Está en la página 1de 112

Definición

de Arte.
1. ¿Qué es el arte?
Preámbulo. Arte e Historia del arte
1.1- Definición e>mológica y semán>ca - Definiciones históricas

1.2- Caracterís>cas generales del arte

1.3- Definición general
1.3.1- Ar>ficialidad

1.3.2- Esté>co
1.3.2.1-Evolución histórica del concepto de esté>ca
Período Clásico
Roman>cismo
Vanguardias
1.3.3- Intencionalidad
1.3.3.1-El arte como signo
1.3.3.2-Interpretación de la intencionalidad
Objeto prác>co-arte. Erwin Panofsky
1.3.3.3- La esté>ca del objeto encontrado y el arte casual

1.3.4 Originalidad
1.3.4.1-Innovación
1.3.4.2-Autoría
1.3.4.3-Reproducción. El aura
“Los niños acostumbran creer que las estrellas deben ser estrelladas, aunque
realmente no lo son. Las personas que insisten en que el cielo de un cuadro >ene que
ser azul, y las hierbas verdes, no se conducen de manera diferente que los niños. Se
indignan si ven otros colores en un cuadro, pero si procuramos olvidar cuanto hemos
oído acerca de las verdes hierbas y los azules cielos, y contemplamos las cosas como si
acabáramos de llegar de otro planeta en un viaje de descubrimiento y las viéramos por
primera vez, encontraríamos que las cosas pueden adoptar las coloraciones mas
sorprendentes.”

GOMBRICH, Ernst. La Historia del Arte. Phaidon, Londres, 1997, ppp.28-29.
Preámbulo. Arte e Historia del arte

El arte es el objeto de estudio de la historia del arte
La historia del arte se ocupa de estudiar aquellas obras que considera
más representa>vas o merecedoras de ser resaltadas, por diferentes
mo>vos, sobre el conjunto de manifestaciones ar`s>cas.

La historia del arte es el discurso-narración subje>vo que establecen los
historiadores del arte.

No hay una única construcción de la historia del arte sino tantas como
historiadores del arte.
Ranking en función del numero de paginas dedicadas en las obras más importantes de historia
del arte

-The Dic2onry of art ( 1996 revisado en 1998)
s. XVI-XVIII. Miguel Ángel, Rembrandt, Caravaggio, Leonardo y Rubens

-Dic2onaire cri2que et documentaire des peintres, sculpteurs, dessinateurs et graverus de E.
Benezit:
Goya, La Tour, Caravaggio, Miguel Ángel y Wakeau

-Enciclopedia universale dell’arte
(todos son italianos) Miguel Ángel, Ticiano, Leonadro, Rafael y Bernini
James Elkins también hizo cuentas y en 1999 revisó dos décadas de entrada de la Bibliography
of the History of art, una de las más amplias bases de datos de esta disciplina. Buscó los ar>stas
más citados, aquellos sobre los que más se había escrito. Encontró que existe un canon de
ar>stas que se estudian mucho más que otros. Los diez más citados fueron, por este orden:

1 Picasso
2 Durero
3 Rubens
4 Miguel Ángel
5 Leonardo
6 Rafael
7 Rembrandt
8 Ticiano
9 Goya
10 Palladio


En la historia del arte occidental el arte ruso solo engloba aquel que hace referencia a las
vanguardias ar`s>cas, no se estudia el realismo sovié>co ni el arte posterior a 1925 con Stalin.

Isaak Brodski. Lenin. 1917

Wassily Kandinsky. Círculos en un círculo.1923


En 1929 el historiador del Arte
Alfred H. Barr jr creó el nuevo
concepto de “Arte moderno” para
el MOMA, a par>r de entonces su
clasificación ha servido de modelo
al resto de países occidentales

Alfred H. Barr jr. Torpedo del Arte


Hall de recepción de la Tate Modern Londres.
Ocupa el ala este del tercer piso del edificio. La línea argumental de esta sección es la de mostrar las nuevas formas de abstracción y expresión
surgidas en la pintura y escultura de posguerra en Europa y América, con exponentes como Mark Rothko, y sus afinidades con los trabajos de
ar>stas anteriores como Claude Monet y su influencia en ar>stas contemporáneos
Se encuentra en el ala oeste del tercer piso del edificio y se desarrolla en torno al surrealismo, sus influencias, cómo otros ar>stas que no han
formado parte de él han respondido a dicho movimiento y cómo se ha tratado a lo largo de la historia del arte moderno el mundo de los sueños,
el inconsciente y el mito arque`pico. En esta sección se exponen cuadros de ar>stas como Giorgio de Chirico, Max Ernst, Pablo Picasso y Francis
Bacon entre otros. También se muestran trabajos en los que se han reinterpretado los principios del surrealismo e incorporado a nuevos
contextos más allá de las intenciones de los creadores del movimiento
Hasta 1977 los libros de historia del arte no contaban con mujeres ar>stas a excepción de uno o
dos ejemplos.
Las historiadoras del arte Linda Nochlin y Anne Sutherland Harris realizaron una exposición
acompañada de un catálogo razonado en el que intentaron sacar a la luz la existencia de muchas
mujeres que habían exis>do en la historia del arte.
Brooklyn Museum. Women ar>st 1550-1950. 1977
“Leí el texto de Gombrich en el año 1991, con 21 años, y entonces no
me di cuenta de que no había ni una sola mujer ar>sta incluida en ese
texto. Ha sido después”

María Gimeno
María Gimeno. Queridas viejas. 2017

Su conferencia-perfomance la presentó en 2017 en la Facultad de Bellas Artes de Madrid. Con
un cuchillo enorme, un símil muy potente que recuerda a las mujeres acuchilladas de Louise
Bourgeois, Gimeno rasga las páginas del libro de Gombrich, un corte a la historia que nos ha
llegado, colocando en su lugar la biograsa de las mujeres ignoradas por el historiador. Un ritual
largo, 55 mujeres ignoradas reivindicadas página a página.


Hildegarda de Bingen, Plau>lla Nelli, la primera mujer pintora renacen>sta de Florencia,
Sofonisba Anguissola, Gen>leschi. Su historia de mujeres llega hasta el siglo XX, el mismo
periodo que abarca el libro de Gombrich, con Sonia Delaunay, Amy Albeerts, Tamara Lempicka,
Popova, Angeles Santos, Maruja Mallo, Mete Oppenheim, Agnes Marrin, Louise Bourgeois
Leonardo da Vinci. La
Gioconda o Mona Lisa.
1503-1516
“Diversos relatos escritos durante la vida de Leonardo o incluso poco después de su muerte, ni
tan sólo la mencionan. Paolo Giovio solo dice que Francisco I la compró por 4000 escudos, en
realidad el primer comentario extenso que tenemos se debe a Giorgio Vasari.”

FurIó, Viçenc. Arte y reputación. Barcelona, Servei de publicacions de la UB, 2012, p.44.
Vasari aludía a la destreza de Leonardo en imitar la naturaleza, pero en ningún caso se hace
alusión al originalidad del retrato o a la enigmá>ca sonrisa de la retratada.

Hasta el siglo XIX la obra no vuelve a ser comentada por ningún autor. En 1858 Théophile
Gau>er escribe sobre el cuadro y es el primero en referirse a la expresión que relaciona con la
figura de la femme fatale, una mujer voluptuosa y amenazadora que reflejaba deseos y
experiencias inconfesables ( Furió, V. p.45). A par>r del Roman>cismo se codifica en la historia
del Arte, la expresión ( la sonrisa) como el rasgo más importante de este cuadro.

En el siglo XX Freud alude a los problemas psicoanalí>cos de Leonardo con su madre, de quien
considera a hecho un retrato en la Monalisa.
Samuel F B Morse. Gallery of the Louvre. 1831–33
P a b l o P i c a s s o . L a s
señoritas de Avignon.
1907.
Picasso pinta el cuadro en 1907 y no lo expone al público hasta 1916, durante décadas el cuadro
ha sido estudiado y forma parte de los libros de Historia del Arte como un ejemplo del estudio
formal de una obra, como la obra que inspiró el nacimiento del cubismo. Estudio fromal.

Sin embargo, en 1972 Leo Steinberg escribe un ar`culo “ The Philosophical brothel”, Steinberg
se interesó por los bocetos preparatorios del cuadro y descubrió que en éstos aparecían un
marinero y otro hombre con un cráneo en la mano junto a las mujeres, era por tanto una
representación de unas pros>tutas y los clientes del burdel, la deformación de la cabeza de una
de las mujeres se ha relacionado desde entonces con las malformaciones que producía la sífilis y
el hombre del cráneo aludiría a la muerte que conllevaba la enfermedad de la que algunos
opinan Picasso pudo estar aquejado durante un >empo. El tema y el estudio de significado pasó
a ser lo más importante en las narra>vas de la Historia del Arte.
El Greco. El caballero de la
mano en el pecho. 1580
“En la década de 1880 no era probable que muchos visitantes hicieran cola en el
museo del Prado para ver una exposición del Greco, cuando el propio director del
Museo, Federico de Madrazo, se quejaba de no poder arrojar del Museo caricaturas
tan absurdas.”

( Furió, V. p.45)
Huang Yong Ping. La historia del arte chino y la
historia resumida del arte occidental después de dos
minutos de lavadora. 1987
1.1- Definición e>mológica y semán>ca -
Definiciones históricas
Diccionario de la Real Academia de la Lengua Española RAE

Arte
(Del lat. ars, ar>s, y este calco del gr. τέχνη)

-Virtud, disposición y habilidad para hacer algo.

-Conjunto de preceptos y reglas necesarios para hacer bien algo.

-Manifestación de la ac>vidad humana mediante la cual se expresa una visión
personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plás>cos,
lingüís>cos o sonoros.

Mar>n Creed. Things/cosas. 2012

Jean Dubuffet. Cara sonriente. 1948


Marcel Duchamp. Fuente. 1917 (ready
made)

no hay habilidad manual


no sigue ningún canon esté>co o regla
1.1- Definiciones históricas

“En parte el arte completa lo que la naturaleza no puede elaborar y, en


parte, imita a la naturaleza”

Aristóteles (384 AC-322 AC). Filósofo


“La belleza perece pero es inmortal en el arte.”

Leonardo da Vinci. (1452-1519). Humanista
"La belleza ar`s>ca no consiste en representar una cosa bella, sino en la
bella representación de una cosa”

Immanuel Kant. (1724-1804).Filósofo
“el arte es aquello que establece su propia regla”

Friedrich Schiller (1759-1805). Filósofo y escritor
“el arte es expresión de la sociedad”

John Ruskin (1819-1900). Escritor, teórico de arte y sociólogo.
“El arte sucede”

James McNeill Whistler (1834-1903). Pintor
James Abbok McNeill Whistler.
Nocturno en negro y dorado.
1872-1877
“el arte es el es>lo”

Max Dvorák (1874-1921). Teórico del arte formalista
“el arte es la idea”

Marcel Duchamp (1887-1968). Ar>sta
Marcel Duchamp. Fuente. 1917 (ready made).
“el arte es la novedad”

Jean Dubuffet (1901-1985). Ar>sta
Jean Dubuffet. Hombre meando en el muro.
1945
“el arte es la acción, la vida”

Joseph Beuys (1921-1986). Ar>sta perfomer
Joseph Beuys. I Like America and America Likes Me. 1974 ( Coyote)
La pieza es una metáfora de la relación de América con los na>vos indios, y de América con
Europa. La pieza comienza cuando Beuys aterriza en el aeropuerto de Nueva York , se envuelve
en fieltro y grasa y es llevado en ambulancia a una sala con un coyote (animal sagrado de los
indios) durante 7 días permanece junto al animal ofreciéndole dis>ntos objetos como una
linterna, un periódico ( Wall street Journal símbolo del capitalismo y la hegemonía
norteamericana), el animal suele orinar en ellos, etc…
“Sen>r también es arte”

Lygia Clark. (1920-1988) . Ar>sta relacional
El arte como interacción

Lygia Clark. Dialogue googles. 1968


“arte es todo aquello que los hombres llaman arte”

Dino Formaggio (1914-2008). Historiador y teórico de arte
“La primera lección del Arte es aprender a mirar”

Marina Abramovic ( 1946). Ar>sta
Marina Abramovich. The ar2st is present. 2011
“El arte y el hombre son indisociables. No hay arte sin hombre, pero
quizá tampoco hombre sin arte.”

René Huyghe ( 1906-1997) Teórico e historiador del arte
habilidad
manifestación
imitar a la naturaleza (mimesis)
belleza
representación
regla
sociedad
es>lo
idea
novedad
acción
sen>r
hombre
mirar
1.2- Caracterís>cas generales del arte
1-El arte es un fenómeno de carácter universal que afecta a todas las
personas, a todas las sociedades y a todas las culturas
2-El conjunto de prác>cas ar`s>cas, objetos y productos culturales a los
que generalmente llamamos arte es tan extenso y variado como las
dis>ntas épocas de la historia en que estos se han producido (desde el
Paleolí>co a la actualidad) […] (desde una tribu amazónica hasta las
sociedades informa>zadas.)
Su significado no puede, por tanto, ser único, homogéneo ni universal
Dis>ntos periodos y naturaleza

Techo de la cueva de Altamira. Paleolí>co


Superior. 35.000-10.000 a.C.

Yves Klein. Salto al vacío.1960


Dis>ntas culturas

Moais de la Isla de Pascua


Hiroshige. El monte fuji en SaRa, provincia de Suruga. 1858-1859
Jackson Pollock. Ac>on Pain>ng.
3-Tendemos a considerar aquello que es arte en función del concepto
de arte definido por nuestra propia cultura.
La historia del arte occidental no considera la caligrasa como disciplina ar`s>ca, algo que sí sucede en el mundo oriental,
por el contrario los jeroglíficos son estudiados como manifestación ar`s>ca en la Historiograsa occidental.

La caligrasa china >ene 5.000 años de an>güedad, >ene un Jeroglífico del templo de Karnak en honor a la reina Hatshetsup.
contenido filosófico y ar`s>co. Está considerada al mismo nivel 1490-1468 a.C.
ar`s>co que la pintura
P a r i s 2 5 a b r i l 1 8 7 4 .
Boulevard des Capucines,
estudio Nadar.
Auguste Renoir. La bailarina. 1874
Camille Pissarro. Helada blanca. 1873
Alfred Sisley. Camino. 1873
Claude Monet. Boulevard des
Capucines. 1873-1874. zoom
Paul Cezanne. La casa del ahorcado. 1873
Claude Monet. Impresión, sol naciente. 1872.
Vincent Van Gogh. Habitación de Arles.1888
En vida del pintor se limitaron a tres las obras vendidas: La viña roja comprada por Anna Bosch por la suma de 400 francos; Puente de Clichy,
adquirido por 250 francos según el libro de ventas de la Casa Boussod y Valadon y finalmente un Autorretrato a los marchantes Sulley y Lori de
Londres
En 1926 tuvo lugar un juicio en Estados Unidos que arrojó mucha luz sobre lo que se
consideraba arte entonces y cómo el arte contemporáneo había trastocado muchos criterios.
En 1926 un funcionario del puerto de aduanas de Nueva York declaró que un objeto de bronce
esculpido por Brancusi era simplemente un utensilio de cocina y por lo tanto debía pagar otro
arancel de importación.

Se trataba de la obra Bird in space enviada por Brancussi desde París para tomar parte en una
exposición de Marcel Duchamp. Como la esucltura en cues>ón no se adaptaba a la clasificación
de obra ar`s>ca en concreto a la de escultura (obras esculpidas que reproducen imitaciones de
objetos naturales, mayoritariamente la forma humana) los funcionarios de aduanas
consideraron la obra en la sección de “Objetos culinarios o materiales de hospital” aplicándole
el arancel correspondiente
El caso llego a juicio y el juez es>mó oportuno abrir un debate en el que se invitó a expertos en
el ámbito ar`s>co a manifestar su opinión.

Finalmente el juez resolvió que: NINGUNA DEFINICIÓN DEL ARTE PUEDE RESISTIR AL PASO DEL
TIEMPO la idea de arte había cambiado y nada tenía que ver ya con la vieja idea de arte como
mimesis.
America, Marzo 13, 1927
En el año 2010 la Comisión Europea revocó una sentencia tomada por el Tribunal fiscal de Gran
Bretaña negándose a clasificar las obras de Dan Flavin y Bill Viola como obras de arte, por lo que
la galería Haunch of Venison que quería enviar la obra de estos ar>stas a Estados Unidos tuvo
que pagar el IVA como mercancía 20%, sin la excepción arancelaria aplicada a las obras de arte
que era solo del 5%.
S e t r a t a b a d e s e i s
instalaciones de video de
Bill Viola desmontadas y
una escultura de tubos
de neón de Dan Flavin,
que fueron clasificados
por la Unión Europea
como “accesorios para la
iluminación”
En 2012 se produjo un fenómeno que supuso un gran revuelo en torno a la naturaleza del arte
Ecce Homo. Borja. Intervención

Guido Reni. Ecce homo. 1639.

Intervenciones históricas
famosas

Migel Angel. El Juicio Final. Capilla Six>na. 1537-1541


Daniele da Volterra. Il braghekone. Intervención en el Juicio Final.
1564
“Entre 1521 y 1523 el Papa Adriano VI había hecho severas crí>cas contra las obras de Miguel
Ángel, calificando la Capilla Six>na como unos “baños llenos de figuras desnudas”

KULTERMANN, Udo, Historia de la Historia del Art. El camino de una ciencia, Akal, Madrid, 1996,
p.26.
Juan Pérez Cas>el. Bóveda barroca.
1674-1682

Francesco Pagano y Paolo de San


Leocadio. Bóveda del Altar Mayor.
1474.
Además de este Centro de Interpretación, en Borja han comenzado recientemente las obras del Museo Internacional de Artes Plás>cas sobre la
figura del eccehomo, que albergará, entre otras, los trabajos de todo el mundo que se han presentado al concurso internacional de artes
plás>cas 'Cecilia Giménez' sobre la figura del eccehomo, convocado en Borja anualmente.
Si >enen una misma
esté>ca ¿por qué unos
se consideran arte y
otros no?

Pablo Picasso. Las señoritas de


Avignon. 1907
Si el arte es una destreza manual e intelectual que se ajusta a
unas reglas o cánones esté>cos, ¿qué sucede cuando alguien
cues>ona esos cánones?
Jean Dubuffet. Cara sonriente. 1948
Jean Dubuffet acuñó el término Art Brut para
referirse al arte realizado por ar>stas no profesionales,
alejados de las escuelas de Bellas Artes y de las
tendencias del arte como por ejemplo el arte realizado
por enfermos mentales o niños. Considerándose como
un arte puro que no nace contaminado por la cultura y
la tradición sino que se inspira en lo más profundo de
cada ser humano. Este >po de arte surge producto del
trastorno que produce la II guerra mundial.

Jean Dubuffet. Hombre meando en el muro. 1945


Paul Klee. Senecio. 1922 Joan Miró. Hombre con pipa. 1925
“Quiero ser como un recién nacido, sin saber nada de Europa,
ignorando hechos y costumbres, ser casi primi>vo”

Paul Klee
¿Hay que ser ar>sta profesional para crear arte?¿ Qué
es ser un ar>sta profesional, el que ha estudiado en
las ins>tuciones ar`s>cas?
Kieron Williamson. Hong Kong.
Conocido como el pequeño Monet, 24 de sus obras se
vendieron por 388.000$
hkp://www.kieronwilliamson.com (2002-)
¿Quién dice lo que es arte y lo que no?
Alan Bowness ( historiador del arte y director de Museo) existen 4 los grupos en la sociedad que
actúan en el proceso de reconocimiento del arte:
L o s e s p e c i a l i s t a s
( t e ó r i c o s , c r í > c o s ,
h i s t o r i a d o r e s ,
Los pares (propios ar>stas) comisarios, directores
de museo)

E l m e r c a d o
( c o m e r c i a n t e s ,
g a l e r i s t a s , El gran público
coleccionistas)
“No existe, realmente, el arte. Tan sólo hay ar>stas. Éstos eran en otros
>empos hombres que cogían >erra coloreada y dibujaban toscamente
las formas de un bisonte sobre las paredes de una cueva; hoy, compran
sus colores y trazan carteles para las estaciones de metro. Entre unos y
otros han hecho muchas cosas los ar>stas. No hay ningún mal en llamar
arte a todas estas ac>vidades, mientras tengamos en cuenta que tal
palabra puede significar muchas cosas dis>ntas, en épocas y lugares
diversos, y mientras advirtamos que el Arte con A mayúscula >ene por
esencia ser un fantasma y un ídolo.”

Ernst Gombrich. La Historiador del Arte. Phaidon, New York, 1997. p.15.
“El arte puede ser malo, bueno o indiferente, pero, sin
importar el adje>vo que se use, debemos llamarlo arte, y el
arte malo sigue siendo arte del mismo modo que un mal
sen>miento sigue siendo un sen>miento.”

Marcel Duchamp
1-El arte es un fenómeno de carácter universal que afecta, por
consiguiente a todas las personas, a todas las sociedades y a
todas las culturas

2-Su significado no puede ser único, homogéneo ni universal

3-Tendemos a considerar las manifestaciones en función del


concepto de arte definido por nuestra propia cultura

También podría gustarte