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Sony Pictures Animation presenta

"SPIDER-MAN: UN NUEVO UNIVERSO"

Dirigida por
Bob Persichetti
Peter Ramsey
Rodney Rothman

Producida por
Avi Arad, p.g.a.
Amy Pascal, p.g.a.
Phil Lord, p.g.a.
Christopher Miller, p.g.a.
Christina Steinberg, p.g.a.

Productores ejecutivos
Stan Lee
Brian Michael Bendis
Will Allegra

Escrita por
Phil Lord y Rodney Rothman

Historia de
Phil Lord

Reparto
Miles Morales Shameik Moore
Peter B. Parker Jake Johnson
Gwen Stacey Hailee Steinfeld
Tío Aaron/Merodeador Mahershala Ali
Jefferson Davis Brian Tyree Henry
Tía May Lily Tomlin
Río Morales Luna Lauren Vélez
Mary Jane Zoe Kravitz
Spider-Ham John Mulaney
Peni Parker Kimiko Glenn
Spider-Man Noir Nicolas Cage

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Doctor Octopus Kathryn Hahn
Wilson Fisk / Kingpin Liev Schreiber
Peter ParkerChris Pine
Miss CallerosNatalie Morales
Guardia de seguridad de Brooklyn Visions Edwin H. Bravo
Spider-Man 2099 Oscar Isaac
Lyla
Greta Lee
StanStan Lee
Duende verde Jorma Taccone
EscorpiónJoaquin Cosio
Lápida
Marvin Jones III
Científico en la cafetería
Kim Yarbrough
Vanessa FiskLake Bell
Amigos de Brooklyn Jessica Mikayla Adams
Sarah D. Cole
Kelby Alex Joseph
Estudiante de Brooklyn Visions Mimi Davila
Profesores de Brooklyn Visions Claudia Choi
Melanie Haynes
Joseph Izzo
Nick Jaine
Muneeb Rehman
Transeúnte de Brooklyn Post Malone

Coproductores
Christian Hejnal
Theresa Bentz

Música
Daniel Pemberton

Editor
Robert Fisher, Jr.

Director de producción
Justin K. Thompson

Supervisor de efectos visuales


Danny Dimian

Directores de arte
Dean Gordon
Patrick O'Keefe

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Diseñador de personajes
Shiyoon Kim

Dirección de historia
Paul Watling

Supervisión musical
Kier Lehman

Dirección de diseño de imagen


Dave Morehead
Rich Turner
James Williams

Dirección de animación de personajes


Josh Beveridge

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INFORMACIÓN DE LA PRODUCCIÓN
Phil Lord y Christopher Miller,
las mentes creativas detrás del
filme ganador del BAFTA y el
premio Annie, La LEGO película,
y de Infiltrados en clase, aportan
su singular sensibilidad a una
nueva versión de un universo
diferente de Spider-Man, con un
estilo visual innovador, el primero de su clase. Spider-Man ™: Un nuevo universo presenta a
Miles Morales, un adolescente de Brooklyn, y las posibilidades ilimitadas de los universos
paralelos de Spider-Man, donde cualquiera puede llevar máscara.

Basada en los personajes de cómic creados por el escritor Brian Michael Bendis y la artista Sara
Pichelli en 2011, la película se centra en las aventuras de Miles Morales, un adolescente
afroamericano y puertorriqueño de Brooklyn que intenta integrarse en un nuevo instituto
privado en Manhattan.
El padre de Miles es un agente de policía como manda la ley y su madre, una competente
enfermera. Ambos son padres afectuosos, orgullosos de los logros de su hijo y quieren verlo
triunfar en su nuevo instituto para estudiantes dotados. Sin embargo, adaptarse al nuevo
instituto le resulta complicado a Miles, que prefiere pasar el rato con sus amigos del barrio o
con su tío Aaron, quien apoya su talento como grafitero. A pesar de que Miles adora a su

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encantador tío, este es un
personaje bastante complejo que
tuvo problemas con la ley en el
pasado.

La vida de Miles se complica aún


más cuando es picado por una
araña radioactiva y desarrolla
súper poderes, entre los que se
incluyen ataque con veneno,
camuflaje, adherirse a superficies, súper audición, sentido arácnido y muchos más. Mientras
tanto, el malvado cerebro criminal de la ciudad, Kingpin, ha desarrollado un súper colisionador
nuclear ultrasecreto que abre un portal a otros universos, trayendo al mundo de Miles
diferentes versiones de Spider-Man (un Peter Parker adulto, Spider-Gwen, Spider-Man Noir,
Spider-Ham y a Peni Parker, un personaje de anime).

Con la ayuda de personajes conocidos como Peter Parker, Spider-Gwen y una versión molona
de la tía May, además de nuevos personajes como Spider-Ham, Spider-Man Noir y el anime,
Peni Parker, Miles aprende a encajar los desafíos y las responsabilidades de ser un verdadero
superhéroe. Al final, termina por darse cuenta de que cualquiera puede llevar la máscara del
héroe y actuar para luchar por lo que es correcto.

Columbia Pictures presenta, en asociación con Marvel, una producción de Avi Arad, Lord Miller
y Pascal Pictures, una película de Sony Pictures Animation: Spider-Man: Un nuevo universo. Con
el doblaje de Shameik Moore como Miles Morales, Jake Johnson como Peter Parker, Hailee
Steinfeld como Spider-Gwen, Mahershala Ali como el tío Aaron, Brian Tyree Henry como
Jefferson, el padre de Miles, Lily Tomlin como la tía May, Luna Lauren Vélez como la madre de
Miles, Río, John Mulaney como Spider-Ham, Kimiko Glenn como Peni Parker, con Nicolas Cage

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como Spider-Man Noir, Kathryn
Hahn, y Liev Schreiber como
Kingpin. La película está dirigida
por Bob Persichetti, Peter Ramsey
y Rodney Rothman y producida
por Avi Arad, Amy Pascal, Phil
Lord, Christopher Miller y Christina Steinberg, a partir del guion de Lord y Rothman y una
historia de Lord, basada en los cómics de Marvel. Los productores ejecutivos son el fallecido
Stan Lee, Brian Michael Bendis y Will Allegra. Música de Daniel Pemberton.

SOBRE LA PELÍCULA
“Lo que nos atrajo al filme fue el
hecho de que nos dio la
oportunidad de contar la historia
del superhéroe de una manera
totalmente original y
revolucionaria para la generación
actual. La película explora las vivencias de los superhéroes desde un ángulo nuevo, a la vez que
trata temas universales como alcanzar la mayoría de edad, saltar a la acción y encontrar tu
propósito en este mundo”.
— Phil Lord y Christopher Miller

Spider-Man: Un nuevo universo ofrece una versión totalmente nueva del querido superhéroe
de Marvel, presentado por primera vez por Stan Lee y Steve Ditko en 1962. Con un reparto
diverso y un enfoque revolucionario de los mitos clásicos de Spider-Man, la película es diferente
a cualquiera de las anteriores interpretaciones cinematográficas del conocido personaje.

Aportando su extraordinaria sensibilidad creativa al filme, se encuentra el aclamado equipo de


cineastas formado por Phil Lord y Christopher Miller, más conocidos por dirigir Lluvia de

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albóndigas, la popular película de Sony Pictures Animation, Infiltrados en clase e Infiltrados en
la universidad, además de La LEGO película, ganadora de un BAFTA y un premio Annie.

Lord, que también escribió el


guion junto al director Rodney
Rothman, afirma que fue el
personaje de Miles Morales lo
que inicialmente lo atrajo al
proyecto. “Pensamos que era una
manera increíble y original de contar las historias de Spider-Man”, señala. “Cuando Sony nos
contactó y nos dijo: ‘Queremos hacer una película animada de Spider-Man’, inicialmente lo
rechazamos (tal y como hacemos con todos nuestros proyectos), porque la historia de este
superhéroe ha sido contada muchas veces. Después comenzamos a hablar sobre cómo lo
abordaríamos de una manera nueva en el hipotético caso de acceder y pensamos que tenía que
ser Miles. En aquel momento, era sin duda el personaje más emocionante del universo Marvel.
Por extraño que parezca, casi al mismo tiempo, visité la exposición “A Retrospective”, de Jeff
Koons, en Nueva York, y te guste o no, todo su arte gira en torno al trabajo de otras personas.
Nos hizo pensar en cómo sería una versión posmoderna de Spider-Man. Por eso nos basamos
en esta idea de un superhéroe diferente para nuestra época, ambientada en un entorno que
tiene múltiples versiones de Spider-Man de todos los cómics. La idea de explorar diferentes
universos y jugar con las distintas versiones de este querido personaje nos abrió un mundo de
posibilidades”.

Los productores también subrayan el tema central de la saga Spider-Man en este nuevo e
ingenioso capítulo. “Una de las razones principales por las que nos atrajo el proyecto fue el
hecho de que Miles es otro superhéroe; es diferente”, cuenta el productor Christopher Miller.
“Lo especial de Spidey es que puedes ver a este superhéroe enmascarado volando por la ciudad
y pensar: ‘Oye, yo podría ser aquel bajo la máscara’”. Y añade: “En cierto modo, el centro de la
película es la historia de la mayoría de edad de Miles, pero queríamos contarla de una forma

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completamente nueva y poco
convencional, al poner a alguien
totalmente diferente en los
zapatos de Spider-Man y debajo
de esa máscara. Uno de los temas
clave de la película es que todos
tenemos poderes y debemos afrontar nuestras responsabilidades, sin importar quiénes somos
o dónde nacemos”.

Uno de los aspectos más


llamativos de la película es su
dinámico estilo visual, que va más
allá de lo que el público espera
ver en las películas animadas por
ordenador y rinde homenaje al
aspecto clásico de los cómics de la Era Dorada. “Hay escenas en las que el fotograma se
fragmenta en viñetas, tal y como se ve en los cómics”, explica Miller. “Hay secuencias flash que
permiten composiciones inusuales, además de incluir nuevos efectos de sonido e imágenes
estilizadas que se distribuyen a lo largo de la película. Hay escenas donde te sientes dentro de
un cómic. Es muy emocionante crearlo y verlo. Y está coreografiado para, esperamos, modificar
la forma en que se realizará la animación en el futuro”.

Lord pone en relieve el hecho de que los virtuosos artistas de la película utilizan las más
avanzadas herramientas de animación por ordenador combinadas con técnicas de animación
clásicas para contar el enfoque narrativo múltiple de la película. “Cada escena es una ilustración
de una situación”, señala. “Si bien los gráficos por ordenador pueden representar a personas y
lugares de manera efectiva en formas sumamente fotorrealistas, en esta película, sobre cada
escena de animación agregamos una capa adicional de arte clásico, dibujado a mano. Fue muy
importante para nosotros que cada fotograma de la película estuviera perfeccionado por la

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mano de los artistas tras la representación de las imágenes por ordenador. Si congelas
cualquier parte de la película en cualquier momento, se verá como una ilustración con retoques
dibujados a mano”.

La animación es un proceso
meticuloso. Por ejemplo, por lo
general, a un artista le toma
aproximadamente una semana
animar cuatro segundos de
película. Para el universo de
Spider-Man, debido al complejo e intrincado proceso de combinar animación por ordenador a
la perfección con la animación tradicional, a cada artista le llevó una semana animar
únicamente un segundo de película. Además, el número de escenas que componen el filme es
dos o tres veces mayor que la mayoría de las películas animadas.

Este arte técnico se refleja en el personaje principal, y la emotividad de la película proviene de


la profundidad narrativa y la complejidad de los personajes (especialmente Miles y su familia) a
quienes los cineastas han dotado de vida misma. El arco de Miles como Spider-Man es único: es
el primer Spider-Man afroamericano y latino y, sin embargo, también atraviesa situaciones con
las que todo el mundo puede identificarse: el deseo de encajar, encontrar tu lugar en el mundo,
etc. Es un personaje cercano y la película es realmente una historia sobre el paso hacia la edad
adulta, disfrazada de una película de superhéroes.

Lord y Miller amplían las posibilidades del género al explorar cómo se siente ser un superhéroe
novato en un entorno donde otros llevan desempeñando aquella labor durante mucho tiempo.
Como explica Miller: “Creo que tanto los elementos visuales como la historia son magníficos y
hasta ahora no se ha visto nada igual. Desde el punto de vista argumental, contamos la historia
de Miles: es más joven, más reticente a ser Spider-Man, y ser un superhéroe es más
problemático para él. Además, nos permite explorar la relación entre Miles y Peter Parker, cuya

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dinámica resulta de especial
interés.

Lord también menciona el hecho


de que el público de todo el
mundo puede relacionarse
fácilmente con Miles Morales. “Es un adolescente guay e interesante de Brooklyn, mitad
puertorriqueño y mitad afroamericano, y es menos buenazo que Peter Parker. Es más bien un
chico moderno, de ciudad, que aprende a moverse por el mundo de manera diferente e intenta
encontrar su camino: se trata de un sentimiento universal con el que todos pueden
identificarse”.

COBRA VIDA UN NUEVO SPIDEY


Spider-Man: Un nuevo universo brindó al galardonado y prolífico
productor, Avi Arad, la oportunidad de volver a sus raíces en la
animación. Arad, que posee una larga y exitosa carrera como
productor de series de televisión y películas animadas y de acción
real (incluidas las seis entregas previas de Spider-Man), recuerda:
“Todo el mundo pasaba de la animación a la imagen real y se nos
ocurrió que teníamos que hacerlo en el sentido opuesto. Hemos
tenido la oportunidad de mostrar el estilo y el arte de los
increíbles cómics y hacer una película para todas las edades. La
diversidad también fue muy importante para nosotros, porque el
tema central de Spider-Man es que cualquier persona puede estar debajo de aquella máscara.
Lo que esta representa es que cuando te la pones, tienes el corazón y el alma de un héroe”.

La productora, Amy Pascal (Spider-Man: Homecoming, Los archivos del pentágono), señala que
la película permitió a los realizadores acercarse al conocido superhéroe desde un ángulo nuevo.
“Avi y yo coincidimos en que nunca se había hecho una película animada sobre un superhéroe

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de cómics consolidado”,
recuerda Pascal. “Queríamos
producir una película de
animación sumamente original
para todos, no solo para niños.
La animación nos ofrece una
manera totalmente nueva de
explorar los personajes de
formas que no podíamos hacer en películas de imagen real”.

“Todos somos afortunados de haber podido trabajar


en esta fantástica propiedad intelectual que tiene un
público tan numeroso”, señala el director, Bob
Persichetti, (escritor y director de historia de El
Principito y El gato con botas). “Por esta razón,
pudimos arriesgar más con la apuesta visual.
Nuestro objetivo era expandir el estilo visual y las
paletas de colores, dando a luz un filme que pudiera
parecer diferente a cualquier otro de animación por
ordenador visto en el pasado. Uno de los puntos fuertes del cómic es que logra condensar en
una imagen una brevísima y potente parte de una historia, un movimiento o una acción. Esto es
precisamente lo que hemos intentado lograr en nuestro proceso de animación”.

Liderados por los directores, los artistas y el equipo de efectos visuales de Sony Pictures
Imageworks, experimentaron con un estilo visual deslumbrante que rinde homenaje al aspecto
de los cómics vintage. Como explica el director Peter Ramsey (El origen de los guardianes), “sin
duda, docenas de películas de Marvel se apoyan en aquel estilo al contar una historia
cinematográfica, sin embargo, no se me ocurre ninguna otra película de animación que haga de

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ello una declaración visual. Esto explica que el público
haya reaccionado estupendamente al tráiler y a los clips
originales de la película hasta el momento”.

Ramsey, uno de los principales directores


afroamericanos que trabajan en animación en la
actualidad, comenta que ha sido especialmente
gratificante trabajar en una película centrada en un
superhéroe cuya ascendencia es diversa. “Hasta hace
poco, la escasez de héroes y personajes principales que no son blancos siempre ha sido un sutil
obstáculo mental para las personas de color”, comparte. “Creo que presentar a Miles Morales
como Spider-Man desencadenó un renacer y una tendencia a volver a imaginar y presentar a
personajes que no son blancos ni masculinos. Esa es la historia que nos proponemos contar”.

Para el director y guionista, Rodney Rothman


(guionista en Infiltrados en la universidad), la película
tiene mucho en común con un proyecto de imagen
real meticulosamente diseñado y de proporciones
épicas. “Cada fotograma tenía que ser
cuidadosamente elaborado”, explica. “Nuestro
enfoque general fue llevar al extremo todos los
aspectos de la película en la medida de lo posible;
intentamos crear algo que tuviera la sensación de ser
totalmente nuevo para el público. En cuanto a la historia, al igual que la novela gráfica original,
todo gira en torno a Miles Morales, su familia y la relación entre ellos. Contamos con todos
estos elementos emocionantes de una película de superhéroes y los diversos personajes y
posibilidades de los universos múltiples, sin embargo, el tema central de la película es la
relación de Miles con su familia”.

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La productora, Christina Steinberg, (Bee Movie, El
origen de los guardianes) señala que, a su parecer,
Spider-Man es el más cotidiano de todos los
superhéroes. “Siempre hemos pensado que Phil (Lord)
incluyó como tema de nuestra película la idea de que
‘cualquiera puede estar detrás de la máscara’ en su
primer borrador del guion. Cualquier persona del
público puede imaginar que también puede convertirse
en un superhéroe y marcar una diferencia. ¡Ser un
héroe es una elección, pero todos llevamos uno dentro si aceptamos el desafío!”

TEJIENDO UN REPARTO DE TALENTO VOCAL


Para dar voz a los coloridos personajes de la nueva aventura de Spider-Man, los cineastas
eligieron a algunos de los actores más brillantes y talentosos de Hollywood en la actualidad. El
reparto de voces está formado por los actores Shameik Moore como Miles Morales, Jake
Johnson como Peter B. Parker, Hailee Steinfeld como Spider-Gwen, Mahershala Ali como el tío
Aaron, Brian Tyree Henry como Jefferson, el padre de Miles, Lily Tomlin como la tía May, Luna
Lauren Vélez como Río, la madre de Miles, John Mulaney como Spider-Ham, Kimiko Glenn
como Peni Parker, con Nicolas Cage como Spider-Man Noir y Liev Schreiber como Kingpin.

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Shameik Moore (Dope, “The Get
Down”) da voz a Miles Morales,
un adolescente de Brooklyn que
cambia de instituto. No
obstante, le cuesta mucho más
adaptarse a una vida
completamente nueva e inesperada como hombre araña. Después de conocer a otras versiones
del superhéroe procedentes de universos paralelos, Miles aprende a descubrir al héroe que
lleva dentro.

"Soy fan de las películas de Spider-Man", señala Moore. “De hecho, de adolescente escribí en
mi diario que algún día interpretaría a Spider-Man. Sin embargo, este filme va más allá de todo
lo que hemos visto antes con los nuevos universos, los villanos múltiples y los héroes-araña.
Con Miles Morales tienes un personaje de Spider-Man nunca visto en la gran pantalla. Es una
experiencia totalmente nueva. También es importante señalar que esta es la primera película
sobre un superhéroe bi racial, la
primera. Su cultura, sus orígenes y
su educación realmente lo
convierten en un superhéroe
diferente, algo que todos hemos
anhelado ver en la gran pantalla
durante mucho tiempo. Es por eso por lo que estoy muy orgulloso de formar parte del
proyecto”.

“Realmente han hecho algo especial con esta película”, agrega Moore. “Creo que tanto a los
fans del Peter Parker de la vieja escuela como a los del nuevo personaje de Miles Morales les va
a encantar. Miles es joven, brillante y seguro, muy diferente a Peter. Además, tienen poderes
diferentes. No obstante, ambos tienen que lidiar con las responsabilidades y recompensas de
ser Spider-Man. El público va a adorar la historia y disfrutará de la maravillosa animación”.

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El actor Jake Johnson (“New Girl”,
“BoJack Horseman”) presta su
talento vocal al personaje de Peter
B. Parker, una versión más adulta
de Spider-Man. Puede parecerse a
Peter, pero es mayor, y los años
llevando una vida de superhéroe le han pasado factura. Todas sus vivencias lo han dejado
hastiado, un tanto cínico. Peter nunca quiso ser un mentor, pero entrenar a Miles para que sea
Spider-Man lo ayuda a recuperar su entusiasmo original por aquella identidad, además del
espíritu de altruismo que representa el superhéroe.

“Soy muy fan de Peter Parker y me encanta el mundo de Spider-Man, sin embargo, pensé que
esta película tenía una visión muy original del universo de superhéroes”, expresa Johnson.
“Peter es ahora un tipo de unos 40 años que ha tenido que ver cómo su vida se va al traste por
ser Spider-Man. El Peter Parker
que interpreto lleva el familiar
traje rojo y azul del Spider-Man
clásico que todos conocemos y
adoramos. No obstante, es una
versión de edad más avanzada,
más cansada y corpulenta del personaje... Sin duda es un héroe fuerte, pero todos los años que
lleva salvando al mundo han hecho mella en él. Se podría decir que el Peter Parker del filme es
una versión más experimentada y cercana de Spider-Man”.

Johnson menciona que uno de los aspectos más atractivos del proyecto fue trabajar con Phil
Lord y Chris Miller. “Son dos de los cineastas más talentosos en la actualidad. Son muy
innovadores e inteligentes y cuando abordan algo como Spider-Man, sabes que lo van a hacer

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bien. Se trata de una propiedad intelectual muy querida por sus fans, así que has de asegurarte
de que está en manos de personas que también lo admiran y se preocupan tanto como ellos”.

Para interpretar el papel clave de


Spider-Gwen, una mujer araña
muy cool, los cineastas confiaron
en el talento de la actriz y
cantante nominada al Oscar®
Hailee Steinfeld (Valor de ley,
Dando la nota: Aún más alto, Bumblebee). Una adolescente inteligente e ingeniosa, Spider-
Gwen es la mujer araña de su mundo. Una excelente luchadora que puede balancearse y dar
vueltas con la gracia de una bailarina. A pesar de ser fuerte y valiente cuando lucha contra los
villanos, Gwen ha sufrido una pérdida en su universo que le ha hecho temer confiar en los
demás, incluso en alguien tan honesto como Miles. Al descubrir que hay otros como ella, tiene
la oportunidad de bajar la guardia y formar parte de un equipo que ha superado sus tragedias
personales para convertirse en los protectores de sus respectivos mundos.

“Disfruté interpretando a Spider-Gwen porque es sin duda la más fuerte, la más guay, la más
inteligente y la más hábil del grupo, y lo sabe”, apunta Steinfeld. “Trabajar con los directores ha
sido una experiencia increíble ya que esta fue la primera vez que realicé un doblaje tan extenso.
Me encanta el carácter colaborativo de la animación, donde las imágenes se crean en tiempo
real durante el doblaje. Además, fue divertido jugar con la identidad secreta de Spider-Gwen y
trabajar en su tono de voz cuando su instinto de liderazgo se activa y se convierte en una
superheroína”.

El actor ganador del Oscar®, Mahershala Ali, da voz a Aaron, el tío divertido de Miles, quien
mejor lo comprende. Aaron y su hermano Jefferson crecieron en circunstancias complicadas y
terminaron envueltos en una vida de delitos menores. Cuando Jefferson forma familia, se aleja
de su vida criminal y espera que su hermano haga lo mismo, sin embargo, Aaron aún lleva una

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vida que este desaprueba. Miles
adora a su tío y encuentra refugio
en él cuando se siente abrumado
por su nuevo instituto. Él lo motiva
como artista, pero también a
hacer novillos e, inevitablemente,
Miles se siente atraído por el estilo más libre de su tío que por la ternura y la firmeza de sus
padres.

“Disfrute muchísimo doblando el personaje del tío Aaron”, señala Ali. “Creo que es uno de los
personajes más complejos y fascinantes que he encontrado tanto en cómics como en películas
de animación en general. Su relación con Miles es uno de los principales componentes
emocionales de la película y creo que los seguidores del cómic estarán muy satisfechos con la
forma en que los cineastas han desarrollado este interesante personaje en el filme”.

A diferencia de muchos de los otros personajes, inspirados en personas de a pie, los


diseñadores fueron influenciados en gran medida por las características físicas de Ali. “Aaron es
una de las pocas excepciones en las que el personaje se parece al actor que lo interpreta”,
indica el director de producción, Justin K. Thompson. “Tiene un rostro muy interesante.
Además, fue uno de los primeros actores fichados para la película, así que nuestro diseñador de
personajes, Shiyoon Kim (Enredados, Frozen: El reino del hielo, ¡Rompe Ralph!) se basó en su
físico, alto y delgado, y en su rostro, delgado y alargado. Shiyoon recorrió una delgada línea
divisoria entre crear una caricatura y crear un diseño magnífico y original”.

El aclamado actor, Brian Tyree Henry (Atlanta, El blues de Beale Street) interpreta al súper
policía Jefferson Davis, el estricto, aunque cariñoso padre de Miles. “En su juventud Jefferson
fue un pequeño delincuente”, comenta Henry. “Sin embargo, cuando conoció a su esposa, Río,
dejó atrás el mundo criminal, se hizo agente de policía y adoptó un estricto código moral. Se
siente orgulloso de que Miles haya sido admitido en la prestigiosa Academia Brooklyn Visions y

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está decidido a que su hijo
tenga éxito y no repita los
errores de su juventud”.

Añade: “Jefferson y su hermano


Aaron estaban muy unidos e
incluso podrían haberse metido en pequeños líos en el pasado, no obstante, siempre habrá un
poco de tensión entre un hombre que respeta las reglas y otro que las rompe”.

Según Henry, es significativo que Miles se presente como el punto culminante de muchas
culturas. “Miles Morales es afroamericano, como su padre Jefferson, pero también es
puertorriqueño, como su madre Río. Al igual que muchas personas, no es solo una cosa u otra,
sino una mezcla de culturas. Miles es un héroe para todos aquellos que no se identifican con
una raza u otra. Es una combinación de dos culturas orgullosas que crearon una persona
multifacética”.

Luna Lauren Vélez interpreta a


Río Morales, la amorosa madre de
Miles y su gran apoyo. Río es una
presencia fuerte y alentadora en
la vida de Miles, cuya ayuda le
permite salir adelante cuando se
siente abrumado por los estudios o los desafíos de ser Spider-Man. Original de Puerto Rico,
mantiene un vínculo especial con Miles al hablarle en español. Río no tiene ni idea de que su
hijo se ha convertido en un hombre araña o que compagina los deberes del colegio con salvar a
Brooklyn de la destrucción.

“Me encantó interpretar a la madre de Miles”, señala Lauren Vélez. “Creo que es muy
importante para el público ver a personajes en las películas de animación que se parecen a ellos

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y hablan como ellos. Río es una figura positiva y de apoyo en la vida de su hijo. Siempre está a
su lado para ayudarlo y es capaz de brindarle afecto, calidez y aliento a Miles cuando más lo
necesita. Es una madre cariñosa, una orgullosa puertorriqueña bilingüe y una mujer profesional
que compagina sus responsabilidades familiares con su vocación como enfermera”.

¿Qué sería de una aventura de


Spider-Man sin la tía May? Los
productores tuvieron la suerte de
contar con la actriz nominada al
Oscar®, Lily Tomlin (“Nashville”,
Cómo eliminar a su jefe, “Grace y
Frankie”). Considerada como un pilar fundamental en todos los universos paralelos, la tía May
está metida de lleno en el mundo de Spider-Man de su sobrino, creando artilugios y brindando
apoyo táctico para sus aventuras de superhéroe. Cuando descubre que hay otras versiones de
Spider-Man de otros universos que también necesitan su ayuda, está lista para abastecerles de
café y lanza telarañas. Incluso llega a empuñar un bate de béisbol para luchar junto a ellos
cuando llegan los villanos.

“Lo cierto es que pensamos en Lily Tomlin mientras escribíamos el guion”, recuerda Lord. “Así
que nos entusiasmó sobremanera que aceptara el papel. Esta versión de la tía May es una
mujer fuerte y luchadora. Sin duda alguna, puede ganarse su puesto entre el resto de los
combatientes del crimen. Además, posee una cercanía natural y es un apoyo para Miles. Por
eso creemos que Lily era perfecta para el papel. ¿Quién no quiere tener un personaje como ella
blandiendo un bate junto al resto del grupo?”

En el papel de Spider-Noir se encuentra el actor Nicolas Cage, ganador de un Oscar® (Hechizo


de luna, Leaving Las Vegas, Adaptation (El ladrón de orquídeas)). “Pertenece a una dimensión
donde todo es literalmente blanco o negro”, explica Cage. “Spider-Noir es duro; probablemente
el más astuto de los Spider-Man. Piensa en aquellas geniales novelas de detectives de Raymond

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Chandler y Paul Cain. Es un
detective privado de los años
treinta y lucha contra los nazis, por
lo que estamos ante un auténtico
héroe”.

El intérprete comenta que disfrutó doblando a Spider-Noir porque los directores le permitieron
divertirse con el papel y rendir homenaje a algunos de sus actores clásicos favoritos, como
Humphrey Bogart o James Cagney. El actor explica: “Sentí que estábamos haciendo algo nuevo
y original con el personaje. Además, la película trata en realidad de cualidades positivas, cómo
ser héroes y hacer lo correcto para la comunidad. Además, es ideal para las familias porque
todos están representados en
ella. Y también te diré que tiene
un gran sentido del humor”.

Cage comenta que Spider-Man es


uno de los personajes de cómics
más icónicos y el superhéroe por excelencia. “Es el personaje de acción más reconocible y tiene
un gran sentido del humor. Creo que Stan Lee también pudo sentir que Spider-Man fue uno de
sus mayores logros. Y no es ningún secreto que me gusta interpretar a personajes diversos. Fue
divertido retroceder en el tiempo y tomar un poco de aquella esencia de Humphrey Bogart.
Creo que será interesante para los jóvenes porque pueden ver la película y querer aprender
más sobre el personaje de Bogart –‘¡vamos a ver Casablanca y averiguarlo!’- Entonces, creo que
en el filme hay algo para todos: para los adultos a quienes les gustan las películas antiguas
como a mí, y también para los niños o los jóvenes, que querrán aprender más de ellas”.

Toda gran película de superhéroes necesita un supervillano diabólico y aterrador. El filme


cuenta con villanos clásicos de Spider-Man, sin embargo, ninguno es tan aterrador como el líder
del crimen, Kingpin, interpretado por el aclamado actor Liev Schreiber (“Ray Donovan”,

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Spotlight). “Uno de los grandes
logros de la película es que
cuenta con muchos villanos”,
comenta. “Por supuesto, yo los
controlo a todos, así que es
incluso aún mejor”. El actor
cuenta que su personaje está motivado por la pérdida de su familia. “Les hizo pasar mucha
vergüenza la primera vez que persiguió a Spider-Man, por lo que espera usar al súper
controlador nuclear para volver a ganarse a su familia, sin importar el caos que se desate en el
resto del planeta”.

El productor, Phil Lord, comenta que Kingpin es uno de sus personajes favoritos porque parece
eclipsar cada una de las escenas en las que aparece. “Su presencia física no deja espacio para
nada más. Puede simplemente estar de pie y todo se doblega a su voluntad, incluso la cámara.
Es básicamente un ser totalmente oscuro; el personaje de animación más abstracto que
conozco”.

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Peni Parker es otra de las bonitas
sorpresas que nos depara Spider-
Man: un nuevo universo. Esta
superheroína de anime proviene
de una versión futura de la Tierra.
Huérfana a una edad temprana,
Peni fue criada por su tío Ben y su tía May, pero continúa con el legado de su padre llevando el
traje mecánico de SP//DR abandonado por este hace años. El casco del traje es también el
hogar de una araña radioactiva que comparte un vínculo psíquico con quien lo pilota. “Una de
las cosas más alucinantes de Peni Parker es que nadie se esperaría que esta pequeña, alegre y
enérgica niña fuese la heroica piloto de este súper robot descomunal”, señala Kimiko Glenn
(“Orange Is the New Black”, “BoJack Horseman”), quien da voz a Peni. “Hay una gran parte de
su personaje que juega con la idea de que las apariencias engañan”.

Asimismo, Glenn señala que lo que realmente hace que la película rompa esquemas es su
representación de la diversidad del mundo que nos rodea. “Hay hombres y mujeres araña en
este equipo de héroes, y eso es verdaderamente genial. Miles Morales es afroamericano y
puertorriqueño y mi personaje, Peni Parker, es una poderosa heroína asiático-americana. El
mundo real está formado por toda clase de personas y eso también se refleja en la película”.

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El comediante John Mulaney,
dos veces ganador del Emmy,
aporta mucho humor bufonesco
al papel de Spider-Ham, un
superhéroe que encajaría
fácilmente en las clásicas
caricaturas de los años cuarenta y cincuenta. Se presentó a Spider-Ham por primera vez en los
cómics de Marvel en 1983, por los creadores Tom DeFalco y Mark Armstrong. Esta versión del
personaje les permitió a los artistas divertirse mucho con la animación de estilo rubber-hose y
elementos visuales flexibles y gráficos, que destacan entre el resto de los personajes en el
universo de Miles. Spider-Ham sigue las reglas de su propio universo animado e incluso puede
lanzar un círculo negro en una pared y atravesarla.

Como el productor Phil Lord señala: “Simplemente seguimos las posibilidades que son
inherentes al concepto, pero también hacemos cosas que no se nos permite por lo general.
Tenemos un personaje de anime que interactúa con Spider-Ham, que tiene un humor
bufonesco, junto a un personaje en blanco y negro. Piensas: ‘Guau, estamos rompiendo todas
las reglas’. Ese nivel de diversión y libertad les dio a todos en la película mucho espacio para
crear”.

“Nunca pensé que podría interpretar a un personaje antropomórfico llamado Peter


Porker/Spider-Ham”, señala Mulaney. “Como cómico admiro las caricaturas clásicas y este
papel me permitió divertirme mucho con un personaje absolutamente disparatado que aporta
muchas carcajadas a la película. Los directores nos permitieron divertirnos muchísimo con el
doblaje de la película. ¡Se puede decir que me animaron a echar toda la carne en el asador!”

UNA FIESTA VISUAL


Quien ayudó a los productores y directores a plasmar su visión para el nuevo superhéroe fue el
director de producción Justin K. Thompson, cuyos créditos incluyen programas de televisión

24
como “Samurai Jack” o “Star Wars: The Clone Wars”.
Asimismo, colaboró con Lord y Miller en las dos entregas
de Lluvia de albóndigas.

“Observé el arte desarrollado inicialmente para la


película y sentí que, si bien era hermoso, podíamos ir
más allá y explorar en profundidad el lenguaje de los
cómics”, explica Thompson. “Aprendí a dibujar
emulando el trabajo artístico que me encantaba en los
cómics y Spider-Man era un personaje que adoraba desde niño. Por este motivo, me emocioné
mucho cuando Chris y Phil me dijeron: ‘¿Qué pasaría si tuvieras carta blanca y pudieras hacer
una película de animación basada en un cómic?’”

Thompson comenta que la mayoría de las películas a menudo se equivocan en el aspecto


elegante y brillante de sus universos de cómic. “Los cómics son en realidad bastante crudos en
su elaboración”, señala. “Una de las cosas que me atrajeron de niño fue que sentí como si me
dieran una ventana a través de un mundo misterioso y oscuro. Los superhéroes estaban
lidiando con los mismos problemas que yo, pero sus desafíos eran mucho mayores. Las
acciones de Miles condujeron a la muerte de alguien muy querido para él y no queríamos
minimizarlo. No queríamos cambiar aquello y convertirlo en una película familiar donde todo es
luminoso y alegre”.

25
Los genios técnicos de Sony
Pictures Imageworks se
propusieron reproducir la
sensación táctil y granulada de
las novelas gráficas, incluso
hasta recrear el proceso de
trama de puntos utilizado en los cómics más antiguos. “Realmente se siente el arte cuando
pasas la página”, recuerda Thompson. “Sé que por ordenador se puede lograr el realismo a la
perfección. Lo que queríamos hacer era inventar nuestra propia realidad para después romper
todas las reglas”.

Thompson señala que el resultado del trabajo conjunto es una película íntegramente fresca que
combina animación por ordenador con la técnica tradicional y no se parece a nada de lo que el
público ha visto hasta ahora. De hecho, cada fotograma de la película tomó cuatro veces más
tiempo que un fotograma de una típica película animada. “Nuestro objetivo era romper las
reglas tradicionales de animación por ordenador donde todo es exacto, realista y perfecto”,
señala. “Queríamos inventar nuestro propio lenguaje visual único, con sus propios elementos
estilísticos, paleta de colores y formas, un mundo en el que en definitiva se puede percibir las
decisiones de los artistas en cada fotograma”.

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El director de arte Dean Gordon, que también trabajó en las
dos entregas de Lluvia de albóndigas con Lord y Miller,
explica: “La naturaleza de la tecnología de la animación por
ordenador tiende a combatir una estética gráfica. Hicimos
texturas pintadas a mano con un componente de
abstracción que mapeamos sobre elementos geométricos
para dar una sensación más ilustrativa de nuestro mundo.
No queríamos foto realismo. Dividimos las gamas y los
valores de color en áreas y creamos transiciones más cortas entre ellas para obtener una
sensación más ilustrativa en las escenas. Trasferimos las mismas ideas para los tonos de piel de
los personajes. Hacer que los tonos de piel se ajusten al mismo entorno y usar las mismas
retículas y tramas que vemos en los cómics, logró evocar y elevar el aspecto de aquellos libros”.

Otra forma de evocar la


sensación de cómic era jugar
con la iluminación de las
escenas en el trascurso de la
película. “Siempre ha existido
una tendencia en las películas
animadas a la iluminación brillante y vibrante”, dice el director de arte Patrick O’Keefe.
“Observamos muchos tipos diferentes de fotografías y prestamos mucha atención a las bellas
imperfecciones de los disparos con una cámara real, la forma en que se agrupan las sombras o
en que la luz penetra en los bordes de la película. Para este filme, nos obligamos a que la
secuencia tuviese todas las tomas oscuras necesarias. Un personaje puede tener una silueta
negra con únicamente un aro de luz. Utilizamos formas oscuras, con solo unos destellos de luz
para describirlas. Amplió muchísimo el rango de lo que pudimos hacer y terminamos por
plasmar en la pantalla”.

27
El director de animación de personajes, Josh Beveridge, animador en muchas películas de Sony
como Colegas en el bosque, Locos por el surf, Lluvia de albóndigas 1 y 2, Arthur Christmas:
Operación regalo y Hotel Transilvania 1 y 2, señala: “Nuestro gran desafío fue crear ese
equilibrio entre ser caricaturescos y realistas. Para lograr la mejor representación de los cómics
en la vida animada, tuvimos que anular y replantear nuestro modo de ver las cosas. Nos llevó a
la modulación de los fotogramas para obtener esta versión profesional y crujiente del arte pop.
Cuando hacemos a Spider-Man en acción real, es difícil ponerlo en estas fantásticas poses de
cómic porque hay que lidiar con la física real. Sin embargo, la animación nos permite romper la
física. Para que parezca natural sin tener que estar limitado por las restricciones de la realidad,
trabajamos duro para lograr la
animación en 2s (12 fotogramas
por segundo en lugar de 24) y así
trabajar tanto con simulaciones
como con complejos movimientos
de cámara. No queremos ser
demasiado bruscos ni demasiado suaves. Buscamos un pop crujiente con una claridad enérgica.
En Sony Pictures Imageworks, gozamos de una metodología robusta e increíble, y creo que la
hemos modificado para siempre gracias a este proyecto”.

EXPLORANDO LAS POSIBILIDADES DE LA ANIMACIÓN


El director de historia, Paul Watling (Hotel Transilvania 2, Los pitufos: La aldea escondida),
comenta que la animación le permitió a la película tener muchas ventajas respecto a las
versiones de imagen real de la franquicia. “Llevamos los elementos visuales hasta un límite que
la acción real simplemente no puede alcanzar”, señala. “Hay una secuencia en la película en la
que Miles y Peter están inmersos en una persecución de trenes en la superficie donde un
personaje está amarrado al otro. Era el sueño de todo guionista, porque se nos abrieron todas
las puertas para hacer algo extraordinario. Los cineastas no nos limitaban, sino que nos
animaban incansablemente a ir más lejos, por eso nos esforzamos al máximo. Les ofrecimos
todo lo que pudimos en términos de ángulos de cámara, fotogramas en movimiento, elementos

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cómicos y coches de policía en persecución para añadir esa sensación de urgencia, así como la
incorporación de elementos de humor gráfico. A mi parecer, nunca se ha visto a Spider-Man de
esta manera”.

Para el guionista gráfico Miguel


B. Jiron, el filme representó una
oportunidad de jugar en un
mundo de cómics que adoraba
en su niñez. “La película nos
permitió incorporar paneles,
líneas de acción, efectos de sonido visual”, señala. “Pero incluso más allá de todo aquello, me
sentí muy honrado de formar parte de este equipo para hacer que Miles Morales cobrara vida
cinematográfica. Como inmigrante de primera generación, es muy relevante para mí ver a
personajes como Miles no solo ser un héroe, sino también un hombre araña. Me siento muy
honrado de haber podido explorar y jugar con este personaje”.

Jiron menciona que, con todos los elementos creativos, ideas y personajes de la película
siempre fue útil recordarse a sí mismo centrarse en Miles. “Fue clave para mantener en tierra
firme toda la locura con esta perspectiva peculiar de un niño de trece años que no puede creer
su destino y se encuentra a sí mismo siendo más poderoso de lo que jamás podría imaginar”.

Danny Dimian, veterano de Imageworks y supervisor de efectos visuales de Spider-Man: Un


nuevo universo, ve el viaje creativo de la película como una evolución natural de lo que el
estudio ha logrado en las últimas dos décadas. “Este regreso a Spider-Man me recuerda nuestro
trabajo en El hombre sin sombra, en el año 2000”, señala Dimian. “En aquel entonces, lo que
intentábamos hacer no era posible con el software y las técnicas disponibles, por lo que
tuvimos que replantearlo todo y desarrollar nuevas herramientas. Esta vez, sin embargo, no
solo estamos desarrollando el software desde cero. Además, intentamos encontrar un nuevo
lenguaje visual de cómics para contar historias de superhéroes”.

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Dimian, cuyos créditos incluyen el filme de Spider-Man de 2002, Stuart Little 2, Polar Express,
Locos por el surf y Lluvia de albóndigas, comenta que el equipo de Imageworks se esforzó por
alejarse de la rígida formalidad asociada con la animación por ordenador. “Los ordenadores
hacen todo de forma correcta y por eso siempre tienes la perspectiva y la geometría
adecuadas”, señala. “Lo que resulta interesante y expresivo del arte son todas las
imperfecciones que acompañan la creación por parte de un ser humano. Teníamos que
encontrar una manera de romper esquemas y permitir que se mostrara la huella imperfecta del
artista. El diseño y la emoción tuvieron prioridad sobre la precisión y el realismo”.

Una de las muchas formas estilísticas en que el equipo de Imageworks rindió homenaje a los
cómics antiguos fue emulando las imperfecciones de la impresión de los colores. “Nos dimos
cuenta de que, en ocasiones, en los libros de historietas, las impresiones de color no se
alineaban correctamente y parecía que la imagen estaba desenfocada”, dice Dimian.
“Tomamos esto como una
oportunidad para explorar cómo
jugar con la nitidez de la cámara
en función de las técnicas de
impresión offset. Era difícil
enfocar una imagen cuando todos
los colores no estaban alineados correctamente.
Pensamos: “¿Qué pasaría si la cámara
no se desenfocara como una lente?”
Entonces, astillamos y compensamos
la imagen de forma similar a una
página de cómic mal impresa.
Desprende una sensación realmente
genial que crea esta ilusión de que
algo está impreso en la pantalla”.

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Thompson dice que, a lo largo del proceso, el objetivo era mantener la estética del cómic viva
con la ayuda de lo último en tecnología 3D. “Idealmente, queremos poder detener cada
fotograma de la película y hacer que parezca una ilustración”, concluye. “No queremos que se
vea bien solo en los planos generales. Los puntos, los tonos de la pantalla, los paneles, la forma
en que todo funciona en un espacio tridimensional es difícil porque se trata de hacerte sentir
como si estuvieras inmerso dentro de un cómic”.

LA MÚSICA DEL NUEVO UNIVERSO


La música juega un papel crucial tanto en el mundo de
Miles como en la película. Daniel Pemberton (Ocean’s
Eight, Todo el dinero del mundo), es el compositor de la
enérgica partitura de la cinta y asegura que le encanta
que todos hayan querido hacer una película
rabiosamente nueva y original.

“Y no es fácil de conseguir” explica. “Pero desde una


perspectiva creativa fue emocionante. Me inspiró
muchísimo la estética y las sensaciones de la película. Adoro su audacia, y la viveza de sus
colores y en la medida de lo posible he intentado transmitir estas cualidades en la partitura.
También, quería crear algo para Miles que no solo reflejara su viaje, sino que además le
supusiera a un niño de trece años el subidón de adrenalina que experimenté yo de niño viendo
estas cintas en el cine. Y espero que sea el caso también para los espectadores mayores y para
los más jóvenes también”.

Pemberton quería que la banda de la película formara parte importante del mundo de Miles.
Hay una escena en la que está pintando un grafiti y escuchando scratch con el radiocasete de su
tío Aaron que tuvo un gran impacto en su planteamiento. Explica, “En realidad la partitura
consta de tres elementos —electrónicos, el tocadiscos y la orquesta. Cuando era algo más

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joven, me pasaba el rato yendo
a discotecas y escuchando a DJs
que hacían scratch. Siempre me
había interesado estos sonidos
característicos de los vinilos en
el tocadiscos —realmente
estamos hablando del pilar del hip-hop— pero incluyéndolo de una forma musical más que
simplemente emplear un loop para arrancar los beats. De repente sentí que podía tomar ese
mundo como aquel en el que Miles había decidido sumergirse— y que fuera una parte integral
de lo que intentaría conseguir. El hip hop consistía en muchos casos en la remezcla de formas
artísticas previas, transformándolas en algo nuevo y sentí que eso es precisamente lo que
estábamos haciendo con cada parte de esta película”.

32
Para igualar las espectaculares
imágenes de la cinta Pemberton
emprendió un camino complicado
y ambicioso. En un principio, grabó
y mezcló junto a su equipo una
variedad de elementos— desde
sintetizadores a una orquesta completa— y luego realizó el equivalente moderno de impresión
en vinilo, haciendo scratching nuevamente en la mezcla, y acto seguido editaba y remezclaba el
tema hasta lograr el resultado deseado. “Contraté a un DJ campeón del DMC World Scratch
para incluir todas las partes con scratch”, añade. “Dice que en toda su carrera no había
conocido a alguien que intentara algo parecido por lo que resultó tremendamente
emocionante hacer algo así por primera vez. A veces proyectábamos escenas concretas e
intentábamos que el tocadiscos y el scratching reaccionaran minuciosa y ágilmente a lo que
veíamos en la pantalla con una orquesta de 80 instrumentos. Cuando terminamos teníamos la
satisfacción de saber que habíamos compuesto una partitura que nos transporta a un mundo
sónico elegante, con una paleta sonora que reflejaba la vida interior del personaje y también
con una melodía que puedes reproducir con silbidos. Todo superhéroe que se precie necesita
una canción que puedas silbar”.

Pemberton dice que se arriesgó


al incorporar nuevas técnicas
para seguir el ritmo de la
innovadora apuesta visual de la
película. “El tema de Miles que
escuchamos durante la película,
así como al final de esta,) es un híbrido de muchas cosas” apunta. “Tenemos el sonido de un
aerosol para grafiti al que aplicamos la técnica scratch para conseguir el charles, tenemos los
sonidos electrónicos que diseñé para las partes arácnidas también con scratch para aportar una
extraña energía que va en aumento y luego hemos vuelto a hacer scratch en elementos de una

33
orquesta de más de 80 músicos con partituras que yo había compuesto. A todo ello sumamos
más electrónica, percusión y orquesta. El resultado es ridículamente complicado, pero tenía
que sonar sencillo y directo”.

El productor Phil Lord dice que quería que la banda sonora de la película reflejara la clase de
temas que escucharía Miles en su vida normal antes de que esta cambie por completo y para
siempre. Además de la innovadora música de Pemberton, la banda incluye también canciones
nuevas de algunas de las personalidades más importantes del hip hop, el pop, rock y la música
latina. Entre los temas estrella se encuentran el éxito de Post Malone y Swae Lee “Sunflower”,
Nicki Minaj y Anuel AA con “Familia” de Bantu y “What’s Up Danger” de Blackway y Black
Caviar. Republic Records, en colaboración con Sony Pictures, pondrá la banda sonora a la venta
el 14 de diciembre de 2018.

34
CURIOSIDADES: LOS PERSONAJES
MILES MORALES

 Miles Morales llega a los comics de Spider-Man en 2011,


creado por el escritor Brian Michael Bendis y la ilustradora
Sara Pichelli. En una lluvia de ideas entorno a Marvel,
Bendis y sus colegas debatieron los comics de Ultimate
Spider-Man y pensaron qué cosas podían cambiar para
buscar un atractivo universal y meses después en una de
sus largas rutas en bicicleta a Brian se le ocurrió la idea de
que, si la vida de Peter Parker llegaba a su fin de una forma
muy heroica, cabría la posibilidad de que otro personaje
continuara el legado de Spider-Man. Así nace Miles y desde
entonces se convierte en un favorito entre los fans –es un
chaval de trece años, de padre afroamericano y madre
puertorriqueña. Es una versión reflexiva, emocionante y actual del personaje de Spider-
Man.

 Brian Michael Bendis ha dicho que son tres las cosas que lo inspiraron a decidir que
Miles fuera afroamericano: sus dos hijos negros adoptados, la elección del entonces
presidente Obama, y ver al actor Donald Glover en pijama de Spider-Man en un episodio
de la serie televisiva Community, porque pensó que encajaba a la perfección. La
inspiración de la ascendencia puertorriqueña de Miles se debe a Axel Alonso, el redactor
jefe de Marvel en ese momento. Al igual que Miles Axel es bi racial; su madre es
británica y su padre, mexicano, y él quería un Spider-Man con el que emocionar a su hijo
Tito con el apellido hispano de "Morales.” Axel ha dicho en muchas entrevistas que la
decisión de que Miles fuera mitad hispano ha sido un tanto egoísta, pero considera que
el resultado es maravilloso.

 Según Bendis, Miles lleva el apellido de su madre para desvincularse de la situación


laboral de su padre – su padre, Jefferson, fue agente secreto del SHIELD, y quiere

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proteger a Miles salvaguardando su identidad. Cuando Jefferson deja el cuerpo de los
SHIELD, Miles ya era mayor como para cambiarse el nombre. Algunos lectores pensaron
que el apellido de Miles es Morales porque sus padres no estaban casados cuando él
nació, pero este no es el caso.

 Shameik Moore (el actor que dobla a Miles) escribió en su diario hace cinco años, “yo
soy Miles Morales” porque se sentía vinculado al personaje. Se lo mencionó a los
cineastas durante el casting. Aún tiene el diario.

 En cuanto a su traje, Miles pinta con aerosoles con colores negros y rojos en lugar del
tradicional rojo y azul. Esto refleja su estilo como adolescente en Brooklyn.

 Miles tiene en su habitación un póster del rapero Chance.

 Además de los poderes habituales de Spider-Man como lanzar telarañas (de las lanza
telarañas), adherirse a las superficies, la velocidad, fuerza, súper audición y el sentido
arácnido, Miles posee poderes únicos como el ataque con veneno (un poder eléctrico
que trasmite a través del tacto) y el camuflaje (invisibilidad).

 La araña que pica a Miles posee la misma capacidad de camuflaje, la cual se representa
visualmente en la cinta. Al principio Miles se vuelve invisible cuando se asusta por lo que
tiene que aprender a hacerlo a su antojo y no solo cuando se asusta.

PETER B. PARKER

 En la guarida de Peter encontramos trajes de varios cómics de


Spider-Man (así como de un juego de la PlayStation), películas y
juegos en su vitrina, así como su buggy de los cómics situado
sobre una plataforma. Asimismo, hay una foto enmarcada en la
que aparece junto a Barack Obama.

SPIDER-GWEN

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 Además de los poderes usuales como lanzar telarañas
(de su lanza telarañas), adherirse a superficies,
velocidad, fuerza, súper audición y sentido arácnido,
Spider-Gwen emplea elegantes movimientos de
danza clásica en su lucha.

 En su mundo Gwen es baterista, por lo que su música y danza influye en la estética de su


vestuario.

 Al igual que Miles, el padre de Gwen también


es policía.

JEFFERSON Y RÍO (LOS PADRES DE MILES)

 Jefferson, el padre de Miles, se parece al padre


del director Peter Ramsey, según el director de
producción Justin K. Thompson.

 A la hora de crear el personaje de Río, los


artistas de la cinta optaron por buscar
inspiración en personas reales con las que uno
puede toparse en Nueva York.

EL TÍO AARON

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 El tío Aaron es uno de los pocos personajes en la cinta inspirados
por la imagen de su actor de doblaje, Mahershala Ali. El diseñador
de personajes Shiyoon Kim se inspiró en el físico alto y delgado del
actor, así como en su cabeza alargada y delgada.

LA TÍA MAY

 En esta cinta, la tía May hace eco de


actrices maduras populares como Jane
Fonda y su actriz de doblaje Lily Tomlin. A
diferencia de representaciones
previas de su personaje, los realizadores asegurar que esta
versión es más “cañera” y “guerrera”.

SPIDER-PEOPLE

 Cada una de las personas arácnidas tiene su propia pose


Spidey.

 PENI PARKER y SP//DR: Peni Parker vive en Nueva York


en el futuro. Su padre fue picado por una araña
radioactiva. Él construyó un robot, pero falleció
haciéndole frente al crimen por lo que su hija Peni
hereda el robot. La cabeza del traje es el hogar de una araña radioactiva que comparte
un vínculo psíquico con la piloto.

 SPIDER-HAM: Spider-Ham llega a los cómics de Marvel de la


mano de sus creadores, Tom DeFalco y Mark Armstrong en
1983. Además de sus poderes arácnidos habituales, dispone
de poderes al más puro estilo de las viñetas clásicas al ser
capaz de dibujar un círculo negro en la pared y atravesarla.

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 SPIDER-NOIR: Spider-Man Noir aparece en el
cómic de Marvel en 2001, y evoca el arquetipo
del detective de 1930.

LOS VILLANOS

 KINGPIN –
Kingpin lo
introdujeron
Stan Lee y John
Romita Sr. en 1967, y es uno de los barones del crimen
más poderosos y feroces del universo Marvel. En la
película mide casi dos metros y medio por dos de ancho.
Se le representa como un enorme agujero negro dada
su responsabilidad de abrir el portal hacia otra dimensión. Es uno de los personajes
preferidos de Phil Lord al ser uno de los personajes animados por ordenador más
abstractos que ha visto jamás.

 MERODEADOR – En los
cómics el vestuario del
merodeador es verde –el
director de producción Justin
K. Thompson y su equipo
decidieron cambiarle el color
a morado y añadieron detalles como garras para hacerlo un villano más oscuro y
siniestro. Además de la fuerza y velocidad que le imprimen su traje altamente
tecnológico, los poderes de merodeador incluyen, lucha Muy Thai. También lleva botas
neumáticas que le permiten hacer grandes saltos y casi volar.

 DUENDE VERDE – El duende verde mide seis metros y medio, tiene escamas verdes y
una lengua morada.

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 ESCORPIÓN – Las
patas de Escorpión
abarca desde la
modalidad de
pedal a la
cuadrúpeda
cuando asume la postura de lucha.

 LÁPIDA – La idea de la producción era que Lápida


fuera como un zombi gigante, siendo así la contrapartida perfecta para
Spider-Man Noir – inspirado también en la misma era de 1930.

STAN LEE

 El equipo se sintió inspirado por Stan Lee durante la producción y eran tantos los fans
que seguían añadiendo repertorio a su personaje, el dueño de una tienda de disfraces
donde Miles adquiere su primer traje.

 Todas las apariciones del personaje de Stan se pensaron para que encajaran de camino
al trabajo, en su casa, su barrio o en su tienda. Estos momentos son tan breves que si
parpadeas te los pierdes. Entre ellos figura aquella escena en la que pasa por encima de
Miles y Peter tras aterrizar
estos en una acera de
Nueva York y los peatones
los rodean, al igual que
cuando hace la pose de
Spider-Man ante la
ventana de un metro cuando Miles se columpia junto a este.

CURIOSIDADES: EL ESTILO DE ANIMACIÓN


 Los realizadores se propusieron fusionar las técnicas de impresión originales de la
década de 1960 en la que se publicaron aquellos primeros cómics de Spider-Man con la
tecnología de animación por ordenador más puntera para dar como resultado un estilo

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único. Según explica el
productor Phil Lord, “Se
trata de introducir y
visibilizar nuevamente la
mano humana en primer
término sobre el increíble
fondo de avances tecnológicos”. Los elementos más propios del cómic incluidos en la
película son:

o Dibujo a base de líneas –para resaltar expresiones faciales o movimiento

o Elementos gráficos – para llenar el cuadro con “PUN” o “ZAS”

o Panelización – reparte la acción en paneles y la velocidad de paso de fotogramas


de animación hace que parezcan salar de un panel a otro

o Puntos de medio tono – para representar el tono

o Colores – desglosados en formas definidas que les aporta un tacto más


ilustrativo

o Dibujos a mano –ciertos efectos como humo, chispas y explosiones se han


dibujado a mano

 Los cineastas
eliminaron la
distorsión del
movimiento. Gran
parte de la animación
se hace “a doses” en
lugar de “a unos” (las imágenes se mantienen durante dos fotogramas en lugar de uno,
o lo que es lo mismo, doce imágenes por segundo, en lugar de veinticuatro), algo
inusual en la animación digital. De hecho, los directores querían que cada fotograma
pareciera una viñeta para mantener la fidelidad al estilo del cómic.

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CURIOSIDADES: LOS EFECTOS
 FALLOS TÉCNICOS – El
equipo de efectos tuvo
luz verde a la hora de
experimentar con
tecnología que llevó a
la invención del efecto
de fallos técnicos o glitch. Este fallo o parpadeo se produce en personajes, edificios y
vehículos como resultado de temblores dimensionales que son ocasionados a su vez por
la llegada de personajes de universos alternativos. Se emplearon un número de cámaras
para hacer de espejo de estos universos múltiples – todos ellos grabados sobre el mismo
personaje y en la misma animación, pero reciben cada uno de ellos un tratamiento
distinto, creando una estética cubista y fragmentada.

 TEMBLORES DIMENSIONALES – Los directores de arte Dean Gordon y Patrick O’Keefe y


su equipo querían representar mundos alternos del universo adentrándose en el
nuestro. El cubismo parecía una idea natural puesto que representa perspectivas
múltiples de una escena en un mismo cuadro. En esta versión, se fractura el espacio, y
dentro de cada fractura vemos ángulos, escalas y renderización diferentes del mismo
lugar. Cada fractura guarda relación con las demás, pero muestra una versión
ligeramente diferente de nuestro mundo que a su vez existe en otro universo que
intenta inmiscuirse en el nuestro.

 UNIVERSOS PARALELOS – Los cineastas querían incluir la experiencia del portal de paso
entre universos para representar qué ocurriría en una hipotética colisión de partículas
subatómicas que diera paso a una fisura en el continuo espaciotemporal. El equipo
técnico de Sony Pictures Imageworks desarrolló un conjunto de cámaras que les
permitía proyectar siete ángulos distintos simultáneamente en la pantalla, a la vez que
renderizar cada una de esas cámaras en un estilo diferente. Visualmente, parece arte
abstracto.

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 EL ATAQUE CON VENENO
DE MILES – el ataque con
veneno se inspira en el
estilo anime
bidimensional trasladado
a un entorno
tridimensional. Los equipos de desarrollo de imagen y composición lo unificaron con la
técnica de impresión en pantalla que supone uno de los estilos visuales más
representativos de la cinta.

 LA INVISIBILIDAD DE MILES – El equipo de desarrollo de imagen analizó la aparente


invisibilidad de los cefalópodos cuando se sitúan frente a otros animales marinos.
Depende de la perspectiva, es decir que el molusco solo parece invisible si lo miras de
frente. El equipo modificó esta realidad y encontró una solución para que Miles
aparentara invisibilidad desde todas las direcciones en un entorno tridimensional, a la
vez que se mantiene la estética general de la película con la impresión en pantalla y
dibujos con líneas por encima.

CURIOSIDADES: LOS EXTERIORES


 En aras de incluir telones de fondo reales el equipo creativo visitó varios institutos
concertados en Los Ángeles y en Nueva York para hacer fotos a modo de referencia. El
director Bob Persichetti fotografió distintos exteriores para la estética y el color de la
cinta, tanto en Brooklyn como en Manhattan.

 LABORATORIOS ALCHEMEX – El laboratorio creado con una mezcla de material


altamente reflectante es un vivo reflejo de varios aspectos del nuevo universo. También
hay un tono verde en este espacio porque la producción eligió el verde como color del
mal, la incomodidad, y la aprensión.

 EL COLISIONADOR – En los cómics originales el Colisionador es un aparato pequeño que


portas en la mano, pero los realizadores precisaban una versión mucho más cinemática
para la cinta. Estudiaron de cerca el Gran Colisionador de Hadrones en Ginebra, el

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mayor y más potente
colisionador de partículas
del mundo. Se encuentra
en un túnel con una
circunferencia de 27
kilómetros y una
profundidad de 174 metros.

 EL VALLE HUDSON – Los productores Phil Lord y Christopher Miller buscaban una forma
orgánica de sacar a Spider-Man de la ciudad– el equipo creativo lo introdujo en
exteriores nuevos como el bosque del valle Hudson al norte de Nueva York. El director
de arte Patrick O’Keefe decidió triplicar la altura de los árboles.

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CURIOSIDADES: LA PRODUCCIÓN
 Spider-Man: Un nuevo
universo es el primer
largometraje animado
de Spider-Man para el
cine.

 El equipo de animación
es el mayor con el que jamás haya contado Sony Pictures Imageworks gracias al singular
proceso para conseguir el look adecuado para la película. Había nueve encargados, gran
parte del equipo estaba en Vancouver y había otro grupo más reducido de animadores
en el estudio de Culver City.

 Mientras que por lo general los animadores crean aproximadamente cuatro segundos
de animación por semana, en el caso de Spider-Man: Un nuevo universo el proceso de
trabajo era tan complejo e innovador que únicamente eran capaces de producir una
media de un segundo de animación a la semana. Esto explica el porqué de contratar a
más animadores para hacer frente a la carga de trabajo y conseguir un estilo visual
único.

 Artistas de más de 30 países contribuyeron a hacer esta película.

 Las secuencias de flashback se han inspirado en los cómics de Spider-Gwen comics. De


hecho, el equipo original de las viñetas de Spider-Gwen diseñaron una transición en
clave de cómic para la película, incluyendo a ilustradores de estas revistas como Jason
Latour, Robbi Rodríguez, y Rico Renzi.

 Algunos de los cómics que lee Miles los dibujó a mano y con tinta el ilustrador de cómics
Marcelo Vignali, un gran fan de la primera serie animada de Spider-Man en televisión,
quien hace referencia a revistas clásicas de Steve Ditko al igual que al trabajo de John
Romita Senior.

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 La productora Amy Pascal y el fundador de Marvel Studios Avi Arad le ofrecen a Phil
Lord y a Christopher Miller
producir la película justo
cuando Phil acababa de
conocer una exposición
retrospectiva de arte
moderno en Nueva York y
estaba pensando para sí cómo la influencia del arte moderno podría dar lugar a una
encarnación postmoderna de Spider-Man. Le cautivó esta idea de un Spider-Man
postmoderno en un entorno en el que hay múltiples personas araña y personajes de los
cómics.

 En otra instancia Phil y Chris paseaban por la calle Olvera cuando les sorprendió
descubrir la cantidad de personas que llevaban una máscara de Spider-Man –les hizo
pensar en que realmente cualquier persona se puede poner esa máscara y no sabes el
género, la raza o la edad
de la persona que hay
detrás, todo ello
alimentó la idea de que
Spider-Man podía ser un
cerdo, una niña pequeña,
o un hombre mayor –creando así la idea de las personas araña.

 La visión de Phil y Chris de la película se podría resumir así, “Inspirar a los jóvenes a ser
héroes. Inspirar a los adultos a ayudarles a conseguirlo. Y recordarnos a todos que no te
tiene que picar una araña radioactiva para hacer tu parte. Tú eres fuerte y contamos
contigo”.

 Mientras trabajaba en la película el supervisor de efectos visuales Danny Dimian


constantemente recordaba una cita de un científico que dijo, “El éxito es ir de fracaso en
fracaso sin perder el entusiasmo”. El equipo creativo se atrevió así a probar cosas

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nuevas nunca realizadas, incluso si fracasaban, para poder así encontrar formas de
conseguir sus objetivos: crear un resultado final único.

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