia Central), y se extiende por toda
la Cuenca del Mediterráneo (Mare Nostrum).
 - El periodo anterior a la recepción de la cultura helenística (siglo III a. C.) desarrolla un arte
latino emparentado con otros pueblos itálicos (sabinos y sobre todo etruscos) Loba capitolina .
- El periodo clásico del arte romano dura hasta el triunfo del cristianismo (siglo IV). Asimila y
desarrolla la cultura griega (órdenes arquitectónicos, diseño de los templos, concepción
escultórica), incorporándola características propias, tanto en materiales de construcción
(mortero y cemento y hormigón romanos) como en elementos arquitectónicos (el arco -Arco de
triunfo- y la bóveda, orden toscano y orden compuesto, principio de superposición de órdenes)
y formas escultóricas (el retrato romano -exigido por el culto a los antepasados y la propaganda
política, y que permite datar la evolución estilística y de la moda, sobre todo en la expresión y
el peinado- y el relieve romano, caracterizado por la búsqueda de la profundidad y
la perspectiva) y pictóricas (los estilos pompeyanos, decorativos, narrativos o procurando
el trampantojo).
- Desarrollo arquitectónico con gusto por lo colosal y magnificente, al tiempo que con un
acusado sentido pragmático y utilitario. (puentes y acueductos -puente de Alcántara, Pont du
Gard, Acueducto de Segovia-, calzadas). Edificios públicos (termas -termas de Caracalla-
, teatro romano -Teatro Marcelo-, circo romano -Circo Máximo-, anfiteatros -Anfiteatro de
Arte romano Capua, Coliseo, Anfiteatro de El Djem-, etc.), religiosos (templo romano -Templo de
Vesta, Maison Carrée, Panteón de Agripa-) y civiles (foro romano, basílicas, palacio
romano -Domus Aurea de Nerón, construcción original del Palacio de Letrán, luego convertido
en residencia papal-, villa romana -Villa romana del Casale- con su versión de villa
imperial -Villa Jovis o de Tiberio en Capri, Villa Adriana-, casa romana -domus, vivienda (Roma
Antigua)-).
- Escultura histórica narrativa (frisos corridos en relieve: Ara Pacis, Columna trajana), bustos,
estatuas de cuerpo entero (Augusto de Prima Porta) y excepcionalmente ecuestres (estatua
ecuestre de Marco Aurelio).
Véanse también: Arquitectura romana, Edificación pública (Roma Antigua), Escultura
romana, Pintura romana y Cerámica romana.
Véanse también: Mosaico romano, Orfebrería romana, Puerta Negra de Tréveris, Muro de
Adriano y Murallas de Lugo.
Véanse también: Campamento romano, Conjunto arqueológico de Mérida, Conjunto
Arqueológico de Tarraco, Itálica y Segóbriga.
Véanse también: Baelo Claudia, Volubilis, Sbeitla, Ciudad romana y Arte romano en
Hispania.
Véase también: Costumbres de la Antigua Roma

Arte del cristianismo antiguo o de la Antigüedad tardía

- Primera expresión artística del cristianismo, en el área del Imperio romano de Occidente,

entre el siglo IV y el siglo V. Las expresiones anteriores (catacumbas son muy escasas, y
ocultas a causa de las persecuciones). La parte oriental del Imperio desarrollará el Arte
Bizantino, indistinguible de la occidental en esta época. A partir de las invasiones bárbaras y el
Arte establecimiento de los reinos germánicos comienza el arte medieval.
paleocristiano - Pintura mural (fresco) en catacumbas, relieves en sarcófagos. Utilización de iconografía y
simbolismos cristianos (uvas -eucaristía-, pez -ICTUS, apócope de Iesus Christus-, pavo
real, pelícano, fénix, cordero -Buen Pastor-, crismón -XPO-, alfa y omega -principio y fin-, etc.).
- Primeras basílicas cristianas, utilizando el modelo del edificio civil romano.
Véase también: Orfebrería cristiana primitiva

- Arte cristiano del Imperio romano de Oriente, desde el traslado de la capital del imperio
a Constantinopla hasta su conquista en 1453 por el Imperio otomano; con lo que cubre todo el
periodo del arte medieval, donde habitualmente se le estudia e incluye.
- Influencia del arte grecorromano y mucho menor del arte oriental (frontera con el Imperio
persa y tras el siglo VII con el Islam). Influye grandemente en el arte italiano medieval y en el
Arte bizantino arte de los reinos eslavos. El periodo de la iconoclasia (siglo VIII y IX) destruyó la mayor parte
de la pintura y escultura anterior.
- Arquitectura religiosa (cúpula).
- Pintura en fresco y tabla, y mosaico de carácter bidimensional y simbólico, con horror
vacui. Iconos, expuestos en el iconostasio).
Véanse también: trépano, Cimacio, San Vital de Rávena e Iglesia de Santa Sofía.

Referencias [ editar ]

Bibliografía [ editar ]

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universos bizantino e islámico Madrid: Ediciones del Prado - Carrogio ISBN 84-7838-588-6
 BARNECHEA, Emilio, FERNÁNDEZ, Antonio y HARO, Juan (1992)  Historia del Arte, Barcelona: Vicens Vives ISBN 84-316-
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BUSSAGLI, Marco,  Comprender la arquitectura Madrid: Susaeta,  ISBN 84-305-4483-6
CALADO, Margarida, PAIS DA SILVA (2005) Jorge Henrique,  Dicionário de Termos da Arte e Arquitectura, Lisboa: Presença,
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CHARBONNEAUX, Jean  (1970)  Grecia clásica (El Universo de las Formas) Madrid: Editorial Aguilar
CHILVERS, Ian y otros (1992)  Diccionario de Arte, Madrid: Alianza  ISBN 84-206-5245-8
CHUECA, Fernando  (1994)  Historia general del Arte - Arquitectura I - Las primeras construcciones - El esplendor egipcio -
La antigüedad clásica - La grandeza de BizancioMadrid: Ediciones del Prado - Carrogio  ISBN 84-7838-582-7
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(2007)  Historia de la Fealdad, Barcelona: Lumen  ISBN 978-84-264-1634-6

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GÓMEZ CACHO, X. y otros (2006)  Nuevo Arterama. Historia del Arte, Barcelona: Vicéns Vives, ISBN 84-316-7966-2
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LECLANT, Jean y otros (1978)  Los tiempos de las pirámides (El Universo de las Formas) Madrid: Editorial Aguilar -ISBN 84-03-
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MONTENEGRO, Ángel (dir.) (1986),  Gran Historia Universal, volumen 5:  China e India. Antiguos Imperios Orientales,
Barcelona: Club Internacional del Libro. ISBN 84-7461-654-9 .
PARROT, Andre (1969)  Sumer (El Universo de las Formas) Madrid: Editorial Aguilar
Enciclopedias de Historia del Arte:
Summa Artis, de Espasa Calpe
Ars Magna, de Planeta

Notas [ editar ]

1. ↑ La mitificación del arte antiguo comenzó en la propia Antigüedad, con la inclusión de artistas en los propios mitos (Dédalo), y la glorificación de
poetas (Homero). En el caso de Egipto, Imhotep (personaje a la vez político y artista) fue incluso divinizado. Menos importancia adquirían los artistas
en vida, aunque algunos sí que alcanzaron gran renombre y reconocimiento, no exento de cuestionamientos (caso de Fidias, al que su cercanía
a Pericles y su intervención en grandes programas artísticos expuso a críticas y graves acusaciones). El grado de admiración de Roma hacia Grecia
fue tan extraordinario que suscitó reacciones intelectuales de los defensores de las viejas virtudes republicanas que lo veían, escandalizados, como
una muestra de degeneración moral por lo que significaba de apego a cosas inertes sobrevaloradas (Cicerón, Séneca), lo que también fue la postura
del cristianismo primitivo. Elrenacimiento clásico significó una mitificación general de todo lo antiguo, lo que también recibió críticas contemporáneas
(como las literalmente destructivas de Savonarola) y se revisó intelectualmente a partir del manierismo al superar la identificación clasicista de belleza,
naturaleza y antigüedad (Vasari, Baltasar de Castiglione, Pietro Aretino); y sobre todo con la historiografía romántica (Jacob Burckhardt). Aunque en
general Vasari coincide con la tesis deVillani y Ghiberti de que el arte alcanzó su cenit en Grecia y Roma clásicas, declinó con la caída del Imperio
romano, y se recuperó en Florencia desde Cimabue, en progresos sucesivos que se prolongaron hasta Miguel Ángel, ídolo personal de Vasari a quien
mitifica extraordinariamente a su vez; afirma también que las artes no han nacido como generalmente se creía en Caldea o en Egipto, sino en su
Etruria natal. Anthony Blunt (1940) La teoría de las artes en Italia del 1450 a 1560. Madrid: Cátedra (edición española de
1979) ISBN 84-376-0194-0 Similar fue, en arquitectura, la mitificación tanto de las obras clásicas como de la teoría artística (Vitrubio). El mito de
lo antiguo y el valor de lo presente , pg. 14 de Arquitectura del Renacimiento en España, 1488-1599 Víctor Manuel Nieto
Alcaide, Alfredo José Morales, y Fernando Checa Cremades.
2. ↑ Álvarez y Pita, op. cit., pg. 41
3. ↑ Umberto Eco, op. cit. , pg. 10:

Si bien ciertas teorías estéticas modernas solo han reconocido la belleza del arte, subestimando la belleza de la naturaleza, en
otros períodos históricos ha ocurrido lo contrario: la belleza era una cualidad que podían poseer los elementos de la naturaleza
(un hermoso claro de luna, un hermoso fruto, un hermoso color), mientras que la única función del arte era hacer bien las cosas
que hacía, de modo que fueran útiles para la finalidad que se les había asignado, hasta el punto de que se consideraba arte
tanto el del pintor y del escultor como el del constructor de barcas, del carpintero o del barbero.

4. ↑ Der kunst des griechen, audiovisual didáctico. Versión castellana de Crest Films: (2002) Grandes Épocas del Arte: 1. La
Grecia Clásica, nº de expediente ICCA 73.886.
 5. ↑ Umberto Eco, op. cit.
6. ↑ Eugenio d'Ors, Lo barroco, Alianza/Tecnos, Madrid, 2002, citado por Christopher Domínguez, D'Ors, el ángel barroco,
en Letras Libres, octubre de 2002
7. ↑ a b Gombrich, op. cit., pg. 55
8. ↑ Leclant, op. cit., pg. 59
9. ↑ Leclant, op. cit., pg. 63-64
10. ↑ Leclant, op. cit., pg. 79
11. ↑ Parrot, op. cit., pg. 95-118
12. ↑ Charbonneaux, op. cit., pg. 99-172
13. ↑ «Antigua Grecia: Canon de Polícleto» . Gobierno de España. Ministerio de Educación. Archivado desde el original  el 11 de
diciembre de 2008. Consultado el 7 de diciembre de 2008.
14. ↑ Kenneth Clark, Civilisation: A Personal View , prestigioso documental televisivo de la BBC del año 1969, del que se publicó
también un libro.
15. ↑ Der kunst des griechen, op. cit.
16. ↑ Felip Masó: El descubrimiento de Babilonia, en Historia National Geographic nº 65, mayo de 2009, pg. 92-94
17. ↑ Albert ClayThe so-called Fertile Crescent and Desert Bay ; Gordon Childe Los orígenes de la civilización; Samuel Noah
Kramer La Historia empieza en Sumer; C. W. Ceram Dioses, tumbas y sabios.
18. ↑ Nubian Art  (Museum of Fine Arts -Boston-). Rita Reif, Nubian Art Treasures Move Into the Spotlight  (New York Times, 21
de marzo de 1993).
19. ↑ "... lo escaso de la información que poseemos sobre las artes de la Arabia preislámica o sobre lo que los árabes preislámicos
sabían acerca de las artes es sorprendente. Algunos intelectuales, en particular Monneret de Villard, han intentado corregir este
defecto combinando fuentes arqueológicas y literarias acerca de la Arabia preislámica. Otros han dado particular preeminencia
a los reinos árabes de Siria e Irak como posibles promotores de un arte árabe preislámico original. Pero... la clave es que,
independientemente de lo que el arte preislámico pudiera haber significado, fue ampliamente ignorado por la tradición
musulmana posterior. Hay muchas razones para ello, no siendo la menor los sistemáticos intentos de erradicar el
pasado jahiliyyah ("el tiempo de la ignorancia", o sea, todos los siglos que precedieron a la Revelación a Mahoma). Cualquier
cosa que los árabes paganos pudieran haber alcanzado, sólo podía ser un valor negativo; algo a rechazar. ... puede que en
parte a causa de que ese arte estuviera demasiado fuertemente asociado con las odiadas clases altas de La Meca... los
musulmanes pueden haber rechazado la creatividad artística en general o en algunos aspectos por sus asociaciones con
ciertos grupos sociales... una obra de arte tiene... un significado social y ... este aspecto particular puede en ocasiones ser el
predominante." (Oleg Grabar, The Formation of Islamic Art ).
20. ↑ Martín González, op. cit., pg.101.
21. ↑ Un bestiario africano , ABC, 16-11-2006.

Enlaces externos [ editar ]

Artehistoria:
Cronología
Grandes civilizaciones
Contextos

Convencionalismos en la representación plástica durante la Edad Antigua

Realismo conceptual :
Mito y estilo - La estética de lo sagrado de las civilizaciones antiguas se atiene, predominantemente, a un realismo
conceptual. Es decir, a una concepción representativa por la que se muestran los objetos no tanto como son en la
apariencia sensitiva cuanto como son interpretados por parte del hombre. Rafael Argullol , Tres Miradas Sobre El
Arte , Icaria, 1985,  ISBN 8474261090 , pg. 30.
Supervivencia de la magia y la frontalidad - En la Edad Antigua van a perpetuarse y desarrollarse dos concepciones
características de la Prehistoria, una del papel y alcance del arte y otra de la forma. El primer concepto hace de la
imagen un verdadero doble de su original y, como tal, la dota de los mismos poderes que aquél. Es sobre todo en
Egipto donde ha de afirmarse esta noción del doble mágico equivalente a su modelo. En las tumbas, pinturas murales
o figurillas talladas multiplican las escenas de la vida corriente para asegurar al muerto su uso eterno. Así, el
artemágicoy el artenarrativo acaban también por confluir. Según la misma convicción, las estatuillas de dioses o de
mortales, en Egipto y en Mesopotamia, perpetúan una presencia. El cilindro sello, cuando figura una libación, da
igualmente a ésta un valor duradero. Donde el ojo moderno se divierte en mirar un episodio anecdótico, el hombre de
entonces percibía en la pintura o la escultura la suplencia efectiva del ser o de la acción que muestra. Una concepción
de la forma, establecida desde la Prehistoria, va a perpetuarse también en estas artes destinadas ahora a durar
siglos. Se trata de la famosa ley de frontalidad. Esta convención fundamental de todas las artes arcaicas exige que
los cuerpos sean figurados según una disposición arbitraria más conforme a la lógica que a las apariencias. No hay
en ello más que una aplicación más sistemática de ese realismo conceptual (es decir, más fiel a la idea que se tiene
en principio de una cosa que al aspecto ofrecido de hecho por ella a las miradas) del que la Prehistoria dio los
primeros ejemplos y que es tan diferentealrealismomoderno, sensorial yóptico. El en Paleolítico se ponen los cuernos
de frente sobre un animal de perfil. Manuel Pérez Sánchez  y otros, Dibujo - Vol. IV - Historia del Arte , MAD-Eduforma,
2003, ISBN 8466509348 , pg. 45.