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I. INTRODUCCION
II. ANTECEDENTES
2.2.2. CRONOLOGIA
Caral tuvo una larga vida de al menos mil años entre el 3000 a.C. y el 1800 a.C. (Shady
2004) y durante esa longa existencia sus edificios pasaron por varias remodelaciones. Los
arqueólogos del PEACS han dividido su historia en 6 períodos (Shady 2004):
2.2.2.1. Período Remoto: Está fechado antes de 3000 a.C. y corresponde al tiempo anterior a
la construcción de Caral cuando grupos familiares se asentaron en el valle de Supe
adecuando terrenos para el cultivo aprovechando zonas de humedales.
2.2.2.2. Período Antiguo: (2900 a.C. a 2600 a.C.) Se funda Caral y otros asentamientos en la
parte central del valle de Supe. Se construyen grandes edificios con espacios abiertos
como plazas.
2.2.2.3. Período Medio Inicial: (2600 a.C a 2400 a.C.) Se reestructura el diseño de Caral y se
remodelan sus pirámides agregándoles más volumen. Se construyen las Plazas
Circulares. Se forma un gobierno estatal.
2.2.2.4. Período Medio: (2400 a.C. a 2200 a.C.) Nuevas ampliaciones y remodelaciones en
las pirámides y demás estructuras. Se construyen grandes plataformas y plazas.
2.2.2.5. Período Medio Tardío: (2200 a.C. a 2100 a.C.) Más remodelaciones en los edificios
públicos. Se construyen plazas inscritas en plataformas rectangulares. El sitio
arqueológico de Era de Pando crece en prestigio y surge como posible nuevo polo de
desarrollo del valle de Supe.
2.2.2.6. Período Tardío: (2100 a.C. a 1800 a.C.) Los edificios son remodelados usando
piedras más pequeñas que en períodos anteriores, quizá por una reducción en la
disponibilidad de mano de obra. Algunas estructuras de la ciudad son enterradas. La
ciudad es abandonada.
En el tiempo que Caral vivía sus últimos momentos ya habían surgido en la costa
norte, nor-central y central del Perú nuevos polos de desarrollo que continuaron con
algunas de las añejas tradiciones caralinas, como la construcción de pirámides y el
uso de plazas circulares.
2.3. ESTRUCTURA
En los diversos asentamientos, los especialistas que gobernaron Caral materializaron, a
través de la arquitectura monumental, el poder que ejercieron. Ellos contaron con las
condiciones para dedicarse a la producción de conocimientos y a su aplicación
tecnológica.
Dichos especialistas manejaron la mano de obra de grandes cantidades de personas, para
la construcción y remodelación de los edificios piramidales y sus recintos.
Por ello, en la arquitectura de la Civilización Caral, representada por los edificios
piramidales, puede observarse una línea de pensamiento y coherencia interna. La
definición de las formas arquitectónicas, como por ejemplo los edificios escalonados,
reflejan un alto grado de conocimiento; mientras la monumentalidad indica la
complejidad organizativa alcanzada por esta sociedad.
En el diseño y construcción de las ciudades se plasmaron los cánones sociales y
culturales, en concordancia con la concepción del mundo. En los edificios se expresa la
conjunción de los conocimientos de ciencia, tecnología y arte aplicados en esa época.
La permanente construcción y remodelación de los edificios en la Ciudad Sagrada de
Caral, en medio de ceremonias y ritos, en asociación con actividades sociales y
económicas, revelan la importancia que le dieron a la articulación de la sociedad con los
dioses y los ancestros: estos fueron convertidos en símbolos de identidad cultural y de
cohesión social.
2.4.1. TEXTILERIA
Una de las actividades más importantes que caracterizó a la sociedad de Caral fue la
producción y el almacenamiento de algodón en gran escala. Esto se evidencia en el
hallazgo de abundantes semillas y motas de algodón (Gossypium barbadense) en sus
diversos asentamientos. Destacan los grandes atados compactos de algodón de colores,
pardo, marrón, crema y beige, procedentes de Miraya y la Ciudad Sagrada de Caral.
Con la introducción del algodón se optimizó la industria textil de los inicios de la
civilización. La incorporación de este producto agrícola añadió nuevas posibilidades y
variantes al proceso del tejido: con la docilidad del algodón y de el hilado se obtuvieron
fibras más finas, y, al mismo tiempo, de acuerdo al grado de torsión y retorsión, mayor
resistencia.
Sin embargo, no se dejó de lado el uso de otras fibras vegetales (totora, junco, cabuya,
enredadera, corteza de madera, etc.) que antecedieron al uso de algodón en la producción
textil. Más bien, con la mezcla de los materiales se añadieron nuevas posibilidades al
tejido, como en el caso del quipu, recuperado en el Edificio Piramidal La Galería de la
Ciudad Sagrada de Caral.
2.4.1.1. SIMBÓLICO DE LOS TEXTILES
En la sociedad Caral se ha registrado el uso de textiles con diferentes fines:
- Doméstico, para vestidos, calzado, etc.
- Intercambio, con fibras, cordeles, etc.
- Como marcador de status social, mediante elaboradas prendas y tocados con diseños
estructurales.
- Ritual, con objetos como los “ojos de dios” y telas para incinerar.
- Registro de información: quipus.
- Material de construcción: para aplicar capas de pinturas en los enlucidos.
El registro arqueológico evidencia el uso de telares, agujas de hueso y madera, ruecas de
diferentes materiales, punzones y espadas de tejer de hueso, así como ovillos, hilos,
cuerdas e hilos retorcidos.
Elaboraron textiles de distintos colores naturales, con variadas técnicas (torzal, anillado,
llano, etc.) y diseños estructurales.
2.4.4. TALLERES.
Mediante la división y sistematización del trabajo en la sociedad de Caral contaron
con especialistas encargados de la producción de bienes de prestigio. Ellos se
instalaron en diversos talleres donde elaboraron collares, cuentas, dijes y otros
objetos para el arreglo personal de vivos y muertos.
En la manufactura usaron diversos instrumentos, como percutores, alisadores y
perforadores de piedra y hueso.
La materia prima utilizada para los adornos personales era traída de diferentes
lugares: huesos de animales marinos y conchas del litoral, piedras semipreciosas y
otros minerales de la sierra, caracoles y madera de la selva andina y mullu del
Ecuador.
2.5. CHAVIN
2.5.2. CRONOLOGIA
Se conoce a Chavín por la unificación cultural, producto y resultado de la difusión
religiosa. Este se extendió por los actuales departamentos de Ica, Lima, Ancash, La
Libertad, Piura, Cajamarca, Ayacucho y Huánuco. Su existencia data desde el año
1500 a. C. al 500 aC.
Las más bellas esculturas de piedra de la región central de los Andes se encuentran en
Chavín de Huántar o sobre los sitios relacionados con Chavín tales como el Cerro Blanco
en el valle de Nepentas o el cerro Cecinen el valle de Casma.
Brazalete de oro (extendido para la muestra) de la cultura Chavín. Fue fabricado con la
técnica del martillado en frio y posteriormente, repujado.
Portal Las Falcónidas en el Templo Nuevo enmarcada por dos comunas monolíticas.
Fueron construidas fortalezas en las cimas de las colinas un poco por todos lados, y
cada pequeño grupo luchó por mantener y aumentar sulegado de la herencia de Chavín.
Finalmente, se desarrollaron grupos regionales, cada uno con caracteres distintivos
propios.
Sólo una parte de su arquitectura se ha preservado debido así monumentalidad. El
centro ceremonial tenía como núcleo este sector monumental.
Los templos tienen una serie de plataformas con un fuerte talud en sus muros, con un
perfil piramidal. Fueron construidos por etapas. El Castillo es una pirámide mayor y se
le conoce como el Viejo Templo, cuya característica más notable es que tiene un pasaje
interior donde se aloja un ídolo de piedra conocido como "el Lanzón".
El castillo tiene una extensa red de pasajes y cámaras interiores que conforman un
complejo íntegramente construido de piedra. En su interior de penumbra, hay inusitados
haces de luz que irrumpen por los estratégicos ductos que comunican con el mundo
exterior.
El material utilizado era de muy alta calidad y compacto, con acabados muy bien pulidos
en color rojo, negro o marrón. Las piezas finalizadas eran de paredes delgadas, con
imágenes y figuras religiosas muy sofisticadas decorando la superficie, hechas en relieve
o tallados. La técnica usada para esculpir o tallar es llamada de rivalidad de contornos.
Esta técnica les permitió esculpir imágenes anatrópicas, es decir, las figuras ofrecían
diferentes interpretaciones dependiendo de la dirección, ángulo o posición en la que se
observaba. Comúnmente, las piezas eran estilo recipientes, jarrones o cántaros en forma
de bulbo globular de hasta 50 centímetros de diámetro con base plana.
La mayoría poseía un asa tubular gruesa sobre el recipiente (con canales internos), con la
boca o vertedero vertical cilíndrico en la parte superior. Este rasgo es único, famoso y
totalmente representativo de la cerámica Chavín
Adicionalmente, la parte del bulbo de las piezas podía poseer en su relieve patrones con
incisiones, estrías o la llamada salpicadura de espinas, dándole una elegancia y textura
sofisticada también únicas en su estilo cultural.
Cabe destacar que las piezas de cerámica no fueron hechas con moldes o algún otro tipo
de artilugio. Fueron elaboradas totalmente a mano con la sola inspiración propia del
alfarero.
(100 d.C. – 700 d.C.) En los valles de Moche (valle principal), Chicama, Viru y Chao,
Lambayeque, Piura, Santa Casma, Huarmoy.
Históricamente fue conocida como Protochimú o Chimú Temprano, pero recibió el
nombre de Moche tras los descubrimientos en el valle de Moche. También se la denomina
Mochica en razón del nombre de la lengua, el muchik, que hablaban sus pobladores
2.12.1. DECORACIÓN
La decoración fue a base de dos colores: crema y rojo indio, siendo la forma más preferida
y típica la botella esférica de base plana y asa estribo. Debemos destacar que dentro de la
morfología de la cerámica, existe una gran variedad de formas: botellas, cántaros, ollas,
"cancheros" con mangos y sin ellos, vasos, cuencos, platos, copas; representanción de
instrumentos musicales, vasijas escultóricas mostrando personajes masculinos y
femeninos, ceramios con diseños arquitectónicos, etc. La cerámica pictográfica era
ejecutada con pinceles de pelos de animales y humanos, plumas de aves y puntas de
carrisillos. Los diseños o dibujos se hacían mediantes colores planos, los personajes
llenos de contraste se plasmaban de perfil, con algunos espacios rellenados de color rojo
indio y complementado con líneas muy finas y elegantes.
Los motivos pintados en el entorno de los cuerpos globulares de los ceramios incluyen
temáticas variadas de su mundo ecológico, de sus actividades básicas de caza, pesca,
recolección, tecnologías, batallas, danzas, sexualidad y un complejo mundo de
representaciones ritualísticas: ceremonias de sacrificios humanos, transformaciones
míticas: antrozoomórficas, antro-ictiológicas, antroornitomórficas; complementado con
una serie de elementos tipo geométricos, como signos escalonados, grecas, cruces,
círculos, orlas, volutas, etc.
2.13.1.1. 1) La Común: Las formas más usuales son las vasijas cerradas de cuerpo globular,
asa estribo y gollete; los cántaros con gollete evertido; los vasos acampanulados,
llamados también floreros; las figurinas, silvatos, etc.
2.13.1.2. 2) La Pictográfica: Las escenas pictóricas, a pesar de tener una representación tan
sólo bidimensional, son complejas y trabajadas con pinceles finos sobre incisiones
que las delimitaron previamente. a:
2.13.1.3. 3) La Escultórica: Reproduce personajes, diseños arquitectónicos, animales,
instrumentos musicales, etc. La característica general es el uso del llamado asa
estribo. Los ceramios escultóricos son los más excepcionales por su realismo y
proporciones; muchos presentan incrustaciones de nácar, hueso o aun láminas de oro.
2.13.1.4. CERÁMICA COMÚN
Por ser "común" no fue menos extrarordinaria en el contexto cultural preincaico.
La decoración fue a base de dos colores: crema y rojo indio , siendo la forma más
preferida y típica la botella esférica de base plana y asa estribo.
La cerámica moche, además de ser un brillante ejercicio escultótico, sirvió de base a una
pintura muy especializada la pictográfica, era ejecutada con pinceles de pelos de animales
y humanos, plumas de aves y puntas de carrisillos. Los diseños o dibujos se hacían
mediantes colores planos, los personajes llenos de contraste se plasmaban de perfil, con
algunos espacios rellenados de color rojo indio y complementado con líneas muy finas y
elegantes.
Los motivos pintados en el entorno de los cuerpos globulares de los ceramios incluyen
temáticas variadas de su mundo ecológico, de sus actividades básicas de caza, pesca,
recolección, tecnologías, batallas, danzas, sexualidad y un complejo mundo de
representaciones ritualísticas: ceremonias de sacrificios humanos, transformaciones
míticas: antrozoomórficas, antro-ictiológicas, antro-ornitomórficas; complementado con
una serie de elementos tipo geométricos, como signos escalonados, grecas, cruces,
círculos, orlas, volutas, etc.
Uno de los temas fueron las divinidades de la cultura Moche. Y es que, los ceramistas
moches cuidaron mucho la representación de cada una de las divinidades. Casi siempre
se trata de mitos o representaciones de la de la vida ultraterrenal. Son decoraciones planas,
sin perspectiva, casi siempre de perfil, excepto en algún caso en que rostro y torso están
de frente.
4. Sexo femenino, como mujer y madre, en su más alta expresión de parto y de ternura,
con el peso del trabajo de todos los tiempos. La mujer se encuentra representada con gran
sentido plástico, ataviada con túnicas sueltas o faldas largas que le cubren hasta las
rodillas; la vestimenta se encuentra complementada con otros adornos sencillos.
La alquimia del amor también estuvo presente en su cerámica, dentro de este universo de
representaciones erótico sexuales, se encuentran los órganos genitales masculino y
femenino caracterizados en forma independiente en los ceramios; luego con el desarrollo
magistral de la escultura las manifestaciones de falos y vulva se encuentran identificados
en el contexto cultural, cuyas representaciones son siempre desproporcionadas adrede y
sobre todo tratando de resaltarlos exageradamente en relación al cuerpo humano; por
último llegando a un conjunto variado de relaciones de apareamiento en su más grande
dominio plástico. Pero la representación sexual no sólo está referida a los hombres,
también abarca el mundo animal y vegetal con diversidad de representaciones de sapos,
ranas, perros, ardillas. Es decir, se trata de un equilibrio cosmogónico unido por una idea
central de reproducción o fertilidad en lo divino, de la que el hombre, los animales y las
plantas no estamos ajenos a ello.
Huacos eróticos Huacos eróticos
2.14. METALURGIA
Sonajera de oro perteneciente al Señor de Sipán, en la cual el Dios Decapitador tiene, en una
mano un cuchillo, y en la otra una cabeza humana.Los Mochica innovaron la tecnología y
producción metalúrgica con el uso intensivo del cobre, para la fabricación de ornamentos,
armas y herramientas. Su más importante proeza fue dorar este metal con una sofisticada
técnica que obtiene los mismos resultados que el sistema electrolítico inventado en Europa
recién a fines del siglo XVIII. Los orfebres habían aprendido a fundir el oro sobre los moldes
y a dorar objetos de cobre. Dominaron totalmente la aleación cobre-oro y llegaron a realizar
joyas de oro y plata soldados. Existían además utensilios de cobre, mientras que el bronce no
se descubrió hasta más tarde. Los Mochicas fueron expertos fundidores de metales.
Desarrollaron, así mismo, tecnologías de fundición, refinación, soldaduras al fuego y al frío,
repujado, vaciado a través de moldes, laminados y filigrana, etc. Confeccionaban una
variedad de objetos de uso real, sacro y militar; también adornos para la élite y domésticos
como collares, narigueras, orejeras, brazaletes, pinzas, sortijas, coronas, pectorales, platos,
copas, cuencos; instrumentos agrícolas, quirúrgicos, cuchillos, máscaras funerarias,
protectores y perfectos instrumentos musicales como sonajas, pitos, quenas y tambores.
2.15. ARQUITECTURA
2.15.1. a) Religiosas:
Huaca del Sol (Moche)
Huaca de la Luna
Huaca de la Pañamarca ( Nepeñal)
Huaca Rajada (Lambayeque)
2.15.2. b) Civiles:
Pacatnamu (Lambayeque)
Pampa Grande
Galindo (Moche)
Cuancaco ( Viru)
2.15.3. c) Militares:
Quirquez
Pucala.
III. CONCLUSION