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Sinfonía no. 9 en re menor Op.

125, de Ludwig van Beethoven


El estreno de la Sinfonía no. 9 se produjo el 7 de mayo de 1824, en el Kärntertortheater de Viena en una Große musicalische Akademie von Herrn L. van
Beethoven [un gran academia musical] según lo anuncia el programa de concierto. El mismo constó de tres partes:
Erstens. Große Ouverture.
Zwentens. Drein große Hymnen, mit Solo # und Chor # Stimmen.
Drittens. Große Symphonie, mit im Finale eintretenden Solo # und Chor # Stimmen, auf Schiller Lied, au die
Freude.
El comentario de Carl Dahlhaus a este programa es el siguiente: “Los tres movimientos de la Missa solemnisKyrie, Credo, y Agnus Deique, como la
Novena Sinfonía eran escuchados por primera vez en Viena, están indicados como ‘himnos’ pues el censor no permite que las musicalizaciones de la misa
sean ejecutadas como tales en conciertos. La obertura con la que comenzó el concierto era Die Weihe des Hause [Op. 124], escrita para la inauguración del
teatro Josephstadt en 1822. Con la acostumbrada malicia Joseph Carl Rosenbaum [1770-1829] escribió en su diario: ‘Muchos palcos vaciosninguno de
la corte. A pesar de las grandes fuerzas, poco efecto, los seguidores de Beethoven hicieron ruido, la mayoría permaneció silenciosa, muchos no se
quedaron hasta el final.” (Carl Dahlhaus, Ludwig van Beethoven. Approaches to his Music. New York, Clarendon Press Oxford, 1/1987; r/1995 (Picture
15. Programa del concierto del 7 de mayo de 1824).
octubre, 1962 21 de junio, 1991 octubre, 1992 diciembre, 1992
Berlín, Jesus Christe Graz, Stefaniensaal Londres, All Saints’Church Berlín, Jesus Christe
Kirche Kirche
Herbert von Karayan Nikolaus Harnoncourt John Eliot Gardiner Daniel Barenboim
Orquesta filarmónica Arnold Schoenberg Choir The Monteverdi Choir Staatskapelle
de Berlín The Chamber Orchestra Orchestre Revolutionnaire et Stattsopernchor
Wiener Singerein of Europa Romantique
1 Allegro ma non troppo, un poco - 15’04’’ 13’05’’ 17’52’’
maestoso
2 Molto vivace - 13’42’’ 13’06’’ 11’48’’
3 Adagio molto e cantábile - 13’34’’ 12’05’’ 10’45’’
4 Presto - - 24’24’’ 5’30’’ 25’33’’
Presto – “O Freunde, nicht diese 15’55’’
Töne!” – Allegro assai
El primer movimiento es el único de los cuatro construido en base a las premisas formales de la forma sonata, en este caso, una forma sonata de primer
movimiento expandido por un segundo desarrollo más una significativa coda, a pesar de plantear una recapitulación un poco comprimida. El resto de los
movimientos de la sinfonía no poseen formas sonata, aunque estén construidos con el juego de tensión tonal y temática que esta técnica de composición
hace mucho tiempo había instalado. El segundo y el tercer movimientos están construidos en base al modelo tripartito, el tercero expandido a la estructura
de 5 secciones, mientras que el famoso Finale está compuesto básicamente como un conjunto de variaciones con Introducción y Final, al modo de la
Fantasía Opus 80.
Una característica del primer movimiento es que, al igual que los primeros movimientos de los Opus 57 y 59, no. 1, no posee en ningún momento
indicación de repetición de partes internas. La tonalidad de la obra, re menor, la tonalidad asociada con lo dramático, en la exposición da paso a Si Bemol
Mayor, la que a su vez, es la tonalidad del tercer movimiento. Este mecanismo ya lo conocemos por Haydn.
Si hay algún movimiento dentro de las sinfonías de Beethoven que encarne perfectamente la estética de lo sublime, es éste.
Diseño formal del “Allegro ma non troppo”, primer movimiento de la Sinfonía no. 9.
c.1 158 160 301 417 513
Allegro ma non troppo
2
4
157 c (+ 1 ♪) 2c 141 c (+ 1 t.) 126 c 86 c 35 c

Exposición  1º Desarrollo Recapitulación 2º Desarrollo Coda


re m  Si B M  (la)sol m  re 3 #/re m  Re M/ re m  re m

Desde c1808 en adelante, unos cuantos movimientos scherzi presentan una expansión de la forma tripartita Scherzo-Trio-Scherzo a un esquema en cinco
secciones. Si el primer ejemplo contundente de esta expansión lo ofrece el Scherzo de la Sonata para violonchelo y piano Op. 69 (1808), el mejor ejemplo
sinfónico lo constituye el Scherzo de la Séptima Sinfonía en La Mayor (Op. 92, 1811-12). El elevado número de compases de este movimiento (bastante
común en un movimiento escrito en un metro binario simple) y la expansión de la forma básica tripartita a una de cinco secciones más una pequeña
extensión que insinúa el recomienzo del Trio y, por ende, que el proceso se podría expandir hasta el infinito, no debe confundir sobre la dimensión
temporal real del movimiento: en la grabación de Gardiner, este movimiento dura 8’30’’, mientras que en la de Harnoncourt, alcanza los 9’25’’; mientras
que en la versión de la Orquesta Filarmónica de Hamburgo, sólo 7’32’’. Sin embargo, la estructura formal del Scherzo de la Novena, ubicado esta vez
como segundo movimiento, vuelve al formato básico tripartito, pero con una dimensión desconocida a la fecha. A diferencia del caso del Scherzo del Opus
69, en estos dos ‘casos sinfónicos’ se suman notorios y diversos procesos de extensión de la forma (transiciones, extensiones, un gesto musical inicial para
el de la Novena).
Diseño formal del “Scherzo. Allegro molto” de la Sonata para violonchelo y piano Opus 69.

Scherzo Trio Scherzo Trio Scherzo


la m La M la m La M la m
109 c. 87 c 109 c 87 c 127 c
109 c + 3 c + 15 c
519 compases
Diseño formal del “Presto” de la Sinfonía no. 7.
Coda (indicada en la partitura)
Presto Assai meno presto Presto Assai meno presto Presto Assai meno presto Presto
2
4
I II III IV V [VI VII]
[Scherzo] [Trio] nexo [Scherao] [Trio] nexo [Scherzo] reaparición de 4 compases función
del Trio conclusiva
I II I II III I II I II III I II
(indica (indica (indica (indica (la repetición esta (indica
escrita)
repetir) repetir) repetir) repetir) repetir)
24 c. (x 2) 124 (x 2) 32 (x 2) 42 (x 2) 14 48 124 32 42 (x 2) 14 24 120 4 4 5
Fa MLa M La MFa M Re M  Fa M Re M  Fa M

48 248 64 84 14 48 124 32 84 14 24 124 4 5


296 148 172 116 148
Total de compases con repeticiones:
917
Diseño formal del “Molto vivace”, segundo movimiento de la Sinfonía no. 9.
Coda (indicada en la partitura)
Molto vivace Presto Molto vivace Presto
3 C 3 C
4 4
I II III IV V
I II I II III I II I I
[Scherzo] [Trio] [Scherzo]
8 142 8 232 24 2 8 8.5 70 68.5 40 8 142 245 16 2 8 3
(x (x (x
2) 2) 2)
gesto musical inicial variante del Motivo gesto musical variante del Motivo
reminiscente reminiscente
[gmi] gmi inicial gmi

re m Re M re m Re M
8 8 8 8 3
284 464 26 16.5 138.5 40 284 245 18
Total de compases con repeticiones:
1551
Al igual que en el movimiento anterior, en el “Adagio molto e cantabile” subyace una forma tripartita, pero expandida a una de cinco partes más procesos
de extensión: 2 compases de introducción; 16 c. de transición que conduce a la última exposición del primer tema (quinta sección) y un notorio proceso de
extensión final. Construido sobre Si B Mayor, el juego tonal compromete a Re Mayor y Sol Mayor (3º y 4º 5º ), pero también, a la región de la sub-
menor, especialmente una región sobre la tonalidad del napolitano de Si B: Do Bemol Mayor.
La idea de expansión funciona desde el mismo comienzo del movimiento. Como se puede observar en la primera frase, cuya estructura básica es una
típica frase de ocho compases, ésta ha sido extendida a diez compases por el recurso de eco aplicado a los finales de dos diferentes secciones formales
internas de la frase a cargo de los instrumentos a vientos. Expansión y oposición tímbrica por secciones internas de la frase hímnica constituyen la
conducta compositiva de las sucesivas versiones por variación.
Diseño formal del “Adagio molto e cantabile / Andante Moderato”, 3º movimiento de la Sinfonía no. 9.
c.1 3 25 43 65 83 99 121 125 131 133 137 151, 3º t.
Adagio molto e Andante Tempo Andante Adagio Lo stesso tempo
cantabile Moderato I. Moderato
C 3 C 3 C 12
4 4 8
120 30.5
2 22 18 22 18 16 22 4 6 2 4 14.5 6.5

intr. 1º f. exp. 2º f. exp. reex. 1º reex. 2º f. transición 2º extensión conclusión


f. exp. exp. reex.
1º f.
Primer Segundo Tema Primer Segundo Tema (Primer Tema) Primer Primer Primer Tema
Tema Tema Tema Tema
Himno Estilo cantable Comienzo Recomienzo y
religioso continuación
1º Var. Elaborado sobre la 2º Var. Interpolación 3º Var. Interpolación y (3º Var.)
textura del Primer elaboración
Tema
A B A’ B A’’ C A’’’ C C’ A’’’
Si B  Re M Si B M  Sol M Mi B  Do B M Si B M
M  
Comparación de los diseños estructurales de la exposición y recapitulación del Allegro ma non troppo de la Sinfonía Op. 125.
Exposición (c. 1-157 + 1 ♪)
c.1 16, 19, 21 24, 27, 31, 34,
16º♪ 6º ♪ 2º t. 2º ♪ 2º t. 2º t.
157 c. (+ 1 ♪)
73.5 c. (+ 1 ♪)
34.5 c. (+ 1 ♪)
16 c. 18.5 c. (+ 1 ♪)

35, 2º t. 51 53, 55, 6º 57,


6º ♪ ♪ 1º ♪
57, 6º 59,
♪ 1º ♪
59, 6º 63 74 80 88 92 102 110 114 115.5 120 132 138 150

78 c. (+ 1 ♪)
27.5 (+ 1 ♪) 22
15.5 c 18
12 11 10 10 12 12
6 8 8 8+ 6 (+ 1 ♪) 6+6 8
(+ 4 (+ 4+ (4 + 4 4.5 4 (+ 1 (+ 1 ♪) (+ 1 ♪)
(2 + 2 + 2)
(+ 1 ♪) 1 1 ♪) 4+ 4) (+ (+ 1 ♪)
1 ♪) ♪)
♪) 2 1.5

Textura Textura 2 T2¹ T3 T4 T5 T6 T7 T8 T9 T T11 T12 T13 T14 T15


1 (grupo de texturas sucesivas) 10
sección no Tema 1
temática
Tema 1 (Tema 1) motivo Tema 2 Tema 3
reminiscente
  γ γ'  γ' ζ [’ γ] γ' ’
 (frag.)
1º momento mayor densidad
elaborativo cronométrica

1º función expositiva transición


… Área de tónica [AdT] Área de la tonalidad sustitutiva de la Dte. (una 5º↓; relación de 3º ↓)
AdT VIº/re m  Vº/Si B M Si Bemol Mayor  IIº  Si Bemol Mayor
(Do B M)
cambio de clave (Si Bemol Mayor)
Recapitulación (c. 301-426 + 1 ♪)
301 314, 319, 323 328, 339 345 355 359 369 377 381 382, 387 401 407 419
16º♪ 6º ♪ 4º ♪ 2º t.
126 (+ 1 ♪)
82 c.
38 c. 32
24 24
14 12 10 10 18 14 12
6 6+ 8 8+ 6 (+ 1 ♪) 6+6 8 (+ 1 ♪)
4 4 4 4 4 (+ 4+ (4 + 4 4.5 4+2 (+ 1 ♪)
(2 + 2 + 2)
(+ 1 ♪) (+ 1 1 ♪) 4+ `4)
♪) (+ 1
2 1.5
♪)

Textura Textura 2 T4 T5 T6 T7 T8 T9 T T11 T12 T13 T14 T15


1 10
Tema 1 motivo Tema 2 Tema 3
reminiscente
  γ γ' ’
6
veces

1º función expositiva transición


 Área de Tónica Se cumple el principio sonata y el de simetría.
re 3 #/ 7- re m Vº/Re M Re M/m IIº  re re menor
(Mi B M) m/M

El comienzo de la recapitulación es uno de los momentos más notorios del primer movimiento; también es uno de los más intensos. Como es previsible,
retorna la Textura 1 (compases 301-314) y se re-expone el Tema 1 (c. 315 c/l-338), pero los 38 compases iniciales de la recapitulación constituyen una
reinterpretación de lo acontecido en la exposición. El compositor reinterpreta dramáticamente el gesto inicial por oposición: la mayor densidad y masa
junto a la máxima intensidad donde antes había operado una construcción paulatina de la textura. Este cambio trabaja sobre dos acordes: el de re con
tercera # (que no necesariamente se escucha como una tónica mayorizada) y un acorde de séptima disminuida si-re-fa-la b, el cual, interpretado
enarmónicamente es un iiº con 7º y 9º y fundamental tácita, funciona como dominante de la dominante de re. Luego, las dos exposiciones del Tema 1 en
re menor y Si Bemol Mayor de la exposición se comprimen mediante un proceso de intensificación al exponer los sujetos  y  en una imitación a la 8º 
(distribuida tímbricamente en cuerdas y el grupo de maderas y cornos) y, después de γ, una variante de γ’ (esta vez con ocho elementos) es reiterada seis
veces por transposición, comenzando cada reiteración del sujeto en los sonidos que construyen la 5º disminuida si b- mi – la que comienza en mi se reitera
dos veces – manteniendo la textura imitativa al alternar cada exposición en el par de timbres antes aludidos. Aparentemente, sólo la música de la Coda
volverá a alcanzar los niveles de tensión dramática que esta sección posee.
Prof. Edgardo Blumberg. Santa Fe, mayo de 2010.