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Miguel Amaya

Propuesta Artística
INTRODUCCIÓN AL TEMA
La ruana como prenda típica de Pamplona.
En nuestro país hay objetos que son reflejo de nuestra cultura popular, entendiendo
esto como una cultura que se ha desarrollado propiamente en este país por medio
de un largo proceso de hibridación cultural adoptando y apropiándose de elementos
que fueron traídos de otros lugares, dentro de todo este proceso podemos
evidenciar a la ruana como un prenda que no propiamente tiene su origen en este
país, pero algunos pueblos indígenas de climas fríos utilizaban un elemento muy
similar conocido como la manta que era una cobija de algodón usada por las tribus
de los páramos o tierras frías, si bien para ese entonces no se hablaba de la ruana
como tal pero si se usaba un atuendo muy parecido a esta.
Si tratamos de ubicar cual fue el origen de esta prenda no se tienen datos muy
acertados pero según Javier Ocampo nos dice que la ruana con la abertura para la
cabeza fue traída de chile por los indios Yanaconas que acompañaban a Sebastian
de Belalcázar en lo que fue la fundación de Cali.
De igual modo en los escritos de Francisco de Quevedo, ‘’En Vida del Buscón’’ se
narra del rebusque de unos picaros ‘gente de azotes y galeras’ que habían
empeñado sus prendas para pagar posada: ‘quedándose en la cama, digo envueltos
en una manta, la cual era la que llaman ruana, donde se espulgan todos’. Y casi
cuatrocientos años después, García Márquez cuenta la primera imagen que tuvo de
Camilo Torres, el cura guerrillero: ‘Vivía como en la calle 20,22, algo así. Lo encontré
en su biblioteca. Con una ruana. No me olvido: estaba con una ruana. En una
pequeña biblioteca que había en la casa de sus padres’’.
Como ya hemos hablado antes descifrar el origen de esta prenda es algo complejo
y aún más en la actualidad no se sabe con creces de donde o en donde se originó
la ruana, algunos historiadores no se han podido poner de acuerdo: unos creen que
la ruana consiste en una grieta que los indígenas Colombianos le hicieron a la capa
que los caballeros Castellanos usaban tal y como lo narra el famoso bambuco de la
capa del viejo hidalgo. Otros creen que no hay ningún parentesco entra la capa
española y la ruana y que esta es un producto propio del nuevo mundo descubierto
por colon, son muchas las especulaciones que se tienen sobre esta prenda incluso
el origen de su nombre tiene un origen desconocido pero a quienes afirman que el
nombre de ruana se le debe a la ciudad francesa de Rouen (Ruan), de donde en
alguna época se importaban paños para el nuevo mundo.
Esta prenda tiene un largo recorrido en la historia de nuestro país, pues ha sido
prenda que se volvió símbolo de la dignidad de los agricultores y como en algunos
años se ha venido evidenciado por medio de las manifestaciones campesinas, de
igual manera la ruana ha ganado categoría pues es usada por ricos y pobres.
En la ciudad de pamplona esta prenda siempre ha estado presente durante todo su
proceso de desarrollo social y al igual que en otros lugares de Colombia esta prenda
está en el imaginario de la gente como algo que ha sido heredado desde mucho
tiempo atrás y así mismo ha estado presente desde la fundación de pamplona y
todavía está actualmente dentro de la localidad, hay un dicho muy viejo que antes
se oía mucho por algunas personas en Cúcuta: ‘Si los Pamploneses se quieren
quitar la ruana y bañarse en el rio tienen que venir hasta Cúcuta’’.
De esta manera la ruana en nuestro municipio de Pamplona ha estado
acompañando y abrigando a nuestros abuelos y sus padres y a los padres de sus
padres, pero hoy en día en el año de 2017 esta prenda es poco vista por las calles
de la ciudad mitrada solo las personas mayores que vienen de las áreas rurales del
municipio son las que están más familiarizadas con esta prenda, esto ocasiona que
la carga de memoria que tiene la ruana tienda a ser olvidado por las futuras
generaciones del municipio.

PROBLEMA
Reapropiación de la ruana como un objeto típico de la cultura Pamplonesa.

DECLARACION DE ARTISTA
La ruana como objeto del folclor Pamplonés siempre a estado presente en la cultura
rural y urbana del municipio de Pamplona pero con el tiempo este objeto ha tendido
a ser olvidad por las nuevas generaciones y quedan muy pocos sujetos (adultos
mayores) que la usas a diario, es por eso que busco la manera de llegar a las
personas que comprenden este nuevo siglo e indagar la manera de recuperar el
sentido de pertenencia hacia esta prenda por parte de los habitantes en la ciudad
de pamplona.
El tema me intereso después de haber escuchado el Bambuco de Luis Carlos
González y el músico José Macías la ruana pues prácticamente se narra la historia
del origen de esta prenda y pues siempre me ha interesado el origen de las cosas,
nuestra historia y sociedad, además desde pequeño este objeto ha estado presente
en mi familia y de igual manera esta prenda hace parte de la historia y de las
tradiciones del área rural en las que pasaba mucho tiempo de pequeño.
Es por eso mi interés en este trabajo pues en Pamplona siempre hemos tenido un
clima de muy bajas temperaturas y por ende la ruana como prenda pertenece a su
folclor y para hoy en día la pertenencia con este objeto se está perdiendo por parte
de las nuevas generaciones.
En mi proceso artístico he intentado crear imágenes que invitan al rescate de la
historia, las tradiciones, y los valores que se pierden a través de las épocas dentro
de la ciudad mitrada.
LA PROPUESTA ARTÍSTICA
Hacer un registro documental en donde se muestre la resistencia que esta prenda
ha tenido en la identidad cultural preservando las diversas técnicas de tejido, los
procesos de esquilado e hilado de la lana de la oveja y de igual forma los testimonios
de las personas que aun preservan y transmiten estos saberes que hacen parte de
una contracción de identidad cultural de la ciudad de pamplona.
MARCOS DE REFERENCIA
Dado que el eje centrar de este trabajo está puesto en la ruana como objeto típico
dentro de la cultura de Pamplona será necesario plantear algunos parámetros que
sirvan de ejes conceptuales. Para empezar abordaremos el concepto de hibridación
del mismo modo en que es definido por Nestor G. Canclini en Culturas hibridas:
Canclini se refiere al término hibridación en cuanto a la mezcla o combinación del
culto, lo popular, lo masivo, lo moderno y lo tradicional, lo urbano y lo rural. Su obra
aborda problemas relacionados con la identidad local y regional, partiendo de esto
García Canclini señala un punto clave para comprender los procesos de hibridación,
la reorganización cultural del poder.
Ahora bien si nos planteamos la influencia de este poder cultural claramente
podemos ver que hubo una sustitución por parte de la modernización hacia lo
tradicional y lo antiguo, entonces podemos decir que lo popular es algo excluido por
todos estos procesos de modernización, los sectores populares estarán ligados a
someterse a la ideología de estos nuevos modelos.
El interés por avanzar cada vez más solo reafirma la posición hegemónica de estos
mismos procesos de desarrollo limitando a las tradiciones a la cultura, mientras la
modernización abarca lo social y económico reafirmando su posición ante lo
popular.
De esta manera podemos darnos cuenta de cómo estos elementos tradicionales
que hacen parte del folclor popular se han mantenido al margen de desaparecer por
completo manteniéndose como subordinado de estos procesos modernos en donde
lo popular es el residuo ponderado y los investigadores solo terminan reduciendo
esas tradiciones a testimonios de una memoria que se cree que es útil para fortificar
el flujo histórico y la identidad actual.
Ahora bien Canclini nos expone la carta del folclor Americano Elaborada por
representantes especialistas y validada por la OEA en 1970 en donde se nos
expones los siguientes puntos en relación al folclor:

El folclor está constituido por un conjunto de bienes y formas culturales


tradicionales, principalmente de carácter oral y local, siempre inalterables. Los
cambios son atribuidos a agentes externos, por lo cual se recomienda aleccionar a
los funcionarios y los especialistas para que" no desvirtúen el Folclor" y "sepan
cuáles son las tradiciones que no hay ninguna razón para cambiar".
El folclor, entendido de esta manera, constituye lo esencial de la identidad y el
patrimonio cultural de cada país.
El progreso y los medios modernos de comunicación, al acelerar el "proceso final
de desaparición del folclor", desintegran el patrimonio y hacen "perder su identidad"
a los pueblos americanos.
Si bien nos podemos dar cuenta que esta carta está enfocada prácticamente en
algunas líneas políticas para la conservación, el rescate y el estudio de las
tradiciones.
Estos puntos invitan a una reformulación de lo tradicional y permite entender con
otro punto de vista el folclor en este tiempo contemporáneo en donde es propicio
coaccionar de la mano con las culturas de elites y las industrias culturales, es cierto
que en este tiempo las tradiciones y el folclor se mantiene subalternos a la industria
cultural pero es esta misma industria la que permite que estas se mantengan activas
y sujetas a un mercado en donde el mismo folclor se convierte en un producto
popular que significa una economía de producción y consumo para su existencia.

2. En el texto de Diana Camelo Navarrete objetos textiles en donde ese hace una
detallada descripción de los elementos que esta cultura Guambiana utiliza para usa
producción textil aplicando conocimientos técnicos tradicionales y herramientas
rusticas diseñadas exclusivamente para tejer. Las técnicas ancestrales comprenden
nudos, amarres, uniones y entrelazados de lana o hilo que interactúan en unidad
con el trabajo hecho a mano dando origen al objeto tejido, siendo estas expresiones
propias de su cultura y habilidad.
El objeto tejido es un signo, y dentro del contexto socio-cultural donde se le realiza
cumple con sus funciones sígnica; es un lenguaje a través del cual se comprende
la conexión que existe entre la naturaleza, el mito, el hombre, la sociedad y el objeto
que como manifestación material integra su cuerpo y contenido para hacer parte de
la vida cotidiana en cada comunidad.
En la cultura guambiana las mujeres tejen diariamente en el telar vertical su anaco
o falda negra para su uso, la ruana es tejida en telar de piso y elaborada por
tejedoras, es una prenda que denota jerarquía y es vestida exclusivamente por el
varón, dentro de esta cultura la ruana como prenda y dependiendo del color o del
material en el que es elaborada, el turi es una ruana angosta masculina, y este
tiene dos variaciones en sus usos cuando es negro es usado para las celebraciones
y cuando es de color blanco es usado para el matrimonio y se le conoce como polo
turi.
3.Como referente artístico exploro la obra de la artista Adriana Torres Topaga en la
cual ella parte de una adivinanza muy popular en los pueblos de Hispanoamérica,
en donde ella aborda la adivinanza haciendo alusión a los procesos cíclicos de y
repetitivos que tiene todo el proceso de la transformación de la lana enfocándose
en las acciones de corte y crecimiento de este material que está vinculado a la vida
de la oveja misma y su interacción con los seres humanos quienes se encargan de
transformar este material.
4. Como otro referente artístico abordo la obra del mexicano Gabriel Dawe quien a
partir de la intervención del espacios y las gamas de colores a partir de hilos juega
con diferentes restrictivas logrando así diversas posibilidades de instalación cabe
resaltar que su obra hace alusión a la cultura y folclor de su nacionalidad.
Según el artista cuando el crea una instalación dialoga con el hilo para que en
conjunto provoquen una reflexión especifica. Por medio de sus enormes
instalaciones, Dawe busca que los espectadores olviden las normas sociales y las
expectativas en cuanto al género masculino y femenino.
5. Dentro de la exploración de referentes esta la obra de olek y sus tejidos. El uso
del tejido a crochet tiene un significado. Para Olek es una metáfora de las
interconexiones de la vida; enredo, unión, separación. También representan para
ella la existencia del ser humano en sí, la que une las venas con los órganos y
realiza toda una sincronía armónica que nos permite estar con vida. Aquello es su
arte: una perfecta interconexión que le da vida a lo que toca.
Lo que Olek teje, lo transforma. Lo antiguo cobra vida a través de su lana multicolor,
recreando los espacios públicos y devolviendo al ser humano esa olvidada
capacidad de sorprenderse.

PALABRAS CLAVE
CULTURA: "La cultura… puede considerarse…como el conjunto de los rasgos
distintivos, espirituales y materiales, intelectuales y afectivos que caracterizan una
sociedad o un grupo social. Ella engloba, además de las artes y las letras, los modos
de vida, los derechos fundamentales al ser humano, los sistemas de valores, las
tradiciones y las creencias."
IDENTIDAD: La voz identidad proviene del latín” identĭtas” y este de la entrada
“idem” que significa “lo mismo”. Cuando se habla de identidad, generalmente
podemos estar haciendo referencia a esa serie de rasgos, atributos o características
propias de una persona, sujeto o inclusive de un grupo de ellos que logran
diferenciarlos de los demás. Por su parte, identidad también alude a aquella
apreciación o percepción que cada individuo se tiene sobre sí mismo en
comparación con otros, que puede incluir además la percepción de toda una
colectividad; y es la identidad la que se encarga de forjar y dirigir a una comunidad
definiendo así sus necesidades, acciones, gustos, prioridades o rasgos que los
identifica y los distingue.
La identidad cultural: que alude a todas aquellas características en referencia a una
determinada cultura, abarca desde las creencias, costumbres, comportamientos,
tradiciones, valores que posee una cierta comunidad que permiten que sean
identificados del resto.
SINCRETISMO: Se conoce como sincretismo a la conciliación de distintas doctrinas
o posturas. El sincretismo, de este modo, implica la fusión de diferentes elementos
en uniones que, en ocasiones, carecen de una coherencia interna.
Es posible encontrar el sincretismo en diversos ámbitos. El sincretismo cultural, por
ejemplo, es el resultado del proceso que se lleva a cabo cuando dos o más pueblos
entran en contacto y sus tradiciones comienzan a mezclarse. Cuando los
conquistadores europeos arribaron a América, se produjo un sincretismo cultural a
partir del encuentro entre ambos pueblos. En ciertos casos, el sincretismo fue más
bien una asimilación forzosa de la cultura dominante por parte de los pueblos
conquistados, que lograron mantener ciertos rasgos propios.

TRANSCULTURACIÓN: El concepto de transculturación se refiere al proceso por


el que pasa una sociedad al momento de apropiarse de las culturas y costumbres
de otra sociedad y de esta manera lo que hace es sustituir sus propias costumbres
por las nuevas, dejando de lado su esencia como sociedad.
Es un proceso gradual por el cual una cultura adopta rasgos de otra hasta culminar
en una aculturación. Generalmente se llega a esta apropiación por la enseñanza o
intercambio de rasgos va desde una cultura “más desarrollada” (por ejemplo en
cultura tecnológica) a otra “menos desarrollada” y que esto puede ocurrir sin
conflicto. Sin embargo, se observa que la mayoría de las transculturaciones son
conflictivas, en especial para la cultura “receptora”, sobre todo, cuando los rasgos
culturales son impuestos.
(6) PROCESOS EXPERIMENTALES DE CREACIÓN

Experimentación textura del tejido


Experimentación dibujo con lana

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