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ESCUBRIR EL

Año XII nº 144


LOS TESOROS DE DIOS • EL IVAM EXPLORA A JASPER JOHNS • LA ABSTRACCIÓN LATINA EN LA JUAN MARCH

Febrero 2011
3,90 € • Con libro: 8.95

JASPER
JOHNS
EL IVAM EXPLORA
LAS HUELLAS
DEL ARTISTA
NORTEAMERICANO
MÁS INFLUYENTE

ABSTRACCIÓN
LATINA
LA GEOMETRÍA
DE SURAMÉRICA
DESEMBARCA
EN LA FUNDACIÓN
MARCH

LOS TESOROS
DE DIOS
LA FUNDACIÓN
MAPFRE EXHIBE
EN MADRID
LAS OBRAS
ROMÁNICAS QUE
CATALUÑA SALVÓ
DEL EXPOLIO Y LA
DESTRUCCIÓN
DESCUBRIR EL ARTE Nº 144
PRESENTACIÓN

LAS CUENTAS DEL ARTE


RAFAEL SIERRA, director

Al arte no le salen las cuentas.


Tras un período de vacas
gordas, donde se han
inaugurado museos al mismo
Báculo de
ritmo que canales de
Mondoñedo, esmalte televisión, aeropuertos y
de Limoges, siglo XIII. líneas de tren de alta
velocidad, nos enfrentamos a la más cruda
realidad: muchas instituciones no llegan a fin
de mes. Tras la reordenación de algunos
sectores estratégicos para la vida de un país,
caemos en la cuenta de que nadie se ha
ocupado de convocar una reunión para Gobierno, Alfredo Pérez Rubalcaba, ha
abordar los problemas que afectan a un sector, anunciado la reforma de la Ley de
el del arte, que es incapaz de sobrevivir entre Mecenazgo y Patrocinio Cultural –aprobada
nosotros si no es con el dinero que inyectan las en 2002– para el primer cuatrimestre de
distintas administraciones. El derroche central, 2011. “Tenemos una buena Ley de
autonómico y local ha llevado a poner en pie Mecenazgo, pero hay motivos para
museos y centros de arte sin ton ni son, que modificarla”, ha dicho Rubalcaba. Además
ahora son incapaces de mantener. Chillida- de cambiar esta ley, que permitiría inyectar
Leku, una iniciativa privada puesta en marcha más dinero privado en espacios públicos,
hace diez años con el objeto de conservar y habría que transformar también muchas
promocionar la obra del escultor Eduardo conductas oficiales y personales. Mientras
Chillida, ha dado la voz de alarma anunciando llega ese momento, nos situamos, un año
el cierre de sus instalaciones por falta de más, a las puertas de ARCO, la feria de arte
presupuesto. Mientras, la familia del artista contemporáneo de Madrid. El certamen,
vasco saca a subasta en Miami parte de la que este año celebra su 30 aniversario,
herencia para conseguir ingresos cuyo destino, estrena director: Carlos Urroz, quien tendrá
de momento, se desconoce. Thomas Krens, ex que afrontar en su debut una crisis
director de la Fundación Guggenheim, ya lo económica sin precedentes. “El arte no es
advirtió hace dos años durante una visita a un lujo ni siquiera en tiempos de crisis”,
España: “La onda expansiva de la crisis puede sostienen los creadores. No les falta razón,
ser muy alargada. Muchos museos pueden pero será el mercado, muy tocado en
verse obligados a cerrar”. A los centros, nuestro país por el fin del boom del ladrillo,
condenados a funcionar a medio gas, cada vez quien dictamine hacia dónde dirige sus
llegan menos recursos públicos. La situación es inversiones. Art Basel Miami Beach ha
tan grave que el vicepresidente primero del cerrado su novena edición con unos
excelentes resultados. Allí, o en su versión
suiza, a las cosas se las llama por su nombre sin ningún tipo de
complejo. Mientras aquí no entendamos que el arte es un motor
importantísimo para la economía se seguirán dando tijeretazos al
sector sin miramientos. Una de las primeras personas que estrenó el
AVE a Levante en sentido Valencia-Madrid lo hizo, según declaró, para
ver una exposición en el Museo del Prado y comer en la capital. El arte
mueve a millones de personas, así que no sería conveniente echarle el
freno a este importante sector cultural y ECONÓMICO. Para ello
habrá que innovar y presentar nuevos modelos, como ha hecho en
Nueva York James Cohan, creador, con notable éxito, de VIP Art Fair,
-
la primera gran feria de arte que se celebra sólo para Internet. ■ T

3
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FEBRERO 2011

ARTESUMARIO
30
38 EN PORTADA
Jasper Johns, la El esplendor del arte medieval Simplificación
estrategia del formal, riqueza cromática, refinamiento compositivo,
desconcierto exaltación mística y vocación pedagógica: el espíritu del
Consagrado como el Románico más bello aterriza en la Fundación Mapfre con
artista más los soberbios fondos del MNAC.
importante de
Norteamérica, el 24
pintor, escultor y EL PROYECTO
dibujante presenta en El Palau Nacional, la metamorfosis
el IVAM, a los ochenta de un buque El Pabellón central de la Exposición
años, una obra que Internacional de 1929 fue controvertido desde su origen.
posee la simplicidad Hoy es el baluarte del arte catalán.
intrincada de lo
realmente complejo.

46 66. Entrevistamos
Abstracción a los cuatro
latina directores de
Constructivismo, ARCO Juana de
concretismo, op-art... Aizpuru, Rosina
la precisión de la Gómez-Baeza,
geometría abstracta Lourdes Fernández y
latinoamericana Carlos Urroz. 18
desembarca en la ENTREVISTA
Fundación Juan 68 Zaha Hadid: “El efecto
March de Madrid. Adán y Eva, Guggenheim ha sido
regreso al Paraíso importantísimo” La
54 Suciedad, barnices anglo-iraquí, primera mujer en
ARCO 30 AÑOS oxidados y repintes recibir el Premio Pritzker, tiene
Mucho más que oscurecidos ocultaban en proyecto más edificios de
una feria las pinceladas y el los que ha inaugurado. Su
Catalizador del colorido originales de último trabajo, el MAXXI de
interés social por la la obra de Durero, Roma, ha recibido el aplauso
creatividad cuya restauración en unánime de la crítica.
internacional más los talleres del Prado
reciente, ARCO revela la belleza de
celebra su trigésimo ambos desnudos en
aniversario. todo su esplendor.

60. El arte que 74


vino del frío Berlín, la Isla de
La vena radical de los los Museos En
noventa deja paso a apenas un kilómetro
una nueva generación cuadrado se
de artistas más concentra un
conceptuales y conjunto museístico
menos politizados. único en el mundo,
Patrimonio de la
Humanidad.

7 Al día 82 Periscopio 84 Antigüedades 86 Diseño 88 Subastas 90 Cine: Fritz


Lang y su oscura visión del mundo en Metrópolis 92 Libros 94 El autor: Dokoupil
98 Delirios bajo control: Tomémonos un respiro, por Carlos Marzal.
AL DÍA

LAS10CITAS [ ] DE
FEBRE-
RO

1
MADRID
LA MARCA
DEL CIELO
EN LA PIEDRA
ALBERTO BAÑUELOS
DESPLIEGA SU INTENSO RITUAL
LITOLÓGICO EN EL STAND
DE ARCO DE EL MUNDO
Y DESCUBRIR EL ARTE

Cortes limpios de alabastro


que escalan las paredes en
una singular danza elíptica. La
propuesta de Alberto
Bañuelos para el stand de
ARCO de El Mundo y Descubrir
el Arte imbuye el espacio de la
solemnidad y el misterio
antiguo que encierra la roca
desnuda, el nexo elemental de
la relación entre el ser
humano y el cosmos desde el
levantamiento de los primeros
monolitos prehistóricos. El
escultor burgalés presenta
esta pieza en exclusiva para la
feria, una segunda versión del Homenaje a Robert Smithson II, por Alberto Bañuelos, 2010.
que es su particular homenaje
a la Spiral Jetty, de Robert artista durante tres décadas reproducir por ayudantes o de los grandes talladores
Smithson, la piedra angular de intensa actividad. talleres externos. Es el propio renacentistas.
del Land Art. En la época de la producción creador el que labra la pieza Para más información sobre
Además de la obra principal, industrial, lo sorprendente del definitiva con sus propias ARCO, consultar las
en el stand se puede admirar trabajo de Bañuelos es que –a manos y los instrumentos de páginas 54-67
una instalación repleta de diferencia de la mayoría de cantería que aprendió a Stand de El Mundo y Descubrir
maquetas, un humilde mapa escultores a gran escala– estas utilizar en las simas de el Arte en ARCO. Hasta el 20
-
evolutivo del universo del maquetas no son bocetos a Carrara, cuna por excelencia de febrero. ■T

MADRID

2
DOBLE DOSIS CONTEMPORÁNEA que puede resultar incluso
ART MADRID Y JUSTMAD, LAS ALTERNATIVAS más atractivo a los que
buscan los brotes más frescos
Conscientemente madrileño: del arte joven.
diferenciadas, y a la vez Art Madrid Art Madrid, Pabellón de cristal
complementarias del proyecto y Just de la Casa de Campo.
mainstream de ARCO, se Madrid (este año, abreviada JustMAD, Galería de cristal del
Atadura del alma, por Hander consolidan las otras dos ferias “JustMAD”). Ambas ofrecen un Palacio de Cibeles.
-
Lara, 2009. de arte contemporáneo programa sólido de galerías Hasta el 20 de febrero. ■T

7
AL DÍA

MADRID Bidibibodibibo,
ESPÍRITU por Maurizio
Cattelan, 1996.
Y ESPACIO
LOS GRECOS DE LA FUNDACIÓN
SANTANDER, CERCADOS POR EL
BIZARRO EXISTENCIALISMO
CONTEMPORÁNEO

La colección Sandretto Re piezas con las de otro raro de


Rebaudengo es relativamente un tiempo pasado:
joven pero tiene en su haber Doménikos Theotokópoulos,
una selección compacta e El Greco. La Fundación
impresionante de los artistas Santander saca sus lienzos
contemporáneos que han para confrontarlos a las
puesto patas arriba la escena esculturas arriesgadas de
internacional Cattelan, la fotografía
durante las dos construida de Casevere, las

3
últimas décadas: historias enigmáticas de un
Doug Aitken, los sólo fotograma de Anna
hermanos Chapman, Gaskell o la particular
Maurizio Cattelan, adoración naïf y macabra de
Thomas Demand, la muerte que Damien Hirst
Andreas Gursky, Damien Hirst, ha convertido en seña de
Gary Hume, Anish Kapoor, identidad.
Mike Kelly, Barbara Kruger, algunos. Esta muestra en la forma poco ortodoxa La muestra tiene lugar en la
Sarah Lucas, Esko Mannikko, pretende hacer hincapié en que tienen sus creadores de Sala de Arte de la Ciudad
Reinhard Mucha, Gabriel los lenguajes entender la espiritualidad. Y Grupo Santander de Boadilla
Orozco, Rudolf Stingel o contemporáneos de para hablar de heterodoxia, del Monte. De 9 de febrero a
-
Cindy Sherman, por citar representación del espacio y nada mejor que contrastar las 29 de abril. ■T

LEÓN / BARCELONA / MADRID extensa, dedicada a una realidad que


SEPULTADOS POR LA REPRESIÓN le ha acompañado en todos los
CITA TRIPLE CON LOS QUE NUNCA LLEGARÁN destinos: los desaparecidos,
las víctimas de la represión. Bajo el
Silenciados y borrados de la faz de la mismo epígrafe tienen lugar tres

4
tierra para siempre. Nosotros lo vemos muestras simultáneas, cada una con
en las noticias pero el fotoperiodista fotografías diferentes. MUSAC: hasta
Gervasio Sánchez lo tiene metido en el 5 de junio / CCCB: hasta el 1 de Anita Rojas con la maleta de
la piel, es su vida. De entre todas sus mayo / La Casa Encendida: hasta el su hijo Alfredo Rojas, por
-
exposiciones quizá sea ésta la más 20 de marzo. ■ T Gervasio Sánchez, 2000.

BILBAO
EDAD MEDIA: MODELOS DE MUJER
LA EVOLUCIÓN DEL PAPEL SOCIAL FEMENINO, EN EL MUSEO DE BELLAS ARTES
El rol de la mujer en la sociedad medieval a partir de la iconografía artística
internacional en los siglos XIII al XV. Ése es el espíritu de la exposición de pintura,
escultura, orfebrería, mobiliario, manuscritos y objetos textiles, que ilustra a su
vez la evolución histórica de dicho papel. Desde las imágenes profundamente
idealizadas del gótico primitivo y tardío –con la Virgen María como compendio
de perfecciones– a las escenas galantes de la literatura cortesana, pasando por la
representación satírica de la mujer –que insiste en su
naturaleza supuestamente pecaminosa– y por su imagen de

5
heroína, fémina ilustrada, prostituta... La exposición se
completa con varios estudios incluidos en el catálogo y que
focalizan el estatus socioeconómico, jurídico, educativo y
A la caza de la fidelidad, discusión entre dos político de la mujer. Hay más en ti. Imágenes de la mujer en
-
mujeres, tapiz, hacia 1480. la Edad Media. Hasta el 15 de mayo. ■ T

8
AL DÍA

BARCELONA
ARTISTAS A LA HORA como Tatlin y Popova,
DE LA REVOLUCIÓN Malevich y Lissitzky,
CAIXAFORUM BARCELONA DESPLIEGA TODO EL que vivieron fecundos
ESPLENDOR DE LAS VANGUARDIAS RUSAS años de esperanza. La
deriva autoritaria del
Trescientas piezas, entre régimen, que culminó

6
fotografías de época y en la implantación del
actuales, maquetas, pinturas y terrorismo de Estado
dibujos configuran la muestra estaliniano, cortó de la
Lost Vanguard. Arquitectura y forma más drástica y
arte de la vanguardia rusa trágica todo aquel
(1915-1930), que presenta torrente innovador y,
CaixaForum Barcelona. En Torre Shújov, como tal, sospechoso
muy pocas ocasiones por Vladimir para el nuevo aparato
históricas, el talento creativo Shújov, 1922. de poder absoluto.
más innovador y la voluntad Esta exposición
de transformación social constituye un
coincidieron como lo hicieron fascinante recorrido
en el Octubre Rojo de 1917. por las aportaciones de
La atrasada sociedad rusa aquellos idealistas
había generado en su interior geniales que quisieron
unas fuerzas creadoras en contribuir a mejorar el
todos los ámbitos que, llegado mundo. Aquella
el momento del vuelco ocasión perdida, la
revolucionario, se pusieron al eclosión y asfixia de las
más entusiasta servicio de alegría y, a continuación, a la esfuerzo al servicio de la Rusia vanguardias rusas, es uno de
quienes anunciaban un definitiva y trágica frustración. que amanecía a un mundo los episodios más ilustradores
amanecer de justicia e Los grandes creadores nuevo. La construcción del que evidencian la permanente
igualdad. Los años que recorre –artistas plásticos y Estado socialista, aquella meta tensión planteada entre los
esta exposición vieron el paso arquitectos– que aquí están que mucho tenía de ilusionada creadores y el poder. De 4 de
--
desde la expectación a la presentes pusieron todo su utopía, animaba a personajes febrero a 17 de abril. ■T

MÁLAGA
TODOS LOS COLORES Y TEXTURAS DE RUEDA
UNA CUIDADA RETROSPECTIVA DEL MAESTRO DE LA BELLEZA GEOMÉTRICA

Decía Barbara Rose que “siendo Gerardo Rueda un escultor nato, tuvo que

7
llegar al final de su vida para darse cuenta”. El tratamiento del volumen que
se percibía en sus pinturas era tan excepcional que la deriva hacia el Escultura
moldeado en tres dimensiones era inevitable. El Museo del Patrimonio de la roja, por
Ciudad de Málaga presenta una exquisita selección de 58 piezas (lienzo, Gerardo
maderas, papel, esculturas y collages), entre las que se encuentran iconos Rueda, 1979-
universales de la abstracción geométrica, como su Escultura roja (1979) y La 1980.
-
paleta del pintor (1972). De 3 de febrero a 31 de marzo. ■ T

GIJÓN

8
AÑO CATÓDICO EN LABORAL
ARRANCA UNA SERIE DE EXPOSICIONES DEDICADAS AL VIDEOARTE

Si por algo se caracteriza pretenden profundizar se inicia


LABoral es por no ser un todavía más en la disciplina con
centro de arte al uso; su mejor consolidada: el Historias cinéticas, donde
apuesta por las tecnologías videoarte. Pasado, presente y cada década se representa
audiovisuales e interactivas futuro del medio, con con un par de piezas de
–vídeo, instalaciones sonoras, exposiciones y actividades artistas señeros, como Nam
Pop-Pop Video, por Dara videojuegos, net-art– es total. paralelas a lo largo de los June Paik y Joan Jonas. Hasta
-
Birnbaum, 1980. Este año, con Universo vídeo próximos meses. El programa el 4 de abril. ■
T

10
MADRID
PUCHEROS ENTRE LIBROS
HISTORIA DEL ARTE CULINARIO EN ESPAÑA
Con el patrocinio de Telefónica, la Biblioteca
Nacional presenta una original propuesta expositiva,
La cocina en su tinta, un apetitoso paseo por el
desarrollo y variantes de la cocina española, desde
los siglos medievales hasta hoy. Para ella, la Biblioteca
ha extraído de sus fondos una deslumbrante
colección de manuscritos, libros, revistas, fotografías,
carteles y etiquetas publicitarias, además de
documentos musicales. A su lado, se
muestran documentos audiovisuales referidos

9
a las etapas más recientes de la disciplina.
Piezas bibliográficas de gran relevancia y
belleza, datadas partir del siglo XIV,
reconstruyen este aspecto fundamental de la
historia de la vida cotidiana, que en un
principio queda referida a los poderosos de su
tiempo para ir a continuación ampliándose a un
conjunto de población cada vez mayor. Diferentes
vertientes de la gastronomía configuran la muestra,
desde el adecuado uso de la alimentación para
combatir enfermedades y epidemias, los más
antiguos tratados de higiene, los avances científicos y
técnicos para los cultivos desde el siglo XVIII,
recetarios y menús de cenas de los privilegiados,
códigos de normas de las formas y comportamiento
en la mesa, que muestran la evolución de las
costumbres en este ámbito, la innovación de los
productos y las influencias religiosas en los hábitos
alimenticios. Un interesante recorrido, pleno de
gustosas sugerencias, que viene a apoyar a quienes
potencian ahora la idea de presentar a la
Portada de La casa de Lúculo o el arte de comer, de Julio Camba. gastronomía patria como seña de identidad de
nuestra cultura, a la altura de sus grandes cumbres
-
artísticas. Hasta el 13 de marzo. ■ T

MADRID
RABLACI Y LA LÍRICA DEL DESARRAIGO
CASA DE VACAS PRESENTA LAS FRÁGILES ESTRUCTURAS ARBÓREAS DEL CREADOR VALENCIANO

Un conjunto de Éstas son las Desarraigo I, del desarraigo despliega

10
brazos gruesos y esculturas de por Rablaci, estos árboles ready-made
nudosos se retuercen Rablaci, vegetales 2010. atrapados por el bondage de
hacia el suelo en una desnudos y cuerdas y cadenas. También
danza macabra, con desubicados, que están presentes fotografías y
las articulaciones parecen estar piezas mixtas realizadas en
taladradas por clavos perdidos en el hierro y raíces. Se aprecia en
de varios centímetros de recinto de la Casa de Vacas estas últimas un lenguaje
longitud. No, no se trata de Madrid, entablando un personal y el respeto por sus
de un hombre sino del diálogo mudo con el maestros en la labranza del
cuerpo de un naranjo. O más espectador. Como el propio metal, tanto los directos –el
bien su cadáver, puesto que Rablaci, sus árboles son escultor Ramón de Soto–
ha sido desarraigado y ahora valencianos, naranjos que como los venerados, entre los
son los apéndices extractores testimonian un modo de vida que ocupa un lugar especial
de la vida de la tierra los que y seña de identidad del el maestro valenciano Julio
miran al cielo, quizá territorio levantino desde González. Hasta el 27 de
-
buscando la savia cósmica. hace siglos. La muestra Raíces febrero. ■T

12
AL DÍA ARCO: EL TIRÓN
POPULAR
RAFAEL DOCTOR

NOTICIAS [ NACIONAL
]
estudio, debido a Carlos Empieza un nuevo Arco:
Foradada, ha sido publicado una nueva edición y
en la revista Goya. nueva etapa tras los
vaivenes del pasado año
en los que se temió por
OTRO VELÁZQUEZ su continuidad. Con
DE IDA Y VUELTA Carlos Urroz al frente, se
Un salón del Museo Cerralbo, Un retrato de Felipe IV, Hombre de Pacitan / Song inicia un nuevo camino
tras su reapertura. propiedad del Metropolitan Terus, 2007 (2009). con el compromiso de
de Nueva York, que se acoplar la feria a la
atribuyó a un discípulo del Lugares de Origen recopilan realidad de un sector
sevillano en 1973, acaba de instantáneas de espacios en absolutamente
MUSEO CERRALBO, ser catalogado de nuevo que habitaron los antepasados globalizado, para el que
EL SIGLO XIX EN UNA como original, pues los del ser humano, desde la España no cuenta
CÁPSULA PERFECTA expertos del Met consideran reseca Garganta de Olduvai en demasiado más allá de
El XVIII marqués de Cerralbo
que fue el propio pintor el que Kenia hasta las espesuras ser un país con una gran
dejó, tras su muerte en 1922,
vegetales que acompañaron al infraestructura de
sus colecciones y el palacio
hombre de Java. La selección museos y centros capaces
que las contenía al Estado. Así
ha sido elegida para participar de dispensar a los artistas
permaneció abierto al público
en la Bienal de El Cairo, abierta internacionales buenas
desde 1944 a 2006, año en
hasta el 12 de febrero. exposiciones y
que cerró para acometer
publicaciones.
un proceso de restauración y
Esto es el mercado del
modernización que ahora
FALLECE MARTÍN arte y España, que ha
permite conocer, con
BEGUÉ, UN CLÁSICO sabido levantar una de las
tecnologías del siglo XXI, todos
DE LOS OCHENTA mejores infraestructuras
los aspectos de la vida de la
Sigfrido Martín Begué fue uno artísticas que hoy existen
aristocracia madrileña en el XIX.
de los pintores, además de mundialmente, no ha
arquitecto y escenógrafo, más sido capaz de generar lo
original, culto y valioso de la mismo en relación al
LA OBRA NEGRA DE generación pictórica lanzada coleccionismo, ni público
GOYA, VÍCTIMA DE al ruedo en los años ochenta y ni privado. Ya sabemos y
AMORES QUE MATAN simplistamente calificada lo sufrimos: nos lo hemos
Gracias a las fotografías que como La Movida. El pasado 31 gastado todo en ladrillo.
en el siglo XIX realizó Jean de diciembre falleció a los En una España carente
Laurent de las Pinturas Negras 51 años en su casa de Madrid de signos de
de Goya, recuperadas en Felipe IV, en un lienzo modernidad y sin
Sigfrido
1985 pero que no se reatribuido a Velázquez. grandes eventos
Martín
terminaron de digitalizar hasta Begué. artísticos, Arco vino
2009, se acaba de conocer hizo la réplica exacta del a suplir esa carencia a
cuál era el aspecto real de original, que está en el Prado. nivel social. Tan
estos lienzos, que fueron Es el segundo óleo de arraigada está esta
restaurados por Martínez Velázquez que el Metropolitan tradición de ser
Cubells con un pasmoso redescubre, tras hacer otro moderno por unos días,
criterio de simplificación que tanto en septiembre de 2009 que va a ser difícil
borró paisajes y figuras, con un Retrato de caballero, por una complicación de la avanzar en la feria si no
inventó fondos y hasta enterró de cuya autenticidad se diabetes. Centrado en los se tiene en cuenta ese
hasta la rodilla a los había dudado. últimos años en la enseñanza aspecto social popular
protagonistas del Duelo a de la arquitectura y en que siempre la ha
garrotazos, que en el original organizar y diseñar acompañado y que ha
estaban pisando la hierba. El ROSA Y BLEDA exposiciones, sus cuadros hecho de ella una feria
PASEAN SU ORIGEN proponen una reflexión de la diferente de las demás.
POR EL CAIRO pintura desde la historia de Arco, como nuestro país,
Rosa y Bleda han desarrollado la propia pintura. Con raíces ha sido trabajo pero
una original fotografía del en la nueva figuración también ha sido una
tiempo que llama la atención madrileña su temática tenía fiesta. Esperemos que en
del espectador hacia espacios una irónica e inquietante esta etapa que ahora
Duelo a garrotazos, por que fueron clave en el devenir mezcla lúdica, onírica y empieza no se olvide
- -
Laurent, y restaurado. histórico de la Humanidad. En metafísica. ■
T A. ARNALTE esto. ■T

14
AL DÍA ENIGMAS AL
DESCUBIERTO
FERNANDO CASTRO

NOTICIAS [ INTER-
NACIONAL
]
Algunos temas
trascendentales
TUT, ENTERRADO VIOLA SE HACE estaban, el año pasado,
POR SEGUNDA VEZ ELECTRICISTA sin aclarar, aunque otros
Las ventajas de cerrar por Las videoinstalaciones del comenzaban a hacerlo.
segunda vez la tumba del artista Bill Viola han sido Nadie tenía muy claro
legendario Tut-anj-Amón consideradas por la aduana cuánto costaba un traje
(1361-1352 a.C.) son varias. británica no arte, sino material blindado de ética y con
Una, evitar que el sudor de los La cúpula de Santa Sofía, tras su eléctrico, sometido a un IVA botonadura insurgente.
turistas disuelva lentamente restauración. Gracias a la negativa de
las pinturas de las paredes. Santiago Sierra al Premio
Dos, hacer réplicas perfectas forma deteriorada, y en 1993 Nacional de Artes
que viajen por el mundo en el Gobierno turco comenzó Plásticas, hemos
exposiciones por cuya entrada un proceso de restauración aprendido que era una
se pague tanto como por el que acaba de culminar y cantidad ajustada:
original. Tres, reservarse la devuelve el aspecto original a 30.000 euros mondos y
posibilidad de hacer visitas la basílica, pero respetando lirondos. Tampoco se
privadas para grupos de vips los medallones islámicos Videoinstalación de Viola. sabían las horas exactas
que paguen a precio de oro la con los nombres de Dios, el para entender un 10 por
vivencia negada al común de profeta y los primeros califas. del 20 por ciento al cruzar la ciento de una colección
los mortales. Sopesado todo frontera y no el 5 por ciento permanente o de un
ello, las autoridades egipcias que corresponde a las obras de comisariado de tesis;
han decidido volver a sellar la GEHRY ARRUGA EL arte. El asunto ha motivado la pero un experto turco
tumba que profanó Carter en SKYLINE DE NY enésima polémica entre el en bienales periféricas
En el downtown de Reino Unido y la Unión Europea ha declarado que basta y
Manhattan, muy cerca del y notorio estupor entre los sobra con tres horas
puente de Brooklyn, el cada vez más artistas que y veintisiete minutos por
arquitecto Frank Gehry ha emplean material eléctrico en cada 1.200 m cuadrados
construido un rascacielos que su producción. de exposición, siempre y
desafía el racionalismo de sus cuando sea global o
vecinos. Con un acabado multicultural. Quedó
juguetón e irreverente, la torre DALÍ TOMA FORMA confirmado que para ser
parece estrujada por la mano EN FLORIDA designado director de
de un gigante, dando al museo de capital,
Interior de la Tumba de edificio un acabado de provincia, autonomía o
Tut-anj-Amón, en Luxor. sustancia maleable, frágil y, por pedanía respetable
tanto, muy humana. Para The basta encontrar cinco
1922. Pronto, en cuanto estén New York Times, su mensaje buenos colegas que
listas sus réplicas, le seguirán era necesario en una ciudad pongan cara de palo; y
en el silencio eterno las que debe dejar atrás la es crucial citar esa
tumbas de Seti I y de la reina estupefacción y la relativa cantinela de las “buenas
Nefertari, todas en Luxor. parálisis y falta de iniciativa que prácticas” y no cejar en
Aunque eterno en Egipto es un sucedió al 11-S. el loable empeño de
concepto bastante elástico. Las curvas del Museo Dalí en San santificar al que ya
Petersburgo, Estados Unidos. ocupaba la poltrona. Si
quiere ser concejal,
SANTA SOFÍA, LISTA San Petersburgo, el de Florida, diputado, asesor o
PARA OTRO MILENIO en los EE UU, ha estrenado un consejero autonómico
Inaugurada por Justiniano en Museo Dalí cuyo exterior de cultura, no tiene más
537 como demostración de adopta la forma blanda de los que afiliarse al caballo
poder, la Basílica de Santa surrealistas relojes del pintor. ganador y hacer las
Sofía fue convertida en Obra de Yann Weymouth, que genuflexiones
mezquita por los otomanos y colaboró en la remodelación oportunas. La razón para
sus mosaicos se velaron con del Louvre, el centro exhibe ser condecorado como
planchas para que no hubiera 96 óleos, 100 acuarelas y ministro del ramo es
representaciones humanas en 1.300 obras gráficas del absolutamente
un lugar de oración. El edificio artista español, propiedad de enigmática. Todo será
-
fue recobrando poco a poco Rascacielos de Gehry en el bajo dos coleccionistas privados. ■ T desvelado aunque sea de
-
su aspecto original, aunque de Manhattan. A. ARNALTE forma milagrosa. ■ T

16
COLECCIONABLE OPCIONAL A R Q U I T E C T O S P R I T Z K E R

ZAHA HADID
“EL EFECTO GUGGENHEIM HA SIDO
IMPORTANTÍSIMO”
FUE LA PRIMERA MUJER EN RECIBIR EL PREMIO PRITZKER EN 2004. SE RECONOCÍA ASÍ LA TRAYECTORIA

DE UNA PROFESIONAL CON MÁS DE TREINTA AÑOS DE EXPERIENCIA. SU ÚLTIMO PROYECTO, EL MUSEO

MAXXI DE ROMA, HA RECIBIDO EL APLAUSO UNÁNIME DEL JURADO Y LA CRÍTICA POR SU IMAGINACIÓN

NO HA SIDO fácil sentar a ELENA PITA Respuesta. La mayor parte de nues-


la gran Zaha Hadid unos minutos fren- tro trabajo en todo el mundo, parti-
te al ordenador, hacerle leer y enci- cularmente en Europa, se ha susten-
ma responder a nuestras preguntas. tado en la convocatoria de concursos
Pero lo hizo, al fin, recién aterrizada que hemos ganado, pero este siste-
en Londres, a punto siempre de vol- ma de competiciones no entró en vi-
ver a alzar el vuelo alrededor del pla- gor en el Reino Unido hasta hace re-
neta: “No puedo estar al mismo tiem- lativamente poco tiempo; además, su
po en todas las obras que tenemos en interpretación ha sido a veces arbitra-
marcha, pero lo intento”. Su figura, ria (recordemos aquí la victoria dos
inmensa, extrema, se me antoja hoy veces consecutivas de su proyecto pa-
más que nunca la de un enorme pá- ra la Ópera de Cardiff, que nunca fue
jaro en blanco y negro, mirada tec- construido). Sí, formar parte del sta-
nicolor, que sobrevolara el terreno avi- blishment es importante para conse-
zorando el ribazo perfecto para escul- guir trabajar en este país, para que los
pir sus nidos de fantasía, amalgamar- banqueros y los empresarios te encar-
los con las formas orgánicas de la mis- guen sus obras. El curso de la arqui-
ma tierra que observa, un gladiolo, ro tal vez lo peor fue aceptar mi ar- tectura en Londres ha sido siempre
una rama entrelazada, crisálidas y oru- quitectura en sí. Lo más difícil fue ha- impredecible: se siguen dando situa-
gas. Iraquí de origen (Bagdad, 1950), cer ver al público, hace veinte años, ciones realmente peculiares. Hay una
llegó al Reino Unido en 1972, donde que había vida después del posmo- perenne obsesión para que las cosas
se graduaría arquitecta por la presti- dernismo, que era posible hacer co- parezcan y luzcan bellas, pero la be-
giosa AA School de la London Univer- sas diferentes. Estábamos tan influen- lleza no encaja bien en una ciudad
sity y donde establecería sus cuarteles ciados por lo que se había hecho en- desordenada como es Londres.
generales de arquitectura en 1979, tre los setenta y los noventa...”. Y re- P. ¿Supondrá el premio algún cam-
mientras impartía docencia en univer- conocida al fin por una sociedad, la bio sustancial en el futuro de su estu-
sidades de medio mundo. británica, que prefiere contemplarse dio en el Reino Unido?
Pero la gran dama de los Pritzker en la gloria del pasado que estresar- R. Ganar el Stirling representa el re-
(primera mujer en recibir el galardón se con la incertidumbre futura. El pa- conocimiento pleno de esto que ha-
en el 2004, a quien el pasado año si- sado mes de octubre, el Royal Insti- ce treinta años comenzó siendo un
guió la japonesa Kazuyo Sejima), con- tute of British Architects (RIBA) ensal- proyecto arriesgado, incluso idiosin-
fiada en sus intuiciones, afianzada en zaba su obra con el premio estrella crático, para una posible arquitectu-
su pesado tesón, ha tardado treinta de la poderosa asociación, el Stirling ra futura. Pero todavía está por ver
años en ser reconocida por la profe- Award 2010, concedido a su museo si este reconocimiento se traduce en
sión de su país adoptivo. Por una pro- de arte contemporáneo de Roma, el mayores oportunidades de proyectos
fesión que no acepta fácilmente el MAXXI, un museo de arte para el si- para nuestra oficina.
triunfo de las mujeres y si, además, es- glo XXI. P. El jurado ha señalado de forma
ta mujer fuera árabe... “Todavía exis- Pregunta. ¿Significa el Stirling que unánime la imaginación y la emoción
te una gran desconfianza de la gente su arquitectura ha sido finalmente del MAXXI. ¿No es esto exactamente
hacia una mujer arquitecta y por su- comprendida por una de las socieda- lo que usted pretende comunicar
puesto hacia quienes venimos de de- des más conservadoras del mundo con su arquitectura: imaginación y
terminadas regiones del planeta, pe- occidental ? emoción?

18
Con el patrocinio de

tico y ha tenido una acogida increí-


ble: casi 80.000 personas lo han vi-
sitado durante el primer mes desde
su apertura. Y lo que aún es más inte-
resante, se ha imbricado en la locali-
dad, la estructura se ha convertido en
sí en una nueva plaza romana, que se
llena de gente todas las tardes a mo-
do de plaza de pueblo. No es sólo un
museo, sino parte del urbanismo de
la ciudad de Roma.
P. Todo esto, esta fantasía, esta ex-
perimentación, ¿parte de su imagina-
ción y sus emociones?
R. No, la arquitectura es labor de
muchos y de muy diversos factores
operantes. En última instancia, la ar-
quitectura tiene que ver con la crea-
ción de espacios agradables y estimu-
lantes de la vida social. Nunca preten-
demos tomarnos un encargo literal-
mente, sino que intentamos interpre-
tar el propósito del cliente, pero no
es sólo la forma del edificio lo que nos
interesa, sino procurar que la gente
encuentre nuevos y mejores usos del
espacio construido.
P. ¿Cómo de importante es el fac-
tor sorpresa en su arquitectura?
R. Bueno, creo que a través de nues-
La arquitecta iraquí Zaha Hadid, en una imagen reciente. tra arquitectura podemos ofrecer a la
gente la visión de mundos distintos
y hacer que se entusiasme con nue-
R. MAXXI es un apócope de “Museo tes perspectivas en un mismo espacio vas ideas. Eso es todo.
de las Artes del Siglo XXI” y, por tan- es realmente importante. La fluidez a P. Entonces ¿por qué se proclama
to, el arte que al bergará está abso- través de los espacios museísticos es tan agradecida a Frank Gehry, el rey
lutamente relacionado con la experi- algo muy crítico y delicado. En el ca- del espectáculo?
mentación de nuevas formas de co- so del MAXXI hemos aplicado el for- R. No, no estoy agradecida a Frank
municar, con el reflejo de los nuevos malismo, las líneas se conducen al uní- Gehry, sino al Guggenheim. El efecto
fenómenos sociales y su ideario. Por sono hasta que llega un punto en que Bilbao ha sido importantísimo para la
tanto, los centros de arte contempo- se bifurcan, se cruzan o se dan la vuel- arquitectura moderna. Este edificio
ráneo, como es éste, deben ofrecer ta generando al mismo tiempo espa- logró convertir una ciudad industrial
la oportunidad de explorar nuevas cios interiores y exteriores. Y lo impor- en una ciudad cultural y el ejemplo
tecnologías, nuevas formas aún des- tante es que el movimiento del edi- del museo no se detuvo ahí, y después
conocidas: deben operar como cata- ficio es continuo, a través de rampas vinieron el aeropuerto, la estación y
lizadores para el impulso e intercam- y puentes, definiendo galerías y, al otros proyectos, incluidos nuestros
bio de ideas. mismo tiempo, delinea un espacio in- planes generales para Zorrozaurre y
Hoy en día es realmente importan- finito que te incita a continuar, sin un Olabeaga. Fue un gran espaldarazo
te ofrecer una variedad de espacios, comienzo ni un fin reales. Los espa- para la arquitectura, porque marcó
porque los curadores de arte hacen cios se abren y cierran continuamen- el punto de partida de una compe-
muy diferentes interpretaciones del te sobre diversas alturas y vistas, pe- tencia entre ciudades: logró que la
espacio a la hora de diseñar una ex- ro el edificio siempre te está dando idea de progreso se asociara con
posición. No se trata simplemente de pistas para que continúes moviéndo- la arquitectura.
cómo exhibes el arte, sino de cómo te, para que el espectador no se pa- P. El jurado del RIBA también ha se-
los comisarios pueden interpretar sus re. El proyecto combina la compleji- ñalado la consistencia de su lengua-
diferentes derivaciones y conexiones. dad formal y geométrica con una es- je. ¿De dónde parte? ¿Cuáles son sus
Esta habilidad de contemplar diferen- tructura audaz y un material autén- principales inspiraciones e influencias?

19
COLECCIONABLE OPCIONAL A R Q U I T E C T O S P R I T Z K E R

R. Nuestro planteamiento global del buen ejemplo de ello: la compañía es-


trabajo hoy, para nuestros proyectos, tá realmente decidida a cambiar los
tanto comerciales como culturales, hábitos de trabajo de su personal di-
tiene que ver con la fluidez a todas rectivo y sus ingenieros, proporcio-
sus escalas. Nuestro trabajo explora nándoles un medio de trabajo diná-
el paradigma de un diseño orgánico mico en su sede central de Leipzig,
y la evolución del lenguaje arquitec- antigua Alemania del Este.
tónico que hace hincapié en la com- P. Ante proyectos de esta índole re-
plejidad curvilínea, la ausencia de cos- novadora, ¿continúa siendo un gran
turas y la transición suave entre sus problema para un arquitecto ser mu-
distintos elementos. Nos gusta mu- jer y ser originaria de un país árabe?
cho trabajar con la fluidez porque R. Ser una mujer árabe y una arqui-
creemos que visualmente lo simplifi- tecta moderna es una y la misma par-
ca todo: uno puedo asumir más com- cela. En determinadas situaciones he
plejidad sin saturar la escena visual. tenido que afrontar una enorme re-
Cada proyecto es exactamente el úl- sistencia, sí; continúa siendo así, sim-
timo descubrimiento de esta explora- plemente por ser árabe, ¡y encima
ción arquitectónica que se desarrolla mujer! Es como una espada de doble
en el estudio, en pos siempre de una filo, si las circunstancias minimizan
sensualidad escultural con una cohe- uno de ambos aspectos, es el otro en-
rente lógica formal. Nuestra ambición tonces el que aflora: cuando se acep-
de crear estructuras fluidas, dinámi- ta mi feminidad, mi condición árabe
cas y, por tanto, complejas, se benefi- se convierte en un problema y vice-
cia de las innovaciones tecnológicas y versa. Es cierto que cada vez hay más
los avances del diseño digital. También mujeres arquitectas establecidas y res-
los nuevos materiales y técnicas de petadas. Pero esto no quiere decir que de las ciudades. Y, curiosamente, es-
construcción nos permiten reinventar sea fácil y a veces las dificultades son to nos está dando las oportunidades
la forma y el espacio de forma radical. sencillamente incomprensibles. En los más ilimitadas y complejas de desa-
Son nuestros objetivos básicos, lláma- últimos quince años el cambio ha si- rrollar y poner en práctica nuestro re-
les inspiración o como quieras. do tremendo, sí, y parece que ya va pertorio de diseño, nuestra inteligen-
P. ¿Para una arquitectura del futu- aceptándose como algo normal que cia y creatividad. Está sucediendo al-
ro o ya futurista? haya mujeres en la profesión. Pero go similar al tiempo en que yo crecí
R. La sociedad contemporánea no continúa siendo muy difícil para no- en Iraq, en los años sesenta: había un
para, no se detiene y la arquitectura sotras ejercer como profesionales, por- enorme optimismo, una gran ilusión
debe desarrollarse al mismo ritmo que que hay determinados mundos impli- en construir la nación y, por tanto, se
los nuevos modelos de vida. Nuestra cados en esta disciplina que se resis- dio mucho énfasis a la arquitectura;
generación está viviendo una comple- ten al acceso de la mujer, pongamos, y esto vuelve a suceder, pero no sólo
jidad social desconocida y esto de- por ejemplo, la construcción o la in- en el mundo árabe, sino también en
be reflejarse en su arquitectura. Creo geniería. Afortunadamente, creo que Sudamérica y en Asia. Y es estupendo.
que el mayor reto para la arquitec- no le queda mucho tiempo al estereo- P. Cuando se refiere al Iraq de su in-
tura contemporánea de este siglo XXI tipo machista en la arquitectura. fancia, habla de un país especialmen-
es una reestructura fundamental que P. ¿Y qué hay de la otra cara de la te progresista con respecto a las mu-
nos aleje del concepto de repetición moneda?, ¿cómo se la considera a us- jeres. ¿Alguna vez pudo imaginar la
de bloques ortogonales del pasado ted en el mundo árabe? actual regresión y el desastre que ha
industrial del siglo XX; evolucionar de R. Yo soy iraquí pero vivo en Londres sufrido?
acuerdo con la nueva sociedad digi- desde hace más de treinta años y via- R. Sí, sí pude; realmente era ima-
tal, flexible en sus especializaciones, jo y trabajo continuamente por to- ginable, como también era obvio que
con formas de vida que hoy son mu- do el mundo, de modo que realmen- cualquier intervención extranjera
cho más complejas, ricas y dinámicas. te no tengo un lugar concreto de re- traería como consecuencia el caos.
Cada vez nos encontramos más clien- ferencia. Creo que uno tiene que rein- Mi familia había estado siempre impli-
tes que piden algo radical y cada vez ventarse a sí mismo continuamente y cada en la política del país, de mo-
son más las instituciones que desean reinventarse su mundo. Y creo que las do que para mí no fue difícil percibir
innovar. Estas condiciones son vitales personas que vivimos y pensamos de lo que iba a pasar. Mi padre era uno
para permitir al arquitecto diseñar este modo nos sentimos libres de cier- de los líderes del Partido Democráti-
proyectos extraordinarios. Nuestros tas normas limitadoras. En el mundo co Iraquí, su filosofía de vida era muy
clientes, definitivamente, se vuelven árabe ha resurgido un orgullo por la generosa y su ideología muy flexible
más experimentales; la BMW es un ciudad, la ordenación, la estructura y abierta; era industrial y formó parte

20
de los concursos de proyectos para
cualquier obra pública. Sin esto, yo se-
guiría sin poder levantar mis proyec-
tos. Pero lo más importante es todo
lo que aprendí de aquello: que uno
debe amoldar su pensamiento con-
tinuamente, para hacer frente al ins-
tante presente. Es importante hacer-
lo para mantenerte centrado en lo
que persigues y es fundamental, al
menos para mí, aprender a confiar en
las propias intuiciones, incluso si pa-
recen extravagantes o extrañas.
P. ¿Así se considera usted, extrava-
gante, excéntrica?
R. Sí, definitivamente: soy excén-
trica. Pero no es algo que yo elija; yo
no me levanto por las mañanas di-
ciendo; ¡Ah, tengo que ser excén-
trica! Es como cuando me pregun-
tan qué siento al ser mujer y claro,
mi respuesta es que no sé, cómo voy
a saberlo si nunca he sido hombre.
Creo que de niña ya era excéntrica,
aunque fui a un colegio de monjas.
de la generación que modernizó el tura las mujeres son ya el 50 por cien- Luego cuando me vine a Europa a se-
país: fueron los primeros en salir fue- to; la mujer ha dejado de sentirse un guir estudiando, durante la guerra
ra a estudiar y trabajaron para cons- alien en nuestro medio, sí. en el Medio Oriente, me sentía muy
truir un nuevo Estado independiente, P. Después de sus estudios en la AA desplazada. Siempre he tenido un es-
un concepto de nación. Mi madre School de Londres, sobrevivió largos píritu muy independiente y me he
también trabajaba, pero era muy dis- años (realmente, hasta el cambio de sentido distinta.
tinta; era más, cómo decirte..., más milenio) como la arquitecta del pa- P. ¿Única?, ¿se siente única?
extravagante y le encantaba el dise- pel: sus proyectos no pasaban nun- R. Es lo que soy; soy como soy. Soy
ño y la arquitectura. Todo lo que su- ca a la acción y se quedaban en, eso, muy ambiciosa, por supuesto, y mi
cedió en los países de Oriente Medio papel. ¿Necesitó una gran fe en sí ambición, desde que era estudiante,
durante los sesenta fue muy intere- misma para sobrevivir?, ¿es la misma ha sido ser única y hacer un gran tra-
sante y la arquitectura fue una disci- fe que continúa impulsándola hacia bajo. Muchos me consideran una per-
plina fundamental para la búsqueda delante? sona estirada, que no lo soy necesa-
de una nueva identidad independien- R. Siempre he tenido una gran de- riamente e, incluso, me temen. Ocu-
te. Yo crecí en ese contexto de exal- terminación en lo que he hecho. Aho- rre que mi lucha ha sido dura, he te-
tación de la democracia, la igualdad, ra puedo acariciar el éxito, pero ha si- nido que recomponerme constante-
la libertad, y ése es mi bagaje. do una muy larga lucha, sí. En ese pe- mente, pero nunca me he rendido y
P. De modo que con 11 años tenía ríodo al que te refieres, especialmen- el precio que he pagado por ello ha
-
clarísimo que quería ser arquitecta, te durante la década de los noven- sido muy alto. ■ T
influenciada supongo por esto que ta, nos presentábamos a un concurso
cuenta. ¿Por qué entonces estudió detrás de otro y... no ganábamos nin-
matemáticas en Beirut, en lugar de guno, pese a que eran proyectos fan-
seguir su tan temprana vocación? tásticos. En algunos momentos me
R. Bueno, la escuela de arquitec- sentí realmente desanimada, rota, pe-
tura e ingeniería era un dominio ex- ro mis depresiones nunca duraban
clusivo de los hombres en aquel tiem- mucho tiempo. Soy una persona fun-
po. Estudié matemáticas en la Univer- damentalmente optimista y estaba
sidad Americana de Beirut para no ser convencida de que aquella situación
la única mujer de la escuela. Esta cir- terminaría, que saldríamos adelante.
cunstancia ha cambiado definitiva y Lo que fue fantástico, lo que cambió
afortunadamente y en el primer año la situación, es la ley europea que exi- EN MARZO
de carrera de las escuelas de arquitec- ge la celebración y el cumplimiento KEVIN ROCHE

21
Con el patrocinio de

COLECCIONABLE CASAS CON ARTE


VIAJE A WEIMAR

HAUS AM HORN
JOYA DE LA BAUHAUS EL PINTOR MUCHE REALIZÓ EL DISEÑO, GRO-
PIUS Y MEYER CONTROLARON LA PARTE TÉCNICA, BREUER APORTÓ IDEAS PARA EL MOBILIARIO Y MOHOLY-
NAGY DECIDIÓ LA ILUMINACIÓN DE UNA VIVIENDA FUNCIONAL PROTOTIPO DE LA MODERNIDAD

MERCEDES PELÁEZ

La quinta guía de la colección Casas Patrimonio de la Humanidad de la na, que se pretendía sencilla, higié-
con Arte, que Descubrir el Arte regala UNESCO, junto a otros edificios de nica, luminosa y ventilada. Se recu-
a sus lectores el próximo marzo, pre- la Bauhaus en Dessau. rrió al antiguo tipo cuadrangular de
senta una casa diferente, experimen- La Haus Am Horn fue concebida por casas mediterráneas con patio, que
tal y poco conocida que, con motivo varios profesores de la Bauhaus para fue techado para crear un espacio
del 80 aniversario de la escuela de ar- una parcela en esquina, inmediata a la central de estar y de relación con el
te, arquitectura y diseño de la Bauhaus, escuela. El pintor Georg Muche reali- resto de las habitaciones. Éstas se dis-
ha sido restaurada con la exactitud que zó el diseño. Walter Gropius, arquitec- pusieron en su contorno a la mane-
corresponde al momento de su cons- to y director de la Bauhaus, y Adolf Me- ra de un anillo, comunicadas entre
trucción en 1923. Tomó su nombre de yer, arquitecto y socio de Gropius en sí para crear un recorrido continuo
la calle Am Horn de Weimar, en la que varios de sus proyectos, controlaron la que evitara los pasillos. Las habita-
se levantó como prototipo de casa mo- parte técnica. El arquitecto Marcel ciones son de altura más baja que el
derna y funcional para la primera ex- Breuer aportó las ideas para el mobi- atrio central, que sobresale para re-
posición de trabajos de la escuela en liario y Laszlo Moholy-Nagy, pintor y fo- cibir la luz por ventanales situados
la ciudad. Y está incluida en la lista de tógrafo, decidió la iluminación. Un en la parte alta de sus muros.
cliente de Gropius y Meyer, Sommer- La forma de la casa y de los espacios
PRÓXIMA
ENTREGA feld, financió la construcción de la ca- recuerda el modelo de las Casitas de
sa, que fue vendida a un particular en los Príncipes españolas, y en este sen-
NÚMERO

5
1924 al clausurarse la exposición. tido se ofrece como un palacete coti-
La vivienda, a tono con la época diano. Magistralmente fusionada con
en que fue ideada, creaba una nue- el entorno, su fachada esconde un in-
GRATIS va tipología de residencia unifami- terior blanco y luminoso, con detalles
CON LA liar, racional y económica, que daba de color intenso, rico en soluciones téc-
REVISTA DE
MARZO cumplimiento a todas las necesida- nicas que son habituales en las vivien-
-
des de la habitación humana moder- das contemporáneas. ■ T

22
EL PROYECTO

EL PALAU NACIONAL
LA METAMORFOSIS DE UN BUQUE
EL PABELLÓN CENTRAL DE LA EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE 1929 FUE UN

EDIFICIO CONTROVERTIDO DESDE SU ORIGEN. SU EXISTENCIA HA PELIGRADO

EN NUMEROSAS OCASIONES, PERO HOY ES EL BALUARTE DEL ARTE CATALÁN

MARIE-CLAIRE UBERQUOI

Fachada principal del


Palau Nacional, recién
inaugurado con motivo
de la Exposición
Internacional,
mayo de 1929.
EL PROYECTO

LA HISTORIA del Museu


Nacional d ’Art de Catalunya (MNAC),
célebre por su colección de pintura
románica, está sembrada de avata-
res, polémicas y anécdotas. Desde su
construcción como palacio central
para la Exposición Internacional de
Barcelona del año 1929 hasta su me-
tamorfosis en un moderno contene-
dor de obras de arte, este edificio,
conocido por los catalanes como el
Palau Nacional, ha pasado por nume-
rosos episodios, algunos dramáticos,
antes de convertirse en el buque in-
signia de la cultura catalana.
Instalado en la colina de Montjuïc,
el Palau Nacional forma parte del ski-
line de Barcelona, aunque su silueta,
asociada definitivamente a la Ciudad
Condal como el perfil de la Sagrada
Familia, estuvo a punto de desapare- Obras de construcción del Palau Nacional, según el proyecto de Pere Domènech, Eugenio
cer. Su salvación se debe al impulso P. Cendoya y Enric Catà, el 14 de enero de 1928.
de los Juegos Olímpicos de 1992, cu-
yas principales instalaciones centra- El origen del Palau Nacional se re- construcción de un gran edificio con
ron de nuevo el interés público en es- monta a 1913, cuando se decidió or- una cúpula inmensa que dominaría
ta parte de la ciudad. Nació como el ganizar la Exposición Internacional todo el recinto de la Exposición.
emblema de la Exposición de 1929 de Industrias Eléctricas, para relanzar
y volvió a resucitar con motivo de el dinamismo de la capital catalana. CAMBIO DE PLANES Y DE PLANOS
otro evento de proyección mundial El lugar elegido fue la montaña de Sin embargo, pocas semanas antes de
como las Olimpiadas. Pero el camino Montjuïc y el proyecto de urbaniza- empezar las obras, en septiembre
recorrido entre ambos acontecimien- ción se encargó a Josep Puig i Cada- de 1923, el golpe de estado de Pri-
tos ha sido tortuoso, y su evolución falch, político, historiador y recono- mo de Rivera cambió la situación, pro-
está estrechamente vinculada a la his- cido arquitecto del modernismo. Puig vocando el abandono de su proyec-
toria grande de Barcelona. i Cadafalch preveía en sus planos la to. El nuevo régimen decidió enton-
ces organizar una exposición interna-
cional para el año 1929, y en 1924
convocó un concurso para construir
el Palacio Central de la Exposición –el
futuro Palau Nacional– con un coste
fijado en unos ocho millones de pe-
setas, la mitad del presupuesto de
Puig i Cadafalch. Los arquitectos ga-
nadores, Eugenio P. Cendoya y Enric
Catà proyectaron un edificio de esti-
lo clasicista, con referencias a elemen-
tos arquitectónicos del pasado.
En su libro El Palau Nacional de
Montjuïc. Crònica gràfica (1992), Xa-
vier Barral recuerda con ironía que en-
tonces, se decía que el Palau “reunía
en una construcción unitaria la cúpu-
la de San Pedro del Vaticano, los cam-
panarios churriguerescos de Santiago
de Compostela y el aspecto de Les In-
valides de París”. El proyecto del Palau
Cartel promocional de la Exposición Internacional de 1929, con una fotografía nocturna Nacional incluía un espacio para ac-
que muestra la iluminación de las cascadas de la falda de Montjuïc. tividades festivas, es decir, el Gran

26
La silueta de la
sede del MNAC
ya es, junto con
la de la Sagrada
Familia, un icono
de la capital
catalana.
Abajo, interior de
la gran cúpula,
decorada por
Humbert,
Togores y Galí.
EL PROYECTO

Salón Oval y dos cuerpos de dos plan- la. Y allí se quedaron, hasta su regreso
tas destinados a acoger una importan- al Palau Nacional en 2004, al finalizar
te exposición de arte. La primera pie- la gran remodelación del MNAC.
dra se colocó en 1926 y la construc- Durante la posguerra el patrimonio
ción de sus 32.000 metros cuadrados del MAC se fue incrementando con al-
se realizó en veinticuatro meses. En la gunas donaciones notables, en espe-
decoración interior participaron los cial el Legado Cambó, integrado por
principales artistas catalanes de la épo- obras de la pintura europea del Rena-
ca vinculados casi todos al noucentis- cimiento y del Barroco. Cuadros de
me. Manuel Humbert, Josep de Togo- Sebastiano del Piombo, Tintoretto, Ru-
res y Francesc d’A Galí pintaron la cú- bens, Quinten Metsys, Lucas Cranach
pula con escenas alegóricas, comple- el Viejo, Goya, Claudio Coello y Zur-
tadas con obras de los escultores Enric barán, entre otros ampliaron el hori-
Casanovas y Josep Dunyach. zonte internacional de la colección.
Mientras tanto, el Palau Nacional co-
ESPACIO MULTIFUNCIÓN menzaba a dar serios motivos de preo-
El 19 de mayo de 1929 se inauguró cupación por la progresiva degradación
la Exposición Internacional de Barce- del edificio. En los años setenta, el MAC
lona y la ceremonia principal tuvo lu- entró en un período de incertidumbre,
gar en el Salón Oval, una de las salas que algunas reformas puntuales no con-
más grandes de Europa (74 m de lar- siguieron disipar. Se barajó, incluso, la
go, 46 de ancho y 30 de altura), pre- idea de trasladar todo el museo a otro
sidida por un espectacular órgano. El lugar, hasta que finalmente en 1985
Salón Oval ha acogido desde enton- las instituciones optaron por salvarlo,
ces toda clase de actos sociales, co- confiando su rehabilitación a la arqui-
mo conciertos, bailes, desfiles de mo- tecta Gae Aulenti. Se iniciaba entonces
da, misas, cenas de gala, concursos una de las etapas más complejas del
de belleza y un largo etcétera. Palau Nacional, que en 1990 se convir-
Tras la clausura de la Exposición In- tió en Museo Nacional d ’Art de Cata-
ternacional se decidió instalar en el lunya (MNAC). Fue ésta una reforma fa-
Palau Nacional las diferentes coleccio- raónica, controvertida y muy costosa.
nes públicas de la ciudad, con las que Las obras se alargaron desde 1990 has-
se inauguró en 1934 el Museo de Ar- ta 2004. Para las Olimpiadas sólo se pu-
te de Cataluña (MAC). Una fecha his- do presentar una muestra temporal con
tórica para Barcelona, porque por pri- una selección de los fondos del MNAC
mera vez se reunían los fondos de ar- e inaugurar el Salón Oval sin el famo-
te románico –con las emblemáticas so Calcetín de Tàpies, rechazado por el
pinturas murales de las iglesias del Pi- Patronato del museo.
rineo catalán–, gótico, renacentista, La definición del programa museo-
barroco, hasta incluir las obras de los lógico que debía mostrar la historia del
siglos XIX y XX. Dos años antes la Jun- arte catalán desde la Edad Media has-
ta de Museos había conseguido adqui- ta la irrupción de las vanguardias, pa-
rir la Colección Lluís Plandiura, un con- só por tres directores: Joan Sureda, Xa-
junto extraordinario compuesto por vier Barral y Eduard Carbonell, que en
1.869 piezas, entre ellas un núcleo ex- 1994 consiguió desbloquear la situa-
cepcional de obras de arte medieval. ción. Las Salas del Románico se abrie-
Pero la ilusión de estos inicios se vio ron en 1995 y las del Gótico y Rena-
pronto truncada por la Guerra Civil cimiento en 1997. El final de la refor-
que obligó a trasladar los fondos del ma, con la instalación de las obras del
MAC a Olot, Darnius y París. Las obras Barroco, de los siglos XIX y XX, la Co-
volvieron al Palau Nacional en 1939 y lección Thyssen, los Gabinetes de Di-
en 1940 se reabrieron las Secciones bujos y Numismática, el Departamen-
de Gótico y Renacimiento y dos años to de Fotografía y la Biblioteca, conclu-
después la de Románico. En 1945 se yó en diciembre de 2004, dejando
Instantáneas que documentan las fases del creó para las colecciones del siglo XIX atrás años de dudas sobre la idoneidad
transporte e instalación de los valiosos frescos y principios del XX el Museo de Arte de rehabilitar un edificio de un valor
-
románicos de las iglesias del Pirineo catalán. Moderno en el parque de la Ciudade- arquitectónico tan discutido. ■ T

28
Izquierda, detalle de
La Majestad Batlló,
siglo XII, talla en
madera entelada y
policromada al
temple, Iglesia de la
comarca de la
Garrotxa (Gerona).
Derecha, talla de san
Juan del
Descendimiento de
Erill, siglo XII. Todas las
obras que aparecen
en este reportaje
proceden del MNAC,
fotografiadas por
Fernando Maquieira.

LA EXPOSICION

EL ESPLENDOR
DEL ARTE
MEDIEVAL
S IMPLIFICACIÓN FORMAL, RIQUEZA CROMÁTICA,

REFINAMIENTO COMPOSITIVO , EXALTACIÓN MÍSTICA

Y VOCACIÓN PEDAGÓGICA: EL ESPÍRITU DEL ROMÁNI-

CO MÁS BELLO DESEMBARCA EN LA FUNDACIÓN

MAPFRE CON LOS SOBERBIOS FONDOS DEL MNAC

MARIE-CLAIRE UBERQUOI
32
Izquierda, Pinturas de San
Pedro de Arlanza: Grifo,
h. 1210, fresco traspasado a
lienzo, Torre del Tesoro del
Monasterio de San Pedro de
Arlanza (Burgos). Izquierda,
abajo, Pinturas de Boí:
Lapidación de san Esteban,
h. 1100, fresco traspasado a
lienzo, Iglesia de Sant Joan de
Boí (Alta Ribagorça). Bajo
estas líneas, Baldaquino de
Tost, h. 1200, temple, estuco
y hoja metálica sobre tabla,
Iglesia de Sant Martí de Tost
(Alt Urgell). Derecha, Pinturas
de Àger: apóstoles Tadeo y
Santiago, siglos XI-XII, fresco
traspasado a lienzo. Iglesia de
Sant Pere d’Àger (Noguera,
Lérida).

POCAS VECES ha podido


organizarse una muestra de arte ro-
mánico de esta magnitud. La selec-
ción de sesenta piezas de los siglos XII
y XIII, que la Fundación MAPFRE aco-
ge durante tres meses en su sede ma-
drileña, tiene un carácter excepcio-
nal por varios motivos. Las obras de
arte medieval y, más concretamente,
las tablas románicas son muy frágiles,
y su traslado resulta siempre comple-
jo y delicado. Por otra parte, se trata
de obras expuestas en la colección
permanente, que por esta razón no
pueden exhibirse fuera del museo, sal-
vo en muy escasas ocasiones.
La necesidad de cerrar hasta el ve-
rano de 2011 las Salas de Románico
del Museu Nacional d ’Art de Catalun-
ya (MNAC) para acometer una remo-
delación, ha brindado la oportunidad
de disponer de una serie de obras
maestras, permitiendo organizar lo
que podemos considerar una muestra
irrepetible. La Fundación MAPFRE, que
patrocina este programa de reforma
LA EXPOSICION

tal y como hizo ya con otros museos,


financiando, por ejemplo, la cataloga-
ción de los dibujos de Rodin del Mu-
seo de Orsay, da un salto cualitativo
en su programación, abriéndose así
a otras épocas de la historia del arte.
“Nos hemos salido de muestro arco
cronológico habitual, es decir, la crea-
ción de los años 1870-1970, a los que
habitualmente dedicamos nuestras ex-
posiciones y que son nuestras señas de
identidad; aunque desde el punto
de vista espiritual, existe cierta rela-
ción con el románico, ya que algunos
artistas del romanticismo y de las pri-
meras vanguardias, se sintieron atraí-
dos a su vez por la espiritualidad y la
simplificación formal de la pintura me-
dieval”, comenta Pablo Jiménez Bu-
rillo, director general del Instituto de
Cultura de la Fundación MAPFRE.
Efectivamente, existe cierta sinto-
nía entre la sensibilidad romántica y
el mundo medieval, que favoreció el
redescubrimiento del arte románico
y propició su estudio. En Cataluña es-
te interés empezó a manifestarse a
mediados del siglo XIX, cuando des-
pués de la Desamortización de los bie-
nes eclesiásticos,
Dovela de
Ripoll, siglo XIII, muchas obras de ar-
talla en piedra, te corrieron el peli-
Monasterio de gro de ser destrui-
Santa María das o dispersadas
de Ripoll (Ripollés,
Gerona).
en colecciones ex-
tranjeras. La socie-
dad civil emprendió entonces una
serie de iniciativas para salvaguar-
dar este patrimonio y difundir su
conocimiento.
Para dar al público la oportunidad
de descubrir los contenidos del arte
medieval catalán, se organizaron va-
rias exposiciones, entre las cuales des-
taca la muestra realizada con motivo
de la Exposición Universal de Barcelo-
na del año 1888. En la serie de fron-
tales de altar presentados en aque-
lla ocasión, se incluía el llamado Fron-
tal d’Esquius, que posteriormente in-
gresó en la colección del museo de
Barcelona y que ahora se puede con-
templar en la selección de la Funda-
ción MAPFRE.
El esfuerzo por recuperar este pa-
trimonio impulsó la creación de dos
museos, cuyos fondos serían los ante-

34
cedentes del fu- tituido el núcleo central del fon-
turo Departa- do de arte medieval, que a lo
mento de Arte largo de los años se fue enri-
Románico del queciendo con adquisiciones
MNAC. En 1880 puntuales y algunas aporta-
se abrió el Museu ciones privadas. Desde su ins-
Provincial d’Antigui- talación en el Palau Nacio-
tat que reunía piezas nal en 1934, las obras del ro-
de arqueología, lápi- mánico ya no se moverían de
das y objetos de pie- allí, con excepción del perio-
dra, y, en 1891, se inau- do de la Guerra Civil. Una
guró en uno de los pala- parte de las obras que tu-
cios de la Exposición Uni- vieron que ser evacuadas,
versal el Museu de Belles pasó a formar parte de una
Arts de Barcelona, que ya exposición sobre arte catalán
reunía algunas tablas romá- presentada en el Jeu de Pau-
nicas de notable valor como el me de París en el año 1937.
conocido Frontal d’Ix de la pri- Más tarde, en otra muestra
mera mitad del siglo XII. titulada El arte románico que el
A largo de las dos primeras dé- Consejo de Europa organizó
cadas del siglo XX se llevó a cabo en 1961 en Barcelona y en San-
una importante labor de recupera- tiago de Compostela, se incluyó
ción de pinturas, esculturas y objetos también una serie de piezas del
litúrgicos de la época medieval. La fondo del museo catalán.
Junta Municipal de Museos y Bellas Ar-
tes de Barcelona desarrolló un inten- LA JOYA DEL MNAC
so programa de investigación, orga- La Colección de Arte Románi-
nizando varias expediciones para ex- co del MNAC es la joya más pre-
plorar las iglesias dispersas por los va- ciada del museo. Reúne más de
lles del Pírineo catalán. Este funda- 550 piezas, entre ellas, 152 pinturas
mental trabajo desembocó en 1907 Capitel de San Nicolás, h. 1200-1220, (frescos y tablas sobre madera),
talla en mármol. antiguo Hospital de San
en el descubrimiento de los extraor- 233 esculturas y 168 objetos de ar-
Nicolás (Barcelona).
dinarios frescos de las iglesias del va- tes aplicadas. La exhibición de los
lle de Boí, Sant Climent y Santa María retablos. Al mismo tiempo tomó la de- veintiséis conjuntos procedentes de
de Taüll. cisión de trasladar al museo los gran- las iglesias del Pirineo catalán le con-
des conjuntos de frescos, utilizando fiere un carácter único, constituyen-
REACCIÓN AL EXPOLIO la técnica del arrancamiento. do el principal atractivo del museo
Para dar testimonio de su estado de Este proceso, realizado entre 1919 barcelonés. Conviene mencionar es-
conservación se realizaron copias y 1923 con la ayuda de especialis- pecialmente las pinturas de la Igle-
de estas valiosas pinturas, con el ob- tas italianos, consiste en extraer el fres- sia de Sant Joan de Boí (hacia 1100),
jetivo de estudiarlas y restaurarlas. Pe- co de la pared para pasarlo a un nue- que configuran uno de los primeros
ro el peligro no venía tanto de la de- vo soporte de tela. Al final de esta conjuntos del románico catalán.
gradación por el paso del tiempo, sino operación tan compleja como delica- Sin embargo, y por encima de to-
de la codicia de los anticuarios y colec- da, se vuelven a montar las pinturas do, destacan los frescos del ábside
cionistas extranjeros, que entonces em- sobre un bastidor o sobre un elemen- central de Sant Climent de Taüll, pre-
pezaban a interesarse seriamente por to arquitectónico (ábside o pared) de sidido por el Cristo Pantocrátor, que
el arte románico. Así, en 1918 se des- las mismas proporciones que las de su se ha convertido en la imagen emble-
cubrió que las pinturas del ábside cen- lugar de origen, tal y como se mues- mática del MNAC. Considerados co-
tral de la Iglesia de Mur (Lérida) habían tran los conjuntos en el MNAC. mo uno de los conjuntos más impor-
desaparecido misteriosamente para A partir de 1924 quedaba ya cons- tantes de Cataluña y de la pintura ro-
aparecer después en el Museum of Fi-
ne Arts de Boston, ante el asombro de
los estudiosos catalanes. EN 1918 DESAPARECIERON MISTERIOSAMENTE LAS PINTURAS
Para evitar el expolio de este valio-
so patrimonio, la Junta de Museos DEL ÁBSIDE CENTRAL DE LA IGLESIA DE MUR (LÉRIDA) PARA
reaccionó con celeridad, intensifican-
do las adquisiciones de pinturas y REAPARECER MÁS TARDE EN EL MUSEUM OF FINE ARTS DE BOSTON

35
LA EXPOSICION

mánica europea, estas obras se distin- miento. Mientras que allá, en aque-
guen tanto por su extraordinaria cali- llos parajes apartados
dad técnica –revelada tras el estudio del mundo, el Románi-
de los pigmentos– como por su alto co pudo mantenerse a
nivel artístico. Las mismas caracterís- pesar de todo”, expli-
ticas se pueden aplicar a los espléndi- ca Camps.
dos frescos de Santa María de Taüll, el El comisario de la muestra insis-
mayor conjunto de pintura medieval te, además, en que este aislamiento
conservado en el MNAC. no significa que las pinturas románicas
Al contemplarse estas obras, uno del Pirineo catalán fueran un arte peri-
se pregunta a férico, ni mucho menos. “Durante la
época medieval, el Pirineo fue una Izquierda, Báculo de
zona de prosperidad que permi- Mondoñedo, esmalte
de Limoges, siglo XIII,
tió el asentamiento de ricas co-
cobre repujado, calado,
munidades religiosas y asu- cincelado y dorado, con
mir programas de decora- aplicaciones de esmalte
ción de gran envergadura”. champlevé y perlas de
vidrio, Catedral de
Mondoñedo (Lugo). Cristo
PIEZAS
de Moror, h. 1180, Iglesia
ARQUITECTÓNICAS de Sant Miquel de Moror
De este modo se pudieron (Pallars Jussà, Lérida).
mantener importantes ta-
lleres con extraordinarios ar- simplificadas y geometrizantes del si-
tesanos y grandes maestros glo XII hacia el tratamiento más indi-
que, tras su anonimato, crea- vidualizado de la figura en torno a los
ron un arte magistral. Un arte, años 1200.
que sorprende por su peculiar ma- Están aquí, entre otros, el Frontal de
nera de simplificar las formas, por su altar de Tavèrnoles, con sus dos pin-
especial sentido de los colores y por el turas laterales que evocan a san Mar-
menudo ¿por refinamiento de sus composiciones. tín y san Bricio; el Frontal de Altar de
qué se concentra- La exposición de la Fundación los Arcángeles, pintado al temple con
ron tantas iglesias –cu- MAPFRE ofrece la oportunidad de apre- relieves de estuco; el Frontal de Al-
ya decoración interior ri- ciar la variedad técnica y tipológica del tar de Baltarga, de influencia bizanti-
valiza en esplendor y en arte románico. Por un lado se ha selec- na, y el Frontal de Altar de Chía, pro-
excelencia artística– en cionado una serie de piezas relaciona- cedente de Aragón y excepcional-
aquellos valles del Pi- das con el ámbito arquitectónico, co- mente firmado por su autor. La icono-
rineo catalán? “La mo son los fragmentos de pintura mu- grafía de estas obras protagonizada
explicación hay ral y los capiteles. Llaman particular- por escenas de la historia de la vida
que buscarla en mente la atención el fragmento de La de Cristo y de los santos, es el mejor
lo que no se ha Lapidación de san Esteban, realizado exponente de la imaginería medieval
c o n s e rva d o ” , hacia el año 1100, y el de la pintura destinada a instruir a los fieles y a exal-
asegura Jordi Disputa y arresto de santa Catalina tar la espiritualidad de la comunidad.
Camps, conser- (1211-52). Para que el público pue- Cada una de las piezas expuestas en
vador del De- da tener una referencia clara del con- la muestra merecería un comentario
partamento de texto real de la pintura mural, se expo- propio, pero, sin citarlas todas, hay que
Románico del ne una reproducción a tamaño natu- destacar las tres refinadas arquetas con
MNAC y comisario de ral del ábside de Sant Quirze de Pedret. esmalte de Limoges y los dos excelen-
la exposición. “Quiero Las otras partes de la muestra se tes ejemplos de tallas sobre madera
decir que en las catedra- centran en el mobiliario y en los ob- policromada: el Cristo en cruz, La ma-
les de ciudades como jetos de uso litúrgico. Por supuesto, jestad Batlló y la escultura La Virgen
-
Vic, Girona, Barcelona o uno de los grandes atractivos de la de Ger, ambas del siglo XII. ■ T
Tarragona, más abiertas muestra lo protagonizan los frontales
a las influencias exterio- de altar. Con un total de trece piezas
DATOS ÚTILES
res y a las nuevas corrien- realizadas a lo largo de los siglos XII El esplendor del Románico

tes, el Románico fue sus- y XIII, se puede apreciar las diferentes Fundación MAPFRE
tituido poco a poco por facetas de la pintura sobre madera y De 8 de febrero a15 de mayo
el Gótico y el Renaci- observar la evolución de las formas www.mapfre.com

36
J A S P E R
J O H N S
LA ESTRATEGIA DEL DESCONCIERTO
CONSAGRADO COMO EL ARTISTA MÁS IMPORTANTE DE NORTEAMÉRICA, EL PINTOR,

ESCULTOR Y DIBUJANTE PRESENTA EN EL IVAM, A LOS OCHENTA AÑOS, UNA OBRA,

LOS SIGNOS, QUE POSEE LA SIMPLICIDAD INTRINCADA DE LO REALMENTE COMPLEJO

FRANCISCO J.R. CHAPARRO


Flags, por Jasper
Johns, 1987,
encáustica y collage
sobre lienzo, 63,5 x
83,82 cm,
colección del artista.
Foto: Cortesía Jasper
Johns Office.
JASPER Johns, de 29 años, es la
última niña bonita del brillante y crispa-
do panorama de la vanguardia artísti-
ca; hace tan sólo un año era un com-
pleto desconocido”. Con estas palabras
recibía para la posteridad la revista Ti-
me el fresco nombre de Jasper Johns en
mayo de 1959, abriendo un hueco bio-
gráfico entre los macizos bloques en
que se movería cómodamente el ma-
motreto del arte –surrealismo, expre-
sionismo abstracto, minimal…– hasta
las últimas décadas del siglo XX, cuan-
do todas las aportaciones comienzan
a ser individuales y las corrientes se di-
suelven en hilillos de creatividad perso-
nales. Fuerte ha sido la tentación de
meterle a él y a su compañero de ar-
mas Rauschenberg en el redil de la his-
toria de los estilos, bien como epígo-
nos del pasado –New Dada–, bien co-
mo heraldos del Pop Art que espera-
ba a la vuelta de la esquina. Pero la fi- le habría bautizado de inmediato co- material all over de sus superficies pic-
gura de Jasper Johns, espigada y silen- mo protopop o algo similar, por intro- tóricas, que sobreviven a la estética
ciosa, señala en su soledad un cruce de ducir en la alta cultura imágenes pre- impecable de la pintura de los sesen-
caminos trascendental que se dio a me- fabricadas de consumo masivo, paten- ta, participaban en cierto modo de la
diados de los cincuenta: la continuidad te artística cuyos derechos explotarían misma ceguera o del mismo asenti-
con el arte de antes de la Segunda Gue- impunemente en la década siguiente miento, por lo que conviene matizar
rra Mundial, formalista y sensual, o la Warhol y su tropa. Después de déca- su papel de valeroso matador que ha-
apertura de nuevas direcciones. Johns, das de onanismo grandilocuente, vie- ce frente al vigoroso toro de la Escue-
en su inerte pero llamativa colabora- ne a narrar la historia, él y Rauschen- la de Nueva York, un papel que hace
ción, es el intercambiador de vías que berg vuelven la vista hacia el mundo más inteligible la narración de los he-
prepara a los aguerridos viajeros para real y simple de los objetos, hacia las chos pero que le dota de una claridad
el largo periplo a través de los sesenta representaciones del imaginario co- impropia.
y los setenta, quien les pertrecha con mún. El expresionismo norteamericano
la síntesis de una herencia anterior y re- consideraba a la pintura un sublime
formula para ellos nuevos problemas, ESTILO DOMINANTE “vuelco emocional” del artista arroja-
cuya resolución contemplará desde la A mediados de los cincuenta y toda- do sobre el espectador –como si inten-
distancia, embebido en su propio viaje vía bastante después, tras la canoniza- ción artística y mensaje artístico fueran
interior. ción del expresionismo abstracto co- la misma cosa– manifestado en la for-
Jasper Johns (1930), dice la leyen- mo estilo dominante de su tiempo, ma irrepetible y única de la obra. To-
da, es el artista que despierta a Nor- la pincelada densa, la superficie irre- do ello bajo la tutela de los popes de la
teamérica del embobamiento colec- gular y pintarrajeada, eran marcas ge- crítica formalista –Rosenberg y, ante to-
tivo por el expresionismo abstracto. A nerales de artisticidad, como la corba- do, Greenberg– que ejercían su labor
cincuenta años vista, el término New ta lo es de la formalidad. Arthur Dan- de intermediarios entre arte y norma
Dada suena apresurado y etiquetero to recuerda precisamente que una de con juicios evaluativos rayanos en la
–el artículo de Time se titulaba “Mi co- las primeras obras de Warhol que vie- arrogancia. Más que por la inmediata
razón pertenece a Dada”– porque el ra en su estudio, por desgracia destrui- apariencia de la obra, la ruptura que
lenguaje de Johns distaba mucho de da, era una botella de Coca-Cola ex- Jasper Johns representa toca niveles más
reducirse a la negatividad del absur- presionista abstracta, manifestando hondos de la producción artística: el
do, por más que el expresionismo sir- con ello que los primeros intentos de papel del artista, el funcionamiento de
viera de víctima perfecta para un ata- subversión dejaban indemne el len- la obra de arte en sí y el proceso de in-
que al genio artístico análogo al de guaje del estilo en sí, protegido por la terpretación. Por decirlo pronto y mal,
Dada. Con todo, la más lustrosa me- invisibilidad de la omnipresencia. Los la labor de este pintor era indigestar ese
dalla que le cuelga la crítica, que de vaciados en bronce de Jasper Johns trago torrencial y efusivo de la pintura
haber podido pulsar el fast forward en (una bombilla, sus famosas latas de anterior, problematizando la experien-
la vida como en una cinta de vídeo cerveza, una linterna…) o la riqueza cia estética al introducir signos fuera de

40
Box with the sound of its
own making de Robert Mo-
rris) la plasma con la inclu-
sión de las herramientas
utilizadas físicamente en la
producción de la obra (una
regla, un compás...) o me-
diante la intromisión de la
palabra en lo que la prácti-
ca expresionista creía un
camino intuitivo e impulsi-
vo desde la idea hasta el
lienzo (ésta es la función de
los nombres de los colores
escritos en sus cuadros, a
veces en correspondencia
inconexa con la mancha
que les rodea). En el senti-
do más primario, Jasper
Johns es todavía un pintor
tradicional, meticuloso, de-
corativista, con una paleta
MEDIA VIDA lugar, irreductibles a una comprensión peculiar (su clásica receta de grises y
inmediata. Los signos y objetos de colores vivos) pero a pesar de todo, sus
Medio siglo separa a estas dos Johns, en contraste con el “persona- cuadros repelen la sumisión contem-
fotografías. En la primera de ellas, lismo” expresionista, exhiben alevosa- plativa del espectador: su técnica es
datada en 1954-55, un joven mente una mundanidad indiferente, y también un recurso conceptual. La den-
artista sureño, Jasper Johns, posa en su inmensa mayoría aluden a estruc- sidad matérica que presentan sus dia-
junto a la obra que le catapultaría turas seriales (la diana, por ejemplo, nas, sus banderas, sus mapas, gracias a
al estrellato, Flag, en el estudio que es una composición compuesta y con- técnicas como la encáustica, evita que
compartía puerta con puerta con céntrica), la ordenación por excelencia las imágenes se disuelvan en el signo
Robert Rauschenberg. Una noche, de lo neutral, o a formas estándar de que representan, y les permite man-
Johns soñó con el motivo de la carácter “público”. El artista las utiliza tener su dualidad de signo y objeto fí-
bandera, y se propuso realizar una para ocultarse en una ficticia neutrali- sico concreto. La bandera norteame-
pintura sobre ella. Poco después, dad, la que resulta de reutilizar –y no ricana es la bandera y una representa-
destruyó toda su producción crear– signos convencionales y genera- ción de una bandera. Es también un
anterior. Leo Castelli quedaría les que, manipulados y reelaborados, conjunto de líneas y colores sujeto a
fascinado por la originalidad de su solicitan una mirada novedosa, una vez la variación (White Flag) o a operacio-
obra y no tardó en ofrecerle una desencajados de la seguridad de un sig- nes estilísticas que, simulando ignorar
exposición personal en su galería, nificado reconocido e impregnados de su condición simbólica, dramatizan en
en la que Alfred H. Barr, director del la ambigüedad del mensaje artístico. verdad esa oposición (Flag on Orange
MoMA, compraría tres piezas, La obra de Johns, oscura por naturale- Field).
contraviniendo la cautela del za y escurridiza a la especulación ma-
museo con los artistas vivos. A gistral de los críticos estrella, parecía es- ESPACIO PROPIO
partir de ahí, Johns quedaba tar pervirtiendo no sólo el lenguaje del La obra de Jasper Johns posee la sim-
consagrado como el artista más arte sino incluso las mismísimas reglas plicidad intrincada de lo realmente
importante de Norteamérica, ese del juego. complejo. Uno de sus méritos es el ha-
que aparece con gesto seguro y La curiosidad por el funcionamien- cerla competente también en el más
cincuenta años más viejo en la to de la obra de arte como objeto le lle- elemental de los niveles, su inmedia-
fotografía de la derecha. La va a incluir en ella en muchas ocasio- tez física. Los signos (mapas, dianas,
hagiografía del personaje, nes las huellas de su proceso de crea- números…) poseen un ámbito de sen-
introvertido, críptico, terminó por ción, una atención al proceso que, si tido propio que no pertenece ni a la
impregnar de carisma sus pinturas, bien de carácter frío y analítico, le em- abstracción ni a la figuración. Son ha-
que basculan paradójicamente en parenta al menos con los postulados de bitantes de un espacio propio. Al inci-
la neutralidad de los símbolos y la vieja escuela expresionista. Esta re- dir en la naturaleza matérica de una
en la frialdad antibiográfica de sus flexividad tan propia de lo conceptual representación inmaterial, Johns esca-
contenidos. (que ilustrará explícitamente la famosa paba al dogma de la bidimensionali-

41
Figure 0, 1959, encáustica, óleo y collage sobre lienzo,
50 x 37,5 cm, Ludwig Collection, Koblenz, izquierda. 0
through 9, 1970, plomo repujado, Edita Gemini GEL Ed,
20/60, 76,2 x 58,42 cm, Colección Barbara Bertozzi
Castelli, arriba. Untitled, 1992-1994, encáustica sobre
lienzo, 198,12 x 299,72 cm, The Eli and Edythe L. Broad
Collection, Los Ángeles, abajo. Untitled, 1984, encáustica
sobre lienzo, 127 x 86,36 cm, colección del artista.

42
dad del expresionismo abstracto –la ma de sociedad humana. Las imáge- nable. No hay nada en Johns de la ob-
llamada flatness o planitud antiilusio- nes que interesan a Jasper Johns son viedad conmemorativa del pop, que
nista– por dos caminos –¡opuestos!– a las capturadas en su función esencial, se nutre de imágenes cuyo punch es-
la vez: la linealidad de los motivos pla- aquellas que se mimetizan con su tético consiste en envolverse de la se-
nos y la condición de objetos físicos tri- convención discretamente, “como ducción del objeto de consumo. Di-
dimensionales (con peso, volumen, bas- los escalones de una escalera”. Cual- cho esto, a veces se olvida que el mun-
tidor, textura…) de sus cuadros. Bas- quiera de sus cuadros de “cifras” do del arte es a día de hoy otro más
te pensar en la Hard Edge Painting, o guarda más afinidad por eso con las de los productores de imágenes de la
en los cuadros con forma de Stella obras de artistas conceptuales como cultura de masas: las pinturas de Johns
o Ellsworth Kelly para comprobar la Roman Opal ka u On Kawara, en lo corren el riesgo de ser devoradas por
centralidad de la que gozarían estas que tienen de cerebrales, que con las el carisma de un estilo manejable que
tensiones artísticas en la década de los de Robert Indiana, por ejemplo. Un lucha como cualquier otro por su pro-
sesenta. Lo realmente irónico de la si- número – “9”– parece, a simple vis- pia distinción dentro del poblado ca-
tuación es que esa estrategia escapis- ta, un signo inmediatamente com- tálogo de las imágenes artísticas. Fi-
ta la llevó a cabo sin prescindir nunca prensible por todos, pero al mismo gura venerable, con una larga carrera
de la irregularidad de raigambre infor- tiempo es una abstracción que sólo que parece encerrada en el bucle in-
malista tan típica de su pincel: como cobra sentido una vez se inserta en finito de su propia repetición –la más
si estuviera sepultando al expresionis- una proposición concreta, en un “jue- grande de las series de Johns es su ca-
mo abstracto en su propia gloria. go de lenguaje” –¿”9” qué o có- rrera misma– se presenta hoy a los ojos
Esta simplicidad aparente de las imá- mo?–. La particularización de lo ge- del espectador como un productor de
genes de Johns contribuyó, indudable- neral saca a la luz la oscuridad de la iconos entrañables desde un pasado
mente, a su coronación como pintor norma a la que se refiere. En ocasio- todavía inocente, vendedor de souve-
de masas y quizá, nos tememos, a la nes, Johns autoironiza sobre la impo- nirs vintage que remiten a una inge-
simplificación de una obra peliaguda sibilidad de reducir sus cuadros a una nuidad precaria pero aguda. El tiem-
por culpa de la iconicidad rotunda tras interpretación satisfactoria incluyen- po ha limado las aristas.
Aunque el astro Johns, cometa de los
de nombre propio, se entrometiera en-
LA PINTURA DE JASPER JOHNS SE GANÓ UN ESPACIO EN LA CULTURA tre las trayectorias del expresionismo
abstracto y del pop con precisión ma-
NORTEAMERICANA POR INTRODUCIR EN LA CENTRALIDAD DEL ARTE temática, su órbita es reducida, per-
sonal, distinta y extremadamente irre-
“SERIO” CONTENIDOS POPULARES QUE FORMABAN PARTE DE ELLA gular. Su proceder es el de los amantes
habilidosos, un astuto equilibrio entre
la que se parapetaba. Delante de un do en él ilustraciones de famosos la satisfacción y la insatisfacción perpe-
Johns, la posición del espectador se efectos ópticos de ambigüedad, co- tuas. Es cierto que para dotar de homo-
parece a la de un improvisado traduc- mo la famosa copa de Rubin –dos geneidad a esos grandes relatos que
tor de latín, que cree rozar con los perfiles o una copa– o el gato-cone- comentábamos al principio de este ar-
dedos la comprensión simplemente jo de Jastrow. tículo se precisa de intercambiadores
porque las palabras le suenan vaga- de ciclos como él, traductores de posi-
mente familiares. No está más cer- INCOMPRENSIÓN COMPRENSIBLE bilidades artísticas, interpretadores del
ca en ningún caso que de poder tra- La pintura de Jasper Johns se ganó un futuro. Pero el discurso de Johns es de-
ducir el arameo, digamos, pero tras espacio en la cultura norteamerica- masiado reducido y difícil como para
una década y media de divagaciones na por introducir en la centralidad del zurcir tan grandes masas históricas por
en las procelosas aguas de la abstrac- arte “serio” contenidos populares que sí solo. Jasper Johns, el artista vivo más
ción, la claridad de las imágenes de formaban parte de ella. Y, sin embar- grande de Norteamérica y el más aisla-
Jasper Johns debió de parecer un oca- go, su fortaleza como discurso resi- do de todos, deidad solitaria de la pin-
sional madero al que aferrarse, un ale- de en emborronar esas imágenes y fa- tura en tiempos de ateos, lanzando a
gato a una universalidad comparti- cilitarles una “incomprensión com- través del oráculo enigmas que nadie
ble, cuando no un realismo sui gene- prensible” –incomprensión compren- puede o quiere resolver. Valga para él
ris. Johns, admirador confeso de sible porque podemos reconocer los la defensa de los creyentes acorralados
Wittgenstein, lejos de adular sumisa- límites de una expectativa–. Los rusos por la razón: Dios es la pregunta, no
mente a imágenes por sí misma ba- llamaban a esto ostranenie, la extra- la respuesta.
nales, exhibe la fragilidad de las con- ñeza súbita de lo familiar que resulta
venciones lingüísticas que posibilitan de la experiencia estética y que dis-
DATOS ÚTILES
Jasper Johns
su comprensión, convenciones que, trae por un momento del flujo racio-
Instituto Valenciano de Arte Moderno
como ha explicado muy bien John nal de la normalidad para mostrar las De 1 de febrero a 24 de abril
Searle, están en la base de toda for- cosas desde una globalidad impresio- www.ivam.es

44
ABSTRACCIÓN A
IN
T
LA

CONSTRUCTIVISMO, CONCRETISMO, OP-ART... LA PRECISIÓN DE

LA GEOMETRÍA ABSTRACTA LATINOAMERICANA ATERRIZA EN LA FUN-

DACIÓN JUAN MARCH. OBJETIVO: MOSTRAR LAS PECULIARIDADES

DE UN ARTE RENOVADO LLAMADO A HACER DESAPARECER LA INER-

CIA ACADEMICISTA E IDEOLÓGICA DE UN CONTINENTE


Sin título, por Tomás
Maldonado, 1948,
óleo sobre lienzo,
Fundación Allegro.
FERNANDO CASTRO
Concreto o Sin
título, por Lidy Prati,
1945, óleo sobre
madera terciada,
colección particular.
Construcción in White and
Black, por Joaquín Torres-
García, 1938, óleo sobre papel
montado sobre madera, Nueva
York, The Museum of Modern
Art, arriba.
Gran vibración horizontal, por
Jesús Rafael Soto, 1966, relieve
pintado y varillas metálicas,
Galerie Denise.
Sin título, por Lygia Pape,
1961, acrílico sobre
contrachapado, Colección
Patricia Phelps de Cisneros,
página derecha.

48
ENTRE los antagonismos que ca- y la escultura abstractas que se esta- por el placer de la experiencia del vér-
racterizan nuestra época, tal vez le ba produciendo en América Latina. tigo, sino para generar respuestas de
corresponda un sitio clave al que se Así como a las distintas peculiarida- la percepción frente a la manifestación
da entre la abstracción, que es cada des que tenían los artistas y las ten- fenoménica compleja, en una dinámi-
vez más determinante en nuestras vi- dencias en Argentina, Brasil, Colom- ca de ilusión de los sentidos. El largo
das, y la inundación de imágenes bia y México, entre otros. y nunca decidido combate para derro-
pseudoconcretas. Si podemos enten- Desde el constructivismo al concre- tar la lógica del lienzo obliga a realizar
der la abstracción como el progresi- tismo, de las estéticas cinéticas al op- un desmontaje de esa “ventana del
vo autodescubrimiento de las bases art, sin perder de vista las realizaciones mundo” desde su propio marco refe-
materiales del arte, también tendría- de la arquitectura, en este panorama rencial. Aquella discrepancia entre el
mos que comprender que en ese pro- no surge sólo la frialdad, sino una vo- hecho físico y el efecto psíquico, de
ceso se encuentra el núcleo duro de luntad de proyecto que hiciera desa- la que hablara Albers, funciona en la
lo moderno. Hay una fractura consi- parecer la inercia academicista. Desde tensión desde la superficie anterior-
derable entre el modernismo épico, que Torres-García proclamara “mi Nor- mente representativa, hacia la evoca-
el gestualismo existencial nihilista y te es el Sur”, los artistas latinoamerica- ción tridimensional. La teoría ha sido
las nuevas formas de la abstracción nos comprendieron que su posición capaz de revalorizar la apariencia, ya
surgidas tras la desmaterialización creativa no tenía que ser, inevitable- sea porque el inconsciente está con-
conceptual, la datidad fenomenoló- mente, subalterna, y que las recontex- siderado como lenguaje, sometido a
gica del mínimal. Y, por supuesto, tualizaciones que estaba haciendo del sus leyes retóricas, a sus códigos y trans-
la crisis de los grandes relatos acon- cubismo o del suprematismo dotaban gresiones. La atención se presta a los
tecida en el seno de la condición pos- a esas estéticas de nuevos sentidos. significantes, creadores de un efecto
moderna. Conviene recordar que la idea de Ma- (deriva del sentido y materialidad ma-
No cabe duda de que tenemos que levich de caminar en la dirección mar- nifiesta del sueño) o bien el fondo de
volver a pensar la genealogía de la con- cada por la supremacía de la sensibi- la obra se considera como una ausen-
temporaneidad a partir de las inflexio- lidad pura es uno de los desafíos más cia, la metáfora de un signo sin fondo,
nes vanguardistas y, sobre todo, toman- importantes lanzados por las poéticas siendo, en este caso, esa lejanía del sig-
do en cuenta aquello que fue califica- de vanguardia. Un cauce en el cual el nificado lo que el proceso simbólico
do como periférico. La historia del ar- arte óptico explota la fiabilidad del ojo designa.
te moderno latinoamericano, tan ab- y plantea interrogantes en el límite de “Armonía –escribe Julián Gállego–
surdamente desatendida en nuestro la percepción. La pér- esto es, música: arte abstracto por
país, necesita ser reconsiderada no co- dida de certeza con excelencia, hecho de medida y for-
mo un mero reflejo mimético o el sig- respecto a lo visto ma, de tonos y timbres”. En cierta
no del talante epigónico. La exposición no se produce sólo medida, el arte de la pintura concre-
América fría. La abstracción geométri- ta funciona como un arte de la fuga
ca en Latinoamérica (1934-1973), que en el que es preciso recomponer to-
se presenta en la Fundación Juan das las líneas melódicas. Desde el
March, es una extraordinaria iniciativa pensamiento pitagórico surge una
que contribuye a mostrar la densidad pasión por la proporción y la armo-
e intensidad creativa de un continen- nía, una tradición que se funda so-
te que solemos, con trazo grueso, ima- bre la idea del ritmo. “Si los filósofos
ginar como carente de diferencias y, milesios –advierte Santiago Amón–
por supuesto, vacío de singularidades. preguntaban por el ‘primer principio
Osbel Suárez, el comisario de esta material ’ de la realidad (aquello de
muestra, subraya la importancia del lo que las cosas están hechas); la in-
viaje de ida y vuelta, tomando como dagación de los pitagóricos se cen-
hitos el de Joaquín Torres-García, que tró en el ‘primer principio formal ’
regresa en 1934 a Montevideo tras (aquello que a cada cosa le hace ser
cuatro décadas de estancia en Euro- lo que peculiarmente es). No
pa. Como límite conclusivo, el se trata ahora de descubrir
retorno de Jesús Rafael Soto a la única realidad de la que
Ciudad Bolívar para inaugurar todo sale y a la que
el museo que se estaba ponien- todo vuelve, sino
do en marcha en el lugar en el el principio infor-
que nació. Por medio de casi mador de cada ser
trescientas obras, representati- concreto: el núme-
vas de setenta artistas, pode- ro”. Desde la van-
mos aproximarnos a la pintura guardia histórica a

49
las prácticas de los años sesenta, hay periencia únicamente visual concer-
numerosos artistas que confían en niente a la fisiología más que a la emo-
una recóndita armonía, que están li- ción”. Querían frenar las mistificacio-
teralmente fascinados por el núme- nes y no tenían miedo a declarar que
ro y la geometría. “el arte actual es un formidable bluff”
El rigor formal de la estética abstrac- que no era capaz de superar el divor-
ta geométrica, que va desde Mondrian cio entre la creación artística y el gran
al op-art o de Torres-García a Ligia Pa- público. En 1978, en Caracas, Le Parc
pe, no oculta que en sus planteamien- va a lanzar una serie de interrogan-
tos hay una honda manifestación del tes candentes para el arte latinoame-
juego, un instinto lúdico más que as- ricano que es “el reflejo de la realidad
cético. Desde Schiller a Huizinga se tra- convulsiva de un continente donde la
zan equivalencias entre el elemento opresión, la represión y la tortura co-
estético y el juego, como actividades mo sistema de gobierno, predomi-
fundamentales del ser humano. El jue- nan”. Frente a la opresión reivindica
go se asemeja a la música por necesi- una actitud creativa en el arte que ayu-
tar tanto las reglas como suponer ne- de “de una manera u otra” a sobre-
cesariamente una subversión o despla- vivir o a vivir. Rompiendo los esque-
zamiento de las mismas. Un ritmo o ar- mas mentales y “eliminando el condi-
monía que nos transporta a otra rea- cionamiento ideológico y el miedo
lidad. Desde la Grecia arcaica, la pa- que impiden sentir la posibilidad de
labra música designa una realidad que un futuro diferente”. Lo significativo
unifica el juego. El trabajo y el goce ar- es que la conciencia de que el arte es
tísticos, tanto como alude al culto y a demasiado abstracto y está alejado de
la instauración del espacio sagrado. la sociedad no lleva a una agitación
Huizinga señala que, mientras en la propagandística o a una estética de la
música, la relación con el juego, como denuncia figurativa, sino a una “geo-
aspecto culturalmente constitutivo, es metrización” que sería la única res-
esencial, en las artes plásticas parece puesta “responsable” y crítica ante los
que la dimensión lúdica estuviera ex- desastres propiciados por las políticas
cluida. La obra de arte una vez aca- castrantes.
bada es una realidad muda e inmóvil Jesús Rafael Soto recuerda que fue
que no requiere de ninguna ejecución en 1942 cuando en Caracas, impulsa-
ni está articulada en función de un es- do por una naturaleza muerta de Bra-
pectáculo. “La producción de las artes que de la época del cubismo sintéti-
plásticas –leemos en el clásico Homo co, comenzó a trabajar “en función
ludens– transcurre, por tanto, fuera de del arte puro”. Para este artista vene-
la esfera del juego y su colaboración zolano, el arte es una ciencia a tra-
sólo secundariamente es acogida en vés de la cual se llega a un mayor co-
las formas del rito, de la fiesta, de la di- nocimiento del universo. En el París de
versión y de los acontecimientos socia- los años cincuenta, tras descubrir a
les”. Sin embargo, lo propio del arte Mondrian y a Malevich, decidió intro-
abstracto en América Latina será rei- ducir en sus obras el factor temporal.
vindicar una dimensión que no sólo es Así se convirtió en un verdadero pio-
formal, sino que intenta proyectarse nero de la estética cinética y de las pie-
en el orden sociohistórico. zas de repetición óptica. “Nosotros de-
bemos dar una explicación estética,
“EL ARTE ACTUAL: UN BLUFF” es decir, cualitativa del universo. El ar-
El Groupe de Recherche d ’Art Visuel, te moderno no puede ser figurativo,
en el que fue decisiva la participación no porque rechacemos la figuración,
de Julio le Parc, lanzó una declaración sino porque ésta se impuso cuando el
programática en la exposición Movi- hombre creía ser el centro del mundo
miento en el museo de Arte Moderno y el testigo de los fenómenos univer-
de Estocolmo en 1961: “Nosotros de- sales. Hoy sabemos que somos una ín-
seamos suprimir de nuestro vocabula- fima parte de aquel todo, no podemos
rio la palabra arte. Preferimos conside- concebir más la figuración, ni, por tan-
rar el fenómeno artístico como una ex- to, seguir siendo contemplativos”.

50
Cartel de la III
Bienal de São
Paulo, por
Alexandre Wollner,
1955, impresión
tipográfica,
colección particular.
Coloritmo 45A,
por Alejandro
Otero, 1960, duco
sobre madera,
Fundación Allegro,
página izquierda.

Los penetrables de Soto subrayarán


que la obra de arte no existe inde-
pendientemente del espectador, pe-
ro también permiten cobrar concien-
cia de que la “exploración del univer-
so” a la que alude es un impulso lú-
dico como manifestación de un de-
seo de afirmación y libertad. Roger
Caillois divide el juego, en su libro
fundamental Los juegos y los hom-
bres, en cuatro categorías: agón
(competición), alea (azar), mimicry
(imitación) e ilinx (vértigo). Tal vez
sea está última manifestación del ju-
gar vertiginoso (el intento del sujeto
de escapar del mundo haciéndose
otro, embriagado y excitado por la
perspectiva de la destrucción, asu-
miendo riesgos y mirando el sin-fon-
do de la existencia) la que late o es-
tá sedimentada en algunos artistas
modernos. Aquellos que optaron por
la abstracción y por la compulsión
geométrica. Tal es el caso de los co-
loritmos de Alejandro Otero o de las
fisiocromías de Carlos Cruz Díez, di-
ferentes en muchos puntos al tradi-
cional concepto newtoniano.
Ariel Jiménez señaló, en su texto Ni
aquí ni allá publicado en el catálogo
de la exposición Heterotopías. Medio
siglo sin lugar: 1918-1968, que no es
azaroso que la abstracción más volun-
tarista arraigara precisamente en paí-
ses como Venezuela, Argentina y Bra-
sil. En estos lugares las culturas preco-
lombinas no tuvieron el peso que mar-
ca toda la vida de México y de Perú.
La exposición América fría demuestra
que también arraigó la abstracción en
VACÍO Y PLENITUD otros países de impronta más “figura-
Heidegger señaló en El arte y el tiva”. Son numerosos los posiciona-
espacio que el vacío no es nada, ni mientos y las matizaciones de la abs-
siquiera una falta; al contrario, es tracción en América Latina. Desde la
aquel juego en el que se fundan los búsqueda que emprende el Grupo
lugares: “El espacio aporta lo libre, lo ruptura, capitaneado por Waldemar
abierto para establecerse y un morar Cordeiro, de una creación “dotada de
del hombre”. En distintos artistas principios claros e inteligentes y de
abstractos aparece la idea de que es grandes posibilidades de desarrollo
preciso llegar a la energía primera de práctico” al dionisismo y la concien-
la que surgen las formas, la ausencia cia de la precariedad que activará He-
como una clase de narración, lio Oiticica. La búsqueda de un arte
recordando el sentimiento místico del terapéutico por parte de Ligia Clark,
vacío, en el que se hace positiva la desde el Manifiesto Madí que enfati-
experiencia de la soledad: momentos zaba el ludismo fantasioso a la enor-
en los que se puede percibir el eco, la me influencia de Matías Goeritz que
emergencia de la energía y las fue en México un pionero en la imple-
imágenes. La abstracción geométrica mentación del diseño industrial como
transforma esa alusión al vacío, valga base de la educación visual.
la paradoja, en exactitud. Desde las frágiles reticuláreas de Ge-
Precisamente “exactitud” era una de go a las acotaciones de Antonio Dias
las propuestas para el próximo milenio que alegorizan la (falta de) libertad. Va-
de Italo Calvino, que significa, sarely, inspirado tanto por la Bauhaus
principalmente tres cosas: un diseño cuanto por los constructivistas rusos
de la obra bien definido y calculado, la más radicales, dijo que “si el arte de
evocación de imágenes nítidas, ayer significaba sentir y hacer, hoy sig-
incisivas y memorables y el lenguaje nifica idear y ordenar hacer. Si ayer
más preciso posible como léxico y en la durabilidad de la obra de arte de-
tanto que forma de expresión de los pendía de la calidad del material, de
matices del pensamiento y la la perfección técnica y de la habilidad
imaginación. Podemos pensar que la norma. Hoy depende del conocimien-
exactitud se relaciona, aunque to de una posibilidad de recreación,
parezca paradójico, con la multiplicación y expansión. Así el pro-
indeterminación, pero también con ducto artístico desaparece con el mi-
esa convicción, mística, de que “el to de la unicidad y triunfa finalmente
buen dios está en los detalles”. la obra de arte que se difunde median-
Calvino indica que la exactitud es un te el uso de la máquina. Gracias a él”.
juego de orden y desorden, una No es, ciertamente, lo mismo la me-
cristalización que puede estar canización europea (esa racionaliza-
determinada por lo que Piaget llama ción que, no exagero, llevó al Holo-
orden del ruido: “El universo se causto) que aquella construcción hu-
deshace en una nube de calor, se mana que reivindicaba Torres-García,
precipita irremediablemente en un en su texto programático El nuevo ar-
torbellino de entropía, pero en el te de América (1942), cuando señaló
interior de ese proceso irreversible que “el indio fue geómetra”. La gran
pueden darse zonas de orden, familia indoamericana quería cortar
porciones de lo existente que tienden con la tiranía espiritual de Europa y su
hacia una forma, puntos privilegiados deseo de “unificación” llevó a que se
desde los cuales parece percibirse un De arriba abajo, Cobertura do cine hicieran algunas de las obras abstrac-
plan, una perspectiva”. Iripanga, São Paulo SP, por Thomaz tas y geométricas más intensas que
Farkas, hacia 1945, gelatina de plata, -
Evidentemente, en artistas como Colección Instituto Moreisa Salles;
puedan contemplarse. ■ T
Agam, Sempere, Soto, Takis o Escultura articulada móvil, por Gyula
Maldonado, lo geométrico es, al Kosice, 1945, flejes de bronce, pátina
DATOS ÚTILES
cromada, colección privada; Nueva América Fría: La abstracción geométrica en
mismo tiempo, depuración y Latinoamérica (1934-1973).
precisión, búsqueda de lo esencial, el unidad formal plana abierta en 3 fases
Fundación Juan March, Madrid
distintas sobre un punto de apoyo, por
detalle, eso que hace que lo Salvador Corratgé, 1961, óleo sobre tela, De 11 de febrero al 15 de mayo
misterioso esté presente. La Habana, colección particular. www.march.es

52
ARCO 30 AÑOS

MUCHO MÁS QUE


UNA FERIA
CATALIZADOR DEL INTERÉS SOCIAL POR LA CREATIVIDAD INTERNACIONAL

MÁS RECIENTE, ARCO CELEBRA SU TRIGÉSIMO ANIVERSARIO CON EL IRRE-

VERENTE Y ULTIMÍSIMO ARTE RUSO COMO INVITADO DE EXCEPCIÓN. CUA-

TRO ENTREVISTAS CON LOS DIRECTORES DE LA FERIA RECORREN LOS ALTI-

BAJOS DE LA HISTORIA DE ESTE EVENTO Y COMPLETAN NUESTRA PANORÁ-

MICA DE SU COMPLEJA NATURALEZA FESTIVA, ECONÓMICA Y CULTURAL

PEDRO ALBERTO CRUZ SÁNCHEZ

Espectaculares
instalaciones, como
ésta de ARCO 2008,
contribuyen a relanzar
el consumo de arte
contemporáneo, que
en España no termina
de despegar.
ALBERTO
BAÑUELOS
ESCULTOR
AUTOR DEL STAND
DE EL MUNDO
EN ARCO 2001

LUIS
GORDILLO
PINTOR
AÑOS 80

BLANCA
MUÑOZ
ESCULTORA
AÑOS 90

JOSÉ MANUEL
BALLESTER
FOTÓGRAFO Y PINTOR
AÑOS 2000
ARCO 30 AÑOS

UNO DE LOS problemas te sistema no funciona, el grado de ñol ha sido en la forma de núcleo o
más acuciantes que han lastrado el creatividad de un determinado terri- motor de la construcción de un siste-
desarrollo del panorama artístico es- torio podrá ser todo lo elevado, diná- ma fuerte, que permitiera la supera-
pañol durante el último medio siglo mico y rompedor que se quiera, pe- ción del paisaje de precariedades he-
ha sido la desproporción tan exage- ro, con todo ello, no tendrá la ver- redado. Lo que equivale a decir que
rada, tan insostenible, existente en- tebración necesaria para ocupar el las exigencias con las que, en 1982,
tre las esferas del “arte” y del “mun- lugar que se merece en el competi- nació por el empuje de Juana de Aiz-
do del arte”. Por la primera, hay que tivo escenario internacional. puru van mucho más allá de su defi-
entender la indicación de la praxis ar- El caso español constituye, quizás, nición como una estricta feria de ar-
tística sin más, desprovista de cual- en este sentido, uno de los ejemplos te contemporáneo.
quier articulación que se encargara más rotundos y esclarecedores de có- Con demasiada frecuencia, son
mo la proyección de una muchas las voces que, bien pública-
praxis artística rica y pro- mente o en círculos más reducidos,
ductiva como pocas otras arremeten contra la “fórmula ARCO”
puede quedar obstruida por considerarla demasiado disper-
por la falta de un “mundo sa u omniabarcadora. Además de su
del arte” robusto y bien ar- cometido como encuentro interna-
ticulado. Probablemente cional de cariz comercial, ARCO ha
sea el país europeo que desarrollado un “cinturón periférico”
cuantitativa y cualitativa- de actividades que, en diferentes for-
mente más nombres haya matos, ha querido dar visibilidad tan-
aportado a la historia del to a manifestaciones artísticas que
arte desde 1945; pero, en no encajaban bien dentro del cubo
igual proporción, quizá se blanco de la galería –el amplísimo
trate de la “región artísti- género de la performance, por ejem-
ca” que, como tal, menos plo– como a las últimas corrientes
peso tiene en los relatos de pensamiento que centralizan el
críticos elaborados acerca debate crítico. Del mismo modo,
de este período. La disime- suele ser recurrente entre el círculo
tría entre “arte” y “siste- de profesionales referirse a la res-
ma” es abismal, y es, pre- puesta multitudinaria que, año tras
cisamente, en la labor in- año, ofrece el público en términos
gente de diseñar una “es- peyorativos o, al menos, no desea-
trategia de compensa- bles para el buen desenvolvimiento
ción” eficaz donde la apa- de la Feria. Parece como si la masi-
rición de la Feria Interna- ficación de un espacio dedicado al
cional de Arte Contempo- arte contemporáneo supusiera un
ráneo de Madrid (ARCO) ha menoscabo de los estándares de ca-
resultado determinante. lidad que cualquier proyecto cultu-
ral –sea de la índole que fuere– pre-
EL MITO DE ATLANTE tende alcanzar. Algo propio, por otra
El principal factor de dife- parte, de ese complejo de exclusi-
rencia de ARCO con res- vidad que, en ocasiones, se empeña
Victory or Death, de Eugenio Merino, escultura en resina de pecto a otras ferias de su en hacer patente el arte actual y que
poliuretano y alambre de espino, 22 x 11 x 10 cm, 2010. especie es justamente el explicaría, en parte, el porqué del
enorme conjunto de res- alejamiento de la ciudadanía de mu-
de vehicular el abundante caudal ponsabilidades que, desde su origen, chas de sus propuestas.
creativo del que puede perfectamen- ha tenido que asumir a fin de corre- Este ruido de fondo que, en cada
te presumir el contexto español con- gir el evidente déficit estructural que una de las ediciones, se deja escuchar
temporáneo. Por el contrario, el tenía el “mundo del arte” español. La en los corrillos de moqueta y entre
“mundo del arte” surge de la incor- imagen del Atlante cargando sobre los cientos de comentarios y opinio-
poración de esta praxis artística en sus hombros el peso del Universo ser- nes impresos y publicados durante los
un sistema organizado en red, y en- viría de modo inmejorable para ilus- días de su celebración, no deja de ser
tre cuyos nódulos están los directo- trar cuál ha sido el papel de este even- la prueba fehaciente, incontestable,
res de museos, conservadores, cura- to a lo largo de sus treinta años de his- de las excesivas taras con las que ha
dores, galeristas, coleccionistas, crí- toria. De hecho, la incardinación de tenido que cargar ARCO desde su ori-
ticos, teóricos y público. Si el presen- ARCO dentro del tejido artístico espa- gen. No en vano, no se debe olvidar

56
La incardinación de
ARCO dentro del tejido
artístico español ha
sido motor de la
construcción de un
sistema fuerte.

57
ARCO 30 AÑOS

interés que la sociedad descubre en


ARCO es precisamente todo aquello
que la convierte en “algo más que”
una feria. Debido a este favor social,
cada edición goza de una atención
mediática e institucional de la que
no se favorecen otros muchos acon-
tecimientos distribuidos a lo largo de
cada anualidad. Si, sobre la base con-
solidada por estas consideraciones,
se procediera a “podar” ARCO de to-
dos aquellos “suplementos” que le
hacen exceder el estrecho marco de
su finalidad comercial, ¿qué es lo que
quedaría? ¿Qué capacidad tendría
este “resto” de mantener su capaci-
dad como el proyecto cultural de ar-
te contemporáneo más determinan-
te e influyente de cuantos tienen lu-
gar en España?

FÓRMULA ÓPTIMA
Además, ha de subrayarse el hecho de
que, aun en el momento presente, hay
determinados aspectos estructurales,
La fuerte atracción de ARCO para el gran público sigue intacta: 150.000 personas en 2010. atinentes a eso que se ha dado en lla-
mar “mundo del arte”, que, lejos de
que, en 1982, y en un largo período y tantos museos y centros de arte estar resueltos, continúan aparecien-
de tiempo posterior a esta fecha fun- contemporáneo diseminados por el do como emblemas de la situación de-
dacional, el panorama español se mos- mapa de las autonomías, no existían ficitaria en la que se halla el arte con-
traba como una red muy clareada y en España equipamientos capaces temporáneo en España: sigue sin exis-
escasa, en la que apenas existían es- de posibilitar una movilización de la tir un debate abierto, valiente y lo su-
pacios que sirvieran como platafor- sociedad en torno al fenómeno del ficientemente innovador que revita-
mas de difusión y de debate de cuan- arte contemporáneo. De ahí que no lice un ejercicio como el de la crítica
to sucedía en los grandes centros ha de resultar extraño que, ya desde –en su más amplio sentido del criti-
de decisión internacionales. Ha sido su primera edición –que consiguió cism anglosajón–, completamente es-
ARCO, en este sentido, el foro que, congregar a 25.000 visitantes–, trangulado por una autocomplacen-
durante la gran travesía en el desier- ARCO haya actuado como la gran cia pasmosa. Y ni que decir tiene que,
to que, para la crítica española, han fiesta española del arte actual, con por problemas que abarcan campos
constituido las décadas de los ochen- una capacidad para popularizar las como el de la educación, las políticas
ta y los noventa, ha funcionado como nuevas expresiones visuales que, has- culturales y el atrincheramiento en es-
lugar oficial de recepción de tantas ta el presente, no ha sido igualada quemas culturales periclitados, el con-
voces y teorías básicas para compren- por ninguna otra institución o even- sumo de arte contemporáneo en
der el devenir del arte último. No exis- to. Todavía hoy, con las casi 150.000 nuestro territorio no termina de des-
tían muchas más alternativas; circuns- personas computadas en 2010, se pegar. Desde el momento en que es-
tancia que explicita uno de los fac- puede asegurar que su protagonis- ta realidad amenaza con mantenerse
tores de debilidad del arte español mo como catalizador primero del in- inalterable durante mucho tiempo,
contemporáneo: la falta de un sopor- terés social y mediático suscitado por discusiones que parecían ya materia
te teórico que –al igual, por ejemplo, el arte contemporáneo se mantiene de desván y de tiempos polvorientos
del caso italiano con corrientes tales intacto. Cuando la mayoría de las ins- requieren de una nueva reconside-
como el arte povera o la trasvanguar- tituciones españolas consagradas a ración. Y, ciertamente, por mucho que
dia– actuase como caja de resonan- esta materia pierde espectadores o, esto enerve a la legión de escépticos
cia de sus claves expresivas. en su defecto, no consigue ganarlos, que, cada doce meses, brotan en fe-
Hasta la puesta en marcha del Mu- la capacidad de atracción de ARCO brero, ARCO, por su singularidad, por
seo Nacional Centro de Arte Reina sigue rayando el nivel más alto. Y es- su estructura genética, continúa con-
Sofía, y, con posterioridad a este hi- to conduce a una cuestión primor- firmándose como una fórmula ópti-
-
to, la apertura en cascada de tantos dial: parece evidente que el plus de ma para relanzar este proceso. ■ T

58
ARCO 30 AÑOS RUSIA

EL ARTE
QUE VINO
DEL FRÍO
LA VENA RADICAL DE LOS NOVENTA DEJA PASO A UNA NUEVA GENE-

RACIÓN DE ARTISTAS MÁS CONCEPTUALES Y MENOS POLITIZADOS. AUS-

PICIADOS POR LAS GALERÍAS PRESENTES EN LA FERIA, ABIERTAS EN ESTOS

AÑOS DE EXALTACIÓN, TRAZAN LA EVOLUCIÓN CREATIVA DEL PAÍS

DANIEL UTRILLA

DESDE que, en 1917, el cañón trar a los culpables: miembros del co-
del acorazado Aurora descerrajó el lectivo artístico Voiná (Guerra), algu-
chupinazo de la Revolución de Oc- nos de los cuales permanecen arres-
tubre, San Petersburgo no había vuel- tados a la espera de ser juzgados por
to a quedar subyugada bajo ningún “gamberrismo”.
símbolo de connotaciones fálicas... Al Este tipo de acciones rayanas en el
menos hasta el pasado mes de junio, escándalo público son el último expo-
cuando un pene de 65 metros dibu- nente de la vieja explosión de incon-
jado con pintura blanca sobre el puen- formismo que sacudió al arte posco-
te Liteiny revolucionó a la antigua ca- munista ruso en los años noventa.
pital de los zares. Las performances radicales de Voi-
La súbita aparición del pene levadi- ná, que en otra de las suyas llegaron
zo “violó” la estampa romántica com- a voltear coches de policía, beben di-
puesta, cada noche, por los puentes rectamente del accionismo irreveren-
de San Petersburgo, que se parten por te de Oleg Kulik (Kiev, 1961), el Lenin
la mitad y se levantan sobre el río Ne- que encabezó la primera embestida
va para dejar paso a los buques mer- del arte poscomunista que conmocio-
cantes. Cuando el puente alcanzó su nó al mundo por sus propuestas
máxima erección –67 grados–, que- extremas.
dó claro que el pene inclinado seña- Su mítica interpretación del “hom-
laba con su glande al cuartel gene- bre-perro”, en la que Kulik, completa-
ral de los servicios mente desnudo, imitaba a un perro en-
Cosmonauta,
por Oleg Kulik,
secretos rusos, el an- rabietado que mordía al público, ha
2003, Bienal de tiguo KGB. La policía quedado en la historia del arte ruso
Venecia. no tardó en encon- contemporáneo como expresión icó-

61
ARCO 30 AÑOS RUSIA

nica de la violencia que sacudió a Ru-


sia durante la transición al capitalismo.
“Si uno golpea a un perro, éste le
muerde y se vuelve agresivo, pero el
animal no puede hacer nada más. Lo
mismo pasó con Rusia”, explica Oleg
Kulik a Descubrir el Arte. Su puesta en
escena fue una reacción a las “perre-
rías” de Occidente, que –según el ar-
tista– no dudó en “saquear a Rusia”
con ánimo ventajista tras la caída del
comunismo en 1991. “Rusia se sintió
acorralada y afloró toda esa esencia
animal reprimida por el comunismo”,
Tolstoi y las gallinas, por Oleg Kulik, 1998, exposición STARZ. Arriba a la derecha, póster del explica Kulik, que gesticula por los
proyecto Fiesta de animales, en el que puede leerse “Kulik es tu diputado”. cuatro costados y se frota su calva con
fruición como si quisiera extraer al ge-
nio creativo que lleva dentro.
Como la perra Laika, su “hombre-pe-
rro” dio la vuelta al mundo. En 1995,
Kulik se encadenó a la entrada de una
exposición de arte clásico en Zurich
e impidió el acceso de la gente con
acritud canina. “Fue un escándalo te-
rrible. Me encarcelaron y multaron por-
que mordía a la gente, me cagaba y
orinaba en la calle… Para Zurich, don-
de lavan cada baldosa con champú,
aquello fue una pesadilla”, ríe Kulik.
Sus irreverentes puestas en escena,
que conectaban con las acciones más
escandalosas del primer surrealismo,
hallaron continuidad en obras posterio-
res como Tolstoi y las gallinas (1998),
en la que una réplica del autor de Gue-
Rabia, por Haim Sokol, 2009, obra compuesta por quince figuras de perros muertos. rra y Paz aparece cubierta por cagarru-

62
Izquierda, Haim
Sokol en su
estudio de Moscú,
y derecha, Oleg
Kulik en su
estudio de
Vinzabov.
Fotografías
tomadas durante
la entrevista con
Descubrir el Arte,
por Anatoli
Morkovkin.
Abajo, proyecto
Pósteres
Animales, por
Oleg Kulik, 1995.

del tiesto cuando, en el espacio, levita bajo frescos de


inesperadamente, corte celestial. Kulik arremete así con-
los excrementos ge- tra el “sinsentido” de “intentar alcan-
neraron una carco- zar el cosmos lanzando a una perso-
ma que se dispersó na en una caja de metal cuando “el
por todo el museo y cosmos es un estado interior”.
dañó sus depósitos. Kulik habla risueño en su pequeño es-
La vida no sólo de- tudio de Vinzabod, una vieja fábrica so-
mostró que estaba viética de vinos reconvertida, desde ha-
por encima del arte, ce un lustro, en el punto de encuentro
sino que era capaz donde fermentan las nuevas tenden-
de destruirlo. cias del arte contemporáneo. Allí tiene
tas de gallinas vivas. Según el autor, la En los últimos años, Kulik ha evo- su sede XL, la galería de Kulik, una de
obra fue una respuesta a la idea tols- lucionado hacia fórmulas menos cáus- las ocho que estarán presentes en AR-
toiana de que “la vida está por encima ticas, como ya demostró en 2003 con CO 2011 en representación de Rusia.
del arte”. Cuando Kulik presentó esta su obra Cosmonauta, donde una figu- Junto a XL, Guelman Gallery y Aidan (to-
obra en Nantes, la metáfora se salió ra de Yuri Gagarin, el primer hombre das creadas en los noventa) llegarán

Los palimpsestos, por Haim Sokol, 2009, presentes en la edición de ARCO de 2011.

63
ARCO 30 AÑOS RUSIA

la selección de galerías rusas


presentes en ARCO.
Sin embargo, estas accio-
nes radicales como la del pe-
ne sobre el río Neva empie-
zan a declinar. Según Pyrki-
na, en la última década los
artistas rusos se han despo-
litizado para volcarse en in-
dagaciones más metafísicas.
“Ahora llega una generación
de artistas muy importantes
que nacieron en torno a
1989, año que demarca una
frontera de dos mundos”, se-
ñala la experta. “Deudores
en muchos casos del concep-
tualismo de los años setenta,
estos jóvenes ‘no vivieron la
época soviética’ pero, curio-
¡No puedo callar por más tiempo!, performance con la que Oleg Kulik, metido en la piel del “hombre- samente, sienten ‘un interés
perro”, protestó en Estrasburgo, en 1996, por el sacrificio de vacas locas. casi arqueológico’ por ese
pasado”, afirma Pyrkina.
En ARCO ocuparán un lu-
gar destacado los palimpses-
tos del artista ruso de origen
judío Haim Sokol (Arjan-
guelsk, 1973), papeles de
calco donde se superponen
varias capas de dibujo y es-
critura perceptibles al tras-
luz. “Mi tema principal es la
pérdida de la memoria cul-
tural y personal en la socie-
dad contemporánea”, expli-
ca Sokol, que reconoce sen-
tir “terror místico” ante las
nuevas tecnologías. Sus so-
bres de hojalata oxidados so-
bre los que calca cartas au-
ténticas, que recoge en mer-
cadillos y basureros, son la
Amo a Europa, pero ella no me corresponde, performance de Oleg Kulik como “hombre-perro” en antítesis del e-mail.
Berlín, en 1996. En 2009, Sokol sorprendió
con Rabia, obra compues-
a Madrid dos galerías peteburguesas su última acción, Virgen María vesper- ta por quince figuras de perros atrope-
de nueva generación: Anna Nova y Ma- tina, donde un mesías interpretado llados metidos en una habitación oscu-
rina Gisich, y Arka, de Vladivostok. por un mimo evoluciona por una sa- ra. “En ruso existe la expresión ‘Dispa-
“Rusia es un país complejo para vi- la en medio de robots y proyecciones rar como a perros rabiosos’, que sig-
vir, pero ideal para el arte. Aquí hay de vídeo. nifica aniquilar a los enemigos sin con-
muchas contradicciones, ambiciones, “Los años noventa pasaron bajo la templaciones y que fue muy popular
complejos, una atmósfera psicológi- impronta del accionismo radical que en época estalinista”, explica. Aunque
ca pesada. Es el infierno en la tierra. dinamitó la concepción de la sociedad se encuentra muy alejado de la ironía
Pero para el arte eso es perfecto”, re- de las normas y de las fronteras del ar- radical de los noventa, la crítica esté-
conoce Kulik, anclado actualmente te”, explica Daria Pyrkina, comisaria tica de sus obra canina husmea y se ori-
en posiciones menos mordientes y en el Centro Nacional de Arte Contem- na en la alfombra del poder casi tan-
- -
más metafísicas, como demuestra con poráneo de Moscú y responsable de to como hacía el hombre-perro. ■ TT

64
ARCO 30 AÑOS LOS DIRECTORES

1980-1986 1987-2005
JUANA DE ROSINA
AIZPURU GÓMEZ-BAEZA
(Valladolid, 1935). Fundadora de ARCO, su idea de la feria (Gijón, 1942). Definió ARCO como una feria de selección de
resultó infalible: dar a conocer el arte contemporáneo para galerías y consolidó su proyección internacional aunando las
que la gente pueda amarlo y luego quiera comprarlo. fuerzas del estamento-arte: profesionales, prensa y público.

“EL RETO FUE CREAR “NO QUISIMOS


COLECCIONISMO” MORIR DE ÉXITO”
Pregunta. Valoración de estos treinta años de ARCO. Pregunta. Balance de estas tres décadas...
Respuesta. Ha tenido sus altos y sus bajos, pero ha sido muy Respuesta. Contribuyó y contribuye a día de hoy a in-
positivo para el desarrollo del arte contemporáneo español ternacionalizar el panorama artístico español de nues-
y para la creación de un coleccionismo en nuestro país. tro tiempo.
P. ¿Cuál fue el principal desafío para levantar ARCO? P. ¿Qué dificultades y logros destacaría de su gestión?
R. Crear un coleccionismo que no existía y que fuera el mo- R. Tras la dimisión de mi querida Juana de Aizpuru, hubo que
tor de creación de un patrimonio de arte contemporáneo, apaciguar ánimos para confiar en la viabilidad de la feria.
lo que, dado el extraordinario patrimonio histórico de Espa- Mi mayor satisfacción es haber aglutinado al sector en torno
ña, era casi una obligación. a ARCO y, una vez afianzado, identificar y establecer un mo-
P. ¿Cómo se consigue eso? delo luego adoptado en otras latitudes.
R. Promocionando el arte contemporáneo: dándolo a cono- P. ¿Cómo compatibilizó la vocación comercial de ARCO sin
cer facilitas que la gente pueda amarlo y que lo quiera po- perder de vista el espacio para la reflexión y el debate?
seer. El coleccionismo no se puede improvisar. R. Aunando fuerzas: el mercado, los artistas, los mecenas y
P. ¿Cómo atrajo a las galerías internacionales a un ARCO que coleccionistas, el amateur, los docentes, críticos y comisa-
era poco más que un proyecto? rios, la prensa y la universidad. Con Madrid como plataforma
R. Contagiándoles mi entusiasmo, mi convicción del mara- propicia para ese encuentro.
villoso futuro que le esperaba a España. Las mejores gale- P. Durante su mandato se alejó al gran público a favor de
rías internacionales estuvieron desde el principio presen- los profesionales. ¿No es paradójico rechazar a un espec-
tando la trasvanguardia, el arte minimal, povera, concep- tador receptivo después de intentar interesarle en el arte
tual… las nuevas tendencias que en España no se habían contemporáneo?
visto nunca. R. Lo deseable en un momento puede no serlo después.
P. España se enteró de lo que se hacía fuera y los artistas ARCO y París eran las ferias más visitadas entonces, pero no
españoles empezaron a ser conocidos en el extranjero, ¿no? queríamos morir de éxito. El coleccionista, el museo y el com-
R. Sí, porque a excepción de Saura, Millares y Chillida, nues- prador casual necesitan cierta intimidad para hablar con el
tros artistas eran locales. Miquel Barceló ayudó muchísimo: galerista y comprar obra.
expuso en el primer ARCO y en dos años era una figura inter- P. ¿Cuál fue la clave para consolidar la internacionalización
nacional. Susana Solano, Ferrán García-Sevilla, José María de ARCO?
Sicilia también despegaron en ARCO. R. La conciencia de que el proteccionismo y el localismo
P. ¿Tuvo apoyo político para su proyecto? son lesivos para el arte: la aspiración a la universalidad es
R. Muchísimo: de Enrique Tierno Galván, que era un ser ex- legítima.
traordinario y maravilloso; de Alfonso Guerra, y de Solana. Y P. Durante su etapa al frente de ARCO se disparó el número
no sólo político: de los medios, del público, de críticos y ar- de programas paralelos, ¿cuál era su fin último?
tistas. La idea se me ocurrió en 1979 y cuando inauguramos, R. Estimular el interés por el coleccionismo y por el arte con-
en 1982, vinieron ríos de gente: 25.000 personas. temporáneo.
P. Pero ARCO también ha tenido baches, ¿cuál es el desa- P. Uno de los objetivos de su mandato fue crear patrimonio
fío hoy? artístico, ¿qué se hizo al respecto?
R. Ha tenido muchos enemigos que han querido hacer un su- R. Se creó la Fundación ARCO para promover el arte contem-
cedáneo de feria y que han jugado con una cita consolida- poráneo entre las instituciones; se dotó a la feria de obras de
da. El desafío ahora es luchar con la competencia porque hoy los siglos XX y XXI, se fomentó el coleccionismo corporati-
hay muchas ferias, algunas muy buenas, y ARCO tiene que vo, las conferencias para que los coleccionistas presentaran
- -
ser de las mejores para sobrevivir. ■ T ANA G. PIÑÁN su obra, los premios de coleccionismo, etcétera. ■ T A. G. P.

66
2006-2010 2011
LOURDES CARLOS
FERNÁNDEZ URROZ
(San Sebastián, 1961). Su estrategia para afrontar la (Madrid, 1966). Debuta al frente de ARCO con una feria más
incipiente crisis económica de 2008 fue intentar reducir el pequeña y orientada al arte emergente e internacional, con
tamaño de ARCO: la iniciativa precipitó su dimisión. un filtro importante para que acuda público de calidad.

“EL GOLPE DE EFECTO “GENERAR NEGOCIO


TUVE QUE DARLO YO” ES LA PRIORIDAD”
Pregunta. Resuma la historia de la feria. Pregunta. Evalúe los treinta años de ARCO.
Respuesta. Ha potenciado los dos agentes de su razón de Respuesta. Es una puerta de entrada para el arte interna-
ser: el coleccionismo y las galerías privadas de arte contem- cional, una ventana al exterior para el arte español y un es-
poráneo en España. tímulo para el coleccionismo privado.
P. Usted llegó tras veinticinco años de andadura de ARCO, P. Su debut reduce a la mitad el número de galerías, fulmina
¿qué desafíos se encontró? los programas de cine y performance y organiza dos pabello-
R. La fuerte crisis económica que empezó en 2008 y que nes en vez de tres, ¿la crisis ha hecho mella en el sector?
cambió las reglas del mercado: menos compradores y colec- R. Sí, pero reducir el número era petición de las galerías,
cionistas y más cautela en las compras. y había demasiadas actividades satélite que consumían re-
P. Con ese panorama, ¿cuáles fueron los pilares de su cursos y no atraían nuevos coleccionistas. Ahora generar
proyecto? negocio y coleccionismo es la prioridad.
R. La exhaustiva selección de galerías, la reducción del tama- P. Cinco galerías españolas y cinco internacionales eligen
ño de la feria –llevada a cabo en medio de una batalla cam- las 140 que tienen que estar, ¿eso es motivo de conflicto?
pal–, la mirada hacia el arte más emergente y la potencia- R. Sí, pero las que eligen rotan, hemos objetivizado los
ción de Latinoamérica. criterios de selección y creado un comité de apelación.
P. ¿Por qué era tan difícil reducir el tamaño de ARCO? P. Latinoamérica gana una sección fija, ¿ARCO quiere so-
R. Porque querían estar más galerías de las que podían es- breponerse a la fuerza de Miami en el mercado Norte-Sur?
tar y porque te exigen una cuenta de resultados que está R. ARCO es la primera feria para Latinoamérica y Latinoa-
por encima del prestigio de la feria, y yo no estoy de acuer- mérica es un mercado importante para nosotros, pero tam-
do con eso. bién es bueno que el arte latinoamericano entre en los EE UU.
P. ¿Ésa fue la razón última de su dimisión? P. La idea de país invitado sobrevive, pero mezclado con
R. Sí, me fui porque no se podía reducir ARCO y el tiempo ha los demás, ¿por qué Rusia?
demostrado que el mercado no daba para una feria tan gran- R. Porque tiene una escena artística interesante y descono-
de. ARCO necesitaba un golpe de efecto y nadie se lo da- cida en España y porque es complicado para una galería
ba, así que se lo di yo. rusa venir aquí: bajo el paraguas de ARCO es más sencillo.
P. ¿Quién compra en ARCO, pese a todo? P. ¿Qué está de moda en el arte, cómo sondea ARCO lo que
R. Hay un comprador medio, entusiasta y constante que es- quiere el mercado?
pera ARCO para escoger obra, y hay otro menos numeroso R. Hay una vuelta tremenda a la pintura y a la figuración,
que adquiere de forma puntual. y el instrumento es la subasta, te dice el artista que dupli-
P. Usted siempre confió en el coleccionista español, ¿es el ca los precios, lo que se vende y lo que no.
motor de la feria? P. ¿Quién compra en ARCO?
R. Es el dinamizador: potencia, enriquece y hace que ARCO R. Hay un coleccionista de artistas consagrados –Saura, Mi-
siga siendo un lugar de encuentro con éxito de mercado llares, Polke–; otro de riesgo, que apuesta por artistas emer-
en cualquier circunstancia económica. gentes, y un comprador institucional: construir el patrimo-
P. ¿Qué valores seguros estimulan al coleccionista? nio de mañana es su obligación.
R. Picasso y Julio González, en la vanguardia española; Torres P. ¿Qué artistas son valores seguros en ARCO?
García, Man Ray o Lygia Clark, en la internacional; Baldesari y R. Juan Uslé, Cristina Iglesias, Santiago Sierra, Gordillo...
Chillida, en los setenta-ochenta; Gursky, Cristina Iglesias, Juan P. ¿Alguna anécdota divertida en esos años como direc-
Muñoz y Serra, en arte contemporáneo, fotografía y otras téc- tor adjunto con Rosina Gómez-Baeza (1994-1998)?
nicas; Vik Muñiz, Carlos Bunga, Liliana Porter, Asier Mendi- R. Siempre aparecía el barón Thyssen, que compraba obra
- -
zábal e Ibon Aranbarri, en la creación emergente... ■ T A. G. P. personalmente en la Galería Cmurzynska... ■ T A. G. P.

67
ADÁN Y EVA
REGRESO
AL PARAÍSO
SUCIEDAD, BARNICES OXIDADOS Y REPINTES OSCURECIDOS

OCULTABAN LAS PINCELADAS Y EL COLORIDO ORIGINALES DE

LA OBRA DE DURERO, CUYA RESTAURACIÓN EN LOS TALLE-

RES DEL PRADO REVELA EN TODO SU ESPLENDOR LA BELLEZA

DE AMBOS DESNUDOS, EN LOS QUE EL MAESTRO ALEMÁN PLAS-

MÓ LO APRENDIDO EN SU VIAJE DE FORMACIÓN POR ITALIA

JOSÉ LUIS GONZÁLEZ GARCÍA


Restauración en el
Museo del Prado
de la obra de
Durero, Adán y
Eva. Fotografía de
Sergio González.
A COMIENZOS de oto- chado en 1495, que es el más anti- sable del secreto del movimiento y las
ño de 1494, Alberto Durero (1471- guo realizado por cualquier pintor so- proporciones humanas. Sus primeros
1528) emprendió un viaje de forma- bre un desnudo femenino del natural. resultados se ejemplifican en la estam-
ción por Italia, algo sin precedentes Figurado en contrapposto y apoyado pa Némesis (h.1502) y, sobre todo,
para un artista alemán. Los únicos ca- en un bastón, este Desnudo femeni- en la de Adán y Eva (1504). El artis-
sos conocidos de maestros del norte no de espaldas (París, Musseo del Lou- ta diseñó estas figuras conforme al ca-
viajeros por aquella península, que no vre) señaló el nuevo interés por la be- non vitruviano de ocho cabezas en al-
establecidos allí, eran los de peregri- lleza del cuerpo humano que acom- tura, que no sólo era un procedimien-
nos que visitaban Roma por motivos pañó al artista hasta su muerte. Años to técnico, sino una fórmula de belle-
religiosos o los de acompañantes de más tarde, el nuremburgués recorda- za perfecta; no expresaba las medi-
embajadas diplomáticas. Después rá que, acaso por entonces, el pintor das de una persona concreta, sino las
de que él indicara el camino a seguir, y grabador Jacopo de’Barbari le mos- medidas “como deberían ser”, de
muchos otros artistas y aficionados al tró las figuras de un hombre y una mu- acuerdo con la experiencia acumula-
arte procedentes de Europa central y jer dibujadas conforme a un canon da de los grandes maestros.
septentrional encontraron obligato- geométrico, pero que no quiso ense- Si en 1494 Durero acudió a Italia
rio el viaje italiano. ñarle los principios teóricos para su para educarse en el clasicismo y en
Durero estuvo en Venecia medio ejecución. las novedades formales del Renaci-
año, desde la primera quincena de oc- Durero habría dado cualquier co- miento, en 1505 volvió a Venecia pa-
tubre de 1494 hasta la primavera de sa por conocer tales métodos, pero ra medirse con los artistas locales y
1495. Este viaje le proporcionó su pri- lejos de desanimarse “se puso a tra- sobrepujarles en su propio terreno.
mera oportunidad de estudio del des- bajar por su cuenta y leyó a Vitruvio”, Los venecianos le consideraban un
nudo a la clásica: un dibujo a tinta, fe- emprendiendo una búsqueda incan- buen artista gráfico, pero se burlaban

70
de él tachándolo de mal colorista. chamiento nada femeni- Las tablas antes, durante y documentada más an-
Quizá por ello, en este segundo via- no del tórax, sugerido por después de su restauración, tigua: el Ayuntamiento
je, empezó a interesarse seriamente la afirmación vitruviana de proceso en el que se de Nuremberg. A este
por la técnica pictórica a la manera que el pecho de una figu- aprecian los daños infringidos lugar regaló, en 1526,
por el soporte a la superficie
de Crivelli, Vivarini o Bellini, que con- ra “bien hecha” había de pictórica, como los agujeros el gran díptico de Los
sistía en aplicar el color al óleo direc- medir de ancho una cuar- de los tornillos en la de Eva. cuatro apóstoles (Mu-
tamente sobre la imprimatura y el di- ta parte de la longitud to- nich, Alte Pinakothek) y
bujo subyacente, modelando a base tal, lo que hubo de ser corregido en de allí procede igualmente el celebé-
de veladuras muy fluidas superpues- una serie de estudios antropométri- rrimo Autorretrato, de 1498, conser-
tas. Gracias al exitoso saldo de su es- cos de 1506 que desembocarían, al vado en el Prado.
tancia, en la que gozó de la admira- año siguiente, en la monumental pa- Que Durero pudiera haberse deci-
ción de críticos de altura, Durero pu- reja de tablas de Adán y Eva. dido a ofrecer pinturas de tal calidad
do silenciar a sus rivales, e incluso, hu- Realizadas sobre un canon estiliza- a su municipio natal no fue (o no só-
bo de guardarse de algunos de ellos, do de nueve cabezas, estas figuras lo) por apego a sus raíces, sino por su
envidiosos hasta el punto de querer de tamaño natural –los primeros des- elevado estatus dentro de la comuni-
envenenarlo. nudos a esta escala de la pintura ale- dad local –a cuyo Gran Consejo per-
Sin embargo, tras su regreso de Ve- mana– aspiran a presentar especíme- tenecía– y por un confesado afán de
necia, el maestro alemán dejó de nes de la humanidad de la mayor per- unir a perpetuidad su nombre con la
creer en la incorporación apodíctica fección posible. A pesar de su vibran- memoria de la ciudad. Por otro lado,
del canon de Vitruvio. Ésta hacía que, te carnalidad, Durero no las concibió esta ubicación pública posibilitaría
por ejemplo, figuras de mujer como como una mera apología del desnu- una apropiada difusión para sus obras,
la Eva de 1504 presentaran un ensan- do, según revela su procedencia como demuestra la poderosa influen-

71
cia que Adán y Eva ejercieron sobre Arriba, detalle de un mechón ría, Carlos III las incluyó en una lista
Cranach el Viejo y Baldung. del cabello de Eva, que revela de pinturas “indecentes” para su des-
Antes de 1603, el consistorio obse- grietas y desprendimiento del trucción. Anton Raphael Mengs, en-
color en la obra antes de su
quió con ambas tablas a Rodolfo II de reparación. También en las
tonces pintor del Rey, consiguió sal-
Habsburgo, gran amante del arte y manos de Adán se han varlas por considerar que “eran muy
uno de los responsables de lo que se reparado las abrasiones en la útiles” para que “estudiasen sus dis-
ha llamado Dürer-Renaissance, un película pictórica. A la cípulos”. Con este propósito didácti-
interés obsesivo surgido a partir derecha, dos imágenes co, en 1792, se llevaron a la Real Aca-
muestran el aspecto final de
de 1570 por imitar, recrear y ateso- la tabla de Eva, efectuada su
demia de Bellas Artes de San Fernan-
rar los originales de Durero. El Empe- limpieza y, en el caso de la do. Tras ingresar en el Prado en 1827,
rador consiguió reunir un conjunto de primera, tras eliminar un Adán y Eva se destinaron a la Sala Re-
unos 400 dibujos y media docena repinte al óleo del cabello. servada, en la que se dispusieron las
de las mejores pinturas del maestro, Abajo, el soporte de Eva, que pinturas de desnudos hasta 1838, fe-
en un estadio previo
que destinó al ala norte del Castillo presentaba tres travesaños
cha en la que se integraron en la vi-
de Praga, donde ubicaría lo más se- atornillados sobre la pintura, lo sita general del museo.
lecto de sus colecciones. Éstas fueron que causó una grieta que casi Existen documentadas varias res-
saqueadas por las tropas suecas en dividía en dos el cuadro. tauraciones de las tablas desde el si-
1648, al final de la Guerra de los glo XVIII. La superposición de es-
Treinta Años, y en gran parte lleva- tas intervenciones había termina-
das a Estocolmo, donde pasaron a do por mostrar una imagen pla-
engrosar la Colección de Cristina na y dura. Gruesas capas de su-
de Suecia. La reina, agradecida por ciedad, barnices oxidados y repin-
la protección que le brindó Feli- tes oscurecidos por el paso del
pe IV durante su conversión al ca- tiempo ocultaban las pinceladas
tolicismo y posterior abdicación, y el colorido originales. Las anti-
le regaló a éste la pareja de tablas, guas restauraciones habían afec-
que llegaron a Madrid en 1655. tado también a los soportes de
Una vez en España, figuraron pino. Así, el grosor de la tabla
siempre en salas de desnudos: pri- de Adán se había rebajado para
mero en las llamadas Bóvedas de encolarla a una retícula rígida de
Tiziano del Alcázar, en el cuarto madera o “engatillado”, que im-
de verano, donde se albergaban posibilitaba el libre movimiento
pinturas de este género debidas a del soporte original, mientras que
Tiziano, Rubens, Tintoretto y otros. en la de Eva se atornillaron, des-
Llevado por su famosa mojigate- de la capa pictórica y rompiendo

72
literalmente la preparación, tres tra-
vesaños nuevos para eliminar su cur-
vatura natural. El inevitable movi-
miento de la madera había causado
deformaciones, grietas y alabeos que
producían multitud de sombras e irre-
gularidades en la superficie, amén de
craquelados, ampollas, desprendi-
mientos, erosiones y pérdidas en la
película pictórica.

LA RESTAURACIÓN
Todos estos problemas hicieron nece-
saria una actuación urgente, felizmen-
te concluida el pasado 24 de noviem-
bre, con la presentación pública de
las obras restauradas, en un monta-
je especial, tras dos años de intensos
trabajos. En el soporte de Adán se eli-
minó el engatillado y se cerraron las proceso de limpieza, eliminación de yacente de plumeados y tramas reali-
numerosas grietas por él causadas. Por repintes, estucado y reintegración zado a pincel, muy elaborado y de gran
su fragilidad, fue necesario colocar- de faltas y barnizado. refinamiento, suavizado en los medios
le una ingeniosa estructura de refuer- La restauración llevada a cabo por tonos con finas veladuras de carnacio-
zo dotada de muelles que respeta las George Bisacca, José de la Fuente y nes transparentes, entre nacaradas y
dilataciones, contracciones y flexio- Maite Dávila no sólo ha supuesto una metálicas y apliques de luz en albayal-
nes propias de la madera. La tabla de trascendental mejora en el grado de de. Si ahora se advierte su presencia
Eva exigió la eliminación de los tres consolidación de Adán y Eva y en su con más claridad que antes es porque
travesaños atornillados y la recupera- conservación para generaciones futu- el artista no pensaba alterar las formas
ción de un travesaño original conser- ras, sino que ha puesto de manifies- captadas por el dibujo con la adición
vado, una vez laminado, para adap- to, como pocas pinturas de entre las de capas al óleo. Y ese arte fue tanto
tarlo a la curvatura del soporte. Con- conservadas de Durero, su especialí- un producto de su inventiva como una
seguida la estabilidad de éste y una sima manera de entender la línea y su meditada construcción de cuerpos tri-
superficie continua, se procedió a la fusión con el color veneciano. El maes- dimensionales, tan racionalizados e
restauración de la capa pictórica, con- tro otorgó sombra y relieve a sus figu- ideales como las proporciones de los
-
sistente en un complejo y delicado ras mediante un minucioso dibujo sub- seres humanos que imaginó. ■ T

73
3 4

1
BERLÍN
LA ISLA DE LOS
6
MUSEOS
EN APENAS UN KILÓMETRO CUADRADO SE CONCENTRAN LOS
5
CINCO MUSEOS HISTÓRICOS. UN CONJUNTO, PATRIMONIO

DE LA HUMANIDAD, INMERSO EN UN AMBICIOSO PLAN DE RE-

FORMA. EL NEUES MUSEUM, RECONSTRUIDO POR CHIPPER-

FIELD, EXHIBE, DESDE 2009, EL BUSTO DE NEFERTITI

ANA MARÍA RABE

La Isla de los Museos,


entre los dos brazos del
río Spree. En primer pla-
no, el Bodemuseum (1);
detrás, el Pergamonmu-
seum (2), la Alte Natio-
nalgalerie (3), el Neues
Museum (4), el Altes
Museum (5) y, por últi-
mo, la Lustgarten Cate-
dral (6).
Reconstrucción de la Puerta de Ishtar, una de las ocho que se abrían en la muralla de Babilonia, en el Pergamonmuseum.

LA ISLA de los Museos, en el cén- bía aprobado un plan maestro para el junto y a la historia de sus edificios. Tie-
trico barrio de Mitte de Berlín, es uno saneamiento y desarrollo moderno del ne su origen en una visión del rey Fe-
de los complejos museísticos más em- conjunto, que preveía conservar su uni- derico Guillermo IV (1840-61).
blemáticos del mundo. En apenas 1 ki- dad y, a la vez, respetar la autonomía A comienzos de su reinado, el mo-
lómetro cuadrado, se concentran cin- arquitectónica de los edificios. Finan- narca prusiano soñó con crear en la
co museos, cuyas colecciones abarcan ciado por el Estado alemán, ya se ha isla del Spree una especie de Arca-
desde los inicios del arte en Egipto y concluido también en los casos de la dia donde pudieran florecer la belle-
Mesopotamia hasta el siglo XIX. Altes Alte Nationalgalerie y el Bodemuseum, za y el saber. En 1841, ordenó por de-
Museum, Neues Museum, Alte Natio- pero aún queda mucho por hacer. creto que se estableciera en esta zo-
nalgalerie, Bodemuseum y Pergamon- na un refugio para el arte y la ciencia.
museum forman un conjunto cerrado, LA ARCADIA, EN BERLÍN Caracterizado en su tiempo como un
limitado al norte, este y oeste por los Bajo la dirección de Chipperfield, se es- romántico en el trono, llegó incluso a
dos brazos del río Spree y, al sur, por el tá llevando a cabo la construcción de hacer un croquis de su visión, a partir
jardín del Lustgarten. En la Segunda un nuevo edificio, la James Simon-Ga- del cual el arquitecto prusiano más
Guerra Mundial, los edificios sufrieron lerie, que funcionará como centro pa- importante de su época, August
graves daños. El Altes Museum se que- ra los visitantes a partir de 2012. Des- Stüler, elaboró un plano que propor-
mó en 1945 y fue reconstruido entre pués de esta fecha se concluirá la cons- cionaría la estructura básica de la fu-
1958 y 1966, mientras que el Neues trucción del nuevo ala del Pergamon- tura Isla de los Museos.
Museum, prácticamente en ruinas, vol- museum y el saneamiento del Altes Mu- Pero, antes de que Federico Guiller-
vió a abrir sus puertas en 2009, reno- seum. Además, se creará un Paseo Ar- mo IV subiera al trono, ya se había le-
vado por David Chipperfield. queológico que unirá las colecciones vantado en la isla del Spree el Museo
En 1999, la UNESCO declaró el con- de los diferentes museos. Para enten- de Karl Friedrich Schinkel que, a par-
junto Patrimonio de la Humanidad. El der el reto que supone la restauración tir de 1859, se llamaría Altes Museum.
año anterior, el Consejo de la Funda- y remodelación de la Isla de los Museos, Inaugurado en 1830, se encontraba
ción Patrimonio Cultural Prusiano ha- hay que retroceder a los inicios del con- frente al palacio del rey Federico Gui-

76
llermo III y al lado de la Catedral de El Neues Museum representa el co-
Berlín, formando un recinto de alto mienzo de la Isla de los Museos. El pla-
significado simbólico de los poderes no que Stüler elaboró para ella no se
político y religioso. El Museo de Schin- llegó a realizar, pero sí este nuevo mu-
kel recogía la idea democrática del seo, construido entre 1843 y 1859
Musée Napoléon de presentar las como anexo del Museo de Schinkel.
grandes obras de la humanidad en un Estaba destinado a albergar modelos en
lugar abierto al público. yeso que ofrecían una panorámica so-
Federico Guillermo III puso a dispo- bre la historia de la escultura desde la An-
sición del museo 348 pinturas de su tigüedad hasta el Renacimiento, la co-
propiedad. En la planta baja se expo- lección de estampas y de arquitectura,
nían esculturas griegas y romanas y, en así como las colecciones prehistóricas
el primer piso, pinturas modernas. En yegipcias, con un objetivo marcadamen-
sus inicios, desempeñó su función edu- te didáctico. El ciudadano de 1860 iba
cativa sobre todo para la élite pero, po- al Neues Museum como a una velada.
co a poco, otros círculos burgueses fue- Tras tocar el timbre, se le hacía pasar
ron sumándose hasta que se convirtió, a un vestíbulo, donde un empleado
a finales del XIX, en una de las princi- le cogía el abrigo. El interior intentaba
pales atracciones para la gran ciudad. facilitar al visitante el viaje imaginario
Hasta 2009, en el Altes Museum se a las culturas pasadas. Así, por ejem-
podía ver la colección de escultura plo, una recreación del templo de
antigua y las piezas del Museo Egip- Amón en Karnak servía como bastidor
cio y la Colección de Papiro, pero al para las grandes esculturas egipcias en
empezar el saneamiento del museo, el patio interior que daba al norte.
el conjunto se trasladó al renovado Durante más de medio siglo, el mu-
Neues Museum. La atracción princi- seo fue una ruina que dejaba al descu-
pal es el Busto de Nefertiti, conside- bierto las innovaciones constructivas
rado la culminación de la belleza y el de Stüler, revolucionarias para su tiem-
arte del antiguo Egipto. po. El proyecto de Chipperfield ha per-

El Busto de Nefertiti se puede visitar en el Neues Museum, tras la reforma de Chipperfield.

77
la era cristiana. Así se construyó, entre
1897 y 1904, en el extremo norte de
la isla un edificio monumental, cuyas
formas neobarrocas prusianas repre-
sentan la tradición monárquica de los
Hohenzollern. En 1956, en tiempos de
la RDA –hasta 1989 la Isla de los Mu-
seos estuvo en el Berlín Oriental–, el
Kaiser-Friedrich-Museum fue rebautiza-
do como Bodemuseum. Tras su sanea-
miento y reapertura en 2006, vuelve
a albergar las colecciones de arte cris-
tiano, empezando por el Egipto cop-
Aspecto de la antigua Sala de Yesos del Neues Museum, con la escalera reformada por to, el arte bizantino y Ravena hasta lle-
Chipperfield © Staatliche Museen zu Berlin, Foto: Achim Kleuker. gar al siglo XVIII.
El Pergamonmuseum, el de mayor
mitido que sigan a la vista y, partiendo crecimiento económico. La enorme afluencia de público, fue planeado tras
de los planos del prusiano, se han res- fortuna de algunos empresarios e in- empezar a caerse el edificio provisio-
tituido la escalera, el Patio Egipcio y el dustriales alemanes hizo posible la nal de 1899 que albergaba el monu-
Patio Griego con las salas de alrededor. compra y el traslado de arte a Alema- mental Altar de Pérgamo. La excava-
nia desde Italia, Francia e Inglaterra, ción de la espectacular obra y su ad-
IDENTIDAD GERMANA donde la recesión obligaba a los colec- quisición para los museos berlineses se
Cuando se inauguró el tercer museo cionistas a vender sus obras. En este celebró como un gran triunfo de la ar-
en la Isla, en 1876, el sentimiento na- contexto jugó un papel decisivo Wil- queología alemana; es más, como una
cionalista había ganado peso frente al helm von Bode, quien en 1905, ocu- victoria que aumentaba la fama del Im-
ideal humanista. Hacía sólo cinco años pó el cargo de director general de los perio alemán. Siguieron las excavacio-
que se había formado, bajo el lideraz- Museos Reales Prusianos. Bajo su in- nes de Priene y Mileto, y con la impor-
go prusiano, la nación de Alemania, fluencia, los coleccionistas alemanes tación de arquitectura monumental se
con Berlín como capital. Se necesita- compraban sobre todo arte del Rena- hizo imprescindible la construcción de
ban símbolos representativos de la cimiento, especialmente italiano. un museo de grandes dimensiones,
identidad germana y con este fin se El cuarto edificio en la isla del Spree, que proyectó Alfred Messel y finalizó,
creó una Galería Nacional, más adelan- el Kaiser-Friedrich-Museum, fue idea de en 1930, Ludwig Hofmann. Hasta la
te denominada Alte Nationalgalerie, Bode, que sugirió la creación de un mu- Primera Guerra Mundial, otras exca-
destinada al arte alemán. Fue el primer seo para la nueva colección de arte de vaciones arqueológicas dieron la fa-
museo que se restauró en el marco del ma mundial de las colecciones alema-
plan maestro para la Isla de los Museos, nas de Oriente Próximo, con conjun-
reabierto al público en 2001. Presen- tos extraordinarios como la Vía de las
ta en tres plantas su colección de pin- Procesiones y la Puerta de Ishtar.
tura y escultura, desde Caspar David La reforma y ampliación del Perga-
Friedrich y Johann Gottfried Schadow, monmuseum, junto al Paseo Arqueo-
pasando por Carl Blechen, Adolph Men- lógico, son las últimas tareas del plan
ze y los impresionistas franceses como maestro para la remodelación de la Is-
Manet, Cézanne hasta Lovis Corinth y la de los Museos. Con la construcción
el joven Max Beckmann. de una cuarta ala en el Pergamonmu-
Los dos últimos edificios de la Isla, el seum, se creará un recorrido claramen-
Kaiser-Friedrich-Museum, que pasaría te estructurado, con una colección di-
a llamarse Bodemuseum, y el Perga- ferente en cada ala. El Paseo Arqueo-
monmuseum, se construyeron no só- lógico responde a las exigencias de
lo para que Berlín estuviera a la altura nuestra época, ofreciendo la posibili-
de las colecciones de las grandes capi- dad de hacerse en poco tiempo una
tales europeas, sino con el objetivo de idea de los momentos culminantes que
reflejar las pretensiones imperialistas se encuentran en los diferentes museos
de Alemania. Tras la proclamación del de la Isla, tanto al turista con poco
Imperio alemán en Versalles, con Gui- tiempo disponible, como para aquel
llermo I (1858-88) como emperador La entrada del Neues Museum, en su visitante solitario en busca de ilumina-
y Otto von Bismarck como canciller, fachada oriental © Staatliche Museen zu ción que, a pesar de todo, no ha de-
Berlin, Foto: Achim Kleuker. -
Alemania experimentó un importante jado de existir hasta el día de hoy. ■T

78
AGE
NDA
RTE
FEBRERO ’11

PÁG. 82 PÁG. 84 PÁG. 86 PÁG. 88

PERISCOPIO ANTIGÜEDADES DISEÑO Casas de SUBASTAS Gauguin


Años de formación y Devoción medieval en acogida del siglo XXI para empezar. Y siempre,
otras gamberradas Un marfil El Cortauld Institute El Museo Nacional de Artes Picasso Un homenaje del
joven Picasso, que hurga en cataloga en su web el legado Decorativas realiza una muestra francés a Van Gogh, estrella de
todos los estilos, aterriza con sus eborario medieval. Colaboran de objetos pensados para Christie’s. Picasso brilla en
experimentos en Ámsterdam. cinco instituciones españolas. combatir la pobreza. Sotheby’s Nueva York.

PÁG. 90 PÁG. 92 PÁG. 94 PÁG. 98

CINE Fritz Lang, LIBROS Facción EN EL ESTUDIO DE DELIRIOS BAJO


Metrópolis Expresionismo, andaluza del surrealismo Dokoupil El artista checo, uno CONTROL Tomémonos
goticismo, art déco y futurismo En el relato de José Caballero, de los fundadores del grupo un respiro El Lounge chair
se fusionan en un colosal personajes como Lorca y Buñuel Mulheimer Freiheit, busca and ottoman, los muebles de
despliegue de talento estético. muestran la cicatriz de la guerra. nuevas ideas en Madrid. Charles y Ray Eames.

81
AGE
NDA PERISCOPIO
RTE

1 3

AÑOS DE FORMACIÓN Y OTRAS GAMBERRADAS


UN JOVEN PICASSO, QUE HURGA EN TODOS LOS ESTILOS, ATERRIZA CON SUS EXPERIMENTOS EN ÁMSTERDAM. FRANCFORT REÚNE LAS PIEZAS
IMPOSIBLES DE LOS SURREALISTAS, LONDRES LANZA LAS CARTOGRAFÍAS DE NISHINO Y LAS PROVOCACIONES DEL DÚO BOURGEOIS-EMIN
ARTURO ARNALTE

NUEVA YORK International Center of tejados– miles de fotografías Bourgeois efectuó a lo largo de
La desmesura de la nueva Photography de Nueva York en blanco y negro que revela y dos años, mezclando
China tiene al menos un presenta siete de estas positiva en su laboratorio, para pigmentos con agua que
fotógrafo, WANG QINGSONG, gigantescas composiciones y después seleccionar aquellas resaltaban en delicadas
capaz de retratarla con ironía tres vídeos (hasta el 8 de con las que reconstruirá el siluetas. Luego entregó las
y a la escala que merece el mayo). mapa de la ciudad imágenes a Emin, que añadió
voraz despertar del gigante correspondiente. El inmenso diminutas figuras
asiático. Qingsong comenzó a LONDRES mosaico es después retratado interactuando con los torsos,
despuntar en fotografía en los En la capital británica, el en su estudio de Tokio para como amantes liliputienses
años noventa y se plantea las emergente artista japonés formar una única imagen que a víctimas de sus deseos eróticos
imágenes como gigantescos SOHEI NISHINO aporta una de su vez rinde homenaje al y llenos de emociones (Hauser
decorados de rodaje, las propuestas fotográficas más cartógrafo japonés del and Wirth, de 18 de febrero a
cuidadosamente preparados originales en su especialidad. siglo XVIII Ino Tadataka 12 de marzo).
en su estudio. El resultado de Nishino, de 28 años y (Michael Hoppen Gallery, de
sus composiciones, en las que apadrinado por Charles 24 de febrero a 2 de abril). BASILEA
los modelos son apenas Saatchi, muestra una serie de Londres ofrece otra original GIOVANNI SEGANTINI (1858-
hormigas en proporción con el dioramas que son el producto propuesta: uno de los últimos 99) dedicó la mayor parte de
escenario, es una llamada de de su relación personal con trabajos de la escultora LOUISE su producción pictórica a
atención sobre la desinhibición una ciudad. En su trabajo, BOURGEOIS, en colaboración hacer un retrato realista y
de los chinos y su carrera recorre la urbe elegida durante con TRACEY EMIN. Se trata de bucólico del mundo rural en
descarada e ingenua hacia los semanas tomando –tanto a pie 16 dibujos de torsos que transcurrió la mayor parte
valores materiales. El de calle como desde torres y masculinos y femeninos que de su vida, a caballo entre el

82
4

1. No me abandones, de la serie de dibujos de Louise Bourgeois y


Tracey Emin; 2. Margot, por Picasso, 1901, Barcelona, Museo Picasso;
3. traje típico, por Segantini, 1887; 4. Diorama de Manhattan,
por Sohei Nishino; 5. Competición, por Wang Qingsong, 2004;
6. Antigüedad del siglo XXI, de Jean Benoit; 7. El emperador
Leopoldo I cabalga sobre marfil; 8. Huevo de Pascua, con la imagen
de Alexander Nevski (1880-1900).

Tirol y el norte de Italia. Con de lo onírico, como buenos coleccionaba la Corte de que el portavoz de la
incursiones en el puntillismo y discípulos del dadaísmo. Esa Viena, especialmente en la vanguardia. En colaboración
guiños a otros visión produjo esculturas época del emperador con el Museo Picasso de
contemporáneos suyos (Monet, imposibles en las que muchos Leopoldo I (1658-1705). El Barcelona, la muestra permite
Van Gogh, Cézanne y Klimt), objetos de uso cotidiano se marfil experimentó una gran ver cómo el malagueño
sus cuadros proponen una proponían fuera de contexto a demanda en el siglo XVII como saboreó muchas influencias
visión conservadora de la lucha fin de provocar fogonazos de objeto de lujo que distintas, entre ellas
del ser humano con la reflexión en el espectador. La atestiguaban el poder ciertamente la de Van Gogh,
naturaleza y los placeres de la Shirn Kunsthalle de Francfort adquisitivo de sus dueños hasta ir creando poco a poco
vida en el campo. Aunque a ha reunido una serie de (MARFIL, ESPLENDOR su estilo propio (de 18 de
veces roza la blandura de las esculturas desde MAN RAY a BARROCO EN LA CORTE DE febrero a 29 de mayo).
estampas de calendario, DALÍ que son buena muestra VIENA, se puede ver en Entretanto el Ermitage prepara
la antológica que propone la de esta manera de ver el arte, Liebieghaus ya sus salas para acoger una
Fundación Beyeler es también desde la plancha con clavos Skulpturensammlung, de 3 de gran exposición de arte
un documento con valor de del primero hasta el teléfono febrero a 26 de junio). religioso de la IGLESIA
reportaje antropológico (hasta cuyo auricular es una langosta ORTODOXA, bajo el título de
el 25 de abril). del segundo (hasta el 10 de ÁMSTERDAM Esplendor y gloria, en la que se
enero). En Francfort se puede El Museo Van Gogh reúne más desplegarán 300 piezas de las
FRANCFORT contemplar una muestra de 70 cuadros de los años de colecciones de los zares que
Los surrealistas fueron maestros distinta, los exquisitos, y formación de PABLO PICASSO, en su mayoría salen por
en el arte de fundir los también inútiles, objetos de la época en que pasó de ser primera vez de Rusia (a partir
-
contrarios, rozando el campo marfil del barroco que un desconocido a poco menos del 19 de marzo). ■ T

83
AGE
NDA ANTIGÜEDADES
RTE

Devoción medieval
tallada en marfil
EL COURTAULD INSTITUTE DE LONDRES CATALOGA EN SU WEB EL LEGADO EBORARIO MEDIEVAL. CINCO INSTITUCIONES ESPAÑOLAS
COLABORAN EN UN PROYECTO QUE DOCUMENTA EL ORIGEN, ESTADO Y RESTAURACIONES SUFRIDAS POR CADA UNA DE LAS PIEZAS

Juan Ignacio Samperio Iturralde

En el mes de octubre de 2008 concluirá tres años


el Courtauld Institute de después en octubre
Londres inició un proyecto de 2011, y para
consistente en catalogar en un entonces se espera
archivo informático todos los tener catalogadas más
marfiles góticos existentes en de 1.500 obras, si
colecciones públicas y bien desde el 15 de
privadas del mundo. La diciembre de 2010 ya
primera fase del proyecto se puede acceder a
las primeras
setecientas piezas vía
Internet. Se trata de
un proyecto
revolucionario que
permitirá a cualquier
persona desde
cualquier punto Díptico de la Pasión (detalle), con la escena de la Adoración de los Magos,
acceder a esta fuente hacia 1375-1400, escuela francesa, 191-195 x 215 mm (abierto).
de conocimiento. De
todas las obras habrá como figurativas, las piezas de juegos llamados marfiles lo son,
mínimo una fotografía, pero como el ajedrez anteriores a algunos son huesos de morsa
en muchos casos, como en la 1200, las del taller italiano de y de otros animales. En la
Virgen sentada con el niño, del los Embriachi y las árabe- Grecia clásica, sin embargo, se
Museo Nacional de Arte de sicilianas. En cambio sí recoge llegaron a hacer esculturas de
Cataluña, se muestran siete las falsificaciones modernas gran tamaño, recubriéndolas
fotos, de las cuales cinco son y las piezas robadas, perdidas o de placas de marfil y oro,
en color y desde todos los destruidas de las que se tienen como el Zeus de Olimpia,
ángulos imaginables. La noticias, si bien en estos obra de Fidias. La calidad de
información disponible incluye últimos casos no siempre se un marfil depende de su
el tamaño de las piezas, lugar podrán mostrar fotografías. dureza, consistencia y brillo, y
donde se encuentran, su también son importantes sus
origen –la mayoría son DELICADEZA tonalidades, que van del
francesas–, su procedencia, su Los marfiles góticos son obras blanco a las distintas gamas
estado, restauraciones que ha de una gran delicadeza que de los amarillos con toques
sufrido y cualquier otra fueron muy apreciados por los rosados e, incluso, ocres
información relevante que se coleccionistas del siglo XIX y claros. Con el tiempo, si no se
tenga. principios del XX,
A diferencia de otros como José Lázaro
proyectos de catalogación Galdiano. Su
como el de Rembrandt, no tamaño es
emite un juicio propio sobre necesariamente
las obras, limitándose a pequeño, pues el
recoger la opinión de los colmillo de un
estudiosos de esta materia. elefante no suele
Cronológicamente hablando, medir más de 1,50
Relieve de la Virgen y el Niño,
la base de datos se limita a metros ni tener
hacia 1300-1350, escuela
francesa o neerlandesa, obras góticas realizadas en una anchura
146 x 43 x 20 mm. Europa Occidental entre los superior a los 20 Panel de la Virgen y el Niño y la ascensión
© Todas las fotos The años 1200 y 1530 y deja fuera centímetros, si bien de Cristo, principios del siglo XIV, escuela
Courtauld Gallery. de la misma las piezas no no todos los francesa o italiana, 101 x 75 x 11 mm.

84
protegen, su color tiende a Museo Nacional de Díptico de la Pasión, del Museo
oscurecer debido al aceite Arte de Cataluña, el Arqueológico Nacional, sí
incluido en su composición. Museo Arqueológico estará incluido en esta primera
Los mejores son los Nacional, el Museo fase del mismo. Lo que no
procedentes del África Nacional de Artes hará, sin embargo, es resolver
Occidental y de Tailandia Decorativas, el el más arduo problema de
(antiguo reino de Siam). Museo Lázaro clarificar cuáles de la obras
Hasta ahora sólo existía un Galdiano y el existentes en España fueron
intento de catalogación de los Instituto Valencia de hechas por artistas españoles y
marfiles góticos limitado a los Don Juan. Ello deja cuáles por franceses,
ejemplares hechos en Francia, fuera por el flamencos, alemanes o
que fue el realizado en el momento a algunas italianos.
lejano año de 1924 por instituciones básicas, La segunda y última fase del
Raymond Koechlin en los tres como Patrimonio proyecto durará otros tres
volúmenes de su obra Les Nacional que años, al final de los cuales está
ivoires gothiques français. El atesora un previsto que se hayan
proyecto actual está dirigido espléndido Díptico inventariado en la base de
por el profesor John Lowden y de la Pasión, en El Página web de la institución británica. datos entre 3.500 y 4.000
la doctora Catherine Yvard, Escorial, y, sobre piezas. Lo bueno de este
expertos en manuscritos todo, a las catedrales, iglesias Dada la belleza del marfil, sólo proyecto es que es
medievales. y conventos. En ellos se suelen estar ligeramente tremendamente flexible y
encuentran algunas de las coloreados, con pequeños puede ir ampliándose con el
TOQUES DE ORO Y COLOR mejores y más interesantes toques de oro y de otras tiempo indefinidamente, pues
Los temas representados por obras existentes en nuestro tonalidades, básicamente el a diferencia de lo que ocurre
los escultores góticos del país, como la Virgen de las rojo y el azul, para resaltar aún con los libros, no se quedará
marfil se limitan a pequeñas Batallas, de la Catedral de más el atractivo de la materia obsoleto al día siguiente de su
figuras, en su mayor parte de Sevilla, o la Virgen con el niño, trabajada, y se aplican sin una publicación, sino que podrá ir
la Virgen con el Niño, o de la de Toledo, o esas preparación previa, por lo que recogiendo las piezas nuevas
formando altorrelieves en curiosas vírgenes abrideras de con el tiempo suele perderse que salgan a la venta, por
dípticos y trípticos, soportes la Catedral de Salamanca o del una parte de la coloración, si ejemplo en subastas, o de
de espejos y cofrecillos. En monasterio de clarisas de bien hay excepciones de colecciones particulares
raras ocasiones se adoptan Allariz, cuyo cuerpo se abre pequeñas esculturas que la anteriormente ocultas que
otras formas, como es el caso verticalmente y por el centro conservan bien, como el vayan apareciendo. Todo lo
de la llamada Copa de las para, una vez desplegado, sobresaliente San Juan Bautista, cual proporcionará un material
Artes Liberales, del Museo mostrar en su interior un del Museo Diocesano de Vic. precioso no sólo a estudiosos o
Lázaro Galdiano de Madrid. tríptico con relieves Por fortuna para el proyecto el comerciantes, sino a cualquier
Por parte española están representando historias de que quizá sea el mejor marfil persona interesada en el
-
colaborando en el proyecto el la Virgen. gótico de España, el pequeño refinado arte de la eboraria. ■ T
AGE
NDA DISEÑO
RTE

Las casas de acogida


del siglo XXI
EL MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS REFLEXIONA SOBRE LOS RETOS DE LA EXCLUSIÓN SOCIAL CON UNA MUESTRA DE OBJETOS
IDEADOS PARA COMBATIR LA POBREZA Y TESTADOS Y VALORADOS POR PERSONAS SIN HOGAR

Leila Crewn

La historia de la muestra convocatoria de ideas almacenaje personalizables exclusión y animar al


Diseño contra la pobreza es realizada el pasado año y que mediante kits. Además de los compromiso social. Las
larga y, además, no es sólo la constituyó el primer capítulo tres ganadores se concedieron herramientas privilegiadas son
historia de una exposición sino de esta cruzada contra la dos menciones y se la adopción de un símbolo, un
de algo más. Se trata de una pobreza. Participaron seleccionaron otros doce lazo de cartón, y la
iniciativa ambiciosa y 153 diseñadores de España e proyectos que también forman construcción del sitio web
compleja, estructurada en seis Iberoamérica. Curro Claret fue parte de la exposición. Pero el www.enlazatecontralapobreza.
etapas, que nació con motivo el ganador en la categoría de recorrido no se compone com participativo y en
del Año Europeo de Lucha espacios o equipamiento para únicamente de cosas o de constante crecimiento a

A partir de una misma


pieza metálica que
permite unir tres patas y
un asiento, el proyecto de
Curro Claret invitó a tres
sin techo a diseñar un
taburete con los restos
encontrados en la basura.

contra la Pobreza y la fomentar la socialización piezas, sino que está vivo través de los contenidos que
Exclusión Social, que se entre personas con un gracias a los testimonios de progresivamente ha ido
celebró en 2010. Con ese taburete o, mejor dicho, una personas sin hogar y usuarios generando el proyecto.
lema como catalizador, estructura de taburete que de casas de acogida a los que, La exposición de la que
instituciones y organismos deja el resultado final del en una segunda fase del venimos hablando a lo largo de
públicos, asociaciones civiles, mismo en manos de quien proyecto, se preguntó por la todo este relato es la cuarta
ONG, profesionales y estudios vaya a usarlo y de lo que ellos utilidad práctica de los diseños fase del mismo. La quinta se
de diseño y los propios encuentren en la calle. Una ganadores de la convocatoria concreta en la elaboración de
protagonistas del proyecto pieza metálica sirve de anclaje de ideas. dos catálogos. Uno, centrado
–mendigos, personas sin a las tres patas y al asiento, en las aportaciones de los
hogar y sin recursos–, se para el que cada usuario debe TRANSFORMAR LA REALIDAD diseños ganadores de la
pusieron manos a la obra, buscar el material de Además de valorarlos a través convocatoria de ideas, que se
logrando entre todos unos acabado. Es una idea de diecisiete entrevistas presentó en la inauguración de
resultados que ahora, ya en materializada con la ayuda de abiertas, los miembros de este la muestra el pasado mes de
forma de exposición y en una la Fundació Arrels, que trabaja especial segundo jurado diciembre, y otra publicación,
de las últimas fases del con gente sin hogar. realizaron fotografías que que verá la luz cuando ésta se
proyecto, han convertido al La ganadora en espacios y muestran la dureza de su día a clausure y que dará a conocer
Museo Nacional de Artes equipamiento que preserven día. Sus testimonios se de forma global el desarrollo
Decorativas en un espacio de la intimidad de los individuos incorporan a la muestra del proyecto. Finalmente, la
reflexión y acción en el que fue Marina Bernardo Vercher, mediante esas instantáneas y última y sexta etapa de Diseño
formular propuestas ante los mediante una ingeniosa célula en forma de vídeos: son los contra la pobreza, prevista
retos de la pobreza y la habitable, mientras que en auténticos protagonistas de la para los meses de marzo y
exclusión. espacio y equipamiento exposición. abril, incluirá la organización
Hasta mediados de marzo, el privados socializados venció el La tercera parte del proyecto de tres mesas redondas en
centro se transforma en una tándem formado por Alberto incluyó el desarrollo de un torno al tema “Museos para
casa de acogida del siglo XXI. Marcos Flores e Ignacio plan de comunicación una sociedad compleja”. Se
Su materia prima son los Aguado, por un módulo informal para difundir el trata de analizar el papel de la
diseños seleccionados en una habitacional y otro de mensaje de lucha contra la cultura como espacio de

86
Izquierda, ejemplo de
configuración del
espacio a través del
sistema de módulos, de
Alberto Marcos Flores e
Ignacio Aguado,
ganadores del premio en
la categoría de espacio y
equipamiento privados
socializados, y sofá de

Pedro Ochando Gil, uno


encuentro democrático entre transformadoras de la realidad Latina a la exposición que de los participantes en la
agentes sociales y su social. El futuro de la iniciativa resume y aglutina los categoría de socialización.
capacidad de formular pasa por darle continuidad a elementos más característicos derecha y sobre estas
propuestas sociales través de la itinerancia tanto del proyecto Diseño contra la líneas, distintas salas de la
- exposición.
consensuadas y en España como en América pobreza. ■ T
AGE
NDA SUBASTAS
RTE

Gauguin para empezar.


Y siempre, Picasso
UN ÓLEO DEL FRANCÉS EN EL QUE RINDE HOMENAJE A VAN GOGH, ONCE AÑOS DESPUÉS DE SU MUERTE, ESTRELLA DE LA SUBASTA
LONDINENSE DE CHRISTIE’S. PICASSO BRILLA EN SOTHEBY’S NUEVA YORK Y LA PINTURA ESPAÑOLA DEL XVI, EN ANSORENA
Óscar Medel
Confiaba en las ganancias que
había logrado amasar durante
los buenos años. Pero la
suerte no le acompañó como
había esperado y, seis años
después, arrasada su vida
familiar, Gauguin –al que le
gustaba compararse con el
Jean Valjean de Victor Hugo
en Los Miserables– llegaba a
Pont-Aven, transformado en
una especie de forajido de
buen corazón en busca de su
redención artística.
Fue a mediados de octubre
de aquel 1888 cuando
Gauguin se instaló con Van
Gogh –al que había conocido
dos años antes en París– en
Arlés. La convivencia acabó
con el episodio de la famosa
oreja cortada. Pero dejó una
huella imborrable en ambos:
en 1901, once años después
de la muerte del holandés y
ya desde Tahití, Gauguin
evocaría aquella tormentosa
amistad en un lienzo
Nature morte a l ’esperance, de Paul Gauguin, sale a la venta en Christie’s y podría alcanzar, según las desgarrador, Nature morte a
estimaciones iniciales, los doce millones de euros. l’esperance, en el que los
girasoles briosos de Van Gogh
El mundo se vino abajo en participado activamente en la llamado Paul Gauguin. –una de las pinturas de la
enero de 1882. La quiebra del financiación de la expansión Gauguin recorría los cafés
banco católico francés Union del ferrocarril. Con la quiebra intentando persuadir a los
Générale hundió las bolsas de de la Union Générale explotó inversores para que
Lyon y París y más tarde, del aquella burbuja ferroviaria y compraran acciones, pero la
resto de plazas las minas y siderurgias de toda crisis –y la pujanza de un
internacionales. Más de Europa sufrieron las reciente invento, el teléfono,
cuatrocientos bancos consecuencias de la que hacía innecesaria la figura
quebraron sólo en los Estados paralización de la del mediador– acabó por
Unidos en los meses siguientes construcción de su red. dejarle sin trabajo. Gauguin
como consecuencia del Empresarios y corredores llegó una noche a casa –según
colapso de la entidad de Bolsa despidieron a miles de la visión más romántica– y
financiera, que había empleados, entre ellos, un comunicó a su esposa que
multiplicado su valor por tres intermediario parisino de abandonaba el empleo para Danseuses jupes jaunes,
desde su fundación, cuatro treinta y cuatro años consagrar su vida a partir de hacia 1896, un pastel de Edgar
años antes, y que había aficionado a la pintura entonces a la pintura. Degas.

88
con un libro en su
regazo y es la pieza
más cara de un
conjunto de más de
cincuenta obras
impresionistas y de
arte moderno y
contemporáneo que
la casa de subastas
ofrece al mejor
postor y por las que
espera recaudar un
total de más de cien
millones de dólares.
Además de Picasso, el
arte español estará
representado por Dalí
–con un retrato del
La lecture, de Pablo Picasso, podría poeta surrealista Paul
superar los 21 millones de euros. Éluard– y Joan Miró
–con Femme, una
serie decoró el dormitorio del obra tardía valorada entre 1,4
francés en Arlés– apenas y 1,9 millones de dólares con
logran alzarse, marchitos y la iconografía y los colores
deshojados, del florero. La característicos del artista–.
obra, que no ha sido vista en En España, Ansorena inaugura
público desde 1989, es la la gran temporada con tres
estrella de la subasta que jornadas dedicadas a la
Christie’s celebra el 9 de pintura, las joyas y las artes
febrero en Londres, en su decorativas (1, 2 y 3 de
venta de Arte Impresionista y febrero, respectivamente).
Moderno, que sacará, además Una tabla castellana del
del cuadro de Gauguin, siglo XVI, La Sagrada Familia,
numerosas obras con un precio de salida de
impresionistas pertenecientes 27.000 €, y Tempestad, un
a colecciones públicas y óleo de Eliseo Meifren Roig
privadas. Como, Danseuses (42.000 €) son dos de las
-
jupes jaunes, un pastel de en obras más destacadas. ■ T
torno a 1896 de Degas;
Nature morte à la guitarre,
del cubista George Braque; un
retrato de mujer firmado por
Henri Matisse, y una pintura
temprana de Picasso titulada
Sur l’impériale traversant la
Seine (1901).
El malagueño es también el
protagonista de la subasta que
un día antes Sotheby’s pondrá
a la venta en Nueva York. Un
retrato de su amante Marie-
Thérèse Walter pintado en
1932 que podría superar,
según las previsiones, los 21
millones de euros. Titulada La La Sagrada Familia, tabla
lecture, la obra muestra a castellana del siglo XVI, sale a la
Walter dormida en su sillón venta en Ansorena.
AGE
NDA CINE
RTE

Fritz Lang y su oscura visión


del mundo en Metrópolis
EXPRESIONISMO, GOTICISMO, ART DÉCO Y FUTURISMO SE FUSIONAN EN EL APABULLANTE APARATAJE ESTÉTICO DE LA OBRA MAESTRA DEL VIENÉS,
UN COLOSAL DESPLIEGUE DE TALENTO FOTOGRÁFICO E INTERPRETATIVO QUE, OCHENTA Y CINCO AÑOS DESPUÉS, AÚN SOBRECOGE AL ESPECTADOR

Manuel Hidalgo

El director vienés Fritz Lang obreros). Es un final idealista


METRÓPOLIS
tuvo la inspiración para (Divisa Home Video, Blu-ray) que no satisfizo en su
Metrópolis (1926) cuando, momento a nadie, entre otras
con ocasión de un viaje a los Dirección: Fritz Lang. cosas porque no dejaba
Estados Unidos para negociar Guión: Thea von Harbou, meridianamente claro, entre
Fritz Lang. Intérpretes:
una primera oferta de trabajo Gustav Fröhlich, Brigitte el nazismo y el comunismo,
del cine norteamericano, Helm, Alfred Abel, Rudolf por cuál de los dos se
contempló los rascacielos Klein-Rogge, Fritz Rasp, decantaba la película.
neoyorquinos entre la niebla. Theodor Loos. Año: 1926 Es difícil resumir en breve
(Alemania). Duración
Esa visión le hizo imaginar el aprox.: 146 minutos espacio el argumento de
decorado de una ciudad del (blanco y negro). Idiomas: Metrópolis, pues, entre otras
futuro, la ciudad exterior y película muda con cosas, es un melodrama
desarrollada de Metrópolis, intertítulos en alemán y familiar, una historia de amor,
que esconde en su subsuelo subtítulos en castellano una película de aventuras y
y portugués.
masas de obreros sojuzgados Precio: 24,95 €. espectáculo, un argumento de
y alienados en el ímprobo ciencia-ficción y una película,
trabajo automático junto a las en algún sentido, política.
máquinas. Gracias a una mujer, que
Esas primeras impresiones exilio, Von Harbou colaboró cual no constituye, dicho sea tendrá una maléfica doble
evolucionaron con las con el cine nacionalsocialista, de paso, una excepción en la robótica, el hijo del tiránico
aportaciones de la escritora y por lo que fue encarcelada época, sino una consecuencia dueño de una ciudad se hace
guionista Thea von Harbou por un breve tiempo al de, pese a otras sustantivas cargo de las ignominiosas
–mujer de Fritz Lang–, que término de la II Guerra diferencias, las comunes condiciones en las que viven
escribió, primero, una novela, Mundial. Aunque siguió fuentes –englobadas por las los trabajadores explotados por
la novela que dio lugar a la escribiendo algunos guiones, vanguardias– que animaron a su padre y colabora en una
película escrita por ambos. su carrera nunca se recuperó. cineastas y otros artistas azarosa operación redentora,
Von Harbou tenía ya una Es muy interesante conocer finalmente alineados en en la que, queriendo salvar su
reputación importante por su las ideas políticas que latían campos políticos opuestos: el romance y a su enamorada,
colaboración con algunos de dentro de la potente comunismo y el nazismo. también querrá redimir a las
los principales cineastas personalidad de Thea von Metrópolis –ésta que ahora ha masas. Pero esta
–incluido Lang– del Harbou, ya que en ellas puede salido es su versión, además superproducción de los
expresionismo alemán. estar la causa de una cierta de restaurada y en alta estudios UFA ha quedado
Thea von Harbou se decantó indefinición ideológica de definición, más completa– sancionada como una obra
por el nazismo. Su matrimonio Metrópolis. Para algunos, propone, en su desenlace, que maestra no por la nitidez de su
con Fritz Lang se rompió de una ambivalencia que no el corazón (los sentimientos discurso, sino por su
–también colaboraron líos de sólo estaría en las ideas, sino buenos y de justicia) medie en apabullante aparataje estético
faldas del cineasta– y, también en la estética –uno las relaciones entre el cerebro –expresionismo, goticismo, art
mientras que el director partió de los grandes valores de la (los amos, el capital) y las déco, futurismo–, que ha
precipitadamente para el película, si no el mayor–, lo manos (los explotados, los tenido una influencia

LA MANO DE THEA VON HARBOU Esta escritora y guionista, segunda


esposa de Fritz Lang –la primera se suicidó–, asentó su fama como escritora de folletines y
narraciones de aventuras con un sesgo futurista. A partir de 1916, con menos de treinta años,
comenzó a escribir guiones de películas y dejó una profunda huella en la vertebración del cine
expresionista alemán. Para Fritz Lang escribió los guiones de Las tres luces (1921), Los
Nibelungos (1924) y M, el vampiro de Düsseldorf (1931), entre otras. Pero la relevancia de
Thea von Harbou no quedó reducida a las colaboraciones con su marido. Al contrario, fue la
autora de los guiones de cuatro películas de F. W. Murnau, el indiscutible maestro del
expresionismo cinematográfico alemán. Y también hizo el guión de Michael (1924), de Carl
Theodor Dreyer.

90
incalculable en el cine
fantástico posterior y en la
elaboración de toda clase de
distopías cinematográficas y
literarias.
Presupuesto desorbitado, casi
un año de rodaje y miles de
extras no son sino el dato más
visible de un despliegue de
talentos artísticos, que –con el
fotógrafo Karl Freund a la
cabeza– construyeron
decorados impresionantes y
llevaron a la práctica
innovadores efectos especiales
para crear un mundo
imponente y sobrecogedor
que, incluso hoy, tiene poca
competencia en el cine.
Fritz Lang acabó en los Estados
Unidos y continuó una carrera
no fácil, pero cuajada –Furia,
Perversidad, Los sobornados,
Deseos humanos…– de
-
tenebrosas obras maestras. ■ T

El subsuelo de la ciudad
esconde masas de obreros
sojuzgados y alineados en
el trabajo automático
junto a las máquinas.
Decorados y efectos
especiales revolucionarios,
casi un año de rodaje y
miles de extras son los
datos más visibles de una
cinta interpretada
magistralmente por
Gustav Fröhlich, Brigitte
Helm y Alfred Abel.

91
AGE
NDA LIBROS
RTE

El surrealista emboscado
EL RELATO BIOGRÁFICO DEL PINTOR Y ESCENÓGRAFO ONUBENSE JOSÉ CABALLERO (1913-1991), CON EL TONO DE UNA NOVELA Y
PERSONAJES TAN JUGOSOS COMO LORCA Y BUÑUEL, MUESTRA LA CICATRIZ DEJADA POR LA GUERRA EN LOS ARTISTAS DE ESTA GENERACIÓN

Javier Goñi

conocer los También conoció – y amigó


miembros de esa mucho con él– a Neruda.
generación–, el Caballero siempre estuvo
Café Pelayo, en la cerca de los escritores y a más
calle Alcalá, de uno le ilustró sus textos.
esquina con Nombres, éstos, otros, que
Menéndez Pelayo. salen en este apresurado
Les presentó un recorrido por las páginas
amigo común, el excelentes de esta biografía.
crítico Adolfo En Huelva, en especial, uno:
Salazar, quien le Daniel Vázquez Díaz que, a
elogió a Lorca las finales de los años veinte,
cualidades estaba en La Rábida,
artísticas del preparando los pinceles para
jovencísimo –no poner en pie ese “poema
tenía todavía plástico” –palabras de la
veinte años– autora– que son las pinturas
Caballero. Lorca del Descubrimiento de
simpatizó con él y América.
le invitó, dos días Vázquez Díaz deslumbró a
después, a ir a su Caballero, que era entonces
casa de Ayala, 72, aún más joven y se dejó
a enseñarle sus seducir por la idea de ir a
Los frescos de Vázquez Díaz, una alegoría del Descubrimiento de América, en el cosas. Y a la hora Madrid, donde Vázquez Díaz
Monasterio de La Rábida (Huelva). convenida, dos mantenía en la calle de
días después, ahí Claudio Coello un taller en el
Dice el escritor andaluz José que José Caballero, pintor estaba el joven pintor y Lorca que daba clases de dibujo y
Manuel Caballero Bonald de surrealista andaluz, recibiéndole, todo abrazos y pintura. Recibía alumnos y
su paisano –con quien escenógrafo del mejor y del aspavientos. Lo recordaba salían discípulos y artistas,
compartía un nombre de pila no tan buen teatro de años después Caballero: “Me pues el maestro les dejaba
y un apellido– que fue “una posguerra, artista en elogió exageradamente, pintar, dejaba que saliera su
especie de exquisita versión movimiento y en permanente como era típico en él”. talento. José Caballero fue
andaluza del surrealismo”. Así evolución, que eligió la Lorca le presentó a Buñuel, uno de ellos. Años culturales
lo escribe al prologar esta abstracción en las últimas quien le inició en el de la República. La cicatriz de
biografía del pintor y décadas de su vida, vivió la surrealismo y le gastaba de la Guerra Civil, que le borró
escenógrafo onubense José efervescencia cultural de los vez en cuando alguna broma del surrealismo. La posguerra
Caballero (1913-1991), años treinta y sufrió, como más buñuelesca que y su manera de expresarse –o
escrita por Marian Madrigal toda su generación, el propiamente surrealista. esconderse tras los telones
Neira y galardonada con el mazazo de la guerra. pintados– como escenógrafo.
Premio Antonio Domínguez Sobrevivió –trabajando– en los Su posterior evolución hacia la
Ortiz de Biografías, 2010. años siguientes sin poderse abstracción; su continuidad
La autora parte de su tesis quitar del rostro la cicatriz de artística hasta su muerte en la
doctoral, pero uno empieza a lo vivido, de aquel cainismo, y primavera de 1991; unos
leer este libro y comprueba murió casi acabando el meses antes, en octubre del
complacido cómo ha sabido siglo XX, ese siglo capaz de año anterior, tuvo su última
librarse de inevitables lastres tantas maravillas en el campo exposición, en la Galería Juan
propios de ese pecado de la creación y de tantos Gris de Madrid. Hasta el final
original académico para hacer horrores, en esta vieja piel de con los pinceles en la mano.
-
un relato que si no tiene algo toro y en la vieja Europa. En lo alto. ■
T
de novela, de biografía Literario es, sí, su encuentro
La memoria no es nostalgia. José
novelada, no será por los con Lorca, en la primavera de
Caballero, Marian Madrigal Neira,
muchos personajes literarios 1932, al que conoció en un Sevilla, Fundación José Manuel
que por aquí aparecen. Y es café –dónde si no se iban a Lara, 2000, 371 págs., 25 €.

92
GRAFFITIS A PRECIO DE ORO
RECORRIDO VISUAL POR LA HISTORIA DEL ARTE URBANO, QUE PONE DE MANIFIESTO EL IMPACTO DEL
MERCADO EN ESTE MOVIMIENTO QUE SALTA A LA VISTA EN LOS DESVENCIJADOS MUROS DE LA CIUDAD

Sara Puerto

¿Puede el indómito graffiti imagen romántica


integrarse en el mercado del del grafitero, pero lo
arte sin perder su razón de ser? cierto es que no son
Las creaciones de los artistas pocos los autores
urbanos, cada vez más referenciados que
sofisticadas, se exhiben en han expuesto su obra
museos y galerías sin chirriar, en espacios de todo
pues éstos ya no sólo se sirven el planeta: Kaws, Ron
del aerosol para expresar sus English, J. R., Space hasta ahora, se han
ideas sino que, desde hace ya Invader, Os Gêmeos considerado como
tiempo, han incluido en su y, cómo no, Shepard fundamentales en el arte
repertorio la instalación y la Fairey. Conocido urbano, entre las que figura la
performance, con todo lo que como Obey por la disputa del espacio público al
ello conlleva. No obstante, hay obra que le hizo stablishment para abrir con
quienes tachan de “vendidos” mundialmente ello una ventana que permita
a grafiteros como Banksy, famoso: las pegatinas contemplar la realidad a
capaz de renegar sin sonrojo con el rostro del través de un prisma más
de la exposición de este tipo luchador televisivo amplio. Tradicionalmente
de manifestaciones en los André el Gigante, ha definido por su condición de
centros de arte, aunque él hecho historia con su arte efímero, es otra de las
mismo lo haya hecho y sea Liquidated McDonald ’s, por ZEVS, icónico diseño del señas identitarias que los
capaz de embolsarse miles de París, 2005. cartel de Obama. Si tiempos actuales hacen
dólares por la venta pública para el arte urbano replantearse al movimiento.
de una de sus obras. cuentas, por esta tesitura. Marc la ubicación lo es todo y hay Las mejores ideas suelen surgir
La transgresión vende. y Sara Chiller señalan que los que estar presente en cuantos en los momentos más
-
El libro Trespass. Historia del artistas incluidos en el libro más sitios mejor, Fairey lo ha turbulentos. ■T
arte urbano no oficial, además “trabajan libremente en las logrado con creces. Pero no
Trespass. Historia del arte
de muchas de las mejores calles de la ciudad. Regalan su parece que esto sea a lo que
urbano no oficial, Carlo
obras del arte urbano de todos arte, resistiéndose a las se refiere el libro cuando habla McCormick, Marc y Sara Schiller y
los tiempos, reúne una serie de presiones comerciales que de las “Reglas de juego”: Ethel Seno, Madrid, Taschen,
escritos motivados, a fin de rigen museos y galerías”. Es la cuestiones que, al menos 2010, 320 págs., 29,99 €
ELAUTOR

EN EL ESTUDIO DE
DOKOUPIL
ENTRE LA INVENCIÓN Y EL SUEÑO
EL ARTISTA CHECO, UNO DE LOS FUNDADORES DEL RENOVADOR
GRUPO NEOEXPRESIONISTA ALEMÁN MULHEIMER FREIHEIT, SE
INSTALA EN MADRID, DONDE BUSCA NUEVAS LÍNEAS DE TRABAJO

Luis Fernández

Dokoupil tuvo un sueño. Soñó mo de convertirlas, a la mane-


con una película entera, fotogra- ra puntillista, en meras, impac-
ma a fotograma, convertida en tantes, líneas de color.
un cuadro. Soñó con una sala de El artista checo, uno de
exposiciones en la que se mos- los fundadores del renovador
traban inmensas piezas abstrac- grupo neoexpresionista alemán
tas que parecían atrapar el alma, Mulheimer Freiheit en los años
el aura, de distintas películas. So- ochenta, se entusiasma al ha-
ñó con alguien que le pregunta- blar de cómo ha convertido en
ba si se trataba de su última obra cuadros obras maestras del ci-
y en cuanto despertó quiso ha- ne como El perro andaluz de Bu-
cer realidad ese sueño. Pero no ñuel o películas tan hollywoo-
había entonces –2002– máqui- denses como Goldfinger. Es una
nas capaces de llevar a cabo la de sus últimas invenciones, pe-
impresión, de obtener la resolu- ro sobre ella planea la sombra
ción adecuada para fijar las más de los problemas derivados de
de cien mil imágenes que con- los derechos de autor.
forman un filme en los grandes “Siempre me he visto más in-
formatos que buscaba. ventor que pintor”, declara
Hubo de esperar tres años mientras se mueve nerviosamen-
más hasta que le fue posible te por la estancia que le sirve co-
condensarlas en un solo lienzo, mo estudio en su casa de Ma-
minúsculas, sin movimiento, en drid, en la céntrica calle Mayor.
composiciones horizontales, No es fácil parar a Dokoupil, lo-
más o menos reconocibles se- grar que se siente un rato a char-
gún el número de fotogramas lar. Después de preparar y servir
impresos hasta llegar al extre- un té con sabor a regaliz, se de-
dica a recorrer el espacio bus- mar el cuerpo del hombre. De
cando piezas, pruebas de traba- repente, el suelo del estudio se
jo que le sirvan para explicar sus cubre de docenas de dibujos lle-
técnicas-invenciones más recien- nos de torsos masculinos al des-
tes, así los cuadros hechos con cubierto y de penes en distin-
burbujas de jabón, un proceso tas, extrañas, posiciones. Es una
complicado que requiere, según expresión más de su indagación
cuenta, sin querer desvelar el se- en las fuentes de la sexualidad,
creto, “una sala húmeda y cier- del erotismo.
to tipo de lienzo”. “Curiosamente, otra persona
En una de sus últimas y espec- cuando vio estos dibujos me
taculares exposiciones, en el preguntó si yo era gay. ¡Hay que
Castillo de Praga, de marzo a ver cuántos prejuicios!”, se que-
mayo de 2010, un visitante se ja y de pronto cambia de tercio
acercó a Dokoupil para hacerle y se dirige a una pequeña sala,
la observación de que siempre al fondo, donde realiza sus co-
pintaba mujeres desnudas y ese nocidos cuadros de vela. Un
simple comentario fue suficien- lienzo colgando del techo, una
te para que se decidiese a plas- escalera, un proyector en el sue-

94
Dokoupil posa, a la
izquierda, junto al
saco de boxeo que ha
instalado en su
estudio de la
madrileña calle Mayor,
repleto de bocetos.
Fotos: Karina Beltrán

lo... Parece un decorado de tea- partió de ahí, pero fui mucho creta, en una técnica determi-
tro, a la espera de que empiece más allá y es un camino que no nada. Su personalidad se desdo-
la función, de que el mago se abandono porque en la vela bla. Más que uno, hay muchos
ponga a jugar, a crear, con el siempre encuentro cosas nue- Dokoupil en una obra cuyos
sorprendente efecto del fuego, vas. Mis últimos trabajos con es- múltiples afluentes parecen par-
del humo. El resultado, sí, pare- ta técnica son un poco como fo- tir de un mismo río de energía
ce magia. tografías”, explica y remite a desbordante, de curiosidad. Lo
Train, una obra de 2009, ex- que más parece interesar al ar-
HOLLÍN DE VELA puesta en Praga, que corrobo- tista es la búsqueda permanen-
“Durante años estuve buscan- ra sus palabras. te, la resolución de las incóg-
do hacer cuadros impresionis- Dokoupil no se detiene, es nitas que se le revelan en los
tas de una manera diferente. Un cierto. Apenas lo hace mientras sueños. “Hay que estar vacío pa-
amigo y artista brasileño em- transcurre la conversación y ra encontrar algo nuevo. Mien-
pleaba hollín de vela en sus lien- cuesta que pose para las fotos. tras avanzo no quiero saber lo
zos, una técnica de finales del Es su naturaleza, una naturale- que he hecho anteriormente.
Renacimiento que llegó a utili- za en continuo estado de exci- No quiero repetirme y sé que
zar Tiziano y que dotaba a los tación que le ha llevado a no es- encontrar una técnica determi-
colores normales de un toque tancarse en una escuela, en un nada puede darle la vuelta a to-
oscuro, de penumbra. Mi idea movimiento, en una época con- do”, es su filosofía.

95
EL AUTOR

especie de camaleón que sólo se


siente a gusto en el cambio, en
la innovación.
“No me gustan las califica-
ciones, las etiquetas. No me gus-
ta que me encasillen y sé que es
difícil dejar cosas con las que
has tenido un cierto éxito”, se-
ñala, consciente también de
que el desbordamiento en tan-
tos caminos y técnicas diferen-
tes le perjudica. “El problema
que se plantea es que mis expo-
siciones parecen exposiciones
de 30 artistas distintos y los co-
leccionistas prefieren identificar
a un artista con una manera de-
terminada de hacer. Ahora mi
reto es no dispersarme tanto,
concentrarme en dos o tres téc-
nicas”, admite. Y cita dos nom-
bres, Damien Hirst y Santiago
Sierra, que le interesan precisa-
Dokoupil ensaya nuevas técnicas en su estudio de Madrid, entre ellas la de ahumar lienzos que cuelga con mente porque buscan, transitan
chinchetas en el techo. por distintas vías.

De su energía da cuenta el es- modo que Berlín, donde acome- de despedirme de mis amigos. MITOS PERSONALES
pacio en el que se mueve. Hay te sus grandes obras en un in- Marché rumbo a Alemania, un Admirador de científicos, pensa-
un saco de boxeo en el estudio menso estudio que era un anti- país que relacionaba con la gue- dores e inventores –Newton,
y uno imagina a este hombre de guo edificio de Correos; Río de rra, con Hitler y cuyo idioma no Pascal, Leibniz...– en la estela de
complexión fuerte golpeándo- Janeiro, que descubrió hace ya conocía, una cultura que, debi- artistas visionarios como Leonar-
lo con ahínco, hay una máqui- cinco años y con cuya vitalidad do a mi educación de influencia do da Vinci, a quien le gusta ima-
na de correr, una canasta de ba- conecta de una manera especial, rusa, tenía un carácter diabólico. ginar en su taller pintando du-
loncesto. Se trata de soltar adre- y la ciudad canaria de Las Palmas, Fue muy duro”, explica, recono- rante horas a la témpera, con un
nalina, de mantenerse en forma, un reducto que le permite seguir ciendo que la soledad, el aisla- pequeño pincel, línea a línea,
de liberar el pensamiento. “No en contacto con una geografía miento que sintió entonces, le hasta obtener esa suavidad, ese
perder la flexibilidad es impor- que le marcó de manera espe- condujo hacia el arte. “Las ma- característico efecto difumina-
tante a mi edad, para mi traba- cial hace algunos años, cuando temáticas y la física eran mis pa- do de su estilo, Jiri Georg Dokou-
jo”, dice el artista de 56 años, se instaló en la isla de Tenerife y siones, pero en Alemania empe- pil considera que “hoy en día los
quien mira el reloj a la espera de vio nacer a su único hijo. Praga, cé a dibujar, a hacer cuadros. Era grandes artistas se han conver-
que llegue su entrenador parti- por supuesto, y Nueva York, don- una manera de comunicarme tido en marcas y tienen la res-
cular de yoga, motivo perfecto de también vivió una tempora- con los demás, una forma de de- ponsabilidad, el compromiso de
para desviar el diálogo hacia su da, son otros de los territorios por mostrar a la gente que no era un hacer las cosas de determina-
interés por la meditación y las fi- los que se mueve, pero, lejos de idiota”. da manera (...). Cuando entra-
losofías orientales, por autores considerarse un cosmopolita, Do- Los ochenta le pillaron en el mos en un museo, cuando va-
como Osho, “de tal calibre, que koupil declara: “Por mucho que lugar adecuado en el momen- mos a una exposición, lo que
no tienen miedo a traspasar las me mueva, siempre llevo dentro to justo, dispuesto a participar buscamos es el nombre. Lo que
fronteras”. el pueblo de mi infancia”. en el movimiento renovador del está detrás, la creación, en cier-
Dokoupil está viviendo un año arte alemán, del que fue uno de to modo, se hace invisible”, re-
sabático en el que se ha propues- EN LA FRONTERA sus principales protagonistas. flexiona y dice echar en falta que
to no acometer grandes proyec- Se refiere a Krnov, una localidad “Tuvo que ver la casualidad, la el arte actual no sea “más rebel-
tos, no tener horarios ni fijarse pequeña, casi insignificante, fron- suerte, por supuesto, pero tam- de, más salvaje”.
metas, “aunque es imposible teriza con Polonia, de donde hu- bién el trabajo, la predisposición, La frase se queda flotando en
que pueda permanecer sin tra- bo de salir huyendo con su fami- el tener la energía necesaria pa- el aire, contundente. Dokoupil
bajar”. En Madrid el artista ha- lia a la edad de 14 años, poco ra afrontar y participar en lo que se prepara para el yoga, un mo-
ce dibujos, obras a pequeña es- después de la Primavera de Pra- estaba fraguándose”, señala. mento de remanso, de paz, que
cala o prototipos que si funcio- ga. “Es, sin duda, una de las pe- Anarquista, rebelde, inconoclas- seguramente le ayude, una vez
nan pasarán a convertirse en pie- queñas tragedias de mi vida. En ta, se suele definir a este creador cerrados los párpados, a seguir
zas mayores. La capital españo- apenas dos horas, lo tuve que de- que ha llegado más allá de las persiguiendo la ilusión del arte,
la es una de las paradas en su pe- jar todo para siempre. Sólo se me vanguardias y que se mueve en el sueño de hacer realidad lo
-
regrinaje de artista, del mismo permitió coger un libro, no pu- el panorama artístico como una que parece imposible. ■ T

96
PROXIMOARTE
JEAN-LÉON GÉRÔME: LA
MIRADA TEATRAL DEL XIX
Revisitó como nadie el pasado y el
Oriente como fuentes de inspiración y
coartada para el erotismo, logrando
construir una teatralizada visión del
mundo que dio una impactante forma a
los mitos y a las grandes gestas de la
Antigüedad clásica. Contemporáneo de
los balbuceos de la fotografía, aplicó sus
técnicas a la pintura y ésta, a la
policromía de sus estatuas. Madrid acoge
en marzo la primera exposición
antológica de este artista en treinta años.
EL MUSEO THYSSEN ABRE
CASA EN MÁLAGA
Con 230 joyas de la pintura del XIX
–divididas en ocho apartados
temáticos–, de los que se expondrá de
momento un total de 170, el Museo
Thyssen abre en Málaga una nueva sede,
en el renovado Palacio de Villalón,
dirigida por María López.
III EDICIÓN DE LOS PREMIOS
DESCUBRIR EL ARTE
Por tercer año consecutivo, Descubrir el
Arte premia las iniciativas más
destacadas del año en difusión artística,
creatividad, restauración, innovación,
proyección en el exterior y otros
campos. Presentamos a los galardonados.

ADEMÁS:
-
Entrevista al arquitecto Kevin Roche ■ T
Escultura británica contemporánea en la
-
Royal Academy ■ T En el estudio de
-
Antonio d ’Agata. ■T Jean-Siméon
Chardin lleva la Francia íntima del siglo
XVIII al Museo del Prado.

MÁS DESCUBRIR EL ARTE


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97
DELIRIOS
B A J O
CONTROL

TOMÉMONOS UN RESPIRO
CARLOS MARZAL

Hemos situado el si- nos acuna, que


llón en un ángulo nos mece y nos
del estudio, o en la canta.
esquina del come- Y entonces lle-
dor o del dormito- gan las ideas en
rio. Lo cierto es que no importa dónde, pero que sea en un rincón, tropel y les hacemos sitio en nuestra cabeza a pájaros, las acoge-
con las espaldas cubiertas, para que lo que tenga que venir no nos mos en el lazareto de nuestro pensamiento, las pobres expósitas,
coja por sorpresa, para que lo que se nos venga encima nos halle las indigentes ocurrencias nuestras que no nos pertenecen, pero
de frente. que hemos llegado a imaginar que sí las engendramos. Son ideas
Cerca del ventanal, y así vendrá la luz auxiliadora, esa que con de otros, pero también nos hemos apropiado de los dueños, por-
apenas un destello parece que nos unge con óleos sagrados para que vivir es una forma privada de latrocinio, un atraco de inti-
la existencia. Así, cerca de los cristales, podremos ver lo que se en- midades que acaban por configurar nuestra intimidad. No hay
cuentra allí, al otro lado: las calles de la ciudad, las consabidas manera de detener tantas ideas tan distintas, tantas asociaciones
calles de la ciudad que amamos y aborrecemos a partes iguales, que hierven en nosotros y que parecen arder en el fuego que so-
sea la ciudad que sea; las lomas de los montes a lo lejos, con las pi- mos, bien acurrucados, bien acomodados, con las piernas en al-
nadas repletas de cien verdes distintos; el mar, el invariable mar, to sobre el escabel.
que es siempre el primer mar del hombre (el mar del primer hom- Abriremos un libro. Más que para leerlo, para tenerlo entre las
bre que lo vio), por más que lo corrompamos, por más que lo man- manos, para sopesarlo, para que sus palabras, vueltas vaho, nos en-
cillemos. Todo lo que alcancemos a ver desde nuestra ventana tren por la piel hasta la sangre y azucen un nuevo cúmulo de imá-
será bien venido, porque será el mundo entero comprimido en una genes. El sillón favorito es lo más parecido a una alfombra má-
brizna de mundo. El afuera, que es tan íntimo como el adentro gica: todo, de improviso, es contiguo, es cercano, es semejante.
nuestro. La exterioridad, que es una parte de nosotros mismos, Quién nos lo iba a decir. De repente los muertos reviven en noso-
nuestra entraña. tros, y las palabras que estaban olvidadas, y los paisajes perdidos
Estamos exhaustos. Porque lo estamos de verdad, o porque nos en el limbo al que van los paisajes a esperar que una memoria los
lo decimos sin estarlo del todo, porque queremos llegar exhaustos redima. Hay que agarrarse fuerte a los brazos del sillón, porque pro-
hasta el sillón nuestro de cada día, hasta el sillón samaritano y duce vértigo tanto bienestar, tanta abundancia de obsequios inte-
maternal. Queremos hundirnos en su asiento, apoltronarnos, arre- riores.
llanarnos, repantigarnos, dejarnos ir de nosotros, de nuestros sen- Poco a poco se ha ido haciendo de noche. Se está bien aquí, a
tidos, por los sentidos mismos, hacer dejación de nuestra cor- oscuras, auscultando el pulso de nuestra propia vida. Se diría que
poreidad durante instantes, hasta recuperar una forma del cuer- navegamos con placidez –buen viento y buena vela– encaramados
-
po más conforme, más acorde con el flujo del tiempo en que flo- al mascarón de proa. ■ T
tamos. Buscamos que la realidad se haga líquida para nuestra mo- Lounge chair and ottoman, de Charles y Ray Eames, Casa Eames,
licie, de una cálida condición espesa, como una linfa próspera que Los Ángeles, Estados Unidos.

98