ANIMACIÓN

Magazine 1
ANIMACIÓN

CONTENIDO
M A G A Z I N E

I L U S T R A C I Ó N , A N I M A C I Ó N , C Ó M I C C U B A

16 perro muerto
cómic

06 la caza
cómic

25 espera cómic

14
artículo

18 karla ruíz
perfil cómic de hielo
y fuego
22 nodo estudio
entrevista

28 alexis lezcano
carpeta de bocetos
33 carlos giménez
más de allá

2 APULPSO Magazine 3
 ANIMACIÓN

M A G A Z I N E
Nota editorial
Contactos:

contact@apulpso.com

A
@apulpso

rriesgada, novedosa y fresca: tres vocablos muy precisos escogidos

por nuestro equipo para definir la esencia de esta revista. Así es, hoy
Equipo Apulpso nace Apulpso, con tantas controversias como motivaciones, pero con
Arte y diseño el deseo de convertirse en el espacio de tu inspiración. Pensada para todos
Junior Fonseca aquellos amantes del cómic: del mundo de los superhéroes, de los villanos,
Corrección y estilo los monstruos interestelares, y también para los que prefieren leer historias
Nayara Ortega
cotidianas, reales, reflexivas o cargadas de humor. Apulpso llega a su primera
Producción entrega en la que podrás disfrutar del buen arte y descubrir nuevos
Elisa Alvarez
estilos que vendrán de la mano de talentosos dibujantes como Alexander
Coordinación Izquierdo, experimentado historietista de la isla, el multipremiado Roberto
Lilian Morales
Martínez y el novel José Ernesto Reyes, todos exponentes del mundo del
Comercial cómic cubano. Te traemos además perfiles y bocetos de jóvenes creadores,
Claudia González
así como un tutorial dedicado a las líneas de acción, con el cual tendrás la
oportunidad de darle forma y vida a los protagonistas de tus historias. A
Colaboradores
la entrevista llegan los muchachos de Nodo Estudio, que nos cuentan sus
Norberto González experiencias creativas desde los Estudios de Animación de Holguín. Y para
Alexander Izquierdo
Roberto Martínez que no falte la experiencia en las páginas de esta revista, la sección Más de
José Ernesto Reyes (Jero)
Ández
allá propone un acercamiento a la figura de Carlos Giménez, reconocido
Yaimel López dibujante español. Nueva, sí, pero con viejas ansias de unificar a todos
Ariel Deyá
Karla Ruíz aquellos dibujantes que ven en el arte algo más que puro entretenimiento,
Alexis Lezcano algo más que diversión. Siéntete parte de Apulpso, comienza por crear tu
Lázaro Piñol
Jorge Guevara propio cómic porque nosotros siempre estamos con el pulso en la creación.
José Jasán Nieves

En portada
Cómic Perro muerto

Apulpso es una publicación

socia de

Agradecimientos
Yanet G. Portal
Alejandro Ulloa
Yunior Ramírez

Edición No. 00
septiembre 2017
M A G A Z I N E

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ANIMACIÓN ANIMACIÓN

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ANIMACIÓN ANIMACIÓN

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CÓMIC DE HIELO Y
E
ntiendo que si una historia
funciona bien, sobre todo
de la manera en que lo
ha hecho “Canción de Hielo
y Fuego” desde sus inicios...
bueno, tiene sentido que se
intente explorar otros formatos
narrativos para darla a conocer,
no obstante me pregunto:
¿era realmente necesaria una
adaptación oficial al cómic del
universo creado por George R.
R. Martin? ¿Aportaba algo nuevo
a los seguidores, tanto de los
libros como de la serie de tv?
Viñeta del cómic
14 APULPSO
FUEGO
Por: Norberto González
Imágenes del cómic Juego de tronos
Edición Dynamite Entertainment
Personalmente creo que no.
Por supuesto, que la traducción
exacta de “personalmente”
es “yo creo esto y nadie está
obligado a darme la razón”.
Sin embargo, y tras leer los
cómics, me reitero en que no
era necesario... más allá de un
interés meramente comercial.
Como lector de cómics, en los
24 números que componen la
adaptación de “Juego de tronos”,
primera novela de la saga, no
veo reflejada la oscuridad,
la violencia y la crudeza que
caracterizan tanto a la serie
como a las novelas. Es decir, por
supuesto que el cómic es un
reflejo de lo que acontece en
los libros, pero a diferencia de
la multipremiada y aclamada
adaptación televisiva, no he
podido encontrar en las viñetas
dibujadas por Tommy Patterson
(Farscape, The Warriors...) un
dibujo que evoque de manera
inequívoca que la historia
transcurre en un entorno
cruel y despiadado.
Patterson es un buen dibujante,
incluso estoy dispuesto a
declarar que es “muy bueno”.
Lo que nunca haré será admitir
que fue la mejor elección para
esta adaptación. Cierto que
tiene oficio y que el cómic de
“Juego de Tronos” no debe ser
catalogado como un fracaso,
pero por supuesto, no debe
ostentar el status de acierto.
Transformar la creación de
G.R.R. Martin en viñetas con
tanto colorido... fue un error. A
ratos parece que asistimos a la
narración de una aventura ligera
de fantasía heroica y no de una
epopeya dura y sin concesiones.
Se nos escatima la sobriedad
de algunos personajes, su
hostilidad, su maldad... por no
hablar de la inexpresividad de
algunos rostros.
Mención aparte merece la
escritura de Daniel Abraham (The
Long Price Quartet, The Expanse...)
que cumple con su misión sin
salirse del guion. Conocido y
premiado autor de fantasía,
Abraham es un colaborador muy
cercano a Martin. De hecho, no
son pocos los rumores que le
señalan como posible sustituto
de George R.R. para concluir
“Canción de Hielo Y Fuego”, en el
no deseado caso de que al mítico
narrador le aconteciese algún
imprevisto. O sea, no estamos
hablando de un primerizo en
estas lides.
Daniel Abraham hace su trabajo...
pero no es suficiente.
A veces los lectores de cómics
asumimos que las editoriales
son poco menos que infalibles
y siempre aciertan en sus
decisiones. Y no es así. Hay
ocasiones en que un dibujante
espectacular se ve limitado por
un guion mediocre. Otras veces,
un guion como pocas veces se
ha visto no acaba de despegar
porque el encargado de los
lápices no está a la altura... o
sencillamente le han adjudicado
un proyecto que no es para él.
En este caso, no tengo la más
remota idea de por qué Patterson Portada del cómic
fue el elegido. Podemos
especular. ¿Fue un tema de
presupuesto? ¿Martin eligió En cualquier caso, poco importa.
personalmente al dibujante? Se Y menos aún importa lo que yo
admiten apuestas. diga. Los que amamos los cómics
lo perdonamos todo... incluso
que Khal Drogo parezca un
Jesucristo loco por el fitness.
Viñeta del cómic
Magazine 15
ANIMACIÓN ANIMACIÓN

Perro muerto
Por: Alexander Izquierdo

Fin
16 APULPSO Magazine 17
PERFIL

Karla RuÍz Beltrán

Contactos:
Gmail: karlotik97@gmail.com Dibujantes que te inspiran:
Instagram: @karlotik97 Loish, Barachan, Sakimichan, Inma R., Ayame
Nacionalidad: cubana Shiroi, Ilya Kuvshinov, Punziella, Quinni,
Habilidad: Photoshop, Flash, Manga Studio, Rebelle. Anna Cattish.

¿Cómo logras el efecto aguada en el medio

digital?
El Rebelle me permite simular la técnica de la
acuarela o watercolor y utilicé el Photoshop para darle
el toque final y avivar los colores. Se puede poner en
práctica cualquier técnica de pintura con el Rebelle:
acrílico, pastel, carboncillo, etc. Aunque también con
el Photoshop es posible lograrlo, que es el programa
que más utilizo para ello y solo se necesitan unos
pinceles con texturas.

¿Por qué siempre escoges el tema femenino?

Siempre me ha interesado dibujar mujeres, son más
sencillas de dibujar para mí, tienen más soltura
en las líneas.

Crítica Apulpso
La imagen femenina vuelve presa de su sutileza
y qué mejor que de manos de otra mujer. Mujer
y artista que no se hace esperar, que no se
Boceto
detiene en la carrera hacia la cima y que no deja
nunca de tomarle el pulso a la creación.

18 APULPSO
 . .
ANIMACIÓN ANIMACIÓN

po r ahí .
s fui mos
Y n o

20 APULPSO Magazine 21
ANIMACIÓN ENTREVISTA

Fotograma de cinemática
“SAVIOR”

nodo estudio
“producir animados de calidad
requiere gran cantidad
de tiempo y esfuerzo”
Por: Redacción
Imágenes: Cortesía de Nodo Estudio

Cuando de animación joven se trata no podemos

perder de vista a Nodo Estudio, grupo de realización
independiente que radica en la provincia de Holguín.
Para saber más detalles sobre su obra,
en exclusiva conversamos.

¿Por qué surge Nodo Estudio? ¿Quiénes lo conforman?

Nodo Estudio está conformado por artistas de la

plástica que compartimos intereses en común
relacionados con la animación. Casi todos nos
conocíamos desde la academia y trabajamos
en conjunto desde el 2008 para los Estudios de
Animación del ICAIC de Holguín. En 2014 nos
“trabajar en
Provincia, sí,
unificamos como equipo y comenzamos a trabajar
para los Estudios de Animación del ICAIC, pero ya
en La Habana, y con realizadores independientes.
El equipo ha crecido en tres años. Inicialmente solo
éramos Delio Díaz y yo (Ariel Deyá), desde ahí hemos
ido sumando excelentes artistas amigos: Frank Alpízar,
Andy Lorenzo, Liuxander Ricardo, Marcel Carralero,
Emanuel Granado, Raúl Cuesta; son parte de nuestro
es un reto”
equipo habitual aunque más personas colaboran y Nodo solo produce animación o se desempeña en
aportan a nuestro trabajo. otras áreas. ¿Qué tienen en producción
en estos momentos?
Nodo se ha colado en el campo de la animación en
Cuba, ¿les ha sido difícil llegar a esto? Nodo surgió produciendo animados, diseño y concept,
pero también hemos trabajado para efectos visuales,
Creo que los principales obstáculos de nuestro publicidad, videojuegos y cómic, aunque con menor
equipo son la poca difusión, la incapacidad de

“
frecuencia. Todo lo que sea generar contenido de

el principal obstáculo tener personalidad jurídica, el elevado costo del

acceso a internet, su baja calidad y accesibilidad, la
comercialización a través de agentes reguladores
calidad en cualquiera de estas aristas nos interesa. En
este momento estamos trabajando para los Estudios

de nuestro equipo es
de Animación del ICAIC en las series “Por primera vez
externos que entorpecen la producción y generan en Cuba” y “Mi Canal”. Tenemos también en desarrollo
pérdidas amparados precisamente en las ventajas que una serie de animación de superhéroes adolescentes

”
la poca difusión
ofrece nuestra situación geográfica en una provincia
al interior del país. Más allá de todas las dificultades
lo que nos mantiene unidos es el placer de trabajar
en lo que verdaderamente nos gusta, con un equipo
donde cada uno aporte y potencie el trabajo del otro,
de modo tal que todos los días te
superes profesionalmente.
cubanos. Además estamos desarrollando, tanto para
cómic como para animación, “Cerdicidio”, una historia
de cine negro en La Habana de los 40 y dentro de
poco vamos a continuar realizando las cinemáticas del
videojuego “Savior” para el equipo de
Empty Head Games.

22 APULPSO Magazine 23
ENTREVISTA
Trabajar en provincia… ¿un reto?
Sí es un reto, si tienes en cuenta que todo el trabajo
que realizamos se encarga desde la capital o del
exterior. Pero creo que sería mucho menos importante
si la comunicación fuera más sencilla. Varios de
nosotros hemos trabajado fuera de Cuba y sabemos
cómo el acceso a internet es determinante para el
trabajo a distancia.
¿Cuál es la expectativa mayor de Nodo Estudio?
Nuestras expectativas están en conseguir que sigamos
disfrutando lo que hacemos y enfrentar proyectos
más ambiciosos donde podamos llevarnos al límite.
Nuestro proyecto más ambicioso hoy es “Cerdicidio”,
tanto por la complejidad técnica como por la duración
del material.
Desde tu espacio, ¿cómo puedes aportar a que exista
una escuela de animación y cómics en Cuba?
Tenemos especialistas con experiencia en animación
que están preparados para impartir conferencias
sobre el trabajo de animación, ilustración, cómic, etc.
y considero que este podría ser un paso inicial, pero
preparar especialistas en este campo requiere tiempo
y práctica si queremos que estos logren insertarse
en lo que a nivel mundial se hace en animación. Ya
existen hace muchos años escuelas de animación y
diseño de concepto en el mundo, pues cada día la
demanda de especialistas para la industria del cine, la
publicidad y los videojuegos está en ascenso.
Equipo NODO Estudio
24 APULPSO
ANIMACIÓN
Fotograma de la serie “Por primera vez”
Estudios de Animación ICAIC
Ya tenemos a Elpidio Valdés, ¿se han propuesto crear
otro paradigma en el dibujo animado nacional?
Por supuesto, pero generar un paradigma (entiéndase
ejemplo a seguir) en animación no solo requiere
ingenio y talento, necesita además financiamiento.
Hay una realidad con la que debes lidiar cuando
trabajas en animación: producir animados de calidad,
requiere una gran cantidad de tiempo y esfuerzo
de muchas personas con talento. En consecuencia,
mantener durante mucho tiempo esta estructura es
costoso a un nivel en que se hace imprescindible una
entidad que financie la producción.
Hace poco estuvimos en una conferencia con Paco
Prats hablando precisamente de este tema. Él dijo que
“Elpidio surgió en un momento en que la institución
y los artistas se pusieron de acuerdo”. Ojalá volvieran
los artistas y la institución a ponerse de acuerdo para
volver a generar ejemplos a seguir.
Donde crear es un placer
www.creareup.com
info@creare.com
Magazine 25
ANIMACIÓN ANIMACIÓN

26 APULPSO Magazine 27
ANIMACIÓN TUTORIAL

líneas de acción
trabajo con el eje de la figura humana
En el mundo del dibujo, al igual que en el mundo real, el cuerpo es un medio de expresión que
puede transmitir diversas emociones y estados de ánimo. Para llegar a su representación, es
necesario tener en cuenta las líneas de acción, y en esta página te mostramos cómo funcionan.
Lo primero y más importante es saber que en dependencia de la pose que se desee obtener es
donde tenemos que centrar estas líneas.

1 2 Las líneas curvas hacia afuera dan sensación de

heroicidad, fuerza, respeto, mientras que hacia
Para lograr dentro tristeza, angustia, timidez. Este trabajo
posturas más con los ejes debemos tenerlo en cuenta en todo
dinámicas momento, así lograremos poses mucho
en la figura más interesantes.
humana solo
debemos darle
más curva
al eje de la
columna.

3 Aquí vemos un ejemplo de cómo funcionan

distintos ejes en una misma acción. Con las
líneas hacia afuera aprovechamos la pose
para un deportista. Mientras que con el eje
contrario se observa a un ladronzuelo.

No solo con el eje de la figura se

pueden lograr poses interesantes.
Existen otros elementos que pueden
ayudarnos también a enriquecer
nuestro dibujo. Pero eso lo dejamos
para próximas ediciones.

Fin

28 APULPSO Magazine 29
ANIMACIÓN

e ta de alexis lezcano ANIMACIÓN

Ca rp Ghost Rider
Las figuras fantásticas siempre
rondarán mi imaginación aunque
muchas veces me inspiro en personajes
ya creados. Este es un boceto que
surgió a partir de Ghost Rider.

la exis l e z c a n oi o n a l i d ad: cuba

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Figuras fantásticas
Estos bocetos fueron realizados para un
videojuego. Intentaba dibujar figuras de piedra que
al mismo tiempo estuvieran envueltas en llamas.

Muchacha
En este momento de la creación es donde
más me permito experimentar. En este caso
me detuve en la expresión del rostro. Es
Arlequín algo que me fascina.

en monociclo
Dibujar a un arlequín me
divierte. Todavía siguen
Pequeño héroe
siendo un enigma para mí las Este dibujo también fue hecho para
diferentes formas y figuras un videojuego. Tenía que ver con un
que pueden nacer en un pequeño héroe medieval.
momento de inspiración.

30 APULPSO Magazine 31
 MÁS DE ALLÁ

érase una vez...

carlos giménez
Por: Redacción
Fragmento de historieta tomado de:
*Érase una vez en el futuro: Ediciones De la Torre,
colección Papel Vivo, 1980.

C
arlos Giménez
(Madrid,1941), es una de
las piedras angulares del
cómic español. Un autor
que ha marcado el rumbo del
género en este país en los últimos
50 años. Buena parte de su obra
refleja cómo se vivía en la España
del franquismo, siempre con una
perspectiva humanista. Desde
finales de los años 60 y hasta
principios de la década de los 80,
Giménez representó la vanguardia
de los autores de historietas en
España, afianzándose como el
número uno de los historietistas
comerciales en el sentido
plenamente positivo del término
y siendo considerado por varios
teóricos como el más talentoso
narrador de cómics
de su generación.
Carlos Giménez ha merecido la
consideración generalizada de
ser uno de los más importantes
autores de la historia del cómic
español.
A continuación le dejamos
fragmentos de su obra “Erase una
vez en el futuro”, integrada por
cuatro historias de ciencia ficción
publicadas entre 1979 y 1980 en
la revista 1984 de Toutain Editor,
y recopiladas posteriormente en
un álbum en 1980 por ediciones
De la Torre en su colección Papel
Vivo, comercializada esta vez
como libro de historietas con Portada del cómic
cubierta a color e interior en “Érase una vez en el futuro”
blanco y negro.
Giménez en su estudio

Hacia finales de siglo, el interés

por su trabajo pareció decaer,
pero Giménez retomó proyectos
para el mercado francés y para
Ediciones Glénat. La Colección
Carlos Giménez de esta editorial
tuvo éxito inmediato, y una
década más tarde, se convirtió
en una perfecta antología de su
obra. En esta colección se han
publicado nuevos álbumes de sus
series más conocidas y también
algunos de sus proyectos más

La carga recientes. Todavía en activo y tras

más de cincuenta años de carrera,

32 APULPSO Magazine 33
MÁS DE ALLÁ MÁS DE ALLÁ

34 APULPSO Magazine 35
MÁS DE ALLÁ MÁS DE ALLÁ

36 APULPSO Magazine 37
NOTICIAS ANIMACIÓN

Vito y El Toque
preparan nueva
serie animada.
Willy y Fily son dos socios
del barrio que se encuentran
en un parque con WiFi y ahí
aprovechan para conversar
sobre el país donde viven. Ese
es el argumento que revelará
una nueva serie animada que
preparan en conjunto Víctor
Alfonso Cedeño (VITO) y
nuestros colegas de
elTOQUE.com
 
Los realizadores esperan
lanzarla en el mes de octubre,
así que manténganse atentos
que en cuanto salga se las
presentaremos en detalle. Y
por supuesto, listo Zapya y el
Paquetero del barrio
para distribuirla.

El Joker
llega a la pantalla grande,
esta vez de la mano de Scorsese
Corren rumores de que Warner Bross se ha interesado en la
realización de una nueva película, esta vez centrada en el villano
más conocido del Caballero Oscuro: el “Joker”. Supuestamente, el
proyecto llegará de la mano del guionista y director Todd Phillips,
pero lo más novedoso es que el mismísimo Martin Scorsese
participará en el plan como productor, para lo cual piensa tomar
como referencias sus cintas Taxi Driver y Toro Salvaje, logrando
así un filme de crímenes duros y curtidos, ambientado en
una Gotham de principios de los años 80. Esta vendría a ser la
primera película de una nueva línea que aún tiene que recibir
un nombre, y a través de la cual el estudio pretende ampliar el
canon de propiedades de DC Comics, creando historias únicas
con diferentes actores interpretando a personajes icónicos.

38 APULPSO Magazine 39
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40 APULPSO