UNIVERSIDAD DE SAN BUENAVENTURA CARTAGENA

DOCEN
TE.
SENSIBILIDAD E INTERPRETACIÓN
ARTÍSTICA
ERDWI
N.

PARCIAL II
II
PERI
TEMÁTICA. ODO
-
MÉTODO INTERPRETATIVO DE LA OBRA
201
DE ARTE.
8

PRESENTADO POR:
28/08/
MARIANA VELASQUEZ TEJOS. 201
8

SAN BUENAVENTURA.

 CLASIFICACIÓN.
Autor: Desconocido.
Título: San Buenaventura.
Dimensiones: 2.7 metros.
Fecha de ejecución: Desconocida.
Ubicación: Campus de la Universidad
San Buenaventura.

 TEMA.
Religioso, representación estática de Juan de
Fidanza (1221-1274), quien adopto el
nombre de “San buenaventura y representa
a la escuela franciscana, reconocida por su
filosofía y principios pedagógicos.

 PROCEDIMIENTO O TÉCNICA.
Asunto.
Juan de Fidanza se encuentra en posición
erguida sobre una plataforma cónica, en
una altura que resalta la escultura
haciéndola visible alrededor de objetos de
menor tamaño.
El hombre porta en su mano derecha
parcialmente extendida una luz y en su
mano izquierda pegada a su cuerpo, de
forma vertical un libro. Su vestimenta es
una túnica con cuello bien marcado, una
sobrecapa desde donde finaliza el cuello
hasta más abajo de los hombros, y un
cordón de sanfrancisco con 3 nudos, como
un cinturón, por ultimo finalizando con unas
sandalias.

ELEMENTOS ILUSTRATIVOS.
Aparece representado un hombre
franciscano, canonizado en el año 1482, con
un libro en una de sus manos, manifestando
la importancia de la adquisición del
conocimiento. Alrededor de su túnica se
puede contemplar el cordón de sanfrancisco,
con sus 3 nudos simbolizando: la obediencia,
la pobreza y la castidad.
GENERO.
ESCULTURA.
Tiene como origen una representación
tridimensional trabajada en un material
elegido por el escultor. El tipo de
escultura una estatua (imitación de una
figura humana).

Ideas asociadas.
La figura de San Buenaventura es un
símbolo de la identidad franciscana,
santo y académico con su luz en la mano
izquierda parece guiar a la comunidad
estudiantil bajo los principios de la fe, el
amor por el prójimo y la naturaleza, con
su libro en su otra mano muestra la
importancia del conocimiento que se
adquiere con la disciplina del estudio.
LA línea.
Se describe una figura lineal por
tanto no posee líneas horizontales, la
línea en el centro describe la posición
erguida de la estatua y las dos líneas
que acompañan describen la posición
de los brazos de la figura.

LA LUZ.
Al tratarse de una escultura la luz es
exterior, la figura está expuesta a una
radiación y depende entonces de las
distintas horas del día, para
contrarrestar este efecto el escultor
refuerza los pliegues del ropaje para
mayor visibilidad.

CONTORNO.
El contorno es volumétrico al tratarse de
una figura de 360°, es posible apreciar la
obra desde todos los ángulos.
ESPACIO.
La obra se desarrolla en un primer
plano al tratarse de la categoría
estatua, la cual puede ser apreciada
en un espacio exterior y una
ubicación de concordancia a lo que
representa la figura.

COLOR.
El color está en función del
material seleccionado para la
elaboración de la escultura, así que
este color es bronce y es típico en
esculturas del tipo estatua.

VALORES DE COLOR
Los valores de color están función del
material seleccionado y de su
exposición al aire libre que son
externos a la intención del escultor.

TEXTURA.
La textura es táctil al tratarse de una
escultura de 360°
BALANCE POR COLOR, por
tamaño, la proporción,
gradación, patrones
No pueden describirse como en una
pintura ya que la estatua carece de
elementos u objetos que lo
acompañen y con los cuales se puedan
comparar el balance de tamaño así
como de un color propio, si no uno
impreso por el material de elaboración
que no permite a su vez describir la
gradación y los patrones.