Está en la página 1de 120
CO SERVATORIO PROFESIO AL DE MÚSICA DE VALE CIA Plaza Viriato s/n 46001 València Centralita módulo

CO SERVATORIO PROFESIO AL DE MÚSICA DE VALE CIA

Plaza Viriato s/n

46001

València

Centralita módulo A:

961

207 000

Centralita módulo B:

961

400 650

Fax: 961 207 001

Plaza San Esteve, 3

46003

Valencia

Centralita: 963 156 543 Conserjería: 618 742 419

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

ESPECIALIDAD: PIANO ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Revisión y adaptación realizada por el equipo de `profesores para aplicar el curso 2017-2018

Conservatorio Profesional de Música de Valencia

ÍNDICE

  • 1. Introducción………………………………………………………………………… 3

    • a) Justificación de la programación.

    • b) Contextualización.

  • 2. Objetivos…………………………………………………………………………… 7

    • a) Objetivos generales de la etapa y, en su caso, ciclo.

    • b) Objetivos específicos del área o materia.

  • 3. Contenidos…………………………………………………………………………. 15

    • a) Contenidos comunes

    • b) Contenidos propios

    • c) Secuenciación de los contenidos por cursos

    • 4. Competencias Profesionales………………………………………………………

    ..

    22

    • 5. Criterios de evaluación ..

    …………………………………………………………..

    25

    • a) Criterios de evaluación.

    • b) Secuenciación de los criterios de evaluación por cursos.

     
    • 6. Distribución temporal de los contenidos de cada curso…

    ……………………….

    . 28

    • 7. Metodología didáctica, materiales y recursos

    ……………………………………

    .45

    • 8. Criterios, procedimientos e instrumentos de calificación……………………………48

    • 9. Criterios de Promoción. Mínimos exigibles………

    ……………………………….

    50

    • 10. Actividades de recuperación….…………………………………………………….52

    • 11. Medidas de atención a la diversidad……………………………………………… 52 ..

    • 12. Elementos transversales: Comunicación Audiovisual y las Tecnologías de la

    Información y Comunicación (TIC)……………………………………………………53

    • 13. Concreción de los acuerdos y contenidos para promover la convivencia escolar

    adoptados en el Plan de Convivencia…………………………………………… ……55 ..

    • 14. Actividades académicas interdepartamentales…………………………………… 57

    ..

    • 15. Actividades artísticas complementarias y extraescolares………………………… 59 ..

    • 16. Audiciones y recitales……… …………………………………………………….59 ...

    • 17. Propuestas para las pruebas de aptitudes y pruebas de acceso a las Enseñanzas

    Profesionales……………………………………………………………………… … 61

    ..

    ..

    ANEXO I: Relación de competencias con objetivos y criterios de evaluación,

    secuenciados por cursos……………………………………………………………….109

    ANEXO II: Ficha de evaluación……………………………………………………

    ...

    112

    2

    Programación didáctica

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    1. Introducción

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia 1. Introducción A) Justificación La LOMCE (Ley Orgánica 8/2013, de

    A) Justificación

    La LOMCE (Ley Orgánica 8/2013, de 9 de diciembre, para la mejora de la

    calidad educativa.), la LOE ( (Ley Orgánica de Educación de2/2006, de 3 de mayo),

    el Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos

    básicos del currículo de las enseñanzas profesionales de música a nivel nacional y el

    Decreto de desarrollo autonómico 158/2007, de 21 de septiembre, del Consell, por el

    que se establece el currículo de las Enseñanzas Profesionales de música y se regula el

    acceso a estas enseñanza nos ofrecen el marco legal que debe regir nuestra

    Programación didáctica de Enseñanzas Profesionales en la asignatura instrumental

    de piano.

    En el ANEXO I del DECRETO 158/2007, de 21 de septiembre, del Consell, por

    el que se establece el currículo de las enseñanzas profesionales de música y se

    regula el acceso a estas enseñanzas, encontramos las siguientes palabras referidas

    a los contenidos de las enseñanzas profesionales de las asignaturas

    instrumentales:

    Introducción (pp. 37040-37041)

    ...

    La

    música es un arte que en medida parecida al arte dramático necesita

    esencialmente la presencia de un mediador entre el creador y el público al que

    va destinado el producto artístico: este mediador es el intérprete.

    Corresponde al intérprete, en sus múltiples facetas de instrumentista, cantante,

    director o directora, etc., ese trabajo de mediación, comenzando la

    problemática de su labor por el correcto entendimiento del texto, un sistema de

    signos, recogidos en la partitura que, pese a su continuo enriquecimiento a lo

    largo de los siglos, padece -y padecerá siempre- de irremediables limitaciones

    para representar el fenómeno musical como algo esencialmente necesitado de

    recreación, como algo susceptible de ser abordado desde perspectivas

    subjetivamente diferentes. El hecho interpretativo es, por definición, diverso. Y

    no sólo por la radical incapacidad de la grafía para apresar por entero una

    realidad -el fenómeno sonoro-temporal en que consiste la música-que se sitúa

    3

    Programación didáctica

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    en un plano totalmente distinto al de la escritura, sino, sobre todo, por esa

    especial manera de ser de la música, lenguaje expresivo por excelencia,

    lenguaje de los «afectos», como decían los viejos maestros del XVII y el XVIII,

    lenguaje de las emociones, que pueden ser expresadas con tantos acentos

    diferentes como artistas capacitados se acerquen a ella para descifrar y

    transmitir su mensaje.

    Esto, por lo pronto, supone el aprendizaje -que puede ser previo o simultáneo

    con la práctica instrumental- del sistema de signos propio de la música, que se

    emplea para fijar, siquiera sea de manera a veces aproximativa, los datos

    esenciales en el papel. La tarea del futuro intérprete consiste, por lo tanto, en:

    aprender a leer correctamente la partitura; penetrar después, a través de la

    lectura, en el sentido de lo escrito para poder apreciar su valor estético, y

    desarrollar al propio tiempo la destreza necesaria en el manejo de un

    instrumento para que la ejecución de ese texto musical adquiera su plena

    dimensión de mensaje expresivamente significativo para poder trasmitir de

    manera persuasiva, convincente, la emoción de orden estético que en el espíritu

    del intérprete despierta la obra musical cifrada en la partitura.

    Para alcanzar estos objetivos, el instrumentista debe llegar a desarrollar las

    capacidades específicas que le permitan alcanzar el máximo dominio de las

    posibilidades de todo orden que le brinda el instrumento de su elección,

    posibilidades que se hallan reflejadas en la literatura que nos han legado los

    compositores a lo largo de los siglos, toda una suma de repertorios que, por lo

    demás, no cesa de incrementarse. Al desarrollo de esa habilidad, a la plena

    posesión de esa destreza en el manejo del instrumento, es a lo que llamamos

    técnica.

    El pleno dominio de los problemas de ejecución que plantea el repertorio del

    instrumento es, desde luego, una tarea prioritaria para el intérprete, tarea que,

    además, absorbe un tiempo considerable dentro del total de horas dedicadas a

    su formación musical global. De todas maneras, ha de tenerse muy en cuenta

    que el trabajo técnico, representado por esas horas dedicadas a la práctica

    intensiva del instrumento, deben estar siempre indisociablemente unidas en la

    mente del intérprete a la realidad musical a la que se trata de dar cauce,

    soslayando constantemente el peligro de que queden reducidas a una mera

    ejercitación gimnástica.

    En este sentido, es necesario, por no decir imprescindible, que el instrumentista

    aprenda a valorar la importancia que la memoria -el desarrollo de esa esencial

    facultad intelectual- tiene en su formación como mero ejecutante y, más aún,

    como intérprete, incluso si en su práctica profesional normal -instrumentista de

    orquesta, grupo de cámara, etc.- no tiene necesidad absoluta de tocar sin ayuda

    de la parte escrita. No es éste el lugar de abordar en toda su extensión la

    4

    Programación didáctica

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    importancia de la función de la memoria en el desarrollo de las capacidades del

    intérprete, pero sí de señalar que al margen de esa básica memoria

    subconsciente constituida por la inmensa y complejísima red de acciones

    reflejas, de automatismos, sin los cuales la ejecución instrumental sería

    simplemente impensable, sólo está sabido aquello que se puede recordar en

    todo momento; la memorización es un excelente auxiliar en el estudio, por

    cuanto, entre otras ventajas, puede suponer un considerable ahorro de tiempo

    y permite desentenderse en un cierto momento de la partitura para centrar

    toda la atención en la correcta solución de los problemas técnicos y en una

    realización musical y expresivamente válida; la memoria juega un papel de

    primordial importancia en la comprensión unitaria, global de una obra, ya que

    al desarrollarse ésta en el tiempo sólo la memoria permite reconstituir la

    coherencia y la unidad de su devenir.

    La formación y el desarrollo de la sensibilidad musical constituyen un proceso

    continuo, alimentado básicamente por el conocimiento cada vez más amplio y

    profundo de la literatura musical en general y la de su instrumento en

    particular. A ese desarrollo de la sensibilidad contribuyen también

    naturalmente los estudios de otras disciplinas teórico-prácticas, así como los

    conocimientos de orden histórico que permitirán al instrumentista situarse en

    la perspectiva adecuada para que sus interpretaciones sean estilísticamente

    correctas.

    El trabajo sobre esas otras disciplinas, que para el instrumentista pueden

    considerarse complementarias, pero no por ello menos imprescindibles,

    conduce a una comprensión plena de la música como lenguaje, como medio de

    comunicación que, en tanto que tal, se articula y se constituye a través de una

    sintaxis, de unos principios estructurales que, si bien pueden ser aprehendidos

    por el intérprete a través de la vía intuitiva en las etapas iniciales de su

    formación, no cobran todo su valor más que cuando son plena y

    conscientemente asimilados e incorporados al bagaje cultural y profesional del

    intérprete.

    Todo ello nos lleva a considerar la formación del instrumentista como un frente

    interdisciplinar de considerable amplitud y que supone un largo proceso

    formativo en el que juegan un importantísimo papel, por una parte, el cultivo

    temprano de las facultades puramente físicas y psico-motrices y, por otra, la

    progresiva maduración personal, emocional y cultural del futuro intérprete.

    B) Contextualización

    El contexto en el que se desarrolla la actividad del Conservatorio

    Profesional de Valencia, es principalmente la ciudad de Valencia, capital de

    5

    Programación didáctica

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    la Comunidad Valenciana, y los centros adscritos de su área metropolitana

    y suburbana. Este entorno fuertemente urbano, determina mucho el tipo de

    alumnado y su decantación por un instrumento u otro.

    En entornos urbanos menores se da, no ya con un especial arraigo, sino

    como una verdadera seña de identidad de nuestra Comunidad a nivel

    mundial, el fenómeno de las Bandas de Música, sostenidas por sus

    correspondientes Sociedades Musicales, del cual todos conocemos las

    elevadísimas cotas de calidad que ha alcanzado en la ejecución musical

    para ese tipo de formación, y es cantera de exportación de músicos de

    viento hacia todas las partes del mundo. Ese arraigo es tal, que se emplean

    como sinónimos, con significados intercambiables entre sí, Música, Banda y

    Sociedad Musical.

    En ese entorno social, la decantación del alumno por un instrumento como

    el Piano, que no forma parte de la Banda, suele ser una decisión muy

    meditada y fruto de una fuerter motivación previa, lo cual hace que, si bien

    los alumnos de piano sean pocos en relación a los de instrumentos de

    viento, suelan obtener excelentes resultados, fruto de esa motivación

    personal,

    En el entorno de la capital, en este caso Valencia, el fenómeno es

    exactamente el contrario. Prácticamente no hay Bandas dentro del casco

    urbano (con honrosas excepciones, como los barrios del Marítimo, o de

    Patraix) y la decantación por el piano crea necesidades específcas de

    motivación extra por parte del profesor, toda vez que la edad normal de

    entrada es temprana, y no siempre la inscripción en el conservatorio del

    alumno/a se produce motu proprio.

    Es por ello que esta programación incide especialmente en actividades

    motivadoras, como las prácticas formativas, no necesariamente orientadas

    sólo a la ejecución pianística, sino al contacto del niño/a con todas las

    formas posibles de música, tanto la llamada comunmente “clásica”, como

    otras menos académicas.

    Programación didáctica

    6

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    2. Objetivos

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia 2. Objetivos
    • A. Objetivos Generales

    [DECRETO 158/2007, de 21 de septiembre, del Consell, por el que se establece

    el currículo de las enseñanzas profesionales de música y se regula el acceso a

    estas enseñanzas]

    Las enseñanzas profesionales de música tienen como objetivo contribuir

    a desarrollar en los alumnos y alumnas capacidades generales y

    los valores cívicos propios del sistema educativo y, además, las capacidades

    siguientes:

    • a) Fomentar la audición de música y establecer conceptos estéticos

    propios que permitan fundamentar y desarrollar criterios interpretativos

    individuales.

    • b) Desarrollar la sensibilidad artística y el criterio estético como

    fuente de formación y enriquecimiento personal.

    • c) Analizar y valorar críticamente las diferentes manifestaciones y

    estilos musicales.

    • d) Conocer las aportaciones de la música al desarrollo personal del

    individuo y al desarrollo colectivo de las sociedades.

    • e) Participar en actividades de difusión cultural musical que permitan

    experimentar con la música y disfrutar de la música.

    • f) Conocer y emplear con precisión el vocabulario específico relativo

    a los conceptos científicos y artísticos de la música.

    • g) Conocer y valorar el patrimonio musical como parte integrante

    del patrimonio histórico y cultural de la Humanidad.

    • h) Conocer y valorar la importancia de la música propia de la

    Comunitat Valenciana, así como sus características y manifestaciones

    • A. Objetivos específicos

    En el ANEXO I del DECRETO 158/2007, de 21 de septiembre, del Consell, por el

    que se establece el currículo de las enseñanzas profesionales de música y se

    regula el acceso a estas enseñanzas, pp. 37051-37052 encontramos los

    objetivos y los contenidos de la asignatura instrumental “PIANO” para todas

    las enseñanzas profesionales, que son los siguientes:

    7

    Programación didáctica

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    La enseñanza del piano, en las enseñanzas profesionales de música, tendrá

    como objetivo contribuir a desarrollar en los alumnos las capacidades

    siguientes:

    1. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos

    periodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la

    escritura rítmica o a la ornamentación. Se relaciona con las competencias 1,

    2, 4 y 9

    • 2. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.Se relaciona con las competencias 1, 2, 3, 4, 6 y 9

    • 3. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisación con el instrumento. Competencias 1, 2, 3, 4 y 9

    • 4. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración, y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos. Competencias 1, 2, 4 y 8

    • 5. Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse relativos a digitación, pedalización, fraseo, dinámica. Competencias 4, 6, 9 y 10

    • 6. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras del instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. Competencias 2, 6 y 9

    • 7. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel Competencias 1, 2, 4, 5, 6, 7 y 9

    Programación didáctica

    8

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    C) Secuenciación de los objetivos por cursos

    CURSO 1º

    • 1. Iniciarse en el conocimiento de las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la música instrumental.

    • 2. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.

    • 3. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista.

    • 4. Practicar la música de conjunto, iniciándose en el conocimiento e interpretación del repertorio de piano a cuatro manos y de dos pianos.

    • 5. Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse relativos a digitación, pedalización, fraseo y dinámica.

    • 6. Adquirir progresivamente competencias técnicas para optimizar las posibilidades sonoras del instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

    • 7. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel.

    • 8. Iniciarse en la comprensión y aplicación de los conocimientos formales y armónicos en las obras de estudio

    • 9. Solucionar gradualmente por sí mismo los problemas técnicos y musicales que puedan derivarse de las obras de estudio.

    10. Establecer una correspondencia entre la sensación física y el resultado

    sonoro obtenido.

    11. Interpretar obras del repertorio solista en público.

    9

    Programación didáctica

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    CURSO 2º

    • 1. Conocer y aplicar en las interpretaciones pianísticas las diversas

    convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la música

    instrumental. Profundizar en su conocimiento.

    • 2. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.

    • 3. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista.

    • 4. Practicar la música de conjunto, interpretando repertorio de piano a cuatro manos y de dos pianos.

    • 5. Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse relativos a digitación, pedalización, fraseo, dinámica.

    • 6. Adquirir progresivamente competencias técnicas para optimizar las posibilidades sonoras del instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

    • 7. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel

    • 8. Desarrollar la comprensión y aplicación de los conocimientos formales y armónicos en las obras de estudio

    • 9. Profundizar en la autonomía en la resolución de problemas técnicos y musicales derivados de las obras de estudio.

    10. Establecer una correspondencia entre la sensación física y el resultado

    sonoro obtenido.

    11. Interpretar obras del repertorio solista en público

    10

    Programación didáctica

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    CURSO 3º

    • 1. Adquirir la perspectiva necesaria para juzgar la música en los distintos períodos históricos y aplicar en las interpretaciones pianísticas las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la música instrumental

    • 2. Trabajar la memorización como una actividad de rutina que forme parte del programa de estudio diario.

    • 3. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista.

    • 4. Iniciarse en el conocimiento e interpretación del repertorio de música de cámara

    • 5. Aplicar con autonomía progresivamente mayor los conocimientos musicales para solucionar por sí mismo los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse relativos a digitación, fraseo, dinámica.

    • 6. Ejercitar sistemática y constantemente la conciencia auditiva para usar correctamente el pedal.

    • 7. Adquirir progresivamente competencias técnicas para optimizar las posibilidades sonoras del instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

    • 8. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel

    • 9. Comprender y aplicar los conocimientos formales y armónicos en las obras de estudio

    10. Profundizar en la autonomía en la resolución de problemas técnicos y

    musicales derivados de las obras de estudio.

    11. Establecer una correspondencia entre la sensación física y el resultado sonoro

    obtenido.

    12. Desarrollar el control del miedo escénico antes y durante la interpretación

    13. Interpretar obras del repertorio solista en público

    11

    Programación didáctica

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    CURSO 4º

    • 1. Adquirir la perspectiva necesaria para juzgar la música en los distintos períodos históricos y aplicar las diversas convenciones interpretativas.

    • 2. Trabajar la memorización como una actividad de rutina que forme parte del programa de estudio diario.

    • 3. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía adecuada al nivel los conocimientos musicales para la improvisación

    • 4. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración.

    • 5. Ser capaz de resolver por sí mismo los problemas técnicos y musicales que se deriven de las obras a estudiar. Problemas de ejecución relativos a la digitación y fraseo.

    • 6. Comprender y aplicar los conocimientos formales y armónicos en las obras de estudio

    • 7. Saber establecer un esquema dinámico general sobre las exigencias de la estructura musical.

    • 8. Ejercitar sistemática y constantemente la conciencia auditiva para usar correctamente el pedal.

    • 9. Dominar la técnica y las posibilidades sonoras del instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

    10. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes

    épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel.

    11. Aprender a controlar el miedo escénico antes y durante la interpretación

    12. Interpretar obras del repertorio solista en público

    13. Valorarse a sí mismo y a los demás, como artista y como persona

    14. Formarse hábitos de estudio correctos y eficaces

    12

    Programación didáctica

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    CURSO 5º

    • 1. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación

    • 2. Conocer en profundidad las herramientas para el desarrollo de la memoria.

    • 3. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía los conocimientos musicales para la improvisación

    • 4. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración.

    • 5. Comprender y aplicar los conocimientos formales y armónicos en las obras de estudio

    • 6. Aplicar con autonomía los conocimientos musicales para solucionar los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse relativos a digitación y al fraseo.

    • 7. Saber establecer un esquema dinámico general sobre las exigencias de la estructura musical.

    • 8. Ejercitar sistemática y constantemente la conciencia auditiva para usar correctamente el pedal.

    • 9. Dominar la técnica y las posibilidades sonoras del instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

    10. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes

    épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel

    11. Interpretar obras del repertorio solista en público

    12. Valorarse a sí mismo y a los demás, como artista y como persona

    13. Formarse hábitos de estudio correctos y eficaces

    14. Aprender a controlar el miedo escénico antes y durante la interpretación

    13

    Programación didáctica

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    CURSO 6º

    • 1. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o a la ornamentación

    • 2. Conocer en profundidad las herramientas para el desarrollo de la memoria.

    • 3. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonomía los conocimientos musicales para la improvisación

    • 4. Practicar la música de conjunto, integrándose en formaciones camerísticas de diversa configuración, y desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media.

    • 5. Aplicar con autonomía los conocimientos musicales para solucionar los diversos problemas de ejecución que puedan presentarse relativos a digitación, fraseo y pedalización.

    • 6. Saber establecer un esquema dinámico general sobre las exigencias de la estructura musical.

    • 7. Comprender y aplicar los conocimientos formales y armónicos en las obras de estudio

    • 8. Ejercitar sistemática y constantemente la conciencia auditiva para usar correctamente el pedal.

    • 9. Dominar en su conjunto la técnica y las posibilidades sonoras del instrumento, así como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora.

    10. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes

    épocas y estilos de dificultad adecuada a este nivel

    11. Interpretar obras del repertorio solista en público

    12. Valorarse a sí mismo y a los demás, como artista y como persona

    13. Formarse hábitos de estudio correctos y eficaces

    14. Aprender a controlar el miedo escénico antes y durante la interpretación

    14

    Programación didáctica

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    3. Contenidos

    • A) Contenidos comunes

    CONTENIDOS COMUNES A TODAS LAS ESPECIALIDADES INSTRUMENTALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES DE MÚSICA

    El DECRETO 158/2007, de 21 de septiembre, del Consell, por el que se

    establece el currículo de las enseñanzas profesionales de música y se regula el

    acceso a estas enseñanzas, a diferencia del DECRETO 159/2007, referido a las

    enseñanzas elementales, no articula contenidos comunes a todas las

    especialidades instrumentales, articulando sólo los específicos de cada

    especialidad.

    • B) Contenidos Propios

    CONTENIDOS PROPIOS DE LA ASIGNATURA DE PIANO

    • 1. Estudio en profundidad de la digitación y su problemática

    • 2. Desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de ataque

    • 3. Utilización progresivamente mayor del peso del brazo como principal

    fuente de fuerza y de control de la sonoridad

    • 4. Dinámica; precisión en la realización de las diversas indicaciones que a ella

    se refieren y equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes

    • 5. Utilización de los pedales y potenciación que han experimentado sus

    recursos en la evolución de la escritura pianístic

    • 6. El fraseo y su adecuación a los diferentes estilos; ligado a ello, desarrollo de

    la cantabilidad en el piano.

    • 7. Iniciación a la interpretación de la música contemporánea y al conocimiento

    de sus grafías y efectos.

    • 8. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria musical.

    • 9. Práctica de la lectura a vista.

    Programación didáctica

    15

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    10. Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera

    crítica las características de sus diferentes versiones.

    11. Práctica de conjunto.

    C) Secuenciación de los contenidos por cursos

    PRIMER CURSO

    Trabajo de estudios y obras de acuerdo con los mínimos

    exigibles acordados que contengan los siguientes elementos

    de escritura:

    Escalas en movimiento paralelo y contrario, diatónicas y

    cromáticas, a la 8ª. Extensión hasta 3 octavas. Valores de

    negra, corchea, tresillo de corcheas, y semicorcheas.

    Velocidad determinada por el profesor. Automatización de las

    digitaciones.

    Arpegios en movimiento contrario y paralelo, valores de

    negra, corcheas y tresillo de corcheas. Extensión hasta 3

    octavas. Velocidad determinada por el profesor.

    Automatización de las digitaciones .

    Realización de las proporciones dinámicas determinadas por

    la textura del estilo.

    Realización de las proporciones rítmicas determinadas por la

    textura del estilo. 3 contra 2 y vv. 5 contra 2 y vv.

    Notas dobles en diseños de 5 dedos diatónicos y cromáticos,

    en 3ªs mayores y menores

    ..

    Valores de negra, corchea, tresillo

    de corcheas y semicorcheas. Velocidad determinada por el

    profesor

    Diseños de agrupación de 2,3,4 y 5 dedos con desplazamiento

    por el teclado, en todo su ámbito.

     

    Acorde arpegiado, en corcheas, tresillo de corcheas y

    semicorcheas. Velocidad determinada por el profesor

    Las tonalidades vendrán determinadas por el profesor.

    16

    Programación didáctica

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    SEGUNDO CURSO

    Trabajo de estudios y obras de acuerdo con los mínimos

    exigibles acordados que contengan los siguientes elementos

    de escritura:

    Escalas en movimiento paralelo y contrario, diatónicas y

    cromáticas, a la 8ª. Extensión hasta 4 octavas. Valores de

    negra, corchea, tresillo de corcheas, y semicorcheas.

    Velocidad determinada por el profesor. Automatización de las

    digitaciones.

    Arpegios en movimiento contrario y paralelo, valores de

    negra, corcheas y tresillo de corcheas. Extensión hasta 4

    octavas. Velocidad determinada por el profesor.

    Automatización de las digitaciones.

    Realización de las proporciones dinámicas determinadas por

    la textura del estilo.

    Realización de las proporciones rítmicas determinadas por la

    textura del estilo. 3 contra 2 y vv. 5 contra 2 y vv. 4 contra 3 y

    vv.

    Notas dobles en diseños de 5 dedos diatónicos y cromáticos,

    en 3ªs y 6ªs mayores y menores, no simultáneas y

    simultáneas. Valores de negra, corchea, tresillo de corcheas y

    semicorcheas. Velocidad determinada por el profesor.

    Octavas simultáneas, quebradas y repetidas, diseños de

    grados conjuntos y no conjuntos, según repertorio. Velocidad

    determinada por el profesor.

    Diseños de agrupación de 2,3,4 y 5 dedos con desplazamiento

    por el teclado, por todo el ámbito del mismo.

    Acorde arpegiado, en tresillo de corcheas y semicorcheas.

    Velocidad determinada por el profesor.

    Las tonalidades vendrán determinadas por el profesor.

    Programación didáctica

    17

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    TERCER CURSO

    Trabajo de estudios y obras de acuerdo con los mínimos

    exigibles acordados que contengan los siguientes elementos

    de escritura:

    Escalas en movimiento paralelo y contrario, diatónicas y

    cromáticas, a la 8ª. Extensión todo el ámbito del teclado.

    Valores de negra, corchea, tresillo de corcheas, y

    semicorcheas. Velocidad determinada por el profesor.

    Automatización de las digitaciones.

    Arpegios en movimiento contrario y paralelo, valores de

    negra, corcheas, tresillo de corcheas y semicorcheas.

    Extensión todo el ámbito del teclado. Velocidad determinada

    por el profesor. Automatización de las digitaciones.

    Realización de las proporciones dinámicas determinadas por

    la textura del estilo.

    Realización de las proporciones rítmicas determinadas por la

    textura del estilo. 3 contra 2 y vv. 5 contra 2 y vv. 4 contra 3 y

    vv.

    Notas dobles en diseños de 5 dedos diatónicos y cromáticos,

    en 3ªs y 6ªs mayores y menores, 4ªs y 5ªs no simultáneas y

    simultáneas. Valores de negra, corchea, tresillo de corcheas y

    semicorcheas. Velocidad determinada por el profesor.

    Automatización de las digitaciones

    Octavas simultáneas, quebradas y repetidas, diseños de

    grados conjuntos y no conjuntos, en corcheas y tresillo de

    corcheas. Velocidad determinada por el profesor.

    Diseños de agrupación de 2,3,4 y 5 dedos con desplazamiento

    por el teclado, por todo el ámbito del mismo.

    Acorde arpegiado, en tresillo de corcheas y semicorcheas.

    Velocidad determinada por el profesor. Automatización de las

    digitaciones.

    Notas repetidas hasta 4 dedos, en corcheas, tresillo de

    corcheas, semicorcheas.

    Trinos en. valores de corcheas a seisillo de semicorcheas.

    Velocidad y digitación determinadas por el profesor

    18

    Programación didáctica

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    Las tonalidades vendrán determinadas por el profesor.

    CUARTO CURSO

    Trabajo de estudios y obras de acuerdo con los mínimos

    exigibles acordados que contengan los siguientes elementos

    de escritura:

    Escalas en movimiento paralelo y contrario, diatónicas y

    cromáticas, a la 8ª,10ª, Extensión todo el ámbito del teclado.

    Valores de negra, corchea, tresillo de corcheas, y

    semicorcheas. Velocidad determinada por el profesor.

    Automatización de las digitaciones.

    Arpegios en movimiento contrario y paralelo, valores de

    negra, corcheas, tresillo de corcheas y semicorcheas.

    Extensión todo el ámbito del teclado. Velocidad determinada

    por el profesor. Automatización de las digitaciones.

    Realización de las proporciones dinámicas determinadas por

    la textura del estilo.

    Realización de las proporciones rítmicas determinadas por la

    textura del estilo. Cualquier proporción.

    Notas dobles en diseños de 5 dedos diatónicos y cromáticos,

    en 3ªs y 6ªs mayores y menores, 4ªs y 5ªs no simultáneas y

    simultáneas. Escala cromática en 3ªs menores y mayores

    mano derecha. Escalas diatónicas en 3ªs en mano derecha o

    izquierda, manos separadas Valores de negra, corchea,

    tresillo de corcheas y semicorcheas. Velocidad determinada

    por el profesor. Automatización de las digitaciones

    Octavas simultáneas, quebradas y repetidas, diseños de

    grados conjuntos y no conjuntos, en corcheas y tresillo de

    corcheas. Velocidad determinada por el profesor.

    Diseños de agrupación de 2,3,4 y 5 dedos con desplazamiento

    por el teclado, por todo el ámbito del mismo.

    Acorde arpegiado, en tresillo de corcheas y semicorcheas.

    Velocidad determinada por el profesor. Automatización de las

    digitaciones.

    Programación didáctica

    19

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    Notas repetidas hasta 4 dedos, en corcheas, tresillo de

    corcheas, semicorcheas y seisillo de semicorcheas.

    Trinos en. valores de corcheas a seisillo de semicorcheas.

    Velocidad y digitación determinadas por el profesor

    .

    Las tonalidades vendrán determinadas por el profesor.

    QUINTO CURSO

    Trabajo de estudios y obras de acuerdo con los mínimos

    exigibles acordados que contengan los siguientes elementos

    de escritura:

    Escalas en movimiento paralelo y contrario, diatónicas y

    cromáticas, a la 8ª, 10ª, 6ª ª. Extensión todo el ámbito del

    teclado. Valores de negra, corchea, tresillo de corcheas, y

    semicorcheas. Velocidad determinada por el profesor.

    Automatización de las digitaciones.

    Arpegios en movimiento contrario y paralelo, valores de

    negra, corcheas, tresillo de corcheas y semicorcheas. Misma

    inversión en ambas manos Extensión todo el ámbito del

    teclado. Velocidad determinada por el profesor.

    Automatización de las digitaciones.

    Realización de las proporciones dinámicas determinadas por

    la textura del estilo.

    Realización de las proporciones rítmicas determinadas por la

    textura del estilo. Cualquier proporción.

    Notas dobles en diseños de 5 dedos diatónicos y cromáticos,

    en 3ªs y 6ªs mayores y menores, 4ªs y 5ªs no simultáneas y

    simultáneas. Escala cromática en 3ªs menores y mayores

    mano derecha. Escalas diatónicas en 3ªs en mano derecha o

    izquierda, manos separadas. Escala cromática en 4ªs mano

    derecha. Escala cromática en 3ªs menores y mayores por

    movimiento contrario manos juntas. Valores de negra,

    corchea, tresillo de corcheas y semicorcheas. Velocidad

    determinada por el profesor. Automatización de las

    digitaciones

    Programación didáctica

    20

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    Octavas simultáneas, quebradas y repetidas, cualquier diseño,

    en corcheas, tresillo de corcheas y semicorcheas. Velocidad

    determinada por el profesor.

    Diseños de agrupación de 2,3,4 y 5 dedos con desplazamiento

    por el teclado, por todo el ámbito del mismo.

    Acorde arpegiado, en tresillo de corcheas y semicorcheas.

    Velocidad determinada por el profesor.

    Notas repetidas hasta 4 dedos, en corcheas, tresillo de

    corcheas, semicorcheas y seisillo de semicorcheas.

    Trinos en. valores de corcheas a seisillo de semicorcheas.

    Velocidad y digitación determinadas por el profesor.

    Trémolo con 2 notas, desde corcheas hasta seisillo de

    semicorcheas. Velocidad determinada por el profesor.

    Las tonalidades vendrán determinadas por el profesor.

    SEXTO CURSO

    Trabajo de estudios y obras de acuerdo con los mínimos

    exigibles acordados que contengan los siguientes elementos

    de escritura:

    Escalas en movimiento paralelo y contrario, diatónicas y

    cromáticas, a la 8ª, 10ª, 6ª y 3ª. Extensión todo el ámbito del

    teclado. Valores de negra, corchea, tresillo de corcheas, y

    semicorcheas. Velocidad determinada por el profesor.

    Automatización de las digitaciones.

    Arpegios en movimiento contrario y paralelo, valores de

    negra, corcheas, tresillo de corcheas y semicorcheas.

    Alternando inversiones. Extensión todo el ámbito del teclado.

    Velocidad determinada por el profesor Automatización de las

    digitaciones.

    Realización de las proporciones dinámicas determinadas por

    la textura del estilo.

    Realización de las proporciones rítmicas determinadas por la

    textura del estilo. Cualquier proporción.

    Programación didáctica

    21

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    Notas dobles en cualquier diseño e intervalo. Valores de

    negra, corchea, tresillo de corcheas y semicorcheas. Velocidad

    determinada por el profesor

    Octavas simultáneas, quebradas y repetidas, cualquier diseño.

    Velocidad determinada por el profesor.

    Diseños de agrupación de 2,3,4 y 5 dedos con desplazamiento

    por el teclado, por todo el ámbito del mismo.

    Acorde arpegiado, en tresillo de corcheas y semicorcheas.

    Velocidad determinada por el profesor. Automatización de las

    digitaciones.

    Notas repetidas hasta 4 dedos, en cualuier diseño métrico.

    Trinos en valores de corcheas a fusas. Trino libre. Velocidad y

    digitación determinadas por el profesor ..

    Trémolo con 2 notas, en cualquier diseño métrico. Trémolo

    libre. Velocidad determinada por el profesor.

    .

    Las tonalidades vendrán determinadas por el profesor.

    4. Competencias Profesionales

    La importancia de programar por Competencias estriba en que una

    competencia no es simplemente una capacidad, ya que se estima que una

    persona es competente en alguna determinada materia, cuando puede

    poner en práctica una serie de contenidos, estrategias y habilidades que

    ido aprendiendo a lo largo de su formación, de manera integrada y

    significativa, para la consecución de unos determinados objetivos.

    a) Competencias básicas en Música

    • 1. Competencia Rítmica

    • 2. Competencia Auditiva-perceptiva

    • 3. Competencia Vocal

    • 4. Competencia en Comprensión de Lectoescritura

    • 5. Competencia Interpretativa-comunicativa

    22

    Programación didáctica

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    • 6. Competencia Corporal

    • 7. Competencia Cultural y Artística

    • 8. Competencia Personal y Emocional

    • 9. Competencia para Aprender a aprender

    10. Competencia Tecnológica

    Competencia Rítmica

    La competencia rítmica abarca todos los aspectos relacionados con la

    métrica (compases, ritmos, polirritmias) Adquirir una competencia

    rítmica significa el control de unas habilidades que permiten la

    comprensión y la ejecución de los contenidos rítmicos de un

    determinado nivel musical. Asimismo, utilizar la disociación motriz y

    auditiva necesaria para ejecutar o escuchar con independencia

    diferentes desarrollos rítmicos.

    Competencia Auditiva-perceptiva

    Abarca toda percepción auditiva, así como la capacidad de crear

    imágenes sonoras o auditivas en ausencia de sonido físico. Utilizar enste

    oído interno para relacionar la audición con su representación gráfica.

    Utilizar el dictado musical como herramienta para desarrollar la

    cognición musical. Reconocer timbres, estructuras formales, e

    indicaciones agógicas y dinámicas.

    Competencia Vocal

    Se define como la habilidad para reproducir a través de la voz, aquellos

    fragmentos musicales escritos o escuchados, con afinación absoluta si se

    escuchan, y con afinación relativa si se leen.

    Competencia en Comprensión de Lectoescritura

    Consiste

    en

    comprender

    los

    principios

    teórico-prácticos

    que

    contribuyen a la formación del lenguaje musical en la Música.

    Comprender las bases teóricas sobre la grafía y los conceptos

    fundamentales de la escritura musical.

    Programación didáctica

    23

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    Competencia Interpretativa-comunicativa

    Interpretar de memoria piezas y canciones, que conduzcan a una mejor

    comprensión de los parámetros musicales.

    Competencia Corporal

    Desarrollar la coordinación motriz necesaria para la interiorización del

    pulso, para la sistematización e interpretación de los elementos rítmicos

    y su correcta interpretación, usando las destrezas de asociación y

    cisociación correspondientes. Conciencia y utilización del esquema

    corporal en orden a obtener una técnica instrumental sana y eficiente.

    Competencia Cultural y Artística

    Conocer, apreciar y valorar críticamente las manifestaciones culturales.

    Emplear recursos propios de la expresión artística, y manifestar interés

    por la participación en la vida cultural, en el desarrollo de la propia

    capacidad estética y creadora, y contribuir a la conservación del

    patrimonio cultural y artístico, tanto de la propia comunidad como de

    otras.

    Competencia Personal y Emocional

    Según Goleman, las competencias emocionales se agrupan en conjuntos,

    cada uno de los cuales está basado en una capacidad subyacente de la

    inteligencia emocional. Capacidades que son vitales si las personas

    quieren aprender las competecias necesarias para tener éxito. La

    competencia emocional se subdivide en dos factores: Competencia

    personal (autoconsciencia, autoestima, autoregulación y motivación) y

    competencia social (empatía y habilidades sociales).

    Competencia para Aprender a aprender

    Consiste en la capacidad para proseguir y persistir en el aprendizaje,

    organizar el propio aprendizaje, con lo que comporta de control deficaz

    del tiempo y de la información, individual y grupalmente. Conciencia de

    las necesidades y procesos del parendizaje proio, identificación de las

    oportunidades disponibles, habilidad para superar los obstáculos, con el

    fin de aprender exitosamente. Obtener, procesar y asimilar nuevos

    Programación didáctica

    24

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    conocimientos y habilidades, utilizando, en su caso, una guía.

    Compromiso del alumno para construir su conocimiento a partir de sus

    aprendizajes y experiencias anteriores, a fin de extrapolar ese

    conocimiento y habilidades en una variedad de contextos: en casa, en la

    escuela, etc.

    Competencia Tecnológica

    Es el dominio del conjunto de habilidades necesarias para gestionar y

    utilizar todos los recursos tecnológicos necesarios para el aprendizaje

    orientado a la educación musical. También implica el conocimiento y el

    uso de la plataforma en la cual se desarrolla la actividad formativa.

    b) Relación entre las competencias básicas y los objetivos del área

    o materia y los criterios de evaluación.

    La relación entre las competencias básicas y los objetivos del área o

    materia y los criterios de evaluación aparece descrita en el enunciado

    de cada uno de ellos, por lo que remitimos a los capítulos de

    objetivos y criterios de evaluación, respectivamente, y de una forma

    sinóptica en el Anexo I

    5. Criterios de Evaluación

    GENERALES

    • 1. Dominar la lectura de la partitura y sus simbologías según épocas y estilos para poder interpretarla, tanto del repertorio solista como de aquel en el que el piano participe como conjunto. Se relaciona con las competencias básicas 1, 2, 4, 9 y 10

    • 2. Adoptar y utilizar técnicas de estudio válidas y racionales a la hora de

    abordar las obras y resolver problemas tanto técnicos como interpretativos.

    Se relaciona con las competencias básicas 6, 7, 8 y 9

    • 3. Conocer el instrumento y sus posibilidades sonoras relacionadas con los modos de emisión y ataque del intérprete. Competencias 2, 6 y 9

    25

    Programación didáctica

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    • 4. Conseguir la interpretación con la concentración necesaria de las obras correspondientes al nivel, incluyendo el fraseo, la agógica y dinámica propuestas dentro de un “Tempo” ajustado al indicado. Competencias 1, 2, 4, 7, 8 y 9

    • 5. Conseguir una formación teórico-metodológica válida para su posterior desarrollo musical en la docencia, la interpretación, la creación y la investigación. Competencias 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 y 10

    ESPECÍFICOS

    [DECRETO 158/2007, de 21 de septiembre, del Consell, por el que se establece

    el currículo de las enseñanzas elementales de música y se regula el acceso a

    estas enseñanzas]

    • 1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiración y relajación adecuados

    a las exigencias de la ejecución instrumental.

    Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación

    motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares

    que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación necesaria

    para evitar tensiones que conduzcan a una pérdida de control en

    la ejecución.

    • 2. Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin

    desligar los aspectos técnicos de los musicales.

    Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos

    técnicos y teóricos necesarios para alcanzar una interpretación

    adecuada.

    • 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de

    las posibilidades sonoras del instrumento.

    Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las

    características y del funcionamiento mecánico del instrumento y la

    utilización

    de sus posibilidades.

    • 4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de

    26

    Programación didáctica

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    las obras de repertorio.

    Con este criterio se pretende evaluar la autonomía del alumnado y

    su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolución

    de los problemas que se le planteen en el estudio.

    • 5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad

    progresiva en la improvisación sobre el instrumento.

    Este criterio evalúa la competencia progresiva que adquiera el

    alumnado en la lectura a primera vista así como su desenvoltura para

    abordar la improvisación en el instrumento aplicando los conocimientos

    adquiridos.

    • 6. Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y

    en grupo.

    Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del

    repertorio de su instrumento y de sus obras más representativas, así

    como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios

    estéticos correspondientes.

    • 7. Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo

    con los criterios del estilo correspondiente.

    Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensión que

    el alumnado posee de las obras, así como la capacidad de concentración

    sobre el resultado sonoro de las mismas.

    • 8. Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación

    dentro de los márgenes de flexibilidad que permita el texto musical.

    Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de

    interpretación dentro del respeto al texto.

    • 9. Mostrar una autonomía progresivamente mayor en la resolución

    de problemas técnicos e interpretativos.

    Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado

    ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la capacidad de

    autocrítica.

    10. Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando

    capacidad comunicativa y calidad artística.

    Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol

    27

    Programación didáctica

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    y grado de madurez de su personalidad artística.

    6. Distribución temporal de los Contenidos de cada curso

    CURSO 1º

    BARROCO

    Bach, J.S.:

    Invenciones a 2 voces

    Pequeños Preludios y Fughettas. Preludios BWV 925, BWV 928 BWV

    937

    Fughetta BWV 902

    Couperin, F:

    Piezas para clave:Vol I “La Charolaise”

    Vol III”La pudeur” ,”Les coucous bénévoles”

    CLÁSICO

    Mozart, W.A.:

    Sonatinas vienesas

    Sonatas KV.545

    Variaciones KV 25

    Haydn, J.:

    Sonatas Hob. XVI /10, Hob. XVII/D1

    Beethoven. L. van.:

    Sonatas op.49 n.2

    Variaciones WoO 70, 77

    Bagatelas op. 126 n.1,n.2,n.4

    Clementi:

    Sonatas op.26 n.3, op.1 n.2, op.27

    ROMÁNTICO

    Schumann, R.:

    Sonatinas para la juventud op .118

    Escenas de niños op.15

    Chopin, F:

    Vals nº 10 y 12

    Grieg, E.:

    Piezas líricas

    Mendelssohn, F.:

    Romanza sin palabras op. 19 nº 2

    Bonis, Mélanie H.:

    Diamant noir, op. post. 186

    L’ escarpolette, op. 52

    Marionettes

    Mazurka

    Orientale, op.32

    Six valses-caprice, piano a 4 manos

    Soirs d’ antan, op. 34

    Viennoise, op. 8

    Programación didáctica

    28

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    MODERNO

    Debussy, C.:

    The little negro

    Children’s corner nº 2 y nº 5

    Bartok, B.:

    Mikrokosmos Vol. III – IV

    Prokofiev, S.:

    Piezas infantiles op.65

    Shostakovich, D.:

    Danzas fantásticas: nº 1

    Danzas de las muñecas

    Poulenc, F.:

    Hojas de album

    Villageoises

    Granados, E.:

    Danzas españolas

    VVAA.:

    Álbum de Colien

    ESTUDIOS

    Bertini, H.;

    Estudios op. 32

    Cramer, J.:

    Estudios

    Czerny, C.:

    Estudios op.299

    Heller, S.:

    Estudios op.45, op. 46

    U otros autores clásicos equivalentes en dificultad, a criterio del profesor. En las

    colecciones de piezas, se entenderá como mínimo exigible, solo una de ellas, no la

    colección completa.

    CURSO 2º

    BARROCO

    Bach, J.S.

    Invenciones a 2 voces y a 3 voces Do M, Mi bemol Mayor y Mi Mayor

    Couperin, F:

    Piezas para clave:

    Vol I “La Nanette”,”L'Antonine”

     

    Vol II”Les Amusents”

    Vol III”L'espérance”

    CLÁSICO

    Mozart, W.A.:

    Sonata KV. 282 ,283 y 545

    Variaciones KV. 25

    Haydn, J.:

    Sonatas Hob. XVI/2, 3, 5, 12, 13, 14

    29

    Programación didáctica

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    Beethoven. L. van.:

    Sonatas op.49 n.1

    Variaciones WoO 70, 77

    Bagatelas op.126 n.2 y n.3

    Clementi:

    Sonatas op.24 n.23, op.25 n.2, op.30 n. 2, sin número en Fa M,

    Mib M.

    ROMÁNTICO

    Schubert, F.:

    Momentos musicales nº 3 y nº 2

    Schumann, R.:

    Sonatinas para la juventud op .118

    Escenas de niños op.15

    Chopin, F:

    Valses nº 3, 10, 12

    Mendelssohn, F.:

    Romanza sin palabras op. 19 nº1 y 2, op. 30 nº 1, op. 38 nº 1

    Grieg, E.:

    Piezas líricas

    Bonis, Mélanie H.:

    Diamant noir, op. post. 186

    L’ escarpolette, op. 52

    Marionettes

    Mazurka

    Orientale, op.32

    Six valses-caprice, piano a 4 manos

    Soirs d’ antan, op. 34

    Viennoise, op. 8

    Gai printemps, op. 11

    Orientale, op. 32

    Romance sans paroles

    Hensel-Mendelssohn, Fanny: Zwei Bagatellen

    MODERNO

    Debussy, C.:

    Children’s corner

    Bartok, B.:

    Mikrokosmos Vol. III - IV

    6 Danzas populares rumanas (una, de entre nº1, 2, 3 y 4)

    Bagatelas op. 6 (una)

    Prokofiev, S.:

    Piezas infantiles op.65

    Shostakovitch, D.

    Danzas fantásticas

    Sibelius, J.:

    5 piezas Op. 75

    30

    Programación didáctica

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    Mompou, F:

    Canciones y danzas (nº1)

    Granados, E.:

    Danzas españolas 1 a 5

    Oller, M.T.:

    Cipreses

    Salvador, M:

    Sonatina

    VVAA.:

    Álbum de Colien

    ESTUDIOS

    Bertini, H.:

    Estudios op. 32

    Cramer, J.:

    Estudios

    Czerny, C.:

    Estudios op.299

    Heller, S.:

    Estudios op.45 n.13,n.20.

    Estudios op. 46 n.4,n.17.

    Estudios op.47 n.18

    U otros autores clásicos equivalentes en dificultad, a criterio del profesor. En las

    colecciones de piezas, se entenderá como mínimo exigible, solo una de ellas, no la

    colección completa.

    CURSO 3º

    BARROCO

    Bach, J.S.:

    El Clave bien Temperado vol II

    Bach, J. S.:

    Invenciones a 3 voces

    Scarlatti, D.:

    Sonatas K 9 y K 380

    Rodríguez, V.:

    Tocatas para címbalo

    Rameau J.Ph: Piezas para clave:

    ”Les Sauvages”

    CLÁSICO

    Programación didáctica

    31

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    Mozart, W.A.:

    Sonatas KV 279, 282 y 283

    Variaciones KV 353, KV 265 y KV 455

    Fantasía K 397

    Rondo Re Mayor KV 485

    Haydn, J.:

    Sonatas Hob XVI/27, 28, 35, 36, 37, 38, 39

    Beethoven. L. van.:

    Sonatas , nº 1, 5, 9

    Variaciones

    Bagatelas

    Rondó op. 51 nº 1

    Clementi: Sonatas

    ROMÁNTICO

    Schubert, F.:

    Momentos musicales

    Impromptus op.90

    Schumann, R.:

    Sonatas para la juventud op .118

    Escenas de niños op.15

    Escenas del bosque op. 82

    Chopin, F:

    Valses nº 3,9

    Mazurkas op. 24 nº 1, 2, 3

    Nocturnos 2, 9, 11

    Liszt, F. :

    Consolacion nº 3

    Bonis, Mélanie H.:

    Gai printemps, op. 11

    Orientale, op. 32

    Romance sans paroles

    Barcarolle

    Le moustique

    Trois pièces

    Hensel-Mendelssohn, Fanny: Zwei Bagatellen

    Ciolacou, Héléne:

    Valse La Speranza

    Chaminade, Cécile:

    op. 9 (Pièce Romantique y Gavote)

    Wieck-Schumann, Clara:

    Quatre pièces fugitives, op. 15

    Romanze a-moll, op. 21 N.1

    Trois Romances, op. 11

    Programación didáctica

    32

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    MODERNO

    Debussy, C.:

    Children’s corner

    Arabescas

    Bartok, B.:

    Mikrokosmos Vol. V

    6 Danzas rumanas

    Prokofiev, S.:

    Piezas op.32

    Piezas op. 12

    Poulenc, F.:

    Hojas de album

    Villageoises

    Improvisaciones

    Mompou, F:

    Canciones y danzas

    Albéniz, I.:

    Suite española

    Cantos de España

    Granados, E.:

    Danzas españolas

    Turina, J.:

    Danzas gitanas op. 55 y op.84

    Salvador, M:

    Sonatina

    Oller, M.T.:

    Cipreses

    Shostakovitch, D.:

    Preludios op. 34 nº1, 10

    Schönberg, A.:

    Piezas op. 19

    ESTUDIOS

    Clementi:

    Gradus ad parnassum

    Cramer, J.:

    Estudios

    Czerny, C.:

    Estudios Op.299, Vol.2, 3 y 4; op. 740

    U otros autores clásicos equivalentes en dificultad, a criterio del profesor. En las

    colecciones de piezas, se entenderá como mínimo exigible, solo una de ellas, no la

    colección completa.

    CURSO 4º

    BARROCO

    Programación didáctica

    33

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    Bach, J.S.:

    El Clave bien Temperado vol II

    Scarlatti, D.:

    Sonatas K 159, K 377

    Rodríguez, V.:

    Tocatas para címbalo

    CLÁSICO

    Mozart, W.A.:

    Sonatas, KV 280, 281, 330 y 570

    Variaciones KV 353, KV 265 y KV 455

    Fantasía K 397

    Rondo Re Mayor KV 485

    Haydn, J.:

    Sonatas Hob XVI/20, 32, 40, 42

    Beethoven. L. van.:

    Sonatas nº 1, 5, 9, 10

    Variaciones op 76.

     

    Bagatelas

    Rondó op. 51 nº 1

    Clementi:

    Sonatas

    ROMÁNTICO

    Schubert, F.:

    Momentos musicales

    Impromptus op.90 y op. 142

    Schumann, R.:

    Escenas de niños op.15

    Escenas del bosque op. 82

    Chopin, F:

    Valses nº 3, 7, 9

    Mazurkas

    Nocturnos nº 1, 15, 19

    Impromptus nº 1

    Liszt, F. :

    Consolaciones (una)

    Bonis, Mélanie H.:

    Barcarolle

    Le moustique

    Trois pièces

    Ballade

    Wieck-Schumann, Clara:

    Quatre pièces fugitives, op. 15

    Romanze a-moll, op. 21 N.1

    Trois Romances, op. 11

    Romanze h-moll

    Romance variée, op. 3

    Programación didáctica

    34

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    Romance, op. 5 N. 3

    Tres preludios y fugas, op. 16

    MODERNO

    Debussy, C.:

    Arabescas (una)

    Suite bergamasca (una pieza)

    Preludios

    Ravel, M.:

    Minueto antiguo

    Pavana para una infanta difunta

    Bartok, B.:

    Mikrokosmos Vol. V - VI

    6 Danzas rumanas

    Sonatina

    Prokofiev, S.:

    Visiones fugitivas 1, 2, 3, 6, 7, 8

    Piezas op.32

    Piezas op. 12

    Poulenc, F.:

    Hojas de album

    Villageoises

    Improvisaciones

    Mompou, F:

    Canciones y danzas nº 3, 8, 9

    Albéniz, I.:

    Suite española (Granada, Cádiz)

    Cantos de España (Córdoba)

    Granados, E.:

    Danzas españolas

    Turina, J.:

    Danzas gitanas op. 55

    Salvador, M:

    Sonatina

    Oller, M.T.:

    Cipreses

    Boulanger, Lili:

    Trois morceaux pour piano

    Khatchaturian, A.:

    Toccata

    Shostakovitch, D.:

    Preludios op. 34 (nº 1, 10, 14, 19)

    ESTUDIOS

    Programación didáctica

    35

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    Clementi:

    Gradus ad parnassum

    Cramer, J.:

    Estudios

    Czerny, C.:

    Estudios op.740 y op.553

    U otros autores clásicos equivalentes en dificultad, a criterio del profesor. En las

    colecciones de piezas, se entenderá como mínimo exigible, solo una de ellas, no la

    colección completa.

    CURSO 5º

    BARROCO:

    Bach, J.S,:

    El clave bien temperado

    Suites francesas

    Haendel, G.F.:

    Suites

    Scarlatti, D.:

    Sonatas K 24, 87, 193

    Soler, A.:

    Sonatas R 84, 88, 89, 90 (R: Revisión P. Samuel Rubio, U.M.E.)

    CLÁSICO:

    Mozart, W.A.:

    Fantasía en do menor K 475, ó K 396

    Sonatas KV 331, 332, KV 309

    Rondo La menor KV 511

    Haydn, J.:

    Sonatas Hob. XVI: 20, 40, 48, 49, 51

    Beethoven, L.:

    Sonatas 1, 5, 6, 9, 10

    ROMÁNTICO:

    Schubert, F.:

    Impromptus op. 90 y op. 142

    Tres piezas para piano op. Póstumo D.946.

    Chopin, F.:

    Nocturnos

    Impromptus nº 1 y nº 4

    Polonesas nº 1 y nº 4

    Schumann, R.:

    Arabesca op.18.

    Novelleten op.21 nº 1

    Liszt, F.:

    Nocturnos (Liebestraume) nº 3

    Bonis, Mélanie H.:

    Ballade

    36

    Programación didáctica

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    Wieck-Schumann, Clara:

    Romanze h-moll

    Romance variée, op. 3

    Romance, op. 5 N. 3

    Tres preludios y fugas, op. 16

    MODERNO:

    Debussy, C.:

    Preludios

    Suite Bergamasque

    Ravel, M.:

    A la manera de Chabrier

    A la manera de Borodin

    Bartok; B:

    Improvisaciones op.20

    Allegro bárbaro

    Mikrokosmos vol. VI

    Prokofieff, S.:

    Visiones fugitivas op. 22

    Shostakovich, D.:

    Preludios op. 34 nºs 17,19, 24

    Rachmaninov, S.:

    Preludios op. 23, op.32

    Khachaturian, A.:

    Toccata

    Poulenc, F.:

    Tres novelettes para piano (una)

    Movimientos perpetuos (uno)

    Mompou, F.:

    Canciones y danzas

    Albéniz, I.:

    Suite española

    Granados, E.:

    Danzas españolas

    6 piezas sobre cantos populares españoles: Zapateado

    Schönberg, A.:

    Piezas para piano op. 19

    Gershwin, G.:

    Preludios (uno)

    Asencio, V.:

    Danzas valencianas

    ESTUDIOS:

    Czerny, C.:

    El arte de dar soltura a los dedos op.740

    Kullak, T:

    Escuela de octavas op.48

    37

    Programación didáctica

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    Mozskowsky, M.:

    Estudios op.72

    Escuela de las dobles notas op.64

    12 estudios para la mano izquierda op.92

    Chopin, F:

    Estudios op. 10 y op. 25

    U otros autores clásicos equivalentes en dificultad, a criterio del profesor. En las

    colecciones de piezas, se entenderá como mínimo exigible, solo una de ellas, no la

    colección completa.

    CURSO 6º

    BARROCO:

    Bach, J.S,:

    El clave bien temperado

    Suites francesas

    Concierto italiano BWV 971

    Haendel, G.F.:

    Suites

    Scarlatti, D.:

    Sonatas

    K 247, 443, 550

    Soler, A.:

    Sonatas

    CLÁSICO:

    Mozart, W.A.:

    Fantasía en do menor K 475, ó K 396

    Sonatas KV 309, 311, 331, 332, 333

    Variaciones Duport KV 573

    Variaciones Salve tu, Domine KV 398

    Rondo La menor KV 511

    Haydn, J.:

    Sonatas Hob. XVI: 20, 40, 48, 49, 51

    Variaciones en fa menor Hob.XVII: 6

    Beethoven, L.:

    Sonatas nº 6, 8, 10, 14, 27

    Schubert, F.:

    Sonata op.120 y 143

    ROMÁNTICO:

    38

    Programación didáctica

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    Schubert, F.:

    Impromptus op. 90 y op. 142

    Tres piezas para piano op. Póstumo D.946.

    Chopin, F.:

    Nocturnos

    Impromptus

    Polonesas nº 1, 2, 3, 4

    Preludios

    Schumann, R.:

    Romanzas op.28 (una)

    Arabesca op.18

    Blumenstück op.19

    Novelleten op.21 (una)

    Papillons op.2

    Wieck-Schumann, Clara:

    Variaciones sobre un tema de Schumann op. 20

    Liszt, F.:

    Consolaciones (obra completa)

    Nocturnos (Liebesträume)

    Sonetos del Petrarca

    Brahms, J.:

    Rapsodias op.79 (una)

    Piezas para piano op., 117, 118 y 119 (una pieza)

    Baladas op.10. (una)

    39

    Programación didáctica

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    MODERNO:

    Debussy, C.:

    Preludios

    Estampes

    Suite Bergamasque (completa)

    Ravel, M.:

    La vallée des cloches

    Oiseaux tristes

    Fauré, G:

    Nocturnos

    Barcarolas

    Impromptus

    Bartok; B:

    Suite op. 14

    Shostakovich, D.:

    Improvisaciones op.20

    Allegro bárbaro

    Mikrokosmos vol. VI

    Preludios y Fugas op.87

    Preludios op. 34

    Casella, A.:

    Toccata

    Poulenc, F.:

    Movimientos perpetuos

    Rachmaninov, S.:

    Preludios op. 23 y op. 32

    Mompou, F.:

    Canciones y danzas

    Albéniz, I.:

    Suite española

    Granados, E.:

    6 piezas sobre cantos populares españoles

    Quejas o La maja y el ruiseñor (de Goyescas)

    Escenas románticas

    Falla, M. de:

    Cuatro piezas españolas

    Serenata andaluza

    Schönberg, A.:

    Piezas para piano op. 11

    Gershwin, G.:

    Preludios

    Halffetr, E.:

    Danza de la pastora

    Danza de la gitana

    Habanera

    Blanes, L.:

    Sonatina

    Asencio, V.:

    Danzas Valencianas

    40

    Programación didáctica

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    ESTUDIOS:

    Mozskowsky, M.:

    Estudios op.72

    Escuela de las dobles notas op.64

    12 estudios para la mano izquierda op.92

    Chopin, F:

    Estudios op. 10 y op. 25

    Liszt, F.:

    Un suspiro ( de “tres estudios de concierto)

    Danza de los gnomos (de “dos estudios de concierto”)

    Debussy.:

    Estudios

    U otros autores clásicos equivalentes en dificultad, a criterio del profesor. En las

    colecciones de piezas, se entenderá como mínimo exigible, solo una de ellas, no la

    colección completa.

    PROGRAMACIÓN DE AULA CURSO 2014-2015 ESPECIALIDAD DE PIANO

    CURSOS 1º a 6º

    ENSEÑANZAS PROFESIONALES L.O.M.C.E.

    • 1. OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN: Los objetivos, generales y específicos, así como los contenidos y criterios de evaluación, son los expresados en la Programación Didáctica de la asignatura.

    • 2. DISTRIBUCIÓN DE LOS CONTENIDOS EN UNIDADES DIDÁCTICAS La realidad pedagógica de las especialidades instrumentales muestra que, habitualmente, los contenidos no se trabajan de una forma aislada, ni siquiera por bloques preprogramados. Los contenidos habitualmente se agrupan en una unidad de trabajo que es LA OBRA MUSICAL, en cuya composición figuran los diferentes contenidos en proporción diferente, según cada una de ellas.

    Programación didáctica

    41

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    Incluso en las obras denominadas Estudios, la proporción de un

    determinado contenido puede ser muy preponderante, pero aún así rara

    vez se presenta en estado puro.

    Es por ello que, a la hora de secuenciar la materia de trabajo del curso,

    tomamos como unidad de trabajo la obra musical, en su carácter de síntesis,

    no sólo de aquellos contenidos estrictamente mecánicos, sino también de

    los que conducen a la creación artística de calidad, que es ciertamente el

    objetivo final de las enseñanzas artísticas.

    No por ello hay que descuidar el aspecto mecánico de la ejecución, sería

    caer en el amateurismo, pero incluiremos este tipo de trabajo, sobre las

    dificultades personalizadas que un alumno pueda encontrar en su

    aprendizaje, dentro del apartado de la metodología, por ser de un carácter

    eminentemente adaptativo y personalizado.

    • 3. DISTRIBUCIÓN TEMPORAL DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS

      • a. Mínimos exigibles:

    De acuerdo con la programación didáctica vigente para la asignatura de Piano,

    los mímimos exigibles en cada curso son:

    1er a 6º curso de Enseñanzas Profesionales

    o

    2 estudios

    o

    2 obras barrocas

    o

    1 sonata clásica (completa)

    o

    2 obras desde el Romanticismo al s. XXI

    Si consideramos como típica una sonata de 3 movimientos, y a

    efectos de secuenciación consideramos cada movimiento como una

    obra en sí, tenemos un total de 9 obras.

    3.2

    Distribución por trimestres:

     

    La experiencia tiende a mostrar que el primer trimestre suele dar más de sí,

    al estar menos cargado lectivamente, en general. Por ello se sugiere que la

    distribución de obras por trimestre sea la siguiente:

    Todas las Enseñanzas Profesionales

     

    Trimestre

    Número de obras (nuevas)

    4

    3

    2

    3.3

    Tipos de clase:

    Aceptando un número de 10 semanas de clase para cada trimestre, y en

    función de la Programación General del Centro, el tipo de actividades

    didácticas a que se ve sometido el alumno pueden ser, por término medio:

    42

    Programación didáctica

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    Actividad

    Sesiones al trimestre

    Audición de departamento

    1

    Audición de clase

    1

    Examen, control, recapitulación ...

    1

    Otros (circuito exterior, puentes, faltas

    ...

    )

    1

    Clase individual

    6

    La ausencia de alguna de estas actividades (p. ej.: no todos los alumnos

    concurren a la audición departamental, o no todos tienen alguna falta, etc.)

    repercute, como se ve, en un aumento de las sesiones de clase individual.

    Con lo que, con bastante probabilidad, y teniendo siempre como un mínimo

    el número de sesiones arriba expuesto, el tiempo dedicado a cada obra,

    según la distribución trimestral citada anteriormente, sería:

    Trimestre

    Minutos de clase por obra al trimestre

    90

    120

    180

    Se sugiere igualar a 120 minutos por obra y trimestre (salvo en el caso del

    primer trimestre), dejando los restantes para repaso y

    recuperación/maduración del repertorio previamente aprendido. En el caso

    antedicho, de 90 minutos por obra y trimestre, se sugiere, evidentemente,

    programar obras que se prevea pueden ser resueltas en menos tiempo que

    otras en mejores circunstancias.

    • 4. MATERIA DE EVALUACIÓN DISTRIBUIDA POR SESIONES Y CURSOS A fin de que el profesor pueda personalizar al máximo la programación de aula, según su propio criterio, y sobre todo según las necesidades específicas de CADA alumno, las obras se secuencian con un número, pudiendo en cada caso individual asignar el orden que estime conveniente a las que componen el programa del curso. Permanecen a priori constantes el número y la naturaleza de las obras especificadas en el apartado de mínimos exigibles, así como el “cupo” antedicho de tiempos para cada obra, si bien este, por razones didácticas , puede tener más flexibilidad, y en todo caso, usarse como “comodín” de refuerzo el tiempo señalado como sesiones de repaso. Cada trimestre cuenta, como se ha dicho antes con:

    1 sesión de audición de clase

    1 sesión de audición de departamento

    1 sesión de evaluación

    1 sesión en previsión de eventualidades

    43

    Programación didáctica

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    1er trimestre

     

    2º trimestre

     

    3er trimestre

    Sesión nº

    Obras

    Sesión nº

    Obras

    Sesión nº

    Obras

    1

    Obra 1

     
    • 1 Obra 5

     
    • 1 Obra 8

    Obra 2

    Obra 6

    Obra 9

    2

    Obra 1

     
    • 2 Obra 5

     
    • 2 Obra 8

    Obra 2

    Obra 6

    Obra 9

    3

    Obra 2

     
    • 3 Obra 5

     
    • 3 Obra 8

    Obra 3

    Obra 7

    Obra 9

    4

    Obra 1

     
    • 4 Obra 6

     
    • 4 Obra 8

    Obra 3

    Obra 7

    Obra 9

    5

    Obra 3

     
    • 5 Obra 6

     
    • 5 Repaso

    Obra 4

    Obra 7

    6

    Obra 4

     
    • 6 Obra 5

     
    • 6 Repaso

    Obra 4

    Obra 7

    44

    Programación didáctica

    Nota sobre el trabajo de las obras de música de cámara

    No debemos olvidar el papel de integrador de materias que, como profesor

    tutor, desempeña el profesor de instrumento. Es por ello que, a partir del

    curso 3º de las enseñanzas profesionales, el profesor de piano deberá

    supervisar el estado de la parte de piano de las obras de música de cámara

    que esté estudiando el alumno, así como su adecuación al curso y nivel del

    alumno en cuestión. Por ello, en su función de tutor, deberá, tanto orientar

    al profesor de música de cámara sobre la adecuación o no del repertorio,

    como dedicar tiempo de la clase de instrumento a la parte de piano de la

    obra de música de cámara, en la medida que juzgue necesaria para el eficaz

    desarrollo del alumno, sin perjuicio de los mínimos exigibles en el trabajo

    del instrumento.

    • 5. MATERIAL Y BIBLIOGRAFÍA Son los especificados en la Programación Didáctica de la Asignatura y Curso, tanto en caso de un desarrollo normal, como en el de necesidad de adaptaciones curriculares.

    7. Metodología didáctica. Materiales y recursos

    Nota sobre el trabajo de las obras de música de cámara No debemos olvidar el papel

    a) Metodología general y específica del área o materia.

    La adquisición de un lenguaje como es la Música, es un proceso constructivo, en

    el que el alumno, mediante la utilización de estrategias y conocimientos,

    aprende son sólo a sensibilizarse y a crecer como persona, sino también a

    producir mensajes coherentes en diversas situaciones de comunicación en el

    ámbito musical, potenciando aquellas capacidades necesarias que le permitirán

    ser creativo, incluso innovadosm y en trodo caso capaz de adaptarse a las

    realidades relacionadas con su disciplina y con otras en las que le fuera

    necesario actuar. Uno de los objetivos principales de esta formación y

    educuación es potenciar los mecanismos de adquisición, tanto de estrategias

    como de conocimientos necesarios para poder comunicarse, de forma

    profesional.

    La concreción

    en

    el aula,

    es

    como se

    acaba de

    decir,

    además

    de

    la clase

    tradicional, en la cual

    se

    trabaja también la lectura a

    vista,

    junto con los

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    aspectos técnicos e interpretativos, pedir al alumno que recabe información

    sobre la obra mediante las TIC, así como guiársele para discriminar

    interpretaciones buenas de otras que podrían incluso perjudicarle. Asimismo se

    le debe instruir en el uso del Urtext, y saber diferenciar las buenas ediciones

    revisadas (no Urtext) de las que no son tan buenas, y por qué.

    • b) Actividades y estrategias de enseñanza-aprendizaje

    Se concretan en:

    Clase individual, al menos 24 anuales, distribuidas en tres trimestres

    Audiciones de clase, al menos 1 por trimestre

    Audiciones departamentales, al menos una por trimestre

    Circuito exterior (selectivo y variable)

    • c) Recursos didácticos y organizativos

    Los recursos didácticos cotidianos en el aula ya han sido mencionados con

    anterioridad, y, si bien se puede y debe programar el qué, cuándo y donde

    enseñar, el como es algo que, en nuestras clases individualizadas, cuyo principal

    valor es la personalización y la adaptación al alumno, pertenece a las

    habilidades pedagógicas individuales de cada profesor, conocido también como

    libertad de cátedra.

    Los recursos organizativos, en un centro complejo y de gran volumen de

    alumnado como el nuestro, pasan necesariamente por ser competencia de la

    Directiva del mismo, en sus diferentes estamentos de Director, Vicedirector,

    Jefes de Estudios, Secretario, Vicesecretario, Comisión de Coordinación

    Pedagógica y Consejo Escolar.

    • d) Bibliografía, materiales y recursos didácticos

    Los MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS que se necesitarán serán los

    siguientes:

    Aula acústicamente adecuada para la práctica instrumental

    Piano vertical o de cola (En los primeros cursos el piano vertical podría

    utilizarse si no hay otra posibilidad mejor para el aprendizaje, siendo

    46

    Programación Didáctica

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    necesario disponer de un piano de cola para profundizar en todas las

    posibilidades del instrumento).

    Banqueta sencilla y banqueta doble

    Equipo de música

    Pizarra y material fungible para ésta.

    REPERTORIO PARA PIANO Y ORQUESTA:

    En el espíritu del apartado 12 de esta Progrmación Didáctica, titulado Elementos

    transversales. Comunicación audiovisual y tecnologías de la información y

    comunicación (TIC), y por lo que se refiere a la transeversalidad con asignaturas

    como Orquesta (que no está recogida en el currículo obligatorio de la especialidad

    de Piano), Historia de la Música y otras, se propuso a la Comisión de Coordinación

    Pedagógica, y ésta lo respaldó unánimemente, el incluir en la programación de la

    asignatura de Piano, un repertorio para piano y orquesta, quedando a la libre

    disposición del profesor su inclusión en la programación de aula, para el curso y

    alumno que estime convenientes.

    Conciertos recomendados:

    • J. S. BACH: Concierto en Re Mayor BWV 1054

    • J. S. BACH: Concierto en Fa menor BWV 1056

    • J. S. BACH: Concierto en Sol menor BWV 1058

    F.J. HAYDN: Concierto en Sol Mayor Hob. XVIII: 4

    F.J. HAYDN: Concierto en Re Mayor Hob. XVIII: 11

    • W. A. MOZART: Concierto en Re Mayor K 175

    • W. A. MOZART: Concierto en Do Mayor K 246

    • W. A. MOZART: Concierto en La Mayor K 414

    • W. A. MOZART: Concierto en Do Mayor K 415

    • W. A. MOZART: Concierto en MI bemol Mayor K 449

    • D. KABALEWSKY: Concierto nº 3 en Re Mayor op. 50

    47

    Programación Didáctica

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    • F. MÁRGOLA: Concierto (Kinderkonzert)

    J: TURINA: Rapsodia sinfónica

    • X. MONTSALVATGE: Concierto Breve

    • C. SURIÑACH: Concierto

    8. Criterios, Procedimientos e Instrumentos de Calificación

    a) Instrumentos de evaluación

    Observación directa

    Grabaciones

    Evaluación colectiva no vinculante más que moralmente (audiciones de clase

    entre varios profesores, clases abiertas, audiciones departamentales)

    Ficha de evaluación: Proyecto sugerido por la directiva, e implementado de

    forma experimental y voluntaria en el departamento. Este curso han llevado

    a cabo importantes trabajos sobre el modelo, basados no sólo en las

    directrices trazadas en el Centro, en modelos previos, sino también en las

    rúbricas del equipo del Departamento de Evaluación de la Facultad de

    Ciencias de la Educación de la Universidad de Valencia.

    Estos trabajos, así como el modelo de ficha para este curso, quedan

    explicados con mayor detalle en el Anexo II

    48

    Programación Didáctica

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    • b) Tipos de evaluación

    Evaluación individual. La única recogida por la legislación vigente como

    vinculante. A partir de los instrumentos de evaluación, se emite

    trismetralmente una calificación de carácter informativo, y afinal de curso

    una calificación final, única con valor académico.

    Evaluación colectiva. Se da en las audiciones de clase, compartidas por varios

    profesores, en el proyecyo denominado “Clases Abiertas”, en el que participa

    un grupo de profesores del departamento, y en la sesión de evaluación de la

    audición departamental, en la que participa todo el profesorado de la

    asignatura. Este tipo de evaluación se utiliza, entre otras cosas, para lograr

    una cada vez mayor convergencia en los criterios de calificación, y es sólo

    moralmente vinculante.

    • c) Criterios de calificación Los resultados de la evaluación final se expresarán de forma numérica del 1 al 10 sin decimales, considerándose positivas las iguales o superiores a 5 y negativas las inferiores a 5. A efectos de equivalencia con las calificaciones de oras enseñanzas, se establece:

      • 12. Insuficiente: 1, 2, 3 ó 4

      • 13. Suficiente: 5

      • 14. Bien: 6

      • 15. Notable: 7 u 8

      • 16. Sobresaliente: 9 ó 10

    Para la obtención de una calificación final en la asignatura de Piano de 8, 9 ó 10

    será necesario haber participado en las Audiciones Departamentales de al

    menos un trimestre del curso escolar.

    Programación Didáctica

    49

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    d) Evaluación del proceso de enseñanza y aprendizaje

    Al final de curso, el Jefe del Departamento emite un informe de evaluación

    del proceso de enseñanza, el cual debe constar de, al menos, los siguientes

    puntos:

    • 1. La concreción del currículo de las Enseñanzas Elementales y Profesionales

    de Música; el tratamiento transversal en las materias, ámbitos y módulos

    de la educación en valores. Plan de Atención a la Diversidad y Plan de

    Acción Tutorial.

    • 2. La organización y gestión de los espacios, tiempos y recursos del centro.

    • 3. La acción coherente, coordinada y progresiva del equipo docente, de

    acuerdo con la planificación correspondiente

    • 4. El funcionamiento coordinado de los órganos y las personas responsables

    en el centro de la planificación y del desarrollo de la práctica docente:

    equipo directivo, claustro de profesores, comisión de coordinación

    pedagógica, departamentos y tutoría

    • 5. La regularidad y adecuación en el intercambio de información con el

    alumnado y con sus familias en lo relativo a los procesos de enseñanza y

    aprendizaje, con especial referencia a la valoración de dichos procesos

    CALENDARIO DE EVALUACIONES

    Si bien la evaluación en las enseñanzas profesionales de música es continua,

    integradora y formativa, se mantendrá informados a los padres o tutores

    trimestralmente de la evolución del proceso de enseñanza-aprendizaje de los

    alumnos y alumnas mediante la emisión de calificaciones informativas, con

    periodicidad trimestral, en las fechas determinadas por la Jefatura de Estudios

    9. Criterios de promoción. Mínimos exigibles

    CRITERIOS DE PROMOCIÓN

    Para superar la asignatura se requerirá una puntuación igual o superior a 5 en

    una escala del 1 al 10.

    Asimismo se requerirá haber cumplido los mínimos exigibles al final de curso.

    50

    Programación Didáctica

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    MÍNIMOS EXIGIBLES

    REPERTORIO

    El repertorio constará como mínimo de siete obras por curso repartidas de la

    siguiente manera:

    Dos estudios

    Dos obras barrocas.

    Este apartado se sustituirá por una única obra cuando se aborde el estudio de

    suites o partitas. En esos casos el alumno deberá estudiar al menos 4 danzas

    completas.

    Una forma clásica (Sonata completa, Variaciones, etc.)

    Dos obras por curso que deberán abarcar alguna de las siguientes épocas y

    estilos: Romanticismo, impresionismo, nacionalismo, escuela moderna y

    contemporánea, y música española.

    APARTADO DIDÁCTICO

    Trabajo de las notas dobles, escalas arpegios en diferentes tonalidades

    Mayores y menores y digitaciones correspondientes.

    LECTURA A PRIMERA VISTA

    Lectura a primera vista diaria de pasajes y fragmentos que coincidan con el

    apartado didáctico a estudiar posteriormente

    MEMORIZACIÓN E INTERPRETACIÓN EN PÚBLICO

    Interpretación como mínimo de tres obras de memoria por curso.

    Interpretación en audición pública tres veces por curso.

    51

    Programación Didáctica

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    10.

    Actividades de Recuperación

    ACTIVIDADES DE REFUERZO Y RECUPERACIÓN

    Las actividades de refuerzo, vienen centradas en las tutorías de alumnos, y muy

    a menudo, en la petición a Jefatura de Estudios de aulas para clases de refuerzo,

    cuando el profesor lo estima conveniente. Estas clases no deben interferir con

    las de las otras asignaturas que cursa el alumno, y así lo debe hacer constar por

    escrito el profesor solicitante.

    CRITERIOS DE RECUPERACIÓN

    Se entiende por recuperación la oportunidad de alcanzar, en el mes de junio,

    tras la última evaluación trimestral, o bien en la convocatoria de julio (antiguo

    septiembre), los criterios de promoción con los mínimos exigibles, tal como se

    han expresado más arriba, si no se hubiesen alcanzado con la evaluación

    continua.

    • 11. Medidas de Atención a la Diversidad

    Adaptación del repertorio, digitaciones y manuaciones a las diferentes

    características físicas y mecánicas del alumno (tamaño de las manos,

    velocidad de reflejos-sistema nervioso).

    Banquetas regulables en altura, con apoya pies adaptados si lo requiere el

    caso.

    Disposición de cabinas de estudio para el alumnado que lo requiera. Siempre

    con causa justificada.

    Las adaptaciones curriculares dirigidas a un alumno en particular vendrán

    determinadas por:

    o

    Resultados de la evaluación inicial, que así lo aconsejen.

    o

    Faltas de asistencia del alumno.

    o

    Otros criterios justificados del profesor, que las aconseje.

    Las adaptaciones curriculares podrán llevarse a cabo:

    Programación Didáctica

    52

    Conservatorio Profesional de Música de Valencia

    o Prorrateadas en el tiempo ordinario de sesiones programadas de

    clase.

     

    o

    En sesiones de clase extraordinarias en las tutorías de alumnos.

     

    o

    En otros momentos y formas que el profesor estime oportuno.

    De

    este

    modo se

    procurará

    que