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SINTAXIS DE LA IMAGEN

Todos somos seres visuales, hijos de la sociedad visual,


producto de los medios de comunicación masiva y a pesar de
eso somos ignorantes visuales, se nos enseña a leer, a
escribir, a interpretar y producir un texto pero no a
interpretar y producir imágenes.

La vista es natural; hacer y comprender mensajes visuales es


natural también hasta cierto punto, pero la efectividad en
ambos niveles sólo puede lograrse mediante el estudio. Si
pretendemos la alfabetidad visual, hemos de identificar
claramente y evitar un problema.
La información visual es el registro más antiguo de la historia
humana, las pinturas rupestres constituyen el reportaje más
antiguo que se ha conservado sobre el mundo.

El lenguaje ha funcionado como medio de almacenamiento y


transmisión de información, como vinculo para el intercambio
de ideas y como un medio para que la mente humana pudiera
conceptualizar; visualizar es la capacidad de formar imágenes
mentales.
La evolución del lenguaje comenzó con imágenes, progresó a los
pictógrafos o viñetas auto explicativas, pasó a las unidades
fonéticas y finalmente al alfabeto.
Se habla de una alfabetidad verbal que ya en este punto es
universal, la cual es bastante conocida y estudiada, pero cuando
hablamos de alfabetidad visual el término ya no nos es tan
cercano y desconocemos de qué se trata.

La alfabetidad visual se refiere a como leer una imagen con


nuestra vista, es decir: son los elementos que componen el
objetivo visual, es todo lo que nos rodea, cualquier imagen u
objeto, todo lo que nuestro ojo ve.

El cómo vemos el mundo afecta casi siempre a lo que vemos.


Después de todo, el proceso es muy individual en cada uno de
nosotros. El control de la mente viene frecuentemente
programado por las costumbres sociales.
Se debe comenzar por entender que es un signo…
Un signo visual es una representación que puede ser
concreta o abstracta el cual la mente lo relaciona con
algo concreto o abstracto.
• Concreto: *Abstracto:
Estos símbolos están constituidos por
elementos básicos como:

• punto
• Línea
• Plano
• Volumen
EL PLANO:

1. EL PLANO ES EL RECORRIDO DE UNA LÍNEA EN MOVIMIENTO,


TIENE DOS DIMENSIONES ALTO Y ANCHO.

2. SIRVEN PARA ESTRUCTURAR LO QUE SE PRETENDE COMUNICAR O


EXPRESAR, PUEDEN DAR LA SENSACIÓN DE PROFUNDIDAD SEGÚN
ESTÁN MAS CERCA O LEJOS.

3. EXISTEN TRES TIPOS DE PLANOS: GENERALES, INTERMEDIOS Y


CORTOS.

4. LOS PLANOS GENERALES MUESTRAN UN GRAN ESCENARIO O UNA


MULTITUD DONDE LOS PERSONAJES SE MINIMIZAN, BUSCA DAR
MAYOR RELEVANCIA AL CONTEXTO QUE A LAS PERSONAS U
OBJETOS, SU VALOR ES DESCRIPTIVO.

5. LOS PLANOS INTERMEDIOS: SON USADOS PARA DAR UNA VISIÓN


MAS OBJETIVA DE LA REALIDAD, SE DIVIDEN EN PLANOS
AMERICANOS, LLAMADOS ASÍ POR LA SER LA MANERA DE UTILIZAR EL
PLANO EN LAS PELÍCULAS AMERICANAS QUE MUESTRAN A LOS
PERSONAJES DE LAS RODILLAS HACIA ARRIBA Y EL PLANO MEDIO
DONDE EL PERSONAJE APARECE ENCUADRADO DESDE LA CABEZA
HASTA LA ALTURA DE LA CINTURA.

6. EL PLANO CORTO: SE REFIERE AL ENCUADRE DE LA FIGURA O DEL


OBJETO SE UTILIZA PARA MOSTRAR UN ASPECTO MAS CONCRETO SE
DIVIDE EN PRIMER PLANO, GRAN PRIMER PLANO Y PLANO DETALLE.
7. EL PRIMER PLANO ES DE ACERCAMIENTO Y PROTAGONISMO A LA
PERSONA MOSTRADA, TOMA DESDE SU CABEZA A LOS HOMBROS.
8. GRAN PRIMER PLANO, USADO PARA
RESALTAR ESTADOS EMOCIONALES MUESTRA LA
EXPRESIÓN COMPLETA DE LA. CARA

9. EL PLANO DETALLE ENFOCA MÁS A OBJETOS


QUE A PERSONAS
.
La imagen tiene otros componentes como:

• EL EQUILIBRIO: es tan fundamental en la naturaleza como el hombre. En


el es todo lo opuesto al colapso, la referencia visual más fuerte y firme del
hombre, su base consiente e inconsciente para la formulación de juicios
visuales.
La atención visual puede maximizarse es decir el ojo favorece la zona inferior
izquierda de cualquier campo visual, este favoritismo con la parte izquierda
podría estar influido por lo hábitos occidentales de impresión y por el hecho
de que aprendamos a leer de izquierda a.derecha
COLOR:este tiene tres dimensiones que pueden definirse en la
siguientes
:

•El matiz:se compone de tres matices primarios elementos los


cuales son: amarillo, rojo y .azul

•Saturación
: se refiere a la pureza de un color respecto. al gris

•Acromática
: se refiere del brillo que va de luz a oscuridad.
DIMENSION: la representación de la dimensión o la
representación volumétrica en formatos visuales y
bidimensionales dependen de la elución y la técnica de la
perspectiva.

ANATOMIA DEL LENGUAJE VISUAL:


•REPRESENTADO : es lo que vemos y reconocemos del
entorno.
•ABSTRACTO: reduce sus componentes visuales y
elementos.
•SIMBOLICO
: simbología creada por el hombre.
Ejemplos:

• Representada:

• Abstracta:

• Simbólica:
ARQUITECTURA: su elemento fundamental es la línea en un
espacio cuya finalidad es proteger al hombre, por tanto se puede
decir que atiende sus intereses (religión = iglesia; gobierno =
edificios; ocio = teatros y coliseos; etc.)

ESCULTURA: Lorenzo divertí menciona que la perfección está en


tapar los ojos y solo puede entenderse con el tacto, es decir
deberíamos pasar la mano por la obra.

DISEÑO GRAFICO: El artista usa la imprenta para estar vigente y


así producir a gran a escala. El grafista y el artista se unieron para
producir sus obras.
FOTOGRAFIA: Esta herramienta derriba todos los años de
estudio y práctica de los pintores y pone al alcance de cualquier
persona la posibilidad de hacer, arte
lo quepensamos, lo que sentimos,
nuestrasimpresiones contemporáneas
y la historia recién está
conformada
por la fotografía.
Podemos encontrar elementos básicos los cuales también son
signos, que en una representación de estos conforman los signos
plásticos; entre esos están:

Signos iconos:
estos signos son que
los
se asemejan a lo representado.

Signos simbólicos
: estos signos son
cuyo
su significado son una
convención
universal.
Signos indicativos:
estos son los que tienen una
relación de causa o efecto con recuerda.
lo que

Existenmuchas técnicas de comunicación visual pero la


más dinámica es el CONTRASTE, que se contrapone con
la técnica opuesta, “la armonía”.

LA COMPOSICION DE LA IMAGEN
• ORGANIZACIÓN DE LA FORMA Y SU
INTENCIÓN EN EL PLANO
• Organización de la forma y su entorno
plano: se basa en la construcción de una
imagen. Para ello es necesario utilizar,
de manera ordenada todos los
elementos del lenguaje visual
(ordenar las formas o componer las
figuras)
• En conclusión organizar la forma o
componerla consiste en colocar en el
espacio apropiado varias figuras de una
manera que se haga una imagen
estética.
• Para realizar una composición optima y
que se tenga un buen resultado es
importante iniciar por tener una
intención de componer.
Las composiciones están sujetas a su
origen cultural, para comprender las
composiciones y así mismo realizarlas es
necesario conocer las leyes que han sido
utilizadas anteriormente y nuestra
percepción.

El espacio de composición debe mantener


relación entre tamaño, forma, color,
distribución etc…entre zonas libres y
ocupadas.

Es importante no colocar elementos que


puedan confundir el mensaje que se
quiere trasmitir.
La finalidad de la composición se simplifica
en la unidad, lo que implica que los
elementos estén colocados según su
importancia pero así mismo sean
armoniosos, esto se logra estableciendo
una jerarquía de elementos

La elección de los elementos se realiza


desde el interés que le puede provocar al
espectador al relacionarlos entre sí, es lo
que se llama variedad e interés.

FORMAS EN LA COMPOSICION:

Cuando se realiza una composición en


el espacio se debe establecer una serie de
relaciones perceptivas que unifiquen las
figuras semejantes entre sí, para crear un
solo conjunto con los tipos de formas.
Algunas formas tienden a alejarse o
aproximarse al espectador dependiendo
de cuál sea la función llamativa en su
disposición.

EL COLOR EN LA COMPOSICION:

La utilización intencionada del color


intencionada es fundamental para hacer
agrupaciones en el espacio y trasmitir
muchas más sensaciones.
Los colores se aproximan o se alejan del
espectador según sean más llamativos, los
calientes se acercan y los fríos se alejan; el
ser humano asocia el color a diferentes
sensaciones emocionales y de
temperatura, la gama de tonos calientes se
asemeja a la vida, la alegría y la vitalidad,
los tonos fríos trasmiten melancolía,
tristeza o tranquilidad.
REPRESENTAR O COMPONER:

La representación surge de la
observación de las formas que ofrece la
realidad con relación a lo que
imaginamos y percibimos. Se trata de
una reacción entre lo que vemos y lo que
percibimos de una manera subjetiva.
La representación consiste en estudiar la
forma y su configuración.

Para ello es necesario sugerir un


esquema que exprese la estructura del
objeto o la forma que se va a representar
y crear un ambiente pictórico que se le
parezca.
La composición de una imagen de una
representación, supone manipular los
elementos gráficos fundamentales como
la línea, la estructura y el color de una
manera coherente, es un espacio
apropiado para trasmitir un mensaje
visual. La necesidad de componer surge
cuando se desea comunicar una imagen
de una forma coherente y estética.

Un espacio o soporte apropiado para


esto puede variar su forma, sin embargo
el más utilizado es el rectangular
colocado de forma ya sea horizontal o
vertical, sin embargo para componer se
deben tener en cuenta algunos
principios:

SENCILLEZ: un foco sencillo, que el motivo de


la toma se distinga, hay que elegir un fondo
carente de complicaciones evitando incluir
cosas que no se relacionen.
REGLA DE TERCIOS: Trazar líneas imaginarias
(poner imagen de la regla de tercios de una
cámara) donde se evidencian los puntos de
fusión son opciones de fijar el sujeto y como
presentarlo.
Se debe considerar una trayectoria natural y
dar un espacio para que continúe así mismo.
La regla de tercios puede ser utilizada para
centrar el horizonte, es importante no dejar
tan centrado el sujeto a menos que la
necesidad de la composición lo requiera.
Hay que buscar un dinamismo con este
principio, no es recomendable centrar líneas
verticales ni horizontales, como
recomendación podemos observar figuras
geométricas no trazadas pero realizadas con el
cuerpo o con la posición de los sujetos entre sí.

BALANCE: Encajar todo en un lugar


correcto, tener en cuenta las formas, los
colores, la luz para así obtener un
balance. Existen dos balances el simétrico
y el asimétrico.
ENCUADRE: es importante enmarcar el
punto central con objetos en primer plano
y evitar a toda costa los puntos de fusión
entre los objetos.

PUNTO DE FUSION: es importante


mencionar que el ser humano ve en 3
dimensiones, así que notablemente
podemos ver los
puntos de fusión, sin embargo la cámara
siempre los capta en
una dimensión así que lo más
recomendable es buscar fondos limpios sin
objetos o situaciones que puedan
interrumpir la imagen.

•ELEMENTOS DE LA COMPOSICION
En todas las composiciones hay que
distinguir dos tipos de elementos;
aquellos que tienen una presencia real y
los que mediante sus relaciones crean un
espacio tal que los elementos presentes
quedan inevitablemente asociados con el
espacio. Los elementos de la composición
se dividen en dos grandes grupos:

ESCALARES: se relacionan con el espacio


de forma cuantitativa, son entre otros la
dimensión, el tamaño y la proporción.

DINAMICOS: hacen que la imagen


adquiera naturaleza visual, el dinamismo
se puede obtener a través de la tensión
entre los elementos o mediante tipos de
ritmos gráficos.

•EL CANON Y LA FIGURA HUMANA


El canon es el modelo de medidas que se
consideran perfectas y que son aceptadas
y utilizadas por un colectivo. La primera
vez que apareció este movimiento fue en
la escuela de Atenas, Policleto un escultor
griego que vivió entre los 420 y los 480 a.C
estableció un canon de 7 cabezas y media,
es decir la figura humana ideal debía medir
7 cabezas y media, luego de eso el canon
cambio con Lisipo quien agrando la altura
hasta 8 cabezas.

•EL RITMO
La naturaleza y la vida del ser humano
están reguladas de forma rítmica, a la
noche le sigue el día, a la primavera el
verano. El ser humano desayuna almuerza
y cena casi siempre a la misma hora, el
latido del corazón tiene un ritmo y etc…
Así mismo existen elementos de la naturaleza que por
configuración son rítmicos, el ritmo es una sucesión armó
espacio ocupado, de espacio libre, de formas repetidas e
imagen. Todo tipo de sucesión genera una trayectoria q
organiza la superficie y hace que la composición se perciba
impulsos dinámicos, estas trayectorias pueden ser horizon
verticales, inclinadas, concurrentes a un mismo punto e
Existen:

El ritmo uniforme
El ritmo alterno
El ritmo creciente y decreciente
El ritmo radial y concéntrico
El ritmo modular
El ritmo por simetrías
Superficies rítmicas
Ritmo libre
Así mismo tiene una variedad de aplicaciones com
La arquitectura
El collage
Gracias!!
Presentado por:
Brenda Chala
Gabriela Pinto
Yolima González

FUNDAMENTOS DEL DISEÑO


Fundamentos del diseño bi y tridimensional

Wucius Wong

WASSILY KANDINSKY, nos presenta tres elementos que tiene todo


diseño el punto, la línea y el plano.

El punto es la unidad más mínima del dibujo es a dimensional, que


quiere decir que no posee longitud, área, volumen ni anchura es
considerado estático, central y sin dirección alguna, el punto señala
una posición en el espacio, está presente en extremos, lados,
intersecciones, aristas, también puede ser el centro geométrico de un
plano.

La línea es unidimensional, solo posee longitud, dirección y


posición, se clasifica según su forma puede ser perpendicular, curva,
quebrada, mixta, vertical, horizontal, divergen, convergente, la línea
sirve para unir o asociar, como soporte, para rodear, cortar.

El plano, es bidimensional tiene longitud y anchura, es el trayecto


que recorre una línea e4n una dirección diferente, no posee
profundidad, ni volumen, tiene forma, superficie, orientación y
posición, su función es crear volumen, se puede lograr poniendo
varios planos en diferentes direcciones, el volumen puede tener
varias formas geométricas.

Las Bidimensionales, son las que se realizan en un espacio plano y,


naturalmente, no tienen más que dos dimensiones: largo y ancho. Por
ejemplo, un cuadro, un dibujo, una fotografía,
una imagen cinematográfica, etc.
Las Tridimensionales son las que, para existir, necesitan un espacio
de tres dimensiones, como cualquier El diseño tridimensional es una
técnica con la cual pueden ser constituidos objetos con las tres
dimensiones: altura, anchura y profundidad. Aunque no solo puede
referirse a un diseño tridimensional como un objeto físico pues
también puede ser trabajado a través de un espacio virtual y no por
esto pierde sus propiedades de profundidad. La estructuración de un
objeto tridimensional debe ser coherente desde todos los ángulos, al
igual que debe ser funcional y contener un buen impacto visual.otro
objeto natural o artificial. Tienen, por tanto, alto, ancho y largo, y
su volumen es real.
SE PUEDE DECIR QUE ESTOS TRES ELEMENTOS SON LA BASE DE
TODO DISEÑO E IMAGEN.
ELEMENTOS CONCEPTUALES

Todo diseño tiene elementos que están muy relacionados entre sí,
separados pueden parecer muy abstractos pero si los unimos
determinan una apariencia definitiva en el contexto del diseño, estos
elementos son:

Los elementos conceptuales no son visibles cuando lo son se


convierten en una forma, la forma como punto es reconocida así
porque es pequeña y es simple, un punto a lo lejos puede verse así
pero si nos acercamos puede tener una forma. La forma como línea es
reconocida así porque su ancho es estrecho y su longitud es
prominente. La forma como plano es bidimensional todas las formas
que no son reconocidas como punto o línea son planos que están
limitados por los bordes, que pueden tener formas geométricas.

LOS ELEMENTOS VISUALES deben tener forma, medida, color y


textura son determinantes en la imagen, a forma como volumen es
ilusoria y exige una situación espacial existen positivas y negativas,
las negativas se pueden percibir como un espacio en blanco,
desocupado y las positivas como espacios ocupados.

ELEMENTOS PRACTICOS que subyacen del contenido son el resultado


del diseño, son la representación que puede ser realista, estilizada o
semiabstracta.

ELEMENTOS DE RELACION son los que gobiernan la ubicación y la


interrelación de las frmas del diseño como dirección, posición, espacio
y gravedad.

La forma y la distribución del color pueden adoptar una gran escala


de variedad y de allí obtener formas diferentes según su contraste. La
interrelación de las formas se encuentran presentes entre sí de
diferentes 8 maneras: distanciamiento, superposición, penetración,
unión, sustracción, intersección y coincidencia.

Todas estas maneras dan efectos espaciales las variaciones pueden


ser obtenidas reuniendo las formas en una cantidad de interrelaciones
que conducen a resultados sorprendentes.
Los diseños tienen una estructura esta debe gobernar la posición de
las formas de un diseño, impone un orden, puede ser formal, informal
o semiformal.

La formal es rígida y matemática, la semiformal es regular pero puede


tener una breve irregularidad y la informal no tiene líneas
estructuradas, es de organización libre.

Estas estructuras pueden ser activas cuando se componen de líneas


que dividen el espacio en subdivisiones e inactivas cuando se
componen de líneas conceptuales que no interfieren con sus figuras
ni dividen el espacio.

El Color:
La luz blanca está compuesta por ondas de diferente longitud, que
tiene la virtud de producir en el cerebro un estímulo distinto para
cada onda. Este estímulo es el color
Clasificación de los colores:
Por su composición:
Primarios: son los fundamentales, que no pueden obtenerse
por mezclas de otros colores: Amarillo, azul cian, Magenta.
Los secundarios: Son los que se obtienen por combinación de dos
primarios: Verde: Azul cian y amarillo. Violeta: Magenta y azul, etc.
Los terciarios: Son los que se obtienen de la mezcla de un primario
y un secundario.
Por su relación: Complementarios.
Se llaman así aquellos dos colores que reúnen los tres primarios: Azul
y naranja. (Naranja= Magenta + Amarillo); Magenta y verde (Verde=
Azul y Amarillo); etc.
Los complementos están en los extremos opuestos del diámetro del
Círculo Cromático, y tienen las siguientes propiedades:
a. Su proximidad los hace aparecer más intensos y vivos.
b. Su mezcla da gris.
La textura:
Es la organización de los elementos que constituyen la materia
Wong define de un modo concreto el diseño tridimensional como:
Volumen, espacio, masa, profundidad/pensamiento escultórico.
LAS PERSPECTIVAS BASICAS:
Visión plana: la forma tal como es vista desde arriba.

Visión frontal: la forma tal como es vista desde adelante.


Visión lateral: la forma tal como es vista desde el costado.
En conclusión el diseño tridimensional nos lleva a un
pensamiento espacial y a su creación que puede ser
representada y hacernos sentir fuera de esta realidad su
realización es compleja por ello ha dado como resultado obras
fascinantes tanto arquitectónicas como artísticas en un plano
y el diseño bidimensional es de proyección plana más básico.

COLORES NEUTROS Y COLORES GRISES

Estos son acromáticos es decir sin matiz de color como el blanco, gris y
negro.
Los colores neutros tienen un tipo de expresividad más pasivos, pero dentro
de un cuadro pueden aportar mucha y riqueza y generar sensaciones
fuertes.
Los colores neutros relajan equilibran la expresión y aportan estabilidad.

La expresividad de los colores neutros depende del pequeño matiz de otro


color, de la claridad y de la oscuridad.
COMO USAR DE FORMA CREATIVA Y ARMÓNICA EL COLOR EN LA
COMPOSICIÓN?

Se debe tener en cuenta el círculo cromático usar los colores


complementarios para crear contraste y crear un balance en una
composición.
En qué consiste la técnica de la aguada?

La aguada es una técnica húmeda monocromática, consiste en diluir la


tinta china en agua creando manchas o zonas tonales y efectos de
claroscuro como lo podemos observar en las imágenes.

Otra técnica es las aguadas a l café, se utiliza como pigmento el café, que
cuando se diluye en agua da tonos sepia como los que observamos en los
filtros de la cámara.
CÓMO SE MEZCLAN LOS COLORES?

Hay diferentes tipos de colores : primarios, secundarios y


terciarios. Los llamados colores primarios” son tres: rojo, azul y
amarillo. Son particularmente importantes porque si los mezclas puedes
obtener casi todos los colores que nuestros ojos pueden ver, los
llamados “colores secundarios”. Asimismo, los “terciarios” son todos
los colores que se obtienen mezclando los secundarios con los
primarios.

CUALES SON LAS INTERACCIONES BÁSICAS DEL COLOR?

Cuando los colores están próximos o sobrepuestos se generan


correspondencias que alteran la importancia de cada uno de ellos, el mismo
color parece diferente si se utilizan fondos distintos o se cambian los colores
que le rodean.
Un color parece más frío sobre un fondo cálido y más cálido sobre un fondo
frío, esto también afecta al gris que parecerá con una tendencia
ligeramente cálida o fría dependiendo de su
Cómo expresar las sensaciones y las emociones que produce el
color?

El color es vida , es sensación, es el recurso más formidable y efectivo dado


a nosotros naturalmente para darle sentido a la existencia, si nuestra sentir
es darle a una obra luminosidad debe reflejarse el contraste de claro a
oscuro para hacer sentir la diferencia, la suavidad, la textura, claro que todo
depende tanto de lo que se quiere transmitir pero también de la
experiencia que haya tenido el espectador, el rojo para mi puede ser vida,
fogosidad, intensidad pero para otra persona puede verse reflejada como
algo violento, lleno de recuerdos sangrientos, pero esa es la libertad que
tiene el artista de trascender su parecer y su sentir en un color libremente
sin ataduras ni reproches.

Cómo afectan los colores la percepción de las personas?

Cuando el nivel de sensibilidad no es muy alto el color puede dar un efecto


muy superficial en las persona, y pierde el misterio fácilmente, el color es
un medio para ejercer una influencia directa sobre el alma, la armonía es
una necesidad interior y por ello los colores oscuros reflejan tristeza, maldad
todo depende de la cultura que nos aborda y por lo que es necesario
salirnos de ella y descubrir nuevos conceptos, nuevas puntos de vista , el
artista no desea influir sobre nadie , sólo desea expresarse así incomode,
así alegre, o inspire cualquier sensación lo esencial es hacer sentir , lo que
sea disgusto, asco, enojo, felicidad, apaciguamiento, reflejo escudriñar el
sentir del espectador por un segundo o para toda la vida.
TUTORIA NO. 4

CÓMO DESARROLLAR LOS DISTINTOS PROCESOS DE APLICACIÓN ASOCIADA A LA PINTURA DE


LA ACUARELA?

Es importante tener presente las cualidades y desventajas que tiene la acuarela para así
lograr sustraer la máxima expresión a través de ella.

VENTAJAS

- El color en sí, el material nos va a durar mucho más de lo que imaginamos, ya que es
una herramienta que la vamos a mezclar con abundante agua, y nos va a rendir
demasiado.
- Está ligada al papel, así que no es necesario un papel muy especial y exigente.
- El manejo puro de la luz que nos regala es una de sus mayores ventajas, ya que con
ella se logra dar el toque de la profundidad sin mucho esfuerzo.
- Luminosidad, reflejo. Transparencia, movimiento.
-

DESVENTAJAS

- Es de rápido secado, lo cual deja disminuido el margen de error, más si se le ha


aplicado un color fuerte difícil de sobreponer.
- Es una técnica difícil de corregir

LA ACUARELA SE PUEDE DESARROLLAR ATRAVES DE LA TÉCNICA De LAVADOS DONDE SE


PUEDE REALIZAR, HÚMEDO SOBRE SECO O HÚMEDO SOBRE HÚMEDO.

Se utiliza la acuarela húmeda para cubrir y colores grandes superficies y la seca para resaltar
primeros planos y añadir detalles finales.

HÚMEDO SOBRE HÚMEDO


Se realiza humedeciendo el papel sobre el que vamos a pintar y gradualmente se irá
degradando el color con suaves pinceladas.

A través de la superposición de un color sobre otro se irá dando profundidad a nuestro dibujo
y se le irá dando vida a cada una de las cosas que lo componen.
La transición de colores consiste en ir de un color a otro gradualmente y se lograrán unas bellas
fusiones con gran efecto para nuestras obras.

En la imagen expuesta, también podemos deducir que se aplicó una técnica de goteado la cual
consiste en aprovechar el momento en el que la tinta aún está húmeda para desplazarla dando
unos pincelazos, manchones de los cuales pueden surgir inesperadas formas con belleza única.

CÓMO DESARROLLAR LAS POSIBILIDADES TÉCNICAS Y EXPRESIVAS


DE LA MEZCLA CARACTERÍSTICA POR SUPERPOSICIÓN?

La técnica de húmedo sobre húmedo nos brinda la ligereza de las veladuras, en las
cuales, se aplica con el pincel su primera estocada del fondo, es espectacular para
realizar paisajes, nubes, sitios marítimos donde los colores van bailando suavemente,
como es de rápido secado se trabaja capa sobre capa, primero el fondo, medianamente
los colores un poco más profundos, que a lo lejos representen una forma, y del último la
definición de la pintura los detalles, cuando ya la pintura este seca, para que sea
absorbida con su color. Por regla en las superposiciones se debe aplicar el color más
cálido porque el color frío neutraliza y no dejará brillar su transparencia por el
contrario la opacará.
Cómo desarrollar las posibilidades técnicas y expresivas con efectos y
lavados?

La técnica "transparente" de la acuarela implica la superposición de lavados finos y se basa en


la blancura del papel para obtener sus efectos y los toques de luz. A medida que se superponen
más lavados el color se hace más profundo. El color de la acuarela se puede modificar
añadiendo o quitando agua, usando pinceles, esponjas o trapos.

La acuarela nos da muchas posibilidades... la técnica del lavado nos permite crear degradados
o lavados uniformes, incluso superposición de colores. Con la técnica húmeda sobre húmedo
pintamos con la acuarela sobre el soporte ya humedecido, que nos da un efecto diferente.
También podemos realizar lavados del pigmento una vez seco, dependiendo del papel, del
pigmento y la temperatura del agua. La limpieza con esponja u otro elemento absorbente, el
raspado, son algunos ejemplos de las amplias posibilidades que ofrece la ACUARELA.
TUTORIA NO. 5

1. ¿Cómo usar de forma creativa la acuarela?

Existen varias formas de aplicar la acuarela:

LOS RASPADOS:

Esta técnica consiste en quitar pintura raspando el papel ya previamente pintado, puede ser con una lija o con un
punzón, como podemos observar en esta imagen donde se ha raspado el pico de la montaña y las esquinas de las
casas para darle otra textura y resaltar la luz del papel blanco.

ESPONJA:

Limpiar con una esponja es una técnica muy utilizada para hacer nubes con movimientos de parcheo en la pintura
húmeda, o también haciendo figuras con la esponja impregnada de color.
DESBASTES;

Esta técnica consiste en dejar caer gotas de color puede ser sobre una bolsa de plástico sin ninguna forma o
ubicación especial y luego agregar agua limpia y dejar que se mezclen los colores y sobreponer una hoja en blano
que puede llevar una figura ya dibujada con anterioridad.

EL DEGRADADO
Es una de las técnicas básicas de la acuarela donde debe existir una continuidad del color de oscuro a claro,
aplicando agua en el tono más claro.

VELADURA: Consiste en usar finas capas semitransparentes de acuarela, dejando secar una capa para poner la otra y
obtener el color deseado.

2. Cómo fortalecer mis conceptos en torno a la expresión y la composición por medio de la apropiación de la
teoría del color?

Poniendo en práctica todas las técnicas vistas, y sobre todo tener claridad del círculo cromático cuyo uso es
indispensable para asumir con propiedad el manejo de los colores y todas las variables que tienen, los primarios, los
secundarios, los terciarios, los complementarios, claro –oscuro, se aprende más llevando a la práctica y a partir del
error se crea una memoria visual indispensable para abarcar los conceptos con propiedad.

3. Cómo fortalecer mis conceptos en torno a la expresión y composición por medio de la apropiación de la teoría
de la acuarela.

L a técnica de la acuarela es sin duda una de las más bellas ya que se puede jugar con los colores de una manera
inocente e ir descubriendo poco a poco la importancia de la luz y teniendo precaución con los tonos oscuros, nos da
la oportunidad de mezclar colores fácilmente permite un coloreado suave, también de coloraciones sólidas, opacas y
muy detallistas, hay muchas opciones se puede empezar con pintar paisajes, o como lo veíamos en los tutoriales con
técnicas distintas más creativas, pero es necesario para ello experimentar y tener en cuenta los conceptos que
hemos adquirido a lo largo de la tutoria.