GuiaCompleta 64021034 2019

18-19
GRADO EN ESTUDIOS INGLESES:

LENGUA, LITERATURA Y CULTURA
PRIMER CURSO
GUÍA DE
ESTUDIO
COMPLETA
LITERATURA INGLESA I: EJES DE LA

LITERATURA MEDIEVAL Y RENACENTISTA
CÓDIGO 64021034
LITERATURA INGLESA I: EJES DE LA LITERATURA MED... CÓDIGO 64021034
18-19
LITERATURA INGLESA I: EJES DE LA
LITERATURA MEDIEVAL Y RENACENTISTA
CÓDIGO 64021034
ÍNDICE
PRESENTACIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN
REQUISITOS Y/O RECOMENDACIONES PARA CURSAR LA
ASIGNATURA
EQUIPO DOCENTE
HORARIO DE ATENCIÓN AL ESTUDIANTE
TUTORIZACIÓN EN CENTROS ASOCIADOS
COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE
RESULTADOS DE APRENDIZAJE
CONTENIDOS
METODOLOGÍA
PLAN DE TRABAJO
SISTEMA DE EVALUACIÓN
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
RECURSOS DE APOYO Y WEBGRAFÍA
GLOSARIO
UNED 2 CURSO 2018/19

Nombre de la asignatura LITERATURA INGLESA I: EJES DE LA LITERATURA MEDIEVAL Y

RENACENTISTA
Código 64021034
Curso académico 2018/2019
Departamento FILOLOGÍAS EXTRANJERAS Y SUS LINGÜÍSTICAS
Título en que se imparte GRADO EN ESTUDIOS INGLESES: LENGUA, LITERATURA Y
CULTURA
Curso PRIMER CURSO
Tipo OBLIGATORIAS
Nº ETCS 10
Horas 250.0
Periodo ANUAL
Idiomas en que se imparte CASTELLANO, INGLÉS
PRESENTACIÓN Y CONTEXTUALIZACIÓN
La asignatura Literatura Inglesa I: Ejes de la literatura inglesa medieval y renacentista

(1º curso, obligatoria, anual, 10 créditos del European Credit Transfer System (ECTS)
es la primera de la Materia II: Literatura Inglesa del Grado en Estudios Ingleses:
Lengua, Literatura y Cultura del Módulo Literatura y Cultura Inglesas. Introduce a los
alumnos y alumnas en el conocimiento básico de los géneros literarios y en la obra creativa
de los autores ingleses más representativos en los periodos medieval y renacentista, así
como en los estudios críticos contemporáneos que aportan una revisión hermenéutica
significativa de los aspectos más relevantes del periodo.
La extensión y complejidad de la materia imponen un criterio riguroso de selección de
autores y textos con el objeto de que los estudiantes adquieran un conocimiento preciso de
las corrientes y autores literarios más significativos de cada periodo. En este sentido, se ha
optado por profundizar en los autores y textos más relevantes descartando la pretensión de
abarcar exhaustivamente el conjunto de la producción literaria existente. Por otra parte,
géneros incluidos tradicionalmente en manuales de la literatura, como la producción textual
de tema y carácter religiosos o la de naturaleza política, como ensayos o tratados, hoy día
no se consideran creación literaria propiamente dicha, a menos que manifiesten rasgos
estéticos que así lo justifiquen, por lo que no figuran en el programa.
La literatura constituye una materialización verbal artística de visiones del mundo generadas
por factores de orden cultural y social por lo que el conocimiento del contexto socio cultural
facilita la comprensión de la obra literaria concreta. Por esta razón, al abordar cada periodo y
autor se procura la información necesaria sobre su trasfondo social e histórico de
modo que ilumine las explicaciones sobre los textos literarios seleccionados. Lo más
importante -de hecho, imprescindible para el conocimiento de la literatura del periodo, y por
ello para aprobar la asignatura- es la lectura personal y atenta de estos textos.
es la primera de las cinco asignaturas en las que se divide la Materia II: Literatura Inglesa,
perteneciente al Módulo de Literatura y Cultura Inglesa. En su conjunto, abarcan la
producción literaria más sobresaliente del Reino Unido a lo largo de los cuatro años que
conforman el Grado en Estudios Ingleses: Lengua, Literatura y Cultura. Abordan un
estudio diacrónico y sincrónico de la literatura inglesa, a partir de la selección de autores y

autoras más representativos de los periodos históricos que cubre y de los géneros literarios y
las obras que mejor ilustran las innovaciones estéticas y discursivas específicas de cada
uno. No aspiran a una relación exahustiva de autores y obras sino a efectuar calas en cada
período y ámbito cultural con la profundidad necesaria para conocer y comprender los
cambios literarios en el contexto de la tradición literaria inglesa, así como la relación
dinámica entre el discurso literario y otros discursos (histórico, filosófico, religioso, científico,
etc.).
es de carácter obligatorio, de 10 créditos ECTS, y se imparte en el primer año del Grado. El
resto de asignaturas obligatorias que pertenecen a esta Materia son: Literatura Inglesa II:
Ilustración, Romanticismo y Época Victoriana (2º Curso, 10 créditos ECTS), Literatura
Inglesa III: pensamiento y creación literaria en la primera mitad del siglo XX (3º Curso,
5 créditos ECTS) y Literatura Inglesa IV: el giro a la posmodernidad (4º Curso, 5 créditos
ECTS). La Materia incluye, además, una asignatura optativa: Recepción crítica del teatro
de Shakespeare (4º Curso, 5 créditos ECTS), dirigida a quienes deseen profundizar más en
el estudio de la obra del autor más relevante de la literatura inglesa y uno de los más
grandes de la literatura universal, desde la perspectiva de su recepción crítica.
REQUISITOS Y/O RECOMENDACIONES PARA CURSAR LA

ASIGNATURA
Dado que esta asignatura es la primera de la Materia II: Literatura Inglesa y el currículo de
la enseñanza secundaria española no contempla antecedentes de su estudio, no se
requieren conocimientos previos sobre literatura inglesa aunque sí destrezas
suficientes de lectura, comprensión e interpretación, y comentario de textos literarios
generales, que han debido adquirirse en los estudios preuniversitarios.
Se requiere un nivel de lengua inglesa instrumental que permita la lectura fluida y la
comprensión de textos literarios ingleses así como de las teorías críticas contemporáneas.
Esta condición es imprescindible puesto que son preceptivos la lectura y comprensión de
textos en lengua inglesa y el trabajo con ellos al nivel de profundidad propio de los
estudios universitarios. Esto no implica la lectura de los textos en la lengua original en
inglés antiguo (Old English o anglosajón) ni inglés medio (Middle English o inglés medieval),
ya que las versiones que los estudiantes deberán manejar están traducidas al inglés
moderno y por, lo que se refiere a los textos renacentistas, su ortografía está asimismo
modernizada. Cuando el estudiante interesado en profundizar en la materia literaria propia
de estos periodos históricos curse la asignatura Diacronía y tipología del inglés (3º curso,
obligatoria, 5 créditos ECTS) adquirirá el conocimiento y las habilidades necesarias para
retornar los textos más antiguos en la lengua original, si lo desea, y percibir y apreciar así
toda su riqueza y especificidad lingüística y literaria.

En consideración a la diversidad de niveles de competencia lingüística de los alumnos y

alumnas de un primer curso y en aras de las tareas de lectura, comprensión y capacidad de
apreciación literaria y comentario de los textos que constituyen el corpus literario de la
asignatura, el idioma de desarrollo del curso será el español. De esta forma, se pretende
que los y las estudiantes concentren su esfuerzo en leer y comprender textos ingleses
que, debido a la distancia histórica y cultural y a la falta de familiaridad con las convenciones
literarias y las estrategias retóricas propias de los diversos géneros literarios, les resultan a
menudo difíciles, y no se desanimen al ver sus resultados académicos deslucidos por el
problema de expresión en inglés.
Con el fin de establecer una secuenciación del aprendizaje, en este curso el esfuerzo
lingüístico se concentra prioritariamente en una correcta comprensión de los textos que
permita su adecuada apreciación literaria. El comentario de texto de fragmentos de obras
literarias cuya lectura se indica que es preceptiva debe formar parte del estudio de la
asignatura y, como tal, constituye asimismo materia de examen y por ello figura entre
las cuestiones de evaluación que se proponen en las actividades formativas.
Este ejercicio constituye una excelente práctica de trabajo para los estudiantes e indica su
grado de comprensión y asimilación de los aspectos temáticos y formales de la literatura del
periodo.
Es muy importante que los alumnos y alumnas que se matriculen en esta asignatura tengan
conciencia de que el nivel básico imprescindible para acceder a los estudios universitarios
(A2) es insuficiente para cursarla con éxito. Por ello, se aconseja a los estudiantes que
estimen que su conocimiento de la lengua inglesa no supera este nivel que se matriculen
previamente en asignaturas instrumentales que les serán de suma utilidad para afrontar con
garantías de éxito las asignaturas del Módulo de Literatura y Cultura Inglesas. Se
recomienda, por tanto, que empiecen por cursar las asignaturas de Inglés Instrumental, en
sus diversos grados, Fonética y Traducción, que les ayudarán a entender y apreciar la
producción literaria de los periodos históricos que cubren las diversas asignaturas de esta
materia.
Dado que la asignatura se imparte con la metodología a distancia y a través de la plataforma
virtual de la UNED, es imprescindible disponer de acceso a Internet y tener conocimientos
básicos de usuario.
EQUIPO DOCENTE
Nombre y Apellidos MARTA CEREZO MORENO
Correo Electrónico mcerezo@flog.uned.es
Teléfono 91398-8182
Facultad FACULTAD DE FILOLOGÍA
Departamento FILOLOGÍAS EXTRANJERAS Y SUS LINGÜÍSTICA
Nombre y Apellidos ANTONIO ANDRES BALLESTEROS GONZALEZ

Correo Electrónico aballesteros@flog.uned.es

Teléfono
Nombre y Apellidos ISABEL GUERRERO LLORENTE

Correo Electrónico iguerrero@flog.uned.es
Teléfono

El horario de atención al estudiante de los profesores del equipo docente es el siguiente:
Dra. Marta Cerezo Moreno (Coordinadora):
Miércoles: 10:00-14:00
mcerezo@flog.uned.es
Teléfono: 913988182
Dr. Antonio Ballesteros González:
Martes 10:00-14:00
aballesteros@flog.uned.es
Dra. Cristina Garrigós González:
Miércoles de 12:00-14:00 y de 16:00-18:00.
cgarrigos@flog.uned.es
TUTORIZACIÓN
La tutorización y seguimiento del progreso de cada estudiante está a cargo del tutor o tutora
de la asignatura en su Centro Asociado o, en su defecto, en el Campus Virtual
correspondiente.
Todo estudiante tiene un tutor o tutora asignado en cada asignatura. Generalmente, las
tutorías tienen lugar una vez a la semana en el Centro Asociados a la UNED
correspondiente. Existen tutorías telemáticas a las que pueden, y deben, acogerse los
estudiantes que no disponen de tutorías en su Centro Asociado. Los tutores son los
encargados de orientar al alumno de modo presencial o, en su defecto, telemático, sobre las
dudas y dificultades que pueden ir surgiendo durante el estudio de la asignatura. Son los
encargados de corregir las Pruebas de Evaluación Continua (PEC) y deben mantener un
lazo de unión fluido y eficiente con los alumnos y los profesores del Equipo Docente en la
sede central de Madrid.
Las tutorías deben servir de refuerzo, profundización y ayuda para entender lo esencial de
cada Unidad Didáctica. El contenido central de cada tutoría debe girar en torno a ejercicios
prácticos, como comentarios de texto, y debe procurar respuesta a las dudas que los
alumnos puedan tener sobre la Unidad Didáctica correspondiente. Es fundamental leer
siempre la Unidad y los textos literarios sobre los que trata, cuya lectura se indica que
es obligatoria, con anterioridad a cada tutoría ya que sin el conocimiento del texto que

proporciona la lectura personal, las explicaciones pierden sentido y eficacia.

No es obligatoria la asistencia a las tutorías aunque sí muy recomendable. Las tutorías
virtuales y los foros de discusión correspondientes a cada Centro Asociado están orientados,
sobre todo, a las alumnas y alumnos que no pueden asistir a las tutorías presenciales. Cada
alumno, con su contraseña puede acceder a la plataforma virtual de la UNED y a través de
ésta puede ponerse en contacto no solo con su tutor o tutora sino con las profesoras del
Equipo Docente de la asignatura en la sede central de Madrid. Asimismo, puede plantear en
los foros respectivos cuantas dificultades y preguntas desee sobre cualquier aspecto de la
materia de la asignatura.
TUTORIZACIÓN EN CENTROS ASOCIADOS
En el enlace que aparece a continuación se muestran los centros asociados y extensiones

en las que se imparten tutorías de la asignatura. Estas pueden ser:
• Tutorías de centro o presenciales: se puede asistir físicamente en un aula o despacho del
centro asociado.
• Tutorías campus/intercampus: se puede acceder vía internet.
La información ofrecida respecto a las tutorías de una asignatura es orientativa. Las
asignaturas con tutorías y los horarios del curso actual estarán disponibles en las fechas de
inicio del curso académico. Para más información contacte con su centro asociado.
Consultar horarios de tutorización de la asignatura 64021034
COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE
Competencias Generales:
CG01 Capacidad de análisis y síntesis.
CG02 Capacidad de organizar y planificar el tiempo y los recursos.
CG03 Capacidad de recoger datos, organizar la información adquirida y argumentar los
resultados obtenidos.
CG04 Uso de Internet como medio de comunicación y como fuente de Información.
CG05 Capacidad de aplicar los conocimientos teóricos.
CG06 Capacidad de razonamiento crítico y desarrollo de conciencia autocrítica.
CG07 Detección de dificultades y resolución de problemas.
CG08 Capacidad para generar nuevas ideas a partir de los conocimientos adquiridos.
CG09 Capacidad de trabajar de forma autónoma.
CG10 Capacidad de comunicación oral y escrita en lengua inglesa.
CG11 Capacidad de autoevaluación.
CG12 Capacidad de trabajo en equipo y, por extensión, en un equipo interdisciplinar.
CG13 Conocimiento de culturas y costumbres de otros países.
CG14 Capacidad de trabajo en un contexto internacional.
CG15 Apreciación y valoración de la diversidad y la multiculturalidad.

CG16 Desarrollo de espíritu emprendedor y capacidad de iniciativa.

CG17 Capacidad de diseñar y elaborar un proyecto.
CG18 Desarrollar el interés por el trabajo bien hecho.
CG19 Compromiso ético.
Competencias Específicas
CEDIS09 Conocimiento de las técnicas y métodos del análisis literario de textos en inglés.
CEDIS11 Conocimiento de la literatura, historia y cultura de los países de habla inglesa.
CEDIS12 Conocimiento y dominio instrumental de la lengua española.
CEDIS15 Conocimiento de herramientas, programas y aplicaciones informáticas específicas.
CEPRO01 Capacitación para la comunicación oral y escrita en lengua extranjera o clásica.
CEPRO02 Capacitación para localizar, manejar y sintetizar información bibliográfica.
CEPRO03 Capacitación para realizar análisis y comentarios lingüísticos y literarios.
CEPRO08 Capacitación para la comprensión, análisis y traducción de textos literarios de los
distintos periodos estudiados.
CEACA02 Capacidad para localizar, manejar y sintetizar información bibliográfica, así como
la contenida en bases de datos informáticas y de Internet.
RESULTADOS DE APRENDIZAJE
Los resultados del aprendizaje de esta asignatura se enmarcan en el propósito común a

todas las asignaturas del Grado en Estudios Ingleses: Lengua, Literatura y Cultura de la
UNED de proporcionar los conocimientos y destrezas fundamentales para la formación de
profesionales competentes en los campos en los que se necesiten conocimientos sólidos de
la lengua, literatura y cultura anglófonas. Por tanto, al finalizar el curso las alumnas y
alumnos deben ser capaces de:
En el ámbito de los conocimientos:
1. Conocer las principales etapas culturales y literarias desde el siglo VII hasta el XVII.
2. Conocer y describir las convenciones y géneros literarios más representativos de cada
una de estas etapas, así como los estudios críticos contemporáneos que han aportado una
revisión más significativa sobre cuestiones relevantes de estos periodos.
3. Identificar los rasgos característicos de los autores y obras más representativos de estos
periodos.
En el ámbito de las habilidades y destrezas:
1. Comprender, apreciar e interpretar adecuadamente textos clave de la literatura inglesa de
estos periodos.
2. Consultar bibliografía primaria y secundaria y relacionar los datos extraídos para llevar a
cabo ejercicios de análisis y síntesis.
3. Realizar comentarios de texto sencillos de los textos de lectura preceptiva
4. Expresar correctamente los conocimientos científicos adquiridos en un registro lingüístico
académico básico propio de los estudios literarios.
En el ámbito de las actitudes:

1. Mostrar disposición a relacionar la creación literaria con los discursos sociales de su

tiempo y a reflexionar críticamente sobre la interacción entre literatura y cuestiones de
identidad y género.
2. Mostrar disposición positiva al trabajo de forma tanto autónoma como colaborativa en la
plataforma virtual.
3. Mostrar capacidad de autoevaluación
CONTENIDOS
Tema 1. La épica anglosajona y el romance medieval o novela de caballería
El propósito de este primer tema es, en primer lugar, trazar una visión de las principales
características del género épico anglosajón en los orígenes de la literatura inglesa. El primer
bloque comprende la lectura y estudio de fragmentos representativos del poema épico
Beowulf, a su disposición en una Antología que acompaña a la Guía de Estudio, atendiendo
principalmente al contexto sociohistórico de la obra, y los poemas elegíacos “The Wanderer”
y “The Wife’s Lament”, asimismo en la Antología.
A continuación se estudiarán las consecuencias culturales y literarias de la invasión
normanda, como el desarrollo del romance que convive con formas literarias ya existentes
en la tradición anglosajona. Este segundo bloque se centrará esencialmente en el estudio
del romance Sir Gawain and the Green Knight, considerada como la mejor muestra inglesa
del ciclo Artúrico. En segundo lugar, en la obra Morte Darthur de Sir Thomas Malory, escrita
en el siglo XV, a finales de la Edad Media, en la que el aliento de la épica se funde con el
universo de los libros de caballería, y cuyos estrictos códigos de honor y amor cortés
impregnan el cúmulo de aventuras centradas en la legendaria figura de Arturo.
Tema 2. La poesía del siglo XIV
En este tema se estudian las características del resurgimiento de la poesía aliterativa y su

manifestación en el gran poema perteneciente al redescubrimiento de esta tradición: Piers
Plowman (1367-1386), de William Langland, quien utiliza el verso aliterativo de tradición
anglosajona como vehículo para una crítica adusta y sombría del hombre y de la sociedad
de su tiempo. El verso aliterativo le sirve para imprimir la sobriedad y la seriedad que el autor
considera que el tema requiere, articulando la denuncia del mal mediante el enfrentamiento,
de forma acusadora, entre el cristianismo y la realidad de su tiempo.

En segundo lugar, el tema se centra en la obra principal de Geoffrey Chaucer, The

Canterbury Tales (1387-1400). Se sitúa la obra de Chaucer en su contexto social e histórico,
descubriendo y comprobando a través de la lectura del Prólogo general y tres de sus
cuentos la situación de profunda transformación social, en un marco de transición y cambio
de visiones del mundo. Cuestiones clave de la aproximación a la obra son la originalidad de
su estructura y su composición; la coexistencia de los valores caballerescos y el amor cortés
de la tradición cortesana del romance, y las novelas de caballería y los elementos populares
propios de la tradición popular de los fabliaux; la crítica y la parodia, no solo de géneros
estilísticos y convenciones literarias, sino también de tipos humanos; la pluralidad de
perspectivas que proporciona la técnica narrativa; y la dinámica de relaciones entre los
distintos cuentos, los cuentos y sus respectivos narradores, y los narradores entre sí.
Tema 3. Teatro medieval y renacentista
En su primera parte, se introduce al alumno en los orígenes del teatro inglés. Para ello, se
analiza cuáles fueron sus comienzos y la relevancia que la Iglesia y la Biblia adquieren en
los textos. Se estudia el contexto histórico y social de la época, así como las características
principales y las similitudes y las diferencias entre los denominados misterios o mystery
plays, los autos sacramentales alegóricos o morality plays, y los interludios o interludes. Se
presta especial atención a las características más representativas de estas obras, la
organización en ciclos y representación en tablados y carromatos de las primeras, y el
gradual cambio del marco escénico a los patios de las tabernas, los patios de armas de
castillos y las salas de grandes mansiones. Igualmente se señalarán los distintos tipos de
temáticas, su carácter didáctico o alegórico y la naturaleza diversa de los personajes y
actores.
En la segunda parte, se introduce la época renacentista inglesa, un periodo que experimenta
una importante revolución teatral, gracias a numerosos factores políticos y sociales y a la
construcción de los primeros teatros permanentes al aire libre, cuya estructura y disposición
se estudian en este tema. Se presta atención en primer lugar a aspectos tan significativos
como la precaria situación de los actores, la organización de las compañías de actores, el
importante papel del mecenazgo, el protagonismo en escena de los conocidos como “boy
actors” o niños actores, el estilo de actuación, la exclusión de las mujeres del escenario, el
relevante papel del “fool” o bufón y el entorno social de la zona teatral de Londres en la
época. Una vez estudiadas las características materiales del teatro renacentista, la segunda
parte del tema se centra en el estudio de dos de las obras centrales de finales del siglo XVI
en Inglaterra, escritas por dos de sus principales dramaturgos: Tamburlaine (1588) de
Christopher Marlowe y, en especial, The Spanish Tragedy (1592) de Thomas Kyd.

Tema 4. Poesía isabelina
Este tema plantea la poesía de este periodo, con el objetivo de que los y las estudiantes
aprendan a reconocer las influencias de las convenciones líricas temáticas y formales de las
tradiciones grecorromana clásica e italiana presentes en ella de forma muy visible. Se
propone, además, que distingan la individualidad que, dentro de esas convenciones, cada
uno de los principales poetas imprime a lo mejor de su producción poética. En este sentido,
se analizan los poemas en conexión con la sociedad de la época y en el contexto particular,
y las circunstancias específicas de su producción.
Un número elevado del conjunto de poemas recogidos en la época trata del sentimiento
amoroso. La preponderancia del tema se explica por el carácter exclusivamente cortesano
de esta poesía que se inspiraba en la tradición culta de la poesía latina clásica y la italiana
medieval y prerrenacentista. Junto a las características más relevantes del soneto
petrarquista, la composición poética por excelencia del periodo, se verá su peculiar evolución
en Inglaterra que culmina con la secuencia Sonnets de William Shakespeare.
Tema 5. El teatro de Shakespeare (1): Introducción.
Dada la importancia indiscutible de la obra de Shakespeare en el marco del teatro de su

época, se dedican cuatro temas a su estudio, cada uno consagrado a uno de los principales
géneros que cultivó y centrado en el análisis de una obra representativa de cada género.
Este tema tiene, en primer lugar, un carácter de introducción al estudio del teatro de
Shakespeare. Por una parte, ofrece un panorama del contexto social, histórico y cultural en
el que Shakespeare vivió y produjo su obra, que ayudará a entenderla mejor y a apreciarla
más. Por otra, presenta las corrientes críticas dentro de los estudios shakesperianos de los
últimos treinta años que han procurado interpretaciones más originales desde perspectivas
muy plurales que, a su vez, han ejercido una gran influencia en las producciones teatrales y
las versiones cinematográficas. En la tercera parte del tema se lleva a cabo una aplicación
de todas estas teorías y de sus conceptos fundamentales a la obra histórica Henry V para
que puedan verificar la novedad de las aportaciones críticas analizadas.
Tema 6. El teatro de Shakespeare (2): Las comedias. Estudio especial de As You

Like It.
Este Tema se centra en distinguir las características de la comedia como género y los
elementos que la conforman y en comprobar el modo en que Shakespeare toma estos

elementos de unas tradiciones ya existentes y los transforma a su manera. Analiza las

características específicas de sus comedias y, muy particularmente, la complejidad que el
autor imprime a los postulados aparentes por medio de un juego de contraposiciones que los
va modulando y transformando. Se presta especial interés a la estructura dramática de la
obra, al objeto de poner de relieve la dialéctica de oposiciones que presenta y su función
paródica, al objeto de verificar la existencia y la funcionalidad de estos rasgos en la comedia.
A continuación se realiza un estudio de la comedia As You Like It.
Tema 7. El teatro de Shakespeare (3): la tragedia. Estudio especial de King Lear.
Uno de los principales objetivos de este tema es comprender las características de la

tragedia como género dramático y en qué medida las tragedias de Shakespeare, y en
particular King Lear, se insertan en su marco y sus convenciones. Se analizan, por tanto, en
primer lugar, las características generales de la tragedia clásica y las tradiciones existentes
en la época de Shakespeare para pasar, a continuación, al estudio más detallado de esta
obra. Al analizarla, consideraremos el argumento, esto es, la historia que se desarrolla, y,
después, el discurso, esto es, su posible sentido, articulado por los elementos que la
componen, así como por los de los diversos discursos secundarios subyacentes. El Tema 7
presenta, además, un panorama de las diferentes interpretaciones que la tragedia ha
recibido, tanto en relación con motivos y cuestiones temáticas concretas como con su
sentido general, dependiendo de los distintos enfoques críticos y épocas históricas.
Tema 8. Shakespeare en su tiempo y en el nuestro: The Tempest
Este tema se centra en la lectura y el análisis de la última pieza dramática escrita por
Shakespeare como representativa del conjunto de sus últimas obras, también llamadas
romances por los elementos que comparten con el romance y el género pastoril renacentista,
al objeto de completar la visión panorámica que se ha ido ofreciendo de la extensa
producción teatral del dramaturgo.
Como en los temas anteriores, se estudia la obra en su contexto socio histórico pero, de
modo especial, se aborda el importante aspecto de la inmensa influencia literaria y cultural
que Shakespeare sigue ejerciendo, que no se reduce al ámbito de las versiones y
adaptaciones teatrales, sino que funciona, además, como incesante fuente de inspiración de
nuevas obras de otros géneros y en otros ámbitos. En este marco, se da cuenta de algunas
de las numerosas reescrituras a las que The Tempest ha dado lugar en el marco de un
productivo debate poscolonial y multicultural.

Tema 9. El teatro jacobeo
Los monarcas Isabel I (Elizabeth I, 1558-1603) y Jacobo I (James I, 1603-1625), ambos

grandes amantes del teatro, al que protegieron y estimularon con su mecenazgo, dan
nombre a los dos períodos de la historia inglesa más fértiles y creativos en cuanto a las artes
escénicas se refiere. Shakespeare es la figura que sobresale sin ninguna duda en ambos (su
primera pieza de teatro se compuso en 1590, y la última en 1611) y la vigencia y actualidad
de su obra así lo confirman. Sin embargo, es importante resaltar que no fue una figura
aislada que surgiera de un vacío, sino que la excelencia de su obra fue posible, en cierto
modo, por el patronazgo del teatro por parte de la corte y la realeza, el vigoroso debate
literario e ideológico sobre el escenario, la interacción entre los polos popular y cortesano
entre los que el teatro se movía, y el dinamismo de la colaboración y la competencia propios
de una activa comunidad creativa.
La abundancia de nombres y obras impone una selección rigurosa y, en línea con el criterio
del manual de facilitar la lectura original de los textos más representativos de cada periodo
literario, nos limitaremos al tratamiento en más profundidad de dos autores: Ben Jonson y
John Webster, que proporcionan paradigmas significativos de la comedia satírica urbana y la
masque, y la tragedia jacobea, respectivamente.
Tema 10. La poesía del siglo XVII
Este tema ofrece una introducción a la poesía del siglo XVII, un período que se corresponde
con el barroco del resto de Europa. En Inglaterra, las pugnas religiosas, en estrecha unión
con la política de estado que culminarían con la revolución parlamentaria liderada por la
facción puritana, y la guerra civil entre las fuerzas parlamentarias y las partidarias del rey
Carlos I, dejan su huella, de modo más o menos indirecto, en la producción poética.
El tema se centra en el estudio de las principales corrientes de poesía del siglo: la poesía de
tendencia neoclásica y elegante de los “Cavalier Poets”; la poesía conocida por el
sobrenombre de “metafísica”, el equivalente a la poesía “conceptista” del Siglo de Oro
español; y la épica religiosa de inspiración totalmente clásica de John Milton en Paradise
Lost (1664), el poeta más importante en lengua inglesa del período, después de
Shakespeare.
Su objetivo principal es que las alumnas y alumnos se familiaricen con los estilos propios de
cada una de las corrientes y los autores más destacados de cada una de ellas, y con la
figura de Milton, independiente de ambas. Así, han de estudiar las nuevas composiciones
poéticas, los temas y la expresión cuidada y elegante de tendencia neoclásica de los

“Cavalier Poets”, lo alambicado y sorprendente de la poesía “metafísica”, tanto profana y

erótica como religiosa, con su gusto por el concepto (conceit), el oxímoron, la argumentación
retórica sofisticada y el verso irregular, sobre todo, de John Donne, su representante por
excelencia.
En cuanto a John Milton, el estudio se centra en el contexto histórico del puritanismo inglés
de la República (Commonwealth, 1642-1659) y la Restauración (Restoration, 1660-1702), en
el estilo solemne o Grand Style de Milton, su influencia de la épica clásica (Homero y
Virgilio), su sintaxis elaborada y barroca, y sus juegos de palabras de influencia multilingüe.
METODOLOGÍA
La metodología se basa en los siguientes principios:

1. La consideración de los alumnos y alumnas como agentes activos de su propio
aprendizaje, para lo cual se les proporcionarán el acompañamiento y la orientación
adecuados que garanticen su asimilación de los contenidos científicos y la capacidad de
expresarlos con claridad.
2. La conjunción de la formación teórica con la formación práctica, para facilitarles la
comprensión de los textos literarios ingleses de los periodos objeto de estudio. Como se ha
indicado repetidamente, en esta asignatura es esencial la lectura de textos literarios. Cada
estudiante, en función de su nivel de conocimiento de lengua inglesa debe esfozarse en
adquirir las destrezas necesarias para apreciar adecuadamente un texto literario en todos
sus aspectos. Incluyen éstos desde la comprensión de su contenido, para lo que se le
facilitará información sobre el contexto social y cultural de la época así como sobre los
elementos formales más relevantes de la obra, hasta el conocimiento de los distintos
enfoques de la crítica especializada que le permitan percibir sucesivas valoraciones e
interpretaciones de la misma. Esta orientación determina las actividades tanto teóricas como
prácticas, estas últimas centradas en el comentario de textos o fragmentos de textos de
lectura propuestos en el programa.
3. La combinación de actividades que promueven el aprendizaje, tanto desde la
perspectiva del trabajo individual como en grupo, basadas principalmente en tareas como
el comentario de texto y la discusión y el debate en los foros, que permitan ejercitar, ensayar
y poner en práctica los conocimientos y destrezas que se van adquiriendo.
4. Las actividades formativas, tanto teóricas como prácticas, que se consignan a
continuación:
4.1. Interacción con el equipo docente y los tutores (40% del tiempo total, equivalente a
100 horas de trabajo, 4 créditos) materializada en las siguientes actividades:
4.1.1. Lectura atenta de la Guía de Estudio de la asignatura. Deberá prestarse
especial atención a las indicaciones sobre los contenidos y los conceptos fundamentales,
organizados cronológicamente por temas. En cada uno de ellos se ofrecen los objetivos y
resultados de aprendizaje así como las posibles dificultades que su obtención pueda
presentar, proporcionando información y ayudas para poder superarlas. Esta actividad

formativa es absolutamente esencial ya que despeja numerosas dudas y proporciona

información, sugerencias de ayuda y materiales complementarios asequibles en internet de
enorme utilidad para el estudio y la asimilación de la materia.
4.1.2. Planteamiento y solución de dudas de contenido teórico de forma presencial,
por vía telefónica o telemática.
4.1.3. Realización de actividades prácticas en grupo, principalmente comentarios de
textos, bajo la supervisión del tutor durante las sesiones presenciales. Las tutorías
presenciales y el foro académico del curso virtual están pensados, sobre todo, para ayudar
en la práctica de los comentarios de texto, que constituyen excelentes indicadores del grado
de asimilación de conceptos, y para clarificar cuestiones cuya complejidad pueda aconsejar
explicaciones más amplias a medida de las necesidades específicas de alumnas y alumnos
concretos.
4.1.4. Preparación de pruebas y exámenes. La interacción entre docentes y estudiantes
puede adoptar la forma de a) un contacto directo telefónico, a través de correo electrónico o
a través de los foros virtuales académicos con el Equipo Docente de la Sede Central en
Madrid y b) de las tutorías presenciales en cada uno de los Centros Asociados, así como las
virtuales a través del foro correspondiente. El estudiante dispondrá de una plataforma virtual
con herramientas de estudio como archivos de Preguntas Más Frecuentes, modelos de
examen, modelos de comentarios de texto, solucionarios a las preguntas de evaluación
continua, etc.Todo ello le preparará de cara a las pruebas de evaluación continua y a los
exámenes presenciales.
4.2. Trabajo autónomo (60% del tiempo total, equivalente a 150 horas de trabajo, 6
créditos ECTS).
4.2.1. Estudio individual de los contenidos de la asignatura especificados en los
Materiales Didácticos, en los que se incluyen materiales escritos, medios audiovisuales y
recursos en internet.
4.2.2. Lectura y comprensión de los fragmentos o las obras literarias indicadas en
cada Unidad, valorando las diferentes corrientes teóricas en relación con los temas más
importantes. Esta actividad es fundamental. De hecho, es imprescindible para aprobar
la asignatura. La lectura de las obras, por otra parte, simplifica extraordinariamente la
asimilación de las explicaciones teóricas ya que permite establecer rápidamente las
conexiones pertinentes entre unas y otras.
4.2.3. Realización de Pruebas de Evaluación Continua (PEC) para el seguimiento y
asimilación de los contenidos de la asignatura. Las preguntas objeto de estas Pruebas se
centran en los aspectos más importantes del tema tratado y consisten en un comentario de
texto. Su objetivo es, además, proporcionarles una orientación segura sobre el estilo de
preguntas y ejercicios que deben responder y desarrollar en los exámenes presenciales.
4.2.4. Preparación de las Pruebas Presenciales.
4.2.5. Realización de las Pruebas Presenciales.
Los contenidos de la asignatura están calculados en función del tiempo necesario para su
asimilación aunque, lógicamente, éste variará dependiendo de los conocimientos lingüísticos
de cada estudiante. El número de temas se ha estudiado en función de la estructura de
cuatrimestres de la UNED, de forma que el programa se divida en dos partes equivalentes.

PLAN DE TRABAJO
En el cómputo de horas se incluyen el tiempo dedicado a las horas lectivas, horas de

estudio, tutorías, seminarios, trabajos, prácticas o proyectos, así como las exigidas para la
preparación y realización de exámenes y evaluaciones.
TEMA: 1. La épica anglosajona y el romance medieval o novela de caballería - 15
Horas
CALENDARIO. Semanas 1-2

Resultados del aprendizaje
Los resultados que se espera que las alumnas y alumnos muestren se materializan en tres
ámbitos: el de los conocimientos, el de las habilidades y destrezas, y el de las actitudes que
deben ir adquiriendo. Lógicamente, los del primer ámbito varían en función del contenido de
cada tema, en tanto que los de los dos siguientes son, por lo general, comunes a todos. Al
objeto de evitar redundancias, en el primer tema se indican los resultados esperables en los
tres ámbitos, y en los restantes, solo los específicos en virtud de la naturaleza de su
contenido.
En este tema concreto, los resultados que han de alcanzar las alumnas y alumnos en el
ámbito de los conocimientos son los siguientes:
1. Comprensión y asimilación de la información acerca del contexto socio-histórico, en
especial los lazos de unión, obligaciones y derechos (conocido como comitatus) entre el
caudillo y los guerreros en las sociedades tribales germánicas y escandinavas y su reflejo en
las relaciones que unen a los personajes del poema épico Beowulf y los poemas elegíacos
“The Wanderer” y “The Wife’s Lament” y las acciones y mentalidades de los mismos.
2. Comprensión y asimilación de los elementos religiosos principales de herencia germánica
de la Inglaterra anglosajona (wyrd, fatum o destino) y primeros elementos religiosos
cristianos, posiblemente interpolados por uno o varios copistas (quizás monjes) en el poema
mucho después de que fuera compuesto de forma oral; el texto de Beowulf como ejemplo de
un fenómeno de sincretismo religioso y cultural.
3. Comprensión de las características formales del verso aliterativo anglosajón y cómo éstas
se respetan y reconstruyen en la traducción al inglés moderno de Beowulf y los poemas
elegíacos “The Wanderer” y “The Wife’s Lament”.
4. Comprensión de los recursos retóricos y estilísticos propios de la literatura épica
anglosajona antigua: el kenning, las perífrasis o fórmulas, digresiones, etc.; asimilación y uso
de estos términos en el comentario de texto. Se recuerda la existencia de un glosario de
términos literarios al final de esta Guía en el que pueden consultar las dudas sobre los más

frecuentes.
5. De forma esencial e ineludible, un conocimiento de primera mano, a través de la lectura
atenta y al detalle en inglés de los textos de lectura obligatoria, de sus tramas, personajes y
características formales. Los textos literarios son el núcleo del estudio de la literatura.
6. Asimilación tanto del vocabulario propio del texto como de los términos socio-históricos y
literarios que permiten comentar el texto.
7. Comprensión del cambio cultural y lingüístico provocado por la invasión normanda de
Inglaterra en el s. XI (1066) diferenciando con claridad la cultura e historia de este período
frente a las características del período anterior.
8. Comprensión y asimilación de las características principales de los romances medievales,
en especial Sir Gawain and the Green Knight. Identificación de los temas principales de este
último y del modo en que reflejan los elementos principales de la cultura medieval: el
feudalismo, el amor cortés y el ideal de caballero cristiano.
10. Identificación de las características formales de Sir Gawain and the Green Knight: el
verso aliterativo y la estrofa denominada bob and wheel por la peculiaridad de su estructura
y rima.
11. Identificación de las características principales del libro de caballería Morte Darthur de Sir
Thomas Malory.
En el ámbito de las habilidades y destrezas se enumeran, en primer lugar, las específicas
que deben adquirir con el estudio de este tema y, a continuación, las que son comunes a
todos los demás temas de la asignatura, por lo que no volverán a repetirse, aunque deban
tenerlas muy presentes al estudiarlos.
Habilidades y destrezas específicas de este tema:
1. Identificar fragmentos pertenecientes a las lecturas obligatorias; sus características
prosódicas o formales principales. Distinguir los géneros de la épica o poesía épica y la
poesía elegíaca e identificar los elementos épicos presentes asimismo en la segunda;
2. Identificar la evolución temática y formal de la poesía épica anglosajona al romance.
Apreciar y comprender el cambio de valores y relaciones entre el rey y sus guerreros
presentes en la épica anglosajona y los del rey y sus caballeros, así como el código del amor
cortés en el romance medieval y los libros de caballería.
Habilidades comunes al estudio de todos los temas de la asignatura:
1. Capacidad de abstracción de ideas principales tanto del capítulo del manual como de los
textos de lectura obligatoria.
2. Capacidad de relacionar los contenidos del capítulo del manual con los textos de lectura
obligatoria para comprenderlos mejor.
3. De forma inversa a lo anterior, comentar cualquier parte del texto de lectura obligatoria en
relación con los contenidos del capítulo correspondiente del manual siguiendo las
indicaciones y pautas del Equipo Docente en las tutorías, las Pruebas de Evaluación

Continua que les corregirá su tutor y el examen.

4. Flexibilidad a la hora de asimilar y explicar los contenidos, es decir, pensarlos, pero no
memorizarlos con las palabras exactas de los capítulos del manual. La verdadera asimilación
de los contenidos se alcanza cuando se pueden explicar los conceptos e ideas con las
propias palabras y al utilizar, cuando corresponda, el vocabulario académico asimilado, sin
tener que recordar exactamente palabras memorizadas del manual.
5. Acceso a la plataforma virtual de la asignatura para consultar los materiales, interactuar
con sus compañeros, tutores y Equipo Docente en los foros, estar al tanto del desarrollo de
la asignatura, las últimas novedades, etc.
6. Realizar comentarios de texto sencillos de los fragmentos de lectura preceptiva una vez
que se han leído los textos con ayuda del diccionario y se comprenden bien.
7. Expresar correctamente, en un registro académico, a elegir en español o en inglés, los
conocimientos literarios adquiridos sobre ambos bloques y los textos de lectura obligatoria.
NOTA IMPORTANTE A TENER EN CUENTA: Estas destrezas que cada estudiante debe ir
adquiriendo con el estudio de la materia y la realización de las diversas actividades
formativas forman parte de la evaluación del examen. Así, la capacidad de abstracción y de
relación de ideas, la redacción correcta utilizando un vocabulario académico adecuado, etc.,
constituyen elementos importantes en la calificación tanto de las PEC como de los
exámenes presenciales.
En el ámbito de las actitudes:
Los resultados que se enumeran a continuación son válidos para todos los temas, por lo que
no se repetirán en los siguientes para evitar una redundancia innecesaria, si bien, como en
el caso anterior, deben tenerlos muy presentes en el momento de abordar el estudio de cada
tema:
1. Disposición al trabajo constante y organizado, siguiendo las orientaciones de esta Guía y
el calendario así como las que les pueda hacer su tutor o el Equipo Docente de la
asignatura.
2. Autoexigencia de cumplir los objetivos marcados por el Equipo Docente en esta Guía.
3. Disposición al trabajo tanto autónomo como en colaboración en la plataforma virtual y en
las sesiones presenciales o tutorías.
4. Preocupación por desarrollar su capacidad reflexiva, crítica, analítica, de síntesis y
relación por encima de la memorización estéril.
5. Desarrollo de la capacidad de autoevaluación y autocrítica y aceptación de la crítica
positiva y las correcciones por parte de los tutores y los profesores del Equipo Docente como
parte imprescindible de la colaboración del propio estudiante en el proceso de su aprendizaje
y formación académica.
6. Compromiso ético del estudiante a hacer su trabajo propio de forma personal sin recurrir a
plagios ni “corta y pega” de Internet, ni ningún medio electrónico, escrito, etc., a la hora de

redactar las Pruebas de Evaluación a Distancia para entregarlas al tutor para su corrección.
Contextualización
Este es el primer tema del curso y es importante, tanto desde el punto de vista de los
contenidos de la historia de la literatura inglesa, como por marcar su primer contacto con la
asignatura. En este tema deben aprender las características básicas de la literatura
anglosajona que luego perduran, evolucionando de diversas formas, a lo largo de la Edad
Media. Así, en cuanto a los aspectos formales, el verso aliterativo de tradición germánica
llega hasta el s. XIV, es importante todavía en Sir Gawain and the Green Knight y será objeto
de una recuperación y desarrollo renovado frente a la influencia continental francesa, como
verán en el Tema 2, con la que convive largo tiempo hasta desaparecer por completo en el s.
XVI, cuando la influencia de la literatura italiana del Renacimiento sea completa en la poesía
culta y desbanque totalmente a la tradición de origen germánico, que queda relegada a la
tradición popular.
En este tema comenzarán a aprender los términos literarios y las prácticas imprescindibles
para el comentario de texto, que también empezarán a hacer de forma básica, y que les
servirá de fundamento para aprender a leer e interpretar un texto literario en todas sus
dimensiones. Deben tener en cuenta que la lectura y comprensión de los textos literarios en
un curso universitario está muy lejos de la lectura habitual como entretenimiento. Es
imprescindible ir más allá del argumento y la acción, atendiendo a la forma en que el texto se
construye, los discursos que subyacen, el modo en que estos se recogen o se subvierten,
las relaciones con la sociedad de la época en que surge, el modo en el que el texto sigue
interpelando en las distintas épocas históricas, en su caso, etc.
Materiales requeridos para el estudio
- Del manual Ejes de la literatura inglesa medieval y renacentista, Madrid: Ramón Areces,
2011, el capítulo 1 completo.
Las lecturas obligatorias que se detallan a continuación se les facilitan en la Antología que
acompaña a esta Guía y que pueden encontrar en el icono correspondiente en la página
principal del curso virtual.
- Beowulf (fragmentos).
- “The Wanderer”.
- “The Wife’s Lament”.
- Sir Gawain and the Green Knight (fragmentos).
Estos textos están traducidos del anglosajón en el caso de los tres primeros poemas y del
inglés medieval, en el caso de Sir Gawain and the Green Knight, al inglés actual. Aún así,
como ayuda pueden emplear las traducciones al español que se les han facilitado en el
documento LECTURAS OBLIGATORIAS Y RECOMENDADAS que pueden encontrar en el
icono correspondiente en la página principal del curso virtual, aunque les recordamos que es
obligatorio leer y comprender los textos en inglés y que en los exámenes deberán demostrar

su competencia en este aspecto.

Orientaciones concretas para el estudio de los contenidos
Contenidos previos que deben repasar
Por lo que se refiere al contenido temático, conviene situar las primeras invasiones
germánicas de las Islas Británicas en el contexto más amplio del fin del Imperio Romano de
Occidente y comprobar así que el primer bloque de este primer tema del manual versa sobre
la literatura propia de un período de transición que va del fin del Imperio Romano al
comienzo de Alta Edad Media. B. C. E. y C. E. indican “Before the Common Era” (Antes de la
Era Común, A. E. C.) y “Common Era” (Era Común, E. C), la denominación políticamente
correcta y multicultural de la era cristiana y que está sustituyendo paulatinamente los
nombres de los períodos B. C.: Before Christ, es decir, antes de Cristo (a. C.), y A. D.: Anno
Domini (Año del Señor), es decir, después de Cristo (d. C.).
Como se indica en la Antología, desde el punto de vista lingüístico, en sentido amplio,
cuando no se sepa cómo se pronuncia una palabra o en qué sílaba recae el acento, debe
consultarse el diccionario de pronunciación en internet http://www.howjsay.com. La
acentuación ayuda a percibir el tipo de verso –que varía de acuerdo con el número y la
posición de los acentos– así como la secuencia de la rima. La combinación de ritmo y rima
nos indica la clase de estrofa, y las alteraciones o cambios en uno y otra nos ayudarán a
percibir una modificación o intensificación del sentimiento, o a captar significados que, de
otro modo, podrían pasar desapercibidos como, por ejemplo, la ironía. Es una buena práctica
anotar las irregularidades rítmicas más notorias que se observan y su función en el
significado del fragmento.
Quienes tengan dificultad en separar sílabas en inglés, pueden encontrar unas reglas
sencillas en la siguiente página en internet:
Phonics on the Web
en el contexto de reglas de fonética. Examinen el menú de la izquierda y consulten los
apartados que necesiten porque unas nociones básicas de fonética inglesa son
imprescindibles para poder captar el ritmo y la rima en la poesía y el teatro en verso que
forman la parte sustancial de las lecturas del curso. Todos los diccionarios incluyen por lo
general la división silábica de la palabra que se consulta, pero uno específico que ofrece
además explicaciones útiles es:
http://www.howmanysyllables.com/words/
Quienes carezcan de conocimientos básicos de prosodia inglesa, pueden encontrar muy
útiles las explicaciones que ofrece la siguiente página web:
http://www.uv.es/~tronch/stu/GuideEnglishProsody.html
Deben tener presente el uso de algunas formas arcaicas, como la terminación de la 2ª y 3ª
persona del singular del presente y de los pronombres y adjetivos posesivos Thou / thee, thy
/ thine. Quienes no estén familiarizados con este uso encontrarán una explicación muy
sencilla en el siguiente video:

https://www.youtube.com/watch?v=DSvs7A2y3so&noredirect=1
Contenidos de mayor nivel de dificultad
Los contenidos que pueden resultarles más difíciles son las características formales y la
terminología que se usa para describirlas propias del verso anglosajón y los romances
medievales. Lógicamente, estos términos son nuevos para la mayoría de los estudiantes.
Aprenderlos y reconocerlos en el texto entrañan cierta dificultad, pero son muy pocos y, una
vez entendidos, la lectura atenta de las obras permite reconocerlos y asimilarlos sin
problemas.
Naturalmente, también el vocabulario nuevo y las estructuras sintácticas de los textos
literarios supondrán una dificultad a los alumnos que tengan un nivel de lengua inglesa bajo.
Trabajar con el diccionario y con una buena gramática es imprescindible para estudiar
literatura, pero tengan en cuenta que redundará significativamente no solo en la
comprensión y conocimiento de los textos, sino en la ampliación del vocabulario y la
competencia lingüística del estudiante. Lo mejor es familiarizarse con un buen diccionario de
acceso gratuito en internet por la rapidez de su uso, por su actualización, el número de
acepciones y ejemplos de uso según el contexto que ofrecen, la gran ventaja de que se
puede escuchar la pronunciación, etc. Los más apropiados son el diccionario bilingüe Word
Reference http://www.wordreference.com y el monolingüe http://www.thefreedictionary.com.
Es particularmente útil acostumbrarse a la utilización de este último, que contribuirá a su
aprendizaje de vocabulario y enriquecerá sobremanera su conocimiento de la lengua
inglesa.
Estrategias y recursos de aprendizaje recomendados
Primero es necesario leer atentamente el capítulo del manual indicado. Luego repasar las
partes que supongan mayor dificultad. No se espera del estudiante que memorice el texto
del manual de forma literal, y mucho menos que así lo reproduzca en las Pruebas de
Evaluación Continua o el examen presencial, sino que comprenda los conceptos y los pueda
explicar y relacionar con los textos literarios de forma flexible, utilizando un lenguaje culto de
registro académico.
A continuación es conveniente leer cuidadosamente los textos literarios obligatorios, con
ayuda del diccionario si es preciso, no solo para conocer la trama, sino para reconocer
además sus características tanto formales como culturales. Cuando se encuentren
dificultades insolubles, deberán ponerse en contacto con su tutor y/o con los profesores del
Equipo Docente para planteárselas.
Las actividades que se indican a continuación constituyen una ayuda muy importante para
comprender bien los textos literarios y aprender a disfrutarlos, lo que convertirá su estudio en
una tarea mucho más fácil.
En el siguiente sitio de internet puede escuchar una interesante introducción al poema
Beowulf por el historiador Michael Wood en el documental realizado por la BBC “In Search of
Beowulf”:

http://www.youtube.com/watch?v=1C0sFXU0SLo&feature=youtu.be
Escuche al poeta Seamus Heaney, premio Nobel de Literatura y autor de la traducción que
usamos en esta asignatura, recitar Beowulf en los siguientes sitios (YouTube):
http://www.youtube.com/watch?v=AaB0trCztM0 (Part 1)
http://www.youtube.com/watch?v=Zsxxg5P-DnY (Part 2)
Los ejercicios de audición le servirán para:
Apreciar el ritmo y la musicalidad del texto (acostumbrar el oído).
Entender mejor la forma y la función del verso aliterativo anglosajón.
Mejorar la pronunciación y entonación del inglés.
Mejorar la comprensión del texto.
Escuche el poema “The Wanderer”, en inglés moderno, en el siguiente vínculo:
http://www.youtube.com/watch?v=pqzC4GCaWds
En la siguiente dirección de internet encontrará un excelente análisis de “The Wife’s
Lament”:
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=7eEwo9iuSHM
Se recomienda ver el interesante documental de la BBC sobre Sir Gawain and the Green
Knight, que incluye partes recitadas por el famoso poeta Simon Armitage, en el siguiente
vínculo:
http://www.youtube.com/watch?v=74glI1lg1CQ
Puede ver la película Excalibur (1981), dirigida por John Boorman, basada en Morte D’Arthur
de Sir Thomas Malory, que refleja muy bien el mundo artúrico. Recuerde, no obstante, que
ver la película no es lo mismo que leer los textos y que es obligatorio leer y trabajar con
ellos, pues de lo que se trata es del estudio de la literatura, y el cine realiza con frecuencia
adaptaciones muy libres, necesariamente muy selectivas, que se alejan del texto original.
Actividades complementarias
Se recomienda hacer prácticas de traducción de los textos cuya lectura se indica que es
obligatoria para asegurarse de que entienden bien el sentido general. Obviamente, no es
necesario que traduzcan todo el texto. Como se ha indicado, es imprescindible ayudarse con
un diccionario y una buena gramática del inglés, siempre que surjan dudas durante la lectura
del texto. Ni los tutores ni los profesores del Equipo Docente tienen la obligación ni la
responsabilidad de traducirle las palabras o las partes del texto que no entiendan, a menos
que se trate de arcaísmos o estructuras gramaticales atípicas. Los foros de discusión de la
plataforma virtual no se pueden usar como si de un diccionario o un traductor se tratase.
Asimilar vocabulario y estructuras gramaticales nuevas es parte del trabajo personal y de
autoaprendizaje del alumno, una de cuyas obligaciones es elevar su nivel de inglés y tener o
llegar a alcanzar un estadio que le permita leer con fluidez, comprender y comentar los
textos literarios preceptivos.

Notas: a) no se pedirá traducir ningún texto en las PEC o los exámenes de ninguno de
los temas: b) en cuanto al patrón aliterativo anglosajón, se podrá preguntar sobre él a
nivel teórico, pero no se preguntará a nivel práctico.; c) sí se podrá pedir que
identifiquen algún kenning en el texto objeto de comentario.
TEMA: 2. La poesía del siglo XIV - 15 Horas

CALENDARIO. Semanas 3-4:
1. Conocer las principales características del resurgimiento de la poesía aliterativa.
2. Conocer los rasgos más importantes de uno de los principales exponentes en Inglaterra
de dicho resurgimiento, Piers Plowman de William Langland, en lo que se refiere al texto, su
contexto histórico y social, la trama y sus estrategias narrativas.
3. Relacionar el carácter formal y la temática de la obra de Langland con la visión que tiene
el autor de la época en la que vive.
4. Identificar las particularidades de la obra de Geoffrey Chaucer, especialmente la
importancia de la influencia europea del autor.
5. Apreciar y entender la estructura profundamente dinámica y el juego de relaciones de su
obra más importante, The Canterbury Tales, visible en los cuentos del caballero y el
molinero, así como la naturaleza y el papel del narrador, la naturaleza de la sátira y la ironía
con la que retrata a sus personajes, la pluralidad de perspectivas que procura la técnica
narrativa, y la coexistencia de las dos grandes tradiciones estilísticas medievales: la
cortesana del romance y la popular del fabliau.
6. Comprobar a través de la lectura atenta de tres de los cuentos la situación de profunda
transformación social, en un momento de transición y cambio de visiones del mundo y, en
consecuencia, de jerarquías y valores, que la obra explora y representa.
7. Aprender nociones básicas de prosodia inglesa y aplicarlas en el análisis de la obra.
1. Comprender, apreciar e interpretar adecuadamente los textos de lectura preceptiva
pertenecientes a Piers Plowman y a The Canterbury Tales.
2. Realizar comentarios de texto sencillos de fragmentos de textos extraídos de Piers
Plowman y del Prólogo general y los tres cuentos de lectura preceptiva de The Canterbury
Tales.
3. Saber relacionar la creación literaria de William Langland y Geoffrey Chaucer con los
discursos sociales de su tiempo
Contextualización

En el primer tema el estudiante ha debido adquirir las destrezas necesarias que le capaciten
para identificar los patrones aliterativos de la poesía anglosajona. Las competencias
adquiridas deben servirle ahora para asimilar adecuadamente los rasgos del resurgimiento
en Inglaterra de la poesía aliterativa, que ya se vio en el tema anterior en el romance Sir
Gawain and the Green Knight y que consolidará durante la lectura de Piers Plowman.
Asimismo, el estudio de las características principales del romance en el tema anterior será
ahora crucial para establecer las diferencias entre ese género y el alegórico medieval propio
de Piers Plowman.
Es fundamental el estudio de este tema para hacer consciente al alumno del periodo de
transición lingüística que se experimenta en esta época y para adentrarlo en una de las
obras canónicas de la literatura medieval inglesa: The Canterbury Tales. El estudio de los
rasgos centrales del romance en el primer tema también permitirá ahora al alumno observar
cómo Chaucer se aproxima y da un nuevo tratamiento a este género a través de la parodia y
la crítica satírica de personajes representativos de los géneros estilísticos que coexisten en
su obra. De igual forma, este tema introduce al alumno en aspectos centrales de la prosodia
inglesa, sobre todo, el pentámetro yámbico, el verso cuya estructura es imprescindible
dominar por la importancia de su uso en la poesía y el teatro renacentistas (Véase la
definición del pentámetro yámbico en el Glosario) No se pedirá en el examen que se mida
ningún verso, sí podrá preguntarse sobre la estructura del pentámetro yámbico y sus
irregularidades a nivel teórico.
El Capítulo 2 del texto básico Ejes de la literatura inglesa medieval y renacentista.
No es necesario leer Piers Plowman, tan solo los extractos que se citan en el manual.
Es imprescindible la lectura de “The General Prologue”, “The Knight’s Tale”, “The Miller’s
Tale” y “The Wife of Bath’s Prologue and Tale”, pertenecientes a The Canterbury Tales.
Pueden leer estos textos en el siguiente vínculo:
http://sites.fas.harvard.edu/~chaucer/teachslf/tr-index.htm
Una traducción impresa al inglés moderno muy buena y asequible es la ya clásica de Nevill
Coghill (Chaucer, Geoffrey. The Canterbury Tales. Trans. Nevill Coghill. Harmondsworth:
Penguin Classics). Es la que se utiliza en las citas que aparecen en el Capítulo 2 del manual
porque su lenguaje es más sencillo de entender y, aunque quizás menos literal que otras, el
sentido está muy bien recogido.
Como ayuda, pueden emplear las traducciones al español facilitadas.
- Los siguientes sitios web constituyen extraordinarios recursos con todo tipo de información
complementaria extremadamente útil:
Luminarium. English Literature. Medieval:
William Langland: http://www.luminarium.org/medlit/langland.htm
Geoffrey Chaucer: http://www.luminarium.org/medlit/chaucer.htm

- A quienes les interese el tema y quieran ampliarlo incorporando una dimensión actual
pueden leer el artículo de Marta Cerezo “El canon literario y sus efectos sobre la
construcción cultural de la violencia de género: los casos de Chaucer y Shakespeare”, en El
sustrato cultural de la violencia de género. Literatura, arte, cine y videojuegos, Coord.
Ángeles de la Concha, Madrid: Síntesis, 2010, pp.19-43. Disponen de ejemplares en la
Biblioteca Central de la UNED.
- Tal y como se ha señalado en el apartado sobre la contextualización del tema, es necesario
repasar las características del patrón aliterativo anglosajón para establecer las conexiones
necesarias con el patrón aliterativo presentado en Piers Plowman (véase la definición de
aliteración en el Glosario). Para ello, es asimismo necesario repasar las nociones de
fonética, prosodia y gramática indicadas en el tema anterior:
http://phonics.kevinowens.org/
- De igual forma, el estudiante debe tener presente las características del romance
presentadas en el Capítulo 1 del manual para poder apreciar de forma mucho más precisa
las del romance que aparecen en “The Knight’s Tale”, ya en proceso de desgaste, y la
abierta parodia que de estos rasgos del romance se hace en “The Miller’s Tale”, ambos
relatos de lectura obligatoria junto con “The Wife of Bath’s Prologue and Tale” y “The
General Prologue”.
-Debe, asimismo, consultar los términos literarios desconocidos en el Glosario.
La lengua en la que se escribió The Canterbury Tales era el dialecto de la región de los
Midlands, también conocido como “the King’s English” por ser la lengua de la corte. Sin
embargo, leeremos esta obra traducida al inglés contemporáneo, con las ventajas y los
inconvenientes de toda traducción. Deben ser conscientes de que, si por una parte la
traducción nos permite captar el significado del texto, por la otra nos hace perder algunos
matices de ritmo y rima, además de recursos estilísticos, sobre todo, juegos de palabras.
Aunque los textos de lectura estén adaptados al inglés contemporáneo, debe tenerse en
cuenta que, por cuestión de fidelidad con el texto original, la versión contemporánea intenta
mantener, en la medida de lo posible, el tono y los rasgos lingüísticos del original, por lo que
el inglés de los textos puede presentar ocasionalmente alguna dificultad. Las explicaciones
del manual están orientadas a facilitar la comprensión, pero se hace imprescindible el uso de
un buen diccionario. Simplemente como nota aclaratoria con respecto a la adaptación del
inglés medio al contemporáneo, el patrón aliterativo en Piers Plowman en inglés moderno
sufre modificaciones importantes con respecto al original.

Es muy importante llevar a cabo una lectura atenta de los textos que se indican de The
Canterbury Tales para poder captar la sátira indirecta que impregna la obra, sobre todo a
través de la presentación de los personajes que realiza un narrador aparentemente ingenuo.
Una lectura demasiado rápida puede impedir captar la gama de matices necesaria para la
comprensión de un texto de simplicidad engañosa por la complejidad del juego paródico que
Chaucer establece entre las convenciones estilísticas del romance y el amor cortés, en
declive incipiente, en coexistencia con las de la pujante tradición popular de los fabliaux.
Igualmente, el alumno debe prestar especial atención a la definición y explicación de lo que
es un “narrador intradiegético”.
Finalmente, deben centrar su atención por primera vez en la estructura del pentámetro
yámbico. Se aconseja que se tengan muy claras las características de este tipo de verso, ya
que serán de gran utilidad para el análisis métrico de los textos que se estudiarán en temas
posteriores por ser prácticamente el único que se utiliza tanto en la poesía como en el teatro
renacentista. Por ello hay que conocer bien su patrón rítmico y el juego de irregularidades
posibles (aunque solo se verán las más frecuentes y sencillas) que forman parte
consustancial de su estructura. A nivel práctico, no se pedirá al estudiante en los exámenes
que mida ningún verso, ni que dé ejemplos de irregularidad métrica.
Estrategias de aprendizaje y recursos recomendados
Para asimilar bien los contenidos del tema, se recomienda seguir las ORIENTACIONES
PARA EL ESTUDIO publicadas en la página principal del curso virtual en el icono de
DOCUMENTOS, aplicables a todos los temas del programa de la asignatura. Como
complemento, se insiste en la importancia de una lectura cuidadosa de fragmentos de The
Canterbury Tales. Es obligatoria la lectura de “The General Prologue” y tres de los relatos:
“The Knight’s Tale”, “The Miller’s Tale” y “The Wife of Bath’s Prologue and Tale” con objeto
de comprobar, en primer lugar, las diferencias formales, estilísticas y temáticas existentes
entre los diversos cuentos de la colección, producto de su pertenencia a distintas tradiciones
literarias, fundamentalmente la cortesana del romance y la burguesa del fabliau y, en
segundo término, la dinámica de relaciones entre los cuentos. Para ello, se sugiere:
1. Leer en “The General Prologue” la descripción de estos tres personajes, tomando buena
nota de la diferencia de apreciación de cada uno por parte del narrador principal, la persona
poética del peregrino llamado Chaucer, a la que no hay que confundir con el autor.
2. Leer el relato del caballero (“The Knight’s Tale”) y el del molinero (“The Miller’s Tale”) y
hacer un esquema de los personajes y los temas de cada uno de ellos, teniendo en cuenta
las relaciones triangulares en que se estructura cada relato.
3. Comparar, a continuación, los personajes y las estructuras de los dos cuentos y analizar el
juego de oposiciones que establecen, las convenciones que parodian y el modo en que un
relato responde al otro.

4. Hacer lo mismo comparando la introducción al cuento (“The Wife of Bath’s Prologue”), en

la que la comadre repasa la historia de sus matrimonios y especula con la doctrina de la
Iglesia respecto al sacramento y a las mujeres, con el cuento que acto seguido narra, y
anotar brevemente los discursos sociales y de género subyacentes en ambos relatos.
5. Hacer un breve esquema de los elementos de la tradición cortesana y de la popular
identificados en el relato de la vida de la comadre y en el cuento que narra a continuación y
anotar las posibles parodias y subversiones de la primera.
Aunque en los exámenes no se pedirá que el estudiante mida versos, ni de ejemplos de
irregularidades métricas, se recomienda leer versos en voz alta tratando de reproducir la
cadencia natural del lenguaje y de identificar, en consonancia con ella, el ritmo del
pentámetro yámbico. Es importante acostumbrarse, al principio, a marcar las sílabas
acentuadas. Es una buena práctica anotar las irregularidades rítmicas más notorias que se
observan y su función en el significado del fragmento.
Finalmente, se recomienda llevar a cabo ejercicios de traducción de fragmentos de la obra,
fijándose, sobre todo, en los juegos de palabras y de sentido.
OTRAS ACTIVIDADES: Afianzamiento del conocimiento de los temas estudiados -

10 Horas
CALENDARIO. Semana 5
Repaso por parte de cada uno de los estudiantes de los dos primeros temas.
TEMA: 3. Teatro medieval y renacentista - 15 Horas

1. Conocer la concepción que del teatro se tenía en la Edad Media y su carácter
eminentemente práctico con el fin de instruir e inculcar la doctrina cristiana.
2. Reconocer el carácter lúdico que va incrustándose en esta concepción del teatro.
3. Diferenciar entre los cuatro tipos principales de drama medieval: 1) dramas litúrgicos, 2)
ciclos del Corpus Christi (“mystery plays”), 3) autos sacramentales alegóricos (“morality
plays”) y 4) interludios (“interludes”); establecer las diferencias entre las distintas obras
dentro del periodo medieval y entre las distintas épocas teatrales.

4. Identificar las condiciones materiales de representación de estas obras en relación a la

disposición de los escenarios, los actores, la relación entre éstos y el público, y las técnicas
teatrales utilizadas.
5. Comprender el espacio teatral de la época del reinado de Isabel I (Elizabeth I, 1558-1603)
y su influencia en la nueva concepción dramática, con la creación de espacios dedicados
exclusivamente a la representación, y las condiciones materiales de las compañías
profesionales de actores y dramaturgos.
6. Conocer las principales características de la obra de Christopher Marlowe, en especial de
Tamburlaine.
7. Conocer las principales características de la obra de Thomas Kyd, en especial de The
Spanish Tragedy, cuya lectura es preceptiva.
8. Reflexionar sobre la interrelación que existe entre literatura y sociedad. La producción
teatral de ambos periodos es producto de la sociedad de la época, de la misma manera que
la sociedad se nutre, aprende y cambia porque existen estas obras teatrales.
1. Identificar, comprender, apreciar e interpretar adecuadamente los textos de lectura
preceptiva pertenecientes a la mystery play titulada The Second Shepherd’s Play, a la
morality play conocida como Everyman y a The Spanish Tragedy, así como sus
características prosódicas o formales principales.
2. Realizar comentarios de texto sencillos de fragmentos de lectura preceptiva una vez que
se han leído los textos con ayuda del diccionario y se comprenden bien.
Contextualización
Este tema presenta las principales características del teatro medieval, que constituye el
comienzo del arte escénico inglés. El teatro que se produce en el medievo será la antesala al
teatro renacentista, que veremos en el segundo bloque de contenidos, que beberá de sus
fuentes vernáculas, así como de las clásicas. Dramaturgos como Marlowe, Kyd, y más tarde
Shakespeare, introducen en sus obras elementos que proceden de la concepción del teatro
medieval, sin cuyo conocimiento es difícil comprender en su totalidad el teatro posterior.
• El Capítulo 3 del texto básico Ejes de la literatura inglesa medieval y renacentista. Debe
tenerse muy en cuenta que, aparte de los contenidos teóricos, en este tema es fundamental
la lectura atenta de los fragmentos de The Second Shepherd’s Play, Everyman y
Tamburlaine que aparecen en el capítulo del manual.
• Para la lectura de The Spanish Tragedy se recomienda la edición utilizada en el manual:
Kyd, Thomas, The Spanish Tragedy, ed. by J. R. Mulryne, London: A. &C. Black / New York:
W. W. Norton, 1989. También pueden utilizar la última edición publicada en 2013 por la
prestigiosa editorial Arden Shakespeare, de la serie “Arden Early Modern Drama”, obra de
los especialistas españoles Clara Calvo y Jesús Tronch.

•De forma alternativa, pueden emplear una de las siguientes ediciones, accesibles en
internet: a) Renascence Editions, University of Oregon, etext edition based on the edition
of J. Schick, Universität München, London: J. M. Dent and Sons, 1926:
http://www.luminarium.org/renascence-editions/kyd1.html
b) Kyd, Thomas. The Spanish Tragedy. Ed. By Philip Edwards. The Revels Plays.
London: Methuen, 1959. Libro impreso digitalizado en varios formatos PDF, epub, etc.
compatibles con libros electrónicos y facilitado por la organización Archive.org:
http://www.archive.org/details/spanishtragedy030372mbp
Como ayuda pueden emplear las traducciones al español facilitadas, aunque les recordamos
que es obligatorio leer y comprender los textos en inglés.
Es importante:
-Repasar las características del pentámetro yámbico estudiadas en la sección dedicada a
Geoffrey Chaucer, ya que las obras de Marlowe y de Kyd están escritas en este tipo de
verso. En caso necesario, repasar las reglas fonéticas, prosódicas y gramaticales en los
documentos recomendados en el Tema 1:
-Consultar los términos literarios desconocidos en el Glosario.
La dificultad más obvia que van a encontrar a la hora de acometer el estudio de este tema es
que, al estar leyendo obras de teatro, deben hacer un mayor esfuerzo intelectual e
imaginativo para hacerse una idea de cómo eran representadas en la época.
Aunque los textos que se utilizan son versiones en ortografía contemporánea, algunos
pasajes pueden resultar un tanto difíciles de entender sin una explicación contextual. Para
ello tienen como ayuda a sus tutores en las tutorías presenciales y las tutorías virtuales, y al
equipo docente en los foros específicos del Curso Virtual.
DOCUMENTOS, aplicables a todos los temas del programa de la asignatura
Como complemento, se proponen las siguientes:
-Recordar en todo momento que se está hablando de teatro y que, por lo tanto, los
elementos extra-textuales como pueden ser elementos escenográficos, interacción (diálogos,
gestos, lenguaje corporal, etc.) entre personajes, el público, etc., son tan importantes como
la historia misma que se quiere contar.

-Tratar de visualizar cómo sería la representación en escena de las obras medievales e

isabelinas.
-Hacer un esquema claro sobre las similitudes y diferencias que se pueden establecer entre
“mystery plays”, “morality plays” e “interludes” en lo que respecta a: escenografía, temática y
actores.
-Realizar un estudio comparativo de la disposición escenográfica isabelina frente a la
medieval, ayudándose de un breve esquema.
Consulten los siguientes sitios en red:
Luminarium. English Literature. Medieval:
• Introduction to English Medieval Drama:
http://www.luminarium.org/medlit/medievaldrama.htm
• Everyman: http://www.luminarium.org/medlit/everyman.htm
En el siguiente enlace pueden encontrar un tráiler de Everyman:
http://www.youtube.com/watch?v=Ge07cPl8X48&feature=related
• Thomas Kyd: http://www.luminarium.org/renlit/kyd.htm
• Christopher Marlowe: http://www.luminarium.org/renlit/marlowe.htm
• En el siguiente sitio encontrará una interesante explicación con la correspondiente
visualización del teatro renacentista que, aunque gire en torno a Shakespeare, le permitirá
contemplar su estructura arquitectónica y captar la atmósfera de las representaciones:
Elizabethan Theatre: https://www.youtube.com/watch?v=z_cTCdkCAcc
Es muy conveniente llevar a cabo ejercicios de traducción de fragmentos de los textos de
lectura preceptiva, fijándose, sobre todo, en los juegos de palabras y de sentidos.
The Spanish Tragedy es una obra sumamente compleja, por lo que es muy conveniente
hacerse un esquema del argumento y de los personajes para poder entender bien los
motivos y el desarrollo de los acontecimientos. Una vez que se tengan claro estos, deben
leerse con detenimiento las explicaciones del manual sobre el tema de la venganza en el
contexto de la época para comprender bien la actuación de los protagonistas, sobre todo de
Hieronimo, el Mariscal de España y padre de Horatio, el joven asesinado. Debe prestarse
particular atención a la representación teatral que tiene lugar dentro de la obra, escena en la
que se lleva a cabo la venganza que pone el broche a la tragedia.
TEMA: 4. Poesía isabelina - 15 Horas


1. Conocer las principales características de la poesía isabelina, reconocer la influencia

clásica y la italiana a través de las convenciones temáticas y formales.
2. Entender los poemas en conexión con la sociedad de la época y en el contexto y
circunstancias específicas de su producción.
3. Distinguir la individualidad que cada uno de los principales poetas del periodo (Wyatt,
Surrey, Sidney, Spenser y Shakespeare) imprime a lo mejor de su producción poética,
dentro de estas convenciones temáticas y formales. Establecer, particularmente, las
diferencias entre las características del soneto petrarquista y el Shakesperiano.
1. Identificar, comprender, apreciar e interpretar adecuadamente los poemas y fragmentos
de lectura preceptiva que aparecen en el capítulo así como sus principales características
prosódicas o formales principales.
2. Realizar comentarios de texto sencillos de los fragmentos de lectura preceptiva una vez
que se han leído los textos con ayuda del diccionario y se comprenden bien. No se pedirá
en el examen que identifiquen recursos literarios en el texto que deban comentar que
no se expliciten en el manual,
Contextualización
En este tema se estudia uno de los periodos poéticos más importantes de la literatura
inglesa, que será fuente de inspiración de poetas y escritores canónicos de periodos
posteriores. El estudiante podrá comprobar las fuentes literarias de las que bebía la poesía
isabelina, como la tradición culta de la poesía latina clásica, especialmente de Horacio,
Virgilio y Ovidio, y la italiana medieval, particularmente Dante y Petrarca.
Este encuentro con la poesía isabelina le ayudará a consolidar elementos de la prosodia con
los que entender y analizar textos dramáticos isabelinos y jacobeos que estudiará en temas
posteriores y también le será de utilidad a la hora de adentrarse en la poesía metafísica, ya
que le servirá para ampliar sus habilidades y destrezas a la hora de establecer vínculos de
conexión y diferencias entre distintos periodos literarios.
-El Capítulo 4 del texto básico Ejes de la literatura inglesa medieval y renacentista.
-La Antología que acompaña a esta Guía de Estudio en la que pueden encontrar los poemas
de lectura obligatoria, es decir, los que aparecen citados en el manual.
-Páginas web recomendadas:
Audición de los siguientes poemas
“These bloody days”
http://www.youtube.com/watch?v=kkVi1EvSCTY
“Whoso list to hunt, I know where is an hind” (Sonnet 3)
http://www.youtube.com/watch?v=rLfNiaHforg
“They flee from me that sometime did me seek” (Miscellaneous Poems)

http://www.youtube.com/watch?v=-wPv1HNCRzQ
- Notas biográficas sobre Wyatt:
http://encyclopedia.jrank.org/articles/pages/3894/Wyatt-Thomas-The-Elder-1503-1542.html.
-Si tienen ocasión, pueden ver la serie televisiva Los Tudor (The Tudors) y comprobar el
peligroso ambiente cortesano de la Inglaterra de la época. En ella aparecen los poetas
Thomas Wyatt y Henry Howard, Earl of Surrey. Son asimismo sumamente interesantes las
novelas sobre el mismo periodo y sucesos de la escritora inglesa Hilary Mantel Wolf Hall,
que le valió el prestigioso premio Booker en 2009, y Bring Up the Bodies, su continuación,
publicada en 2010. Pueden leer informativas reseñas como la siguiente en:
http://www.guardian.co.uk/books/2012/may/13/bring-up-bodies-hilary-mantel-review
-Todos los sonetos de Shakespeare citados en el capítulo del manual aparecen comentados
en la siguiente página web:
http://www.shakespeares-sonnets.com.
- La estructura del pentámetro yámbico, absolutamente esencial en la construcción del
soneto inglés conocido como “Shakesperiano”.
- Las reglas fonéticas, prosódicas y gramaticales en los documentos recomendados en el
Tema 1:
-Los términos literarios en el Glosario para familiarizarse con ellos.
La poesía, por sus características retóricas, su deleite en la constante renovación o
innovación de tropos literarios y su aspiración a la expresión de los sentimientos más
complejos,es probablemente el género literario más difícil de entender y apreciar, máxime
cuando está escrita en una lengua extranjera. Por tanto, más que aspirar a cubrir mucha
materia y muchos autores, nos concentramos en una explicación de los rasgos más
característicos de la producción poética de esta época, tratando de ejemplificarlos en la obra
de los poetas más importantes.
En este tema deben aprender a dominar conceptos como estrofa (cuartetos, octavas,
sextetos, pareados), ritmo, rima, soneto petrarquista, soneto Shakesperiano o soneto inglés,
blank verse, pentámetro yámbico, hexámetro yámbico o alejandrino, persona poética, estrofa
espenseriana, aliteración, y tropos o figuras literarias diversas, como imagen, metáfora, símil,
antítesis, paradoja, oxímoron, parodia, ironía, hipérbaton, etc., coronados por el conceit.
Todos ellos están explicados en el Glosario y deben tenerlos muy presentes a la hora de
leer y analizar con detalle los poemas que aparecen en el tema.


DOCUMENTOS, aplicables a todos los temas del programa de la asignatura
Como complemento, se les aconseja:
-Leer despacio todos los poemas que se ofrecen como ejemplos en el capítulo del manual,
tratando, en primer lugar, de entenderlos bien, utilizando los recursos de internet que se
facilitan en el punto sobre materiales requeridos para el estudio, y buscando el significado de
las palabras desconocidas en el diccionario. Todos los textos mencionados en el capítulo del
manual son poemas cortos, en su mayoría sonetos, y todos están en la Antología que
acompaña a esta Guía. Como en temas anteriores, se recurrirá en ocasiones a la
modernización o actualización de la ortografía para facilitar el sentido.
-Escuchar las audiciones de los poemas cuya lectura es obligatoria. Tratar de percibir el
ritmo y la rima.
- En la siguiente dirección encontrará una explicación que le ayudará a entender el
sentido del soneto de Sir Henry Howard, Earl of Surrey: "Alas, so all things now do
hold their peace":
http://www.youtube.com/watch?v=x03UeVl3JFY
- En el siguiente enlace puede escuchar la recitación del soneto 1 de Astrophel and Stella de
Sir Philip Sidney:
https://www.youtube.com/watch?v=p0xBW7Al_v0
- Por orden de comentario en el libro de texto, puede escuchar todos los sonetos de
Shakespeare que se citan en las siguientes direcciones de internet:
-El 144 “Two loves I have of comfort and despair” en:
http://www.youtube.com/watch?v=e6g-eq3Z_PI&feature=player_detailpage
-El actor Alan Rickman recita el soneto 130 “My mistress' eyes are nothing like the sun” en:
http://www.youtube.com/watch?v=xP06F0yynic&feature=player_detailpage
-El actor Ralph Fiennes, por su parte, recita el soneto 129 “Th’expense of spirit in a waste of
shame” en:
http://www.youtube.com/watch?v=_8PbuQkUWWE
-El soneto 18 “Shall I compare thee to a summers day” puede escucharlo en:
http://www.youtube.com/watch?v=ngZY8coaWMg
-El 21 “So is it not with me as with that muse” en:
http://www.youtube.com/watch?v=5yJXTRV81UI
-El 106 “When in the chronicle of wasted time” en:
http://www.youtube.com/watch?v=7RPhX_eJAoU
-El 87 “Farewell: thou are too dear for my possessing” en:
http://www.youtube.com/watch?v=HBds5X9zRec

-El 135 “Whoever hath her wish, thou hast the will” en:
https://www.youtube.com/watch?v=_EwBJ9rIEJ0
-El 138 “When my love swears that she is made of truth” en:
http://www.youtube.com/watch?v=9YLhu_f4Pwg.
Este enlace, además de la recitación, incluye una lección magistral sobre el arte de recitar,
extrayendo toda la riqueza del soneto simplemente mediante la entonación, que da cuenta
de la ironía y la duplicidad de sentido y sentimientos.
-Subrayar cuantas figuras poéticas encuentren: imágenes, metáforas, símiles, oxímoron,
antítesis, paralelismos, anáforas, etc. Tienen a su disposición un amplio conjunto de
recursos estilísticos recogidos en el Glosario. De este modo, una segunda lectura les
permitirá disfrutar del juego formal, tan esencial en la poesía como elemento de articulación
del sentido.
-En el caso de los poemas de Shakespeare, elaborar un breve esquema de las innovaciones
temáticas y estilísticas que introduce sobre el resto de los sonetistas de su tiempo,
acompañándolas de ejemplos textuales.
-Dada la complejidad formal del soneto, la compresión sintáctica a que obliga su estructura y
los juegos de palabras y de sentidos que lo caracterizan, es aconsejable llevar a cabo
ejercicios de traducción de aquellos cuya lectura se indica que es preceptiva.
TEMA: 5. El teatro de Shakespeare (1). Introducción - 20 Horas

1. A partir de las nociones adquiridas en el Capítulo 3 sobre la arquitectura y el escenario del
teatro isabelino, comprender la influencia del espacio escénico y otros rasgos característicos
de las producciones dramáticas de la época, como la prohibición de que las mujeres
actuaran y--- las compañías de niños actores, sobre la dicción y los modos de representación.
2. Apreciar aspectos sociales importantes, como la precariedad profesional de las
compañías teatrales, con la consiguiente dependencia del mecenazgo cortesano, ya fuera
real o de algún noble, y la tensión que ello introducía en la representación de sucesos
históricos y políticos o la alusión a los mismos.
3. Entender y diferenciar los postulados de las corrientes críticas más relevantes de los
estudios shakesperianos contemporáneos y constatar la ampliación de perspectivas que
aportan a aspectos importantes de la obra analizada con mayor detenimiento: Henry V.
1. Identificar la prosodia y algunas estrategias y recursos poéticos, reconociendo la
importancia de su función en el significado de la obra en general y las diversas escenas en

particular.
2. Realizar un comentario de texto sencillo de un fragmento de las obras estudiadas.
Contextualización
Este tema comienza con la introducción a la vida y obra de William Shakespeare, figura
absolutamente central en el panorama teatral del momento, no solo inglés, sino europeo. A
continuación se expone el cambio del paradigma crítico en los estudios shakesperianos
sucedido en el último cuarto del siglo XX, y aún plenamente vigente, que ha impulsado un
cambio de enfoque del análisis puramente formal y la crítica denominada “humanista liberal”
al análisis de tipo discursivo y socio-histórico.
Con el fin de ilustrar textualmente estos cambios, se analiza Henry V de modo que se
puedan apreciar las perspectivas introducidas por las corrientes críticas del neohistoricismo,
el materialismo cultural y el feminismo. Se propondrá, por tanto, una lectura atenta de la obra
en el marco del grupo de piezas históricas escritas por Shakespeare, estudiando, en primer
lugar, su relación política con los acontecimientos históricos de la época, en el contexto de
las dos obras históricas que preceden a esta, las dos partes de Henry IV. Esta lectura nos
permitirá apreciar, además, dos elementos fundamentales del teatro de Shakespeare: la
polisemia del lenguaje y la habilidad en la caracterización de los personajes que permite al
dramaturgo crear una figura sumamente compleja y polifacética, el rey Enrique V, que aúna
la capacidad de suscitar pasión y lealtad entre sus súbditos con la astucia y la calculadora
frialdad del político. Finalmente, analizaremos la obra como una “anatomía de la guerra”, tal
y como la describe el crítico Alexander Leggatt, autor del ensayo "Shakespeare’s Political
Drama. The History Plays and the Roman Plays" (1988).
La obra histórica Henry V, cuya lectura es obligatoria. La edición recomendada es la New
Cambridge Shakespeare publicada por Cambridge University Press, a cargo de Andrew
Gurr, que contiene una excelente introducción y notas sumamente interesantes e
informativas. Alternativamente, pueden utilizar una excelente versión en internet, en la
siguiente dirección: https://shakespeareswords.com/Public/Play.aspx?WorkId=38, muy útil
por el glosario y la diversa información que proporciona.
El capítulo de José Ramón Díaz Fernández “Henry V en la pantalla” en Shakespeare en la
imaginación contemporánea. Revisiones y reescrituras de sus obras. Coord. Ángeles de la
Concha. Madrid: UNED, 2004. Recuerden que pueden acceder libremente a través de la
pestaña “Bibliografía recomendada” en la página web de la Biblioteca.
- La estructura arquitectónica y escénica de los teatros y su influencia sobre elementos
importantes de la representación. Particularmente nos fijaremos en la primera escena de

Henry V, en la que el coro se dirige al público y le incita a que utilice la imaginación para
compensar la modestia de la escenografía. Nos fijaremos asimismo en los posibles efectos
de que las mujeres no pudieran actuar y sus papeles fueran representados por varones.
- Estructura rítmica del pentámetro yámbico. Valor de las irregularidades.
- En caso necesario, repasar las reglas fonéticas, prosódicas y gramaticales en los
- Glosario de términos literarios. A pesar de que no se pedirá en el examen que
identifiquen recursos literarios en el texto que deban comentar que no se expliciten en
el manual, es recomendable consultar y asimilar el significado y uso de los términos
específicos tanto de la prosodia como los relativos al teatro shakesperiano y su crítica.
El aspecto que puede resultar más difícil es el de la aportación crítica al sentido de la obra
que han llevado a cabo los estudios shakesperianos contemporáneos por el cambio del
enfoque respecto a la crítica tradicional, de corte formal y humanista liberal, en favor de un
mayor énfasis en el discurso y la ideología. La dificultad desaparece cuando se entienden
bien los postulados de la crítica neohistoricista por comparación con la corriente de la crítica
formal denominada “New Criticism” y con el historicismo positivista. El “New Criticism”
consideraba la obra literaria como un objeto autónomo, que debía estudiarse en sí misma,
atendiendo exclusivamente a su estructura poética interna, y ajena a cualquier elemento o
influencia exteriores a ella. Con respecto al historicismo positivista, el neohistoricismo
rechaza la pretensión de que la obra histórica pueda reflejar de manera transparente el
hecho histórico que relata o la sociedad de su tiempo, con el argumento de que toda
narrativa está necesariamente mediada por la ideología, por lo que la supuesta neutralidad
histórica no es sino una expresión, disfrazada, de la ideología dominante.
Es importante advertir que, en sus mejores ejemplos, ni el neohistoricismo ni ninguna de las
restantes corrientes críticas contemporáneas desechan el estudio formal de la obra, sino que
lo abordan desde la perspectiva de la tensión entre las diversas ideologías en conflicto en su
seno. La distinción importante a tener en cuenta es, así, la consideración cuidadosa del
lenguaje y los tropos o figuras poéticas no exclusivamente desde el punto de vista literario,
sino en función, o al servicio, del significado político o ideológico que formulan.
Otra dificultad que puede surgir al estudiar el tema es la distinción entre los postulados de la
crítica neohistoricista y la materialista cultural. Tal dificultad desaparece tras una lectura
atenta de los mismos en el apartado en que se explican sus diferencias.
La crítica feminista no plantea particulares problemas. Quizá resulten más difíciles de
apreciar los elementos homoeróticos que señalan los estudios gays, dada la ausencia de

nitidez del perfil de la homosexualidad en la época y lo difuminado de la demarcación del

ámbito de la amistad masculina, que era mucho más amplio que el actual.
Hay que recordar, y ello es asimismo aplicable a todos los estudios críticos, que ninguna
corriente puede arrogarse una interpretación ni exclusiva ni excluyente de una obra literaria.
Cada una arroja luz sobre aspectos concretos, ampliando el campo de interpretaciones
existentes. Ciertamente pueden producirse debates en torno a posibles interpretaciones,
pero los debates abiertos son saludables porque terminan por ensanchar el ámbito de
significaciones posibles enriqueciendo la obra al abrirla a otras perspectivas. Cualquier
intento de excluir sentidos no hará sino empobrecer el potencial expresivo de la obra
literaria. En cualquier caso, es imprescindible refrendar textualmente cualquier interpretación,
esto es, sustanciarla con ejemplos textuales.
Por lo que se refiere al estudio especial de la obra Henry V, la única dificultad puede estribar
en la aplicación práctica de los postulados teóricos reseñados, debido fundamentalmente a
la falta de experiencia de lectura informada críticamente.
-Elaborar un esquema con los elementos distintivos de cada una de las corrientes críticas
estudiadas.
-Tratar de aplicar un elemento clave de cada una de ellas a algún aspecto de Henry V
diferente de los casos que se le presentan como ejemplos en el capítulo del manual.
-Leer en voz alta un fragmento, tratando de distinguir la estructura métrica de los versos y
apreciar el ritmo y el sentido que imprimen las irregularidades.
-El “perspectivismo”, o consideración de un tema desde todos los ángulos posibles, es una
de las características más notables de la caracterización de Shakespeare. Buscar y anotar
las perspectivas desde las que se nos ofrecen rasgos que contribuyen a la configuración de
la personalidad del rey.
-La capacidad retórica del rey es una de las cualidades que le convierten en líder
indiscutible. Analizar sus intervenciones en la obra y estudiar el lenguaje que utiliza desde el
punto de vista formal, es decir, fijándose en el ritmo, los tropos y las figuras literarias que
encuentre. Repasar, para ello, el Glosario de términos literarios.
Puede ver la excelente versión de Henry V de Kenneth Branagh por partes en Youtube.
Incluimos aquí la primera parte:
https://www.youtube.com/watch?v=yoPiWFdXUAc
En la siguiente dirección puede ver el monólogo del Coro en la versión de Sir Lawrence
Olivier (1944), interesante, sobre todo, porque le permitirá apreciar la atmósfera popular de
las representaciones teatrales.
https://www.youtube.com/watch?v=AOQozTk5Gj0
Es muy conveniente que lleve a cabo ejercicios de traducción de fragmentos de la obra,
fijándose, sobre todo, en los juegos de palabras y de sentidos.

PEC: Realización y Entrega de la PEC1 - 10 Horas

CALENDARIO. Entrega de la PEC1. 21 de diciembre de 2018.
En esta asignatura el estudiante puede realizar dos PEC, una en cada cuatrimestre.
Las pruebas de evaluación continua (PEC) en esta asignatura no son obligatorias pero sí
muy recomendadas como una orientación y ayuda muy eficaz en el proceso de aprendizaje.
Son corregidas por sus tutores y se les devuelven al objeto de que puedan comprobar sus
dificultades, con el fin de que puedan resolverlas antes de los exámenes presenciales.
La filosofía que preside las PEC no es tanto comprobar sus conocimientos cuanto ayudarles
a leer y entender en toda su profundidad una obra literaria. Por ello, las PECs se centran
exclusivamente en el comentario de texto, que constituye la primera parte del examen
presencial, que es eliminatoria, es decir, quien no la apruebe, no podrá aprobar el examen.
Las PEC se corrigen sobre 10 puntos y suponen un 20% de la nota final (el examen
representa el 80%). Es decir, los alumnos que no presenten las PEC perderán el 20% (2
puntos) de la nota cuatrimestral y tendrán que obtener al menos un 5 (sobre 8 puntos) en la
calificación de su examen para aprobar la asignatura.
Ejemplo: si un estudiante obtiene un 8 (sobre 10) en la PEC y un 5 (sobre 8) en el examen,
su nota global sería un 6.6.
Esta nota resulta de sumar la calificación del examen (5) más el 20% de la calificación de la
PEC (1.6). La nota de la PEC solo se sumará a la nota del examen cuando la calificación de
este alcance el 4.
Los enunciados de las dos PEC anuales irán apareciendo a medida que avance el curso en
la sección de Entrega de PEC (o icono de Tareas) del Curso Virtual, de donde los alumnos
deben descargarlos para realizarlas en un formulario que encontrarán en el Curso Virtual y
que tendrán que archivar en su ordenador, rellenar con las respuestas y enviar a su tutor
antes de las fechas límite establecidas para su corrección y calificación.
Cada PEC consistirá en un comentario de texto guiado, relacionado con alguno de los textos
del programa estudiados en el cuatrimestre. El temario de la PEC1 comprende de los temas
1 al 5.
Los tutores introducirán las calificaciones en la misma plataforma aLF y estas pasarán a la
aplicación de calificaciones para formar parte del cómputo de la nota final junto con la de la
Primera y la Segunda Prueba Presencial (exámenes cuatrimestrales), que supondrán el 80%
restante de la nota final. Los alumnos tendrán acceso a las calificaciones de sus trabajos a
través de la sección de Calificaciones del Curso Virtual y, además, en la misma sección, los
tutores les harán unas breves indicaciones acerca de sus aciertos y errores, orientadas a
mejorar los resultados.

Las notas de las PEC se conservan hasta la convocatoria de septiembre. Es decir, si se

suspende algún parcial, en la recuperación de septiembre se tiene en cuenta la calificación
de la PEC de dicho parcial.
La entrega de la primera PEC a su tutor debe hacerse a través de ALF >Entrega de
PEC o bien el icono de Tareas: antes del 21 de diciembre de 2018 a las 23:59 horas.
Las PEC y, sobre todo, los exámenes no plantean comentarios de texto generales, sino
comentarios de textos guiados. En los comentarios se preguntará siempre por:
- Un resumen detallado sobre el contenido temático del fragmento que se debe
comentar. En este apartado, el estudiante debe mostrar que entiende, a nivel argumental, lo
que está leyendo, y que es capaz de ofrecer un resumen coherente, organizado y en detalle
de lo que el texto nos dice. No se pedirá, por tanto, una traducción como tal del fragmento,
pero sí una demostración clara de que el alumno ha entendido perfectamente lo que está
leyendo.
- Identificación y contextualización del fragmento en el ámbito del texto completo y, en su
caso, en los acontecimientos y discursos históricos y sociales de su tiempo. En cuanto a la
contextualización del fragmento en el ámbito del texto completo, el estudiante debe
demostrar que sabe a qué parte de la obra en su conjunto pertenece el fragmento que debe
comentar y por qué es importante dentro de ella.
También se podrá preguntar sobre conocimientos básico y teóricos, no prácticos, de
aspectos relacionados con el metro y rima, y sobre cualquier otra cuestión relacionada con
el fragmento que haya sido analizada en el manual.
Los estudiantes deben saber manejar de manera flexible los conceptos teóricos y críticos
empleados en los capítulos del manual. Esto lo conseguirán fácilmente si conocen realmente
los textos literarios originales cuya lectura se indica que es obligatoria, ya que los
identificarán en ellos y retendrán, así, su sentido.
Si el estudiante tiene dificultades a la hora de hacer comentarios, se le recomienda
encarecidamente que consulte los materiales de la plataforma virtual de la asignatura y se
ponga en contacto con su tutor o con el Equipo Docente para pedir orientación al respecto.
En esta asignatura no se les proporciona ninguna plantilla ni pautas generales para el
comentario de texto porque en realidad cada texto tiene sus peculiaridades y, además,
darles una “pauta” precisamente dificulta la flexibilidad que deben tener para poder comentar
un texto. Los aspectos formales más importantes de la poesía y el teatro de cada época y de
cada autor y los aspectos temáticos más importantes de cada texto, en el marco de la
sociedad de la época, se indican en cada capítulo del manual y ofrecen una sólida
orientación previa sobre cada texto. Se les proporcionarán además comentarios ya
redactados sobre textos de lectura obligatoria de cada uno de los temas que les servirán de
orientación y ayuda al estudio de cada una de las obras en cuestión.

Se recomienda la consulta del Glosario donde encontrará términos indispensables para

hacer un buen comentario de texto como, por ejemplo, 'contextualización', 'metro', 'rima',
etc.
OTRAS ACTIVIDADES: Semanas preparatorias de exámenes - 20 Horas

Repaso de los temas del programa y las lecturas preceptivas de cara a las semanas de
exámenes cuyas fechas son:
Primera semana: del 21 al 25 de enero de 2019.
Segunda semana: del 4 al 8 de febrero de 2019.
OTRAS ACTIVIDADES: Periodo de adaptación al segundo cuatrimestre - 8 Horas

CALENDARIO. 11-15 de febrero.
TEMA: 6. El teatro de Shakespeare (2). Las comedias: estudio especial de As You

Like It - 10 Horas
CALENDARIO. Semana 1
1. Aprender las características del género de la comedia clásica grecolatina, con la finalidad
de distinguir el modo en que influyen en las comedias shakesperianas en general.
2. Conocer los rasgos de la comedia clásica grecolatina y cómo influyen en As You Like It.
3. Comprender y comprobar el modo en que Shakespeare toma elementos genéricos y
temáticos de distintas fuentes literarias y los integra en un resultado totalmente original.
4. Entender la estructura dramática de As You Like It, distinguiendo los elementos que
configuran el sistema de oposiciones discursivas y espaciales que la sustentan.
5. Captar el discurso armonizador propio de la comedia y cómo se manifiesta en el
desenlace.
1. Identificar la prosodia y algunos recursos y estrategias poéticas, reconociendo la
importancia de su función en el significado de la obra en general y de las diversas escenas
en particular.
2. Realizar un comentario de texto sencillo de un fragmento.
3. Mostrar la capacidad de detectar los diversos discursos subyacentes en la obra: el
político, de género, de la propiedad, la primogenitura, etc.

Contextualización
Este tema se centra en el estudio de la obra de teatro As You Like It como paradigma de la
comedia shakesperiana. Para ello es necesario comenzar por conocer bien el género en el
que se inserta, porque compartirá con él muchos de sus rasgos estructurales y temáticos,
así como la naturaleza de los personajes, el tono, el humor, los tropos predominantes, el
enredo y la farsa que articulan muchas de las situaciones, y el final feliz que preside, por
regla general, los desenlaces, sin obviar los momentos de crisis que lo amenazan.
Se estudian, por tanto, en primer lugar, las características generales de las comedias para
pasar, a continuación, al análisis de As You Like It, centrándonos en sus aspectos más
importantes, como la fecha de composición, que indica una fase en la evolución dramática
de Shakespeare, el argumento y la estructura de la obra con la dinámica de oposiciones en
su base, el lenguaje, los diversos discursos que se exploran, el papel de la heroína y el juego
de papeles que desempeña y, finalmente, el proceso de rupturas del orden social inicial y su
restauración en el desenlace.
-El Capítulo 6 del texto básico Ejes de la literatura inglesa medieval y renacentista.
-La comedia As You Like It no es una lectura obligatoria. No obstante, si desean leerla, la
edición recomendada es la publicada en la serie New Cambridge Shakespeare de
Cambridge University Press, pero se puede utilizar cualquier otra.
Puede encontrar la obra en internet en:
https://www.folgerdigitaltexts.org/html/AYL.html
Contenidos previos que conviene repasar
- La estructura rítmica del pentámetro yámbico. Valor de las irregularidades.
- El Glosario de términos literarios. A pesar de que no se pedirá en el examen que
específicos tanto de la prosodia como los relativos a los recursos y tropos o figuras literarias.
Conviene repasar la noción de discurso.
Quizá despierte cierta resistencia la ignorancia que se tiene, por lo general, de las comedias
de Shakespeare, ya que la reputación del dramaturgo suele ir asociada a sus grandes
tragedias. Sin embargo, Shakespeare destacó en el género de la comedia y As You Like It
es una de sus obras más maduras y complejas, además de ofrecer una fascinante
combinación de ingenio lingüístico, situaciones enrevesadas, parodia de las convenciones
literarias al uso, y tratamiento de temas sociales serios como la usurpación del poder y el
patrimonio, el privilegio de la primogenitura y las injusticias que conllevaba, las
constricciones que aquejaban a las mujeres, y la oposición entre la vida cortesana en la que
rigen la ambición y el engaño y la del medio natural, en la que prevalece una justicia de otro

orden.
Otra dificultad es la de leer teatro, sobre todo comedias, ya que los juegos lingüísticos y
situacionales están pensados en el marco de la representación escénica, el movimiento, el
lenguaje corporal, la entonación y la expresión gestual, por lo que la viveza propia del género
decrece notablemente en el medio escrito. Para remediar, en parte, esta limitación conviene
tratar de ver al menos una película o fragmentos de representaciones teatrales. En el
apartado siguiente les ofrecemos vínculos interesantes.
-Leer detenidamente las explicaciones del manual sobre las características generales de las
comedias y sobre As You Like It en particular.
Además, se recomienda:
-Repasar las teorías críticas feminista y materialista cultural y tratar de aplicarlas a la obra,
reflexionando sobre el modo en que amplían su sentido más allá de la literalidad del texto.
-Leer el diálogo entre Rosalind y Orlando en la primera escena del cuarto acto y considerar
su efecto sobre el público espectador en relación con el teatro dentro del teatro y los papeles
y el sexo de los personajes actores.
-Anotar las ocasiones en que se parodian las convenciones del género pastoril.
-Leer en voz alta un fragmento, de la forma más natural posible, tratando de identificar el
ritmo del pentámetro yámbico y las posibles irregularidades. Anotar los términos a los que
afectan y considerar los matices de sentido que producen o resaltan.
-Elaborar un esquema con las diversas parejas de personajes que intervienen en el
argumento y las oposiciones discursivas que representan.
-Es importante ver y escuchar versiones fílmicas o en internet por la oportunidad de
introducirse imaginativamente en el mundo de la época y por practicar pronunciación y
comprensión.
Es muy aconsejable leer el capítulo de Marta Cerezo “As You Like It como juego de
revisiones y reescrituras” en Shakespeare en la imaginación contemporánea. Revisiones y
reescrituras de sus obras para poder entender correctamente el extraordinario uso que
Shakespeare hace de las fuentes literarias y las convenciones poéticas, así como el modo
en que trata los discursos sociales de su época. Recuerden que pueden acceder a él
libremente a través de la pestaña “Bibliografía recomendada” en la página web de la
Biblioteca.
Es muy conveniente que lleve a cabo ejercicios de traducción de fragmentos de la obra,

TEMA: 7. El teatro de Shakespeare (3). La tragedia: estudio especial de King Lear -

20 Horas
1. Conocer las características del género de la tragedia clásica grecolatina con el objeto de
distinguir el modo en que influyen en las tragedias de la época y en esta obra de
Shakespeare en particular.
2. Comprender y comprobar el modo en que Shakespeare toma elementos genéricos y
temáticos de distintas fuentes literarias y los integra en un resultado completamente original.
3. Captar la estrecha relación existente entre aspectos temáticos de la obra y la situación
política y los conflictos sociales de su tiempo.
4. Entender el proceso de culpa, expiación y regeneración del rey Lear, reforzado por el
proceso similar que sufre su consejero el duque de Gloucester.
5. Comprender la complejidad temática y discursiva de King Lear, distinguiendo las grandes
cuestiones de fondo que trata y sabiendo aplicar los postulados críticos de los estudios
shakesperianos contemporáneos, de modo que resulte visible su contribución al
conocimiento existente sobre la obra. Captar la importancia de la caracterización de los
personajes y su función en la estructura discursiva de la obra.
1. Identificar la prosodia y algunos recursos y estrategias poéticas, reconociendo la
importancia de su función en el significado de la obra en general y de cada escena en
particular.
2. Adquirir y mostrar la capacidad de detectar los diversos discursos subyacentes en la obra:
los políticos de la naturaleza del poder real y del peligro de la división del reino, el del orden
natural, el de género, etc., mediante la aplicación creativa de los conocimientos teóricos y
críticos adquiridos al texto dramático.
3. Realizar un comentario de texto sencillo de un fragmento de la obra, sabiendo relacionarlo
con circunstancias socio-históricas del momento de su producción y de otras épocas.
Contextualización
Para entender bien la obra, comenzaremos con el análisis del argumento central, acudiendo
a las fuentes de las que lo toma su autor para comprobar, por comparación con ellas, su
genio poético. Continuaremos con la exposición de las relaciones que la obra establece con
personajes y sucesos de su tiempo, con el fin de examinar el postulado de las teorías
neohistoricista y materialista cultural de la utilización de la escena dramática como lugar de
interacción entre el poder del estado y las prácticas culturales. En este contexto, se
explorarán los temas principales que subyacen en la obra y el modo en que cuestiones como
la ceguera espiritual y material ligadas al desconocimiento de uno mismo y del mundo, la

ingratitud, los límites de la naturaleza humana, el amor o desamor paterno-filial, la traición, y

la complejidad de las relaciones personales, familiares y sociales, se entrelazan con el
trasfondo de la división del reino, alertando frente a sus irreparables consecuencias.
La tragedia King Lear, cuya lectura es obligatoria. Pueden acceder a la excelente versión en
internet King Lear de William Shakespeare, en:
https://www.folgerdigitaltexts.org/
Es aconsejable leer el artículo de Ángeles de la Concha “Conflictos de representación.
Goneril y Regan se cambian de autor” sobre la reescritura contemporánea de King Lear que
lleva a cabo la escritora norteamericana Jane Smiley en su novela A Thousand Acres, por la
que fue galardonada con el National Book Critics’ Award y el Pulitzer en 1991. El artículo
explora precisamente las interpretaciones críticas de la obra por parte de los estudios
shakesperianos recientes y el modo en que Shakespeare trata temas intemporales y, por
ello, de relevancia para el público contemporáneo, aunque los diversos enfoques críticos
realcen distintos temas y aspectos, de acuerdo con las preocupaciones y discursos
predominantes en cada momento histórico. Lo encontrarán en el apartado de materiales del
curso virtual.
Es igualmente aconsejable leer el capítulo de Clara Calvo “Shakespeare, Austen y Angela
Carter: Padres e hijas en Wise Children” en Shakespeare en la imaginación contemporánea.
Revisiones y reescrituras de sus obras, que de modo sugerente explora la recreación del
tratamiento de las relaciones padrehijas en King Lear en la reescritura que, en el género de
la comedia, lleva a cabo la escritora Angela Carter en su novela Wise Children, cuya lectura,
asimismo, se aconseja a quienes les interese la literatura inglesa contemporánea.
- Información adicional interesante, no obligatoria, en
http://www.sparknotes.com/shakespeare/lear/
Contenidos previos que conviene repasar:
- La estructura rítmica del pentámetro yámbico. Valor de las irregularidades.
- Postulados críticos de las aportaciones de los estudios shakesperianos contemporáneos ya
estudiadas.
- Glosario de términos literarios. A pesar de que no se pedirá en el examen que


específicos, tanto de la prosodia como los relativos a los recursos y tropos o figuras
literarias.
King Lear es una obra engañosamente simple y se corre el riesgo de simplificarla aún más si
se atiende solo a su esqueleto argumental. Es preciso, por tanto, leerla con atención, una
vez leído el capítulo del manual que la explica en diálogo constante con el texto dramático.
Dado el importante papel que adquiere la caracterización de los personajes en función de los
discursos que se exploran y la extraordinaria complejidad que Shakespeare es capaz de
lograr, como ya se vio en el caso de Henry V, es muy importante atender a este aspecto con
el fin de captar la riqueza de matices imprescindible para representar sobre el escenario la
contradicción propia del ser humano. Incluso en el caso de los personajes más planos, como
las hijas de Lear, hay que reflexionar sobre el sentido de tal característica, propia de
personajes secundarios al servicio de una trama y un discurso determinados.
Asimismo, es preciso considerar detenidamente las aportaciones de las corrientes críticas al
significado de los diversos temas que la obra explora, con el fin de verificar en qué sentido
son novedosas. Un análisis de la obra que no se limite a tener en cuenta el argumento
siempre presenta inicialmente más dificultades, aunque a la postre es mucho más
gratificante porque permite descubrir y valorar los estratos más profundos y comprobar hasta
qué punto la obra verdaderamente literaria amplía y enriquece nuestra visión del mundo.
Hacer un breve esquema de las dos familias que constituyen el eje temático de la obra
fijándose en la relación paternofilial en cada una de ellas. Trazar un esquema comparativo
de la posible simetría en la evolución de los miembros de cada una. Comparar en particular
el proceso de cambio personal del rey Lear con el de su consejero, el duque de Gloucester.
Anotar, al ir leyendo, las imágenes y metáforas expresivas de los estados de ánimo del rey y
reflexionar sobre el modo en que contribuyen a su caracterización psicológica y reflejan la
evolución que va sufriendo.
Anotar los pasajes en los que se alude de diversos modos a la naturaleza y al orden natural
y reflexionar sobre el discurso y la ideología que transmiten.
Leer en voz alta un fragmento, tratando de identificar el ritmo y observando el efecto
expresivo del juego entre regularidades e irregularidades métricas.
Puede visualizar escenas de la obra interpretada por el National Theatre y la Royal
Shakespeare Company en:
Acto 1, escena 1: https://www.youtube.com/watch?v=L_womZ_BE0Q
Acto 1, escena 4: https://www.youtube.com/watch?v=ZgXRosGPiFo
Acto 5, escena 3: https://www.youtube.com/watch?v=_MpGb0nJ3eM

En el siguiente sitio de Internet puede escuchar la obra completa en una producción

radiofónica de la BBC de King Lear (1994) con Sir John Gielgud y Kenneth Branagh en los
papeles de Lear y Edmund, y Emma Thompson en el de Cordelia:
https://www.youtube.com/watch?v=1JylxvHvdtA
.
TEMA: 8. El teatro de Shakespeare en su tiempo y en el nuestro (4): The Tempest -

20 Horas
CALENDARIO: Semanas 4-5
1. Captar los elementos característicos de este grupo de obras, que no se insertan con
nitidez en los géneros dramáticos convencionales y, debido a la integración de rasgos
diversos provenientes de un género distinto, reciben el nombre de romances, si se atiende al
criterio de categorización por género, o de “últimas obras”, si se sigue un criterio cronológico,
ya que fueron escritas en la última etapa de la vida de Shakespeare.
2. Percibir la compleja relación de la obra con la sociedad de su tiempo y el modo en que
Shakespeare alude a temas políticos sensibles que afectaban a la propia persona del rey
Jacobo I (James I). Descubrir la red de alusiones literarias e históricas que manifiestan la
diversidad de fuentes documentales que Shakespeare utiliza y ver, como ya se ha hecho en
ocasiones anteriores, el modo en que los integra en un resultado completamente original.
3. Entresacar los temas más importantes y comprobar la amplitud de interpretaciones
procurada por las corrientes críticas contemporáneas, particularmente los estudios
neohistoricistas, poscoloniales y multiculturales.
4. Identificar la presencia de los discursos sociales predominantes en la caracterización de
los personajes.
5. Aprender y comprobar la vigencia y vitalidad de las obras de Shakespeare, que se
reescriben en otros géneros, otros ámbitos y otras épocas históricas, estableciendo un
productivo diálogo intercultural.
1. Adquirir y mostrar la capacidad de detectar los diversos discursos subyacentes en la obra:
el de la colonización, el de la lengua y la cultura al servicio del poder, el de las artes
mágicas, el de género, etc., mediante la aplicación creativa de los conocimientos teórico-
críticos al texto dramático.
2. Realizar un comentario de texto sencillo de un fragmento de la obra.
Contextualización
The Tempest completa el estudio de la producción dramática de Shakespeare en la línea
que hemos adoptado de estudiar una pieza representativa de cada uno de los géneros

cultivados por el dramaturgo.

Estudiaremos la obra en el contexto de acontecimientos importantes de su tiempo, como los
descubrimientos de nuevos territorios y los inicios de la colonización, los libros de viajes, la
política de alianzas inglesa, etc.
También examinaremos las interpretaciones que ha recibido por parte de las diferentes
corrientes críticas, particularmente la poscolonial y multicultural, además de las que ya
hemos analizado en otras obras, como la feminista, la neohistoricista y la materialista
cultural.
Finalmente, analizaremos la presencia de la obra en la literatura contemporánea y las
numerosas reescrituras a las que ha dado lugar en el contexto de distintas causas coloniales
y poscoloniales.
• La pieza teatral The Tempest, cuya lectura es obligatoria. Las mejores ediciones para el
enfoque de su estudio por las excelentes introducciones y aparato crítico en la línea que
contemplamos son:
- Shakespeare, William. The Tempest. Sources and Contexts, Criticism, Rewritings and
Appropriations. Ed. by Peter Hulme. Norton Critical Editions. New York: W. W. Norton, 2004.
-Shakespeare, William. The Tempest. A Case Study in Critical Controversy. Ed. by Gerald
Graff and James Phelan. Boston. New York: Bedford/St. Martin’s. London: Macmillan, 2000.
-Shakespeare, William. The Tempest. Ed. by Stephen Orgel. Oxford: Oxford University
Press, 1998.
• Pueden encontrar una buena versión “online” en la siguiente dirección:
https://shakespeareswords.com/
• Es aconsejable leer los capítulos de Isabel Carrera, “La suerte de Miranda: relecturas de
The Tempest desde el Nuevo Mundo”, y de Ángeles de la Concha, “Indigo de Marina
Warner: una (re)visión de The Tempest”, en Shakespeare en la imaginación
contemporánea. Revisiones y reescrituras de sus obras, que exploran reescrituras
contemporáneas de The Tempest, como la novela Indigo de Marina Warner (1992), desde
distintas concepciones y posicionamientos políticos y culturales. Quienes tengan interés en
este tema de las reescrituras contemporáneas de obras de Shakespeare disfrutarán
leyendo esta última y descubriendo el diálogo que establece con la obra de Shakespeare.
Contenidos previos que conviene repasar
-La estructura rítmica del pentámetro yámbico y el valor de las irregularidades.

-Thou Thee Thy Thine - Meaning Examples - Old English Pronouns - ESL British English
Pronunciation:
-Las corrientes críticas contemporáneas dentro de los estudios shakesperianos.
-El Glosario de términos literarios.
Dada la riqueza y complejidad temática y discursiva de la obra, puede resultar difícil captar
todas las líneas temáticas en una sola lectura. Sin embargo, la asimilación, tras los temas
anteriores, de los postulados críticos de las diversas corrientes de los estudios
shakesperianos que venimos considerando facilitará, sin duda, el entendimiento de las
tensiones entre la rebelión y la contención que la obra explora.
También puede presentar alguna dificultad la asimilación de la cadena de influencias que en
sentidos diversos ha ejercido la obra en países en proceso de descolonización. Lo
importante, sin embargo, en esta parte del tema, es captar el potencial liberador que puede
suponer una obra literaria y entender el modo en que, subrayando uno u otro de sus
aspectos, puede despertar y simbolizar sentimientos muy diferentes, incluso, en ocasiones,
opuestos. Tal es el caso de Prospero y Caliban cuya caracterización ha cambiado
radicalmente, de acuerdo con la orientación política de las respectivas reescrituras. De
aristócrata exiliado, personaje cultivado, humanista y civilizador, Prospero ha pasado a ser
considerado como arquetipo del político astuto que no vacila en la utilización de cualquier
método con tal de conseguir sus intereses. Caliban, en el extremo opuesto, ha pasado de
ser considerado como un salvaje iletrado, un monstruo cuya naturaleza vil justificaba su
esclavitud, a un nativo expoliado, despojado de su tierra, esclavizado y héroe de la
resistencia. Lo interesante es entender el diálogo intertextual que las grandes obras suscitan
y su existencia y presencia viva, más allá de los límites temporales de su gestación.

- Leer detenidamente las explicaciones del manual sobre la estructura, temas, personajes, y
relaciones de la obra con su tiempo y con el nuestro. A continuación, es imprescindible leer
en su totalidad esta última e ir relacionándola con la información y el comentario procurados
en el capítulo 8 del texto básico Ejes de la literatura inglesa medieval y renacentista.
- Hacerse un esquema de los diversos grupos de personajes que intervienen en el
argumento.
- Analizar el modo en que se caracteriza a Caliban y el papel que juega Sycorax en su
caracterización.
- Considerar las prácticas mágicas de Prospero y con qué fines las emplea, y compararlas
con las que afirma que utilizaba Sycorax.

- Anotar el juego de rebelión y contención que Prospero propicia, según los postulados de la
crítica materialista cultural.
- Leer en voz alta un fragmento, tratando de identificar el juego de regularidades e
irregularidades rítmicas, al objeto de distinguir su funcionalidad.
- En https://www.youtube.com/watch?v=czFoUWwd6mI puede visualizar una producción
teatral de la obra.
Es muy conveniente llevar a cabo ejercicios de traducción de fragmentos de la obra,
Asimismo, a quien le interese el tema puede leer alguna de las novelas contemporáneas o
alguno de los poemas que en mayor o menor medida incorporan elementos de The Tempest
en el contexto poscolonial.
TEMA: 9. El teatro jacobeo. - 20 Horas

Resultados del aprendizaje:
1. Aprender y distinguir los rasgos propios de la comedia jacobea frente a la del periodo
isabelino, con respecto a la cual cambia sustancialmente. Familiarizarse con el género,
mediante el análisis en profundidad de la pieza Volpone; or the Fox, de Ben Jonson (1572-
1637), prototípica de la comedia urbana y satírica del periodo.
2. Aprender a reconocer los rasgos del género de la masque o mascarada cortesana.
3. Aprender y distinguir los rasgos propios del subgénero de la tragedia jacobea, conocido
como “tragedia doméstica”, mediante el análisis de las obras más representativas: Arden of
Faversham, de autor anónimo, y A Woman Killed with Kindness, de Thomas Heywood
(1570-1641).
4. Aprender los rasgos de la tragedia jacobea en su conjunto y, dentro de ella, una de sus
obras más representativas: The Duchess of Malfi de John Webster (1580-1625), que
contiene, además, rasgos profundamente idiosincrásicos de su autor.
1. Adquirir y mostrar la capacidad de detectar los cambios sociales que dejan su impronta en
el entramado de las obras, como la desestabilización de la, hasta entonces, rígida
delimitación de la jerarquía social y familiar, y el auge de la clase, los valores y la moral
burguesas.
2. Realizar un comentario de texto sencillo de fragmentos de las distintas obras.
Contextualización

Este tema cierra el estudio del teatro de la época, una de las más ricas y productivas en
cuanto a la escena de toda la historia de la literatura inglesa. De entre los muchos y muy
diversos autores, todos notables, se han seleccionado los más representativos de los
géneros de la comedia y la tragedia. Quien desee conocer a otros autores y sus obras
dramáticas puede consultar la bibliografía que se proporciona en el manual básico.
A diferencia de Shakespeare, que probablemente gozó como ningún otro autor del favor y la
protección reales, en este tema veremos un teatro menos cortesano, más urbano y burgués,
menos dependiente del mecenazgo de la corte y más de un nuevo patrón que va cobrando
cada vez más influencia: el público. Será preciso tener en cuenta, por tanto, las nuevas
tensiones sociales y los nuevos intereses, problemas, inclinaciones y gustos de este público,
de cuya aprobación dependerá el éxito de la obra.
En el marco de la producción teatral, que sigue aún centrada en la temática y el ámbito
cortesanos, destaca, por su carácter paradigmático, la obra de John Webster (1580-1634)
The Duchess of Malfi, que aúna cuestiones y características escénicas y retóricas
prototípicas de la tragedia isabelina y jacobea con los discursos y rasgos de la nueva
temática urbana y burguesa que veremos en el subgénero denominado “tragedia doméstica”.
Por este motivo, se analizarán previamente dos obras muy representativas de este último:
Arden of Faversham y A Woman Killed with Kindness.
Con el estallido de la Guerra Civil en 1642 entre el rey Carlos I y el Parlamento –en manos
de los puritanos– y la pérdida de Londres por las fuerzas reales, el Parlamento decreta el
cierre de los teatros el 2 de septiembre del mismo año. Con ello también se clausura todo un
estilo y una tradición teatrales. Cuando se reabren los teatros, dieciocho años más tarde, en
1660, con la restauración de la monarquía en la persona de su hijo Carlos II, exiliado y
educado en Francia, el gusto y la moda serán franceses y se dejarán sentir en una
producción dramática de estilo y temática totalmente distintos.
- El Capítulo 9 del texto básico Ejes de la literatura inglesa medieval y renacentista.
- La comedia Volpone; or the Fox, de Ben Jonson, de lectura obligatoria.
- Volpone; or the Fox de Ben Jonson
Buena edición en internet con explicaciones adicionales útiles:
http://www.gradesaver.com/volpone/e-text/
- Información adicional interesante, no obligatoria, en
http://www.sparknotes.com/drama/volpone/
-La estructura rítmica del pentámetro yámbico y el valor de las irregularidades.

-Las características generales de la comedia y la tragedia isabelinas en los Capítulos 6 y 7
del manual o texto básico.
-Los postulados de las corrientes críticas de los estudios shakesperianos contemporáneos
que se aplican por igual al resto de las obras del periodo.
-El Glosario de términos literarios.
Contenidos de mayor nivel de dificultad:
Tras el estudio de los temas anteriores y la experiencia de lectura en profundidad y de
realización de comentarios de texto, este tema no debe presentar particulares problemas.
Deben prestar atención al modo en que el teatro recoge e incorpora a su temática los
cambios sociales, así como nuevos personajes representativos de la clase social burguesa
urbana con sus aspiraciones, ambiciones y vicios. Es importante observar cómo las obras
recrean el temor social que ello despierta mediante la justicia poética que se manifiesta en
las retribuciones de los desenlaces.
Como viene siendo habitual en el estudio de piezas dramáticas, se recomienda leer las
explicaciones del Capítulo 9 del manual y seguir con la lectura de la obra que se indica como
representativa del género de la comedia o la tragedia. Al estudiar esta última, conviene
empezar por la tragedia doméstica porque, a pesar de constituir un subgénero de la tragedia
con elementos temáticos específicos, comparte los elementos fundamentales del género que
se han ido viendo al analizar la obra de Shakespeare.
DOCUMENTOS.
Respecto a Ben Jonson:
• Hacer un esquema de las características específicas de la comedia urbana, acompañadas
de ejemplos concretos relacionados con personajes de Volpone; or the Fox. Anotar la
vinculación entre sus nombres y los rasgos de carácter a los que aluden. Repasar la
comedia isabelina, de corte más pastoril y romántico, y comprobar las grandes diferencias
entre uno y otro género.
• Ben Jonson cultivó el humor y el género cómico como correctivo social. Anotar las escenas
de Volpone que combinan mejor el humor con la crítica.
• Hacer un esquema de los elementos característicos de la tragedia doméstica.
Respecto a The Duchess of Malfi, en caso de que quiera leerla a pesar de no ser de lectura
obligatoria, se recomienda:

• Anotar los efectos escénicos y las escenas de teatro dentro del teatro en The Duchess of
Malfi, y considerar el efecto que tratan de crear en el público espectador.
• The Duchess of Malfi es una obra en la que las imágenes, los símbolos y los ecos
lingüísticos tejen una compleja red de asociaciones y sentidos. Leerla con esta idea in
mente e ir anotando las recurrencias y asociaciones que se perciban con el ánimo de
descubrir el modo en que Webster construye los personajes y crea un inconfundible clima
de suspense y tensión emocional.
• Ver y escuchar con atención la obra. En los siguientes enlaces puede ver The Duchess of
Malfi en una excelente producción de la BBC del año 1972:
Part 1: http://www.youtube.com/watch?v=M3NT4lnanTk
Part 2: http://www.youtube.com/watch?v=1T97AEcwJss&feature=relmfu
Part 3: http://www.youtube.com/watch?v=uKBodtX7n4w&feature=relmfu
Part 4: http://www.youtube.com/watch?v=2deO6cQvMP8&feature=relmfu
Part 5: http://www.youtube.com/watch?v=W9LFwP7huLs&feature=relmfu
Part 6: http://www.youtube.com/watch?v=CCepklcqG-w&feature=relmfu
Part 7: http://www.youtube.com/watch?v=a1fTzKg135g&feature=relmfu
Part 8: http://www.youtube.com/watch?v=2e0NpDm5-Yo
Part 9: http://www.youtube.com/watch?v=8wjL3iaAcbo
Part 10: http://www.youtube.com/watch?v=zmnFhiW4MmY
Part 11: http://www.youtube.com/watch?v=RMbk7WD_SZo
Part 12: http://www.youtube.com/watch?v=7RnBDILJmX0
Part 13: http://www.youtube.com/watch?v=gZjkVGGB8rQ
Es muy conveniente llevar a cabo ejercicios de traducción de fragmentos de las obras,
fijándose, sobre todo, en la polisemia del lenguaje y los juegos de palabras y de sentidos.
Pueden ampliar los temas que les han interesado en el siguiente sitio web:
http://www.luminarium.org/sevenlit/.
TEMA: 10. Poesía del siglo XVII - 20 Horas

Resultados del aprendizaje:
1. Diferenciación clara entre los dos grupos de poetas sobre los que trata el tema, los
“Cavalier Poets” y los “poetas metafísicos”, muy distintos entre sí.
2. Conocimiento de la producción poética, particularmente el poema épico Paradise Lost, de
John Milton, figura máxima de la poesía de la época de la Commonwealth y la Restauración
(1650-1660), que nada tiene que ver con ninguno de los dos grupos anteriores.

3. Identificación de las características principales de los “Cavalier Poets”, representados por

Robert Herrick.
4. Comprensión y aprendizaje de las características principales de los llamados “poetas
metafísicos”, representados por John Donne, y familiarización con el extraordinario uso de
tropos y recursos estilísticos, particularmente el conceit, al servicio de una línea de
argumentación sofisticada y compleja, de este poeta.
5. Comprensión y asimilación de las características temáticas y formales del poema épico-
religioso Paradise Lost de John Milton.
1. Identificación de pentámetros yámbicos u otros metros utilizados por estos poetas.
2. Identificación y diferenciación de los tres estilos poéticos predominantes en la época: el
“cavalier” o neoclásico, el “metafísico” o conceptista y, finalmente, el “Grand Style” de John
Milton.
3. Capacidad de realizar un comentario de textos de poemas de los autores representativos
de estos estilos.
Contextualización
Este tema es el último del programa de la asignatura y concluye el panorama de la historia
de la literatura inglesa desde los comienzos hasta el último tercio del s. XVII. Ofrece un
resumen de las características de los principales “grupos” y figuras de la poesía del s. XVII,
excluyendo el período de la Restauración, salvo la producción poética en este tiempo de
John Milton.
El estudio de este tema es muy importante porque muestra el profundo cambio respecto a
las convenciones de la poesía del Renacimiento. El soneto deja prácticamente de escribirse,
aparecen estrofas y composiciones nuevas, y se recuperan algunos modelos clásicos que
hacen mucho más variado el panorama poético del periodo.
Los “Cavalier poets”, por un lado, hacen gala de un tono distante, educado, elegante y
equilibrado. Celebran el vino, la comida, la amistad, el amor y el sexo, según principios
hedonistas que incorporan modelos literarios clásicos tomados de Ovidio, Horacio y otros
poetas grecolatinos. Característica fundamental será lo que ha pasado a denominarse
“sprezzatura”, término italiano que designa aquello realizado con particular gracia y armonía,
sin aparente esfuerzo.
La “poesía metafísica”, por su parte, se caracteriza por un estilo complejo, de retórica
imaginativa y brillante, en ocasiones sofista, válida para argumentar un amplio espectro de
sentimientos desde el amor carnal más cínico hasta los sentimientos religiosos más
torturados. Es muy importante caer en la cuenta del cambio de las valoraciones críticas y
comprobar hasta qué punto lo que en una época se criticaba como defecto de forma por no
seguir las convenciones poéticas imperantes, en otra se considera modernidad, innovación y
originalidad. Tal es el caso de John Donne.

Por último, John Milton es la gran figura de las letras inglesas de la segunda mitad del s. XVII
(en los períodos históricos conocidos como “Commonwealth” o “República” y “Restoration” o
“Restauración” monárquica) con su monumental poema épico-religioso Paradise Lost, una
reelaboración impresionante, escrito en un estilo solemne (“Grand Style”), de la historia de la
rebelión de Lucifer y la caída de Adán y Eva, según narra el libro del Génesis en la Biblia.
-El Capítulo 10 del manual Ejes de la literatura inglesa medieval y renacentista.
-Lectura de los poemas que se indican de los siguientes autores:
- Ben Jonson
“To John Donne”
“Song to Celia”
- Robert Herrick
“Delight in Disorder”
“To the Virgins, to Make Much of Time”
“His Prayer to Ben Jonson”
“The Vine”
“To Bacchus: A Canticle”
“To Live Merrily, and to Trust to Good Verses”
- Andrew Marvell
“To His Coy Mistress”
- John Donne
“The Sun Rising”
“The Flea”
“The Canonization”
“The Good Morrow”
“A Valediction: Forbidding Mourning”
“A Valediction of Weeping”
“The Relic”
“To His Mistress Going to Bed”
Sonnet 14 “Batter my heart, three-person’d God”
- John Milton
Paradise Lost, los fragmentos de los libros I y IV en la Antología.
Todos los poemas están incluidos en el manual o en la Antología que acompaña a esta Guía
de estudio.
- Es imprescindible repasar la prosodia y las características generales de la poesía
Renacentista, en especial Sidney y Shakespeare, para poder apreciar mejor las diferencias

de la poesía entre ambos periodos y comprobar, sin embargo, hasta qué punto Shakespeare
precede a John Donne en el uso ingenioso y brillante del “conceit”.
- En caso necesario, repasar las reglas fonéticas y prosódicas en los documentos
recomendados en el Tema 1:
- Si se tienen escasos conocimientos de la literatura ni la cultura de este período, se
recomienda la lectura de algunos poemas de Quevedo para entender el conceptismo y
comprobar las similitudes existentes en su uso entre el poeta español y John Donne.
La lectura de la poesía denominada “metafísica” exige sin duda un esfuerzo especial, dado
lo complejo de su lenguaje, extraordinariamente rico en asociaciones y connotaciones, lo
elaborado de la línea argumentativa, el cúmulo de imágenes y metáforas sorprendentes (
conceits), y la profusión de recursos estilísticos con la que se realiza una exposición de los
sentimientos, a menudo casi “teatral” por lo que de construcción de situaciones y monólogos
casi dramáticos tiene, como es el caso de muchos de los poemas de John Donne.
Sin embargo, esta dificultad no puede ni debe ser una barrera infranqueable para el estudio
de estos poemas. Al contrario, las dificultades deben ser un acicate que anime al estudio y,
una vez superadas, la satisfacción de comprenderlos bien será parte del placer de la lectura
y el ejercicio intelectual propios del nivel universitario.
En el caso de estos poemas, en especial los de los autores “metafísicos”, es necesario
advertir que la lectura debe ser aún más atenta y cuidadosa de lo habitual (lo que se llama
en inglés “close reading” del texto), y que debe prestarse redoblada atención a la línea
argumentativa o expositiva de las ideas, sean amorosas o religiosas, para darse cuenta de la
cuidada elaboración intelectual y de la combinación magistral de los recursos expresivos.
Asimismo, el manejo del diccionario se hace imprescindible, puesto que la dicción o
vocabulario de los poetas de este periodo es muy rico (sobre todo, en el caso de John
Milton). Se recomienda muy especialmente en este tema:
-La participación en los foros de discusión reservados a estos autores para intercambiar
opiniones, dificultades y “descubrimientos” personales sobre aspectos de los textos.
-El comentario de texto de los poemas con la ayuda de su tutor en las tutorías presenciales o
virtuales y, siempre que sea necesario, que hagan las consultas oportunas al Equipo
Docente en el foro del tema.
-Prestar atención prioritaria a los juegos de palabras, dobles sentidos y connotaciones de
algunos términos, pues en ello radica que se pueda seguir el hilo de las ideas planteadas en
los poemas, y a lo sorprendente de las mismas o de su expresión con llamativas y originales

metáforas (los llamados “conceits” o conceptos; de ahí, en España, la denominación de

poesía “conceptista”).
-En el caso de Milton, deben fijarse bien en que no es un poeta metafísico (error cometido
con demasiada frecuencia en los exámenes, de ahí el aviso) sino barroco, de profunda
formación clásica grecolatina.
-Se recomienda escuchar los poemas comentados en el libro de texto porque, además de
constituir una magnífica práctica de comprensión y pronunciación, les ayudará mucho a la
hora de analizar la métrica. La audición de muchos de ellos es posible en los vínculos
indicados a continuación:
- Robert Herrick
“To the Virgins, to Make Much of Time” y “Delight in Disorder”:
http://www.youtube.com/watch?v=50cQ3jrW5JU
“The Vine”: https://www.youtube.com/watch?v=YsYf85eEoK4
- Andrew Marvell
“To His Coy Mistress”: https://www.youtube.com/watch?v=JDJwycpIfRQ
- John Donne
“A Valediction: Forbidding Mourning”:
https://www.youtube.com/watch?v=SoIx1dEauRM
“The Sun Rising”: https://www.youtube.com/watch?v=RkWIVbqhVDA
“The Flea”: http://www.youtube.com/watch?v=3yrSGRWTOzQ
“The Canonization”: http://www.youtube.com/watch?v=Di3_90UnsBI
“To His Mistress Going to Bed”: http://www.youtube.com/watch?v=aSfkLy-a35U
“The Good Morrow”: http://www.youtube.com/watch?v=K0a8MoJTh_E&feature=related
Si lo quieren con la traducción, lo encontrarán en
http://lasesquinasdeldia.blogspot.com.es/2011/08/good-morrow-el-saludo-de-john-
donne.html
Sonnet 14 “Batter my heart, three-person’d God”:
http://www.youtube.com/watch?v=YC52PiK4lgU&feature=plcp
“The Relic”: http://www.youtube.com/watch?v=OVEPrhkJfwo
- Ben Jonson
“Song to Celia”: http://www.youtube.com/watch?v=kh-6RJcOJ0g
- John Milton
Paradise Lost:
Book I: https://www.youtube.com/watch?v=pS_YMXNA-ds
Book IV: http://www.youtube.com/watch?v=5q7j4KhRwrU
Es muy conveniente llevar a cabo ejercicios de traducción de poemas o de fragmentos de los
mismos, fijándose, sobre todo, en la polisemia del lenguaje y los juegos de palabras y de
sentidos.

PEC: Realización y entrega de la PEC2 - 10 Horas

CALENDARIO. Semana 10.
Entrega de PEC2: antes del 3 de mayo de 2019 a las 23.59 horas.
Entrega de la Prueba de Evaluación Continua (PEC) a su tutor a través de ALF >Entrega de
PEC o bien el icono de Tareas.
Ver información general sobre la PEC en la sección de la PEC1.
.
OTRAS ACTIVIDADES: Semanas preparatorias de exámenes - 20 Horas

Repaso de los temas del programa y las lecturas preceptivas de cara a las semanas de
exámenes cuyas fechas son:
Primera semana: del 20 al 24 de mayo de 2019.
Segunda semana: del 3 al 7 de junio de 2019.
PRUEBA PRESENCIAL: 2 horas
Total Horas ECTS introducidas aquí : 250
SISTEMA DE EVALUACIÓN
TIPO DE PRUEBA PRESENCIAL
Tipo de examen Examen de desarrollo
Preguntas desarrollo 2
Duración del examen 120 (minutos)
Material permitido en el examen
Ninguno
Criterios de evaluación

- El examen consta de dos partes y se puede redactar en inglés o en castellano: un

comentario de texto y una pregunta de desarrollo. Los exámenes que omitan la
realización de alguna de las dos partes no serán aptos (aprobados).
- Los exámenes se puntúan del 1 al 8 y cada sección tiene un valor de 4 puntos.
Para aprobar es necesario tener las dos partes aprobadas con al menos 2 puntos
cada una.
- No hay limitación de espacio ni límite de palabras para las respuestas.
Criterios específicos de evaluación:
- Las respuestas deben ceñirse al enunciado, sin incorporar elementos que no se
piden y que, por tanto, no se valorarán.
- Es esencial que el estudiante demuestre un buen conocimiento de los textos
literarios. Por lo tanto, y así se indicará en los enunciados de las preguntas, las
respuestas deben siempre presentar una relación directa entre la teoría y la
práctica.
- Los exámenes, así como las PEC, deben mostrar una buena presentación:
a) La redacción de las respuestas debe ser clara, ordenada, sin faltas de
ortografía ni errores gramaticales o léxicos, y con una caligrafía que permita
entender lo que el alumno quiere comunicar y facilite la labor de corrección y
calificación del examen. Las faltas de ortografía penalizarán.
b) La estructura de las respuestas debe presentar un desarrollo lógico de las
ideas principales que se van a exponer y terminar con una conclusión que
culmine o cierre la argumentación. Las respuestas no deben aparecer como una
lista de ideas aisladas unas de otras, sin coherencia ni cohesión entre ellas, ya
que esto demuestra falta de claridad o de conocimiento del tema, así como
incapacidad de redacción y desarrollo.
% del examen sobre la nota final 80
Nota del examen para aprobar sin PEC 5
Nota máxima que aporta el examen a la 8
calificación final sin PEC
Nota mínima en el examen para sumar la 4
PEC
Comentarios y observaciones
PRUEBAS DE EVALUACIÓN CONTINUA (PEC)

¿Hay PEC? Si
Descripción
En esta asignatura hay dos PEC, una correspondiendo a cada uno de los parciales.
Cada PEC consistirá en un comentario de texto guiado de un fragmento de uno de los
textos de lectura obligatoria de alguno de los temas del programa estudiados en el
cuatrimestre.
Las PEC se pueden redactar tanto en inglés como en castellano y tienen un límite
de espacio (dos páginas, Times New Roman, espacio 1.5.)

La nota de la PEC representa el 20% y la del examen el 80% de la calificación final (los
exámenes se puntúan de 1 a 8 y se aprueban con un 4 si se ha entregado la PEC). Así,
por ejemplo, si se obtiene un 4 sobre 8 en el examen y 1 en la PEC (equivalente a 5
puntos sobre 10), la calificación final cuatrimestral será un 5 (4 + 1)
Si se obtiene menos de un 4 sobre 8 en el examen, no se suma la nota de la PEC.
Es requisito imprescindible el aprobado del examen con un 4 sobre 8 para
obtener la calificación final del cuatrimestre mediante la suma de la nota del
examen y la nota de la PEC.
La entrega de la PEC no es obligatoria. Quienes no entreguen las PEC solamente
podrán obtener un máximo del 80% de la calificación final de cada cuatrimestre,
es decir, un 8, que es la puntuación máxima correspondiente al examen o prueba
presencial cuatrimestral. Si no ha entregado la PEC debe obtener 5 puntos sobre
8 en el examen para poder aprobar la asignatura.
Con respecto a los criterios específicos de evaluación, véase el apartado de
criterios de evaluación de los exámenes.
Ponderación de la PEC en la nota final 20%

Fecha aproximada de entrega 21/12/2018 y 03/05/2019
OTRAS ACTIVIDADES EVALUABLES

¿Hay otra/s actividad/es evaluable/s? No
Descripción
Ponderación en la nota final 0
Fecha aproximada de entrega
¿CÓMO SE OBTIENE LA NOTA FINAL?

- La nota de cada examen cuatrimestral (primera prueba presencial y segunda prueba

presencial respectivamente) representará el 80% de la nota final del cuatrimestre. El
20% restante corresponde a las dos pruebas PEC (una por cuatrimestre). Quienes no
entreguen la PEC solo podrán obtener un máximo del 80% correspondiente a los
exámenes presenciales. Es decir, solo podrán tener un máximo de 8 en la calificación
cuatrimestral y final, y tendrán que obtener 5 puntos sobre 8 en la prueba presencial
para aprobar la asignatura.
- La nota final de la asignatura se calcula haciendo la media de las notas
obtenidas en cada cuatrimestre. Solo se hace la nota media si los dos
cuatrimestres están aprobados. Si al final de la convocatoria extraordinaria de
septiembre el estudiante tiene alguno de los cuatrimestres suspensos, no se hace
la nota media y la asignatura estará suspensa.
-No se guardarán notas cuatrimestrales de un curso para el siguiente y los
estudiantes que estén en estas circunstancias tendrán que matricularse de nuevo
y cursar la asignatura completa con sus exámenes cuatrimestrales completos.
BIBLIOGRAFÍA BÁSICA
ISBN(13):9788480049672
Título:EJES DE LA LITERATURA INGLESA MEDIEVAL Y RENACENTISTA (1ª)
Autor/es:Cerezo, Marta ; De La Concha, Ángeles ;
Editorial:Editorial Universitaria Ramón Areces
El material básico de la asignatura lo constituye el siguiente texto:

Título: EJES DE LA LITERATURA INGLESA MEDIEVAL Y RENACENTISTA.
Autores: De La Concha, Ángeles ; Cerezo, Marta.
Editorial: Madrid: Ramón Areces, Tercera reimpresión: abril 2016.
Se adquiere en las librerías de los Centros Asociados de la UNED o en las concertadas con
ellos, en librerías especializadas y en El Corte Inglés.
BIBLIOGRAFÍA COMPLEMENTARIA
ISBN(13):9788436250336
Título:SHAKESPEARE EN LA IMAGINACIÓN CONTEMPORÁNEA. REVISIONES Y
REESCRITURAS DE SU OBRA
Autor/es:Concha Muñoz, Ángeles De La ;
Editorial:U.N.E.D.

La obra Shakespeare en la imaginación contemporánea. Revisiones y reescrituras de

su obra, coordinada por Ángeles de la Concha, agrupa un conjunto de ensayos de
especialistas en Shakespeare y en literatura contemporánea, sobre obras literarias
recientes que revisan su obra dramática y la reescriben en géneros literarios diversos, y
también en el cine, desde las principales premisas críticas de los actuales estudios
shakesperianos. Es muy interesante para las alumnas y alumnos de este curso porque les
permitirá, además de descubrir facetas novedosas de las obras de
Shakespeare, comprobar hasta qué punto su producción dramática es intemporal y universal
ya que continúa interpelando a escritoras y escritores de los más diversos ámbitos
culturales que establecen un diálogo con ella desde acontecimientos y situaciones del
mundo de hoy. Particularmente interesantes son los capítulos que tratan sobre obras
estudiadas en el programa de la asignatura: Henry V, As You Like It, King Lear y The
Tempest. Pueden consultarla libremente por vía electrónica, con sus claves de usuario y
contraseña, en la biblioteca de la UNED a traves del recurso e-library.
RECURSOS DE APOYO Y WEBGRAFÍA
Esta asignatura dispone de un curso virtual en la plataforma aLF con diferentes herramientas
para la comunicación entre los alumnos y el profesor. A través de esta plataforma el equipo
docente ofrecerá, además, el material de información complementario para una correcta
asimilación de los contenidos de la asignatura, en función de los conocimientos e intereses
individualizados de las alumnas y alumnos.
Les ofrecerán, además, materiales de apoyo que les facilitarán orientación sobre la
organización del curso, el estudio de la asignatura, los criterios de evaluación, etc. a través
de un detallada Guía de Estudio, preguntas más frecuentes, así como modelos de
traducciones y comentarios de textos, modelos de exámenes, respuestas a las preguntas de
las Pruebas de Evaluación Continua, etc.
Internet se utilizará como fuente actualizada de información relacionada con todas las áreas
que se tratan en la asignatura. En la información del curso se incluirá la información
necesaria para acceder a sitios de internet que procuran ediciones académicas de los
textos literarios o fragmentos de los mismos cuya lectura se indica que es obligatoria
, así como para consultar herramientas y materiales adicionales de utilidad para el estudio de
la materia y la realización de los trabajos propuestos, tales como diccionarios de acceso libre
en internet, recitaciones de poemas que figuran en el programa, etc.
La comunicación, interacción y apoyo mutuo entre los propios alumnos a través del curso
virtual permite el aprendizaje colaborativo y la consecución de objetivos comunes y
compartidos entre los alumnos. El foro constituye un magnífico lugar de encuentro de los
alumnos entre sí y con el equipo docente y en él pueden plantear todo tipo de dificultades,
dudas y sugerencias. Esta organizado por subforos específicos, como anuncios del equipo
docente, actividades culturales extracurriculares, consultas generales, temáticos -en función
de los bloques de contenidos-, etc.

GLOSARIO
Pueden encontrar el glosario de la asignatura en el icono correspondiente en la página

principal del curso virtual de la asignatura.
IGUALDAD DE GÉNERO
En coherencia con el valor asumido de la igualdad de género, todas las denominaciones que en esta
Guía hacen referencia a órganos de gobierno unipersonales, de representación, o miembros de la
comunidad universitaria y se efectúan en género masculino, cuando no hayan sido sustituido por
términos genéricos, se entenderán hechas indistintamente en género femenino o masculino, según el
sexo del titular que los desempeñe.

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18-19

GRADO EN ESTUDIOS INGLESES:

LITERATURA INGLESA I: EJES DE LA

UNED 2 CURSO 2018/19

Nombre de la asignatura LITERATURA INGLESA I: EJES DE LA LITERATURA MEDIEVAL Y

La asignatura Literatura Inglesa I: Ejes de la literatura inglesa medieval y renacentista

UNED 3 CURSO 2018/19

REQUISITOS Y/O RECOMENDACIONES PARA CURSAR LA

UNED 4 CURSO 2018/19

En consideración a la diversidad de niveles de competencia lingüística de los alumnos y

Nombre y Apellidos ANTONIO ANDRES BALLESTEROS GONZALEZ

UNED 5 CURSO 2018/19

Nombre y Apellidos ISABEL GUERRERO LLORENTE

HORARIO DE ATENCIÓN AL ESTUDIANTE

HORARIO DE ATENCIÓN AL ESTUDIANTE

UNED 6 CURSO 2018/19

proporciona la lectura personal, las explicaciones pierden sentido y eficacia.

TUTORIZACIÓN EN CENTROS ASOCIADOS

En el enlace que aparece a continuación se muestran los centros asociados y extensiones

COMPETENCIAS QUE ADQUIERE EL ESTUDIANTE

UNED 7 CURSO 2018/19

CG16 Desarrollo de espíritu emprendedor y capacidad de iniciativa.

Los resultados del aprendizaje de esta asignatura se enmarcan en el propósito común a

UNED 8 CURSO 2018/19

1. Mostrar disposición a relacionar la creación literaria con los discursos sociales de su

Tema 1. La épica anglosajona y el romance medieval o novela de caballería

Tema 2. La poesía del siglo XIV

En este tema se estudian las características del resurgimiento de la poesía aliterativa y su

UNED 9 CURSO 2018/19

En segundo lugar, el tema se centra en la obra principal de Geoffrey Chaucer, The

Tema 3. Teatro medieval y renacentista

UNED 10 CURSO 2018/19

Tema 4. Poesía isabelina

Tema 5. El teatro de Shakespeare (1): Introducción.

Dada la importancia indiscutible de la obra de Shakespeare en el marco del teatro de su

Tema 6. El teatro de Shakespeare (2): Las comedias. Estudio especial de As You

UNED 11 CURSO 2018/19

elementos de unas tradiciones ya existentes y los transforma a su manera. Analiza las

Tema 7. El teatro de Shakespeare (3): la tragedia. Estudio especial de King Lear.

Uno de los principales objetivos de este tema es comprender las características de la

Tema 8. Shakespeare en su tiempo y en el nuestro: The Tempest

UNED 12 CURSO 2018/19

Tema 9. El teatro jacobeo

Los monarcas Isabel I (Elizabeth I, 1558-1603) y Jacobo I (James I, 1603-1625), ambos

Tema 10. La poesía del siglo XVII

UNED 13 CURSO 2018/19

“Cavalier Poets”, lo alambicado y sorprendente de la poesía “metafísica”, tanto profana y

La metodología se basa en los siguientes principios:

UNED 14 CURSO 2018/19

formativa es absolutamente esencial ya que despeja numerosas dudas y proporciona

UNED 15 CURSO 2018/19

En el cómputo de horas se incluyen el tiempo dedicado a las horas lectivas, horas de

CALENDARIO. Semanas 1-2

UNED 16 CURSO 2018/19

UNED 17 CURSO 2018/19

Continua que les corregirá su tutor y el examen.

UNED 18 CURSO 2018/19

UNED 19 CURSO 2018/19

su competencia en este aspecto.

UNED 20 CURSO 2018/19

UNED 21 CURSO 2018/19

UNED 22 CURSO 2018/19

TEMA: 2. La poesía del siglo XIV - 15 Horas