Sesionesprimeromusica 160925012953

Número de
sesión
LANIFICACIÓN DE LA SESIÓN DE APRENDIZAJE
III/1
Docente: Oscar Jaime MAMANI POCOHUANCA
Grado: Primero “A”, “B”, “C” y “D”
Área: Arte
TÍTULO DE LA SESIÓN
“El sonido: clases, cualidades y la música”
APRENDIZAJES
ESPERADOS
COMPETENCIAS CAPACIDADES INDICADORES
o Comunica ideas y sentimientos o Expresa sus emociones mediante los
a través de producciones sonidos.
artísticas de o Diferencia las cualidades del sonido.
los diversos lenguajes. o Comunica la diferencia entre sonido y
Se expresa con ruido.
creatividad a o Utiliza técnicas y procesos de o Usa sonidos para diferenciar el ruido
través de diversos los diversos lenguajes del sonido musical.
lenguajes artísticos, incluyendo prácticas o Ejercita su voz con una canción de su
artísticos tradicionales y contexto.
nuevas tecnologías.
o Explora y experimenta con los o Ejecuta diferencias de sonido musical
materiales y los elementos de y ruido.
los o Usa las palmas para realizar la
diversos lenguajes del arte, demostración de ruido y sonido.
utilizando sus sentidos y su
cuerpo.
o Percibe con sensibilidad el oExplica la diferencia de ritmos del
entorno natural, sus contexto.
producciones y las o Critica el valor de la música en la
manifestaciones artístico- sociedad en
Percibe y aprecia culturales. la que vive.
las producciones o Contextualiza y valora o Procesa información sobre la
artísticas las diferencia entre ruido y sonido
manifestaciones artísticas que musical.
percibe o Adapta ritmos de su contorno.
y estudia.
o Reflexiona y opina sobre las o Aprecia el valor de la música en su
manifestaciones artísticas que medio social.
percibe y produce. o Acepta y se responsabiliza sobre el
arte y la música.
Campo temático.
oEl sonido:
oClases: sonido determinado y sonido indeterminado.
oCualidades: Intensidad, altura y duración.
oMúsica: Concepto y origen.
SECUENCIA DIDÁCTICA PRIMERA HORA (45
minutos)
I. Inicio (10 minutos)
Presentación de la unidad.
Se inicia con preguntas sobre el valor de la música en el contexto social, y su modo de
apreciarla, realizando una demostración simple de ritmos.
II. Desarrollo (25 minutos)
Se inicia con el planteamiento sobre el concepto de música y su valor en el contexto
social, reflexionando y creando expectativas al respecto del tema planteado como
desarrollo de la audición.
Se demuestra y se realiza la diferencia entre sonido determinado e indeterminado,
usando objetos que existan en el aula, como lapiceros y otros.
Además en este concepto se puede tocar una pequeña melodía simple como la “Cucaracha”:
Explicando las notas que siguen:
LA CUCARACHA
re re re sol si
re re re sol si
sol fa# fa# mi mi re
re re re fa# la
re re re fa# la
do° re° do° si la sol fa
III. Cierre (10 minutos)
Se apertura la copia de posiciones para instrumentos musicales como la quena,
zampoña y flauta dulce..
SEGUNDA HORA (45 minutos)
Se presenta el tema: Propiedades del Sonido
Se explica que el sonido tiene propiedades que hace posible su comprensión y
determinar en el pentagrama.
Se inicia con el concepto de las propiedades del sonido y su uso en la vida diaria:
Altura: es la afinación del sonido. Esto es, si es agudo, medio o grave. Se usa la flauta
dulce o quena para demostrar cuales notas son agudas y otras graves.
Duración: es el tiempo durante el cual se mantiene dicho sonido. Los únicos
instrumentos acústicos que pueden mantener los sonidos el tiempo que quieran, son los
de cuerda con arco, como el violín. En la parte ilustrativa se demuestra sonidos con
palabras cortas y largas.
Intensidad: es igual que hablar de volumen: un sonido puede ser débil o fuerte. Es
claro que los estudiantes deben de entender el valor de la intensidad.
Timbre: timbre se le llama al color del sonido, gracias al cual podemos diferenciar
instrumentos entre sí. La diferencia entre dos voces o dos guitarras, también depende del
timbre: una puede sonar más dulce que la otra, o más metálica, o más opaca o brillante.
Se usa dos quenas para demostrar la importancia del timbre de cada instrumento.

Se concluye con la demostración de la ejecución del tema: La Cucaracha.
TAREA
Los estudiantes algunos trabajos que no han sido concluidos deben de realizar el
acabado y pintado en su casa.
MATERIALES O RECURSOS A UTILIZAR
Pizarra.
Plumon
es.
Láminas y muestras de pentagrama de la cucaracha.
ANEXO 1:
SONIDO
El sonido, entonces, es producido porque algún cuerpo sonoro vibra, y la vibración que
produce genera ondas en el aire, que son las que llegan al tímpano. Esto no quiere
decir que todos los cuerpos sonoros sean instrumentos musicales, por lo cual
podríamos diferenciar dos grupos dentro del sonido:
1) Sonido musical
2) Ruido
SONIDO MUSICAL: Son los que emiten los instrumentos musicales. Lo que vibra
puede ser el aire en un instrumento de viento, una cuerda en uno de cuerda, o una
membrana en algunos de percusión. Estos tienen una forma de onda sinusoidal o
senoide, sin cambios bruscos.
RUIDO: Son todos los sonidos que nunca tienen armonía, como por ejemplo el motor
de cualquier vehículo. La forma de onda del ruido es mucho más despareja y con más
picos que la de los sonidos musicales, como también se puede ver en el gráfico.
PROPIEDADES DEL SONIDO (aplicado a los instrumentos musicales)
Altura: es la afinación del sonido. Esto es, si es agudo, medio o grave. Cuando se dice
que un sonido es alto o bajo, significa que está desafinado hacia lo agudo o hacia lo
grave, respectivamente, con respecto a otro sonido o instrumento (en el caso de que
haya más de un músico).
Duración: es el tiempo durante el cual se mantiene dicho sonido. Los únicos
instrumentos acústicos que pueden mantener los sonidos el tiempo que quieran, son
los de cuerda con arco, como el violín por ejemplo, porque no necesitan respirar ni
volver a tocar la cuerda. Los de viento dependen de la capacidad pulmonar, y los de
percusión, de los golpes. La guitarra necesita, al igual que el piano, de un martilleo que
golpee las cuerdas, y solo se escucha el sonido hasta que la cuerda deje de vibrar.
Intensidad: es igual que hablar de volumen: un sonido puede ser débil o fuerte.
Timbre: timbre se le llama al color del sonido, gracias al cual podemos diferenciar
instrumentos entre sí. La diferencia entre dos voces o dos guitarras, también depende
del timbre: una puede sonar más dulce que la otra, o más metálica, o más opaca o
brillante.
MÚSICA:
La música es el arte de combinar los sonidos sucesiva y simultáneamente, para
transmitir o evocar sentimientos. Es un arte libre, donde se representan los
sentimientos con sonidos, bajo diferentes sistemas de composición. Cada sistema de
composición va a determinar un estilo diferente dentro de la música.
Número de
sesión
PLANIFICACIÓN DE LA SESIÓN DE APRENDIZAJE
III/2
Área: Arte
“Los Elementos de la
Música”
APRENDIZAJES
ESPERADOS
o Comunica ideas y sentimientos o Expresa sus emociones en cuanto a la
a través de producciones música.
artísticas de o Comunica su parecer sobre los
los diversos lenguajes. elementos de
Se expresa con
la música.
creatividad a o Utiliza técnicas y procesos de o Diseña esquemas de elementos de la
través de diversos los diversos lenguajes música.
lenguajes artísticos, incluyendo prácticas o Usa sus palmas para demostrar el
artísticos tradicionales y ritmo.
nuevas tecnologías. o Entona la canción la cucaracha como
parte de
los elementos de la música.
o Explora y experimenta con los o Ejecuta improvisaciones de ritmo,
materiales y los elementos de melodía, armonía y matices.
los o Experimenta los elementos de la
diversos lenguajes del arte, música con su cuerpo.
cuerpo.
o Percibe con sensibilidad el o Explica la historia de la música como
entorno natural, sus parte de la evolución de la música en
producciones y las el tiempo.
manifestaciones artístico- o Representa los elementos de la
Percibe y aprecia culturales. música.
las producciones o Contextualiza y valora las o Procesa información sobre la historia
artísticas manifestaciones artísticas que de la música.
percibe y estudia. o Manifiesta su parecer sobre los
elementos de la música.
o Reflexiona y opina sobre o Aprecia el valor de la historia de la
las manifestaciones música.
artísticas que percibe o Determina y valora los elementos de la
y produce. música.
Campo temático.
oHistoria y origen de la Música.
oElementos de la Música.
oEl ritmo
oLa
melodía
oLa
armonía
oLos matices.
minutos)
Se inicia con preguntas sobre la historia de la música y como pudo haberse originado la
música, y su repercusión en la historia hasta la actualidad.

Se procede a realizar interrogantes, y asumiendo algunos datos se arma y estructura
una línea de tiempo simple.
Se procede a explicar sobre el origen de la música en la historia de la humanidad,
determinando que la música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El
fin de este arte es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos,
circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo
perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones
(entretenimiento, comunicación, ambientación, etc.).
Se hace una síntesis de la Historia de la Música:
• Música Primitiva
• Música Antigua
• Música en la Edad Media
• Renacimiento S. XV-XVI
• Barroco S. XVII-XVII
• Clasicismo 2ª mitad S. XVIII
• Romanticismo S. XIX
• Música S. XX

Se incorpora un mapa conceptual sobre la Historia de la Música.
Se presenta el tema: Elementos de la Música.
Se escribe el título “Elementos de la Música”, se incorpora los saberes previos mediante la
lluvia de ideas, para poder armar de esa manera los elementos de la música.

Se inicia con el ritmo como elemento principal de la Música, para luego incorporar la
melodía, luego la armonía y por último los matices.
Para que los estudiantes puedan comprender mejor los conceptos se pone ejemplos
con ejercicios de los elementos de la música, con la canción:
OJOS AZULES
MI MI MI SOL MI… RE MI DO
DO RE MI MI SOL RE, SI
DO LA. MI MI MI SOL MI…
RE MI DO
DO RE MI MI SOL RE.. SI DO
LA.. DO DO DO LA SOL. DO RE
MI… DO RE MI MI SOL RE.. DO
DO LA…

Se concluye con la explicación y sistematización de los conceptos de los elementos de
la música y su valor en la composición.
TAREA
Los estudiantes deben de realizar la práctica de manera individual con su instrumento en
casa, de lo contrario
cantar la canción.
Pizarra, plumones, láminas y partituras de ojos azules para quena, zampoña y flauta
dulce.
ANEXO 1:
ELEMENTOS DE LA MÚSICA
La música cuenta con cuatro elementos esenciales que son: el ritmo, la melodía, la
armonía y los matices, aunque para algunos este último no es tenido en cuenta como
tal. Otras propuestas adicionan el timbre como un elemento más aparte de ser una
cualidad del sonido. La forma en que se definen estos elementos varía de una cultura
a otra y también hay variaciones temporales, por ello presentaremos varias posibles
definiciones de cada uno de ellos.
EL RITMO
•Es la distribución de las duraciones sonoras en el tiempo y en el espacio.
•Es la pauta de repetición a intervalos regulares y en ciertas ocasiones irregulares de
sonidos fuertes o débiles, y silencios en una composición.
•Es la división regular del tiempo. El ritmo está relacionado con cualquier movimiento
que se repite con regularidad en el tiempo, en la música se lo divide por medio de la
combinación de sonidos y silencios de distinta duración.
•Es la distribución de los sonidos y silencios en unidades métricas establecidas.
El compositor cuando decide crear una obra cuenta con los cuatro elementos, de los
que hemos hecho mención en otro capítulo, que son el ritmo, la melodía, la armonía y
los matices. El artista trabaja con ellos como lo haría cualquier otro artesano con los
suyos. El escucha que no tiene formación en el campo musical o ésta es muy poca,
rara vez los percibe de forma separada, para él sólo hay un todo que le produce un
efecto o le genera una respuesta.
Es importante que el escucha que quiera entender mejor el hecho musical profundice
sobre estos temas y comprenda así el por qué el compositor usa o no determinados
elementos.
La base de la música se encuentra pues en el ritmo, es éste quien da los cimientos
para que todo este constructo mantenga un orden y equilibrio, es quien da el sentido
témpora espacial que es complementado por los aportes que hacen los otros
elementos.
LA MELODIA
•Es una sucesión coherente de sonidos y silencios que se desenvuelve en una
secuencia lineal y que tiene una identidad y significado propio dentro de un entorno
sonoro particular. La melodía parte de una base conceptualmente horizontal, con
eventos sucesivos en el tiempo y no vertical, incluye cambios de alturas y duraciones,
y en general incluye patrones interactivos de cambio y calidad. La palabra llego al
castellano proveniente del bajo latín “melodía”, que a su vez proviene del griego
“moloidia” (canto, canto coral), formada por “melos” (canción, tonada, música, miembro
de una tonada) y el griego “oidía” (canto), de aeídein (canción).
•Es el arreglo significativo y coherente de una serie de notas, este arreglo (en la
música tonal) se realiza según la tonalidad en la cual se diseña la melodía. La melodía
también puede tener un significado emocional, es difícil señalar cómo se produce ese
sentimiento, combinaciones de ritmos, alturas de los sonidos, cadencias, velocidad y
otros elementos técnicos que pueden ser analizados en las melodías mismas pero no
expresados en la definición.
•Es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que
suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se percibe
con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de
la melodía poniendo pausas al “discurso melódico”.
•Es la sucesión ordenada de sonidos para conformar frases musicales de acuerdo con
las leyes de la tonalidad.
LA ARMONÍA
•Es la superposición de sonidos que se producen simultáneamente, el arte de
conformar acorde.
•es ciencia y arte a la vez. Es ciencia porque enseña a combinar los sonidos de
acuerdo a las reglas inmutables con el fin de construir acordes, y es arte porque de la
habilidad y el buen gusto de la conducción de las voces armónicas resultará el trabajo
realizado más o menos musical.
LOS MATICES
•Es la intención, el color o dinámica que se da a la música.
•Son las diferentes gradaciones que se puede dar a un sonido o frase musical.
•Son las dinámicas que se aplican para enriquecer el hecho musical.
Los matices pueden ser de dos clases: Dinámicos, que tienen que ver con la
intensidad de los sonidos y agógicos, relacionados con las duraciones o el tempo de
los sonidos.
Del timbre ya se ha hablado en la parte correspondiente a las cualidades del sonido.
Los elementos de la música están directamente relacionados con las cualidades del
sonido como se puede apreciar en el siguiente cuadro.
ELEMENTOS DE LA MÚSICA CUALIDADES DEL SONIDO

Ritmo Duración
Melodía Altura
Armonía Altura - Duración
Matices Intensidad - Duración
Timbre
La música desde sus cuatro elementos se puede visualizar como una edificación a la
cual denominaremos “el edificio musical”, en donde las bases son el ritmo, el pent house la
melodía, los apartamentos intermedios la armonía y la fachada los matices.
Número de
sesión
III/3
Área: Arte
“El Pentagrama”
APRENDIZAJES
ESPERADOS
o Comunica ideas y o Expresa sus emociones con las
sentimientos a través de notas musicales.
producciones artísticas de o Solfea las notas musicales de ida y
los diversos lenguajes. vuelta.
Se expresa con o Utiliza técnicas y procesos de o Estructura el orden de las notas
creatividad a través los diversos lenguajes musicales.
de diversos lenguajes artísticos, incluyendo prácticas o Diseña el pentagrama en su
artísticos tradicionales y cuaderno, con las notas musicales.
nuevas tecnologías. o Estructura la posición de notas
musicales.
o Explora y experimenta con o Ejecuta melodías simples.
los materiales y los o Interpreta melodías simples en
elementos de los el pentagrama.
diversos lenguajes del arte, o Estructura notas en el pentagrama.
cuerpo.
o Percibe con sensibilidad el o Explica y muestra la posición y
entorno natural, sus secuencia de las notas musicales.
producciones y las o Determina el valor de las claves.
manifestaciones artístico-
Percibe y aprecia culturales.
las producciones o Contextualiza y valora o Procesa información sobre el
artísticas las pentagrama.
manifestaciones artísticas que o Caracteriza la importancia del
percibe pentagrama
y estudia. como parte de la música.
o Reflexiona y opina sobre o Aprecia el valor de la escritura
las manifestaciones musical.
artísticas que percibe o Se integra en procesos de
y produce. aprendizaje
sobre la escritura musical.
Campo temático.
oLas notas musicales.
oEl pentagrama:
oLíneas adicionales: superiores e inferiores.
oClaves o llaves: Sol y Fa.
minutos)
Se inicia con preguntas sobre cómo se puede escribir la música, y si se puede
representar las melodías para todos los instrumentos y se puede tocar en otros lugares del
mundo la misma melodía.

Se inicia escribiendo el título. PENTAGRAMA, y luego se diseña en la pizarra las líneas
y los espacios del pentagrama para incidir en su distribución y ubicación en el espacio,
explicando siempre que se debe de escribir de abajo hacia arriba su numeración.
Luego se explica la posición de las notas musicales, considerando para ello la clave sol, ya que es la
más usada.
Se concluye con solfeos básicos del pentagrama conociendo las notas musicales.
Se presenta el tema: Líneas Adicionales y las Claves.
Luego se considera la importancia del pentagrama para realizar la escritura musical.
Se inicia con la presentación de la lámina sobre notas musicales con líneas adicionales
inferiores y superiores, realizando ejercicios simples de solfeo.
Luego se considera la ubicación y uso de las claves en la música:

Clave de SOL: La nota ubicada en la segunda línea recibe el mismo nombre de la
clave. Es la que vemos en un tema escrito para guitarra, y es una de las más usadas.
Clave de FA en cuarta línea: La nota ubicada en la cuarta línea es el FA. La vemos en
los temas escritos para piano en el pentagrama inferior, y es otra de las más usadas.
Clave de FA en tercera línea: Le da el nombre de FA a la nota que escribimos en la
tercera línea.

Se concluye con el destaque de la importancia de las líneas adicionales y las claves
que denotan la posición de las notas musicales.
TAREA
Los estudiantes algunos trabajos que no han sido concluidos deben de realizar el acabado y
pintado en su
casa.
Pizarra.
Plumon
es.
Laminas didácticas.
ANEXO 1:
EL PENTAGRAMA
Número de
sesión
III/4
Área: Arte
“Caligrafía Musical”
APRENDIZAJES
ESPERADOS
o Comunica ideas y sentimientos o Expresa sus su punto de vista sobre
a través de producciones la notación musical.
artísticas de o Diseña notas musicales.
los diversos lenguajes.
Se expresa con o Utiliza técnicas y procesos de o Usa el pentagrama para
creatividad a los diversos lenguajes representar pequeñas melodías.
través de diversos artísticos, incluyendo prácticas o Descifra la ubicación de las notas
lenguajes tradicionales y musicales en el pentagrama.
artísticos nuevas tecnologías.
o Explora y experimenta con los o Experimenta las notas musicales en
materiales y los elementos de el pentagrama.
los o Solfea melodías simples.
diversos lenguajes del arte,
cuerpo.
o Percibe con sensibilidad el o Explica y muestra melodías en el
entorno natural, sus pentagrama.
producciones y las o Adapta y ubica notas musicales
manifestaciones artístico- en el
culturales. pentagrama.
Percibe y aprecia o Contextualiza y valora las o Procesa información sobre la historia
las producciones manifestaciones artísticas que de la notación musical.
artísticas percibe y estudia. o Contextualiza la melodía “El Himno a la
Alegría”
o Reflexiona y opina sobre las o Aprecia el valor de la música en el
manifestaciones artísticas que pentagrama.
percibe y produce. o Manifiesta conceptos sobre
caligrafía musical.
Campo temático.
oHistoria de la notación musical.
oCaligrafía Musical o notación musical.
minutos)
Se inicia considerando sobre el pentagrama y la representación de las notas
musicales, su correcta posición y se considera para ello la explicación sobre las notas
agudas y las graves.

Se inicia con la explicación de la notación musical, luego se explica la evolución de la
notación musical en la historia de la humanidad, así como los primeros indicios de
escritura musical, tanto en China como en Egipto, a la vez comparando con la historia
peruana en cuanto a música se refiere.
Se puede usar como parte de ello la flauta dulce para demostrar algunas primeras
maneras de representar la música en pentagrama, se puede realizar ejercicios de solfeo
para poder mejorar el acercamiento hacia el conocimiento.

Se realiza las indicaciones para que los estudiantes realicen solfeos de manera segura
y clara en su hogar.
Se presenta el tema: Caligrafía Musical o Notación Musical.
Se realiza el recojo de información sobre el conocimiento sobre las notas musicales en
el pentagrama.
Se inicia con pequeños solfeos de notas musicales naturales en clave sol para que los
estudiantes puedan adentrarse en el tema.
Luego mediante las notas sueltas que se entrega a los estudiantes se comienza a
realizar el traslado de estas notas hacia un pentagrama que se realiza el diseñado o se
entrega una plantilla a los estudiantes:
LEJOS DE TI (PATA AMARILLA)
(Hace tiempo que mi vida no
tiene valor) mi re mi re mi re mi
re mi re do...
(Será porque dentro mío llevo un gran
dolor) mi re mi re mi re sol sol do do
re mi...
(Tú decidiste no volver)
sol sol sol la sol fa mi
re fa... (Aquella noche
yo morí...)
fa fa fa sol fa mi re mi fa mi re
(Desde esa noche nunca más
volví a reír) mi re mi re mi re mi re
mi re do...
(Llevo dentro el castigo de no
serte fiel) mi re mi re mi re sol
sol do do re mi... (Parece que
ahora si entendí)
sol sol sol la sol fa mi re fa
(Que te he perdido para
siempre) fa fa fa sol fa mi
re mi fa mi re Coro
si do si la si do si la do do
do do sol fa mi fa la do si
Se concluye con las sugerencias para mejorar el cifrado del Tema “Lejos de Ti”.
TAREA
Los estudiantes algunos trabajos que no han sido concluidos deben de realizar el acabado
y pintado en su
casa.
Pizarra.
Plumon
es.
Láminas y muestras
ANEXO 1:
LA CALIGRAFÍA MUSICAL
Caligrafía es una palabra que etimológicamente proviene del griego; de “”kallos” cuyo
significado es belleza, y de “grafein” que es escribir, traduciéndose entonces, como un arte que
consiste en escribir a mano con letras bellas y elegantes. Es además el conjunto de
rasgos que analizados por entendidos, dan cuenta de la personalidad de quien
escribe, independientemente de si la letra sea linda o fea. Esta técnica de conocer la
personalidad a través de la letra es utilizada muchas veces en la selección de
aspirantes para puestos de trabajo.
Los orígenes de este arte se remontan a China, dos milenios antes de Cristo, donde
los caracteres de sus ideogramas o ideas gráficas constituyen una verdadera
expresión artística. También los escribas egipcios gozaron de gran prestigio social por
dominar estas técnicas. Más tarde se desarrolló la escritura
occidental, pero la caligrafía fue cediendo terreno a la tipografía, al ser inventada por
Gutenberg, la imprenta en el siglo XV, utilizando la letra gótica medieval, que difundió
por Occidente. Además de la china y la occidental, también se distingue la caligrafía
arábiga, que es un verdadero arte empleado para sustituir en el ámbito religioso, la
representación de imágenes religiosas, prohibidas por el Islam.
HISTORIA DE LA NOTACIÓN MUSICAL

La historia la notación en la música occidental abarca unos dos mil trescientos años,
desde los primeros símbolos alfabéticos del mundo grecolatino hasta las últimas
tendencias de notación abstracta usadas en la actualidad.
La notación de la música ha sido siempre un elemento delicado y complejo, ya que no
sólo debía indicar la altura de los sonidos, sino también los restantes parámetros de la
música: duración, tempo, intensidad sonora, carácter, articulación, etc. A lo largo de la
historia han ido surgiendo distintos sistemas de notación, viéndose influidos no solo
por cuestiones artísticas, sino también por aspectos políticos, sociales y religiosos.
Desde la antigua Grecia, se tiene constancia de la existencia de formas de notación
musical; sin embargo, es a partir de la música de la Edad Media, principalmente el
canto gregoriano, cuando se comienza a emplear el sistema de notación musical que
evolucionaría al actual. En el Renacimiento, cristalizó con los rasgos más o menos
definitivos con que lo conocemos hoy, aunque — como todo lenguaje— ha ido
variando según las necesidades expresivas de los usuarios.
Las distintas formas de notación musical y los soportes empleados han sido muy
diversos a lo largo de la historia, y son objeto de estudio por parte de los musicólogos
e historiadores de la música en la actualidad. Los diversos sistemas de notación dan
testimonio de la realidad artística y cultural del momento, y son una muestra del interés
del ser humano por preservar el arte para la posteridad.
Una escala de do mayor es actualmente la escala musical diatónica (sin alteraciones
ni cambios en la tonalidad) está compuesta por siete sonidos. En el caso de la
mencionada escala mayor de do, las notas son las siguientes:
do, re, mi, fa, sol, la, si (según el sistema latino de notación).
C, D, E, F, G, A, B (según el sistema inglés de notación musical, también llamado
denominación literal).
LEJOS DE TI
Y tu cariño aun vive en mi ahora si entendi
(ooh) no puedo mas (ooh) que te he perdido para siempre como te
vivir sin ti
(ooh) lejos de digo que me enseñes a vivir
ti (ooh) voy a
morir (ooh)
lejos de
ti voy a
morir
hay como duele vivir sin ti
lejos de
ti voy a
morir
hace tiempo que mi vida no tiene

valor sera por que dentro mio llevo
un gran dolor tu decidiste no volver
aquella noche yo mori
desde esa noche nunca mas

volvi a reir llevo dentro el castigo
de no serte fiel parece que
si cada noche oy a
me muero de morir
recordar tu gran hay como duele esta
amor (ooh) vida sin ti quiero solo
tu triste adios (ooh) escuchar tu voz
y tu cariño y mirarte solo un minuto mas
aun vive en
mi (ooh) no lejos de
puedo mas ti voy a
(ooh) morir
hay hay como duele esta vida sin ti
tu
cari quiero solo escuchar tu
ño voz y mirarte solo un
(oo minuto mas
h)
aun
vive
en
mi
(oo
h)
l
e
j
o
s
d
e
t
i
v
o
y
m
o
r
i
r
l
e
j
o
s
d
e
t
i
v
INTRODUCCION: (ZAMPOÑA)
LEJOS DE TI QUENA
(Hace tiempo que mi vida no
tiene valor) mi re mi re mi re mi
re mi re do...
(Será porque dentro mío llevo un gran

dolor) mi re mi re mi re sol sol do do
re mi...
(Tú decidiste no volver)

sol sol sol la sol fa mi re fa...
(Aquella noche yo morí...)

fa fa fa sol fa mi re mi fa mi re
(Desde esa noche nunca más

volví a reír) mi re mi re mi re mi re
mi re do...
(Llevo dentro el castigo de no

serte fiel) mi re mi re mire sol sol
do do re mi...
(Parece que ahora si

entendí) sol sol sol la
sol fa mi re fa
(Que te he perdido para

siempre) fa fa fa sol fa mi
re mi fa mi re
Coro
Número de
sesión
III/5
Área: Arte
“La Caligrafía Musical y Las Figuras Musicales”
APRENDIZAJES
ESPERADOS
o Comunica ideas y o Expresa su parecer sobre
sentimientos a través de las
producciones artísticas de los figuras musicales.
diversos lenguajes. o Expresa la duración de las figuras
Se expresa con musicales con instrumento de
creatividad a percusión.
través de diversos o Utiliza técnicas y procesos de o Diseña pentagramas con clave de sol
lenguajes los diversos con figuras musicales.
artísticos lenguajes o Dibuja un pentagrama con silencios y
artísticos, figuras musicales.
incluyendo prácticas
tradicionales y nuevas
tecnologías.
o Explora y experimenta con los o Ejecuta representaciones de
materiales y los elementos de figuras musicales.
los diversos lenguajes del arte, o Diseña figuras musicales en su
utilizando cuaderno.
sus sentidos y su cuerpo.
o Percibe con sensibilidad el o Explica el valor de las figuras
entorno natural, sus musicales.
producciones y las o Demuestra la duración de las figuras
manifestaciones artístico- musicales.
las producciones o Contextualiza y valora las o Procesa información relevante sobre
artísticas manifestaciones artísticas que las figuras musicales.
percibe y estudia. o Precisa la importancia de conocer el
valor de cada figura musical.
o Reflexiona y opina sobre o Aprecia el valor de las figuras
las manifestaciones musicales.
artísticas que percibe o Se integra en procesos de
y produce. aprendizaje de las
figuras musicales.
Campo temático.
o Las figuras musicales
o Duración de las figuras musicales y sus silencios.
minutos)
Se inicia con la presentación de imágenes de las figuras musicales, logrando con esto
despertar el interés, se anota los puntos de vista de cada estudiante que participe de la
lluvia de ideas, se realiza preguntas como:
¿Cómo se ubicaran estas figuras en el pentagrama? ¿Será importante las figuras
musicales para interpretar música? Mediante estas preguntas se manifiesta el propósito
de la sesión de aprendizaje: conocer y expresar las figuras musicales, diseñando y
reconociendo en su cuaderno mediante videos interactivos.
Se procede a realizar comparaciones y demostraciones con los estudiantes sobre la
manera de diseñar las figuras musicales:
Se debe incidir sobre las figuras fusa y semi fusa, para que los estudiantes puedan
ampliar su conocimientos sobre esta figuras musicales.
Luego los estudiantes observan y analizan el video sobre las figuras musicales.
Se explica y concluye su correcta representación de las figuras musicales en el
pentagrama.
Se presenta el tema: Duración de las figuras musicales y sus silencios.
Se vuelve a incidir sobre la sesión anterior considerando el valor de las notas
musicales, y como se podrían representar en un instrumento musical. Para incidir mejor en el tema
se toca el tema “cumpleaños feliz”, con flauta dulce, y se les muestra la partitura.

Se diseña un pentagrama en la pizarra para proponer insertar algunas notas musicales
tal como está en la partitura y su manera de interpretar con un instrumento musical.
Luego de diseñar algunas notas en el pentagrama, realizamos el diseño del siguiente

cuadro:
Los estudiantes deben de realizar el diseño en su cuaderno, no se le debe de dar

copias, ya que el copiarlo es un proceso de aprendizaje de diseñar las figuras musicales y
su valor de duración o prolongación del sonido.
Se concluye con la conclusión de que las figuras musicales representan la duración del
sonido en el pentagrama, y su ubicación en el pentagrama su respectiva altura.
TAREA
Los estudiantes deben de practicar en casa el tema “Cumpleaños Feliz” en cualquier instrumento musical.
Pizarra.
Plumon
es.
Láminas y partitura sobre Cumpleaños Feliz.
ANEXO 1:
LAS FIGURAS Y SUS SILENCIOS

Las figuras sirven para representar la duración de los sonidos musicales. Cada figura
tiene un valor que medimos con el pulso. Los silencios son también figuras. Tienen
duración, pero no tienen sonido. Cada figura musical tiene un silencio que dura lo
mismo, pero sin sonido.
Número de
sesión
IV/1
Área: Arte
“El pentagrama y el solfeo hablado y rítmico”
APRENDIZAJES
ESPERADOS
o Comunica ideas y sentimientos o Expresa sus emociones mediante las
a través de producciones figuras musicales en el pentagrama.
artísticas de o Representa figuras musicales.
los diversos lenguajes.
Se expresa con o Utiliza técnicas y procesos de o Diseña figuras musicales en el
creatividad a los diversos lenguajes pentagrama.
través de diversos artísticos, incluyendo prácticas o Interpreta la duración de los sonidos
lenguajes tradicionales y mediante las figuras musicales.
o Explora y experimenta con los o Ejecuta solfeos de las figuras
materiales y los elementos de musicales en el pentagrama.
los o Interpreta melodías simples en el
diversos lenguajes del arte, pentagrama.
cuerpo.
o Percibe con sensibilidad el o Explica las notas ubicadas en el
entorno natural, sus pentagrama y su valor de duración.
producciones y las o Solfea un tema de su localidad.
las producciones o Contextualiza y valora las o Procesa información de una partitura
artísticas manifestaciones artísticas que del tema: “Tambobambino”
percibe y estudia. o Conoce las notas musicales y su
duración en el pentagrama.
o Reflexiona y opina sobre o Aprecia el valor de la música en su
las manifestaciones vida.
artísticas que percibe o Se integra de manera disciplinada en
y produce. el
aprendizaje de la música.
Campo temático.
oLas notas musicales en el pentagrama.
oInterpretación de las figuras musicales y su duración en el tiempo.
oSolfeo hablado.
oSolfeo rítmico.
oEjercicios básicos de solfeo de una melodía de su localidad.
minutos)
Se incide en la ubicación de las figuras musicales en el pentagrama, y su manera de
representarlo en duración en un instrumento musical, para ello se toca “Tambobambino”, como tema
regional del departamento de Apurimac. Luego se muestra una hoja con notas musicales para
solfeo mediante la voz.

En la parte del desarrollo si existiera inconvenientes con la lectura o solfeo hablado
entonces se debe de realizar ejercicios de solfeo básico con las palmas, en línea recta, y
luego recién en temas más simples como:
“OJOS AZULES”
Este solfeo hablado también se puede realizar con algún instrumento que el estudiante
haya traído. Si existiera la posibilidad que ningún estudiante tenga algún instrumento
entonces se realiza en línea recta distribución de figuras musicales para que sea
representado por el estudiante de manera individual.

Se concluye guiando la obtención de la melodía de manera grupal.
Se presenta el tema: Solfeo Rítmico
Para un inicio se diseña figuras musicales en una línea recta en la pizarra, para que los
estudiantes de manera grupal (por columnas), puedan realizar su lectura, se corrige
algunas incidencias que no se logre un resultado satisfactorio.
Se muestra dos fichas en mica, para que los estudiantes de manera acertada puedan
realizar la lectura respectiva de manera individual, y de acuerdo a ello se procede a
realizar la coevaluación con su compañero par.
Estas fichas de trabajo están en el anexo N° 01.
Si existiera todavía problemas para su correcta lectura se puede utilizar la lectura del “Cóndor Pasa” parte
de la Melodía.
Cada estudiante realiza la lectura hablada o rítmica utilizando las palmas o cualquier
otro instrumento a disposición.
Se concluye con la interpretación de la melodía de Cóndor Pasa con saxofón.
TAREA
Los estudiantes deben de practicar en sus hogares temas sencillos que se les hace
entrega de las partituras
respectivas. Además se les indica que deben de armar su cancionero con 3 temas de su
preferencia.
Pizarra.
Plumon
es.
Láminas y muestras de partituras.
ANEXO 1:
CONTROLCITO DE
CURAHUASI
Controlcito de Curahuasi,
Déjame pasar a la
medianoche Que aquí yo
traigo a una cholita
*A Una cholita de
contrabando
Q’elluqaqari chakachalloqcho
Quebrada honda
puentechalloqcho
Chuqchaykimanta
chakataruaspa Ay vidallay
ripukunanchispa
Ay suertellay
pasankunanchispa.
Al pasar por la carretera

Yo me encontré con una
cholita Esa cholita solo me
dijo
*¡Adiós, adiós ya no nos
veremos!
Pipawawampascashay
maypachurimpascashay Tarde o
temprano brazoypinwaqanki
Brazoypinllakinki.
Número de
sesión
IV/2
Área: Arte
“La Voz y el Repertorio de Mis Canciones”
APRENDIZAJES
ESPERADOS
o Comunica ideas y sentimientos o Expresa sus emociones mediante la
a través de producciones voz.
artísticas de o Diferencia la clasificación de las voces
los diversos lenguajes. masculinas y femeninas.
Se expresa con
o Utiliza técnicas y procesos de o Diseña un mapa conceptual sobre la
creatividad a
los diversos lenguajes clasificación de la voz.
través de diversos artísticos, incluyendo prácticas o Entrena su voz para lograr un mejor
lenguajes tradicionales y registro.
o Explora y experimenta con los o Ejecuta ejercicios de voz.
materiales y los elementos de o Recopila canciones de su entorno
los para su cancionero.
diversos lenguajes del arte,
cuerpo.
o Percibe con sensibilidad el o Explica y demuestra la diferenciación
entorno natural, sus de las voces masculinas y femeninas.
producciones y las o Aprecia el valor de la voz en la música.
las producciones o Contextualiza y valora o Procesa información relevante sobre
artísticas las la voz y los ejercicios para el canto.
manifestaciones artísticas que o Determina la voz en una partitura.
percibe
y estudia.
o Reflexiona y opina sobre o Aprecia el canto como expresión
las manifestaciones artística.
artísticas que percibe o Se integra en grupos de trabajo para
y produce. su
cancionero escolar en su cuaderno.
Campo temático.
oLa voz.
oClasificación de la voz masculina y femenina.
oTécnica vocal: postura, respiración y dicción.
oRepertorio de canciones de acuerdo al gusto del estudiante.
minutos)
Se inicia realizando la lluvia de ideas, con interrogantes sobre la voz, y su cuidado e
higiene.
Se anota todos los puntos importantes de los aportes de los estudiantes, luego junto
con los estudiantes se elabora conceptos sobre la voz, el canto como expresión artística y
la clasificación de las voces masculinas y femeninas.
Pero a la vez se realiza un mapa conceptual para que los estudiantes puedan realizar
su presentación posterior de la síntesis de todo lo realizado.
La Voz. Es el sonido emitido por el aparato fonador humano.
El canto. Es la expresión artística dada mediante la voz.
La voz tiene tres elementos importantes: Vibrato, ámbito y tesitura y registro vocal.
Durante este proceso se realiza además la escucha activa de los tipos de voces y su
clasificación y de manera rápida se evalúa su reconocimiento por parte de cada estudiante.
Se explica las voces que son graves y las agudas dentro de los dos grupos.
Se presenta el tema: Técnica Vocal y Repertorio de Canciones.
Para ello con anticipación se ha solicitado que los estudiantes traigan transcrito 3
canciones de su preferencia, para estimular la sesión se entona la canción “Controlcito de Curahuasi”,
en ritmo de carnaval.
Se inicia con indicaciones sobre los cantantes, y de manera individual o grupal entonan
canciones de su entorno. Luego se corrige la postura dando las siguientes indicaciones
sobre la técnica vocal:
1ª Parte: Nociones básicas sobre la producción
del sonido. 2ª Parte: Salud vocal
3ª Parte: La postura ideal.
4ª Parte: La respiración. "Respirando bien,
cantamos bien" Ejercicios de Manera grupal e
individual:
EJERCICIO PARA EL CONTROL DE LA RESPIRACIÓN

o Inspira lentamente por la nariz hasta llenar bastante el abdomen.
o Coloca el dorso de la mano enfrente de la boca y espira lentamente.
o Observa que el aire espirado estará caliente.
o Repite este ejercicio 15 veces (3 secuencias de 5) enfrente de un espejo vertical para
que puedas corregir la postura y observar los hombros y el pecho (que no deben
moverse al respirar).
o Al término de cada secuencia deberás relajarte, respirar hondo, llenar los pulmones y
soltar el aire por la boca por 3 veces, para evitar malestares.
Se distribuye fichas de Trabajo, con ello se ejercita:
EJERCICIO 1
- Inspira (almacenando el aire en la región abdominal, como ya aprendiste) hasta que la
barriga esté llena de aire.
- Ahora suelta el aire poco a poco utilizando el sonido:
prrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr... Observa que en este ejercicio la lengua debe
vibrar bastante. En caso de que tu lengua no vibre y te estés esforzando para emitir este
sonido, PARA. Lo estás haciendo de forma equivocada.
Debes consultar con un especialista foniatra. Pero si puedes conseguir emitir el sonido con
la vibración constante de la lengua, repite este ejercicio todos los días por lo menos
durante 10 minutos.
Si vas a cantar en una representación o un karaoke o vas a ensayar durante mucho
tiempo, precalienta la voz durante 20 minutos (como mínimo) antes de comenzar a
cantar.
Se pueden también utilizar otras consonantes que hacen el mismo efecto, como por
ejemplo el sonido: Trrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr..., prolongando las erres (rrrrrrrr...) hasta
terminar el aire.
EJERCICIO 2
Después de entrenarte bastante y ya estar emitiendo los sonidos PRRRR... y TRRRRR...
sin fallos ni interrupciones, vamos a repetir el ejercicio anterior con una diferencia.
Al final de cada sonido acentuamos las vocales A, E, I, O, U.
Ejemplo1:
Prrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr
rrrrrrrrrrÁ!!!!
rrrrrrrrrrÉ!!!!
rrrrrrrrrrÍ!!!!
rrrrrrrrrrÓ!!!!
rrrrrrrrrrÚ!!!! Ejemplo2:
Trrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr
rrrrrrrrrrÁ!!!!
rrrrrrrrrrÉ!!!!
rrrrrrrrrrÍ!!!!
rrrrrrrrrrÓ!!!!
rrrrrrrrrrÚ!!!! Ejemplo 3:
Grrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrrr
rrrrrrrrrÁ!!!!
rrrrrrrrrÉ!!!!
rrrrrrrrrÍ!!!!
rrrrrrrrrÓ!!!!
rrrrrrrrrÚ!!!!
IMPORTANTE: El sonido emitido debe estar siempre en el mismo volumen, intensidad y
tono.
NO DES SALTOS HACIENDO SONIDOS MUY AGUDOS, MUY GRAVES O MEZCLANDO
DOS TONOS.
Repite este ejercicio SIEMPRE en tu tono natural.
Se concluye la sesión manifestando la importancia del canto y de una adecuada
interpretación de canciones, si se pudiera se realiza el canto con Karaoke.
TAREA
Los estudiantes con las indicaciones dadas deben realizar prácticas en sus casas sobre
canto.
Pizarra.
Plumon
es.
Láminas y video Karaoke sobre canciones.
ANEXO 1:
ENSEÑANZA DEL CANTO
BÁSICO.
1. Comienza las lecciones con algunos ejercicios básicos de estiramiento y postura.
2. Haz que trabaje con técnicas simples de respiración.
3. Introduce los registros.
4. Comienza el entrenamiento auditivo.
5. Enséñales las escalas.
6. Enséñales los intervalos.
7. Comienza a trabajar con vocales.
8. Trabaja con tonos enfocados y garganta abierta.
9. Empieza a enseñarles canciones.
10. Dales una oportunidad de mostrar sus habilidades en pública.
ELEMENTOS DE LA
VOZ
o RESPIRACIÓN:
o APOYO:
o FONACIÓN:
o IMPOSTACIÓN O COLOCACIÓN DE LA VOZ:
ELEMENTOS DEL
CANTO
o VIBRATO:
EJERCICIOS
NUUUUUUNUUUUNUUUUUNUUUUUNUUUUUNUUUUUUUUUU……..
NOOOOOONOOOOONOOOONOOOOONOOOOONOOOOOOO……..
RIIIIIIIIIIIIOOOOOOOOOOO
OOOO
RIIIIIIIIIIIIIIIIOOOOOOOOOO
OOOO
Número de
sesión
IV/3
Área: Arte
“Los Instrumentos
Musicales”
APRENDIZAJES
ESPERADOS
o Comunica ideas y sentimientos o Expresa y manipula instrumentos
a través de producciones musicales.
artísticas de o Ejercita la correcta posición para la
los diversos lenguajes. ejecución
Se expresa con
de instrumentos musicales.
creatividad a
o Utiliza técnicas y procesos de o Interpreta melodías simples con
través de diversos los diversos lenguajes instrumentos musicales.
lenguajes artísticos, incluyendo prácticas o Ejercita notas y posiciones en la flauta
artísticos tradicionales y dulce.
nuevas tecnologías.
o Explora y experimenta con los o Ejecuta temas de su agrado con
materiales y los elementos de partitura simple.
los o Solfea las notas musicales y
diversos lenguajes del arte, reconoce los instrumentos musicales.
cuerpo.
o Percibe con sensibilidad el o Explica cómo se ubican las notas
entorno natural, sus musicales en los instrumentos
producciones y las musicales.
manifestaciones artístico- o Demuestra las notas básicas en
culturales. instrumentos musicales.
Percibe y aprecia o Contextualiza y valora las o Adapta partituras simples a
las producciones manifestaciones artísticas que distintos instrumentos
artísticas percibe y estudia. musicales.
o Procesa información sobre las
notas musicales en los
instrumentos musicales.
o Reflexiona y opina sobre las o Aprecia el valor de los instrumentos
manifestaciones artísticas que musicales.
percibe y produce. o Se integra en grupos para mejorar su
proceso de ejecución de
instrumentos musicales.
Campo temático.
oLos instrumentos musicales.
oClasificación de los instrumentos musicales.
oPosiciones de la flauta dulce y la quena.
oAcordes y posiciones de la guitarra, charango y el violín.
minutos)
Se inicia con muestras de distintos instrumentos musicales dispersos sobre una mesa.
Luego de manera ordenada se solicita a cada estudiante que pase a tratar de ejecutar
cualquier instrumento de su elección. Mediante esto se genera el conflicto cognitivo
realizando las siguientes preguntas: ¿Cómo se tocará cada instrumento musical? ¿Por
qué es importante la teoría musical? ¿Qué debo hacer para aprender a tocar un
instrumento musical?
Se inicia con la explicación sobre que es un instrumento musical y para qué sirve:
INSTRUMENTOS MUSICALES.
Un instrumento musical es un objeto compuesto por la combinación de uno o más
sistemas resonantes y los medios para su vibración, construido con el fin de reproducir
sonido en uno o más tonos que puedan ser combinados por un intérprete para producir
música. Al final, cualquier cosa que produzca sonido puede servir de instrumento musical,
pero la expresión se reserva, generalmente, a aquellos objetos que tienen ese propósito
específico.
Clasificación de instrumentos musicales.
Existen muchas divisiones alternativas y subdivisiones de instrumentos. Generalmente,
al estudiar los instrumentos musicales es frecuente encontrarse con la clásica división de
los instrumentos en cuatro familias:
viento, cuerda, percusión y los instrumentos eléctricos (que se crearon hace poco).
CORDÓFONOS: Vibran las cuerdas. Ej.: guitarra, piano, violín. Son aquellos
instrumentos que producen el sonido mediante la vibración de las cuerdas.
Cuerda Frotada. Los instrumentos de esta familia se clasifican en tres grupos: Son
aquellos que producen las vibraciones sonoras por medio de la frotación de las cuerdas,
para ello se emplea el ARCO que es una varilla de madera en cuyas extremidades se
engasta una mecha de hilos muy finos (de nylon, antiguamente crines de caballo), cuya
tensión puede regularse. Los instrumentos de cuerda frotada más utilizados son los
pertenecientes a la familia del violín: Violín, Viola Violonchelo y Contrabajo.
Cuerda Pulsada. Son aquellos instrumentos que producen las vibraciones de las
cuerdas, y por lo tanto el sonido, punteándolas o pulsándolas con los dedos, uñas o
plectros (púas). Estos son algunos de los instrumentos de este grupo: laúd, arpa, guitarra,
clavecín, bandurria, banjo etc.
Cuerda percutida. Son aquellos instrumentos que producen el sonido al golpear o
percutir las cuerdas.
De todos los instrumentos de este grupo el piano ha sido el que se ha impuesto en nuestra
cultura.
AERÓFONOS: Vibra una columna de aire. Ej.: flauta, clarinete, trompa. Los aerófonos
son aquellos instrumentos musicales que producen el sonido mediante la vibración del
aire contenido dentro del tubo.
- Sistema de llaves.
- Sistema de varas.
- Sistemas de pistones y válvulas.
Viento Madera. Tradicionalmente son aquellos instrumentos de viento construidos en
madera, aunque en la actualidad también incluye algunos instrumentos construidos en
metal. Esto se debe a que el nombre les fue dado a la mayoría cuando aún eran
fabricados de madera. No obstante, se siguen clasificando dentro de las maderas por su
timbre y su sonido característico. Dentro de este grupo podemos clasificar los distintos
instrumentos según el tipo embocadura que utilicen:
De BISEL. Es el tipo de boquilla que utilizan las flautas, y produce el sonido al cortar
mediante una arista afilada (bisel), el aire del soplo en dos partes; una se dirige al interior
del tubo y otra al exterior, obteniendo así la suficiente presión para producir el sonido.
Algunos instrumentos: Flauta de pico, flauta travesera, flautín y flauta de pan (zampoña)
Lengüeta
Simple. Doble
Lengüeta.
Viento Metal. Los instrumentos de esta familia tienen una boquilla con forma de
embudo. El instrumentista apoya sus labios contra la boquilla y al soplar hace que vibren
de forma parecida a la doble lengüeta. Las vibraciones de sus labios se transmiten a la
columna de aire en el interior del tubo, surgiendo así el sonido.
Instrumentos de soplo mecánico. Son aquellos instrumentos en los que la columna
de aire se produce por otros mecanismos, sin que intervenga el soplo del instrumentista.
El elemento que produce la corriente de aire es un fuelle. Los dos principales instrumentos
son:
Acordeón. Es un instrumento de lengüetas libres que utiliza el aire a presión
producido por un mecanismo de fuelle. A cada lado del fuelle se sitúan dos teclados de
botones, uno para cada mano.
Órgano. En el órgano, el aire es proporcionado por un sistema de fuelles y, por tanto,
no precisa del soplo del instrumentista.
MEMBRANÓFONOS: Vibra una membrana tensa. Ej.: tambor, pandero, timbal.

Membranófonos y los Idiófonos.
Timbal. Es un instrumento de sonido determinado. Estos son algunos de los
membranófonos de sonido indeterminado más conocidos: bombo, pandereta, caja clara
(tambor), pandero, djembé, bongos, congas etc.
IDIÓFONOS: Vibra el propio cuerpo del instrumento. Ej.: triángulo, caja china.
Idiofonos de sonido determinado percutidos. Marimba, vibráfono, campanas tubulares etc.
Idiofonos de Sonido Indeterminado; Percutidos: Son aquellos instrumentos que se
percuten para poder producir sonidos. Algunos instrumentos: gong, cajón flamenco, caja
china, triangulo. Entrechocados: Están formados por dos partes iguales que se
entrechocan, platillos castañuelas, claves, crótalos. Sacudidos: Son instrumentos que
hay que sacudir para que suenen. Maracas, cascabeles, cabaca; Raspados. Son
instrumentos que se frotan o raspan para que suenen como el güiro.
ELECTRÓFONOS: El sonido se produce mediante impulsos eléctricos. Ej.: sintetizador,

batería eléctrica.
Se guía cada trabajo para su conclusión definiendo además la corrección de ortografía y
otros.
Se presenta el tema: Posiciones de la flauta dulce y la quena y Acordes y posiciones de la
guitarra, charango y el violín.
Todos los instrumentos musicales se distribuyen encima de la mesa, o pupitre y a cada
estudiante se les pide que produzcan un sonido con cualquier instrumento de su elección.
Luego se plantea las siguientes interrogantes:
¿Cómo puedo tocar un instrumento musical? ¿Cómo ejecutaran e interpretaran temas
los músicos? ¿Cuál es la técnica correcta para tocar instrumentos musicales?
Se inicia con la muestra de fichas de trabajo sobre posiciones de los instrumentos que
se ubicaron a disposición, y se realiza una pequeña demostración de su correcto inicio en
la técnica.
Los estudiantes con las fichas respectivas realizan prácticas y lecturas con las fichas a
disposición, luego se procede a entregar una copia para su reproducción para la siguiente
clase.
Cada uno de los estudiantes observan la correcta posición en las notas respectivas de
los instrumentos musicales, así como la postura para realizar alguna interpretación musical.
Se selecciona algunas partituras para su interpretación como ojos azules y otros temas
sencillos.
Se concluye con ejercicios básicos antes de iniciar las prácticas para tocar cualquier
instrumento musical.
TAREA
Los estudiantes deben recopilar canciones de su agrado en sus hogares.
Pizarra.
Plumon
es.
Láminas y muestras de posiciones de instrumentos musicales.
ANEXO 1:
Número de
sesión
IV/4
Área: Arte
“Ejecución Instrumental”
APRENDIZAJES
ESPERADOS
o Comunica ideas y o Expresa sus emociones mediante el
sentimientos a través de uso de instrumentos musicales.
producciones artísticas de los o Interpreta canciones con su voz
diversos lenguajes. y acompañamiento de
algún instrumento
Se expresa con musical.
creatividad a o Utiliza técnicas y procesos de o Ejecuta un tema musical con las
través de diversos los diversos lenguajes posiciones correctas de su repertorio
lenguajes artísticos, incluyendo prácticas o cancionero.
artísticos tradicionales y o Usa algunos recursos como pistas y
nuevas tecnologías. otros en el canto.
o Explora y experimenta con los o Ejercita posiciones con
materiales y los elementos de instrumentos musicales.
los o Realiza la escucha activa de
diversos lenguajes del arte, temas presentados.
cuerpo.
o Percibe con sensibilidad el o Explica las posiciones de notas en los
entorno natural, sus instrumentos musicales.
producciones y las o Estructura composiciones y recursos
manifestaciones artístico- propios a los temas.
las producciones o Contextualiza y valora o Procesa información sobre la música.
artísticas las o Adapta melodías a su cancionero en
manifestaciones artísticas que su
percibe cuaderno.
y estudia.
o Reflexiona y opina sobre o Aprecia el valor de la música en la
las manifestaciones educación.
artísticas que percibe o Se integra en proceso de
y produce. aprendizaje de
ejecución instrumental.
Campo temático.
oEjecución instrumental.
oAcordes y posiciones de la flauta dulce y la quena.
oAcordes y posiciones de la guitarra, charango y el violín.
oCancionero estudiantil (repertorio de canciones)
minutos)
Se interpreta temas musicales en flauta dulce y otros instrumentos para que los
estudiantes puedan lograr introducirse en la ejecución instrumental.
Si existiera la posibilidad de que un estudiante pudiera interpretar algún tema musical
se le brinda la oportunidad, para que de esta manera exprese sus emociones.
Para el inicio de la ejecución instrumental se puede usar temas como estrellita, la
cucaracha y ojos azules.
Estrellita: La La Mi´ Mi´… Fa Fa Mi… Re´ Re´ Do´ Do´. Si Si La… Mi´ Mi´ Re´ Re´ Do´ Do´ Si… La La
Mi Mi Fa Fa Mi Re´ Re´ Do´ Do´ Si Si La…
La Cucaracha: Do Do Do, Mi. La-La Do Do Do, Fa. La-La. .Fa Fa Mi Mi Re Re, Do…
Do Do Do Mi. Sol- Sol Do Do Do, Mi. Sol-Sol. . Do´ Re´ Do´Si La Sol, La.. Do Do Do Fa… Do
Do Fa Fa La La, Do´. La..-La., Do´Re´Do´Si La Do´, Si. Sol..-Sol. Do Do Mi Mi Sol Sol, Si. Sol..-
Sol., Do´Re´Do´Si La Sol La…., Do Do La La, Do´. La.-La, Do´Sol..-Sol, Do´Re´Do´Si La Sol, La….
Do Do Fa Fa La La, Do´La..-La, Do´Re´Do´Si La Do´, Si. Sol.-Sol, Do Do Mi Mi Sol Sol, Si. Sol..-
Sol, Do´Re´Do´Si La Sol, Fa…..
Ojos Azules: MI MI MI SOL MI… RE MI DO, DO RE MI MI SOL RE, SI DO LA. MI MI MI SOL MI…
RE MI DO, DO RE MI MI SOL RE.. SI DO LA.., DO DO DO LA SOL. DO RE MI…, DO RE MI MI SOL RE..
DO DO LA…
Se guía sobre las posiciones correctas de la flauta dulce, y se procede a dejar una
copia.
Se presenta el tema: Acordes, Posiciones y el Cancionero Escolar.
Se ejecuta una canción con el acompañamiento de un instrumento musical, puede ser
cualquiera de los temas presentados con anterioridad. Luego se procede a realizar
interrogantes al respecto: ¿Cómo se puede mejorar la interpretación? ¿Estará bien
mis posiciones? ¿Puedo utilizar las mismas partituras para todos los instrumentos
musicales?
Se inicia con reafirmar sobre la correcta posición e interpretación de instrumentos
musicales, para lo cual se muestra las posiciones de instrumento por instrumento,
realizado con anterioridad con programas como Photoshop y Corel Draw.
Cada estudiante pasa a entonar una canción o interpretar con un instrumento
musical de su agrado. Es importante considerar la evaluación del cancionero
escolar, mediante una ficha de Lista de cotejo.
Se concluye con la culminación de los trabajos expresando una apreciación y
sugerencias para lograr mejores resultados para posteriores oportunidades.
Metacognición: para esta parte se les entrega una sopa de letras sobre música y un
crucigrama, que deben de pegar en su cuaderno.
TAREA
Los estudiantes deben de ejecutar ejercicios de práctica de canto e interpretación con
instrumentos que tengan a disposición.
Pizarra.
Plumon
es.
Láminas, partituras, sopa de letras y crucigrama.
ANEXO 1:
AMOR ETERNO
Tú eres, la tristeza ay de Pero como

mis ojos y lloran en silencio quisiera, que
por tu amor tu vivieras
me miro en el espejo y veo mi que tus ojitos
rostro el tiempo que he jamás se
sufrido por tu adiós hubieran cerrado
nunca
Obligo a que te olvide el y estar
pensamiento pues siempre estoy mirándonos amor
pensando en el ayer prefiero eterno e inolvidable
estar dormido que despierto tarde o temprano
de tanto y tanto que me duele que no estaré contigo
estés para seguir amándonos.........
Como Amor
quisiera, Que eterno,....eterno
tu vivieras, amor
Que tus ojitos eterno,....eterno
jamás se
hubieran Ojos que, hayan
Cerrado nunca derramado tantas lágrimas
y estar por penas de dolor,
mirándonos amor de amor de tantas despedidas y de
eterno e inolvidable esperas
pero tarde o
temprano Soledad,
yo voy a estar eso es todo lo que tengo ahora
contigo Para y tus recuerdos, que hacen más triste
seguir... amándonos la angustia de vivir pensando como
siempre en ti
Yo, he sufrido mucho por tu
ausencia desde ese día hasta Ojos, que te vieron tanto
hoy, no soy feliz y que no han vuelto a verte hasta el
y aunque tengo y muy tranquila mi sol de hoy, tristes, de tanto extrañarte
conciencia yo se que pude y se que y de tanto esperarte desde aquel
pude adiós,
haber yo hecho mas por ti
Soledad ,
Obscura soledad estoy eso es todo lo que tengo
viviendo yo la misma soledad ahora y eso es todo lo que
de tu sepulcro mamá tengo ahora
y es que tú eres, es que y tus recuerdos, que hacen más triste
tu eres el amor de cual la angustia de vivir pensando como
yo tengo siempre en ti......
el más triste recuerdo de Acapulco.
Amor
eterno...eterno....
amor
eterno......eterno.....
POCO A POCO cambiado Las cositas de mi amor
Poco, poco a poco me has

querido Poco a poco me has
amado
Al final como has
para bailar.
N
un
ca
di
ga
s
qu
e
no
vi
dit
ay
N
un
ca
di
ga
s
ja
m
as
vi
dit
ay
So
n
co
sa
s
de
l
a
m
or
vi
dit
ay
C
os
as
de
l
co
ra
zó
n
Canc
ión y
huay
no
para
cant
ar
Canc
ión y
huay
no
MADRECITA LINDA
Madrecita Linda ¿Por qué me has
dejado en lo mejor de mi vida?
Madrecita Linda ¿Por qué me has
dejado en lo mejor de mi vida?
En las alas de la muerte te

fuiste hacia la eternidad a no
volver nunca. En las alas de
la muerte te fuiste hacia la
eternidad a no volver nunca.
Esa dulzura de tus palabras y

el calor de tu cariño no encuentro.
Esa dulzura de tus palabras y
el calor de tu cariño no encuentro.
Mundo tirano parca traicionera

¿Por qué me has quitado a mi
madre? Mundo tirano parca
traicionera
¿Por qué me has quitado a mi madre?
Felices los seres que tienen

al lado a la joya que es la madre.
Felices los seres que tienen
al lado a la joya que es la madre.
A ellos envidio maldigo mi

suerte porque yo no tengo
a nadie.
A ellos envidio maldigo mi
suerte porque yo no tengo
a nadie.
Yo de buena gana
cuanto quisiera de la
vida separarme. Yo de
buena gana cuanto
quisiera de la vida
separarme.
Tal vez en el fondo de un

osario haya consuelo para
mi alma.
Tal vez en el fondo de un
osario haya consuelo para
mi alma.
Tomado de
AlbumCancionYLetra.com
Madrecita linda ¿Por que me has
dejado en el mejor tiempo de mi
sufrimiento?
Madrecita linda ¿Por que me has
dejado en el mejor tiempo de mi
sufrimiento?

Sesionesprimeromusica 160925012953

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Número de

III. Cierre (10 minutos)

II. Desarrollo (25 minutos)

III. Cierre (10 minutos)

II. Desarrollo (25 minutos)

III. Cierre (10 minutos)

ELEMENTOS DE LA MÚSICA CUALIDADES DEL SONIDO

II. Desarrollo (25 minutos)

Luego se considera la ubicación y uso de las claves en la música:

III. Cierre (10 minutos)

II. Desarrollo (25 minutos)

III. Cierre (10 minutos)

HISTORIA DE LA NOTACIÓN MUSICAL

hace tiempo que mi vida no tiene

desde esa noche nunca mas

(Será porque dentro mío llevo un gran

(Tú decidiste no volver)

(Aquella noche yo morí...)

(Desde esa noche nunca más

(Llevo dentro el castigo de no

(Parece que ahora si

(Que te he perdido para

II. Desarrollo (25 minutos)

Luego de diseñar algunas notas en el pentagrama, realizamos el diseño del siguiente

Los estudiantes deben de realizar el diseño en su cuaderno, no se le debe de dar

LAS FIGURAS Y SUS SILENCIOS

II. Desarrollo (25 minutos)

III. Cierre (10 minutos)

Al pasar por la carretera

La Voz. Es el sonido emitido por el aparato fonador humano.

El canto. Es la expresión artística dada mediante la voz.

EJERCICIO PARA EL CONTROL DE LA RESPIRACIÓN

MEMBRANÓFONOS: Vibra una membrana tensa. Ej.: tambor, pandero, timbal.

ELECTRÓFONOS: El sonido se produce mediante impulsos eléctricos. Ej.: sintetizador,

Tú eres, la tristeza ay de Pero como

POCO A POCO cambiado Las cositas de mi amor

Poco, poco a poco me has

En las alas de la muerte te

Esa dulzura de tus palabras y

Mundo tirano parca traicionera

Felices los seres que tienen

A ellos envidio maldigo mi

Tal vez en el fondo de un

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