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12/28/2018 Violín - Wikipedia, la enciclopedia libre

Violín
El violín (del italiano violino, diminutivo de viola) es un
instrumento de origen italiano de cuerda frotada o
Violín
percusión frotada según se prefiera, que tiene cuatro
cuerdas. Es el más pequeño y agudo de la familia de los
instrumentos de cuerda clásicos, que incluye la viola, el
violonchelo y el contrabajo, los cuales, salvo el contrabajo,
son derivados todos de las violas medievales, en especial de
la fídula.

En los violines antiguos, las cuerdas eran de tripa.1 Hoy


pueden ser también de metal o de tripa entorchada con
aluminio, plata o acero; la cuerda en mi, la más aguda
―llamada cantino― es directamente un hilo de acero, y,
ocasionalmente, de oro. En la actualidad se están Tesitura
fabricando cuerdas de materiales sintéticos que tienden a
reunir la sonoridad lograda por la flexibilidad de la tripa y la
resistencia de los metales.

Además del efecto logrado por el arco, se pueden conseguir


otros efectos: pizzicato (pellizcando las cuerdas como si se
tratase de una guitarra, pero no con la misma posición),
Características
trémolo (moviendo el arco arriba y abajo muy rápido),
Clasificación Instrumento de cuerda
vibrato (haciendo vibrar los dedos sobre las cuerdas),
frotada
glissando (moviendo la mano izquierda arriba y abajo sobre
Instrumentos
las cuerdas), col legno (tocando con la parte de madera del viola
relacionados
arco), sul ponticello (tocando prácticamente sobre el violonchelo
puente), sul tasto (tocando sobre el diapasón).
contrabajo
Las partituras de música para violín usan siempre la clave fiddle
de sol, llamada antiguamente «clave de violín». Músicos violinistas
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Índice
Afinación
Historia
Partes de un violín
Posición del violín
Cuidados
Innovaciones
El violín en el folclore
Véase también
Referencias
Enlaces externos

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Afinación
Las cuerdas se afinan por intervalos de quintas:

sol3
re4
la4
mi5

(El número está indicado de acuerdo con el índice acústico internacional, según el cual el do central del piano es un
do4. Este índice se utiliza en todo el mundo excepto Francia y Bélgica.)2

La cuerda de sonoridad más grave es la de sol3, y luego le siguen, en orden creciente, el re4, la4 y mi5. En el violín la
primera cuerda en ser afinada es la del la; esta se afina comúnmente a una frecuencia de 440 Hz, utilizando como
referencia un diapasón clásico de metal ahorquillado o, desde finales del siglo XX, un diapasón electrónico. El
diapasón ha tendido a subir en los últimos años y se sitúa más comúnmente en los 442 Hz en la actualidad, e incluso
más arriba en las orquestas norteamericanas.

El cuerpo del violín posee una forma abombada, con silueta estilizada determinada por una curvatura superior e
inferior con un estrechamiento a la cintura en forma de C. Las tapas del violín se modelan con suaves curvas que
proporcionan la característica de abovedado. Los aros, que van alrededor del violín dando la silueta, son de poca
altura, el mástil posee cierto ángulo de inclinación hacia atrás respecto al eje vertical, longitudinal y se remata por un
caracol llamado colocho o voluta. La estructura interna del violín la constituyen dos elementos fundamentales en la
producción sonora del instrumento dados por la barra armónica y el alma. La barra armónica corre a lo largo de la
tapa justo debajo de las cuerdas graves y el alma está ubicada justo debajo del pie derecho del puente donde se ubican
las cuerdas agudas.

El arco es una vara estrecha, de curva suave y construida idóneamente en la dura madera del palo brasil o «de
Pernambuco» (Caesalpinia echinata), de unos 77 cm de largo, con una cinta de 70 cm constituida por entre 100 y 120
(con un peso de unos 60 gramos según longitud y calibre) crines de cola de caballo, siendo las de mejor calidad las
llamadas "Mongolia", que provienen de climas fríos donde el pelo es más fino y resistente. Tal cinta va desde una
punta a la otra del arco. Para que las cuerdas vibren y suenen de un modo eficiente, la cinta de cola de caballo del arco
debe ser frotada adecuada y regularmente con una resina llamada colofonia (en España se llama "perrubia", de "pez-
rubia"). También, actualmente ―muchas veces para abaratar costos―, la crin blanqueda de caballo es sustituida por
fibras vinílicas. El arco del violín tiene en la parte por la que es tomado un sistema de tornillo que al hacer desplazar la
pieza por la cual se aferra un extremo de la cinta de crin hace que esta se tense o se distienda.

Los violines se clasifican de acuerdo con su tamaño: el 4/4 ―cuya longitud suele ser de 14 pulgadas o 35,5 cm y su
ancho máximo de 20 cm, y un alto de 4,5 cm― es el más grande y es el utilizado por los adultos; le siguen violines de
tamaño menor, destinados a jóvenes y niños, denominados 3/4, 2/4 y 1/4. Existe también un violín de tamaño 7/8,
llamado también "Lady", que es utilizado por algunas mujeres o por varones adultos de manos pequeñas. El tamaño
del violín va de acuerdo al tamaño (longitud) de la mano.

Historia
La genealogía que lleva al violín actual es más compleja. Se encuentra en el frotamiento de las cuerdas del laúd y el
rebab ―y su versión europea, el rabel―, instrumentos difundidos en la Europa mediterránea durante la expansión
medieval de la cultura árabe. En Italia, a partir de la lira bizantina o el rebab, surgen los antecedentes más evidentes,
tanto del violín como de la llamada violada de la gamba; son tales precedentes la viola de arco (nombre que se
utilizaba para todo instrumento de cuerda frotada con arco, como el rebec o rabel, y que también recibe las
denominaciones de viela, vihuela, vihuela de arco, fídula y giga) y la lira o viola da braccio, esta ya muy semejante a
un violín o viola primitivos, aunque con el diapasón separando los bordones. Es en el siglo XVI que aparece el violín

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propiamente dicho, aunque con algunas diferencias respecto a la mayoría de los violines que se vienen fabricando
desde el siglo XIX. La tapa superior y las tablas laterales se hacen de madera blanda, mientras que la tapa inferior se
hace de madera dura. En el norte de Italia la ciudad de Cremona se hallaba entre un bosque de abetos (madera blanda)
y uno de arces (madera dura), por lo que estas maderas eran las usadas por los grandes maestros violeros. El arco ha
sufrido muchas modificaciones. El modelo actual data del siglo XIX, cuando François Tourte le dio una curvatura
cóncava, que en los modelos más primitivos era convexa, como la del arco de cacería.

Genealogía del violín según la Enciclopedia Británica (vol. 7, pág. 514, 11.ª ed., 1911).

Aunque en el siglo XVII el violín (violino) se encontraba bastante difundido en Italia, carecía de todo prestigio (el laúd,
la vihuela, la viela, la viola da gamba, la guitarra, la mandolina eran mucho más considerados). Sin embargo, Claudio
Monteverdi es uno de los que descubren la posibilidad de las calidades sonoras del violín, y es por ello que lo usa para
complementar las voces corales en su ópera Orfeo (1607). Desde entonces el prestigio del violín comienza a crecer.
Hacia esa época comienzan a hacerse conocidos ciertos fabricantes de violines (llamados aún luteros o lauderos, o
luthiers —más frecuentemente que violeros— ya que inicialmente se dedicaron a la fabricación de laúdes). Así se
hacen conocidos Gasparo Bertolotti de Saló, o Giovanni Maggini de Brescia, o Jakob Steiner de Viena; sin embargo,
una ciudad se hará celebérrima por sus lauderos especializados en la confección de violines: Cremona. En efecto, de
Cremona son los justamente afamados Andrea Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari (sus apellidos suelen ser
más conocidos en su forma latinizada: Amatius, Guarnerius, Stradivarius) y el mismísimo Claudio Monteverdi.
Durante el siglo XIX se destacaron François Lupot y Nicolas Lupot. Es a partir de entonces, y sobre todo con el
barroco, que se inicia la Edad de Oro (al parecer de allí en más perpetua) del violín.

Desde entonces el violín se ha difundido por todo el mundo, encontrándose incluso como «instrumento tradicional»
en muchos países no europeos, desde América hasta Asia. El violín es un instrumento protagonista en las orquestas,
grupos de cámara etc. Especial atención ha recibido en la música árabe, en la que el ejecutante lo toca apoyado en la
rodilla cual si fuera un chelo, y en la música celta irlandesa, donde el instrumento recibe el nombre de fiddle (derivado
del italiano fidula), y sus músicas derivadas como, en cierto grado, el country.

En cuanto al secreto de la sonoridad típica de los violines realizados por las familias Stradivarius y Guarneri, existen
hoy diversas hipótesis que, más bien que excluirse, parecen sumarse; en primer lugar se considera que la época fue
particularmente fría, motivo por el cual los árboles desarrollaron una madera más dura y homogénea.[cita requerida] A
esto se suma el uso de barnices especiales que reforzaban la estructura de los violines. También se supone que los
troncos de los árboles eran trasladados por ríos cuyas aguas tenían un pH que reforzaba la dureza de las maderas;
también influye un comprobado tratamiento químico (acaso más que con el objetivo de la sonoridad, el de la
conservación) de los instrumentos, que reforzó la dureza de las tablas.[cita requerida] Por último, ciertos violines
Stradivarius tienen en sus partes internas un acabado biselado de los contornos en donde contactan las maderas, el
cual parece beneficiar la acústica de estos violines.

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Partes de un violín
El violín consta principalmente de una caja de resonancia que posee elegantes y
hermosas formas ergonómicas (de sección oval con dos estrechamientos cerca del
centro). Tal caja de resonancia está constituida por dos tablas: la tabla armónica y
la tabla del fondo (tradicionalmente hecha con madera de arce), las cubiertas
laterales o aros y la tabla superior o tapa armónica (tradicionalmente de madera
de abeto blanco o rojo); la tapa se encuentra horadada simétricamente y casi en el
centro por dos aberturas de resonancia llamadas "oídos" o "eses", ya que en el
tiempo de su diseño se usaba aún en la escritura o imprenta la S larga, semejante
Enrollado y ajuste de las
clavijas en el clavijero, a una "efe" cursiva pero sin el travesaño horizontal, y en desuso a partir del siglo
correctamente estructurados. XVIII. Por la misma razón, actualmente se tienden a llamar "efes".

En el interior de la caja se encuentra el poste sonoro o alma del violín, que es una
pequeña barra cilíndrica de madera dispuesta perpendicularmente entre la tapa y la tabla armónica del lado derecho
del eje de simetría de la caja (esto es: prácticamente abajo, hacia la derecha, de la zona en donde se apoya el puente),
del lado contrario al alma, a lo largo de la cara interna de la tapa, se encuentra adherido con cola un listón llamado
barra armónica. Tanto el alma como la barra armónica cumplen dos funciones: ser soportes estructurales (el violín
sufre mucha tensión estructural) y transmitir mejor los sonidos dentro de la caja de resonancia.

La caja de resonancia tiene, en el violín de orquesta, 35,7 cm de longitud, y se encuentra orlada por rebordes en ambas
tablas; tales rebordes cumplen, además de una función decorativa, la función de reforzar el instrumento.

Por fuera, la caja de


resonancia se continúa por el
mango o astil; el mástil o
"mango" concluye en un
clavijero, oquedad rectangular
en la que se insertan las
cuerdas anudadas y
tensionadas allí mediante
sendas clavijas para cada
cuerda, las clavijas son como
llaves simples de sección
ligeramente conoidal; luego
del clavijero, un remate
llamado ―por su forma―
voluta (aunque en ciertos
casos la voluta se encuentra
sustituida por otras formas,
por ejemplo una cara humana
o la figuración de una cabeza
de león).
Diagrama de las partes de un violín
En cierto ángulo, las líneas de
la voluta, en perspectiva,
hacen una línea recta y continua con las cuerdas, especialmente mi y sol, y se juntan en el horizonte. Esto permite
saber, cuando el violín está puesto en el hombro, cuándo se encuentra correctamente recto.

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Sobre el mango se ubica el diapasón del violín o tastiera, este suele ser de ébano ya que esta madera produce ese
sonido "maderil" que los instrumentos de cuerda frotada requieren además el ébano es sumamente duro y denso por
lo que la fricción de las cuerdas no daña el diapasón. En violines antiguos pueden encontrarse tastieras de marfil.

Sobre la tapa de la caja se encuentra el ponticello o puente el cual mantiene elevadas las cuatro cuerdas, en la parte
posterior de la caja de resonancia, unida a ella por un nervio flexible que se engancha a un botón, se encuentra otra
pieza (tradicionalmente de madera de ébano) de forma triangular llamada el cordal, como su nombre lo indica, el
cordal sirve para retener las cuatro cuerdas, estas se apoyan en los siguientes puntos: los orificios del cordal, el
ponticello, la cejilla ubicada sobre el astil y las clavijas.

Cuando se quiere atenuar el sonido, se aplica sobre el puente una especie de tabique llamado sordina.

Desde fines de siglo XIX es común añadir a la parte trasera de la caja de los violines una mentonera o "berbiquí"
desmontable, aunque tal aditamento no es indispensable (la invención de este añadido se atribuye a Louis Spohr); en
cambio sí es de bastante importancia el barniz (Tradicionalmente "gomalaca" diluida en alcohol) con el cual se
recubre, en su parte externa, a la mayor parte del violín.

La singular acústica del violín ha sido muy estudiada durante todo el siglo XX, destacándose las investigaciones del
alemán Ernst Chladni, del cual deriva toda una formulación llamada esquema de Chladni.

Posición del violín


La manera de sostener el violín y de igual forma el arco es una parte importante en la enseñanza del instrumento ya
que crea un rango de posibilidades para tener una buena o mala técnica, por lo tanto debe de tener una primordial
consideración al empezar el estudio del instrumento. Lo primero que se debe de tomar en cuenta en la posición del
violín, es que este debe de sostenerse de tal manera de que los ojos de puedan fijar en la cabeza del violín; y a su vez el
brazo izquierdo debe de acomodarse ligeramente hacia adelante para que los dedos se pongan de manera natural y
perpendicular en el diapasón. De mismo modo, es importante que el violín de manera certeza en el cuello, y sea
sostenido con el hombro, ya que de lo contrario puede crear desastrosos efectos en su sonido. Debe de ser colocado lo
más alto posible, para que el brazo tenga toda la libertad de movimiento y por consiguiente la mano pueda tener libre
movimiento en los dedos para poder cambiar de posición con facilidad.

Cuidados
Instrumento de singular resistencia, el violín suele requerir de pocos
cuidados especiales. Cuando no se usa debe estar guardado en un estuche
lo más hermético y acolchado posible, con la caja, la vara del arco y las
cuerdas limpias, y las crines del arco levemente distendidas. El violín ha de
estar al resguardo en todo lo posible para que no le afecte la humedad ni
cambios bruscos de temperatura; por lo demás, solo requiere una habitual
limpieza con un paño seco, o bien con productos especialmente diseñados
para ello. Las cuerdas suelen romperse por la tensión y la fricción, y por
este motivo es conveniente que el violinista tenga un juego de cuerdas de Violines en el Museo de la Música
de Barcelona
repuesto. También suelen romperse los pelos de cola de caballo (crines)
que constituyen la cinta del arco; por este motivo los que ejecutan con
bastante frecuencia música con el violín se ven obligados a un recambio anual de las crines. Si se ejecuta el violín sin la
barbada o mentonera, conviene usar un pañuelo en la parte del cuello y mentón en la cual se apoya el violín para evitar
que el instrumento se vea afectado por la transpiración. En general ocurre que un violín "viejo" que haya sido bien
ejecutado, suena mejor que un violín nuevo o con poco uso.

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Una característica importante en el cuidado es que al guardar el violín durante un período largo de tiempo, este no
debe quedar afinado, es decir, las cuerdas no deben quedar tensas. Con esto, la estructura del violín no quedará
sometida a una tensión innecesaria.

Innovaciones
Desde la segunda mitad del siglo XX las cuerdas y la cinta del arco, en muchos casos, están siendo fabricadas con
materiales sintéticos; empero, el uso de materiales sintéticos se ha extendido a otras partes en el caso de los violines
fabricados en serie, por ejemplo cordales, mentoneras, tastieras, están siendo fabricados en plástico. Esto amerita la
detracción de parte de los violinistas profesionales de escuela tradicional. Sin embargo, se construyen violines
eléctricos, con casi todos sus componentes sintéticos, tales violines suelen usarse en conjuntos de pop, rock, jazz y
afines.

El violín en el folclore
La introducción hacia fines del siglo XVI e inicios del XVII del violín en el ámbito del Cono Sur se debe principalmente
a los religiosos jesuitas y franciscanos, muchos de ellos nacidos italianos como Domenico Zipoli, cuyo nombre lleva
una famosa escuela de música cordobesa.

Los jesuitas introdujeron la enseñanza musical en las reducciones creadas en territorios que hoy pertenecen a la
Argentina, Paraguay, Bolivia y el sur de Brasil, en una región poblada en los citados siglos por indígenas entre los
cuales preponderaba la cultura guaraní. La mayor parte de esas pequeñas ciudades fue destruida con la expulsión de
los jesuitas, en 1767 en la colonia española, precedida por una decisión del reino de Portugal. Las misiones jesuíticas
de Bolivia son las únicas que se salvaron de la destrucción que sobrevino a la expulsión de los religiosos. Se trata de
siete ciudades en la región conocida como Chiquitania donde anualmente se realiza un festival de música barroca.

En Brasil, el violín artesanal conocido por el nombre de rabeca fue introducido también por los religiosos,
especialmente en la zona de las misiones jesuíticas, pero su utilización en la música se desarrolló más intensamente
durante la breve presencia colonizadora del holandés Mauricio de Nassau, en Recife, entre 1637 y 1643. Otro
importante estímulo representó la instalación de la Corte portuguesa en Río de Janeiro en 1807.

Actualmente, la utilización de la rabeca como instrumento melódico es común en la música de la región nordeste y
también en el norte amazónico. En la ciudad amazónica de Bragança, en el estado de Pará, la tradición de la rabeca
recibió un notable impulso por parte del poder público que ayudó a instalar una escuela para la enseñanza del
instrumento, basada en el conocimiento y la técnica de los maestros locales.

Dentro de los folclores sudamericanos el violín es particularmente


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relevante en el folclore de Argentina y en zonas aledañas, donde fue
Violín tocando un fragmento de la
utilizado en la música religiosa, aunque rápidamente las poblaciones
canción tradicional mexicana El
criollas y autóctonas supieron utilizarlo para músicas profanas. Así es que
fandanguito con décima.
en gran parte del norte argentino y el sur de Bolivia, el violín (e incluso una
variante más rústica que ha mantenido el arcaico nombre de rebab) es uno
de los instrumentos musicales principales, tras la guitarra y el bombo. Con el violín se suelen acompañar los gatos,
chacareras, las cuecas bolivianas y en menor medida chamamés, zambas y polcas criollas.

Música de origen folclórico, el tango cuenta con el violín como uno de sus principales instrumentos. El violín de tango
suele ser el mismo que el violín de concierto para la llamada música clásica, en cambio los violines de las otras músicas
mencionadas anteriormente suelen ser violines "criollos", de formas muy semejantes al violín clásico, aunque la gran
diferencia se encuentra en las maderas con que están confeccionados (algarrobo criollo y mistol o chañar por
ejemplo); en gran parte de Argentina (especialmente en el NOA) a los músicos especializados en tocar el violín no se
les dice violinistas sino violinistos o violistos, en el noreste es frecuente el término violinero (que sin embargo suele

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aplicarse más al "luthier"). Las etnias de ascendencia directamente aborigen también suelen
confeccionar interesantes tipos de "violines", por ejemplo entre los qom'lek (o tobas) son
característicos los "violines" fabricados a partir de una lata cuadrangular de aceite comestible a
la cual se le aplica un mango de leño, las cuerdas suelen ser realizadas con tripa aunque más
modernamente se realizan con los cables de metal que se obtienen de los sistemas de frenos de
bicicletas; teniendo tales violines una entonación llamada m'biké, tal entonación, se considera,
es similar a la que poseían los violines europeos en el siglo XVI.

En Venezuela se utiliza principalmente en la región de Los Andes para ejecutar bambucos y


valses de la región.

En México, su uso se extiende al son huasteco, huapango, música calentana, música planeca y
mariachi. En España, se utiliza en los verdiales. En los países anglosajones, al violín folclórico
se le denomina fiddle.3

En Chile, la única región en la que el violín fue introducido de manera tradicional en la música
folckórica es Chiloé, llegando a generarse una variante de este instrumento conocido como Violín eléctrico
de 5 cuerdas.
violín chilote, el cual, aparte de incorporar el uso de maderas nativas de la Patagonia chilena
en la lutheria de violines, como alerce, coigüe y ciruelillo, presenta una caja acústica más plana
y de mayor tamaño que el violín docto, dándole un sonido característico. Una variante del violín chilote que ocupaba
tripas de carnero como cuerdas es conocida como Barraquito, siendo común escuchar ambos instrumentos en danzas
como la Pericona y en pasacalles en honor a santos y vírgenes. En Chiloé es común encontrar también al rabel como
parte de los instrumentos musicales tradicionales.

Nicoló Paganini creó una mixtura muy interesante entre la relación del humano con el violín, cuenta la historia que a
su madre Teresa Bocciardo para decirle, que su hijo estaba destinado a ser el más importante violinista del mundo,en
los pasillos musicales de Italia se hablaba del "diabólico talento" de Paganini, quien culminó esta etapa de la
percepción de su pacto componiendo una de las obras más bellas según muchos críticos,la Sonata del diablo.

Véase también
Stradivarius
Amati
Guarnerius
Guarneri del Gesù
François Tourte
Anexo:Violinistas por género

Referencias
1. «Fabricación de cuerdas de tripa para violín | Paloma Valeva» (http://palomavaleva.com/es/fabricacion-cuerdas-tri
pa-para-violin/). Paloma Valeva. Consultado el 18 de febrero de 2016.
2. Estas mismas notas pueden verse escritas con otra nomenclatura: sol2, re3, la3 y mi4 (según el índice acústico
franco-belga, que se utiliza en Bélgica, Francia y algunas regiones de España).
3. Thede, Marion: The fiddle book. Oak Publications, 1970. ISBN 0-8256-0145-2.

Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una galería multimedia sobre Violín.
Wikcionario tiene definiciones y otra información sobre violín.
TheViolinSite.com (http://www.theviolinsite.com/es) Recursos para violinistas y estudiantes de violín (en inglés y
español).

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El violín: un invento de judíos españoles (http://www.anajnu.cl/violinsefaradi.htm)


El violín en Español (http://www.pianomundo.com.ar/violin/) Sección sobre violines del portal Pianomundo.
Apreciación musical. (http://apreciacionmusicalencuentros.blogspot.com.es/search/label/El%20Viol%C3%ADn)
Interpretación violinística.

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