INTRODUCCIÓN

Luego de haber realizado una rigurosa investigación, en la cual pudimos ampliar nuestro
conocimiento. En el siguiente trabajo le vamos a presentar temas como. Las características de los
signos, ya que es una entidad semántica y sintáctica, y con dimensión pragmática, con lo cual el
ser humano juega un papel primordial: manifestar plenamente su acervo de signos lingüísticos y
no verbales para interpretar y significar su paso por la vida social; los mensajes por vía de la
televisión, la semiótica del cine, entre otros.

De una forma amplia y precisa nos precisan como la semiótica conocida como la ciencia que
estudia los diferentes sistemas de signos que permiten la comunicación en la sociedad humana, la
que hace posible la comunicación efectiva en cada uno de estos temas.

La semiótica busca, como ciencia social, construir a partir del comprender la significación de los
objetos de la realidad.

1
CARACTERÍSTICAS DE LOS SIGNOS AUDIOVISUALES:

Estudiar el lenguaje audiovisual es una invitación a recomponer la historia del hombre en sus
diferentes facetas, en suma, su cultura. En nuestro tiempo, comprender la naturaleza del ser
humano es tan complejo como seguramente lo fue en el pasado, sin embargo, siempre es posible
indagar un poco más, tanto que el descubrir y describir nuestros actos, como los comunicacionales,
es tan emocionante como una aventura.

La lectura que a continuación se presenta no es una propuesta teórica ni un aporte novedoso al

estudio del lenguaje audiovisual, se trata más bien de la suma de varias reflexiones acerca del tema,
desde la perspectiva de un productor de video independiente. Estas reflexiones son producto del
encuentro de dos lecturas, distantes en el tiempo una de otra, consideradas de gran valor, una de
ellas lleva la firma del sacerdote boliviano Luis Espinal y la otra firman Casseti y Di Chío.

1. Lingüística audiovisual:

El lenguaje otorga significados a objetos, sujetos y/o textos, permite expresar sentimientos e ideas,
comunica informaciones. Por ello cuestionar que el audiovisual como medio carece de lenguaje
propio es no comprender que un mensaje que expresa significa y comunica, lo hace porque se
sustenta en un lenguaje, con características específicas, asimilable de manera efectiva por un
receptor que necesariamente comparte un repertorio sígnico con el emisor.

La gran interrogante quizás se origine cuando se medita la posibilidad de la efectividad en la

comunicación audiovisual, considerando que el emisor tiene ciertos conocimientos que le permiten
elaborar un mensaje que será dirigido a un receptor que no cuenta con los mismos conocimientos
de lenguaje audiovisual. Aquí sucede algo que demuestra la sensibilidad comunicacional del ser
humano, si bien el receptor no tiene conciencia de las estrategias que emplea el emisor para
elaborar su mensaje, sí tiene una experiencia audiovisual previa que le permite participar de forma
efectiva en el proceso comunicacional. Esto es decodificar, asimilar y apropiar el mensaje.

El cine, la televisión y el video operan con una serie de significantes sonoros y visuales, muchos
de ellos pertenecientes a formas expresivas como el habla, oral o escrita, la iconografía de la
pintura y la fotografía y otros significantes propios que en un trabajo armónico hacen un lenguaje
relativamente nuevo y auténtico, el audiovisual.

2
Este lenguaje no nace el 28 de diciembre de 1895 en el sótano del café parisino en el que se
proyectaron los primeros cortos cinematográficos de los hermanos Lumiere, ni en las pinturas de
Lascaux, Altamira o Cala Cala, es el resultado de un proceso de construcción en el que participaron
tanto emisores como receptores. Los aportes cinematográficos de Pathé, Meliés, Eisenstein o
Buñuel fueron tan importantes como lo son en la actualidad los de Jorge Sanjinés, Woody Allen y
muchos productores de televisión que desde el anonimato aportan en materia de estética y
narrativa, por lo que se puede decir que el audiovisual es un lenguaje auténtico que, de alguna
forma, sigue naciendo.

Prueba de ello es que, así como se impresionaron, atemorizaron o simplemente dudaron de lo que
estaban viendo los primeros cinéfilos de la historia cinematográfica universal, en la actualidad no
es extraño escuchar comentarios y críticas que recomiendan varias lecturas de ciertas películas o
spots comerciales que aparentemente comunican poco, nada o quizás mucho en estructuras
narrativas con aportes estéticos y lingüísticos cada día más novedosos.

2. Significantes y áreas expresivas:

Como ya se mencionó, el audiovisual presenta una serie de significantes visuales y sonoros. Los
visuales son aquellos referidos a la vista, son todos aquellos que se pueden observar como un juego
de luces y sombras, por ejemplo, o las imágenes en movimiento y los caracteres o signos escritos.
Los significantes sonoros son aquellos relativos al oído, todo lo que se escucha a través de un juego
de ondas acústicas, por ejemplo, voces, ruidos y música.

El producto audiovisual necesita una base o área de expresión con la que se construyen sus
mensajes, por eso cada significante posee un área de expresión distinta, por ejemplo, las lenguas
naturales corresponden a los signos escritos, el habla corresponde a las voces, los artificios
icónicos correspondes a las imágenes y los instrumentos, tonos y timbres corresponden a la música.

Esta identificación de significantes y áreas aparentemente presenta una división inquebrantable

entre lo que se ve y lo que se escucha, pues técnicamente es así, como en las artes visuales como
la pintura que sólo se mira o la música que solamente se escucha.

3
3. Signos: índice, ícono y símbolo

Los signos se pueden considerar como los soportes físicos de la significación. Un análisis del
audiovisual nos permitiría descubrir los modos en que se organizan, para ello se debe prestar
mucha atención a las relaciones entre significados, significantes y referentes.

En el lenguaje audiovisual el signo va más allá del material del que está hecho, por ejemplo, una
palabra será abstracta o concreta según se escriba o se pronuncie de indistintamente, normalmente
depende del contexto narrativo de la naturaleza del mensaje que se compone.

Las palabras en una nota periodística para la televisión normalmente demandan un significado
concreto y objetivo, mientras que una palabra en una producción de ficción puede significar la
muerte de un personaje, el final de la historia o un cambio de giro en la estructura narrativa, por
eso es abstracta.

En el caso de querer lograr un retrato fiel de un personaje o un lugar tenemos dos opciones claras,
la primera emplear significantes visuales como una toma fotográfica o una toma en movimiento
que sería una descripción puntual, objetiva y porque no documental, la segunda opción es emplear
significantes sonoros, para ello se puede realizar una descripción verbal con ayuda de un personaje
o un narrador en off. En ambos casos es posible retratar el objetivo e incluso se puede combinar
significantes, de forma que la relación que se establezca con los referentes y significados permitan
la comunicación deseada.

La tipología de los signos que presenta S. Pierce prueba que el audiovisual trabaja con un lenguaje
de valencias icónicas, indexicales y simbólicas que se mezclan en distintas combinaciones. El
mejor camino para estudiarlas es conocerlas de forma individual.

Un signo índice es un recurso que testimonia la existencia de un objeto o sujeto, pero no lo

describe, por ejemplo, un sonido de bala disparada será el indicio de la existencia de un crimen.

Un signo ícono reproduce los contornos del objeto, informa sobre sus cualidades, por ejemplo, la
imagen de la pistola que emana humo del cañón nos dice de qué clase de arma se trata, su calibre,
su tecnología, etc. Y claro, el humo es indicio de que fue disparada recientemente. El signo símbolo
en realidad es un signo convencional que se basa en una correspondencia codificada que se designa
sobre la base de una norma convenida entre emisores y receptores, por ejemplo, cuando en la
película "The Kid" Chaplin incluyó una toma fotográfica de Cristo cargando una cruz, quiso decir
que para el personaje de la historia que representaba a una madre soltera su calvario comenzaba.

4
COMO SON LOS MENSAJES POR VÍA DE LA TV:

1- Los mensajes de los noticieros televisivos.

La información en los tiempos actuales es un elemento clave deconstrucción de un cierto orden

social. La televisión específicamente el noticiero televisivo, cumple un rol social importante al
ponernos en contacto con lo que sucede minuto a minuto a nuestro alrededor.

La noticia como realidad es construida y definida por su contexto cada cultura construye un hecho
como noticioso de manera distinta delimitándolo desde su propia concepción del mundo. Por lo
tanto, “de producir noticias es el acto de construir la realidad misma más que mostrar la imagen
de la realidad.

2 - La estructura del noticiero televisivo.

El tipo de análisis que se realiza se centra fundamentalmente en la puesta en escena de los

noticieros considerados, sin embargo, también se analizó la estructura temática y temporal de cada
noticiero con el objeto de entender la relevancia que le otorgan a los distintos aspectos de la vida
social.

En ese sentido, los tres noticieros analizados presentan una organización estructural más o menos
homogénea, situando en el primer bloque notas referidas a crónica roja, es decir: policiales,
tribunales, insólito y catástrofes temáticas que permiten configurar, a través su puesta en escena,
lo permitido y lo prohibido en el seno social. Las notas de crónica roja conservan una estructura
narrativa dramática similar a la tragedia griega: la presencia de drama, el hombre frente al
hombre… una situación cotidiana que es bruscamente alterada desencadenándose la intriga y la
vuelta al orden, el desenlace, el equilibrio restablecido. Personajes altamente estereotipados son
los protagonistas de las historias que se presentan: el héroe, la víctima, el victimario. Una
simplificación de rasgos que distinguen claramente al bueno del malo, y permiten canalizar los
sentimientos de rabia, el deseo de venganza, de justicia, de castigo a través de ciertos “chivos
expiatorios” que al ser castigados restablece el orden social

Estas notas presentan hechos y situaciones que rompen el orden social que organiza la vida
cotidiana: el crimen, la delincuencia, los desórdenes, la inseguridad pública (uno de los grandes
temas del momento) recuerdan a las personas que, en cualquier momento, este orden puede ser
vulnerado y con ello se rompe la armonía privada. Una bala al azar cuando alguien se está lavando

5
los dientes, cuando va a comprar el pan, delincuentes que irrumpen y violan la propiedad privada,
desórdenes en la vía pública que terminan en saqueos a locatarios del sector, etc.

Las catástrofes, también son parte de esta sección donde el hombre se enfrenta a los designios del
azar o de la mala suerte… solos frente a un destino que los supera, al castigo de los dioses, frente
a la naturaleza, a lo imprevisto, recordándonos nuestra precaria condición humana, la inestabilidad
de orden construido. Y por último lo insólito que presenta todo aquello que sale de lo común, son
notas que abordan hechos curiosos, sobre todo en la temática de Sociedad. A veces son la nota
positiva, lo extraño no necesariamente malo, son como una nota refrescante brindando la
posibilidad de sonreír, de asombrarse…

Las notas referidas a la crónica roja proponen un ordenamiento social mostrando al telespectador
lo aceptado y lo rechazado socialmente, así como el tipo de sanciones y penas que permiten a
nuestra sociedad restablecer un cierto equilibrio.

3 - Signos visuales en las imágenes televisivas

La imagen como definición es un soporte comunicativo que materializa, representándolo, un

fragmento del entorno óptico real o posible. Las imágenes han sido medios de expresión de la
cultura humana desde las pinturas prehistóricas de las cavernas, milenios antes de que apareciera
el riesgo de la palabra por la escritura. Hoy, en la época del video y la infografía, nuestra vida
cotidiana, desde la publicidad televisiva con el café de la mañana hasta las últimas informaciones
en el noticiero de media noche, está penetrada de mensajes visuales, de tal manera que ha llevado
a los apocalípticos de la cultura occidental a deplorar la declinación de los medios verbales.

Se puede decir que dentro de las imágenes existen dos dominios.

El primer dominio, es las imágenes como representaciones visuales: diseños, pinturas, grabados,
fotografías, y también las imágenes cinematográficas, televisivas, Holo e infografías representan
a este dominio. Las imágenes, en este sentido, son objetos materiales, signos que representan el
mundo visual.

El segundo es el dominio inmaterial de las imágenes en nuestra mente. En este dominio las
imágenes aparecen como visiones, fantasías, esquemas, modelos o, en general, como
representaciones mentales.

6
Ambos dominios están estrechamente ligados entre sí, porque uno es complemento de otro, en
otras palabras, los conceptos unificadores de los dos dominios de la imagen son los conceptos de
signo y de representación.

Esto nos lleva a que el estudio de las representaciones visuales y mentales es el tema de dos
ciencias vecinas, la semiótica y la ciencia cognitiva.

La semiótica es la ciencia que trata de los sistemas de comunicación dentro de las sociedades
humanas.

4 - Narrativa e ideología de la televisión.

La televisión pública, tal como la define Martín Barbero, debería ser el lugar donde se encuentran
todos los públicos. Como lugar de reunión debe permitir a los que quieren, enterarse de lo que le
gusta a la mayoría, cuando esto no se define por el rating sino por los gustos y lenguaje: es el lugar
propio de participación y expresión.

Cuando habla de la TV cultural, dice que esta no debe limitarse a la franja de programación, sino
que la cultura debe darse como proyecto que atraviesa cualquiera de los contenidos y géneros. Esto
es un poco lo que hablamos anteriormente acerca de la TV pública cuando se menciona que "lo
que le gusta a la mayoría" no necesariamente tiene que ver con el rating, ni tiene que estar limitado
por este.

Por otro lado, la vida social urbana es acelerada y fragmentada: la televisión cultural debe adaptarse
a este ritmo. Este rasgo particular, hace al autor redefinir el concepto de público como un área de
paso. Pero pese a esta fragmentación, no se puede negar que la TV pública es un lugar de
permanente renovación de las bases comunes de la cultura nacional.

Por último, hay que aclarar el significado del concepto de calidad de la TV cultural. La calidad en
televisión engloba varias ideas: primero, para que exista calidad, debe haber un buen manejo de
las técnicas e innovación: debe dar placer mirarlo. Además, un programa de calidad debe
comprender las demandas de la audiencia y construir un producto a partir de esta demanda, pero
este debe prestarle especial atención a los contenidos morales y pedagógicos, que son los que se
transmitirá a la sociedad, ya que se busca una reflexión y movilización de la ciudadanía.

7
La televisión de calidad da cabida a la diversidad social, cultural e ideológica, trabajando
constantemente la construcción de un lenguaje común a la sociedad: la televisión de calidad valora
la diversidad. Como última característica constitutiva del concepto calidad televisiva es que "la
calidad no puede ni debe ser evaluada únicamente por encuestas de rating, sino que necesita ser
reconocida por estudios cualitativos de audiencia".

La construcción de la identidad nacional nos muestra como un país fundado por una hibridación
cultural, un país tercermundista con expectativas de desarrollo, y dado que las representaciones
gubernamentales pierden credibilidad periódicamente se ha fortalecido la fe en el respaldo
solidario. La televisión argentina entiende esta apreciación y, lo aplica, de menor o mayor manera,
en las diversas programaciones, las cuales tendrá aceptación del espectador cuando este identifique
consciente o inconscientemente estos valores.

Al finalizar el siglo XX, la televisión se ha convertido en el medio de mayor influencia y

relevancia, desplazando al cine, la radio y a la prensa escrita. Su incidencia abarca los espacios
privados y públicos, las áreas culturales, políticas, económicas, educativas y en general todos los
renglones del convivir social. La televisión se introduce en el seno familiar. El aparato receptor
ocupa un lugar central y preferente en la sala, la cocina o el dormitorio, es decir los espacios más
íntimos del hogar. El lugar que antes ocupaba la chimenea, como punto familiar de encuentro y
conversación, ha sido reemplazado por el aparato de televisión.

La forma cómo se usa el tiempo libre, en esta época, está indisolublemente asociado al consumo
televisivo. En el campo o la ciudad, en los barrios pobres o residenciales, ahí está siempre presente
la televisión, acompañando durante largas horas a niños, amas de casa, adolescentes o adultos.

La televisión va desplazando a la escuela como espacio de socialización y de difusión de valores.

Es impensable, ahora, el ejercicio de la política sin la televisión. La televisión, al igual que los
otros medios, confiere "un estatuto de realidad a las cosas": lo que publican los medios existe, lo
que no es registrado, es como si nunca hubiera existido. Los medios, en general, van definiendo
los temas en torno a los cuales la gente organiza su discusión. Si bien no son omnipotentes, tienen
la posibilidad de llegar a un público amplio facilitando la construcción de una determinada imagen
del mundo.

Existen múltiples enfoques de cómo analizar el fenómeno y el discurso televisivo. Hay autores que
la satanizan, argumentando que la TV moldea las actitudes y la conducta de los públicos.

8
LA SEMIÓTICA EN EL CINE:

La semiótica en el cine es el estudio de los signos del cine en diferentes niveles y variedades.

El cine, desde el punto de vista de la semiótica de la imagen, es un sistema de interacciones,

localizadas en el proceso de creación y en el texto cinematográfico, como ensamblaje dinámico de
signos, que genera la representación y significación del discurso cinematográfico. El fenómeno de
la enunciación es el espacio de interacción de recursos de varias fuentes, así como el espacio de la
interculturalidad e intertextualidad.

En este marco, el video arte o el cine experimental interactúa con la actual cultura de la imagen a
través de apropiaciones y transgresiones. Queda puesto de manifiesto su vínculo con las artes
visuales y su vocación de constante enriquecimiento artístico, explorando tanto la ilusión de la
realidad como el discurso subjetivo, intérprete de emociones y visiones del mundo.

Se ofrece como un discurso cinematográfico con una enunciación interdisciplinaria, conectada y

en interacción manifiesta con otras formas de expresión artística. Es una fuente para incrementar
la capacidad de significación y reforzar la capacidad de comunicación de un discurso
implícitamente cognoscitivo sobre el ser humano. Esta tendencia de inter y transdisciplinariedad
del laboratorio de experimentos del cine conlleva a un lenguaje híbrido y a un discurso integrador
de una gran diversidad de recursos.

Para identificar las características plásticas del cine experimental y del video arte, así como sus
efectos de sentido se usa el método semiótico de análisis e interpretación.

Se logra así una evaluación semiótica de los efectos de sentido del lenguaje cinematográfico y de
sus fuentes; una exploración sistemática de las relaciones constitutivas del cine con la pintura, la
escultura, el dibujo, el instalacionismo y la performance, que complementan la red que el cine ya
mantenía con el teatro , la narrativa literaria y la fotografía, fuentes principales del nacimiento del
cine; la definición de la animación y del video arte como modalidades privilegiadas de
interdisciplinariedad e intertextualidad; la exploración y sistematización del género de la
animación y del género de video arte, desde el punto de vista de la generación de expresiones y
sentidos, con énfasis en los recursos y los efectos de sentido y recepción.

9
Características de la semiótica en el cine:

1-El negocio del cine.

Hoy en día, el cine es uno de los medios de comunicación con más audiencia, a pesar del paso de
los años, pues con la calidad de sus producciones y el hecho de ser un arte, nos sigue impresionando
a todos, cada día evoluciona más, integrando nuevas tecnologías y técnicas, así como la incansable
lucha de los guionistas por crear historias que nos remonten a los años pasados.

Todos los guiones son con el fin de mantener actualizado al espectador con lo que sucede a su
alrededor.

2-Signos y códigos del mensaje cinematográfico.

El signo se define por la relación entre el significante, el significado y el referente. El cine posee
los tres tipos de signos establecidos por Pierce en 1931. Las imágenes son iconos, la música y las
palabras son los símbolos y los ruidos son índices.

La cinematografía es la encargada de transmitir ideas y sensaciones a través de recursos visuales,

narrativos y sonoros.

Esto quiere decir que, el cine requiere de una serie de elementos para cumplir con su misión, la
cual es contar una historia, esto lo hace a partir de piezas distintas, y su ensamble, por medio de
estos elementos, es capaz de mostrarnos los sentimientos, alegrías, tristezas, enojo, furia, etc.

3-La narrativa cinematográfica.

El cine, a diferencia de otras artes, tiene la capacidad y la libertad de apoyarse en algunas otras
artes, como lo son la música, el teatro y su actuación, la fotografía y la literatura, logrando a través
de estas, expresar al público una idea o una emoción, sin la necesidad de expresarla con palabras.

Una narración, es un conjunto de acciones organizadas en coordenadas de tiempo y espacio, en

particular la narración cinematográfica. Frente a la narración literaria, la cinematográfica es
altamente mimética, reposa, en gran parte, en la demostración directa de los hechos y apela más a
la percepción audiovisual directa que a la evocación imaginativa de la palabra.

10
4-Los géneros fílmicos.

El género es una forma organizativa que caracteriza los temas e ingredientes narrativos elegidos
por el autor. Se trata de categorías temáticas, codificadas a lo largo de los años e inteligibles por
parte de los espectadores. Esta forma tipificada de narrar hereda muchas de esas categorías de la
literatura, y muy singularmente de la narrativa popular, que reitera ciertos elementos para
simplificar la comprensión del relato.

Los géneros cinematográficos deben ser reconocidos por el espectador tanto por las evidencias que
muestran (tipos de personajes –estereotipos–, escenarios, iluminación o ambientes) como por el
tratamiento de las acciones y situaciones.

Se puede hablar de una gran primera clasificación genérica: cine documental (no ficción) y cine
de ficción.

El cine documental tiene como finalidad describir la realidad, con seguridad si se trata de un relato
verídico (tipo histórico) mientras que el cine de ficción desarrolla un relato imaginario, es decir,
una semi-ficción (construida a partir de un hecho real); de lo contrario, se tratará de una ficción
total.

5-El público de cine.

Es a quién va dirigida la película, la relación con el público es determinante, pues de ella depende
en buena medida su supervivencia, a causa de las exigencias y la disposición de recursos técnicos,
económicos y humanos que una película, por modesta que sea, requiere.

Primeros semiólogos del cine:

 Ricciotto Canudo – Escritor italiano, identificó el cine "como un carácter del lenguaje".
 Louis Delluc – Escritor francés, quien, durante la década de los 1920s, escribió acerca de la
habilidad del cine para trascender el lenguaje nacional.
 Vachel Lindsay – Se refiere al cine como un “lenguaje jeroglífico”.
 Bela Balazs – Teórico de cine de nacionalidad húngara. Él escribió acerca del lenguaje como
la naturaleza del cine desde 1920 hasta194.

11
DEFINICIÓN Y CLASIFICACIÓN DE LOS SIGNOS:

Un Signo es un elemento representativo, con el cual se busca demostrar con una pequeña o mínima
figura o elemento, cual es el estado completo de lo que en realidad se quiere describir. El termino
proviene del latín “Signum” hace referencia a la postura de una estructura, de un dibujo el cual
contiene suficiente información directa para quien lo interpreta. El Signo también es el resultado
de un estudio una determinada área. La respuesta que se consigue de un problema, por lo general
lleva un signo característico, el cual define la orientación de lo que se plantea.

CLASIFICACION DEL SIGNO:

– Signo natural: (índice) El que nos hace venir en conocimiento de algo por la analogía o
dependencia natural que tiene con ello. No son creados por el hombre, pero sí interpretados por
éste. El humo es signo natural del fuego.

_ signo artificial: son creados por el ser humano. Los artificiales pueden dividirse en lingüísticos
– y éstos a su vez, en auxiliares y fundamentales – y no lingüísticos – divididos en señales,
símbolos e iconos.

Tipos de Signos:

Lingüísticos: Son los que utilizamos comúnmente en la formación de una lengua, y como otro
signo cualquiera, está compuesto de dos planos que se relacionan entre sí: el significado, el
significante y un referente, vinculados de forma inseparable por la significación.

Signos Diacríticos: Son señalizaciones gráficas que le aportan un valor considerable a los signos
escritos. Un ejemplo de ellos es: Los acentos ortográficos, es el empleo de una tilde sobre una
vocal para dar énfasis en una sílaba; la diéresis son los dos puntos sobre la vocal u para ser
pronunciada entre la GÜE y la tilde de la ñ.

Signos de Puntuación: Son las herramientas literarias creadas para orientar a los lectores a
entender el significado de un texto. Hacer escritos que están compuestos de palabras continuas que
forman una aglomeración consecutiva y compacta, es incompresible y resulta difícil si no hay
ninguna puntuación que le dé sentido a cada frase.

12
Signos Matemáticos: Son los utilizados en el área de la formación educativa matemática. Son
signos fundamentales para desarrollar aquellas operaciones de adición, sustracción, entre otras.
Destacan los signos de (+) más y (-) menos para realizar sumas y restas respectivamente.

Signos Clínicos: En el ámbito de la medicina, este tipo de signo se trata de la manifestación

concreta que puede asociarse a un cuadro de enfermedad o trastorno que altere la salud. De esta
forma, la enfermedad se hace notoria en la biología de quien la ha contraído.

Signos Musicales: Son los caracteres con los que se escribe la música, son llamados signos
musicales o la partitura.

13
CÓDIGOS DEL MENSAJE CINEMATOGRÁFICO:

La cinematografía es la encargada de transmitir ideas y sensaciones a través de recursos visuales

narrativos y sonoros esto quiere decir que el cine requiere de una serie de elementos para cumplir
con su misión la cual es contar una historia esto lo hace a. Partir de piezas distintas y su ensamble
por medio de estos elementos es capaz de mostrar alegría tristeza y enojo.

Todo tipo de emociones que se hacen más fuertes cuando se muestran en su totalidad usando el
cuerpo y las facciones de un actor el cual tendrá diálogos que exprese en palabras Lo que sucede
y que estará acompañando de música la que servirá para revelados detalles implícito de la historia
y que le darán vos a la escena auto cuando el personaje no tenga ningún diálogo.

Es cada uno de estos elementos lo que se encargan de codificar cada cosa que el autor de un guion
dispuesto a convertirse en novela le ayudarán al guionista a contar la historia sin la necesidad de
decir todo con palabras o imágenes a través de esta sinergia entre la imagen y el sonido, las palabras
que el espectador es capaz de comprender la historia en su totalidad no es necesario que cada
detalle de la película este contada en el diálogo de algún personaje podremos verlos en ocasiones
por ejemplo cuando en una película de terror esa música de fondo nos indica que algo malo está
por ocurrir al protagonista cuando el personaje principal está triste este no nos lo presenta como
un diálogo sin embargo podemos verlo en su rostro ya sea con lágrimas en los ojos o con un
semblante decaído y podemos deducir que está triste.

Los códigos del cine son formas particulares de uso de signos, las señales de fotografía, firmas de
dialogo, efectos de sonido musical y los signos gráficos que son los recursos de que determinadas
secuencias de cine se construyen.

Se puede analizar cualquier secuencia para descubrir la relación entre signos y forma en que los
signos diferentes sistemas se significación (imagen, sonido) se combinan entre sí por medio de
códigos para generar significado.

El cine ha sido más veces convencional que revolucionario en el uso de los códigos. Sin embargo,
algunos directores fueron innovadores, por ejemplo, Eisenstein, Antonioni y Resnais con la
relación espaciotemporal. También, algunas obras muestran claramente sus códigos: las películas
de Eisenstein utilizan símbolos, son conceptuales; las de Stenberg combinan iconos; las de
Murnau, Renoir y Rosellini relacionan elementos naturales tomados de la realidad; Murnau
introduce un buen número de recursos técnicos; Godard hace transparente el proceso de creación,
en contra de la ilusión, y mezcla todas las innovaciones anteriores en un puzzle de signos.

14
DEFINICION Y CLASIFICACION DE LA FOTOGRAFIA:

La fotografía es un medio de comunicación que transmite y expresa ideas en un proceso que

implica una emisión, pero también una interpretación. Como expresión visual, su sistema de
comunicación no es verbal, sino óptica. La fotografía tiene un parecerse, es decir, un aspecto visual
(la mímesis aristotélica), pero también significa algo. Comprender mejor los signos resulta crucial
para leer mejor una fotografía. Comprender la ciencia general de los signos (es decir, la semiótica)
ofrece claves importantes para desentrañar el sentido de una fotografía.

Se clasifica en:

Fotografía Nocturna:

Fotografía Nocturna se define como aquella fotografía que se realiza en un margen de tiempo
comprendido entre el orto y el ocaso sol; es decir, cuando no hay sol por encima del horizonte.

Fotografía Arquitectónica:

Este tipo de fotografía la conocen como el arte de retratar los espacios. En este tipo de fotografía
se pueden analizar dos aspectos relevantes; el primero, la obra arquitectónica; es decir, lo
majestuoso e imponente de las obras mismas. En segundo lugar, se contempla la fotografía plana
y bidimensional que transmite el mensaje arquitectónico emitido por el espacio.

Fotografía Gastronómica:

Este género fotográfico es considerado uno de los más ingeniosos y elaborados de ejercer y en el
que menor número de fotógrafos especializados existen.

Fotografía Etnográfica:

El principal objetivo de este género fotográfico es registrar el entorno social y cultural en el que
se encuentran inmersas las personas. La fotografía etnográfica ha sido de gran utilidad como
material documental de las historias de las civilizaciones.

15
Tipos De Fotografía:

Artística: La fotografía artística, consiste en mostrar el arte creado por el fotógrafo. Son imágenes
abstractas que necesariamente deben producir una reacción, un sentimiento ante el espectador.
Este tipo de foto nace de la pintura durante el siglo XIX. Llegando a un punto en que se extingue
la fotografía de cuadros, y nace la recreación con personas, objetos y ambientes diseñados por el
autor.

Foto documental: La foto documental busca una historia, viaja por el mundo captando realidades
que después son mostradas al mundo. Su nombre lo específica, se trata de un documental en sí,
pero con la diferencia que no son secuencias grabadas o actuadas, sino un plasma estático que el
público, a través de una imagen construye el contexto fotografiado.

Fotografía para publicidad: Busca el consumo mediante una imagen. Es atractiva e influyente,
pero sobre todo da a conocer un producto mediante elementos simples, estos entran en la psique
del consumidor y cuando van al mercado saben específicamente lo que quieren.

De moda: Un estilo que nace en Francia. Sus características son mostrar un ambiente armonioso
y estético, donde prima la ropa, el maquillaje y accesorios del modelo.

De actividades deportivas: También considerada como un arte. El retratista que se dedique a este
tipo de fotografía debe tener el ojo de un halcón ya que, las mejores escenas pasan rápidamente
durante la ejecución del deporte. Además, de eso debe conocer cada parte y movimiento de la
disciplina fotografiada.

Subacuática: Es el estilo más costoso por los materiales fotográficos y la práctica de buceo.
También, es la más delicada al momento de captar las escenas, los colores y los planos pues, el
ambiente dentro del mar no es tan flexible como en la tierra.

16
Aéreas: La fotografía aérea es la que permite conocer lugares desde un ángulo abierto. Este estilo
ha evolucionado mucho durante este siglo, la llegada de los drones economizó la mano de obra y
dio pie a nuevos enfoques que antes eran invisible para el hombre.

Astronómica: Está dividida en dos tipos; la fotografía planetaria y la fotografía de cielo profundo.
La primera capta el sistema solar y la segunda aquellos elementos que se encuentran más allá,
como las nebulosas o supernovas.

Científica: La fotografía científica se encarga de inmortalizar los avances científicos que ha

realizado el hombre, experimentos y descubrimiento. Se realiza mediante técnicas como el
infrarrojo, rayos x, imágenes térmicas, entre otros.

Fotografía periodística: La fotografía periodística ha dado lugar, desde que los conflictos bélicos
se implantaron en la sociedad. Este estilo particularmente no es tomado por un fotógrafo, sino por
periodistas de guerra que se atreven entrar en acción, buscando un fotorreportaje. Además, la
práctica de este ha ayudado a los registros históricos dentro de la sociedad.

17
CLASIFICACIÓN DEL INTERNET Y LAS PÁGINAS WEB:

 Sitio Por Audiencia:

Públicos: Es un WebSite normal, una página dirigida al público general, sin restricciones de
acceso en principio.

Extranet: Son Sitios limitados por el tipo de usuarios que pueden acceder, por ejemplo, los
proveedores de una empresa determinada, o los clientes.

Intranet: Son sitios cuyo acceso está restringido a una empresa u organización, normalmente
funcionan dentro de redes privadas, aunque no siempre es así.

 Sitio Por Dinamismo:

Interactivos: El usuario puede influir sobre el contenido del sitio que variará en función de cada
usuario y de los objetivos de éste. Normalmente, las páginas se generan cuando el usuario las
solicita, personalizando la información que se le ofrece.

Estáticos: Los usuarios no pueden modificar o añadir nada al sitio, de cuyos contenidos se
encargan exclusivamente sus diseñadores.

 Sitio por Apertura:

Estructura Abierta: Todos los documentos disponen de su dirección y los usuarios pueden
acceder a cualquier punto del WebSite.

Estructura Cerrada: Limita el acceso a unos pocos puntos de entrada (incluso a uno sólo). Un
ejemplo sería un sitio que requiere un registro previo para entrar, el usuario siempre tendría que
pasar primero por el registro antes de poder acceder al resto de la página.

Estructura Semicerrada: A medio camino entre ambas, obliga a los usuarios a acceder por unos
puntos específicos, como por ejemplo sólo la página principal y las páginas de entrada a las
secciones más importantes.

18
  Sitio por Objetivo:

Comerciales: Están creados para promocionar los negocios de una empresa. Su finalidad es
económica. Su audiencia puede estar formada por clientes (actuales y potenciales), inversores
(actuales y potenciales), empleados (actuales y potenciales) e incluso la competencia y los medios
de comunicación. Podemos a su vez dividirlas en Corporativas (Informan sobre la empresa) y
Promocionales (promocionan productos).

Buscadores: un sitio que proporciona información general y está pensado como entrada o
búsqueda para otros sitios. Ejemplos Google, y Yahoo!

Comunidad Virtual: un sitio donde las personas con intereses similares se comunican con otros,
normalmente por chat o foros. Por ejemplo: MySpace. Sitio web log (o blog): sitio usado para
registrar lecturas online o para exponer diarios online; puede incluir foros de discusión. Ejemplos:
Blogger, Xanga.

Comercio Electrónico: para compra y venta de bienes, como Ebay.com.

Wiki: un sitio donde los usuarios editan colaborativamente (por ejemplo: Wikipedia).

Educativo: promueven cursos presénciales y a distancia, información a profesores y estudiantes,

permiten ver o descargar contenidos de asignaturas o temas.

Portal Web: un sitio web que proporciona un punto de inicio, entrada o portal a otros recursos en
Internet o una intranet.

Actualmente se está cruzando por una nueva generación de sitios web, la cual es llamada la Web
2.0.

Web 2.0:

El concepto original del contexto, llamado Web 1.0 era páginas estáticas HTML que no eran
actualizadas frecuentemente. El éxito de las .COM dependía de webs más dinámicas (a veces
llamadas Web 1.5) donde los CMS Sistema de gestión de contenidos (Content Management
System en inglés, abreviado CMS) servían páginas HTML dinámicas creadas al vuelo desde una
actualizada base de datos. En ambos sentidos, el conseguir hits (visitas) y la estética visual eran
considerados como factores importantes. Los propulsores de la aproximación a la Web 2.0 creen
que el uso de la web está orientado a la interacción y redes sociales, que pueden servir contenido
que explota los efectos de las redes, creando o no webs interactivas y visuales.

19
 CONCLUSIÓN

Como pudimos observar el cine es más complejo de lo que parece, ya que es negocio bastante
caro, se tiene que hacer una evaluación para ver a que publico va dirigido el tipo de mensaje y con
que tipos de signos y codificación va dirigido también.

Por otra parte, la televisión es el medio masivo que desde su aparición se ha impuesto como
transmisión de mensajes, ideologías, entretenimiento, entre otras.

Un signo cumple su función de una manera directa: puede formar parte de un lenguaje gráfico o
código visual, como el de las señales de circulación. Ofrecen un mensaje simple de relevancia
inmediata y momentánea.

El símbolo o signo nos ayuda a que el consciente identifique una parte del todo de una forma más
clara y directa que utilizando el lenguaje ayudándonos a asociar ideas y por lo tanto a hacernos
comprender más rápidamente su significado.

Un signo se da por la relación semiótica de lo designado.

La semiótica ayuda a obtener un conocimiento cualitativamente distinto de los fenómenos de

significación. Es un auxiliar necesario para conocer los procesos de significación de los contextos
que nos interese estudiar.

20