Exposición de obras del arte

religioso de la colonia a cargo

de Aldair Lozano Muñoz
Se denomina como arte religioso, principalmente, a la producción de imágenes y
obras de arte fundamentadas en pasajes bíblicos y figuras centrales del imaginario
católico occidental.
Este género artístico tiene sus orígenes en la consolidación de la fe, y cruza la
historia del arte desde la época pre- románica hasta el neoclasicismo del siglo
XIX, donde comienza a perder fuerza.

En América Latina se destaca como eje primordial del arte colonial.

Aunque hasta el día de hoy se siguen produciendo obras con motivos religiosos,
este género debió aprender a convivir con una amplia gama de posibilidades de
expresión e investigación artística, que comenzaron a desarrollarse con el retrato
renacentista, y han conseguido la máxima liberación, con las vanguardias a contar
de la segunda mitad del siglo XIX.
El Arte ha estado ligado desde sus orígenes a la religión, tomando en
consideración que el Arte Religioso, es una denominación utilizada para
todas aquellas producciones artísticas que tienen como fin un culto a lo
sagrado o divino, éste tiene sus orígenes en la consolidación de la fe y
cruza la historia del arte desde la época pre-romántica hasta el
neoclasicismo en el siglo XIX. Durante el trayecto de los siglos se ha
reconocido la fe, por lo que podemos apreciar que el Arte Religioso,
intenta determinar cada pasaje y aspectos divinos por medio de la pintura,
mosaicos y esculturas. Las representaciones más frecuentes en el
cristianismo nos muestran la Anunciación, la Natividad, el Bautismo, el
Juicio, la Crucifixión, Muerte y Resurrección, así como de santos y
profetas, ya sea en solitario o representando escenas inspiradas en textos
sagrados. Como podemos apreciar en las imágenes plasmadas en esta
Galería de Arte, la religión ya estado presente en todos los tiempos e
impregnado la historia en cuanto al Arte se refiere, siendo ésta una gran
fuente de inspiración.
*La anunciación de la virgen(Ulpiano Checa)

En el ámbito cristiano se conoce como Anunciación al episodio de la vida de la virgen María en el que el Ángel
Gabriel le anuncia que va a ser la madre de Jesús. Este episodio aparece narrado en el evangelio de lucas(lc 1:26-37).
María :regresa a su casa, donde se pone a hilar. Es entonces cuando el ángel se presenta ante ella y le anuncia su
maternidad.
El tema de la Anunciación es muy frecuente en el arte cristiano, así como en el musulmán. Se representa la virgen
con el ángel Gabriel de pie o volando ante ella.
*La virgen con el niño, san Francisco, santa clara(Angelino Medoro)

En los escritos de Francisco y de Clara no hay indicio alguno de «mariolatría» o de devoción sensiblera. En ellos
aparece una contemplación equilibrada y profunda de María, esa mujer que ocupa un lugar único en la historia de la
salvación. Francisco expresa lo esencial de su piedad mariana en dos textos admirables por su concisión y densidad
espiritual.
*la Huida de Egipto(Melchor Pérez de Hoguín)

La huida a Egipto es un episodio evangélico (Mateo 2, 13-15) cuya variada iconografía ha representada en el arte
desde la antigüedad. Se pueden diferenciar tres motivos principales: la huida propiamente dicha, el descanso en la
huida a Egipto y el retorno (mucho menos representado). La moderna sociología del arte insiste en identificar este
mítico episodio del nuevo testamento protagonizado por la sagrada familia, con la suerte de los desfavorecidos por la
emigración y la represión política.
El Martirio De San Bartolomé(José Ribera)
El martirio de San Bartolomé es uno de los temas preferidos en la escuela española del siglo XVII y especialmente
empleado por Ribera que lo repite en distintas ocasiones. Pensemos que en las Academias, la figura de San Bartolomé
se utilizaba como modelo para sus anatomías, eran los famosos ecorchés. La iconografía elegida por Ribera responde a
la tradición oriental en la que el santo tras la muerte de Cristo habría evangelizado en Arabia, Mesopotamia y Armenia
en donde, según el martirologio romano, habría sido desollado vivo por mandato de Astíajes. La figura del santo en
diagonal nos ofrece una composición abierta tan característica del maestro, en la que contrasta la crudeza con que se
trata al santo y a su verdugo con las figuras idealizadas del primer término.
El Triunfo De San Agustín(Claudio Coello)
En ella aparece el obispo de Hipona elevándose vertiginosamente sobre una nube, ante un fondo de cielo de
un azul frío e intenso muy característico de la escuela madrileña, que, a su vez, lo recogió de la flamenca.
No es ésta la única huella del cuadro que refleja el influjo que dejó Rubens y su escuela en la pintura local:
el resto de las gamas cromáticas, la propia técnica pictórica o la forma en que están construidos los ángeles
así lo atestiguan también. Tanto el tamaño como el tema de esta obra la convierten en una magnífica
representante de una de las tipologías más importantes de la pintura barroca madrileña, en la que culmina
una larga experiencia de experimentación sobre las relaciones entre arte y retórica de masas: el gran cuadro
de altar, que con sus grandes dimensiones y su composición de lectura clara, dinámica y heroica buscaba
impresionar vivamente a los fieles. En vez de repartir la superficie del retablo en una infinidad de escenas
que, entre todas, formaban una narración, se prefiere una única y colosal imagen destinada a impresionar.
Reseña critica
Se denomina Arte Colonial o Arte Americano de la Colonia a la producción artística desarrollada durante el período de las
colonias españolas y portuguesas en América Latina, entre los S. XVI y XIX.
Este arte se caracteriza por la fusión de cosmovisiones y técnicas de conquistadores y aborígenes, una diferencia
fundamental con los conquistadores anglosajones, quienes simplemente aniquilaron a todos los indios de Norteamérica y
no permitieron ningún tipo de mezcla.

El arte colonial, desarrollado por artesanos indios y maestros europeos, está al servicio de la misión evangelizadora de los
conquistadores, y por época y función social, corresponde claramente al estilo barroco.

En cada pieza escultórica, catedral y pintura, los motivos religiosos son los gobernantes, así como los parámetros de
representación europeos; pero éstos fueron sutil y subterráneamente "digeridos" por los aborígenes americanos, quienes
colocaron en cada obra elementos propios de sus culturas (símbolos religiosos y espirituales, figuras antropomórficas,
zoomórficas y fitomorfas) de modo tal que se entremezclaban con los imágenes católicas importadas, manteniendo de este
modo, la voluntad de forma de la producción artística indígena subsistiendo por debajo del arte europeo impuesto a la
fuerza.
Cabe destacar, además, que el arte precolombino es moderado, de líneas rectas y formas severas, rigurosamente
geométrico, todo lo cual provocó una contención del barroco español, mucho más desatado y expresivo, decantando
finalmente en la particular forma artística de nuestras colonias.
El arte colonial encuentra su fin con los inicios de la Independencia, donde la producción de imágenes deja el ámbito
religioso para abocarse a consolidar los caracteres nacionales diferenciados de Europa y a los poderes autonómicos, para
lo cual, paradójicamente, los artistas absorberán el neoclásico e imitarán los modelos europeos de representación de la
aristocracia.
 Bibliografía

*Lectura 1: Diego Salcedo Fidalgo. CIRCUITOS, INSTITUCIONES Y GLOBALIZACIÓN DEL ARTE

Universidad Jorge Tadeo Lozano-Bogotá, Colombia.

* LECTURA 2: Tomás Ejea Mendoza. Circuitos culturales y política gubernamental.

*Presentación1: Sobre: Circuitos culturales y política gubernamental. Tomás Ejea Mendoza.

*Vídeo1. B.A.C.E. Art Bo 2018. https://youtu.be/2CKYbsr0zwc