Composición

La composición es por lo tanto el factor que proporciona coherencia

formal a la obra de arte. En toda composición debe existir un nexo
de unión que proporcione unidad a los signos visuales: en una
puede ser el color (composiciones armónicas, contrastes, claves altas
o bajas, etc..), en otras será la luz (claroscuro, escasos contrastes
cromáticos, ...), en otras la proporción o las texturas...... pero en
todas ellas debe existir un principio básico que es el equilibrio.

Andy Warhol es uno de los personajes más influyentes en la

pintura de la segunda mitad del siglo xx.
Es considerado el fundador y la figura más relevante del llamado
Pop Art. En 1960 realiza su primera pintura basada en personajes
de Comic (como Popeye o Superman). Comenzó, también, a ser
el pionero en el proceso del desarrollo de fotografías de grand
formato, utilizándolas después como base de sus pinturas al óleo o
la tinta. Fué esta técnica la que le permitió producir una serie de
imagines repetitivas, con pequeñas variaciones, que comenzó en
1962 con el famoso bote de sopas Campbell.

Los estudiantes deben ver detalladamente las obras de arte, de

Andy Warhol y sus técnicas, principalmente:

• Tintas planas y juegos simples de textura visual.

• Juegos cromáticos de repetición y relaciones. (Aunque los
colores puedan ser complementarios y estridentes se reparten
de forma armónica y equilibran la imagen, no hay tensión
final, sino belleza y armonía).
• La línea y los contornos remarcados (del estilo cómic y
también cómo la línea sensible, que consiste en trazar las
siluetas fiel a la forma).
• El arte de encajar la imagen correctamente, de modo que los
elementos armonicen.

Basado en los recursos técnicos y conceptuales de Andy Warhol,

los estudiantes deben realizar una composición basado en el
retrato de José Saramago, galardonado con el Premio Nobel de
Literatura en 1998.
José Saramago fue considerado el responsable
por el reconocimiento internacional de la
prosa en lengua portuguesa.
Generación de texturas

La textura visual es descrita como la capacidad de sentir sensaciones

no táctiles. Es una agregación de formas o colores que se perciben
como variaciones o irregularidades en una superficie continua.

Tomando como modelo los ejemplos que se encuentran al lado,

realice el siguinte ejercicio:

• Elije una de las dos fotografias que se encuentran en la otra

pagina.
• Simplifique la composición en un número reducido de
manchas claroscuro.
• Trabaje distintas texturas aplicando diferentes técnicas (trazos,
punteados, tramas, etc).
Color

El color puede transmitir un estado de ánimo, describir la realidad

o codificar información. Palabras como “sombrio”, “soso” o
“brillante” traen a la mente un clima diferente de colores, una
paleta de relaciones.

Basado en el famoso cuadro de Vassily Kandinsky “Farbstudie

quadrate mit Konzentrischen ringen”, los estudiantes deben
realizar cuatro cuadrados de 9x9cm con círculos concéntricos.
En cada cuadrado deben representar una gama de colores
distintas: una cálida, una fría, una análogas y otra con colores
complementarios.

Vassily Kandinsky “Farbstudie quadrate mit Konzentrischen ringen”

Circulo cromático Johannes Itten