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HISTORIA DE LA ARQUITECTURA

La Historia de la arquitectura es una subdivisión de la Historia del arte encargada del estudio de la
evolución histórica de la arquitectura, sus principios, ideas y realizaciones. Esta disciplina, así como
cualquier otra forma de conocimiento histórico, está sujeta a las limitaciones y fortalezas de la historia
como ciencia: existen diversas perspectivas en relación a su estudio, la mayor parte de las cuales son
occidentales.

Historia de la arquitectura occidental
Las primeras grandes obras de arquitectura remontan a la antigüedad, pero es posible trazar los
orígenes del pensamiento arquitectónico en periodos prehistóricos, cuando fueron erigidas las
primeras construcciones humanas.
la prehistoria surgen los primeros monumentos y el hombre comienza a dominar la técnica de
trabajar la piedra.
El surgimiento de la arquitectura está asociado a la idea de abrigo. El abrigo, como construcción
predominante en las sociedades primitivas, será el elemento principal de la organización espacial de
diversos pueblos. Este tipo de construcción puede ser observado aún en sociedades no integradas
totalmente a la civilización occidental, tal como los pueblos amerindios, africanos y aborígenes, entre
otros.
Antigüedad
A medida que las comunidades humanas evolucionaban y aumentaban, presionadas por las
amenazas bélicas constantes, la primera modalidad arquitectónica en desarrollarse fue
esencialmente la militar. En ese periodo surgieron las primeras ciudades cuya configuración estaba
limitada por la existencia de murallas y por la protección de amenazas exteriores.
La segunda tipología desarrollada fue la arquitectura religiosa. La humanidad se confrontaba con un
mundo poblado de dioses vivos, genios y demonios: un mundo que aún no conocía ninguna
objetividad científica. El modo en que los individuos lidiaban con la transformación de su ambiente
inmediato estaba por entonces muy influenciado por las creencias religiosas. Muchos aspectos de la
vida cotidiana estaban basados el respeto o en la adoración a lo divino y lo sobrenatural.
Divisiones
 Arquitectura de Mesopotamia / Sumeria
 Arquitectura egipcia
 Arquitectura asiria
 Arquitectura de Babilonia / Caldea
 Arquitectura etrusca
 Arquitectura minoica
 Arquitectura micénica
 Arquitectura egea
 Arquitectura medo-persa

Antigüedad clásica
La arquitectura y el urbanismo practicados por los griegos y romanos se distinguía claramente de la
de los egipcios y babilonios en la medida en que la vida civil pasaba a tener más importancia. La
ciudad se convierte en el elemento principal de la vida política y social de estos pueblos: los griegos
se desarrollaron en ciudades estado y el Imperio romano surgió de una única ciudad. El arquitecto
griego Hipódamo de Mileto es considerado el primer urbanista de la historia. El ejemplo más
conocido de este tipo de arquitectura corresponde a Apolodoro de Damasco.
Mientras los pueblos anteriores desarrollaron sólo las arquitecturas militar, religiosa y residencial, los
griegos y romanos fueron responsables del desarrollo de espacios propios a la manifestación
ciudadana y de los quehaceres cotidianos: el ágora griega se definía como un gran espacio libre
público destinado a la realización de asambleas, rodeado por templos, mercados y edificios públicos

En este momento surge el manierismo. aunque sus obras continuaran siendo en esencia predominantemente clásicas. La idea de progreso del hombre . base para el tratado De re aedificatoria de Alberti). permitiendo nuevas experiencias y la concepción de nuevos espacios. Algunos elementos del manierismo: son constantes las referencias visuales en espacios internos a los elementos típicos de la composición de espacios externos: ventanas que se vuelven para dentro. Renacimiento El espíritu renacentista evoca las cualidades intrínsecas del ser humano. La arquitectura renacentista se mostró clásica. social . Los arquitectos manieristas (que rigurosamente pueden continuar siendo llamados renacentistas) se apropian de las formas clásicas pero comienzan a deconstruir sus ideales.científico. el más importante fue De Architectura de Vitruvio. rechazando la estética y cultura medieval y proponiendo una nueva posición del hombre ante el Universo: el Antropocentrismo frente al Teocentrismo medieval. Durante prácticamente todo el periodo medieval. Entre los principales arquitectos del Renacimiento se incluyen Vignola. Estilos medievales  Arquitectura paleocristiana  Arquitectura visigoda  Arquitectura merovingia  Arquitectura islámica  Arquitectura mozárabe  Arquitectura bizantina  Arquitectura mudéjar  Arquitectura románica  Arquitectura cisterciense  Arquitectura gótica EDAD MODERNA El Renacimiento abrió la Edad Moderna. espiritual.Divisiones  Arquitectura griega clásica  Arquitectura romana Edad Media Los principales hechos que influyeron la producción arquitectónica medieval fueron el enrarecimiento de la vida en las ciudades (con la consecuente ruralización y feudalización de Europa) y la hegemonía en todos los órdenes de la Iglesia Católica. influenciando profundamente la nueva arquitectura. La relativa libertad de investigación científica que se obtuvo llevó al avance de las técnicas constructivas. tratamiento de escaleras externas en alas interiores de edificios. Brunelleschi y Miguel Ángel. Alberti. Antiguos tratados arquitectónicos romanos son redescubiertos por los nuevos arquitectos.se hace un objetivo importante para el periodo. . incorporando los elementos del lenguaje clásico. es acompañada por toda la población y se inserta en la vida de la comunidad a su alrededor. se dio margen a una nueva interpretación de aquella arquitectura y su aplicación a los nuevos tiempos. La construcción de las catedrales. Conocimientos obtenidos durante el periodo medieval (como el control de las diferentes cúpulas y arcadas) fueron aplicados de formas nuevas. pero no se pretendió ser neoclásica. Con el descubrimiento de los antiguos tratados (incompletos) de la arquitectura clásica (de entre los cuales. la figura del arquitecto (como creador solitario del espacio arquitectónico y de la construcción) no existe. etc. comienza a surgir entre los artistas del periodo un sentimiento anticlásico. Manierismo Con la evolución del Renacimiento y el constante estudio y aplicación de los ideales clásicos. principal esfuerzo constructivo de la época.

el mundo se había expandido y el individuo quería experimentar un nuevo tipo de contacto con lo divino y lo metafísico. los arquitectos del periodo veían en la copia de la arquitectura del pasado y en el estudio de sus cánones y tratados un lenguaje estético legítimo. los arquitectos del siglo XVIII pasaron a rechazar la religiosidad intensa de la estética anterior y la exageración lujuriante del Barroco. con el avance científico representado por el Renacimiento. ejemplo de neoclasicismo arquitectónico A finales del siglo XVIII e inicios del XIX. Paralelamente. Las formas lujuriantes del Barroco. el Clasicismo. en un primer momento. constituirá una reacción al Barroco y a la recuperación del ideario clásico. el artesano no debería extinguirse a causa de la industria. viendo en el artesano una figura a destacar: para ellos. potencia el descontento del Manierismo por las normas clásicas y propicia la génesis de un tipo de arquitectura inédita. profundamente influenciados por el contexto cultural de la Ilustración europea. el Neoclásico. Siglo XIX El Parlamento inglés es una de las obras más conocidas de la arquitectura neogótica inglesa Todo el siglo XIX asistirá a una serie de crisis estéticas que se traducen en los movimientos llamados historicistas: bien por el hecho de que las innovaciones tecnológicas no encuentren en aquella contemporaneidad una manifestación formal adecuada. Europa asistió a un gran avance tecnológico. en mayor o menor grado. definitivamente antieuclidiano. De la misma forma que el Barroco representó una reacción al Renacimiento. las ideas del movimiento evolucionaron. Estilos  Arquitectura renacentista  Arquitectura barroca  Arquitectura rococó  Arquitectura neoclásica Edad Contemporánea La arquitectura que surge con la Edad Contemporánea irá. bien por diversas razones culturales y contextos específicos. aunque hubiera ayudado en este progreso. Arquitectura barroca La ostentación formal de los espacios del Barroco y del Rococó El Barroco surge en el escenario artístico europeo en dos contextos muy claros durante el siglo XVII: de entrada había la sensación de que. aunque frecuentemente posea conexiones formales con el pasado. Con la disolución de sus ideales y la dispersión de sus defensores.Siglos XVII y XVIII Los siglos siguientes al Renacimiento asistieron a un proceso cíclico de constante alejamiento y aproximación del ideario clásico. será marcado por un ciclo de dudas y certezas acerca de la validez de las ideas clásicas. de forma que los antiguos materiales (cómo la piedra y la madera) pasaron a ser sustituidos gradualmente por el hormigón (y más tarde por el hormigón armado) y por el metal. su principal elemento de producción. a reflejar los avances tecnológicos y las paradojas socioculturales generadas por el advenimiento de la Revolución industrial. sino hacerse su agente transformador. Fueron descubiertas nuevas posibilidades constructivas y estructurales. El movimiento propuso la investigación formal aplicada a las nuevas posibilidades industriales. fueron una respuesta a estas necesidades. Arquitectura neoclásica El Capitolio de Washington. en . lo que acabará llevando al surgimiento del urbanismo como disciplina académica. resultado directo de los primeros momentos de la Revolución industrial y de la cultura de la Ilustración. su espacio elíptico. El papel de la arquitectura (y del arquitecto) será constantemente cuestionado y nuevos paradigmas surgen: algunos críticos alegan que surge una crisis en la producción arquitectónica que permea todo el siglo XIX y solamente será resuelta con la llegada de la arquitectura moderna. más tarde. no estaba en condiciones de ofrecer todas las respuestas necesarias a la dudas del hombre. El Universo ya no era el mismo. Las ciudades pasan a crecer de modo desconocido anteriormente y nuevas demandas sociales relativas al control del espacio urbano deben ser respondidas por el Estado. El Barroco. por lo tanto. Este periodo de dos siglos.

a la visión de mundo del Movimiento Moderno ya en los años 50. Este ideario está formalizado con la fundación y evolución de la escuela alemana Bauhaus: de ella salen los principales nombres de esta arquitectura. conscientemente despreciando los criticados dogmas del modernismo. buscando presentar proyectos que. teniendo en nombres como Aldo Rossi y Robert Venturi sus principales exponentes (aunque teóricos cómo Jane Jacobs hayan promovido críticas intensas. La denominada arquitectura moderna o movimiento moderno será. A pesar de ser muy criticada. Estos primeros proyectos están conectados de forma general a la idea de la revitalización del "referente histórico".el contexto francés. la arquitectura influida por la Bauhaus se caracterizó como algo considerado internacional (de ahí la corriente de pensamiento asociada a ella es llamada Estilo Internacional. era entendida como universal: de esta manera. sino que también se proponen nuevas realidades distintas de la natural. La crítica antimoderna. La renovación estética propuesta por las vanguardias (especialmente por el cubismo. . colocando explícitamente en jaque los valores antihistoricistas del Movimiento. Durante la década de 1980 la revisión del espacio moderno evolucionó hacia su total deconstrucción. a pesar de estar clasificado en gran media como arquitecto deconstructivista. caracterizada por un fuerte discurso social y estético de renovación del ambiente de vida del hombre contemporáneo. otras proponen proyectos de mundo radicalmente nuevos. por lo tanto. a partir de estudios influidos especialmente por corrientes filosóficas como el Deconstructivismo. de forma general. Estas propuestas se basaban en la creencia en una sociedad regulada por la industria. aunque aisladas. Nombres como Rem Koolhaas. sean paradigmas antimodernistas. esta línea de pensamiento estético se mantuvo en los estudios teóricos y en la década de 1990 sedujeron al gran público y se hicieron sinónimo de una arquitectura de vanguardia. especialmente en el campo del Urbanismo). ha sido criticado por los propios miembros del movimiento. de una forma sistémica y rigurosa. alrededor de la década de 1970. La segunda mitad del siglo La arquitectura practicada en las últimas décadas. surgieron. considerado el último estilo del siglo XIX y el primero del siglo XX. naturalmente moderna. inmediatamente ganó experiencia práctica. el neoplasticismo. Las primeras reacciones negativas a la excesiva dogmatización que la arquitectura moderna propuso a inicios del siglo XX. se abre el camino para una aceptación más natural de las propuestas de los nuevos pensamientos arquitectónicos. título que viene de una exposición promovida en el MoMA de Nueva York). el constructivismo y la abstracción) en el campo de las artes plásticas. ellos mismos. desde la segunda mitad del siglo XX. Peter Eisenman y Zaha Hadid están conectados a este movimiento. en la cual la máquina surge como un elemento absolutamente integrado en la vida humana y en la cual la naturaleza no está sólo dominada. que en un primer momento se restringió a especulaciones de orden teórico académicas. Estilos  Arquitectura historicista  Arquitectura del hierro y Arquitectura de cristal  Arquitectura ecléctica Modernismo o Art nouveau Siglo XX: arquitectura "moderna" y "contemporánea" La arquitectura moderna de la Bauhaus Tras las primeras décadas del siglo XX se hizo muy clara una distinción entre los arquitectos que estaban más próximos de las vanguardias artísticas en curso en Europa y aquellos que practicaban una arquitectura conectada a la tradición (en general de características historicistas. hacia la estética del Art nouveau. típica del eclecticismo). como una reacción a las propuestas del movimiento moderno : una veces los arquitectos actuales releen los valores modernos y proponen nuevas concepciones estéticas (lo que eventualmente se caracterizará como una actitud llamada "neomoderna"). La búsqueda de una nueva sociedad. viene caracterizada. El arquitecto norteamericano Frank Gehry.

A pesar de las tentativas de clasificar las varias corrientes de la producción contemporánea. Estilos  Primera mitad del siglo:  Art decó  Arquitectura moderna  Bauhaus  Constructivismo ruso  Arquitectura orgánica  Estilo Internacional  Arquitectura brutalista  Segunda mitad del siglo hasta la actualidad:  Arquitectura postmoderna  Arquitectura deconstructivista  Arquitectura High Tech . no hay de hecho un grupo pequeño de "movimientos" o "escuelas" que reúna sistemáticamente las varias opciones que ha sido hechas por arquitectos alrededor de todo el mundo.

(costa norte). Ollantaytambo o la fortaleza de Sacsayhuamán. Chancay). Lima (costa central). con la más importante escultura lítica prehispánica. Recuay y Cajamarca (sierra norte). Huargo y Lauricocha.C. en Huánuco. . que cuenta entre sus obras maestras con los mantos funerarios de Paracas. y el Templo de las Manos Cruzadas de Kotosh. XIII d. En los últimos años han aparecido numerosas publicaciones dedicadas a las expresiones artísticas y creativas más sobresalientes de las culturas ancestrales. aparte de los íconos del Santuario Histórico de Machu Picchu. las fortalezas de los Chachapoya. con una antigüedad de 5. (costa sur) y Wari y Tiahuanaco (sierra sur). Merece también creciente atención el prodigioso arte textil de los antiguos peruanos. en la costa norte de Lima. en Ancash. ha revelado en años recientes los misterios y encantos de la ciudadela de Choquequirao. incorporando a sus dominios vastos a diversos pueblos y culturas.C. Wari o Chan Chan. A raíz del hallazgo de las tumbas reales de Sipán. los mantos plumarios de diversas culturas y una serie de prendas ceremoniales confeccionadas con el algodón nativo y las finas lanas de vicuña y alpaca.000 años. expresiones arquitectónicas memorables como Túcume. de la cultura Moche. con sus próximas huacas o adoratorios de la Luna y del Sol.ARTE Y ARQUITECTURA EN EL PERÚ La historia del arte en el Perú se remonta a las pinturas rupestres de las cuevas de Toquepala. como el más antiguo centro urbano y ceremonial . El señorío de los Incas del Cusco empezará su vertiginosa expansión a mediados del s. la ciudad de barro más grande del mundo prehispánico. Nazca. el interés por su excepcional cerámica y su refinada orfebrería han cobrado renovado auge. De igual modo. el paisaje cultural del Valle del Colca o la imponente arquitectura del período imperial de los incas que. con una antigüedad de al menos 9 mil años a. Los estudiosos señalan al complejo ceremonial de Caral. En el denominado horizonte temprano sobresalen también el monumental conjunto ceremonial de Chavín de Huantar. Los desarrollos regionales verán en los siglos siguientes el florecimiento de notables culturas como Moche y Sicán o Lambayeque. la rica y variada cerámica precolombina (Nazca.

Centros históricos y arquitectura A partir de la conquista española se fundan en el Perú nuevas ciudades. A partir de la segunda mitad del s. La empresa evangelizadora que acompaña el proceso de sometimiento. El academicismo de pintores peruanos formados en la Europa decimonónica sobrepuso a la pintura intuitiva y costumbrista de origen popular.especialmente lograda en los retratos de José Gil de Castro y las acuarelas de . que irán adquiriendo un perfil inconfundible. conservan sobresalientes expresiones arquitectónicas del barroco mestizo y del posterior estilo neoclásico impuesto a fines del s. XVIII. El Barroco mestizo Con el afianzamiento de la dominación española en la segundad mitad del s. la histórica capital inca. los miembros de la agrupación Espacio. XVI. el floreciente virreinato del Perú. que no tardarán en ser los creadores de las nuevas corrientes. en el valle del Colca. El barroco mestizo tiene también felices expresiones en la arquitectura sur andina. que alcanzarán nuevas expresiones en la obra renovadora de arquitectos como Manuel Piqueras Cotolí. propiciará. con renombrados artistas indígenas como Diego Quispe Tito o Marcos Zapata. la investigación arqueológica llevada a cabo en diversas regiones del Perú ha permitido aquilatar la importancia de los pueblos y culturas que. bajo la impronta de artistas religiosos de origen italiano y con fuerte influencia del arte flamenco. Arequipa -labrada en sillar o tufo volcánico-. especialmente en los templos y la arquitectura civil de Arequipa y en las catedrales de Puno. Ayacucho y Cajamarca. con su impresionante catedral y algunos de los más ricos templos del continente. Además de la vieja capital inca. amén de la música religiosa y en diferentes géneros literarios. Los religiosos se ocuparán de enseñar las nuevas técnicas artísticas a los hijos de las élites dominadas. El trazado en damero de las nuevas urbes no se aplica en el Cusco. sobre cuyos templos y palacios de piedra se levantará el nuevo perfil hispano. imaginería y platería. paisajes y formas de vida. Federico Cooper y otros. verá el paulatino surgimiento de nuevas expresiones artísticas como resultado del complejo encuentro entre culturas. a lo largo de milenios. en los templos de numerosos pueblos cusqueños. Trujillo. en los años cincuenta. Alcanzará celebridad la llamada Escuela Cusqueña de Pintura. los centros históricos de Lima -capital virreinal y republicana-. Héctor Velarde. cuyas obras adornan la catedral y los principales templos y conventos del Cusco y de muchas ciudades de la región.En las últimas décadas. El barroco mestizo ha dejado también una imponente herencia en las iglesias de la región de Puno. Cajamarca y otras zonas andinas. al igual que su par de México. Enrique Ciriani . Se inicia la incorporación y asimilación de nuevas técnicas y estilos peninsulares. Artes visuales en el Perú republicano Dos constantes parecen marcar la expresión de las artes visuales en el Perú republicano: la renovación de los lenguajes estéticos y la búsqueda de la expresión original del mundo autóctono y de sus protagonistas. XIX y a lo largo del s. se desarrollaron en un territorio extremadamente variado en cuanto a climas. el desarrollo de una singular manifestación artística conocida como "barroco mestizo". generalmente emplazadas sobre poblaciones ancestrales. XX se incorporan estilos y técnicas arquitectónicas modernas. en la escultura. y más tarde Miguel Fort-Brescia.

Ricardo Wiesse. mientras que las artes aplicadas del diseño y la moda contarán con la pionera innovación de Elena Izcue. Mario Testino. Fernando de la Jara. Mención especial merecen las artes populares. Leoncio Villanueva. Castro y otros. Revista de publicación trimestral. bajo el magisterio de José Sabogal con el influjo del arte mexicano en boga. La fotografía. reivindicadas por el indigenismo y que han logrado felices expresiones y renovaciones en las últimas décadas. Alfredo Ruiz Rosas. También ofrece talleres y seminarios. Gerardo Chávez. la singular imaginería de Hilario Mendívil. expresada en la obra de artistas como Ignacio Merino y Francisco Laso. Eduardo Tokeshi y Natalia Velit. se enriquecerá a su vez con la obra excepcional del puneño Martín Chambi y el aporte de los hermanos Carlos y Miguel Vargas. Julia Codesido.Pancho Fierro. Alberto Guzmán y Jorge Piqueras. Víctor Humareda. entre varias otras destacadas figuras. Jorge Vinatea Reinoso. Sobresaldrán entonces artistas como Mario Urteaga. Enrique Polanco. Corriente Alterna: Escuela Superior de Bellas Artes Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú (Lima) Pontificia Universidad Católica del Perú . Tilsa Tsuchiya.Facultad de Arte Artistas peruanos en Francia Herman Braun-Vega Rodolfo Quiroz . Julia Navarrete. La creación contemporánea muestra una notable variedad de propuestas con artistas como Luis Palao Berastain. José Tola. Herman Braun Vega. Ramiro Llona. Bill Caro. Mariano Zuzunaga. Juan Manuel Ugarte Eléspuru y. J. En el siglo XX. Carlos Revilla. Cristina Gálvez. o fotógrafos como Billy Hare. la cerámica expresiva de Víctor Mérida y otras numerosas manifestaciones de genuina creatividad. Sitios de Interés: Arequipa Escuela Regional de Bellas Artes Carlos Baca Flor Universidad Nacional de San Agustin Ayacucho Escuela Regional de Bellas Artes Felipe Guamán Poma de Ayala Cusco Escuela Regional de Bellas Artes Diego Quispe Tito Lima Centro de la Fotografía Estudios profesionales de fotografía (tres años) con título nacional. Sérvulo Gutierrez y Ricardo Grau. como la transformación del retablo ayacuchano por los artistas populares Joaquín López Antay y Jesús Urbano Rojas. desde diferentes corrientes y tendencias. Galería con exposiciones rotativas. la solemnidad romántica de los temas históricos . con la irrupción de las vanguardias surgirá el indigenismo. El indigenismo figurativo será reformulado por la notable abstracción de fuerte carga ancestral de Fernando de Szyszlo y por el trabajo de otros creadores que. Alberto Quintanilla y otros. Venancio Shinki. en una búsqueda más personal. enriquecen las artes plásticas peruanas a partir de los años 50: escultores como Joaquín Roca Rey. especialmente desarrollada en el sur andino. o el virtuosismo neoclásico de Daniel Hernández y Carlos Baca Flor. artistas como Jorge Eduardo Eielson. Emilio Rodríguez Larraín.

las ornamentaciones de iconografía andina y soluciones con formas inéditas confieren a la arquitectura virreinal peruana una identidad propia.La arquitectura barroca peruana desarrollada en el Virreinato del Perú entre los siglos XVI y XIX. El uso de sistemas constructivos como la quincha. produciendo como resultado una arquitectura original. el arábigo y el románico de la época colonial. Este estilo se caracterizó por el empleo de adornos y filigranas que hacían desaparecer las líneas arquitectónicas dándole al edificio la semejanza de un trabajo de cincelado de platería. de ahí el nombre de plateresco y donde se confunde el arte gótico. Estilo renacentista En los primeros momentos de la colonia se desarrolló el llamado estilo renacentista. se caracterizó por la importación y adaptación de los estilos arquitectónicos europeos a la realidad peruana. En Ayacucho la portada de las iglesias de San Francisco y La Merced. Estilo barroco . Son magníficas muestras de éste estilo en Lima las portadas de la Catedral de Lima y de la Casa de Pilatos. que en Europa se había producido siguiendo la corriente del renacimiento italiano. desde el siglo XVI hasta mediados del siglo XVII.

Son magníficas muestras de este estilo en Lima la fachada de las iglesias de Nuestra Señora de la Merced y San Agustín. Era pues. la Casa de las Trece Monedas (fachada en estilo rococó limeño). además de una modificación de las formas clásicas. Estilo barroco francés o rococó En el siglo XVIII. que daban un aspecto de libre movimiento. la fachada del Fuerte de Santa Catalina y el Cementerio Presbítero Matías Maestro. llegó a España este estilo que se caracterizó por los balcones que no son redondeados. Predominaron los elementos decorativos en las columnas. la fachada de la Basílica y Convento de San Pedro. el Palacio de Torre Tagle. Son representativas muestras del barroco en Lima. el altar mayor de la Basílica y Convento de San Francisco. Un elemento característico de éste estilo es el almohadillado que aparece en los muros de la Basílica y Convento de San Francisco de Lima. En Cuzco la Catedral del Cuzco (barroco mestizo). las columnas griegas pierden su pureza al retorcerles.El barroco se distinguió y caracterizó por su recargada ornamentación. Estilo neoclásico A fines del siglo XVIII y principios del siglo XIX llegó el estilo llamado neoclásico. una reacción contra el barroco. cornisas. Este estilo predominó desde mediados del siglo XVII hasta fines del siglo XVIII. Son características del estilo rococó la Quinta de Presa. Son magníficas muestras de este estilo el altar mayor y las torres de la Catedral de Lima. de líneas predominantemente curvas. sus fustes hasta formar la columna salomónica y los adornos adquirieron gran exuberancia. las iglesias de San Francisco y San Marcelo. sin dejar las características propias del barroco que son el empleo de las líneas curvas y ondulantes. Dio origen al churrigueresco y rococó. todas ubicadas en Lima. las iglesias de Santo Domingo y San Sebastián. que se caracterizó por el predominio de una tendencia hacia el retorno de los estilos clásicos de la arquitectura greco-romana (empleo de columnas románicas con capiteles corintios y sin ninguna ornamentación. la Casa de Osambela y el Paseo de Aguas. su propugnador fue un arquitecto español llamado José de Churriguera. la Casa de Larriva (fachada en estilo rococó pero granadino). la disminución de los adornos en la ornamentación en las columnas (estas son menos retorcidas). pilastras (columnas embebidas). . como gruesas serpientes. Estilo barroco churrigueresco Fue la forma más recargada del barroco y se distinguió por el empleo complicado y caprichoso de los adornos en forma exagerada. además de frontis triangular). En Arequipa la Iglesia de la Compañía. con la introducción de la dinastía francesa de los Borbones. las pilastras de la Casa de Asamblea. líneas rectas y sencillez en las mismas.

La educación francófona que había recibido en Canadá le fue de gran ayuda para desenvolverse en París. como si fuese una escultura.Medalla de la Orden de Carlomagno del Principado de Andorra (luego la rechazó) . con un padre que se dedicaba al comercio de materiales y una madre melómana. Tuvo que ausentarse durante un año para hacer el servicio militar y. Cuando regresó a Los Ángeles. 1998 .Companion of the Order of Canada.Premio Dorothy and Lillian Gish. A su regreso a Los Ángeles se incorporó nuevamente al despacho de Gruen. realizada frecuentemente con materiales inacabados. En los años siguientes fue desarrollando su estilo arquitectónico personal y ganando reconocimiento nacional e internacional. Su familia era de origen judío-polaca. 2003 . Sus diseños no son fáciles de valorar para el observador inexperto. que crean una corriente visual entre ellas. ya que una buena parte de la calidad de diseño se encuentra en el juego de volúmenes y en los materiales empleados en las fachadas. éste debe ser una obra de arte. durante el cual estudió las obras de Le Corbusier y otros arquitectos franceses y europeos. Gehry abrió su propio despacho de Arquitectura. American Institute of Architects (AEB). preferentemente el metal. Frank Gehry Nació con el nombre de Ephraim Goldberg en Toronto. a su regreso. Gehry es uno de los arquitectos contemporáneos que considera que la Arquitectura es un arte. Su arquitectura es impactante. En un mismo edificio incorpora varias formas geométricas simples. Permaneció un año. así como las iglesias románicas existentes en Francia. En el 2004 diseñó el trofeo de la Liga Mundial de Hockey. 2000 . fue admitido a la Escuela de Diseño en la Universidad Harvard para estudiar Urbanismo. En 1961. Para acercarse cada vez más a este ideal.Medalla de Plata de Caldes de Malavella 2008 .Gold Medal for Architecture (American Academy of Arts and Letters). 1998 . ya casado y con dos hijas. Gehry se trasladó con su familia a París. 2002 . como la funcionalidad del edificio o la integración de éste en el entorno.Medalla de Oro. 1999 . en el sentido de que una vez terminado un edificio. 2002 . Se graduó en la Universidad del Sur de California en 1954 (año en que se cambió el nombre por presiones de su exmujer) de sus estudios de Arquitectura y comenzó a trabajar en el estudio de Victor Gruen y asociados en Los Ángeles.National Medal of Arts (AEB).Medalla de Oro del AIA. Canadá. Habiendo crecido en Canadá. sin abandonar otros aspectos primordiales de la arquitectura. Royal Institute of British Architects. como las siguientes: 1994 . Frank Gehry ha recibido numerosos y prestigiosos premios y distinciones. En reconocimiento a su labor. Gehry ha ido trabajando en sus sucesivos proyectos en esta dirección. pero adoptó más tarde la nacionalidad estadounidense. donde trabajó en el estudio de André Rémonder. Gehry es un gran aficionado al hockey. en todo lo cual sólo el entendido reconoce enteramente la armonía y el diseño estructural.Premio Friedrich Kiesler.

En 1984 recibió el premio Pritzker de arquitectura. entre sus obras mas importantes esta el Centro Experimental Bronx de Nueva York (1970-1977). Museo de Artes Decorativas de Frankfurt (1979-1984). en 1989 la Medalla de Oro del Instituto Real de Arquitectos Británicos. a la armonía. La organización de sus edificios se basa en tramas geométricas que obedecen a condicionantes de su entorno. al igual que Frank Lloyd Wright. los edificios de Meier son blancos. En su mayoría. en 1992 fue nombrado comendador de las Artes y las Letras por el gobierno francés y en 1997 recibió la Medalla de Oro de la Asociación Internacional de Arquitectos (AIA). Recientemente ha proyectado el edificio federal de Phoenix y la iglesia del Año 2000 en Roma. por lo que van cambiando con el paso de los años los arquitectos que marcan estilos y que influencian a los demás. Según Meier. a los espacios y a la luz. Meier concede siempre la misma importancia a la claridad de líneas. el color que considera el más puro ya que reúne a todos los demás y va cambiando de tonalidad durante el día. considera que la arquitectura es una disciplina que se encuentra en un continuo flujo. Estudió arquitectura en la Universidad Cornell y a continuación trabajó en varios despachos de arquitectos. . Nació en Newark. Richard Meier Richard Meier: Biografía-Arquitecto Richard Meier (Newark. hasta 1963 que abrió su propio estudio. Le Corbusier ha ejercido una gran influencia sobre él. No obstante. y le ayudan en el ordenamiento de los espacios interiores y exteriores. 1934) Arquitecto estadounidense de origen judío. en el estado de Nueva Jersey. Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (1990-1992).

4. Pritzker Music Pavilion o el también conocido por Pritzker Pavilion es un cascarón diseñado para poder albergar conciertos al aire libre en el Loop de Chicago. y también ha sido alabado por los críticos. . entre 1999 y el año 2004. La parte del escenario queda recubierta con placas de acero inoxidable pulido. Se tuvo que definir como obra de arte para poder incumplir la normativa urbanística sobre alturas que se requería en el parque. La construcción del Pabellón se vio inmersa en polémicas. Festivales gratuitos de música clásica tales como el Grant Park Musical Festival o el Grant Park Symphony Orchestra and Chorus tienen lugar en este escenario cada año. inaugurada junto con diversas obras de interés tales como la escultura en forma de nube Cloud Gate de Anish Kapoor.Localización Chicago. Su nombre proviene de uno de los miembros de la familia Pritzker.000 de las cuales pueden estar sentadas en sus asientos fijos. Estados Unidos Arquitectos Frank O. A pesar de las críticas. Piet Oudolf y Robert Israel. muchos otros eventos tienen lugar en este pabellón. Además. el único teatro cerrado que tiene el parque con quien comparte el backstage. material empleado también en la construcción del Guggenheim de Bilbao. por lo que el nuevo encargo lo tuvo el Premio Priztker de 1989 Frank Gehry. Con capacidad para albergar a 11. entre otros un importante reconocimiento por su accesibilidad. o Parque del Milenio. desde conciertos de música de todo tipo hasta sesiones multitudinarias de Yoga.000 personas. 55 Descripción El Pabellón de conciertos Jay Pritzer se encuentra en el Millenium Park. la Crown Fountain del artista catalán Jaume Plensa o el jardín de Lurie de Kathryn Gustafson. La forma de esta carcasa trata de reflectar el sonido de una manera lo más óptima posible. se trata de uno de los escenarios al aire libre más grandes del mundo. conocida por albergar algunos de los rascacielos más elevados del mundo. La familia hizo un gran donativo para poder engrandecer el proyecto original de SOM. Está construido sobre el Teatro Harris de Música y Danza. El Jay Pritzker Pavilion. empresario que vivía en Chicago y que falleció en el año 1999. El Pabellón se encuentra en la cara sur de la calle Randolph. Gehry Año construcción 1999 .2004 Tipología Cultural Dirección N Michigan Ave. el Pabellón ha recibido numerosos premios. una obra realizada por el arquitecto canadiense Frank Owen Gehry. Jay Pritzker.

España. El edificio es parecido al Museo Guggenheim de Bilbao. el Dorothy Chandler Pavilion.También ponemos un vídeo de su obra más notable. Ohio (1989) . Quizás porque al ser el único judío en su escuela(se llamaba de apellido Goldberg y lo americanizó).(Es la imagen que colocamos al comienzo).Walt Disney Concert Hall es la cuarta sala de conciertos del Centro de Música de Los Ángeles. construida con cuadrados superpuestos en forma de tejado.[cita requerida] La acústica es mejor que la de su sala vecina. en algunas de sus obras sus motivos geométricos utilizados en la construcción son palpables y además ¡ el pescado! forma parte de sus obras emblemáticas. Está situada en la esquina de la Calle Hope y Grand Avenue. diseñada por Frank Gehry. Así en Kobe(Japón) encontramos el restaurante Fish Dance. entre ellos pescados. La sala tiene un aforo de 2. Abrió el día 23 de octubre de 2003. lo apodaban “cara de pescado” y su abuela materna tenía siempre carpas vivas en la bañera para preparar los viernes la receta judía de “gefilte”: construía así con las sobras de la ferretería de su abuelo todo tipo de artilugios. El diseño del interior ha sido considerado un gran logro por muchos arquitectos.[cita requerida] Para la ceremonia de inauguración se encargó una obra al compositor estadounidense John Adams. Además de ser un arquitecto-escultor que no hay que presentar . los diseños de la Walt Disney Concert Hall son anteriores. ¿Porqué su afición al pescado?.265 personas y sirve (entre otras cosas) de sede de la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y el Coro Magistral de Los Ángeles. Con Frank O. Otras obras “pescaderas” son: Lewis House in Lyndhurst. The Dharma at Big Sur. Gehry la arquitectura ha vuelto a ser escultórica y la escultura ha sido reconvertida en habitable. una obra genial. Aunque el Museo Guggenheim Bilbao en España fue construido antes. y está construida con su característico estilo de diseño en metal.

C. La historia de las diversas versiones del tratado de Vitruvio resume bien el conflicto a la hora de definir la arquitectura. En 1674 Claude Perrault. del espacio interior. William Morris. Siglo I a. que evidentemente en ningún momento recomponía y volvía a dar vida".. tomando en cuenta la opinión del reconocido arquitecto historiador Bruno Zevi: La arquitectura no deriva de una suma de longitudes. del espacio envuelto. exceptuando sólo el puro desierto. según Vitruvio: . proporción ("Concordancia uniforme entre la obra entera y sus miembros") y distribución (en griego oikonomía. El resumen de Perrault es el medio por el que se conoció Vitruvio y que desde entonces influyó en los tratados y teorías de los siglos siguientes.] formada a lo largo de una vida dedicada al análisis de los organismos vivos. según José Luis González Moreno- Navarro. De Architectura. The Prospects of architecture in Civilization.ARQUITECTURA EN EL MUNDO En su sentido más amplio. no debe olvidarse que este tratado es el único tratado clásico que nos ha llegado.] son el trazado en planta. 1947.. disposición ("Las especies de disposición [. Gnómica y Mecánica. que queda totalmente reorganizado. de Vitruvio. porque la arquitectura es el conjunto de modificaciones y alteraciones introducidas en la superficie terrestre con objeto de satisfacer las necesidades humanas. en que Perrault tergiversa "el carácter sintético de la arquitectura en una visión estrictamente analítica y fragmentada en tres ramas autónomas [lo que] es una consecuencia de su estructura mental [. se dice que la arquitectura descansa en tres principios: la Belleza (Venustas). Por el contrario. dio la siguiente definición: La arquitectura abarca la consideración de todo el ambiente físico que rodea la vida humana: no podemos sustraernos a ella mientras formemos parte de la civilización. en el tratado más antiguo que se conserva sobre la materia. Según el tópico popular. Sin embargo. anchuras y alturas de los elementos constructivos que envuelven el espacio. en alzado y en perspectiva"). basta con leer el tratado para percatarse de que Vitruvio exigía estas características para algunos edificios públicos muy particulares. entonces. No tendría sentido tratar de entender un trabajo de la arquitectura sin aceptar estos tres aspectos. sin sobrepasar ninguno a los otros. sino dimana propiamente del vacío. y en procurar el menor coste de la obra conseguido de un modo racional y ponderado"). Sus dudas al respecto son bastante intensas. en el cual los hombres viven y se mueven. publica su traducción resumida del tratado de Vitruvio. conferencia pronunciada en la London Institution el 10 de marzo de 1881 y recopilada en el libro On Art and Socialism. cuando Vitruvio se atreve a intentar un análisis del arte sobre el que escribe. médico fisiólogo especializado en disección de cadáveres y buen dibujante. y la probabilidad de que sea lo mejor de su época es pequeña. La diferencia sustancial entre la versión de Perrault y las anteriores radica.. como un equilibrio entre estos tres elementos.. Reseña histórica Artículo principal: Historia de la Arquitectura. la Firmeza (Firmitas) y la Utilidad (Utilitas). Y es en ese resumen en el que la tríada vitruviana va a ver la luz. La arquitectura se puede definir. propone entender la arquitectura como compuesta de cuatro elementos: orden arquitectónico (relación de cada parte con su uso). fundador del Arts and Crafts. Por interesante y sugerente que sea. pues cuatro páginas más adelante divide la arquitectura en tres partes: Construcción. De hecho. O. consiste "en el debido y mejor uso posible de los materiales y de los terrenos. Londres..

neomudéjar. por lo tanto construyó doblemente. materia. La teoría es el resultado de ese razonamiento que demuestra y explica que el material forjado ha sido convertido para resultar como el fin propuesto. Sólo con la llegada del siglo XX surgen estilos realmente originales.. sino también el abandono del patrimonio construido que. el Post-Modernismo. por la ayuda de que un juicio se forma de esos trabajos que son el resultado de otras artes. Angkor. no sólo se ha producido un gran aumento de población. el Modernismo.. neorrománico. En el ámbito académico el proceso producción arquitectónica. y adornada con muy variado aprendizaje. Los movimientos migratorios han supuesto. inédito. pero no los modos. o de la operación mera de las manos. terminada la Guerra Fría. y el arquitecto de teoría falla también. en muchos casos. como el Arts and Crafts. desde los países pobres a los países ricos. se han desarrollado distintos y numerosos estilos arquitectónicos con el afán de dar una respuesta a esta interrogante. y aún cuando en épocas pasadas se escribieran extensos tratados. sino también importantes movimientos de poblaciones. es un trabajo creativo. no sólo un aumento de la demanda de nuevos edificios en las zonas urbanas. La arquitectura es una ciencia que surge de muchas otras ciencias. pero aún más importante que aquello. sino igualmente de llevarlo en ejecución. semiología. innovativo. Este constante replanteo de conceptos. el Art Nouveau. síntesis. capaz no sólo de probar la conveniencia de su diseño. se ha perdido definitivamente.Rascacielos en Japón. La práctica y la teoría son sus padres. para la conversión de la materia de la mejor forma y de la manera más acabada. en el siglo XIX. el Bauhaus. pues su ejercicio fue responsable de no menos de la tercera parte de los materiales acarreados por la humanidad en ese lapso. Es entonces la arquitectura —desde lo contemporáneo y apoyada en los nuevos recursos tecnológicos— un ejercicio en el que efectivamente se envuelven orden. . El que es teórico así como también práctico. involucra la sensibilidad como medio de recorte de las diferentes disciplinas asociadas. Camboya. La importancia de la arquitectura en el siglo XX ha sido enorme. La práctica es la contemplación frecuente y continuada del modo de ejecutar algún trabajo dado. etc. Porque el arquitecto meramente práctico no es capaz de asignar las razones suficientes para las formas que él adopta. hoy en día lo legal y lo técnico dictan las normas. que se remonta hasta la Ilustración. Este constante cambio en las necesidades y usos asociados a la edificación permite explicar otra de las características de la Arquitectura moderna. agarrando la sombra en vez de la substancia. se produce el abandono de la ortodoxia neoclásica en favor de un eclecticismo estilístico de carácter historicista. o de proyecto. dando lugar al neogótico.1 Durante este periodo. con sus correspondientes necesidades edificatorias (especialmente de viviendas). siempre que se excluya la arquitectura producida desde la industria inmobiliaria. el Estilo Internacional. desde las zonas rurales a las urbanas y.

Hoy. aunque los medios de la arquitectura puedan consistir en muros. sólo a partir del siglo XIX comenzaron los arquitectos a preocuparse por el problema del alojamiento. y a ampliar su ámbito de actuación más allá de los monumentos y edificios representativos. — Leonardo da Vinci. alamedas y parques. mientras que en otros sus atribuciones son desarrolladas por arquitectos e ingenieros civiles. especialización que hoy se conoce como exteriorismo o paisajismo. En los siglos pasados los arquitectos no solo se ocupaban de diseñar los edificios sino también de asuntos que hoy competen a otras profesiones diversas. columnas. la habitabilidad y la higiene de las viviendas. ha dado como resultado el nacimiento de la profesión de diseño industrial. la arquitectura ha sido considerada una de las siete Bellas Artes. Es en este "tener sentido" en que puede distinguirse la arquitectura (como arte) de la mera construcción. muestra del Neoclasicismo. Aunque en la actualidad suele considerarse que la principal actividad de la arquitectura va dirigida al diseño de espacios para el refugio y la habitación (las viviendas). Determinados edificios u otras construcciones son obras de arte ya que pueden ser considerados primariamente en función de su forma o estructura sensible o de su estética. Desde este punto de vista. tanto física como emocionalmente. los profesionales que proyectan y planifican el desarrollo de los sistemas urbanos son los urbanistas.La práctica profesional de la arquitectura El arquitecto debe ser el individuo que domine todos los conocimientos científicos y artísticos de su época. techos y demás elementos constructivos. Tradicionalmente. Esta última profesión tiene estudios separados en algunos países. Así es como ésta es capaz de condicionar el comportamiento del hombre en el espacio. de forma conjunta o independiente. La especialización de los arquitectos en la creación de objetos utilizados en las edificaciones. forjados. tales como los muebles. La evolución a la especialización y la separación de ámbitos laborales es similar a la de otras profesiones. . Diseñaban plazas. Puerta de Brandeburgo. su fin es crear espacios con sentido donde los seres humanos puedan desarrollar todo tipo de actividades.