GRECIA

Edificio teatral en Grecia

El género teatral es de creación griega y el edificio que alberga el espectáculo también es una
construcción típicamente griega.
Todos los grandes teatros se construyeron a cielo abierto. En un principio se utilizaba un espacio
circular de tierra lisa y compacta denominado «orchestra» en cuyo centro se ubicaba un altar
donde se sacrificaba un cordero en honor del dios Dioniso.
Más tarde se construyeron edificios adyacentes de madera para que los actores se vistieran y
gradas para el público aprovechando generalmente la ladera de una colina.
Conforme la representación teatral se fue complicando el tamaño del altar fue disminuyendo
hasta salir fuera de la «orchestra» que quedó reservada para el coro, se construyó un escenario
elevado o «proskenion» donde los actores realizaban la representación, una «skené» o caseta
para que los actores se cambiaran de máscaras e indumentaria y las gradas se construyeron de
madera o de piedra.

ROMA

Modificaciones de los romanos

Su origen es griego, pero se diferencia de éste en que tiene planta semicircular, y no circular. Esta
modificación se realiza para conformar una sola estructura entre la escena y el graderío. La
decoración de todo el conjunto es lujosa: mármoles, columnas, inscripciones... en especial en la
escena, donde se aplica todo el diseño de órdenes de los arquitectos romanos.

Constructivamente, la estructura los teatros podían tener dos formas de diseñarse: directamente
al suelo o con estructura de sustentación. Las formas de diseñar la estructura también variaron:
primeramente se hacían muros radiales abovedados que conformaban espacios interiores vacíos,
más tarde de utilizaron galerías circulares también abovedadas que además servían de pasillos, y
por último se utilizó una mezcla de estos dos sistemas.

MEDIOEVO

La carreta del medioevo y la iglesia

Los actores se trasladaban de un decorado a otro a medida que se lo exigía la acción. Realizaban
así la representación sobre el carro y/o sobre la platea construida a tal efecto en la calle o sobre
alguna plataforma anexa.
A pesar de que algunas obras eran repetitivas y demasiado extensas, interpolaban música y acción
y explotaban las posibilidades cómicas en muchos de los papeles asociados a los vicios y al
demonio para crear una fórmula dramática popular menos agobiante.

Algunos a menudo casi fallecían al representar crucifixiones excesivamente realistas y otros al

figurar de demonios sufrían gravísimas quemaduras

RENACIMIENTO

El descubrimiento del hombre en sí

En Europa estaban decayendo las leyes medievales, principalmente por la pérdida de la presencia
religiosa en la vida cotidiana, y la consecuente liberación que ello supuso para artistas, científicos y
pensadores en general. El teatro, se vio inmensamente favorecido por este cambio de
pensamiento, ya que empezaron a componerse obras dramáticas enfocadas desde el hombre para
el hombre, más centradas en los personajes y sus costumbres que en la moralidad. Se impone la
división de la obra en cinco actos y se propone un número razonable de actores. Era un teatro
improvisado. Se realizaba al aire libre.

SIGLO XV

Perspectiva/ decorados de la escenografía

En los siglos XV y XVI abundaba la parte de la «escena múltiple», sea en horizontal o en vertical,
que obligaba al espectador a seguir la acción en los distintos cuadros. El lugar escénico se hizo fijo
después de 1580, con la proliferación en las grandes ciudades de Inglaterra y España de los
primeros teatros y corrales de comedias. En origen se trataba de un escenario ubicado
permanentemente en algún patio entre edificios, estructura que se siguió en la construcción de los
primeros teatros isabelinos y corrales de comedia. Al fondo se situaba el escenario, un tablado
elevado unos dos metros sobre el suelo que tenía tres niveles: balcón, tablas y trampa.

VITRUBIO

Modificación de la arquitectura de la época

Vitrubio trata el tema de la arquitectura de los teatros en los capítulos III al IX de su libro V. Y la
primera indicación es la selección del lugar.
El lugar debe ser saludable, un sitio en el que los ciudadanos junto a sus esposas e hijos
permanezcan sentados gozosamente y por ello, si este fuera paludoso o en cualquier manera
viciado introduciría efectos dañosos en los cuerpos. Tampoco puede estar de cara al sur para
evitar el sol molesto. Hay restos en algunos teatros que indican la existencia de un velarium (toldo
que cubriría el teatro) para proteger del sol. Las construcciones en zonas elevadas facilitan la
ejecución del proyecto. Desarrolla principios para las líneas verticales de visión de los asientos. El
ancho no puede ser más alto o más bajo que su anchura y da razones acústicas y visuales para este
argumento. Su argumento acústico tiene que ver con el de la visión, “Si puedes oír, también
puedes ver”.

DUQUE DE MEININGER

El objetivo inicial del Ensamble de Meiningen era crear, dentro del contexto de un ensamble,
exactitud histórica en la puesta en escena con el propósito de crear la ilusión de espacio natural
dentro del escenario. El duque Jorge estaba concernido principalmente con la creación de una
atmósfera ilusoria naturalista donde el actor pudiera establecer o recrear una representación con
autenticidad. Chrongk y el duque prepararon sketches y diagramas mostrando al actor cómo andar
y moverse con la indumentaria del periodo para conseguir el mayor realismo.

Su mayor contribución al escenario no fue solo el uso de elementos e indumentaria realistas sino
en la forma en la que intentó integrar a los actores en la puesta en escena.10 El uso de detallados
vestidos no reflejaba solamente la precisión histórica sino que perseguía ayudar a los actores a
integrarse con otros elementos.

ADOLPHE APPIA

Adolphe Appia fue uno de los escenógrafos más famosos gracias a sus concepciones del espacio en
el teatro, a menudo en referencia a Wagner. Rechazó la representación en dos dimensiones para
poner en valor una puesta en escena tridimensional, porque creía que los matices de
la sombra eran tan necesarios como la luz, lo que formaba cierta conexión entre el actor y su
espacio de representación, entre el tiempo y el espacio. Gracias a su trabajo sobre la intensidad de
la luz, el color y la manipulación, Appia creó una nueva perspectiva de concepción escénica y de
iluminación. Su frase era “el principio de todo diseño es la luz”.

GORDON CRAIG

Sus ideas han dejado un legado importantísimo para la práctica teatral contemporánea. Entre ellas
destaca el uso de los elementos escénicos en el montaje (escenografía, vestuario, iluminación,
etc.) de forma que trascienda la realidad, en vez de tan sólo representarla como ocurre en
el Realismo escénico. Estos elementos pueden crear símbolos con los que se puede comunicar un
sentido más profundo.
JACQUES COPEAU Y LOUIS JOUVET

A partir de 1920, comenzaron a ser valorados por sus originales innovaciones en el ámbito de la
escenografía, sobre todo a raíz de un diseño que pronto les hizo famoso: el escenario abierto, sin
embocadura.

KARL LAUTENSCHLAGER

En 1913, Karl Lautenschläger instaló uno de los primeros escenarios giratorios del mundo en el
teatro.

MAX REINHARTD

Creó la "Kammerspiele": representaciones teatrales en originales decorados intimistas para un

reducidísimo grupo de espectadores. El fin era que éstos pudieran captar hasta los gestos más
sutiles de los actores, lo cual fue realmente innovador ya que exigía una gran preparación de todos
ellos. En consecuencia, la compañía de Max Reinhardt era punto de referencia para la formación
de actores.

STANISLAVSKI Y DANCHENKO

Stanislavski una de sus aportaciones, fue la creación del “studio” o taller de actores que consistía
en que tanto los novatos, como los profesionales, podían experimentar, improvisar y resolver
juntos los problemas que el teatro les presentaba.

Danchenko, reconocido por desarrollar un sistema de interpretación donde los actores de teatro
reflejaran el mundo emotivo de sus personajes de forma verosímil y lejos de toda artificialidad

Su objetivo era crear un sistema que permitiera al actor una oportunidad pública de creatividad
durante la puesta en escena, bajo las leyes del “arte emocional”, donde no representara un
personaje, sino se convirtiera en él y viviera sus sentimientos y pasiones.

ESCENARIOS COMTEMPORANEOS

Anfiteatro: Se trata de una estructura que puede tener forma circular, ovalada o similar y que
dispone de gradas, desde donde el público puede observar diferentes tipos de eventos.

Teatro de bolsillo: es una muestra de espectáculos teatrales de pequeño y mediano formato que
se celebra en bares y locales del centro y de distintos barrios de la ciudad.

Caja negra: Utilizado por los grupos de teatro experimentales; la distribución de público y actores
es aleatoria.
Teatro íntimo: Una nueva forma de hacer teatro. Lejos de los grandes establecimientos. Allí,
donde no abunda un público numeroso. Un lugar que se siente.

ESPACIOS CONVENCIONALES Y NO CONVENCIONALES

No convencionales: Son todos aquellos lugares en los cuales nunca se pensaría podría haber una
obra de teatro pero de igual forma se realiza. Como por ejemplo: teatro callejero, en la sala de una
casa

Convencionales: Son aquellos lugares hechos para la realización de una obra de teatro. Como por
ejemplo: Las salas de teatro