4 / E L P A I S C U L T U R A L / N° 1317
La unión de Albert Pla y Mondongo
Fernando García
(desde Buenos Aires)
T
ENGO MIEDO. Tengo miedo
del arte. Tengo miedo del arte
contemporáneo. Tengo miedo
de los museos de arte contem-
poráneo” , dice el catalán Albert Pla (Sa-
badell, 1966) con aspecto de fugitivo de
manicomio envuelto por los decorados
virtuales de una supuesta sala estilo
cubo blanco, de un supuesto museo de
arte contemporáneo que solo muestra re-
tratos (Perón, Evita, el Che) del grupo
porteño Mondongo. Es el punto de quie-
bre de este inclasificable show de 80 mi-
nutos (¿unipersonal expandido? ¿mues-
tra de arte teatralizada?) llamado justa-
mente “Miedo” donde el histrionismo
del trovador y actor converge con la
imaginería plástica del dúo Mondongo
(originalmente trío), artistas visuales ar-
gentinos conocidos por la audaz rein-
vención, a partir de la relación entre fi-
gura y materialidad, de géneros clásicos
como el retrato y el paisaje. Claro que
Mondongo es justamente uno de los
nombres con mayor proyección interna-
cional del arte contemporáneo y en esa
enumeración Pla los incluye y se incluye
a sí mismo en la incertidumbre que pro-
duce un tipo de expresión artística cuyos
bordes son inaprensibles. Nadie sabe
bien qué es y de qué esta hecho el arte
contemporáneo y el observador justa-
mente tiene miedo de no saber a que ate-
nerse frente a él. Como si en el guiño, en
el metamensaje de Pla sobre el escenario
del Teatro Regio en la Av. Córdoba, via-
jara implícita la condición líquida e ines-
table del sujeto del siglo XXI.
“CANTA, SI NO MORIRÁS”. Pla ha llegado
a expresar el miedo por el arte contem-
poráneo después de enumerar otros mie-
dos atávicos como la oscuridad, la pérdi-
da de los padres, la guerra, el circo.
“ Tengo miedo de todo” le escuchamos
decir en el comienzo del texto. Terminará
de liberarse de los miedos una vez muer-
to en escena, pudriéndose frente a los es-
pectadores a los que no ha visto en casi
todo el show. “Pudriéndose” se ha dicho
y esto es literal: el artilugio visual mues-
tra al actor-cantante deshaciéndose como
un leproso de catálogo en tiempo real.
Entre el monólogo y la canción (un
tipo de canción de perversa resonancia
4 mayo 2018
Sin miedo
infantil), el decir de Pla transcurre vela-
do entre varios telones donde con la téc-
nica del mapping (proyección de anima-
ción 2D y 3D sobre una superficie) lo
veremos superpuesto en imágenes rela-
cionadas con los collages de Mondongo
o efectos que alteran su cuerpo presente.
El dúo formado por la pareja de Juliana
Laffitte y Manuel Mendanha comenzó a
llamar la atención de la escena porteña a
fines de los 90 por la utilización de ma-
terias orgánicas tratadas en formaldehído
en retratos figurativos de realismo foto-
gráfico y una minuciosa construcción. El
salto en la consideración internacional lo
dieron cuando, a la manera de los artistas
cortesanos, los Reyes de España suma-
ron sus trabajos a la galería de retratos.
Los de Mondongo, siguiendo el mito de
la conquista, habían sido hechos con es-
pejitos de colores. Varias obras ya clási-
cas de Mondongo (paisajes rurales, villas
miseria y una calavera barroca de plasti-
lina; un dólar hecho de hilos) se desplie-
gan arropando a Pla y contribuyen a que
“Miedo” se convierta en una suerte de
gótico posmoderno. Los mismos Laffitte
y Mendanha filmados y digitalizados
aparecen en uno de los paisajes haciendo
de padres del niño Pla. Tienen consisten-
cia de fantasmas, igual que la mismísima
hija del catalán que atraviesa el espectá-
culo desde la virtualidad como una espe-
cie de caperucita roja que canturrea:
“canta, canta, si no cantas, morirás” .
A Pla se lo podría incluir en la co-
rriente que renovó la rumba a partir del
nuevo paradigma estético establecido
por el punk en los 80. Ha grabado doce
discos desde 1989 y una de sus cancio-
nes, “Sufre como yo”, fue a parar a la
banda de sonido de C a r n e t r ém u la ,
uno de los hitos de la filmografía de Pe-
Foto Gustavo Gavott
dro Almodóvar. Canta alternativamente
en español y catalán pero no deja dudas
en su sentimiento hacia la nacionalidad.
En 2013, un productor de Gijón levantó
un concierto suyo luego de que en una
entrevista promocional al diario El
Mundo dijera: “ A mí siempre me ha
dado asco ser español y espero que a
todo el mundo” . Pero antes que confun-
dirlo con un nacionalista catalán hay
que ver en este hombre de facciones de
clown a un filoanarquista capaz de caer-
le encima tanto a la corona (la polémica
“Carta al rey Melchor”) como a la nue-
va política: “Mataría a los de Podemos
y a las plataformas ciudadanas antes de
que empezaran a hacer daño” .
EN LA PEDRERA. La colaboración entre
los iconoclastas del arte contemporáneo
y la nueva rumba de “Miedo” tiene ori-
gen uruguayo. Los Mondongo conocie-
ron casualmente a Pla en diciembre de
2016 en La Pedrera, Rocha, donde el
trovador y actor llevaba un mes y medio
retirado del mundo junto a su familia.
Pla es una figura de culto en Buenos Ai-
res desde hace unos quince años y cada
visita suya a la ciudad redunda en una
seguidilla interminable de funciones.
Esa amistad incipiente en La Pedrera
cristalizó en la idea de llevar adelante un
formato en el que pudieran trabajar jun-
tos. Pla escribió los textos y canciones
(no hay en “Miedo” citas a su repertorio
clásico) y vía Skype los Mondongo y la
productora española Nueve Ojos fueron
dándole forma a los espacios virtuales
donde Pla despliega su histrionismo es-
catológico. Curiosamente, los Mondon-
go no llegaron a ver el estreno de la obra
y más allá de los bocetos que cruzaban
el Atlántico no tuvieron idea de la pues-
ta en escena. Pasan mucho tiempo en
Los Ángeles, donde han encontrado un
mercado fértil para su propuesta. Uno
de sus más entusiastas compradores ha
sido Matt Groening, creador de Los
Simpson, quien además terminó en pa-
reja con Agustina Picasso, la tercera de
la formación original de Mondongo.
“Miedo”, que llegó en abril al teatro
Apolo de Madrid, ha sido descripto en
varios medios argentinos como un “es-
pectáculo musical multimedia” . Tal
descripción resulta genérica y casi anti-
cuada, como si refiriera al asombro que
podía causar el uso de un monitor ali-
mentado por VHS como parte de una
escenografía en los 80. Lo radical en la
puesta en escena de “Miedo” es que la
misma noción de escenografía es puesta
en jaque. Frente a la platea, el espacio
físico desaparece o se transforma con el
cuerpo de Pla como único punto de re-
ferencia. En términos de las artes visua-
les se diría que el actor-cantante con as-
pecto de fugitivo de manicomio es aquí
el soporte. Su cuerpo y su cara son
puestos en estado de mutación constan-
te a partir del mapping. Es como si los
Mondongo pintaran sobre él. Algo así
como una performance de body pain-
ting virtual. No hay un escenario sino
escenarios de Mondongo por donde
transcurre el viaje de 80 minutos de Pla.
En ese sentido parece que nos hemos
sentado a la platea a ver el recorrido de
un actor por una instalación híbrida en-
tre el teatro, el cine, la muestra de arte y
un concierto de música popular. Lo que
no quita que en términos clásicos Pla
componga un show unipersonal conmo-
vedor donde es capaz de mutar de más-
cara siguiendo la línea ácida del texto.
La descripción “unipersonal expan-
dido” (la idea de “expansión” en la teo-
ría visual ha atravesado a la pintura, la
escultura y el cine en los últimos años)
parece la más pertinente para este hecho
artístico que también pone al arte de
Mondongo en otro plano, fuera de la
galería o el museo, invadiendo ahora el
escenario de un viejo teatro. Donde la
recreación hecha en 2015 de “La Mene-
sunda” de Marta Minujín, obra multi-
media pionera, resultaba insuficiente
por la falta del contexto que en 1965 la
hizo paradigmática, la unión de Pla y
Mondongo parece ser el tipo de expe-
riencia que mejor se hace cargo de su
herencia hoy: saltar los decorados del
arte contemporáneo. Sin miedo. ●