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Arquitectura del Renacimiento

Arquitectura del Renacimiento o renacentista es aquella diseñada y construida durante


el período artístico del Renacimiento  europeo, que abarcó los siglos XV  y XVI. Se caracteriza
por ser un momento de ruptura en la historia de la arquitectura , en especial con respecto al estilo
arquitectónico previo: el gótico ; mientras que, por el contrario, busca su inspiración en una
interpretación propia del arte clásico , en particular en su vertiente arquitectónica , que se
consideraba modelo perfecto de las Bellas Artes .

Produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de producción (técnicas de


construcción y materiales  constructivos) como en el lenguaje arquitectónico , que se plasmaron
en una adecuada y completa teorización. Palacio Medici Riccardi,
de Michelozzo, Florencia, 1444.
Otra de las notas que caracteriza este movimiento es la nueva actitud de los arquitectos , que Ejemplo de palacio florentino.
pasaron del anonimato del artesano  a una nueva concepción de la profesionalidad , marcando
en cada obra su estilo personal: se consideraban a sí mismos, y acabaron por conseguir esa
consideración social, como artistas  interdisciplinares y humanistas, como correspondía a la
concepción integral del humanismo renacentista. Conocemos poco de los maestros de obras
románicos y de los atrevidos arquitectos de las grandes catedrales góticas; mientras que no sólo
las grandes obras renacentistas, sino muchos pequeños edificios o incluso meros proyectos,
fueron cuidadosamente documentados desde sus orígenes, y objeto del estudio de tratadistas
contemporáneos.
Villa Farnesina, Baldassarre Peruzzi,
Índice
1511. Ejemplo de villa renacentista.
1 Períodos
2 Características generales de la arquitectura del Renacimiento
2.1 Fundamentos generales del Renacimiento
2.2 La importancia de la perspectiva
2.3 La tratadística renacentista
2.3.1 Inspiración vitruviana
2.3.2 Los tratados y la posición social del arquitecto
3 Historia de la arquitectura renacentista
3.1 Momento inicial: La cúpula de Santa María del Fiore
3.2 El Quattrocento: El dominio del lenguaje clásico
3.3 Bramante y la fase madura del Renacimiento
3.4 El Cinquecento: La superación del clasicismo
3.5 Manierismo: Los grandes maestros y el fin del Renacimiento
4 Difusión de la arquitectura del Renacimiento en Europa Santa Maria della
4.1 Arquitectura renacentista en Francia Consolazione en Todi 1508-1607.
4.2 Arquitectura renacentista en España Ejemplo de iglesia de planta central.
4.2.1 1ª etapa: plateresco Trabajaron en ella Cola da
Caprarola, Antonio da Sangallo el
4.2.2 2ª etapa: purismo
Joven, Baldassarre Peruzzi, Galeazzo
4.2.3 3ª etapa: herreriano Alessi, Michele Sanmicheli, Jacopo
4.3 Arquitectura renacentista en Portugal Vignola e Ippolito Scalza.
4.4 Arquitectura renacentista en Alemania
4.5 Arquitectura renacentista en Europa oriental
4.6 Arquitectura renacentista en Inglaterra
4.7 Arquitectura renacentista en Rusia
5 Referencias
6 Bibliografía
7 Enlaces externos

Períodos [ editar ] Villa Capra, Andrea Palladio, 1566.


Ejemplo de arquitectura palladiana.
La historia de la arquitectura del Renacimiento, como este mismo, suele dividirse en dos
grandes períodos denominados en italiano por el numeral de los años:1​

Siglo XV o  Quattrocento, el  Renacimiento temprano , momento en que se destacan las figuras de Filippo Brunelleschi  y Leon Battista
Alberti. Es una arquitectura que aspira al Clasicismo  y que pone los puntales teóricos de la canonización del estilo, que caracterizará al
período siguiente.
Siglo XVI o Cinquecento, a su vez dividido en dos fases:
Fase de culminación o madurez: el Renacimiento medio, pleno o  Alto Renacimiento , que cubre el primer cuarto del siglo XVI (hasta
el saco de Roma  de 1527). Durante ese periodo, los principales arquitectos italianos intervinieron en los distintos proyectos del inicio
de las obras de la basílica de San Pedro  (Donato Bramante , Rafael Sanzio, Antonio da Sangallo el Joven  y posteriormente  Miguel
Ángel).
Fase del  manierismo : el Renacimiento tardío o  Bajo Renacimiento , desde mediados del siglo XVI hasta el comienzo del siglo
XVII (en que se inicia la  arquitectura barroca ). En esta fase, siguiendo la maniera de Miguel Ángel, las individualidades de los
arquitectos comienzan a sobreponerse al proyecto teórico clásico. Destacan maestros como Giulio Romano, Jacopo Vignola , Giorgio
Vasari, Giacomo della Porta  o Andrea Palladio .

Características generales de la arquitectura del Renacimiento [ editar ]

Fundamentos generales del Renacimiento [ editar ]

Artículo principal: Renacimiento

La Arquitectura del Renacimiento estuvo bastante relacionada con una visión del
mundo durante ese período sostenida en dos pilares esenciales: el clasicismo y
el humanismo.

Hay que destacar que los ideales y valores renacentistas no pudieron surgir
totalmente desvinculados del acervo medieval que le precedió, sin embargo, los
conceptos que subyacen a este estilo arquitectónico se construyeron sobre la
consciente y efectiva ruptura de la producción artística de la Edad Media , en
especial del estilo gótico .

Se pueden analizar las siguientes características generales:


La Escuela de Atenas, una de las escenas de
Búsqueda del ideal clásico: a través del clasicismo, los hombres del las Estancias Vaticanas de Rafael Sanzio (1512-1514)
es una obra que muestra la relación
Renacimiento miraban hacia el mundo greco-romano como modelo para su
del Renacimientocon el Humanismo y el Clasicismo.
sociedad contemporánea, buscando aplicar en la realidad material cotidiana En un entorno arquitectónico inspirado en las obras de
aquello que consideraban que pertenecía a un mundo más idílico que real. En la Basílica de San Pedro en que el propio Rafael
este sentido, la arquitectura, en especial, intentó concretar conceptos clásicos intervino, aparecen retratados, encarnando a los
sabios griegos, muchos de los arquitectos y artistas
como la belleza , surgiendo así la teorización y ordenación del movimiento, contemporáneos.
fundamentado en la arquitectura clásica griega y romana .
Visión profana sobre temas religiosos: los valores clásicos, desde el
punto de vista del cristianismo , de enorme influencia en este período (teniendo en cuenta que el Renacimiento surge en Italia, donde la
presencia de la Iglesia católica  fue decisiva para el arte), eran considerados paganos  y de carácter pecaminoso.
Influencia de la naturaleza: la naturaleza  era vista como la creación suprema de la obra de Dios  y el elemento más próximo a
la perfección  (otro de los ideales que había que buscar a través de la estética clásica). Así, se pasa de la búsqueda de la inspiración en la
naturaleza, a la inspiración en las formas de la propia naturaleza, tal como proponen los clásicos, convirtiéndose esto en un valor
autónomo.
Antropocentrismo y humanismo: además de la naturaleza como creación perfecta, se vuelve la mirada al ser humano : se deja atrás
el teocentrismo  medieval para entrar en el antropocentrismo . El hombre se analiza, en vez de como ser creado a imagen y semejanza
de Dios , como medida y referencia del  Universo . Así, será el objeto central de la manifestación artística, con una importancia aún
mayor que durante la Antigüedad clásica.

La importancia de la perspectiva [ editar ]

Un dato importante en la definición de  espacialidad  del Renacimiento es la incorporación de


la perspectiva  como instrumento del  proyecto arquitectónico y la noción de  diseño  como
forma de conocimiento.

La principal ruptura con el espacio medieval se produce en el momento en que los arquitectos
del Renacimiento pasan a diseñar en sus edificios un desarrollo en el que las reglas del diseño
son fácilmente asimilables por los usuarios del mismo. A partir de un análisis objetivo del
espacio, presidido por un cierto sentido empírico, llegan a conclusiones que impondrán el propio
Plaza del Capitolio, en Roma,
ritmo del edificio y su entorno.
diseñada por Miguel Ángel, ejemplo de
El dominio del lenguaje clásico, para hacer llegar estos efectos útiles en los edificios, hace espacio perspectivo.

posible el estudio de la perspectiva. Como resultado, surge una arquitectura insertada en


un espacio perspectivo, integralmente aprehendido por el observador y cuyas relaciones proporcionales se muestran de forma analítica y
objetiva.

Estas nuevas relaciones espaciales son especialmente evidentes comparadas con el espacio presente en las catedrales  góticas. En ellas, la
intención arquitectónica es que el observador, desde el momento en que entra en el edificio, sea dominado por el espacio e instintivamente
alce su mirada hacia la cima, procurando así un movimiento ascendente en busca de la figura de Dios . En otras palabras, toda
monumentalidad de este espacio gótico tiene una función, entre otras, que es poseer la voluntad del individuo y determinar sus deseos, la
función de su estancia y el uso del edificio. En el espacio renacentista, la intención es justamente la contraria: el edificio no domina al
individuo, sino que éste reflexiona sobre su espacialidad y la maneja. Se traslada el concepto de una arquitectura a la medida de Dios a la de
una a la medida del hombre.

La tratadística renacentista [ editar ]

Inspiración vitruviana [ editar ]

La recuperación del ideario de la arquitectura clásica, introducida por la cultura del


Renacimiento, debió necesariamente trascender de la mera observación de la realidad. La
arquitectura producida por los artistas renacentistas, humanistas en general, procuraban
mantener una imagen erudita y literaria, más allá de la mera reproducción de las ruinas greco-
romanas. Los arquitectos creaban siempre en busca de un modelo ideal, en detrimento de los
modelos existentes (con gran número de ruinas en especial en Italia). Estos modelos ideales o
idealizados fueron sistematizados y plasmados de forma teórica, en lo que dará origen a los
tratados de Arquitectura clásica de la época.

Sin duda, para la creación del modelo teórico, la observación de las ruinas fue la inspiración
predominante de los primeros arquitectos renacentistas italianos, pero a medida que el
Renacimiento evolucionaba, los estudiosos, pasarán, sistemáticamente, de ofrecer o recuperar
los cánones y obras técnicas del clasicismo a redactar sus propios tratados del estilo, que aunque
basados en el clasicismo, llegan a ser efectivamente anti-clásicos.

Es destacable para la formación de la tratadística renacentista la preservación de los diez libros


Leonardo da Vinci fue uno de los
de De Architectura del arquitecto romano  Marco Vitruvio , del  siglo I a. C. , básicos para la artistas que se inspiraron en Vitruvio.
difusión de las ideas de canon y orden. Éste fue el único tratado del período clásico que Este diseño, el Hombre de Vitruvio es la
sobrevivió tras la caída de Roma , durante la  Edad Media , habiendo sido copiado y conservado, interpretación de Leonardo para las
reglas de proporción definidas por
de forma fragmentaria en general, en las bibliotecas de los monasterios. Por eso, a medida que
Vitruvio en su Diez libros de
los volúmenes eran copiados y traducidos, los diseños y dibujos que componían los tratados arquitectura.
fueron perdiéndose, por lo que el contenido del tratado se convirtió con el paso del tiempo en
confuso y en ocasiones, contradictorio. Por este motivo, gran parte del esfuerzo de los tratadistas
renacentistas sería el recuperar el contenido perdido, llegando para su consumación a aventurar patrones que en modo alguno existían en el
texto original.

El tratado vitruviano, como único gran referente teórico de la arquitectura clásica, y pesar de su carencia de contenido, sirvió de base para
todos los principales estudios realizados por el Renacimiento. Por ejemplo, un trabajo nítidamente derivado del vitruviano son los diez libros
de Leon Battista Alberti , conocidos como  De re aedificatoria .

Los tratados y la posición social del arquitecto [ editar ]


Junto a la inspiración vitruviana, un elemento que va a caracterizar los principales tratados
renacentistas (especialmente aquéllos que fueron redactados en los primeros momentos del
Renacimiento) es el hecho de que sus autores procuraban, en ocasiones con una preocupación
mayor que el afán investigador, posicionar al arquitecto como una figura típicamente
perteneciente a la élite  fundamental en cualquier estructura social. Tal determinación en cuanto
a la profesión no es, claramente un caso de mero «corporativismo » de aquellos tratadistas, sino
un fenómeno que está absolutamente ligado a la ascensión social que el artesano convertido
a artista sufre (véase en las próximas secciones para un análisis más profundo de esta
situación). En este sentido, los tratados sirven de modo efectivo como medios
de propaganda  del nuevo profesional, en oposición a la visión tradicional (que asociaba
inexorablemente el arquitecto a las actividades manuales y por tanto, populares y anti-
intelectuales). La constatación de esta modificación en la categoría de los arquitectos como
artistas nobles e intelectuales, diferente de los «meros artesanos de origen popular» también se
evidencia cuando se verifica para quienes estaban escritos estos tratados: en general, eran
dedicados a la nobleza  (o un noble en particular), poseían un estilo refinado y abordaban
cuestiones directamente de interés público de los príncipes  que componían la estructura política
italiana. La búsqueda del ordenamiento
clásico en la tratadística del período.
A pesar de que la  arquitectura romana  también se preocupó de esta cuestión (el tratado
Esta imagen forma parte de un tratado
vitruviano resalta este dato, visto que estaba concebido como una carta dirigida al emperador ), de Jacopo Vignola (Las reglas de los
la manifestación de este deseo de afirmación social por parte de los arquitectos renacentistas es cinco órdenes de la Arquitectura).
un elemento nuevo de este período cuando se compara con la forma de producción artística
medieval. Ésta se caracterizaba por la creación colectiva (y anónima, por excelencia) y
dominada por la cultura del saber fazer. Los tratados formalizan el deseo del  hombre renacentista de manifestarse como individuo ante
el mundo y colaborador necesario para contextualizar la Arquitectura como disciplina académica.

Toda esta teoría se fija claramente en la ya citada obra albertiana  De re aedificatoria . En ella, Alberti expresa esta nueva visión del arquitecto
cuando declara categóricamente que "el arquitecto es el brazo del príncipe". Retoma la interpretación vitruviana de la arquitectura y afirma
que ésta no se limita a la mera construcción, porque la verdadera arquitectura está dotada de virtud, concepto clásico asociado al dominio de
los hombres. Si la Arquitectura es virtuosa, naturalmente sirve como pieza del juego político, ya que tal dominio de los hombres forma parte
de la formulación de la política clásica (fundada en la idea de  ciudad  como lugar de convivencia y germinadora de la política). En
conclusión, el estudio riguroso que hacen de los órdenes arquitectónicos  clásicos está siempre, según su concepción, ligado a esta
característica virtuosa de la arquitectura. La estética del Renacimiento es, por lo tanto, también un reflejo de un determinado pensamiento
político.

Historia de la arquitectura renacentista [ editar ]

La arquitectura renacentista se desarrolla a partir del siglo XV principalmente en  Italia. Es


común atribuir el lugar de génesis a la ciudad italiana  de  Florencia , ciudad donde
el gótico  apenas había penetrado, en el momento de la construcción de la cúpula  de la  catedral
de Santa María del Fiore proyectada por  Filippo Brunelleschi. Tal episodio no sólo es un mero
cambio en el perfil estilístico que predominaba en el escenario arquitectónico florentino, sino la
demostración clara de la ruptura que vendría posteriormente en la propia forma de producir la
arquitectura, abriendo camino para, no sólo redescubrir el clasicismo, sino también para la
promoción de la tratadística y para una teorización inédita sobre el tema. Son muchos los
estudiosos que afirman que Brunelleschi construyó, de hecho, no sólo una cúpula, sino el
concepto de un nuevo tipo de arquitecto: altera las reglas de la construcción civil iniciando un
proceso que, gradualmente, separará al proyectista del constructor.
Santa Maria della Consolazione en
Un hecho a destacar en la producción de Brunelleschi es que se manifiesta más importancia en
Todi:Típica iglesia de planta central,
el campo de la construcción que en el del  estilo. Se asimila esto cuando se observa la obra en tipología extendida en el Renacimiento.
su conjunto, percibiéndose que, a pesar de querer seguir la canonización clásica, se produce un
edificio que no es completamente comprometido con dichas reglas clásicas. Esto es causado por
la carencia del arquitecto de conocimiento profundo de las normas clásicas, al que accedía más por la observación de las ruinas romanas
existentes que por el estudio de los tratados.
Asimismo, Brunelleschi inicia una tradición que se separa al arquitecto de los antiguos  gremios medievales y cuya profesionalización es
cada vez más patente en la época, afirmándose como intelectuales alejados de la construcción  propiamente dicha. Muchos críticos que
analizan el fenómeno desde una óptica marxista  identifican aquí el momento en el que la incipiente burguesía  toma de las clases populares
el dominio de los medios de producción(dejando éstas de  poder construir y pasarán a  poder diseñar), posibilitando así un proceso de
explotación del proletariado  por el  capital , que se recrudecerá durante la  Revolución industrial.

Momento inicial: La cúpula de Santa María del Fiore [ editar ]

Artículo principal: Santa María del Fiore

La catedral de  Santa María del Fiore, Florencia , fue inicialmente ejecutada en estilo tardo-


románico, pero su construcción duró varias generaciones (fue iniciada en 1296  y a la muerte de
Brunelleschi, en 1446, aún no se había concluido). No fue un edificio proyectado: su diseño y su
construcción se armaron de forma paralela. Aunque existía un plano general para su forma y
distribución interna, los detalles constructivos, según era corriente en la práctica edificativa
medieval, iban siendo resueltos a medida que avanzaba la construcción, en la propia obra. Por
tanto, a pesar de que la necesidad de construir una gran cúpula  sobre un determinado punto de
la iglesia preexistía, la forma de la misma no había sido decidida de antemano. Cuando llegó el
momento de erigirla, los artesanos florentinos se encontraron con un vano de 40 metros, Comienza el Renacimiento en la
imposible de cubrir con las técnicas constructivas tradicionales. Arquitectura: cúpula del Duomo
de Santa María del Fiore.
La solución encontrada en 1418, cuando la  República de Florencia  ya mostraba claras
intenciones de manifestar su poder económico en la arquitectura de la ciudad —con lo que la
catedral se convirtió, por tanto, casi en una tarjeta de visita—, fue promover una especie de concurso de ideas para la conclusión del
templo, que conllevaba, claro está, la solución al problema de la cúpula. Filippo Brunelleschi , que era, en la época, un artesano relativamente
reconocido, aceptó el desafío. Decidió, para ello, viajar a Roma  en busca de inspiración. Roma, en ese período, era el lugar del mundo en el
que las ruinas de la Antigüedad clásica eran más visibles, casi integradas en el paisaje. La principal fuente de inspiración para Brunelleschi
fue el Panteón de Agripa : una estructura con un diámetro similar al de Santa María dei Fiori, rematado con una cúpula en arco pleno.
Brunelleschi no sólo observó la solución constructiva utilizada en el Panteón, sino que comenzó a estudiar las relaciones estilísticas,
proporcionales y formales entre los diferentes elementos que componían ese espacio. Y fue efectivamente esta actitud la que hizo que se
gestara el espíritu del Renacimiento: un individuo observa una determinada realidad a través del deseo y de la intención con la que interfiere
en aquella realidad antigua para buscar soluciones útiles aplicables a la realidad moderna. Brunelleschi no tenía plena conciencia de la teoría
clásica, pero reconoció un modelo estilístico que usaría para construir e idear su propia arquitectura.

A su vuelta a Florencia, lleno de esa experiencia con el mundo clásico, Brunelleschi propuso una solución para la catedral florentina: una
gran cúpula de 42 metros rematada por una linterna, basándose en sus pesquisas en Roma. Pero no se limitó a reproducir el modelo romano,
sino que propuso una forma totalmente innovadora: su cúpula sería la primera con tambor octogonal  de la  historia de la arquitectura . Esta
cúpula posee una función estética (bella pero austera, sin dar sensación de pesadez), pero también una función ideológica: representa la
unidad cristiana. Para su construcción, Brunelleschi utilizó un juego de doble cúpula, una interna y otra externa, formadas por dos capas
construidas con dos roscas de ladrillo separados por una rosca de ladrillo a perpiaño, que avanzan en forma de espiral que hace más rígido el
conjunto a la vez que configura un espacio como cámara de aire que da ligereza a la cúpula, dibujando a la vez hilos directores y rematada
con linterna.

El Quattrocento: El dominio del lenguaje clásico [ editar ]

Artículo principal: Quattrocento

Brunelleschi, por lo tanto, quedará en la historia del arte como el responsable de haber trazado el
camino que prácticamente todos los arquitectos del Renacimiento seguirán para realizar sus
obras. Como se ha dicho antes, sin embargo, el arquitecto florentino no tenía pleno
conocimiento de los diferentes órdenes sistematizados en el lenguaje clásico, lo cual se pone en
evidencia cuando acaba creando un lenguaje arquitectónico propio, en el que los elementos
clásicos aparecen pero no responden al estilo antiguo.

Los arquitectos que siguieron este método trazado por Brunelleschi fueron sin embargo
responsables de la plena recuperación del lenguaje clásico. El dominio del clasicismo se logró
de hecho a lo largo del siglo XV (aunque su sistematización definitiva no llegó hasta la
publicación del tratado de Sebastiano Serlio  en el siglo siguiente) y encontró en  Donato
Bramante a su figura más paradigmática. Para entonces (especialmente después de
que Alberti expusiera su teoría de la arquitectura en su tratado  De re aedificatoria ) ya se
conocían de modo más fehaciente las formas constitutivas de las Ventana del palacio Rucellai.
arquitecturas griega  y romana  como posibilidades de composición, y tanto sus soluciones
concretas como la síntesis espacial propia de la arquitectura clásica eran, en general, conocidas.
Así, los arquitectos renacentistas tuvieron a su disposición todo el potencial creativo que ofrecían el lenguaje y la técnica clásicas y el
espíritu de su época. El lenguaje arquitectónico del Renacimiento se expresó a través, no de las copias de los clásicos, sino de su superación.

También destacaron en esta época dos arquitectos de palacios florentinos:  Michelozzo  (Palacio Medici Riccardi, 1444) y  Bernardo
Rossellino (Palacio Rucellai , 1446-1451 -sobre un diseño inicial de Alberti-); y otros en torno al núcleo veneciano, como Pietro Lombardo .

     

Fachada de Santa María


Novella, Leon Battista Alberti,
Florencia, 1458-1470.
Basílica de San Lorenzo de Capilla Pazzi, 1441, última obra
Florencia, reforma iniciada en de Brunelleschi.
1419, Filippo Brunelleschi.

Templo Malatestiano de Rímini,
Alberti, hacia 1450.

Bramante y la fase madura del Renacimiento [ editar ]

Es justamente en la obra de  Donato Bramante  donde este espíritu se concreta de una forma más
íntegra, lo que hace de él la figura que representa el paso del Quattrocento al Cinquecento, en
lo que se suele denominar fase madura del Renacimiento. Bramante logró demostrar, a través de
sus proyectos en palacios o iglesias, que no sólo conocía las posibilidades del lenguaje clásico,
sino que también entendía las características y el ambiente de su época, ya que fue capaz de
aplicar el conocimiento antiguo a una forma nueva, inédita, sobresaliente y, sobre todo, clásica.
Su Tempietto o Templete de San Pietro in Montorio , en Roma  (1502-1510), es prácticamente
una relectura (aunque no una copia) de los templos de planta central, circulares, a su vez
derivados del tholos  griego, típicos de un cierto período de la arquitectura romana  (por ejemplo,
el Templo de Vesta , en la misma ciudad de Roma). El modesto tempietto es casi una maqueta
base del gigantesco proyecto (en construcción desde 1506) de la cúpula de San Pedro , con
una cúpula  (42,5 metros) de dimensiones comparables a la del Panteón  (43,44 metros), a la
de Santa Sofía de Constantinopla (32 metros) y a la de Brunelleschi en Florencia (41 metros).
Más tarde, en época barroca , el arquitecto inglés Christopher Wren  haría a su vez una relectura
de la obra de Bramante y Miguel Ángel, y propondría una nueva forma en la catedral de San
Pablo de Londres (32 metros, 1676), y lo propio hicieron en época neoclásica  Francisco Anunciación de Alejo
Fernández(Córdoba, antes de 1508). La
Cabezas y Francesco Sabatini en  San Francisco el Grande  (Madrid , 33 metros, 1760-1784);
arquitectura está basada en la
demostrando la potencialidad del proceso de creación renacentista (que va de la estética de los repercusión de los modelos
edificios al pensamiento arquitectónico), para adaptarse a nuevos estilos en épocas posteriores. arquitectónicos italianos. En particular
se ha comprobado su conocimiento
Bramante también popularizó otra forma profundamente clásica que fue desarrollada y del grabado Prevedari, que Bernardo
explorada posteriormente. Está inspirada en los arcos de triunfo  romanos y fue brillante por sus Prevedari realizó sobre un diseño de
características compositivas aplicadas a los proyectos de palacios y villas, piezas clave del Bramante en 1481.2​

Renacimiento en la arquitectura civil.

La principal imagen de este  estilo bramantino se encuentra en las tríadas de aberturas adornadas con arcos, dos de los cuales están a la
misma altura y con el central mayor, el denominado sistema de orden más arco, basado en la combinación del orden arquitectónico clásico y
el arco de medio punto . Frente al problema, entonces, de conectar en una misma unidad dos entidades espacialmente similares pero de
diferentes dimensiones, la solución fue emplear dos sistemas de orden más arco de diferentes dimensiones siguiendo la norma de que el
extradós del arco del sistema de menor dimensión fuese tangente a la moldura inferior del entablamento del orden mayor.

La superación de los clásicos, manteniendo siempre la búsqueda del clasicismo típica del período, se dio especialmente en la medida que los
arquitectos propusieron soluciones espaciales clásicas para proyectos nuevos (como en los grandes palacios, diferentes de las construcciones
romanas, o en las nuevas catedrales  o basílicas ). Elementos como las bóvedas  y las  cúpulas  se usaron de una forma nueva, y se
emplearon los órdenes  (jónico, corintio, etc.) característicos de la arquitectura de la Antigüedad.

     

Pórtico en la Basílica de
Sant'Ambrogio de Milán,
Bramante.

Tribuna del Convento de Santa El Tempietto o Templete de San


Maria della Grazie de Milán, Pietro in Montorio de Roma,
Bramante. Bramante.
Cúpula de San Pedro de Roma,
construida finalmente con el
diseño de Miguel Ángel.

El Cinquecento: La superación del clasicismo [ editar ]

Artículo principal: Cinquecento

A medida que el dominio del lenguaje clásico evolucionaba, fue creciendo en los arquitectos
renacentistas un cierto sentido de liberación formal de las encorsetadas reglas del clasicismo, de
forma que el eventual deseo de superación (que siempre existió en mayor o menor medida)
cambió de ser un elemento fundamental a ser fruto de la nueva producción de estos autores. Tal
fenómeno, considerado ya como un anuncio del movimiento estético que, años más tarde, se
concretaría en el Barroco , ganaría fuerza especialmente en las primeras décadas del siglo XVI.
El Cinquecento  fue un momento en que la intención de sistematizar el conocimiento de los
cánones clásicos estaba plenamente superada, a través de los tratados de Sebastiano
Serlio o Jacopo Vignola . Así, los elementos compositivos del clasicismo dejaron de usarse en Vestíbulo de la Biblioteca
edificios como experimentación "en busca de lo clásico", sino partiendo de su plena conciencia, Laurenciana, Florencia, Miguel Ángel
(1525). Se aprecia un fragmento de la
en "busca de su innovación".
escalera.
En un primer momento, se siguieron fielmente las reglas clásicas de composición, pero
ampliando enormemente su ámbito de aplicación. Las reglas clásicas se aplicaron en especial en
las grandes obras públicas, los grandes palacios y templos religiosos (los edificios considerados
"nobles", dignos de recibir el estatus de arquitectura según el punto de vista clásico). Por ello,
aparecieron nuevas combinaciones de elementos. Andrea Palladio fue el principal exponente de
esta nueva forma de trabajar con el lenguaje clásico, como se hace patente en sus proyectos de
"villas" en los alrededores de las ciudades italianas. La arquitectura de Palladio fue de tal modo
peculiar y destacada con respecto a la de sus antecesores que su método de trabajo acabó
creando un nuevo estilo: el palladianismo . Dicho estilo se caracteriza por la aplicación de la Típica estructura palladiana.
planta central en proyectos residenciales (como en las villas) y por un cierto tipo
de ornamentación  de carácter sintético (denominada arquitectura de superficie), entre otros
fundamentos. El propio Palladio fue autor de un tratado bastante completo sobre arquitectura clásica, en el que expuso su modo de pensar y
su perspectiva sobre esta cuestión.

Manierismo: Los grandes maestros y el fin del Renacimiento [ editar ]

Artículo principal: Manierismo

El manierismo  fue el movimiento artístico producido durante el Cinquecento  y cuya


formación se da en las primeras décadas del siglo XVI y se extiende hasta comienzos del siglo
XVII. Evidencia la intención por parte de los arquitectos, humanistas y artistas del período de un
arte, que aunque en esencia siguiera al clasicismo, poseía un contenido bastante anti-clásico. En
el manierismo por lo tanto se desarrolla la innovación constructiva confrontándose con la
arquitectura clásica, ya plenamente conocida.

Una vez gastado el impulso de la tratadística, que dotada de cierta homogeneidad a la


arquitectura mediante la imposición de unas determinadas reglas, surgió una nueva generación
de arquitectos, fuertemente individualistas, que supone de hecho un puente entre
el Renacimiento  y el Barroco .

La actividad arquitectónica de  Miguel Ángel  supuso la culminación y superación del clasicismo


de la fase madura o de Bramante, y puede calificarse de más clásica en San Pedro o en
el Palacio Farnese  y más manierista,(por ejemplo en la famosa escalera de la  Biblioteca
Laurenciana). De modo similar a lo que ocurrió en pintura o escultura (donde es más clara la Grabado de la planta modificada
imitación de su maniera), los arquitectos italianos de mediados del siglo XVI, algunos de ellos por Vignola de Villa Farnese.

salidos de Roma cuando el saco y repartidos por el resto de las ciudades italianas, procuraban
desafiar los cánones clásicos. Los principales exponentes de este nuevo estilo fueron, además del citado Andrea Palladio  y el núcleo
veneciano, Giulio Romano  (Palacio del Té , Mantua , 1534), Bartolomeo Ammannati  (reforma del  Palacio Pitti , 1558-1570),  Antonio
Sangallo el Joven (Villa Farnese , Caprarola , 1559),  Vasari  (Galería Uffizi , Florencia, 1560-1581), o  Jacopo Vignola con la  Iglesia del
Gesù(1568), esta sí en Roma, sede y modelo exportado de las numerosas iglesias jesuíticas  de la crecientemente influyente  Compañía de
Jesús, cuya fachada se debe a Giacomo della Porta  (1578, que inspiró posteriormente a  Carlo Maderno ).

En sus obras, son constantes las referencias a los elementos compositivos clásicos, pero en forma "desconstruída" y casi irónica. Convierten
al interior patrones decorativos de ventanas que deberían estar colocadas en el exterior, juegan con los efectos de la ilusión óptica
proporcionados por la perspectiva, a través de volúmenes dimensionados inusitadamente, etc. El mismo sentido, llevado a un extremo,
tuvieron los extravagantes jardines de la Villa de las Maravillas, hoy  Parco dei Mostri (Bosco Sacro di Bomarzo) en  Bomarzo , en
el Lacio , por el arquitecto y diseñador de jardines Pirro Ligorio .

La profundización en los caracteres propios de las construcciones manieristas supuso el germen del nacimiento del Barroco , que si
superficialmente se considera como ruptura del ideal clásico propuesto por el Renacimiento, realmente constituyó la reacción al agotamiento
de éste, ya anunciado por el manierismo.

     

Palazzo Tè, Mantua. Giulio


Cortile (patio) del palacio Pitti,
Romano, 1534.
Bartolomeo Ammannati 1558-
1570.
Galería de los Uffizi, Florencia,
Vasari 1560-1581.

Fachada de la iglesia del Gesù.


Giacomo della Porta, 1578.

Difusión de la arquitectura del Renacimiento en Europa [ editar ]

El lenguaje arquitectónico propio del Renacimiento italiano no desplazó a las formas tardogóticas  predominantes en el resto de Europa
hasta bien entrado el siglo XVI. Los contactos internacionales en las esferas económica, política y militar intensificados a partir de los ya
abundantes desde la Baja Edad Media, los viajes de artistas, demandados por las diversas cortes, así como la decisiva difusión de
documentos e imágenes gracias a la imprenta  y el grabado  permitían un intercambio de información decisivo.

Paradójicamente, la asimilación de las ideas anticlásicas forjadas en el Manierismo (que más que la fase final del Renacimiento puede
considerase un estilo nuevo y opuesto) fue lo que causó el definitivo triunfo del gusto italiano. La tratadística clásica estaba ya plenamente
desarrollada, de forma que los arquitectos de fuera de Italia dominaban en general las reglas compositivas clásicas y su teorías, lo que ya les
permitía tomarse ciertas licencias creativas. De esta forma, la introducción del Renacimiento en Europa fue en gran medida
un eclecticismo  entre las pervivencias medievales y rasgos post-renacentistas; además de diferir en cada país, según la distinta forma en
que la influencia italiana dotó de elementos nuevos a su contexto propio de base medieval.

Arquitectura renacentista en Francia [ editar ]

Artículo principal: Arquitectura renacentista francesa

La recepción del Renacimiento italiano en  Francia  llegó con fuerza cuando Carlos VIII volvió
rodeado de artistas italianos en 1496, tras la conquista de Nápoles . Es detectable el uso del
nuevo estilo en los chateaux del Loira , como el  castillo de Amboise , donde Leonardo da
Vincipasó sus últimos años. Las formas renacentistas pasaron a ser predominantes durante el
reinado de Francisco I  (1515-1547). En Chambord (1519-1536) aún se dio una combinación de
estructura gótica y ornamentación italianizante con la presencia de Sebastiano Serlio , que
trabajó después de 1540 en Fontainebleau . Allí, artistas italianos como Rosso
Fiorentino, Francesco Primaticcio , y Niccolò dell'Abbate formaron la primera Escuela de Fachada interior sudoeste
del Palacio del Louvre (París), diseñada
Fontainebleau.
por Lescot y cubierta por relieves
Arquitectos locales, como  Philibert Delorme , Jacques Androuet du Cerceau  o Pierre Lescot ,de Jean
se Goujon.

expresaron ya con el lenguaje arquitectónico renacentista, que continuó desarrollándose con


fuerza durante el periodo siguiente, en el trágico contexto de las Guerras de Religión .

Arquitectura renacentista en España [ editar ]

1ª etapa: plateresco [ editar ]


Artículo principal: Plateresco

Véanse también: Gótico isabelino y Estilo Cisneros.

En  España , el Renacimiento comenzó a insertarse en


las formas góticas en las últimas décadas del siglo XV.
El desarrollo del Renacimiento se produjo
principalmente por arquitectos locales, aunque
conectados con la tradicional relación
artística hispanoflamenca . Varios de ellos tenían
incluso orígenes familiares en el norte de Europa. A
ello se añadía que la política italiana, central para
El Palacio de Santa Cruz (1486-
la Corona de Aragón  desde el siglo XIII, pasó a ser una
1491) de Valladolid fue el primer
edificio renacentista construido en prioridad también en Castilla  con el matrimonio de
España. los Reyes Católicos .

Se forjó una arquitectura con características propias


muy acusadas, en las que se incluían influencias del mudéjar  local, del  gótico flamígero  del
norte y de la arquitectura italiana. Este ecléctico estilo español, de caracterización debatida, ha
recibido el nombre de "plateresco" por las extremadamente decoradas fachadas de sus edificios,
que se comparaban al intrincado y detallista trabajo de los plateros .
Fachada del Convento de San
2ª etapa: purismo [ editar ] Esteban (Salamanca).

Artículo principal: Purismo (arquitectura)

Con el paso de las décadas, la influencia del Gótico fue decreciendo, llegándose a alcanzar un
estilo más depurado y ortodoxo desde el punto de vista de las formas clásicas. El purismo se
caracteriza por una mayor austeridad decorativa, que se limita a algunos elementos concretos,
generalmente de inspiración grecorromana. Hay un cierto cansancio de la exuberancia
decorativa italianizante a mitad del siglo XVI y se imponen los edificios de aspecto más sereno,
armónico y equilibrado. Algunos arquitectos consiguen reciclar su producción tardo-gótica para
Palacio de Carlos V en iniciarse en este nuevo estilo: tal es el caso, por ejemplo, de Alonso de Covarrubias , Rodrigo Gil
la Alhambra, Granada. de Hontañón y Pedro de Ibarra . Además de la Meseta, donde desarrollan su obra éstos, un
extraordinario centro de la producción renacentista se localizó en Andalucía , donde destacan
las figuras de Diego de Siloé  (fachada de la Catedral de Granada  y Sacra Capilla del
Salvador de  Úbeda ), Pedro Machuca  (el más decididamente clásico, con su atrevida intervención en la Alhambra de Granada : el Palacio de
Carlos V), Andrés de Vandelvira  (catedrales  de Jaén  y de Baeza ) y Diego de Riaño (Ayuntamiento de Sevilla ).

La influencia de la tratadística italiana, especialmente de  Sebastiano Serlio , ha permitido denominar esta época como fase serliana. Es muy
notable que España fuera el primer país en desarrollar una literatura arquitectónica propia dentro de los cánones renacentitas, con Diego de
Sagredo (Las Medidas del Romano, 1526).

3ª etapa: herreriano [ editar ]


Artículo principal: Arquitectura herreriana

A mitad del siglo XVI, la iniciación del  Monasterio de San Lorenzo del Escorial como símbolo
del poder de Felipe II  por  Juan Bautista de Toledo  (fallecido en 1567) y Juan de Herrera  supuso
la aparición de un nuevo estilo, que se caracteriza por el predominio de los elementos
constructivos, la ausencia decorativa, las líneas rectas y los volúmenes cúbicos. Significa
además el definitivo triunfo de los postulados manieristas provenientes de Italia, con el aporte
de sobriedad castellana.

Este estilo bautizado posteriormente como "herreriano" en honor de Juan de Herrera, dominó la
arquitectura española durante casi un siglo, y entre sus seguidores se encuentran figuras tan
Patio de los Reyes y fachada de
relevantes como Francisco de Mora , Juan Gómez de Mora o Juan Gómez de Trasmonte .
la Basílica de El Escorial.
Los conceptos arquitectónicos y urbanísticos del renacimiento español fueron llevados a
las colonias españolas de América  dónde encontraron campo fértil para su difusión dada la
urbanización extensiva que se dio a lo largo de tres siglos y que también recibió el impacto de estilos posteriores como el Barroco  y
el Neoclásico .

Véase también: Arte colonial hispanoamericano

Arquitectura renacentista en Portugal [ editar ]

En  Portugal  el estilo manuelino  es la contribución portuguesa al Renacimiento; aunque su


estética, que aúna elementos renacentistas y tardogóticos de un modo semejante al plateresco
isabelino castellano, es muy distante del clasicismo. Un motivo decorativo muy repetido, la
retorcida maroma de barco, se interpreta como una referencia explícita a las proezas de los
navegantes portugueses, que estaban protagonizando la Era de los Descubrimientos  y
permitieron la extraordinaria expansión política y económica que convirtió al reino en una
Detalle del claustro del Monasterio potencia mundial.
de los Jerónimos de Lisboa.
Ejemplos de la arquitectura renacentista portuguesa son las catedrales de  Leiria y
de Portalegre , el Colegio jesuita de  Évora  y la Iglesia de San Roque de  Lisboa .

Arquitectura renacentista en Alemania [ editar ]

Artículo principal: Renacimiento alemán

El Renacimiento en Alemania fue inspirado por filósofos y artistas alemanes como Johannes


Reuchlin y Alberto Durero , que había visitado Italia. La arquitectura más destacada de este
período son la Residencia Landshut , el castillo de  Heidelberg , el castillo Johannisburg
en Aschaffenburg  y el Ayuntamiento de Augsburg. En julio de 1567 el consejo de la ciudad de
Colonia aprobó un diseño de estilo renacentista realizado por Wilhelm Vernukken para
el Ayuntamiento , con una loggia de dos pisos. La iglesia de San Miguel , en Múnich, es la
iglesia renacentista más grande localizada al norte de los Alpes. Fue construida por el
duque Guillermo V de Baviera  entre 1583 y 1597 como centro espiritual de
la Contrarreforma  y se inspiró en la iglesia de  Il Gesù  en Roma. El arquitecto es desconocido.
La loggia del Ayuntamiento de
Colonia.
Arquitectura renacentista en Europa oriental [ editar ]

La lejanía de esta zona con respecto a Italia diluyó la influencia del Renacimiento, pero existen
valiosos ejemplos de edificaciones que combinan elementos renacentistas con la tradición
arquitectónica local. En Hungría , ya antes de la segunda mitad del siglo XV se construyeron
casas de estilo italiano. El rey húngaro Matías Corvino  contrató a constructores y escultores
italianos, uno de los cuales, Aristóteles Fioravanti, viajó de Hungría a  Moscú  para levantar la
Catedral de la Asunción en el Kremlin. Bajo el reinado de Luis II de Hungría y Bohemia , se
construyó la Capilla Bakócz de la Catedral de Esztergom , ejemplo de decoración renacentista.
Otras obras influidas por el Renacimiento en Europa oriental son, en Polonia  el Castillo de
Wawel, la Capilla de Segismundo en Cracovia  y las ciudades de Zamość y Tarnów ;
en Lituania  el Palacio Real y las Iglesias de San Miguel y San Esteban de Vilna; y en
la República Checa  la localidad de  Telč, el palacio de verano de la Reina Anna (Belvedere )
del Castillo  de  Praga 3​ o el Castillo de  Český Krumlov.

Arquitectura renacentista en Inglaterra [ editar ]


Torre del Castillo de Český Krumlov.
En  Inglaterra  las formas del renacimiento italiano
tardarán mucho más tiempo en imponerse que en
España o Francia. Durante el periodo final del siglo XV y todo el siglo XVI, se desarrolló el
denominado estilo Tudor, una prolongación del gótico con marcadas características locales
inglesas. A finales del siglo XVI y comienzos del XVII, la denominada arquitectura
isabelina significó una apertura a influencias externas, entre las que estaban las italianas, pero
también las de la arquitectura holandesa.

No fue hasta bien entrado el siglo XVII cuando se impusieron las formas clásicas,
fundamentalmente a partir de la obra de Iñigo Jones  (1573-1652), que había estudiado
en Italia y se había visto influenciado por Palladio . De vuelta en Inglaterra, Jones diseñó
edificios como la Queen's House de  Greenwich  (1616) y la Casa del Banquete del Palacio
de Whitehall (1619). Estas construcciones de líneas sencillas y simetría fueron revolucionarias
en un país donde aún se diseñaban edificios con ventanas partidas, almohadillado y torrecillas.

Queen's House, (1616) en Londres, Hatfield House fue mandada a construir en su totalidad por  Robert Cecil , primer conde de
primer ejemplo de Arquitectura Salisbury, entre 1607 y 1611, y es el ejemplo perfecto de la arquitectura de transición entre el
renacentista importada al Reino Unido. estilo Tudor y el Renacimiento. El edificio conjuga un ala Tudor, con ventanales con parteluz y
tejado almenado y dos alas claramente influenciada por las fachadas de los palazzi italianos. Su
fachada central, originariamente en forma de logia  abierta, había sido atribuida a Iñigo Jones, aunque el porche central de estilo jacobino,
hace probablemente falsa esta atribución. Dentro, la elaborada escalera tallada muestra la influencia italiana en la ornamentación inglesa.

La obra de Jones fue continuada, ya dentro del  clasicismo  de época  barroca , por maestros como Christopher Wren  con su diseño de
la Catedral de San Pablo de Londres  y de muchos edificios públicos e iglesias londinenses que se construyeron tras el Gran Incendio de
Londres de 1666. La devastación de la ciudad fue una oportunidad única para una nueva generación de arquitectos seguidores de la
arquitectura clásica, que construyeron a una escala superior a la que nunca probablemente se había construido en una ciudad.

Posteriores arquitectos, como el veneciano  Giacomo Leoni , durante el siglo siguiente, adaptaron y modificaron el estilo para ajustarlo al
paisaje y gusto inglés, conservándose el gusto por la influencia italiana en los edificios. Lyme Hall  en  Cheshire  es un ejemplo soberbio de
esta tendencia.

La influencia de la arquitectura 4​ renacentista italiana pervivió en especial en el ámbito anglosajón, a consecuencia del Palladianismo ,

forma de interpretación peculiar de la arquitectura de Palladio, que mantedría el clasicismo hasta la llegada de estilos más modernos como
el Neoclasicismo . Durante el siglo XIX, se produjo un  historicismo neorrenacentista especialmente importante en el Reino
Unido y Norteamérica .

Arquitectura renacentista en Rusia [ editar ]

El príncipe  Iván III introdujo la arquitectura renacentista en Rusia, al invitar a una serie de arquitectos de Italia, que trajeron nuevas técnicas
de construcción y algunos elementos de estilo renacentista con ellos, al mismo tiempo se siguieron diseños tradicionales de la arquitectura
rusa. En 1475 el arquitecto italiano  Aristóteles Fioravanti  realizó una reconstrucción de la Catedral de la Dormición , ubicada en el  Kremlin
de Moscú, la cual fue dañada por un terremoto.

Referencias [ editar ]

1. ↑ Antonio Fernández, Emilio Barnechea y Juan Haro (1992) Historia del Arte, Barcelona:Vicens Vives ISBN 84-316-2554-6; pgs.
226-231. Marco Bussagli, Comprender la arquitectura Madrid: Susaeta, ISBN 84-305-4483-6, pg. 132-140.
2. ↑ Ana Ávila (1993) Imágenes y símbolos en la arquitectura pintada española(1470-1560) Anthropos ISBN 84-7658-417-2 pg.
35 . Imagen y comentario del grabado Prevedari: Interno di tempio con figure (Incisione Prevedari), 1481 .
3. ↑ [1] , página oficial de turismo de Praga,
4. ↑ Todo sobre la arquitectura y la construcción

Bibliografía [ editar ]

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BENEVOLO, Leonardo ; Storia dell'architettura del Rinascimento; Roma-Bari: Laterza, 1988 ISBN 88-420-0605-X .
CHECA, Fernando ; Arquitectura del Renacimiento en España; Madrid: Ediciones Cátedra, 1989, ISBN 84-376-0820-1 .
ESCRIG PALLARÉS, Félix;  Las grandes estructuras del Renacimiento y el Barroco; Sevilla: Publ. de la Universidad de Sevilla,
2003, ISBN 84-472-0763-3 .
FRANCASTEL, Pierre ; La figura y el lugar. El orden visual del Quattrocento; Barcelona: Monte Ávila Editores, 1988, ISBN 84-
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GARCÍA MELERO, José Enrique;  Arquitectura del Renacimiento; Madrid: UNED, 2004, ISBN 84-362-5075-3 .
MURATORE, Giorgio;  La ciudad renacentista; Madrid: Instituto de Estudios de Administración Local, 1980, ISBN 84-7088-251-1 .
MURRAY, Peter;  Arquitectura del Renacimiento; Madrid: Aguilar, 1974,  ISBN 84-03-33023-5.
PRETTE, Maria Carla / GIORGIS, Alfonso De;  La storia dell'arte rinascimentale; Florencia: Editoriale Giunti, 2002 ISBN 88-09-
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RAMÍREZ, Juan Antonio ; Historia del Arte: La Edad Moderna; Madrid: Alianza, 1997,  ISBN 84-206-4273-8.
SUMMERSON, John / BERAMENDI, Justo;  El lenguaje clásico de la arquitectura; Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 1991, ISBN
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TAFURI, Manfredo ; La arquitectura del humanismo; Madrid: Xarait Ediciones, 1982,  ISBN 84-85434-03-X.
WITTKOWER, Rudolf ; Los fundamentos de la arquitectura en la edad del humanismo; Madrid: Alianza, 1995, ISBN 84-206-
7129-0.

Enlaces externos [ editar ]

 Wikimedia Commons  alberga una categoría multimedia sobre  Arquitectura del Renacimiento.
Esta obra contiene una traducción parcial derivada de  Renaissance architecture de Wikipedia en inglés, concretamente de esta
versión del 10 de diciembre de 2015, publicada por sus editores  bajo la  Licencia de documentación libre de GNU  y la Licencia Creative
Commons Atribución-CompartirIgual 3.0 Unported.

Enlaces generales

Artículo sobre las características de la Arquitectura renacentista  (enlace roto disponible en Internet Archive; véase el historial y la última
versión).
Colección de enlaces relativos al Renacimiento
Grandes edificios de la Arquitectura renacentista  (en inglés)
Imágenes de Arquitectura renacentista y barroca  (en inglés)

Renacimiento italiano

De la Arquitectura - Giorgio Vasari  Edic. Torrentina de las Vidas de 1550


Arquitectura renacentista en Italia
Arte y arquitectura en Florencia
Grandes edificios del Renacimiento florentino
Arquitectura en la pintura del Renacimiento  - reseña de la exposición en la National Gallery, Londres, abril de 2013.

Renacimiento en Europa

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