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El teatro de Venezuela es uno de los más reconocidos y populares a nivel mundial.

Es un
teatro reconocido por su antigüedad y también por la calidad de sus espectáculos que no
dejan indiferente a nadie. Además, sus obras muestran cómo el teatro de Venezuela tiene
una gran influencia de las culturas desde los primeros hasta le época en la que se
realizan.

El teatro

El teatro es una forma de colaboración de obras de arte que utiliza a actores y actrices para
presentar a un público la experiencia de un evento real o imaginario en un lugar específico
y hacerlo en vivo. En el teatro se representa a través de gestos, palabras, el canto, la música
o la danza. También se puede representar las escenas con paisajes pintados u otros
elementos que den sentido al escenario dentro del contexto de la obra teatral. También se
utilizan la iluminación y los sonidos para dar inmediatez a la experiencia.
En la actualidad también existe el teatro moderno que en sentido amplio incluye
representaciones de obras de teatro, teatros musicales y conexiones entre el teatro, baile y
canto.

El teatro en Venezuela
El teatro en Venezuela no empezó con la llegada de los españoles sino que ya estaba
vigente entre sus ciudadanos mucho antes. El teatro venezolano empezó en la época de los
aborígenes americanos. Ellos mostraban diferentes escenarios con demostraciones artísticas
a las personas que disfrutaban de ello.

Después, con la llegada de los españoles a tierras americanas, el teatro tuvo una gran
evolución, especialmente a partir del siglo XVII. Los primeros inicios del teatro-como
teatro en sí- en Venezuela fueron por el año 1600 con la llegada de los españoles.

Cuando los españoles llegaron y realizaron las primeras representaciones teatrales, la


mayoría de la temática era religiosa y a la gente le gustaba y disfrutaba contemplándolas.
En esos años se empezaron a realizar obras de teatro también en Caracas y los autores eran
en su mayoría de origen español y tenían una proyección escenográfica muy barroca.

A las personas les gustaba mucho el teatro porque era una forma de entretenimiento que les
divertía y les hacía pasar el tiempo de forma amena junto con sus seres queridos. Después,
tenían tema de conversación y podían tener un escape durante un rato de la realidad de sus
vidas.

Expansión de las obras teatrales


Después de que se hicieran las primeras obras teatrales, es cuando comenzó la expansión de
otras formas de expresión cultural, ya que muchas personas empezaron a desarrollar
diferentes interpretaciones actorales en las fiestas religiosas. Además, empezaron a haber
otras temáticas aunque la temática religiosa era la más aclamada y la que más se
utilizaba aunque fuesen obras diferentes, porque las obras religiosas eran las que más
popularidad tenían. Si querían que una obra de teatro tuviera mucho público que acudiera a
verla, debería ser una obra de teatro con temática religiosa.

El teatro venezolano en el siglo XVIII


En el siguiente siglo, durante el siglo XVIII se empezaron a construir los primeros
corralones y patios de comedia, y se empezó a difundir el teatro de Venezuela aunque las
obras más populares y a las que acudía más gente siempre se realizaban en las plazas
mayores.
En el año 1767 ocurre algo muy importante para el teatro de Venezuela y es que se
estrenan dos obras de teatro con autores venezolanos, algo inaudito ya que normalmente
eran autores españoles los que representaban las obras de teatro.

El nombre de las obras de teatro fueron: ‘Auto Sacramenta de Nuestra Señora del Rosario’
y la otra tuvo un nombre corto: ‘Loa’. Una de las características principales de estas obras
es que tuvieron influencias culturales tanto españolas, como inglesas y americanas. Algo
que al público gustó mucho y se hicieron famosas rápidamente.

Grandes autores del teatro venezolano

César Rengifo

El teatro venezolano empezó a desarrollarse en la época moderna a partir de 1945 siendo


uno de los autores más conocidos César Rengifo. Cesar se dedicó al teatro en temas
relacionados con la economía y los problemas con el petróleo, aunque también se dedicaba
a temas históricos.

Isaac Chocrón

Isaac Chocrón era un actor dramaturgo que destacó siendo una persona empresaria dentro
del teatro y también, era profesor en la universidad. En sus teatros intentaba mostrar al
público la preocupación de las personas en Venezuela.

José Ignacio Cabrujas

Dentro de la temática histórica del teatro también nos encontramos con José Ignacio
Cabrujas quien formó parte de la primera generación del teatro moderno en Venezuela.
Intenta mostrar la cultura venezolana sin que esté tan influenciado con la cultura exterior
del país.

Gilberto Pinto

Este actor también está preocupado por los temas sociales y por eso, siendo un autor dentro
de los años sesenta, destacará por producir un teatro que refleja claramente los problemas
diarios venezolanos, donde el público se siente muy identificado.

Román Chalbaud

Román Chalbaud transmite ilusión en sus actuaciones y muestra a la población los cambios
del país, sobre todo aquellos cambios y dificultades que deben pasar las personas, los malos
modos que reciben cuando pasan de la dura vida del campo a la ciudad para ganarse mejor
la vida. También muestra como el vandalismo es algo habitual y como muchos delincuentes
solo encuentran en el robo la forma de poder sobrevivir en un país poco seguro.

Como puedes comprobar el teatro venezolano desde sus inicios y hasta la actualidad
siempre se ha decantado por responder y enseñar la realidad política y social de su país,
usando la cultura para que el espectador pueda reflexionar y cambiar la realidad.
Porque al fin y al cabo, somos las personas las únicas responsables de nuestra sociedad y
de lo que puede ocurrir en ella. Y es que el teatro realmente, es esto… ofrecer la
oportunidad al público de vivir historias a través de los personajes reales o de ficción, pero
también, darles la oportunidad de poder reflexionar sobre la realidad de la sociedad, sobre
el sufrimiento de las personas o el logro de otras… reflexionando sobre qué es lo que
pueden hacer ellos para mejorar todo.
TEATRO VENEZOLANO

El teatro de Venezuela es uno de los más reconocidos a nivel internacional, no solamente por su
antigüedad sino también por la calidad de sus espectáculos y de sus obras desde los primeros
colonos que llegaron a este país, hasta las influencias de muchos inmigrantes. El teatro en
Venezuela no empezó con la llega de los españoles sino que ya había empezado desde la época
de los aborígenes americanos, donde ellos realizaban demostraciones artísticas en diferentes
escenarios, con la llegada de los españoles a tierras americanas, el teatro tuvo una gran
evolución, especialmente a partir del siglo XVII.

Los primeros inicios del teatro en


Venezuela fueron por el año 1600, cuando con la llegada de los españoles se realizaron las
primeras representaciones teatrales, la mayoría de temática religiosa, en eso años fueron
concedidas las primeras licencias para realizar obras de teatro en Caracas, los autores de dichas
obras de teatro eran en su mayoría de origen español y tenían una proyección escenográfica
muy barroca, después de que se hicieron las primera sobras teatrales, fue cuando empezó la
expansión de estas expresiones culturales, ya que fueron muchos los locatarios que empezaron
a desarrollar diferentes interpretaciones actorales en las fiestas religiosas, tomaban esa
temática y dichas fechas porque eran más fácil que el público acudiera a ver las obras.
En el siguiente siglo, el siglo XVIII se empezaron a construir los primeros corralones y patios
de comedia, se empezó a difundir el teatro en Venezuela, a pesar de que generalmente las obras
más populares se realizaban en las plazas mayores.

En el año 1767, ocurre un hecho de gran importancia para el teatro venezolano, se estrenan dos
obras de teatro de autores venezolanos, el nombre de las mismas fue Auto Sacramenta de
Nuestra Señora del Rosario y la otra obra tuvo como nombre Loa, una de las características
principales que tuvieron dichas obras fue su mezcla de las influencias culturales tanto española
como inglesa y americana.

El teatro es sin duda alguna, un arte, y así lo evidencian las expresiones "Arte dramático" y
"Arte escénico", que son otras formas de referirse a esta manifestación cultural

Los géneros teatrales:

El teatro se basa en el intercambio entre el universo escénico concreto y el universo real o


referencial bajo la mirada del espectador. En ocasiones el teatro se afana por hacer coincidir los
signos de la presentación y la realidad (El mundo de la escena con el mundo exterior); se sitúa
entonces en el campo del naturalismo, aunque la realidad representada cambia de naturaleza
en el instante en que penetra en el artificio de la escena. Otras veces, el teatro renuncia a imitar
la vida y propone la preeminencia absoluta del momento de la representación, de aquí y ahora.
Lo mismo que las artes plásticas y que la creación literaria, el teatro se divide en una serie de
formas básicas, de características comunes, que se denominan géneros que son: a.)El mimo y la
pantomima b.)Los títeres y las sombras c.) El teatro literario d.) Teatro musical.

El espacio teatral:

La representación teatral tiene lugar en un espacio concreto, al que se debe adaptar toda la
puesta en escena, la forma más corriente es la denominada (Teatro a la italiana), que es un
edificio dividido en dos partes separadas: a.)El escenario b.) La sala.

El escenario: consta de un cubo cerrado verticalmente por un telón y provisto en la pared del
fondo de unas pinturas que dan sensación de perspectiva.
La sala: era un espacio reservado para los espectadores, que podia estar constituida por uno o
varios pisos y, algunos casos, se hallan separadas del escenario por un foso reservado a la
orquesta. Este tipo de teatro, que ha sido el dominante durante muchos siglos, ha
evolucionado rápidamente a lo largo del siglo XX hacia espacios escénicos circulares o sin
ángulos, que avanzan a veces hacia el espectador y están dotados de plataformas móviles

Teatro 0ccidental: Aunque los orígenes del teatro occidental sean desconocidos, la mayor
parte de las teorías lo sitúan en ciertos ritos y prácticas religiosas de la antigüedad; aún hoy día
ese tipo de rituales sigue cargado de elementos teatrales.

Teatro clásico: Las cuatro formas teatrales del drama griego eran la tragedia, el drama
satírico, la comedia y el mimo.

Teatro medieval : Irónicamente, el teatro en forma de drama litúrgico renació en Europa en


el seno de la Iglesia católica romana.

Teatro del renacimiento: La música del teatro renacentista Los creadores e intelectuales
del renacimiento intentaron restaurar los ideales artísticos de la antigüedad clásica.

Teatro del siglo XVIII : El teatro del siglo XVIII era, básicamente, y en gran parte de
Europa, un teatro de actores. Estaba dominado por intérpretes para quienes se escribían obras
ajustadas a su estilo; a menudo estos actores adaptaban clásicos para complacer sus gustos y
adecuar las obras a sus características. Las obras de Shakespeare, en especial, eran alteradas
hasta no poder ser reconocidas no sólo para complacer a los actores sino, también, para
ajustarse a los ideales neoclásicos.

Teatro del siglo XIX : A lo largo del siglo XVIII ciertas ideas filosóficas fueron tomando
forma y finalmente acabaron fusionándose y cuajando a principios del siglo XIX, en un
movimiento llamado romanticismo.

Teatro romántico: En su forma más pura, el romanticismo proponía en el plano espiritual


que la humanidad debía trascender las limitaciones del mundo físico y el cuerpo alcanzar la
verdad ideal. La temática se extraía de la naturaleza y del hombre natural. Quizá uno de los
mejores ejemplos de teatro romántico sea Fausto (Parte I, 1808; Parte II, 1832) del dramaturgo
alemán Johann Wolfgang von Goethe. Basada en la clásica leyenda del hombre que vende su
alma al diablo.

Melodrama

Las mismas fuerzas que condujeron al romanticismo también, en combinación con varias
formas populares, condujeron al desarrollo del melodrama, el género dramático más arraigado
en el siglo XIX. El melodrama como literatura es a menudo ignorado o ridiculizado, cuando
menos desdeñado por los críticos, porque aporta imágenes de villanos que se atusan el bigote o
heroínas sujetas a vías de tren.

Teatro simbolista: El primero en adoptar las ideas de Wagner fue el movimiento simbolista
en Francia en la década de 1880. Los simbolistas hicieron una llamada a la "des teatralización"
del teatro, que se traducía en desnudar el teatro de todas sus trabas tecnológicas y escénicas del
siglo XIX, sustituyéndolas por la espiritualidad que debía provenir del texto y la interpretación.
Los textos estaban cargados de simbología de difícil interpretación, más que de sugerencias. El
ritmo de las obras era en general lento y semejante a un sueño. La intención era provocar una
respuesta inconsciente más que intelectual, y retratar los aspectos no racionales del personaje y
los episodios en escena.

Teatro expresionista: El movimiento expresionista tuvo su apogeo en las dos primeras


décadas del siglo **, principalmente en Alemania. Exploraba los aspectos más violentos y
grotescos de la mente humana, creando un mundo de pesadilla sobre el escenario. Desde un
punto de vista escénico, el expresionismo se caracteriza por la distorsión, la exageración y por
un uso sugerente de la luz y la sombra.

Teatro contemporáneo: Aunque el realismo puro dejó de dominar la escena popular


después de la I Guerra Mundial, el teatro realista continuó vivo en el ámbito comercial, sobre
todo en Estados Unidos. Sin embargo, el objetivo parecía ser el realismo psicológico, y se
emplearon para este fin recursos dramáticos y escénicos no realistas.

El teatro europeo no se hallaba tan mediatizado por el realismo psicológico y su preocupación


se centraba más en los juegos de ideas.

EL TEATRO ACTUAL EN VENEZUELA.

En la actualidad los espectáculos del Teatro cuenta con su cartelera electrónica por internet ya
que una empresa, Al Teatro Si! Una iniciativa que nace de 3 caraqueños aficionados al teatro y
ligados al ámbito de comunicación digital y social web que busca agrupar e impulsar en un
website toda la "movida" teatral de Caracas bajo un formato visual innovador adaptado a las
tendencias actuales de comunicación 2.0. Queremos y buscamos el intercambio de ideas y
opiniones entre promotores y aficionados. ¡Somos tu cartelera teatral!

Orlando Arocha, opino:

¿Cuál es su diagnóstico de la situación actual del teatro en el país? --El teatro venezolano, al
igual que toda la cultura en el país, atraviesa un momento crítico y sumamente difícil. Es grave,
porque no es una crisis creativa sino una crisis de una nación que está revuelta, en la que el
nivel de incertidumbre es muy alto. El papel que le corresponde al teatro es el de tratar de
interpretar esa crisis. Corresponde al teatro venezolano interpretar ese inconsciente colectivo, o
consciente colectivo. Le toca al teatro venezolano hablar de lo que pasa hoy en día. Es en este
aspecto que uno siente que al teatro venezolano actual le ha quedado grande la situación del
país. Aunque pareciera que hay algo que está gestándose, que se está a punto de decir cosas, el
teatro no ha terminado de decirlas completamente, salvo pequeñas experiencias. El teatro ha
quedado entre dos panes: por un lado, el del teatro comercial, el evasivo, el de la diversión por
la diversión; y, por el otro, el del teatro que empieza a verse: el estatal. Ahora hay concursos de
dramaturgia enfocada en personajes como Cipriano Castro, que goza de la estima del gobierno.
El Estado está empezando a conducir al teatro hacia una zona e intenta que la gente haga un
teatro que se identifique con sus lineamientos. Pero las artes no están para eso, las artes están
para identificarse con el punto de vista más riesgosamente libre que pueda haber. El problema
es que el teatro venezolano dejó de correr riesgos. Y tiene que correr riesgos estéticos, políticos
y sociales para afrontar lo que ocurre: el 'ensanduchamiento' del teatro entre lo comercial y lo
estatal.

El teatro venezolano

El movimiento teatral venezolano es uno de los más importantes de Latinoamérica. Las obras
de dramaturgos como Rodolfo Santana, José Ignacio Cabrujas, Edilio Peña, Isaac Chocrón,
Román Chalbaud, Mariela Romero, son representadas con frecuencia en el exterior.

La actividad escénica es extensa y el lenguaje de los autores nacionales se combina con obras
clásicas del teatro universal o las últimas búsquedas del desempeño escénico. El grupo
“Rajatabla” está considerado como uno de los más importantes de la escena mundial. La
Compañía Nacional de Teatro, ubicada en el escenario del Teatro Nacional, representa desde el
“Don Juan” de Zorrilla hasta obras populares siempre con una gran audiencia. El grupo Theja,
en el teatro Alberto de Paz y Mateo, se distingue por sus búsquedas y un discurso fresco,
polémico y experimental. La cartelera siempre ofrece posibilidades de espectáculos teatrales,
siendo el Ateneo de Caracas el indiscutible centro de estas expresiones con sus distintas salas, y
el Festival Internacional de Teatro que coordina desde hace muchos años, permitiendo que
Caracas sea el núcleo donde confluyen las más importantes compañías teatrales del mundo
OBRAS TEATRALES
LA LECHUGA de César Sierra

A 2,50 la Cuba Libre de Ibrahim Guerra

Tocados de Luna de Ines Múñoz Aguirre

Pavlov de Gustavo Ott

Regalo de Van Gogh de Edilio Peña

Que Dios la tenga en la gloria de Carlota Martínez

Monólogo para una actriz de Ibrahim Guerra

Los ángeles terribles de Román Chalbaud

La Encuesta (Monólogo) de José G. Núñez

La cerroprendio (Mónologo) de José G. Núñez

Dos de amor de José Gabriel Núñez

Chúo Gil de Arturo Uslar Pietri

APACUANA Y CUARICURIÁN obra teatral de César Rengífo


Los 10 Festivales Más Importantes De
Venezuela
Las festividades en Venezuela van más allá del aspecto religioso de los convencionales Carnavales
sudamericanos. Profundamente arraigados en una mezcla de tradiciones españolas, caribeñas e
indígenas, los festivales venezolanos son una celebración única de la identidad poscolonial, de la
expresión artística y de la conciencia cultural. Enumeramos los 10 festivales principales para
experimentar aquí.

Caracas I | © Julio César Mesa / Flikr

Festival de la Virgen de Coromoto - 2 de enero


Una celebración ineludible es el Festival de la Virgen de Coromoto , un jubileo en honor de
la patrona de Venezuela, la Virgen de Coromoto. Se dice que la bella virgen apareció como
una visión etérea, que pedía que el mundo fuera bautizado mientras caminaba
angelicalmente sobre el agua. Varias misas se celebran a su nombre en el Santuario
Nacional durante el festival, y una red gigante desfila por las calles en la que los miembros
del público se arrojan con entusiasmo, símbolo de las vidas que se cree que se han salvado
a través de la presentación. de los ritos de bautismo.

2 de enero

Carnaval de Carúpano
Cada año el Carnaval de Carúpano es una extravagancia de música y movimiento que atrae
a más de 400,000 visitantes. Si estás haciendo un viaje aquí para el festival, entonces espera
tambores pulsantes de acero, ritmos de salsa rítmicos y ron que fluya en todas direcciones.
Recientemente declarado como Evento oficial de Interés Turístico Regional, la celebración
se realiza 40 días antes de Semana Santa, durante cuatro días completos. El carnaval se
caracteriza por carrozas extravagantes y fiestas en la calle, pero son las mujeres en sus
trajes brillantes y bellamente decorados que roban el espectáculo.

De lunes a jueves, 40 días antes de Pascua

Fiesta de San Juan


Principalmente Fiesta cristiana en honor al nacimiento de San Juan Bautista, Fiesta de San
Juan son tres emocionantes días de tambores africanos que resuenan entre las ciudades
costeras de Venezuela. El segundo día del festival se celebra una misa solemne en la que
los participantes agitan pañuelos de colores y cantan versos improvisados al ritmo del
tambor. El calor vuelve a levantarse a altas horas de la noche, cuando las danzas sensuales
que incorporan movimientos apasionados e íntimos son comunes. Las festividades
culminan en "la noche mágica de San Juan", la última noche, cuando la fiesta ferviente dura
hasta la mañana siguiente.

23-25 de junio

Corpus Christi Devil Dancing I | © Mjulianaf77 / Wiki Commons

Corpus Christi Devil Dancing, San Francisco de


Yare
El festival de Los Diablos Danzantes ve hombres locales en San Francisco de Yare
vistiendo máscaras de demonios grotescos y trajes rojo sangre para simbólicamente se
convierten en los "bailarines del diablo". La extraña troupe se presenta en la plaza central
de la ciudad y, adornada con rosarios, cruces y maracas, desfila por las calles al ritmo de
escalofriantes poemas musicales. Haga un viaje a la Casa de Los Diablos Danzantes, un
establecimiento que muestra una serie de fotografías antiguas y reliquias del festival, para
ver cómo se ha desarrollado la celebración a lo largo de los años. Incluso puedes hacer tu
propia máscara; Pase por los callejones llenos de tiendas en Calle Rivas unos días antes de
la celebración para encontrar una gran cantidad de vendedores dispuestos a ayudar.

Cada noveno jueves después del Jueves Santo

Costa de Venezuela I | © Travelling Pooh / Flikr

Festival de San Pedro y San Pablo


La Fiesta de San Pedro y San Pablo es una celebración de los santos Pedro y Pablo; un
gran evento donde la música, el baile y el folclore se combinan. La noche antes del festival,
se encienden hogueras en las calles de toda la provincia y las mujeres jóvenes que quieren
tener un hijo saltan sobre las llamas. Los indígenas se visten con prendas tradicionales y
bailan en cada esquina, y hay una gran variedad de deliciosas comidas callejeras, que
incluyen empanadas, yuca y tajadas.

29 de junio

El Día de San José


El Día de San José, que significa "Día de San José" en inglés, es una celebración que
ilustra cómo las tradiciones españolas incrustadas aún se encuentran en la cultura
sudamericana. En el festival se celebran muchas corridas de toros, una actividad
controvertida que se origina en el pueblo español de Ronda, y las fiestas continúan durante
horas a lo largo de las calles. Este festival ofrece una interesante mirada sobre cómo la
nación venezolana abraza su pasado colonial de manera festiva.

19 de marzo

Toros I | © Romel Jacinto / Flickr

Semana Santa, Semana Santa


Comenzando con la bendición de hojas de palma en Chacao, Caracas, el Domingo de
Ramos, Semana Santa, o Semana Santa, es un gran dibujo de celebración la capital de
Venezuela en un frenesí. Una enorme procesión serpentea desde la Basílica de Santa
Teresahasta la Plaza Caracas, y las representaciones teatrales que escenifican la traición de
Jesús atraen a grandes multitudes. Los eventos tienen lugar en todo el país en honor a esta
celebración, por lo que los viajeros pueden participar en la acción, incluso en las ciudades
pequeñas. La semana oficialmente termina en un estilo espectacular, con la quema ritual de
la Quema de Judas, una gigantesca efigie de Judas.

Marzo / Abril

Feria de la Chinita
La bulliciosa ciudad venezolana de Maracaibo se suma a la Feria de la Chinita, a la
celebración de la fiesta de la Virgen de Chiquinquirá. El jubileo de 10 días está dirigido por
una reina del festival bellamente vestida, y se caracteriza por música, desfiles, juegos e
historias folclóricas. Se celebra una popular "Gala de la belleza", un concurso de belleza
que atrae a miles de concursantes locales, y la música tradicional de pipa se juega a menudo
durante toda la noche.
18 de noviembre

Fiesta de San Benito


Visite Venezuela en Período de Navidad, ya que hay una serie de festivales para disfrutar
que ofrecen una experiencia fascinante que contrasta con la idea de Yuletide Occidental.
La Fiesta de San Benito se celebra a fines de diciembre. San Benito, también conocido
como el Moro, el Moro, era el hijo de esclavos. Ahora es elevado como el santo negro de
Venezuela, una idea que se celebra a través de los trajes elaboradamente decorados y el
baile enérgico de este festival.

27-29 de diciembre

Día de Los Inocentes, "Día de inocentes"


Originalmente un día para recordar el infanticidio del Rey Herodes, Día de los Inocentes, o
"Día de los inocentes", ha descartado sus connotaciones de terror y se ha convertido en un
festival de diversión y juegos en la cultura venezolana. Celebrado en todo el país, el día
involucra elaboradas bromas prácticas en un estilo similar al Día de los Inocentes de Gran
Bretaña. Las estaciones de noticias sudamericanas a menudo emiten boletines falsos
durante el festival, y los periódicos publican historias compuestas totalmente por
historietas.

28 de diciembre
Conoce los cinco dramaturgos más duros de Venezuela
En día internacional del Teatro ciudades del mundo abren las puertas de sus salas teatrales para
recibir niños, jóvenes y adultos. Muchos teatros suelen abrir sus puertas durante la noche para
atender a todos los espectadores y potenciar este maravilloso arte.

27 marzo, 2017 3:15 pm Yorbis Villa 7037 Visitas

Aquiles Nazoa Arturo Uslar Pietr José Ignacio Cabruja Lofiego Julio César Mármol Román Chalbaud

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ÚN.– Dramatizar, representar y llevar un mensaje lleno de sentimientos y cargas
emocionales son el día a día de un actor teatral. Un espacio perfecto para soñar, viajar,
experimentar nuevas emociones, y para lo que fue creado, dar críticas de situaciones que
atañen a la sociedad. Hoy, Venezuela y el mundo se unen para celebrar el día mundial del
teatro.

Te presentamos 5 dramaturgos que influyeron en la cultura Venezolana a través de su


ingenio.

César Rengifo nace el 14 de 1915 en Caracas. Queda huérfano a los meses de su


nacimiento, sin embargo creció bajo el cuidado de Asunción Delgado y Mariano Roraima.
Cursa estudios de artes plásticas en Venezuela, pedagogía en Chile, y muralismo en México

Entre las obras de teatro de César Rengifo destacan: Curayú o El vencedor, Las mariposas
de la oscuridad, El vendaval amarillo, El raudal de los muertos cansados, Las torres y el
viento, Esa espiga sembrada en Carabobo, Joaquina Sánchez, Manuelote, Lo que dejó la
Tempestad. Obtiene el Premio Nacional de Teatro en 1980, año en que muere el 2 de
noviembre en su Caracas natal.

En abril de 2015 la Asamblea Nacional de Venezuela aprueba el traslado de sus restos


mortales al Pantéon Nacional . El 10 de mayo de 2016 sus restos fueron
trasladados efectivamente al Panteón Nacional en un mismo acto junto a los de Armando
Reverón.

Aniversario del Color. 1943, El Transeúnte Sonreído. , 1945, El Transeúnte Sonreído.


, 1945,Poesía para colorear. Caracas, 1958, Vida Privada de las muñecas de trapo,
1975, son unas de las obras más destacada.

José Ignacio Cabruja Lofiego, nació en Caracas 17 de julio de 1937 fue un destacado
dramaturgo, director de teatro, actor cronista, escritor de telenovelas, libretrista de
radionovelas , autor de de guiones cinematográficos, moderador de programas de radio,
humanista y diseñador de campañas políticas venezolano . Es considerado cómo unos de
los renovadores del género de la telenovela en Latianoamérica y llamado el Maestro de las
Telenovelas.

El valle tras el espejo, la sopa de piedras,la soberbia milagrosa del General Pío
Fernández.Dramaturgo. Juan Francisco de León. son algunas de su obras.

Román Chalbaud, Poeta, dramaturgo y director de cine, teatro y televisión venezolano,


nacido el 10 de octubre de 1931 en Mérida

Su producción dramática se caracteriza por el tratamiento de temas de intenso dramatismo


y una urgente búsqueda de la realidad social de la Venezuela contemporánea, donde se
desarrollan sus argumentos, que se encuentran encuadrados en contextos sociales
marginales a través de los cuales el autor intenta analizar la situación de su país.
Entre sus obras destaca. Los adolescentes (1952), Muros horizontales (1953),Caín
adolescente (1955),Réquiem para un eclipse (1957),Cantata para Chirinos
(1960),Sagrado y obsceno (1961),Las pinzas Café y orquídeas (1962),Los ángeles
terribles (1967),El pez que fuma (1968),Ratón de ferretería (1972),La cenicienta de la
ira (1974), La cigarra y la hormiga/El viejo grupo (1981), Todo bicho de uña
(1982),Vesícula de nácar (1992), La magnolia inválida (1993),Reina pepeada (1996),
Preguntas (1998).

Julio César Mármol, nació en Maracaibo el 17 de de mayo de 1937, fue un escritor


venezolano de telenovelas, también destacado como guionista y director

A mediados de los años 50, cayó preso por haber participado en una protesta estudiantil
contra el gobierno militar de Marcos Pérez Jímenez. Su estadía de seis meses en la cárcel,
cuando apenas tenía 17 años, fue una dura vivencia que inspiró su célebre telenovela
Estefanía,

Al salir de la Dirección de Seguridad Nacioanal, viajó a Europa para alejarse de la


desagradable experiencia vivida. Allí estudió cine y música en Cinecittá. Al regresar a
Venezuela, se dedica a escribir y dirigir cine, creando títulos como La bomba y Los días
duros. Entró a trabajar en Radio Caracas Televisión integrando el departamento de
Promociones del canal. Allí, su amigo José Ignacio Cabrujas lo llamó para escribir
telenovelas. Mármol aceptó con reservas. Tras haber sido parte del equipo de dialoguistas
de telenovelas como La señora de Cárdenas, el escritor comienza a encabezar sus propios
proyectos, consiguiendo éxitos como La fiera, Sangre azul y la mencionada Estefanía
. Murio en Caracas 26 de enero de 2010.

Arturo Uslar Pietri, nació en Caracas el 16 de Mayo de 1906. Escribió durante 50 años
consecutivos la columna “El Pizarrón” en el diario caraqueño El Nacional (1948 – 1998).

Fue profesor de la Cátedra de Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Columbia


en la ciudad de Nueva York, en los Estado Unidos de América. Algunas de sus obras
literarias más emblemáticas: “Barrabás y otros relatos” ; “El Baile de Tambor”; “Las
Nubes”; “La Isla Robinson”; entre otras.

Uslar Pietri murió en la ciudad de Caracas el 26 de febrero del año 2001 en su casa ubicada
en el sector La Florida, a los 94 años de edad.

Las Lanzas Coloradas, 1937 , El Camino de el Dorado, 1947, Un retrato en Biografía,


1962, Estación de máscaras, 1964, Oficio de difuntos, 1976, La Isla de Robinson,1981,
La visita en el Tiempo, son importantes obras que lo posicionaron
Venezuela: 6 joyas arquitectónicas y artísticas de Caracas que
quizás no conoces
Daniel García MarcoBBC Mundo, Caracas

 14 octubre 2016
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Image captionLas palmeras, el agua y el mármol se combinan en el Paseo de los Próceres.

A los caraqueños les cuesta destacar qué es lo que más les gusta de la ciudad.
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Muchos responden que la cordillera del Ávila, que separa la capital de Venezuela del mar Caribe.

Para el ojo del recién llegado no pasan inadvertidos los gruesos árboles -numerosos y ultraverdes- por
entre los que se abren paso calles y autopistas, ni la abundante luz.
Pero hay más. Con ayuda de expertos en arte, BBC Mundo recorrió la ciudad para descubrir joyas que
incluso muchos caraqueños pasan por alto.

No son todas, pero BBC Mundo, cámara -teléfono- en mano y acompañado de los mejores especialistas,
hizo un tour por 6 de las joyas de Caracas.
1. Paseo de los Próceres

Image captionEl Monumento a los Precursores incluye un obelisco y una figura ecuestre

Este conjunto de monumentos, inaugurado en 1956, es el reflejo de la formación de un país.


"Representa lo que se ha llamado la escenografía del culto a la nacionalidad", explica el investigador y
experto en arte Eduardo Tovar.

"Este culto fue una prolongación en la tradición de las hegemonías del poder político en nuestro país por
cultivar en el imaginario colectivo las ideas de nación e identidad bajo las figuras y acciones
fundamentales de la historia patria".
Se extiende 700 metros de monumentales piezas de mármol que buscan homenajear a los héroes de la
patria en el marco de un agradable diseño con alamedas y fuentes.

Image captionLos próceres y las principales batallas de la Independencia se mezclan en el complejo


escultórico
Image captionLa estatua de Simón Bolívar es la más destacada entre los próceres

Y lo hace sobre piedra y mármol. Ahí aparecen héroes, gestas y batallas "en el marco de un desarrollo
monumental y urbanístico".

El blanco del mármol, el verde de la vegetación se mezclan para hacer un alegato nacional a los próceres
con la figura central de Simón Bolívar y el recuerdo de las grandes batallas de la Independencia del reino
de España.

Destacan el monumento a los Precursores, que cuenta con obelisco de 21 metros y una estatua ecuestre,
y los dos monolitos o prismas que forman parte del monumento a los Próceres.
"Es un homenaje perenne a la venezolanidad".
2. La Esfera de Jesús Soto
Image captionLa Esfera de Jesús Soto se encuentra junto a una transitada autopista.

Entre el pesado tráfico de la autopista encontrar a una orilla la esfera naranja de Jesús Soto resulta una
sorpresa y un alivio.

Fue inaugurada en 1997 y tras el deterioro producto de los años y el vandalismo por el preciado
aluminio, pasó por dos importantes procesos de restauración, uno en 2006 y otro en 2014.

El venezolano Soto, fallecido en 2005, es uno de los principales representantes del arte cinético del siglo
XX, al que pertenecen otras obras presentes en Caracas como la Fisicromía Homenaje a Andrés Bello.

Otra de ellas es el Abra Solar de Alejandro Otero, que también ha sufrido el vandalismo. Las aspas de
aluminio que la forman fueron desapareciendo poco a poco. Para el año 2005 sólo quedaba la estructura.
Image captionLa Esfera está compuesta por 1.800 láminas de aluminio naranja.

La Esfera de Soto está compuesta por 1.800 varillas de aluminio suspendidasdesde una estructura
metálica de 12 metros de altura. Esas varillas, de color naranja, construyen en conjunto la imagen de la
esfera flotante que puede apreciarse desde la autopista.
"La experiencia de observar la Esfera de Soto desde el movimiento del carro ofrece una riqueza visual
extraordinaria", afirma Ana María Carrano, gerente ejecutiva del IAM (Institutional Assets and
Monuments of Venezuela), que busca preservar y destacar la riqueza patrimonial del país.

"Esta obra se ha convertido en símbolo de la Caracas contemporánea".


3. El Silencio

Derechos de autor de la imagenLUIS CHACIN/CORTESIA IAMImage caption"Uno de los primeros


intentos arquitectónicos de impronta moderna en Caracas"

Esta urbanización, en el centro de la ciudad, es uno de los puntos emblemáticos de la capital venezolana.

La plaza O'Leary es el punto central de un complejo cuya reurbanización entre 1942 y 1943 fue ideada
por Carlos Raúl Villanueva y considerada la primera obra de la arquitectura moderna venezolana.
"El Silencio es quizá uno de los primeros intentos arquitectónicos de impronta moderna y de gran
envergadura urbana en la Caracas del siglo XX", le cuenta a BBC Mundo Eduardo Tovar.

Tiene en cuenta espacios diseñados para la socialización de sus habitantes con amplios corredores
aporticados que tomaban en cuenta el clima y las costumbres caraqueñas.

En la plaza destaca la fuente de Las Toninas, cuatro figuras femeninas heterogéneas, híbridas,
complejas, reflejo de un espacio para el encuentro que al mismo tiempo responde a las necesidades de
una ciudad cada vez más motorizada.

"Villanueva combinó elementos coloniales, como las arcadas y los patios internos, en una estructura
moderna, de pasillos abiertos adaptados a nuestro clima tropical", afirma Ana María Carrano.
4. Aula Magna de la Ciudad Universitaria de Caracas
Image captionLas Nubes de Calder no sólo tienen función estética, sino acústica.

El Aula Magna como ejemplo de toda la Ciudad Universitaria de Caracas, declarada Patrimonio Mundial
de la Unesco en 2000.

Con la integración de arquitectura y arte, Carlos Raúl Villanueva buscó entre 1940 y 1960 la llamada
"Síntesis de las Artes Mayores".

Participaron 25 artistas, diez de ellos extranjeros.


Entre los edificios, los murales y el urbanismo de un campus con corredores cubiertos destaca el Aula
Magna, sobre todo por los 31 platillos aéreos, las llamadas Nubes, del escultor estadounidense
Alexander Calder.
Image captionEl arte y la arquitectura se mezclan en la Ciudad Universitaria de Caracas

"Cada una tiene una función acústica según el ángulo. Algunas absorben el sonido, otras lo proyectan,
algunas lo magnifican", explica a BBC Mundo Danyuli Weffer, del Consejo de Preservación y
Desarrollo de la Universidad Central de Venezuela.

"Es la obra más grande de Calder en todo el mundo", agrega dentro de una sala pensada hasta el más
mínimo detalle para conseguir una acústica perfecta.

La falta de inversión se deja sentir más en los murales a la intemperie y la jardinería de la Ciudad
Universitaria.
5. Salón Elíptico

Image captionEl mural sobre una bóveda de 26 metros de largo es una proeza artística y técnica

Es la Capilla Sixtina de Venezuela y algunos dicen que del todo el siglo XIX.

Como si fuera una foto panorámica de las que ahora toman los celulares, sobre la cúpula del edificio que
es sede del poder legislativo venezolano se encuentra la representación de la Batalla de Carabobo, del
pintor Martín Tovar y Tovar.
La pintura sobre la cúpula oval de 26 metros de largo fue todo un alarde técnico para la época.
Image captionSobre la cúpula del Palacio Legislativo de Caracas no se sesiona.

"La gran proeza de Tovar es haber ideado técnicamente una obra que iba a ser colocada en
una superficie cóncava sin que las figuras se deformaran", cuenta Eduardo Tovar.

Otras batallas como las de Ayacucho y Boyacá, así como La Firma del Acta de Independencia, de 1883
y también de Tovar, decoran sus paredes. El propio acta se encuentra allí, guardada en un cofre que sólo
se abre una vez al año.

El triunfo de la oposición en las elecciones legislativas de diciembre de 2015 supuso la reapertura al


público del Palacio Legislativo, una casa de estilo colonial con un patio interno y donde se encuentra el
Salón Elíptico.
Image captionEl Palacio Legislativo se asemeja a una casa colonial.

El general Antonio Guzmán buscó reconstruir allí la epopeya de la independencia, que hasta entonces no
tenía registro iconográfico.
"El proyecto de Guzmán es utilizar el arte como propaganda política", afirma Tovar.
6. Iglesia de San Francisco
Derechos de autor de la imagenEDUARDO TOVAR/IAMImage captionLa iglesia de San Francisco es
la iglesia colonial mejor conservada en Caracas.

Enfrente del Palacio Legislativo se encuentra la iglesia de la época colonial mejor conservada de
Caracas.

Lo que comenzó como una capilla a fines del siglo XVI se convirtió en lo que es la iglesia actual en el
XVIII, cuando en 1745 se decide ampliarla.
"Además de su valor arquitectónico, esta iglesia tiene una importante colección de retablos,
esculturas y pinturas que son testimonio artístico de nuestro período colonial", afirma Carrano.
Derechos de autor de la imagenEDUARDO TOVAR/IAMImage captionEl Retablo Mayor de la Orden
Tercera de San Francisco es una de las joyas de la Iglesia de San Francisco.

Entre ellos destaca el Retablo Mayor de la Orden Tercera de San Francisco, considerada una obra
maestra del tallista Domingo Gutiérrez.

En ese mismo siglo se empieza a construir Caracas como un centro urbano cada vez con mayor
intercambio comercial.
"De todas las iglesias del periodo colonial, ésta es la que ha conservado mejor su fisionomía colonial",
dice el experto Tovar, que agrega que con los franciscanos se inicia la enseñanza universitaria en la
ciudad.

Ese desarrollo coincide con el inicio del arte propiamente venezolano.


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