free press

all’interno
rassegne
BILLY
RIVISTA CINEMATOGRAFICA ROMAGNOLA
in romagna
ottobre e
novembre
2010

rubriche
Elio Petri
Il Gattopardo attualità
Frost/Nixon 67a Mostra del Cinema di
Mad Men Venezia
in sala Intervista ad Alessandro
La pecora nera Quadretti
Lo zio Boonmee che si Satoshi Kon
ricorda le sue vite precedenti Imola Film Festival 2010
Wall Street 2 retropolis

cinema
Buried La società dello spettacolo

e potere
edizione

numero 27 ottobre 2010

BILLY NUMERO 27 OTTOBRE 2010
filorosso
i ragazzi venuti
dal brasile
Il rapporto tra cinema e potere si
salda, in una relazione proficua,
fin dalla nascita della settima arte.
Tralasciando le finalità propagandi-
stiche dei regimi totalitari del secolo
scorso, possiamo comunque com-
prendere come il cinema sia potere
in sé. La costruzione dell’immagine,
la sua diffusione, rendono il cinema
e ancora di più lo spettacolo - come
diceva Debord - il vero potere del
nostro tempo. Esercitare la capaci-
tà di azzerare un immaginario col-
lettivo, per sostituirlo con uno il cui
FILOROSSO
I ragazzi venuti dal Brasile
Billy attualità
67 Mostra del Cinema di Venezia
a
Intervista ad Alessandro Quadretti
Satoshi Kon
Imola Film Festival 2010
IN SALA
La pecora nera
Lo zio Boonmee che si ricorda le vite
precedent
Wall Street 2 - Il denaro non dorme mai 11
Buried RUBRICHE
seconda visione
Miral
orizzonte di riferimento non prevede
l’altro da sé, significa realizzare un
totale e spesso irresistibile control-
lo sulle persone. Il cinema assolve,
infatti, a una funzione irrinunciabile:
quella mitopoietica, ossia relativa
alla creazione del mito. Il cinema
quindi è reazionario? O al contrario
è l’unica via per immaginare l’altro?
Nel BILLY che stringete tra le mani
non troverete risposte, quanto un
dibattito e un confronto. E molto,
molto altro.
Matteo Lolletti
RETROPOLIS
3 La società dello spettacolo
Tre metri sopra il cielo
Il Caimano
4 Il Divo
5 Barbarossa
6
7 VETRINA
Rassegne in Romagna
Ottobre-Novembre 2010
8
9 BORSINO
10 Borsino
Cattivi maestri Elio Petri - La libertà
12 impossibile
THE FILMGAMER Metal Gear Solid - La
perdita del controllo
FILOROSSO INDICE 3
Billy - Rivista cinematografica romagnola
Numero 27 Ottobre 2010
Rivista fondata da Ilario Gradassi.
Direttore: Matteo Lolletti
Vicedirettore: Michelangelo Pasini
Caporedattore: Chiara Tartagni
Scrivono Marco Bacchi, Barbara De Caro,
Chiara Faggiano, Francesco Garoia, Matteo
“Lier” Lelli, Matteo Lolletti, Stefania Montalti,
Luigi Palmirotta, Michelangelo Pasini, Alberto
Semprini, Dario Stefanoni, Chiara Tartagni
Progetto grafico: Stefania Montalti
Editore: Sunset Soc. Coop.
Sede: Viale Salinatore 50, Forlì
Periodico mensile.
Autorizzazione del Tribunale di Forlì n° 22/010
del 19/05/10.
Direttore Responsabile: Lisa Tormena
La rivista è rilasciata con licenza Creative Com­
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Copertina: La pecora nera ©2010 Madeleine
billy.rivistacinematografica@gmail.com
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horror politics Society - L’orgia 21
del potere
13
ciNERDmatografo Vennero dallo 22
14
spazio profondo 23
14
CINELetteratura Watchmen 24
15
in costume Il Gattopardo - Il passato 25
15
presente
psicovisioni Frost/Nixon - Il duello 26
cose serie Chi guarda il passato? 27
I soliti ignoti Vincent Gallo - L’uomo 28
16
(in)visibile
FUNNY GAMES Che tipo di spettatore 29
sei?
18
garroyo e i suoi fratelli Al potere 30
non c’è mai fine
La Posta del Capp’tano 31
19
20
4 BILLY ATTUALITÀ MOSTRA DEL CINEMA DI VENEZIA
Machete ©2010 Overnight Studios, Troublemaker Studios and Dune Entertainment
67 mostra del cinema di
a
venezia
Se l’ultima Mostra del Cinema di Venezia ha avuto un
grande merito, è stato senz’altro il coraggio con cui si
sono accolte le pellicole più anomale e i cineasti più
periferici, disinteressandosi relativamente del glamour
dei grandi nomi e delle mondanità festivaliere per osare
maggiormente in termini di proposte, tanto straniere che
italiane. Già la polemica innescata mesi prima da Pupi
Avati, escluso dal concorso a favore di Ascanio Cele-
stini, mostrava l’evidente sforzo della kermesse vene-
ziana nel dare la precedenza alle nuove leve piuttosto
di affidarsi alle vecchie e abituali presenze. Insieme ad
un’inedita ma ancora troppo flebile apertura al cinema
di genere, dimostrata dai due mediocri horror orientali
e dalla grandiosa apertura di mezzanotte con Machete
di Rodriguez, la scelta in questo senso più apprezzabi-
le è stata l’allargamento di Orizzonti, solitamente dedi-
ta alle sperimentazioni audiovisive, capace di proporre
fuoriclasse del cinema avantgarde come Tscherkassky
e Jacobs insieme a cineasti estremi ed eretici come
Sono e Rosen. Sembrerà paradossale, ma è proprio
«Sembrerà BILLY NUMERO 27 OTTOBRE 2010
paradossale,
ma è proprio una
sezione collaterale
come Orizzonti a
rappresentare uno
dei veri valori aggiunti
del festival veneziano,
in grado di offrire
le sorprese e le
soddisfazioni
altrimenti latitanti
nella sezione
competitiva»
di
DARIO
STEFANONI
una sezione collaterale come Orizzonti a rappresenta-
re uno dei veri valori aggiunti del festival veneziano, in
grado di offrire le sorprese e le soddisfazioni altrimenti
latitanti nella sezione competitiva: hanno fatto più scal-
pore maldestri hapax legomena come Promises Written
in Water di Gallo, mentre a brillare sono state solo poche
conferme, grandi (Black Swan, lo psycho-thriller d’alta
classe di Aronofsky) e piccole (le ultime prove di Miike,
De la Iglesia, Larrain, e Hong). Anche tra gli italiani, no-
nostante l’inclusione di diversi talenti non allineati (Mar-
tone, Capuano, Celestini e Rosi) gli imbarazzanti flop di
Costanzo e Scimeca sono riusciti a riequilibrare e a raf-
freddare gli iniziali entusiasmi. Nel complesso poche sor-
prese e nessun capolavoro, e oltre agli inevitabili inchini
a maestri invecchiati male come l’imbolsito Svankmajer
di Surviving Life o il fiacco Skolimowski di Essential Kil-
ling, anche il Leone d’Oro dalla giuria tarantiniana al film
peggiore della Coppola suona sbagliato e accomodante,
almeno quanto la decisione di escludere dal palmarès lo
sconvolgente e bellissimo The Ditch di Wang Bing.
BILLY NUMERO 27 OTTOBRE 2010 BILLY ATTUALITÀ ALESSANDRO QUADRETTI
intervista a
alessandro quadretti
Alessandro Quadretti, forlivese, è un regista dalla forte
personalità e dotato di uno sguardo molto originale. Di
recente ha ottenuto, con Le acque di Pilato, una men-
zione speciale al Milano Film Festival, mentre è in giro
per l’Italia a presentare il suo ultimo film Didi-Bahini,
girato in Nepal.
Il viaggio e il luogo sono elementi presenti in molti
tuoi lavori...
Il viaggio è per me un elemento fondamentale del rac-
conto e dell’esperienza soggettiva del regista: viaggiare
nel momento stesso in cui si realizza un film, documen-
tario o di finzione, ti pone in uno stato di fragilità e sen-
sibilità che può donare alle immagini lo spessore del
vero e della sincerità. La mia idea di cinema si coniuga
con la ricerca di spazi dove le cose possono succedere
senza obbedire necessariamente alla mia volontà, è
per questo quindi che i luoghi veri e non ricostruiti, e il
movimento, sono elementi essenziali del mio percorso.
Come e perché sono nati gli ultimi tuoi due docu-
mentari?
Le acque di Pilato è stato scritto per il bando FAI il tuo
film, ed ho scelto il Lago di Pilato perché, pur amando i
Monti Sibillini, non ero mai riuscito a vederlo: le 4 ore di
camminata in solitaria con l’attrezzatura tecnica in spal-
la sono state una fatica che non dimenticherò. Resta
però il piacere della visione di un luogo unico, difficile
«Sono fermamente
convinto che oggi, in Italia,
nella speranza di fare buon
cinema d’autore, sia utile e
giusto farlo in provincia»
5
a cura di
MATTEO LOLLETTI
da raggiungere, che ha dato a questa mia piccola pro-
duzione un sapore “Herzoghiano”.
Didi-Bahini è invece il frutto di una co-produzione con
Gianluca De Lorenzi, con cui collaboro da anni e che
ha composto le musiche originali del film insieme a
Michele Pazzaglia, e con Apeiron, una o.n.g. italiana
che opera in Nepal. In questo caso tutto è nato dal de-
siderio di vivere il viaggio come esperienza personale
ma anche come momento di creazione di immagini
e suoni, senza avere il tempo di predisporre nulla, o
quasi: è un film di un’ora in cui si racconta il Nepal e
la condizione femminile, ma lasciando alle interviste e
alle spiegazioni solo una piccola parte del documen-
tario. Il resto è racconto, o suggestione se vogliamo,
per immagini.
Come vedi la realtà (emiliano)romagnola?
Sono fermamente convinto che oggi, in Italia, nella
speranza di fare buon cinema d’autore, sia utile e giusto
farlo in provincia. Ormai Roma e Milano sono città prive
d’identità, mentre gli spazi “marginali” hanno risorse ed
energie nuove, più elasticità, più fame soprattutto. La
nostra regione è… meno peggio di altre: investe, an-
che se poco, in cultura, e può fare molto di più al fine
di creare in questo territorio un “distretto cinematogra-
fico”. Per farlo però occorre investire in formazione, an-
cor prima che in strutture.
Alessandro Quadretti
6 BILLY ATTUALITÀ SATOSHI KON BILLY NUMERO 27 OTTOBRE 2010

Il 24 Agosto 2010 è morto Satoshi Kon. Vogliamo

Satoshi Kon, foto da iffybizness.blogspot.com
scriverlo tante volte quante non l’hanno scritto sui
quotidiani italiani. Non ce la faremo mai. Dateci
50 pagine in più. Il 24 Agosto 2010 è morto Sato-
shi Kon. Vogliamo scriverlo tante volte quante non
l’hanno scritto sui quotidiani italiani. Non ce la fare-
mo mai. Dateci 50 pagine in più. Il 24 Agosto 2010
è morto Satoshi Kon. Vogliamo scriverlo tante volte
quante non l’hanno scritto sui quotidiani italiani. Non
ce la faremo mai. Dateci 50 pagine in più. Il 24 Ago-
sto 2010 è morto Satoshi Kon. Vogliamo scriverlo
tante volte quante non l’hanno scritto sui quotidiani
italiani. Non ce la faremo mai. Dateci 50 pagine in
più. Il 24 Agosto 2010 è morto Satoshi Kon. Voglia-
mo scriverlo tante volte quante non l’hanno scritto
sui quotidiani italiani. Non ce la faremo mai. Dateci
50 pagine in più. Il 24 Agosto 2010 è morto Sato-
shi Kon. Vogliamo scriverlo tante volte quante non
l’hanno scritto sui quotidiani italiani. Non ce la fare-
mo mai. Dateci 50 pagine in più. Il 24 Agosto 2010
è morto Satoshi Kon. Vogliamo scriverlo tante volte
quante non l’hanno scritto sui quotidiani italiani. Non
ce la faremo mai. Dateci 50 pagine in più. Il 24 Ago-
sto 2010 è morto Satoshi Kon. Vogliamo scriverlo
tante volte quante non l’hanno scritto sui quotidiani
italiani. Non ce la faremo mai. Dateci 50 pagine in
più. Il 24 Agosto 2010 è morto Satoshi Kon. Voglia-
mo scriverlo tante volte quante non l’hanno scritto
sui quotidiani italiani. Non ce la faremo mai. Dateci
50 pagine in più. Il 24 Agosto 2010 è morto Sato-

Satoshi
shi Kon. Vogliamo scriverlo tante volte quante non
l’hanno scritto sui quotidiani italiani. Non ce la fare-
mo mai. Dateci 50 pagine in più. Il 24 Agosto 2010
è morto Satoshi Kon. Vogliamo scriverlo tante volte
quante non l’hanno scritto sui quotidiani italiani. Non
ce la faremo mai. Dateci 50 pagine in più. Il 24 Ago-
sto 2010 è morto Satoshi Kon. Vogliamo scriverlo

Kon
tante volte quante non l’hanno scritto sui quotidiani
italiani. Non ce la faremo mai. Dateci 50 pagine in
più. Il 24 Agosto 2010 è morto Satoshi Kon. Voglia-
mo scriverlo tante volte quante non l’hanno scritto
sui quotidiani italiani. Non ce la faremo mai. Dateci
50 pagine in più. Il 24 Agosto 2010 è morto Sato-
shi Kon. Vogliamo scriverlo tante volte quante non
l’hanno scritto sui quotidiani italiani. Non ce la fare-
mo mai. Dateci 50 pagine in più. Il 24 Agosto 2010
è morto Satoshi Kon. Vogliamo scriverlo tante volte
quante non l’hanno scritto sui quotidiani italiani. Non
ce la faremo mai. Dateci 50 pagine in più. Il 24 Ago-
sto 2010 è morto Satoshi Kon. Vogliamo scriverlo
tante volte quante non l’hanno scritto sui quotidiani
a cura di italiani. Non ce la faremo mai. Dateci 50 pagine in
più. Il 24 Agosto 2010 è morto Satoshi Kon. Voglia-
MICHELANGELO mo scriverlo tante volte quante non l’hanno scritto
sui quotidiani italiani. Non ce la faremo mai. Dateci
PASINI 50 pagine in più.
BILLY NUMERO 27 OTTOBRE 2010
imola film festival 2010
È tornato il Grifo d’oro, premio speciale del Circo-
lo del Cinema di Imola, dopo 43 anni d’assenza:
veniva assegnato ad un regista italiano che si era
distinto per il suo impegno civile e sociale nell’ul-
tima edizione del Festival del Cinema di Venezia.
Pontecorvo, Pasolini, Visconti, Bellocchio lo ritira-
rono ad Imola e quest’anno, al suo ritorno, il Gri-
fo d’oro si internazionalizza giungendo nelle mani
di Fernando Pino Solanas, regista argentino che
realizza alternativamente documentari e film. Una
coincidenza fortuita ha voluto che, proprio in con-
comitanza con il soffermarsi di BILLY su cinema
e potere, l’Imola Film Festival abbia in un certo
modo toccato l’argomento invitando Solanas: oltre
a descrivere nei suoi documentari la dittatura e le
ribellioni nella sua terra, questo autore si distingue
per il suo impegno politico. Diverse le sue opere
proiettate, tra cui Tangos e Sur, i suoi film più noti,
e il recente Tierra sublevada, documentario sullo
sfruttamento delle risorse minerarie argentine tra-
mite metodi invasivi, con gravi conseguenze per
l’ambiente. L’insaziabile avidità del capitalismo
«Pontecorvo, Pasolini,
Visconti, Bellocchio
lo ritirarono ad Imola
e quest’anno, al suo
ritorno, il Grifo d’oro
si internazionalizza
giungendo nelle mani
di Fernando Pino
Solanas»
BILLY ATTUALITÀ IMOLA FF 7
di LUIGI PALMIROTTA
sfrenato insieme all’uso geniale dell’informazione
è in scena con The Yes Men fix the World, un do-
cumentario-commedia teso a svegliare le coscien-
ze e mostrare come salvarsi dagli eccessi del busi-
ness. Ampio spazio è stato dato al giovane regista
danese Nicolas Winding Refn proiettando l’intera
trilogia di Pusher, reinterpretazione dei gangster
movies americani ambientata nei bassifondi di
Copenaghen. Degno di interesse è un coraggioso
tentativo di mettere in pellicola la filosofia, Exa-
mined Life, in una moderna scuola peripatetica
dove i filosofi passeggiando per la città raccontano
il loro pensiero. Un netto contrasto con il ritmo e
l’azione di Refn, ma meno noioso di quanto possa
suggerire l’immaginario collettivo. Bello l’omaggio
al passato con I delfini di Francesco Maselli. Nel
contesto del festival ha reso evidente l’attualità
dello stile di vita frivolo dei figli di imprenditori dal
portafoglio pieno, nonché della loro prepotenza:
meritava più successo di pubblico, rinviato alla
prossima edizione, dopo questo primo anno che
segna una svolta per il longevo festival.
Fernando Pino Solanas, foto da equinoxio.org
8 BILLY ATTUALITÀ LOCARNO
I 2010 ASCANIO CELESTINI (REGIA), ASCANIO
CELESTINI, UGO CHITI, WILMA LABATE
(SCENEGGIATURA)
in sala
la pecora nera
«Più che un pamphlet antipsichiatrico, La pecora nera assume i contorni di una fiaba nera
sulla labilità delle etichette sociali, raccontando il punto di vista umanissimo di chi non si
sente né matto né normale e di chi, accusato di essere pazzo, finisce per diventarlo»
L’autore-attore Ascanio Celestini, forse l’esponente
più talentuoso del nuovo teatro di narrazione, appro-
da alla fiction adattando per il grande schermo il suo
monologo “La pecora nera - Elogio funebre del mani-
comio elettrico”, ispirato alla vera storia di un uomo
rinchiuso in un ospedale psichiatrico per oltre 40 anni.
La traduzione filmica sembrerebbe a prima vista falli-
ta: eccedendo nella parola e sacrificando l’immagine,
La pecora nera esibisce sin da subito gran parte dei tic
stilistici del drammaturgo, ne conferma le doti affabu-
latrici ma si limita a fornirne un corredo visivo didasca-
lico e illustrativo in cui le ridondanze di scrittura e l’insi-
stita enfasi sull’atto stesso del raccontare prendono la
forma di una voce off invadente e ossessiva. Eppure,
proprio quando i toni della vicenda si appesantiscono
progressivamente d’angoscia, conquistando credibili-
tà e potenza drammatica, anche le ripetizioni cortocir-
cuitali tra immagine e parola, i refrain narrativi e persi-
no l’ingenuità di sguardo (come l’imperfetta struttura a
flashback) trovano un senso nell’economia del film e
giungono gradualmente a svelare l’inattendibilità della
prospettiva bipolare e confusa da cui stiamo guardan-
BILLY NUMERO 27 OTTOBRE 2010
La pecora nera ©2010 Madeleine
recensioni dei
film in uscita
in Italia
nell’Ottobre 2010
do. «I matti hanno il cervello vuoto perché protetti non
hanno nulla a cui pensare, e il vuoto fa paura», si dice
nel film. Ma anche l’incedere cantilenante e il virtuosi-
smo verbale sono sintomi di un horror vacui patologi-
co, di una solitudine divenuta logorroica per non dis-
solversi nel vuoto. Più che un pamphlet antipsichiatri-
co, La pecora nera assume così i contorni di una fiaba
nera sulla labilità delle etichette sociali, raccontando il
punto di vista umanissimo di chi non si sente né matto
né normale e di chi, accusato di essere pazzo, finisce
per diventarlo. Diviene dunque coerente come anche
l’immagine, scolpita dalla fotografia livida di Ciprì, of-
fra un ulteriore rima alle ossessioni del protagonista/
cantastorie, in una mise en scène spoglia e dimessa,
priva di musica e intessuta di pura voce narrante. No-
nostante una certa timidezza nei confronti del visivo,
il cinema di Celestini è già forte di una poesia e di
un’urgenza proprie, con la stralunata dolcezza della
sua prova attoriale a richiamare, a tratti, la sregolata
naiveté del primo Benigni.
Dario Stefanoni
BILLY NUMERO 27 OTTOBRE 2010
Ha vinto Cannes, ha vinto Cannes,
facciamogli una copertina. Anche
noi di BILLY siamo caduti in questo
trabocchetto dedicando l’apertura
del numero che conteneva il repor-
tage dalla Croisette 2010. E come
BILLY, più di BILLY, quotidiani, rivi-
ste specializzate, telegiornali, radio,
si sono dati da fare per celebrare
questa nuova promessa del cinema
thailandese. Nuova, certamente,
considerando l’età a cui si smette di
essere nuovi in Italia. Promessa un
po’ meno, se si realizza che il buon
Apichatpong Weerasethakul al fe-
stival francese c’era già arrivato ben
prima di compiere i 40 anni e quindi
ben prima di Lo zio Boonmee che
si ricorda le vite precedenti. C’era
arrivato e ne era uscito vincitore,
tra l’altro, già nel 2002 (quando di
anni ne aveva 32 e forse allora di
promessa si poteva parlare) con
lo zio boonmee
che si ricorda le vite precedenti
«Antinarrativo?
Macchè. Etereo?
Neanche. Lo zio
Boonmee, esiste,
si sente, si per-
cepisce, è tanto
tangibile da lascia-
re spiazzati i suoi
denigratori»
Blissfully Yours, capace di portar-
si via il premio della sezione Un
Certain Regard e poi nel 2004 con
Tropical Malady che ha incantato a
tal punto la giuria da costringerla a
consegnargli il Premio della Giuria.
Prima di allora, quando, senza nes-
sun forse, era ancora una promes-
sa, qualcuno lo aveva imparato ad
amare come videoartista, o meglio
come artista a tutto tondo, capace
di ibridare i diversi linguaggi e cre-
are un qualcosa che fosse sempre
più grande della somma delle sue
parti. Così è il cinema di Apicha-
tpong Weerasethakul. Così è Lo
zio Boonmee che si ricorda le vite
precedenti. Artistico? Nel senso più
autoriale, spocchioso e intellettuale
del termine. Ma anche nella sua ac-
cezione più affascinante, sognatrice
e, diciamolo - tanto è la parola che
tutti si aspettano - visionaria. Un film
D/E/F/GB/T 2010 APICHATPONG
WEERASETHAKUL (R. E SC.)
RECENSIONI IN SALA 9
che si rifiuta di partire, svilupparsi e
concludersi, che non vuole comin-
ciare, godere di una curva narrativa
e poi, coerentemente, spegnersi,
ma vuole andare su e giù, sopra e
sotto, a destra e a sinistra. Antinar-
rativo? Macchè. Etereo? Neanche.
Lo zio Boonmee, esiste, si sente,
si percepisce, è tanto tangibile da
lasciare spiazzati i suoi denigratori.
Per chi crede Apichatpong Weera-
sethakul un videoartista con straor-
dinario talento visivo e poche idee
concrete sarà brutto affrontare la re-
altà. Lo sarà anche per quei giorna-
listi che hanno definito il regista la
star del cinema thailandese. Che è
da tutt’altra parte. Questo è cinema
universale, tra l’altro (per certi versi)
più europeo che asiatico. Il cinema
thailandese è altrove.
Michelangelo Pasini
Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives ©2010 Illumination Films/Past Lives Productions and Kick the Machine Films
 10 RECENSIONI IN SALA BILLY NUMERO 27 OTTOBRE 2010

Il ritorno di Gordon Gekko. Dopo ol-
tre venti anni di distanza torna sugli
schermi uno dei personaggi che me-
glio hanno saputo rappresentare lo
yuppismo e l’arrivismo dei rampanti
anni ottanta americani. Se nella pel-
licola del 1987 si puntava il dito su
una classe sociale, ma soprattutto
su chi tirava le fila dell’economia, in
questo nuovo capitolo viene “pro-
cessato” tutto il sistema bancario e
la spietatezza delle persone che ne
fanno parte. Il più cinico uomo d’af-
fari del cinema esce di galera deciso
a recuperare i rapporti con la figlia(?)
attivista, ambientalista con a cuore i
problemi dell’umanità (?) e fidanzata
con un giovane banchiere in carrie-
ra (?). Al di là della trama del film e
degli innumerevoli punti interrogativi
sulla sceneggiatura, sicuramente
attuale ma a dir poco discutibile, e
sui rapporti tra i vari personaggi , im-
portanza particolare va data a colui
che il film lo ha reso famoso. Quel
Gordon Gekko (interpretato anche
questa volta dallo stesso Michael
Douglas) che era stato disegnato
come cinico e spietato, privo di ogni
sentimento che non fosse l’amore
per i soldi, ora è diventato padre in
cerca di riscatto e pronto a tutto per
recuperare il tempo perduto. Vero
è che gli ultimi anni hanno segnato
la crisi della società del capitale ma
nessuno, davvero nessuno, avrebbe
mai potuto immaginare che fosse
stato un periodo tanto grigio da po-
ter ammorbidire Gekko ma, come si
legge nel titolo, il denaro non dorme
mai e l’utilizzo di un personaggio
così carismatico sicuramente darà
una mano agli incassi.
Marco Bacchi

wall street 2
il denaro non dorme mai
Wall Street 2 – Money Never Sleeps ©2010 Edward R. Pressman Film
Inception, Photo by Steven Vaughan, ©2010 Warner Bros. Pictures

«in questo nuovo

capitolo viene
“processato” tutto il
sistema bancario e USA 2010 Oliver Stone (r.)
la spietatezza delle Allan Loeb e Stephen Schiff (sc.)
persone che ne
fanno parte»
BILLY NUMERO 27 OTTOBRE 2010
«il film racconta meta-
foricamente la storia
di tutti gli uomini che
vanno avanti nonostan-
te l’inettitudine di chi
buried
comanda»
Claustrofobia. È la prima parola,
nonché la prima sensazione, che
assale la mente dello spettatore sin
dai primi minuti di questo film così
sui generis. Tre gli elementi essen-
ziali che concorrono a coinvolgere
il pubblico così profondamente da
soffrire con il protagonista per tut-
ta la durata del film: trama, regia
e cast. La vicenda narrata è tanto
semplice quanto potente: un gio-
vane camionista si risveglia in una
cassa di legno sepolta nel terreno,
con pochi oggetti in tasca, tra cui un
(forse) provvidenziale cellulare, e
e 2010 Rodrigo Cortés (r.)
Chris Sparling (sc.)
cerca disperatamente di ricostruire
l’accaduto e trovare un modo per
salvarsi o farsi salvare. Geniali poi
le intuizioni del regista: i 95 minuti di
film si svolgono in tempo reale, sen-
za ellissi di sorta, e per tutta la durata
la mdp non abbandona mai l’interno
della bara, illuminata dalle sole luci
di cui dispone il protagonista: l’im-
medesimazione è totale. A comple-
tare la magia, un Ryan Reynolds
assolutamente impeccabile, che da
solo riesce a reggere l’intero film
mettendo in scena un personaggio
profondamente vero e convincente,
RECENSIONI IN SALA 11
Buried ©2010 Versus Entertainment, The Safran
Company, Dark Trick Films and Studio 37
un pover’uomo disperato che lotta
con ogni sua forza contro la morte
imminente e una serie di grotteschi
burocrati interessati a tutto fuorché
a salvargli la vita: da questo punto
di vista il film può probabilmente es-
sere letto metaforicamente come la
storia di tutti gli uomini che vanno
(o cercano di andare) avanti nono-
stante l’inettitudine di chi comanda,
di chi dovrebbe proteggerli e invece
si adagia in una posizione alta per
curarsi solamente di sé.
Matteo Lier Lelli
12 RECENSIONI SECONDA VISIONE
seconda visione
miral
Questa versione cinematografica
del romanzo La strada dei fiori di
Miral di Rula Jebreal è un fiacco
tentativo di sensibilizzazione a te-
matiche sempre attuali e a valori
assolutamente irrefutabili. Si parla
infatti di tolleranza, di rispetto per
le donne, si concede spazio al so-
gno di un Medio Oriente pacifico
dove palestinesi e israeliani pos-
sano convivere senza difficoltà.
Tutto questo, purtroppo, racchiuso
in una cornice debole e didascalica,
affollata e patinata. Gli attori, proba-
bilmente per mancanza di una linea
di regia ben precisa, lasciano ben
poco allo spettatore a livello emo-
zionale risultando anch’essi piatti e
privi di personalità. Se non fosse per
Hiam Abbass, nei panni di Hind Hus-
seini, il film sarebbe un flop totale.
Resta da capirne il motivo. Le pre-
messe sono buone: si parte da un
romanzo autobiografico che affronta
uno dei temi più caldi in questo mo-
mento; si tratta, infatti, di un’analisi
dei momenti salienti del conflitto tra
Israele e Palestina, dal dopoguerra
a oggi, attraverso le vicende (e lo
sguardo) di quattro donne. Il cast ha
buone potenzialità di riuscita, Sch-
nabel ha validi precedenti, eppure
qualcosa non funziona e il film ci
appare vacuo e falsamente senti-
mentale. A tutti è nota la relazione
che lega la giornalista, autrice del
romanzo e della sceneggiatura del
BILLY NUMERO 27 OTTOBRE 2010
il potere dei soldi
«Il cast ha
buone
potenzialità
di riuscita,
Miral ©2010 Pathé, Eran Riklis Productions, Eagle Pictures
Schnabel ha
validi
precedenti,
ep­pure qual-
cosa non
funziona e il
film ci appare
vacuo e
falsamente
sen­timentale»
F/gb/Il/USA 2010 Julian Schnabel (r.)
Rula Jebreal (sc.)
film, a Schnabel, il visionario regista discono la pace israelo-palestinese,
de Lo scafandro e la farfalla. Miral Schnabel e Rula utilizzano il cinema
non è altro che il frutto di questa re- per scopi di altra qualità e, soprat-
lazione; un’operazione di marketing tutto, quantità pur non raccontando
sostenuta da alcuni nomi che poco falsità. Miral? Un pessimo esempio
hanno a che fare (e molto stonano) di cosa può produrre il potere dei
con quelli che sarebbero i valori re- soldi. Un ottimo film per ragazzine
ali di un film di tale calibro. Ecco di facilmente impressionabili, social-
cosa si tratta. Parliamo di banale mente impegnate e amanti delle fa-
attività commerciale ordita con mae- vole moderne. Peccato per i fiori di
stria da una coppia che non può non Miral, che prestano il loro nome a un
attirare pubblico. Invece di servirsi film di bruttezza poco comune.
del potere del cinema per mostrare
al pubblico i problemi reali che impe- Chiara Faggiano
Il Divo © 2008 Indigo Film, Lucky Red, Parco Film

la società dello spettacolo

retropolis
tre metri sopra il cielo il divo
il caimano barbarossa
L’Italia ha reso l’immagine del potere, e quindi il rapporto tra cinema e potere, in
modi tra i più efficaci del cinema mondiale, soprattutto in passato. Ma il cinema
civile non è morto negli anni ’70 e lotta insieme a noi. Non ci siamo però voluti
soffermare, in questo italico Retropolis, unicamente sull’esplicitazione del potere
attraverso il cinema, quanto sondare il cambiamento che il cinema italiano ha
conosciuto in rapporto all’invadenza e alla perniciosità del potere, in particolare
nella sua manifestazione più evidente: l’omologazione televisiva. Ecco quindi che
il neo-adolescenziale italiano è immagine e simbolo dell’ultimo grande genere
popolare del nostro paese e di quest’ultimo culturalmente la pietra tombale
e di esso specchio, mentre chi altri se non il nostro presidente del Consiglio
assomma in sé immagine e potere? E come si rapporta il cinema italiano oggi
con il potere del passato e il potere del presente?

Matteo Lolletti
 14 RECENSIONI RETROPOLIS
Tre metri sopra il cielo ©2004 Cattleya, Warner Bros. Pictures
tre metri sopra il cielo
Epocale ma caotico, dolce ma fisi-
camente destabilizzante, 3MSC ha
tutto il sapore della “prima volta”.
Pellicola d’esordio di un regista di
video promozionali e sorella mi-
nore di Che ne sarà di noi, la tra-
sposizione filmica dell’ouverture
mocciana coniuga l’interrogativo
mucciniano al presente (Che ne è
Se in Effetto notte Truffaut ci ha mo-
strato quanto sia complesso e alie-
nante girare un film, Nanni Moretti
è riuscito a trasporre la stessa dif-
il caimano
ficoltà nel panorama cinematogra-
fico e soprattutto politico italiano.
Bruno Bonomo (Silvio Orlando),
cineasta di genere sul viale del tra-
monto, riceve una sceneggiatura da
i 2006 Nanni Moretti (r.) Nanni
Moretti, Federica Pontremoli, Francesco
Piccolo (sc.)
BILLY NUMERO 27 OTTOBRE 2010
“emozioni vere” come i santoni da
reality. Desiderosa di sfuggire al
“sistema dittatoriale” che la ospita,
la coppia dimostra di piacere al gio-
vane pubblico di riferimento perché
I 2004 Luca pericolosamente simile ad esso. Agli
Lucini (R.) adolescenti che affollano i Mac e
Teresa deridono il Che; che ai salotti televi-
Ciabatti, sivi preferiscono i multisala all’ame-
Federico ricana; che sotto il vestito griffato
Moccia hanno meno di niente. Talmente
(Sc.) smarriti da non riuscire a raggiunge-
re neanche il celebre Ponte Milvio
– come accade a Stram&Bambi in
una bella scena di Ti Stramo, paro-
dia del filone neo-sentimentale – i
giovani partoriti da Moccia mettono
il lucchetto al loro rapporto con le
ideologie, gettando la chiave nel fiu-
di noi?), offrendoci una risposta di- me di dubbi che li avvolge … He’s
retta. Babi&Step, affini più alla cop- Simple, He’s Dumb, He’s the Pilot
pia Ferrari-Ciavarro (Chewingum) esplode a tutto volume a metà film,
che a quella Capuleti-Montecchi, descrivendoci il protagonista. Ma di
sono gli (anti)eroi romantici del Scamarcio, il cui talento trascende
MTV Generation. 18&19, secchiona lo statuto divistico, se ne riparlerà
lei e bullo lui si scambiano battute anche in altri termini.
da diario di liceale. Dimorano in un
videoclip di Tiziano Ferro. Provano Barbara De Caro
Teresa (Jasmine Trinca), aspirante e la paura dei produttori. Il Caimano
regista che vuole girare un film su è la descrizione di come il cinema
Berlusconi. Dopo un iniziale spiaz- abbia vissuto il berlusconismo, di
zamento, Bonomo decide di met- come la parziale privatizzazione
tere da parte un suo progetto per della televisione abbia tagliato le
convogliare tutte le energie sulle gambe al suo potenziale, e di quan-
aspirazioni della giovane, e dovrà to la creatività dei cineasti debba
titanicamente scontrarsi con l’am- tener conto dei giochi di potere. La
biente ostile, la mancanza di fondi forte gerarchia e il dispotismo del
regista sul set devono abdicare in
favore delle idiosincrasie delle case
di produzione, che in Italia sono
quasi monopolio di esponenti poli-
tici. Allo scorso Festival del Cinema
di Venezia, Michele Placido (anche
lui nel cast del Caimano) si è infu-
Il Caimano ©2006 Sacher Film, Bac Films, Stéphan Films
riato in una conferenza stampa con
una giornalista che gli ricordava
che il suo finanziatore era Medusa:
penso che ciò sia paradigmatico
nel descrivere la kafkiana posizione
dei registi che, pur di fare cinema,
devono scendere a compromessi.
Per parlare dell’Italia, oggi, bisogna
contare solo su sé stessi.
Marco Berardi
 BILLY NUMERO 27 OTTOBRE 2010
Un uomo cupo, viscido e gelido si
muove in ambienti bui, opprimenti e
tristi, lanciando a destra e a man-
ca perle di sarcasmo che fungono
da ancora di salvataggio per rima-
nere lucido ed impassibile di fronte
alle nefandezze compiute in nome
del “bene comune” e dello Stato.
il divo
I 2008 PAOLO SORRENTINO
(R. E SC.)
Il Divo © 2008 Indigo Film, Lucky Red, Parco Film
Parlare di Barbarossa di Renzo
Martinelli come film in sé non
avrebbe molto senso. Critiche mol-
to poco lusinghiere e l’elenco dei
vari elementi di pregio che doveva-
no esserci ma in realtà non ci sono
(come l’epicità tanto ostentata ma
barbarossa
poco mostrata) possono essere utili
per lo spettatore in cerca di un buon
film da vedere o per chi (cosciente
della genesi del progetto) vuole per
forza sentire parlare male di una
pellicola simile, ma tali elementi non
sono funzionali alla comprensione
del significato che un’opera del ge-
nere può avere. Barbarossa si può
leggere e definire come un grido
propagandistico, come una dimo-
strazione che anche il cinema italia-
no (o forse “padano”, chi lo sa!) può
rivaleggiare con il kolossal d’oltre-
I 2009 Renzo Martinelli
(r.), Renzo Martinelli,
Giorgio Schottler,
Anna Samueli (sc.)
RECENSIONI RETROPOLIS
La vita di Giulio Andreotti vista da
Sorrentino è grottesca, surreale,
nell’immagine quanto nei fatti: un
grandissimo Toni Servillo si muove
con lo stesso passo sicuro e robo-
tico ora nel tetro confessionale di
una chiesa dove giura di non aver
mai avuto rapporti con la mafia,
oceano, come una celebrazione di
un passato (finto o vero non si capi-
sce) che deve, in un modo o nell’al-
tro, rivivere oggigiorno. Insomma,
la pellicola di Martinelli vive esclu-
sivamente in funzione di qualcos’al-
tro, sia nelle intenzioni che nei fatti.
Ma oltre che essere espressione di
un cinema anti-indipendente dalle
Barbarossa © 2009 Martinelli Film Company International, Rai-Fiction, Na-Comm
15
ora nel salotto bianco di Totò Riina
dove bacia il boss con una dolce
musica elettronica (Beth Orton) in
sottofondo (particolare anche la co-
lonna sonora, che spazia dal rock
più commerciale alla classica, oltre
alle musiche originali di Teardo), ora
sulla poltrona di casa dove guarda
in tv prima Beppe Grillo poi Renato
Zero, con la moglie in lacrime a fian-
co. Il potere ne Il Divo è così, confu-
so, ambiguo, grigio ma anche spet-
tacolare: l’arrivo “tarantiniano” dei
compari del premier a palazzo, con
tanto di auto di lusso e sexy addette
stampa al seguito, fa sembrare gli
esponenti della DC una gang alla
stregua delle Iene, con Pomicino,
Ciarrapico e il cardinale Angelini
(non so se rendo l’idea) più inquie-
tanti di Mr Blonde. Un film visionario
quanto pretenzioso dove Andreotti,
personaggio senza umiltà e senza
arroganza, imperscrutabile e rassi-
curante, è innalzato a simbolo dello
squallore.
Francesco Garoia
forme di potere, Barbarossa (con
scandalo annesso) finisce per es-
sere il manifesto (o uno dei tanti
manifesti) della situazione culturale
italiana attuale. Un ritratto del cul-
turame superficiale e della povertà
intellettuale.
Alberto Semprini
VETRIN
16
VETRINA
Ottobre giapponese
Cinema
sperimentale in
Giappone
22, 23, 24 ottobre, Cinema
Sarti, via Scaletta 10, Faenza.
Rassegna sul cinema
sperimentale e sulle
avanguardie in Giappone,
in collaborazione con il
Cineclub Il Raggio Verde e
ottobr
con il contributo scientifico
della professoressa Roberta
Novielli, dell’Università Ca’
Foscari di Venezia.
La rassegna, che si avvarrà del
contributo del critico Andrea Bruni,
sarà aperta dalla proiezione di TAKI
NO SHIRAHITO (Mizoguchi
Kenji) e da alcuni brevi corti di
animazione degli anni Venti e
Trenta del Novecento, per esplorare
le radici della sperimentazione
cinematografica in Giappone.
Proseguirà con L’IMPERATORE
TOMATO KETCHUP (Terayama
Shuji), UNA FAMIGLIA DI PAZZI
(Ishii Sogo), SUICIDE CLUB (Sono
Shion). Per il programma visitare il
sito www.ascig.it
BILLY NUMERO 27 OTTOBRE 2010
ro
Nightmare Film Lunedì Cult Movie
Festival Cinema Italia, via Cavina 9,
Faenza
Cinemacity, via Secondo Bini Alle ore 21,30 introduzione
9, Ravenna al film del critico Andrea
Bruni. Ore 21,40 inizio delle
Torna dal 26 al 31 ottobre il proiezioni.
Nightmare Film Festival, la
fortunatissima rassegna in onore 11 ottobre
di Halloween e dei suoi fantasmi: MY SON, MY SON, WHAT
saranno presenti tra gli altri Federico HAVE YE DONE
Zampaglione col suo ultimo lavoro 2010 Usa, di Werner Herzog, con
SHADOW, e la “Scream Queen” Michael Shannon, Chloë Sevigny,
per eccellenza del cinema horror Willem Dafoe
indie americano, la splendida Suzi
Lorraine, alla quale sarà dedicata 18 ottobre
una piccola rassegna (in programma HOWL – URLO
WON TON BABY di James 2010 Usa, di Rob Epstein e Jeffrey
Morgart, BIKINI GIRLS ON Friedman, con James Franco, Jon
ICE di Geoff Klein, DESTINED TO Hamm, Jeff Daniels
BE INGESTED di Sofian Khan e
CLAANG THE GAME di Stefano 25 ottobre
Milla). Atteso anche l’estremo VENTI SIGARETTE
e violentissimo A SERBIAN 2010 Italia, di Aureliano Amadei,
FILM di Srdan Spasojevic. Per il con Vinicio Marchioni, Carolina
programma visitare il sito www. Crescentini
ravennanightmare.it
8 novembre
NIENTE PAURA
2010 Italia, di Piergiorgio Gay, con
Luciano Ligabue, Carlo Verdone,
Paolo Rossi
15 novembre
L’AMORE BUIO
2010 Italia, di Antonio Capuano, con
Irene De Angelis, Valeria Golino
NA
BILLY NUMERO 27 OTTOBRE 2010

rassegne in romagna
nell’ottobre-novembre 2010
17

omagna
Lunedì film mai visti Film di Mezzanotte Supercinema
Cinema Saffi d’Essai, viale Teatro Santarcangelo di Ro-
Cinema Saffi d’Essai, viale dell’Appennino 480, Forlì magna, piazza Marconi 1
dell’Appennino 480, Forlì
Film restituiti per una notte al loro 13 ottobre
11 ottobre
luogo naturale, alla sala, perché la ore 21.15
ore 21.15
visione televisiva li priva dell’essen- DICIOTTO ANNI DOPO
IL RIFUGIO ziale. Il cinema, quando tocca i suoi 2010 Italia, di Edoardo Leo, con
2010 Italia, di François Ozon, con
estremi, eccita infatti un voyeurismo Edoardo Leo, Marco Bonini, Sabina
Isabelle Carré, Louis-Ronan Choisy,
che è solo di gruppo e che richiede Impacciatore
Pierre Louis-Calixte.
silenzio e buio. Appuntamento al
venerdì sera, dopo l’ultimo spetta- 19/20 ottobre
18 ottobre

re-no
colo nella sala 100 del Cinema Saffi ore 21.15
ore 20.30
d’Essai. L’iniziativa è promossa e IL PADRE DEI MIEI FIGLI
IL POSTO DELLE FRAGOLE curata dall’Associazione cultura- 2009 Francia, di Mia Hanson-Love,
1957 Svezia, di Ingmar Bergman, con
le Oltrelosguardo. La selezione di con Chiara Caselli, Louis-Do de
Bibi Andersson, Max von Sydow,
ottobre-dicembre 2010 è proposta da Lencquesaing
Ingrid Thulin
Rocco Ronchi.
26/27 ottobre
25 ottobre
29 ottobre ore 21.15
ore 21.15
ore 23.30 LONDON RIVER
LA FISICA DELL’ACQUA LA CHINOISE 2009 Gran Bretagna/Algeria, di
2009 Italia, di Felice Farina, con
1967 Francia, di Jean-Luc Godard, con Rashid Bouchareb con Brenda
Claudio Amendola, Paola Cortellesi,
Anne Wiazemsky, Jean-Pierre Léaud, Blethyn, Sotigui Kouyaté
Stefano Dionisi.
Juliet Berto

8 novembre
ore 20.30
Nell’ambito di “L’occidente nel
labirinto”
PRIMA DELLA RIVOLUZIONE
1964 Italia, di Bernardo Bertolucci,
con Francesco Barilli, Adriana Asti

15 novembre
ore 20.30
Nell’ambito di “L’occidente nel
labirinto”
MEPHISTO
1981 Ungheria, di Istvàn Szabò, con
Klaus Maria Brandauer
18 BORSINO BILLY NUMERO 27 OTTOBRE 2010

BORSINO ottobre 2010

Michelangelo Pasini
Francesco Garoia
Barbara De Caro

Alberto Semprini
Chiara Faggiano

Dario Stefanoni
Luigi Palmirotta

Chiara Tartagni
Marco Bacchi

Matteo Lelli
20 SIGARETTE
THE AMERICAN
BENVENUTI AL SUD
THE HORDE
INCEPTION
MANGIA PREGA AMA
MY SON, MY SON, WHAT HAVE YE DONE

LA PASSIONE
LA PECORA NERA
RESIDENT EVIL: AFTERLIFE
LA SOLITUDINE DEI NUMERI PRIMI
BILLY NUMERO 26 SETTEMBRE 2010 «Petri è forse l’unico regista RUBRICHE CATTIVI MAESTRI 19

Todo Modo ©1976 Cinevera S.p.a.

italiano che ha dedicato
la sua intera produzione
all’indagine del potere e
all’influenza di quest’ultimo
sull’individuo»

ALBERTO SEMPRINI CATTIVI MAESTRI

ELIO PETRI
LA LIBERTÀ IMPOSSIBILE
Perché quando si parla del rapporto tra cinema e pote-
re subito viene alla mente il nome di Elio Petri? Molto
probabilmente perché i suoi film più famosi sembrano
incentrati sul tema stesso del potere, ma non è solo
per questo. Petri è forse l’unico regista italiano che ha
dedicato la sua intera produzione all’indagine e allo
studio del potere stesso e soprattutto dell’influenza che
quest’ultimo può avere sull’individuo in ogni aspetto e
in ogni campo della vita quotidiana. I personaggi dei
suoi film (appartenenti a tutte le estrazioni sociali) sono
sempre e comunque vittime di una forza più grande di
loro e di decisioni prese da qualcun altro, più in la o più
in su. Nessuno è padrone della propria vita e nessuno
riesce a scegliere. Già nel suo primo film, L’assassino,
Mastroianni è un meschino antiquario che viene preso
in un vortice kafkiano di accuse dalle quali non può e
non riesce difendersi, tanto da autoconvincersi di es-
sere il vero assassino. In Giorni contati l’anziano Salvo
Randone si chiede perché sia costretto a lavorare per
sopravvivere nella società contemporanea, capendo
che la libertà dell’individuo non può che essere una
illusione effimera. Si spinge ancora più in la nel secon-
do film della trilogia sul potere: La classe operaia va
in paradiso, dove l’operaio Lulù\Volontè si trova inca-
strato nel complesso e claustrofobico meccanismo dei
sindacati e dei padroni, i quali hanno sempre l’ultima
parola nelle lotte di classe e sui destini dei proletari.
Anche la cultura non può fare altro che piegare la te-
sta, come l’artista Franco Nero in Un tranquillo posto di
campagna che, per colpa della sua debolezza, si vede
strumentalizzato da altri.
Vero e proprio saggio sul significato del potere, invece,
è Indagine su un cittadino al di sopra di ogni sospet-
to, dove il commissario di polizia Volontè commette un
omicidio per capire quanto la sua posizione di uomo
politico possa proteggerlo dal sistema stesso. Ma il film
che varca completamente la soglia e ci mostra il lato
più buio è Todo Modo: distopica parabola oscura sulla
decadenza di un movimento politico nel quale il perso-
naggio di Volontè si fa incarnazione del cannibalismo
e dell’autodistruzione a cui le forme di potere possono
arrivare.
20 RUBRICHE THE FILMGAMER BILLY NUMERO 27 OTTOBRE 2010

ALBERTO SEMPRIN I

Metal Gear Solid ©1998 Konami

THE FILMGAMER

METAL GEAR SOLID

LA PERDITA DEL CONTROLLO
«Metal Gear Solid mette a nudo la
sudditanza del rapporto tra giocatore e il
suo avatar portandola ad una crisi»
La saga di Metal Gear (ideata e diretta dal regi- vati sulla sua memory card e crea disturbi al televi-
sta mancato Hideo Kojima) è un oggetto culturale sore per impedirgli di controllare il suo personaggio.
molto complesso sul quale si potrebbero scrivere Non a caso, la sconfitta di tale nemico deve passare
diversi saggi. Gli spunti di analisi sono veramente obbligatoriamente attraverso l’atto fisico di cambia-
troppi per essere elencati in questa sede, diciamo re la porta del joypad sulla console. Quindi, Psycho
solo che si tratta di un testo fruibile su più livelli, Mantis (come poi altri personaggi nel corso della
che contiene una serie pressoché infinita di riman- saga), tramite questa sua invasione di campo, attua
di cinematografici (a partire dall’influenza che il film un ribaltamento dei ruoli (il giocatore viene coinvolto
La grande fuga ha esercitato sulla genesi dell’intera e perde il suo status di entità irraggiungibile), come
saga) e di riflessioni sul testo e sul paratesto vide- ad evidenziare come la sensazione di potere sia, in
oludico. Il concetto di potere è affrontato nell’intera fin dei conti, qualcosa di effimero.
saga più volte ed è analizzato da diversi punti di
vista. In particolare nel terzo e nel quarto capitolo
della serie (ovvero Metal Gear Solid, e Metal Gear

Per comprare
Solid 2. Sons of Liberty) si affronta il problema me-
tareferenziale del rapporto tra il giocatore e il suo
avatar (il personaggio che lo rappresenta nel mon-
do digitale). Nella totalità dei videogame chi gioca
esercita un potere pressoché totale su personaggi,
avatar e tutte le serie di agenti atti a rappresentarlo
nel mondo virtuale. Metal Gear Solid mette a nudo
questo spazio
questa sudditanza del rapporto tra giocatore e il

3381029116
suo rappresentante digitale portandola ad una crisi.
Molti personaggi del gioco, infatti, sembrano essere
perfettamente coscienti di essere all’interno di un vi-
deogame e parlano direttamente al giocatore stes-
so invadendo la sua realtà ontologica con riferimenti
anche abbastanza espliciti. L’esempio più eclatante
è di certo l’avversario Psycho Mantis, che sembra
3284070669
agire più sul piano della realtà fisica del fruitore piut-
tosto che in quello fittizio del videogame: fa vibrare
il controller nelle mani del giocatore, legge i dati sal-
BILLY NUMERO 27 OTTOBRE 2010
«L’esordio di Brian Yuzna ha
indubbiamente nell’orgia deflorante
e cannibalica del finale il suo
clamoroso apogeo.»
MATTEO LOLLETTI
HORROR POLITICS
SOCIETY
L’ORGIA DEL POTERE
Society , datato 1989 ma non circolato nelle sale -
se non per festival - prima degli inizi degli anni ’90,
è spesso descritto come uno di quei film che si ricor-
dano, e si salvano, per una sola scena, solitamente
quella finale. L’esordio di Brian Yuzna, già produt-
tore di Stuart Gordon, ha indubbiamente nell’orgia
deflorante e cannibalica del finale il suo clamoroso
apogeo, la sua conclusione stordente e inaspettata,
ma per tutto il resto del film, pur con qualche stati-
cità di troppo, ogni elemento della pellicola cospira
sotterraneamente all’esplicitazione della teoria che
la sottende: il potere è ricchezza, il potere è licenza,
il potere è possesso, il potere è sesso. E viceversa.
Society è considerato un horror socio-politico, con
motivazioni certamente valide e condivisibili. Eppu-
re il film di Yuzna è anche altro o, meglio, è una de-
clinazione particolare, almeno per il 1989, del con-
cetto stesso di sotto-testo. La deflagrazione splatter
della celebrata scena finale è un attacco esplicito e
diretto, “realistico”, ad una classe dirigente che si
autoalimenta, l’esagerazione e l’esaltazione gore
RUBRICHE HORROR POLITICS 21
Society ©1989 Society Productions Inc., Wild Street Pictures
sono lo specchio diretto di una società, di un potere,
abulici e passivamente violenti, pur mantenendo lo
stereotipo ad un livello di riconoscibilità immediata.
In questo senso la metafora raggiunge un livello
di esplicitazione quasi da pamphlet, nonostante si
configuri in taluni passaggi quasi come una parodia
dello standard adolescenziale televisivo di quegli
anni, in un percorso che non può essere discon-
nesso dal periodo stesso in cui il film è stato girato,
ossia alla fine di quegli anni ’80 che avevano tentato
di radere al suolo, da un punto di vista culturale e
sociale, un’intera generazione, a volte riuscendoci.
Il potere illustrato da Yuzna, non a caso, assomiglia
molto all’arroganza benestante dell’edonismo rea-
ganiano, in cui le differenze di ceto sono esacerbate
da un’ottica quasi militante. Pochi altri film horror, in
questo senso, hanno usato il gore in funzione tan-
to consapevole e politica, e si sono quindi rivelati
efficaci come Society. Ma proprio qui, forse, risie-
de il grande limite del film: nella sua inevitabile, per
quanto affascinante, datazione.
 22 RUBRICHE CINERDMATOGRAFO
VENNERO DALLO SPAZIO PROFONDO
QUANDO L’AMERICA SOCCOMBE ALLA MINACCIA ALIENA, TOCCA AGLI AMERICANI SALVARE IL MONDO
Gli anni ’50 sono l’età aurea della sci-fi americana,
che sul grande schermo esorcizzava gli spauracchi
del comunismo e della Guerra Fredda sotto le sem-
bianze aliene di omini verdi e dischi volanti. Il sot-
totesto è chiarissimo, per esempio, ne L’invasione
degli ultracorpi (Don Siegel, 1956): i bacelloni alieni
che replicano alla perfezione i cittadini di una pic-
cola città e si nutrono delle loro menti mentre essi
dormono, fino a costituire una nuova comunità
“senz’anima” rappresentano palesemente la paura
che il comunismo si insinui nella società america-
na e azzeri ogni differenza (sociale) tra gli individui.
Ma dal film, specie se preso insieme ad altri dello
stesso periodo, si evince anche una scarsa fiducia
nei confronti di chi comanda o governa. A fare qual-
cosa di concreto per estinguere la minaccia sono
quasi sempre i semplici cittadini: negli Ultracorpi i
poliziotti, quando non sono i primi ad essere sosti-
tuiti da replicanti alieni, non credono assolutamente
alle parole del povero dottore né lo aiutano nella
sua lotta contro gli invasori. Entrambe le tematiche
sono presenti anche nel precedente La guerra dei
mondi (Byron Haskin, 1953), in cui a fermare l’eser-
cito di Marte (cosa c’è di più comunista del Pianeta
Rosso?!) non sono militari o burocrati: l’unica vera
speranza risiede nelle mani di uno sparuto gruppo
di scienziati, e anche questa svanisce perché essi
The War of the Worlds ©1953 Paramount Pictures
BILLY NUMERO 27 OTTOBRE 2010
non ricevono dalle forze dell’ordine adeguata pro-
tezione. Ma il film in cui questi due sottotesti emer-
gono con maggior chiarezza è Ultimatum alla Terra
(Robert Wise, 1951): la Guerra Fredda è presente
sia implicitamente (l’alieno profetizza una guerra
che spazzerà via l’intera umanità: esattamen-
te quello che ci si poteva aspettare da una Terza
Guerra Mondiale), sia esplicitamente (i potenti della
Terra non si possono incontrare per le gravi tensioni
politiche del periodo), e così le alte sfere del potere
(militare) fanno una gran brutta figura sia nella real-
tà («allora a cosa serve l’ONU?» domanda polemi-
camente Klaatu) che nella finzione (la prima cosa
che capita al povero ambasciatore extraterrestre è
un proiettile nel braccio). Ancora una volta, sono al-
cuni uomini di scienza e una madre sola gli unici a
tentare la giusta via. In tempi di caccia al remake,
tutti questi classici sono stati recentemente ripropo-
sti, e se Invasion (remake del 2007 degli Ultracorpi,
già rifatto nel 1978 e nel 1993), funestato da pro-
blemi produttivi, ha poco da dire, non così gli altri:
Ultimatum alla Terra (Scott Derrickson, 2008), pur
se poco bello, presenta una sottotrama ecologista
interessante, mentre il sottovalutato La guerra dei
mondi di Spielberg (2005) fotografa, come l’origina-
le, le psicosi americane da conflitto imminente: la
fantascienza “politicizzata” vive ancora.
MATTEO LIER LELLI
CINERDMATOGRAFO
«da questi film si
evince una scarsa
fiducia nei confronti
di chi comanda o
governa»
BILLY NUMERO 27 OTTOBRE 2010
MARCO BACCHI
CI NELETTERATURA
«È il governo li dichiara
fuorilegge, come se fosse
vero che può esistere un
mondo senza eroi»
WATCHMEN
Siamo nel 1985. Il pianeta è sull’orlo di una guerra
nucleare che condannerà l’umanità ad un cumulo
di macerie, il virtuale orologio che conta i minuti che
mancano alla fine del mondo e il livello di tensione
tra le due superpotenze, Usa e Unione Sovietica,
segna quasi la mezzanotte. Siamo ancora in piena
Guerra Fredda, ma gli scenari sono completamente
diversi da come li ricordiamo: gli Stati Uniti sono usci-
ti vittoriosi dalla guerra del Vietnam e forte di questo
successo il presidente Nixon è riuscito, modificando
la costituzione, a farsi rieleggere per un terzo manda-
to. Gli equilibri politici sono stati influenzati dall’inter-
vento di un gruppo di supereroi chiamati Watchmen:
dall’omicidio Kennedy alla vittoria in Vietnam, i
Guardiani collaborano con il governo e stanno dietro
ai più importanti eventi che segnano la storia di quel
periodo. Nonostante contribuiscano a mantenere la
pace internazionale, la popolazione si ribella a loro e
il governo li manda in pensione dichiarandoli fuori-
legge, come se fosse vero che può esistere un mon-
do senza eroi. Mostrano (non tutti) una certa insof-
RUBRICHE CINELETTERATURA 23
Watchmen ©2009 Warner Bros. Pictures, Paramount Pictures, Legendary Pictures
ferenza nei confronti di una visione democratica del
potere al governo, preferendo l’azione dura e senza
mezzi termini, così come sembra preferirla il governo
stesso. È il potere che dà ai supereroi un volto uma-
no, diversificandoli dai classici paladini della giustizia
che siamo soliti vedere al cinema o nei fumetti, dan-
do a tutti loro un passato pieno di luci e ombre. Ed è
proprio l’uso del potere e della violenza che crea il
malcontento dei cittadini nei confronti di chi si arroga
il diritto di mantenere l’ordine nella società, che sia il
governo o i Watchmen, con l’uso di mezzi discutibili.
Il film è dunque un’ epopea sul tramonto del sogno
americano, su quegli ideali e quelle certezze infrante
che neanche i supereroi riescono più a dare (esplicito
il momento in cui uno di loro spara su un manifestan-
te, inneggiando al sogno americano che si avvera),
su una società che si ribella ai potenti, chiedendosi
chi controlla i controllori. Mentre i potenti lanciano
bombe per cercare di mantenere l’ordine e in realtà
riescono solamente a portare il mondo sull’orlo del
baratro.
24
CHIARA TARTAGNI IN COSTUME
RUBRICHE IN COSTUME
«la distanza
dello sguardo e
del tempo rende
ancora più feroce
la sensazione che
da allora tutto
sia mutato, eppure
nulla»
Il Gattopardo ©1963 Titanus, Société Nouvelle Pathé Cinéma, Société Générale de Cinématographie
«Se vogliamo che tutto rimanga com’è, bisogna che
tutto cambi». In queste parole, con le quali Tancredi
si accomiata dal principe di Salina per unirsi alle
truppe garibaldine, si trova intatto il manifesto di un
intero spirito popolare. Don Fabrizio, quasi epifania
fisica del regista, le accoglie in silenzio, consapevole
dell’amarissima verità in esse racchiuse; le ripete-
rà perfino, a quel Don Ciccio che vota contro l’an-
nessione della Sicilia al regno dei Savoia. Luchino
Visconti era noto come il Conte Rosso del cinema:
vantava infatti autentici titoli nobiliari, così come non
nascondeva la sua fede politica comunista. Se la
sua esperienza d’autore ha inizio dall’applicazione di
precetti neorealistici, come in La terra trema (1948),
resta però percepibile la presenza del regista e del
suo punto di vista. In seguito, dal Risorgimento di
Senso (1954) fino al culmine de Il Gattopardo (1963),
si esplicita la dicotomia apparente fra perfezionismo
estetico - letterario e ideologia progressista: appa-
rente poiché Visconti ci mostra il presente raccontan-
do storie del passato e la sua estetica è al servizio
IL GATTOPARDO
IL PASSATO PRESENTE
BILLY NUMERO 27 OTTOBRE 2010
della sua visione politica. Ecco dunque l’Italia alla
cui nascita assistiamo attraverso gli occhi e le parole
straordinariamente lucidi di Don Fabrizio di Salina:
alla pedante e ipocrita cortesia degli “uomini nuovi” si
contrappone il rassegnato e compunto distacco della
nobiltà, sepolta nell’ombra polverosa dei palazzi. La
Chiesa resta a guardare, invariabilmente destinata a
sopravvivere, e l’unico flebile esempio di vitalità pro-
viene dai gradini più bassi, incarnati in Don Ciccio: su
tutto si erge Don Fabrizio/Visconti, che, consapevole
della decadenza cui partecipa, rifiuta il futuro (la cari-
ca al Senato) e il cui sguardo dolente e disilluso non
manca di sfociare nell’ironia, anche sulla propria per-
sona. Un ritratto crudelmente realistico di una Sicilia/
Italia che, anche nel movimento e nell’impulso rivo-
luzionario, aspira semplicemente all’oblio, alla morte.
Il film è tutto tranne che un feuilleton in costume: la
distanza dello sguardo e del tempo rende ancora più
feroce la sensazione che da allora tutto sia mutato,
eppure nulla. Poiché «…il nostro è il paese degli ac-
comodamenti».
 BILLY NUMERO 27 OTTOBRE 2010
È una semplice intervista oppure una guerra?
Questa sceneggiatura è da molti paragonata
ad un incontro di pugilato fra un giornalista che
vuole stendere al tappeto un avversario come
il presidente Nixon. L’intervistatore fiacca il suo
avversario aspettando che abbassi la guardia, per
poi affondare il colpo nel suo punto più vulnerabile:
il celebre caso Watergate. La paragonerei piuttosto,
in luogo di uno sport così fisico ed irruento, ad una
vera scena di guerra, con colonnelli preparati ad
un attacco non frontale ma basato su una occultata
strategia. Una partita di scacchi, semmai, con i suoi
pezzi che dopotutto simulano una battaglia, può
meglio rappresentare il gioco di intelligenti mosse
e contromosse di questa intervista. Le capacità
comunicative di Nixon nascondono un arsenale
ben fornito di parole, che alla fine strappano
anche l’ammirazione dell’ascoltatore. Le parole,
nello stile di vita tipicamente americano in cui un
solo sbaglio rischia di compromettere per sempre
l’intera immagine pubblica o professionale,
sono le uniche armi del conflitto. Chi possiede le
FROST/NIXON
IL DUELLO
«Come succede in un conflitto fra due persone, la
comunicazione spesso non mostra più valore nel
contenuto, ma nella capacità di sottomettere l’uno
Frost/Nixon ©2008 Universal Pictures, Imagine Entertainment, Working Title Films
LUIGI PALMIROTTA PSICOVISIONI
RUBRICHE PSICOVISIONI 25
parole migliori vince se le scaglia nel momento
strategicamente più opportuno. Come succede
in un conflitto fra due persone, la comunicazione
spesso non mostra più valore nel contenuto, ma
nella capacità di sottomettere l’uno all’altro: è un
modo per essere vincenti, prevalere, aver ragione.
Frost/Nixon, diretto da Ron Howard nel 2008,
rappresenta la versione più raffinata di questa
quotidiana esperienza e l’attenzione ad aspetti
non verbali della comunicazione, l’idea di colpire
l’avversario nella sua emozione del momento
piuttosto che sull’argomento in esame, catturano
a tal punto l’attenzione da far dimenticare come
il film funzioni, nonostante la scarsa importanza
delle scelte registiche. Non vi sono effetti speciali,
la maggior parte del film è stata girata all’interno
di una sola stanza. Gli americani prediligono gli
scenari di guerra con suggestive esplosioni, che
qui vengono messe da parte per esaltare la parola
come mezzo più quotidiano e meno plateale per
darsi battaglia e gestire il potere. E se non saranno
in guerra, pur sempre delle vittime ci saranno.
all’altro»
 26 RUBRICHE COSE SERIE BILLY NUMERO 27 OTTOBRE 2010
Mad Men ©2007 Lionsgate Television, Weiner Bros., American Movie Classics

«C’è abbastanza
storia in Mad
Men per mostrare
anche quella della
sua bellezza?»

BEVERLY HILLS 90210

STEFANIA MONTALTI COSE SERIE
CHI GUARDA IL PASSATO?
«Va tutto bene», è quello che dice ogni pubblicità,
secondo Don Draper. «Va tutto bene», è quello che
dice a Betty, le cui mani tremano senza che lei ne ca-
pisca il perché. «Sei la migliore madre del mondo»,
sono le sue parole quando lei gli mente sul lavoro
che ha perso. Il giorno dopo, appena sveglia, esce in
giardino e spara agli uccelli del vicino. Secondo Bar-
thes il mito trasforma la storia in natura. All’agenzia
Sterling Cooper non ci sono Mad Men, ma la classe
dominante. Ben lontani dalla devianza, creano im-
magini pubblicitarie che dicono alla gente chi vuole
essere. Gli anni Cinquanta sono un mito che dice alla
gente chi era, quanta bellezza senza conflitto ci fos-
se nel passato. Don e il mito mentono. Non va tutto
bene. «Ti vedo come una estensione di me stesso»,
dice Don a Peggy e a noi. E’ lo sguardo che la nar-
razione guarda, quello di Don e il nostro. Il potere
degli uomini sulle donne, palesato dalle forme degli
anni Cinquanta, riflette quello del presente. Mad Men
guarda il passato e la nostra nostalgia, rivela la spac-
catura di allora e quella di adesso. Il culto per la serie
si estende ad abiti, accessori e arredamenti, a quella
bellezza che è al centro del mito perché celebra il
potere di chi ne è protagonista. Ci sono sempre due
immaginari sotto i nostri occhi: quello storico, che
svela, e quello patinato, feticista. La vista si appan-
na con la stessa ambiguità di una narrazione in cui
è l’alienazione di Don a permettergli di farsi da sé,
che invoca empatia per personaggi che perpetrano
abusi banali nella loro frequenza quanto le mode che
seguono, e come esse conseguenza del loro pote-
re. Mad Men è spaccato. Nella banalizzazione la
decostruzione ritorna mito; nella banalità del potere
sta il realismo, nell’ambiguità lo spessore dei perso-
naggi. La distanza necessaria per guardare sotto al
potere ne richiede una costante messa in scena. È
la telecamera o lo spettatore a innamorarsene? C’è
abbastanza storia in Mad Men per mostrare anche
quella della sua bellezza? Nella sigla di apertura Don
cade fra grattacieli tappezzati di immagini di donne.
O vola? «Va tutto bene», dice alla moglie a cui mente
da sempre. La tradisce, le ha nascosto la sua identi-
tà. Betty, rinchiusa in casa e nel suo ruolo, nascosta
a se stessa, può solo impugnare il fucile e sparare
agli uccelli che volano in cielo. Non sta indossando
vestiti ricercati, ma una camicia da notte.
BILLY NUMERO 27 OTTOBRE 2010
VINCENT GALLO
Avere potere significa avere la capacità di lasciare
un segno. Tanto più che il cinema è da considerarsi
il vero occhio del secolo, il medium in cui la realtà
si specchia, ma anche attraverso il quale si forma.
Se si è immersi in un mondo in cui “essere visti” è
L’UOMO (IN) VISIBILE
letteralmente tutto, cosa risulta più potente di un’al-
ternanza continua fra l’imposizione narcisistica della
propria presenza e un’eclissi altrettanto ostentata?
Sembra averlo capito molto bene Vincent Gallo: qua-
si preda di una bulimia creativa (è modello, pittore,
musicista, attore, regista), tra le sue prime appari-
zioni come interprete troviamo titoli come Quei bravi
ragazzi (1990) di Scorsese e Arizona Dream (1992)
di Kusturica. Ma è il suo primo lungometraggio da
regista, Buffalo ’66 (1998), ad imporlo nell’ambito
del cinema indipendente: Gallo ne cura sceneggia-
tura e colonna sonora (con l’aggiunta di brani di Yes
e King Crimson, come nella scena in cui la deliziosa
Christina Ricci balla il tiptap) e, considerato anche
il peso autobiografico, ne è il protagonista. La pelli-
cola è un affresco desolante e sporco, anche nella
fotografia, della classe media americana: tema già
CHIARA TARTAGNI I SOLITI IGNOTI
«Cosa può urtare,
provocare, insomma
costringere a
guardare con più
attenzione, di
un’assenza tanto
roboante, di una
visibilità negata fino al
parossismo?»
RUBRICHE I SOLITI IGNOTI 27
trattato, ma ancora più incisivo con scelte registi-
che lo-fi. In seguito lavora anche con Claire Denis
e omaggia le proprie radici italiane facendosi dirige-
re da Pasquale Scimeca: nello stesso anno de Gli
indesiderabili (2003) gira il suo secondo film, The
Brown Bunny, che si conclude con l’ormai celebre
sequenza di sesso orale, rigorosamente non simu-
lato, praticatogli dall’allora compagna Chloë Sevi-
gny. Nel 2010 Gallo approda alla Mostra del Cinema
di Venezia con il terzo film da lui diretto, Promises
Written in Water, e un’interpretazione in Essential
Killing di Jerzy Skolimowski, già protagonista della
nuova onda autoriale polacca. Vince la Coppa Vol-
pi, ma il nostro si rifiuta di avere contatti con la stam-
pa, nonché di ritirare il premio sul palco. Cosa può
urtare, provocare, insomma costringere a guardare
con più attenzione, di un’assenza tanto roboante, di
una visibilità negata fino al parossismo? La sgrade-
volezza non è arma di seduzione di cui Gallo possa
vantare la scoperta, molti altri ne hanno fatto uso, e
certamente con attitudine meno arty. Ma (purtrop-
po) pare che resti vincente.
Buffalo ’66 ©1998 Cinépix Film Properties, Lions Gate Films, Muse Productions
 Corso Mazzini, 74 Cesena FC - 0547.612349 Contrada Dandini, 8 Cesena FC - 0547.29508

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BILLY NUMERO 27 OTTOBRE 2010 RUBRICHE FUNNY GAMES 29

che tipo di
spettatore sei?
Esce al cinema l’ultimo film del regista di cui
tutti parlano benissimo
a Davvero? Chi c’è nel cast?
b Uh, se piace a tutti vuol dire che non piace a me, lo
vado a vedere solo per poterne parlare male in giro
c Ti chiudi in casa in meditazione per cacciare ogni
pregiudizio dalla mente e dare il tuo parere solo a
film visto
Un amico ti presta il DVD del suo film
preferito
a Boh, ha insistito tanto, speriamo che almeno ci sia
una scena d’amore/azione/sbudellamento
b Bah, sarà la solita robaccia popolare, almeno mi
aiuterà con l’insonnia
c Interessante! Non lo avevo ancora visto e sono molto
curioso!
Vai in gruppo con i tuoi amici al multisala e
c’è da decidere quale film vedere
a Do la mia preferenza dopo aver guardato bene le
locandine
b Ancora prima di partire da casa avevo già deciso
cosa andare a vedere
c Lascio la scelta agli amici, io guardo un po’ di tutto
di Alberto Semprini
All’uscita dall’ultimo film-fumetto
a Fantastico! Non conoscevo questo fumetto ma
questo film è bellissimo!
b Bah, potevano curarlo molto meglio, la storia non era
verosimile e i personaggi non rispecchiavano quelli
originali!
c Trovo molto interessante come abbiano declinato
l’argomento del testo originale alla realtà
contemporanea aggiungendo un pizzico di noir li
dove nel fumetto non c’era….
Ami il doppiaggio?
a Certo! Se no come faccio a capire il film?
b Eresia! I film vanno visti in lingua originale!
c L’originale è meglio ma anche il doppiaggio in sé ha
un certo fascino

risultati
un film!
sempre a non farti condizionare. Hai sempre la testa un po’ tra le nuvole, ma sai sempre come interpretare
Prevalenza di C Accademico. Tu sì che prendi il cinema dal verso giusto! Non hai pregiudizi e provi
pochino. Tuttavia sei la persona migliore a cui chiedere pareri cinematografici!
cinema, ma alle volte ti intestardisci troppo e la tua volontà di essere sempre fuori dagli schemi irrita un
Prevalenza di B Criticone. Sei davvero incontentabile! Un vero perfezionista, e un vero conoscitore di
di produttori e addetti di marketing!
Giudichi sempre un film seguendo i sentimenti, e per questo sei sano e genuino, ma sei la vittima preferita
Prevalenza di A Credulone. Non prendertela, ma abbocchi sempre a quello che ti fanno vedere.
30 RUBRICHE GARROYO E I SUOI FRATELLI BILLY NUMERO 27 OTTOBRE 2010

«La splendida Noemi Letizia, una delle attrici più promettenti

dell’italico cinema»

garroyo
e i suoi fratelli
di Paco Garroyo

al potere
non c’è mai fine
Bagno di folla oggi al Lido per l’arri-
vo della pornoattrice Brigitta Bulga-
ri, protagonista femminile del rema-
ke di Scarface, dove la parte di Tony
Montana è stata affidata al celeber-
rimo Fabrizio Corona. La sceneg-
giatura del film, le cui riprese sono
cominciate ad agosto, è del grande
Carlo Emilio Gobbi, noto per il suo...
noto per... beh, noto. Ma la vera sor-
presa, anche se non confermata, è
che a co-produrre il capolavoro do-
vrebbe pensarci niente meno che il
nostro emerito premier Berlusconi,
affascinato dalla pellicola originale
di Brian De Palma dove il combat-
tivo Al Pacino ne diceva di cotte e
di crude contro il Commonismo e i
suoi vili militanti. Candidati ad una
parte nel film sono anche la splen-
dida Noemi Letizia, una delle attrici
più promettenti dell’italico cinema,
e l’indiscutibile Franklin Santana,
di un sognatore, la cui sceneggia-
tura è stata scritta a quattro mani
dal nostro ministro Bondi e il suo
ghostwriter, nelle sale a breve. E’
la storia di un pastore evangelico
amante della poesia (interpreta-
to dall’impareggiabile Costantino
Vitaliano) che lotta contro i com-
monisti sui monti di Fivizzano, col
sostegno di Papa Ponzio II (inter-
pretato dall’immenso Paperoga) e
di suor Calura (Eva Henger). Ma ci
sarà pane anche per i denti degli
amanti dei thriller: sono stati giu-
stamente concessi i finanziamenti
pubblici per la realizzazione de Il
sole delle Alpi, noir nel quale due
investigatori di Monza amanti del
verde (interpretati magistralmente
dal figlio di Vasco Rossi e dal figlio
del tastierista dei Pooh) indagano
sui crimini commessi dal Commo-
nismo e ammazzano i nemici del
Nord colpendoli a suon di legittimi
impedimenti. Il soggetto è del figlio
di Bossi, la regia dovrebbe essere
affidata al figlio di De Sica (junior),
che dovrà però battere la concor-
renza del figlio di Giuseppe Moc-
cia. Ho già i brividi.
foto da mmedia.kataweb.it

noto per il suo... noto per... mah,

noto. I grandi critici sono in trepida-
zione ma avranno ancora da aspet-
tare: uscirà non prima del 2011. Si
potranno consolare con Memorie
La Bulgari a Venezia con Gobbi (pensavate scherzassi, eh?)
BILLY NUMERO 27 OTTOBRE 2010
ad
ta o
p'
o s t
ap
l
a p
c
la corrishpundenza eccezziunale
di capitan phalco
Ciao a tutti. Quando mi han detto
che Nolan sta preparando il “nuovo”
Batman, e che nel “nuovo” Batman
il nemico sarà probabilmente l’Enig-
mista, mi sono scese le palle. Per-
ché, caro capitano, perché accanir-
ci così? Spero che Batman (quello
vero) distrugga la Warner Bros.
Tuo Gioel Sciumacher
Invece a me i balle m’ ggirano fotte,
a Mulinello proprio: dannato tradi-
toro, come osi shcrivermi dopo che
hai abbandonato la Ferrari in que’
mmodo!?! Mangiacrauti a tradimen-
to, con te nun c’ voglio palla’!
Caro Capitano, sono rimasto un po’
deluso dal film coi mercenari diretto
da Rocky. Mi aspettavo molto più
sangue, più frattaglie umane e più
ponti che esplodevano senza un
preciso perché. Tu no? Sono il solo,
maledizione?
Nonno Libero
Caro signor vecchietto, ‘ffettivamen-
te devo dire che da uno che s’è pre-
so tutte quelle shberle ne’ ccevvello
pur’io mi ashpettavo quaccosa d’
meno riceccato, con meno diacoli e
più viuleenza! Il fatto è che da quan-
do Adriana l’ha lasciato, il povero
Rocky è entrato in depressione, ed
RUBRICHE LA POSTA DEL CAPP’TANO
el
n
ora è alla ricecca d’ se shtesso: ppe’
qqueshto ha voluto fare un film così
‘ntroshpettoso co’ un palazzo che
‘shplote e un eseccito maciullato
da 5 uomini che c’hanno le braccia
grossi come purcelli d’ shcogliera!
Caro Capitano (ma poi capitano de
che?), mica avrai i poteri come Su-
perman o Wonder Woman?
Tuo Batman (quello vero)
Senti un po’, se shcopro che sei
in combutta col crucco traditoro t’
shpezzo le ali, capito pipishtrello
della mia ciufola?! Come sarebbe
Capp’tano de che?!? Dei Rapaci
Rantaci, eh, la mia banda di motoci-
clishti viulentissimi che quelli come
te se li pappano interi, l’ishtesso
che Ozzy! Comunque quacche su-
peppotero ce l’ho pur’io: so fare il
supershgummamento co’ annesso
burdello tremento, poi conoshco la
tecnica della supercazzola che se
non trilatera la torre s’ poshtribola
il qualunquamento. Eh?! PPPRRR-
RRRRRRRTTTTT! Maro’, so’ trop-
po fotte! Poi c’ho il superamento
dell’anziano, e una roba sopraffina
che so fare solo io e un camioni-
sthta di San Martino Campanaro,
che è il superrutto con shcurrec-
31
cia incorporata: s’ può fa’ solo una
votta a sett’mana, pecchè t’ lascia
shvuotato come la d’shpensa d’ Ga-
leazzo, però fai shtrace d’ femm’ne!
Ne’ ssenso che shvencono tutte.
Pruriginoso Captano, io ho un pro-
blema, non riesco a piacere alle
ragazze come fa invece quel tipo li
con gliocchi azzuri e i capelli neri.
Quel tale Scamarcio. Io gli occhi
azzuri non li ho. cosa mi puoi consi-
gliare? Mederico Foccia
Caro Mederico, io ho un trucco che
funìzziona sempre con le pullashtre,
e a ggiud’care dal nome queshto
tuo amico latillovo ShcaMarcio usa
la shtessa tatt’ca: non lavassi! Alla
femm’na (non a tutte, ma quelle più
raff’nate non resishtono) c’ piace
quel bell’afroro d’ mmushchio anda-
to a male! Fidati d’ io, che d’ que-
shte cose me ne intento: nel 2002
ho persino baciato una racazza!
Se volete scrivere a BILLY, allora
Tarcisio Maraffoni, alias Capitan
Phalco, biker leader dei Rapaci
Randagi e fan n. 1 di Diego Aba­
tantuono è l’uomo che fa per voi!
billy.rivistacinematografica@gmail.com.
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