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INTRODUCCIÓN

En el presente trabajo vamos a dar a conocer de donde se origina el teatro y sus


representantes obras, los tipos de obras, las características, todo lo referente al teatro. Se
llama teatro al edificio destinado a la representación de obras dramáticas o a otros
espectáculos propios de la escena. Teatro es, también, el arte de componer obras dramáticas
de representarlas. Por medio de danzas y cánticos se rendía culto a los dioses. En Grecia, la
festividad de Dionisio o Baco (dios del vino) se celebraba al terminar la cosecha, mediante
una ceremonia que finalizaba en el sacrificio de un macho cabrío, a partir de la cual se
empezó a hablar de "tragedia", termino que significaba justamente festividad del macho
cabrío.
Importancia del teatro en la educación
El teatro, es una de las manifestaciones artísticas
más antiguas y primarias que conoce el hombre,
ocupaba un gran lugar ya que era un fenómeno a
partir del cual una sociedad podía exponer en tono
de tragedia o de comedia aquellos elementos que
caracterizaban su cotidianeidad.
El teatro es una actividad educativa donde el
estudiante tiene su acercamiento como espectador de
representaciones teatrales o a través de la literatura o de las expresiones orales. El teatro es
una herramienta de enseñanza para el desarrollo de la creatividad, de la interpretación, de
memoria, de habilidades expresivas y personales, todas estas capacidades muy
indispensables para la comunicación de las personas. Pensado como proceso de aprendizaje
y no como resultado, permite desarrollar la creatividad individual y grupal, estimula la
integración en conjunto a través del juego dramático desarrollando el vínculo y la confianza
personal.
Es así que el teatro, por su valor formativo y humano, actúa con distintos objetivos
esenciales de la educación, ya que desarrolla y refuerza las capacidades individuales y las
habilidades sociales de los estudiantes y docentes, integrando a toda la Comunidad
Educativa.
El teatro como actividad educativa se ha planteado, desde una perspectiva tradicional, como
una práctica complementaria donde los alumnos asisten a representaciones teatrales para
acercarse a la literatura desde un punto de vista lúdico, de modo que pueden presenciar
cómo esta cobra vida y así estimular su sensibilidad y gusto estético. Esta práctica, aunque
conveniente, no deja de ser para los alumnos una actividad pasiva en la que se excluyen
algunos de los aspectos esenciales que puede aportar el teatro en la formación escolar.
Es cierto que los profesores de Lengua y Literatura empleamos habitualmente los textos
teatrales para la enseñanza de la expresión oral a través de la dramatización. Este ejercicio
contribuye indudablemente a que los alumnos tomen conciencia de la capacidad expresiva
de su voz y aprendan a comprender e interpretar mejor el lenguaje, y, al mismo tiempo,
colabora en hacer de ellos comunicadores más eficaces, competencia imprescindible en la
sociedad de la comunicación en que vivimos.
Esta actividad se desarrolla en un ambiente relajado y lúdico, donde los alumnos disfrutan
de cada parte del proceso, lo cual contribuye a que se refuerce el aprendizaje y se asienten
valores como la sensibilidad, la dedicación, la cooperación, la empatía y la ilusión, que
resultan primordiales en la formación humana de nuestros jóvenes.
Por tanto, podemos afirmar que la práctica del teatro, por su valor formativo y humano,
cumple con varios objetivos esenciales de la educación, ya que desarrolla y refuerza las
capacidades individuales y las habilidades sociales de los alumnos, lo cual redunda en un
mayor rendimiento en otras actividades académicas y en su mejor desarrollo personal.
Que es el teatro
El teatro es el espacio de contemplación, su nombre es de
origen griego (Theatron), de acuerdo a esto el teatro es una
de las artes escénicas más reconocida mundialmente,
consiste en puesta en escena totalmente en vivo frente a
miles de espectadores, debido a que comentan de forma
progresiva un relato al teatro lo conjugan diferentes
elementos, los actores, la música, el sonido, la escenografía,
y sobre todo la gestualidad a la hora de interpretar cualquier
emoción. El nombre de teatro no solo se otorga a las piezas
dramáticas que se presentan al público, también se describe como teatro a la instalación o
edificio en donde se produce dichas puestas en escenas.

En la historia se relata que el teatro tuvo sus inicio para la época de la antigua Grecia, en
una época específica del año los habitantes de esta nación hacían fiestas y celebraciones en
honor al dios Dioniso (Dios del vino), manera puntual en el momento que se realizaba la
vendimia algunos habitantes realizaban representaciones en vivo del ditirambo. El
ditirambo era una especie de himno que se entonaba en honor a este dios, este se recitaba de
manera cantada y con interpretación en vivo con la utilización de disfraces. Y así de manera
sucesiva esta técnica fue implementada para la celebración de cada Dios en específico,
donde se exhibían las batallas más importantes que libraron en su momento terrenal.
El teatro al ser una interacción actoral entre varios individuos que representan una historia
frente a los ojos del público, estos deben ser sumamente emotivos, todas las emociones
deben ser totalmente marcadas así como también el momento de pasar de una emoción a
otra, por tal razón la preparación otorgada a cada actor debe ser exhaustiva para que así se
aprenda proyectar todo lo actuado de forma creativa y eficaz, la meta de toda obra de teatro
es despertar emociones en su público espectador. Para poder representar una obra se
necesita un libreto, a las personas dedicadas a la escritura de estas obras teatrales se les
otorga el nombre de dramaturgos. En la época de la antigua Grecia se observan solo dos
tipos de obras: las sumamente melancólicas, donde se relataban historias dramáticas con
finales sombríos, en la cual se exponían las intervenciones místicas de los dioses, y las
obras de comedia en donde se imitaban a los gobernantes de la época.
¿Cuál es su origen?
Los orígenes históricos del teatro pueden vislumbrarse en rituales mágicos relacionados con
la caza y la recolección agrícola que, junto con la música y la danza, daban a las
representaciones un carácter sagrado.
En el Antiguo Egipto se representaban simples obras con la historia de la muerte y
resurrección de Osiris. Cada personaje se representaba con actores enmascarados. Si bien el
teatro se limitó mucho tiempo a los rudimentarios rituales dirigidos a los dioses, no fue sino
hasta la antigua Grecia que los diálogos se fueron complejizaron hasta parecerse a lo que
son hoy en el teatro moderno.
Características del teatro
1.- Género artístico en el cual una historia o hecho,
trágico, cómico e incluso dramático, es representado
por actores y actrices, frente a un público.
2.- En medio de la representación puede hacer uso de
recursos como luces, sonidos e incluso vídeo (en las
últimas épocas) a fin de generar atmósferas que ayuden
a la representación que se lleva a cabo.
3.- Igualmente, otra de las características fundamentales del Teatro es el uso de vestuario
por parte de los actores, a fin de representar distintos personajes. No obstante, en la
actualidad la mayoría de representaciones teatrales no implementan el uso de máscaras.
4.- También el teatro actual hace uso de escenografías y utilería, a fin de ayudar a
representar más realistamente la atmósfera o ambiente en el cual se desarrolla la obra
interpretada por los actores. No obstante, también se encuentra el Teatro minimalista en el
cual se prescinde de la máxima cantidad de elementos escenográficos y de utilería,
haciendo que el actor trabaje sólo con un o máximo dos elementos.
5.- A diferencia del Teatro hecho en sus orígenes, el actual se representa en recintos
cerrados, los cuales cuentan con un escenario, parrilla de luces, telón, tramoya y unas
gradas llenas de butacas, dispuestas para el público. No obstante, el Teatro de Calle sigue
siendo un subgénero teatral de bastante vitalidad, habiendo grupos y compañía cuyo fuerte
es precisamente el teatro de calle.
6.- Otra de las diferencias con el teatro antiguo, que viene además a darle características al
Teatro actual es que aunque el fin último sigue siendo generar sensaciones en el público,
este último ya no interviene en las funciones, sino que es mero espectador de lo que sucede
en el escenario, aun cuando esto lo conmueva o lo inquiete, gracias al pacto ficcional que
establece el público con los actores.
7.- Así mismo, las obras de Teatro se caracterizan por seguir o regirse por un guión, en el
cual se encuentran escritas los textos que cada actor debe representar al momento de
interpretar su personaje.
8.- En cuanto a las obras de Teatro, a pesar de que existen algunas basadas totalmente en la
improvisación, el proceso teatral se caracteriza por tomar varios meses de preparación, a fin
de que los actores y actrices vayan memorizando los textos y aprendiendo por completo la
obra.
9.- De igual manera, el proceso teatral se caracteriza por ser regido por un Director, el cual
es quien decide las intenciones con que los actores deben expresar determinados
movimientos o textos, así como la estética que tendrá la obra, los efectos con los que
contará, en fin, es el Director de Teatro el que dibuja en el escenario la obra que finalmente
verá el público.
Composición del teatro
La Composición Teatral es la reunión del conjunto de
elementos físicos, literarios, y artísticos que juntos,
permiten realizar una obra de teatro. Las composiciones
se basan en las obras escritas y la realización escénica, y
en la cual se reúnen los elementos tenidos en cuenta por
dramaturgos y directores para llevar a cabo la obra,
como serían los diálogos, los personajes, los conflictos,
escenografía, etc.

Dirección
La personalidad del director como artista creativo por derecho propio sólo se consolidó,
según se apuntó anteriormente, a fines del siglo XIX. Su figura, de cualquier forma, había
existido siempre, en cuanto responsable de la coordinación de los elementos que
representan, desde la escenografía a la interpretación. A él corresponde, en definitiva,
convertir el texto, si existe, en teatro, por medio de los procedimientos que juzgue precisos.

Actuación
Las técnicas de actuación han variado enormemente a lo largo de la historia y no siempre
de manera uniforme. En el teatro occidental clásico, por ejemplo los grandes actores, los
"monstruos sagrados", tendían a enfatizar las emociones con objeto de destacar el
contenido de la obra, en la comedia del arte el intérprete dejaba rienda suelta a su instinto;
los actores japoneses del Nō y kabuki, hacen patentes determinados estados de ánimo por
medio de gestos simbólicos, bien de gran sutileza o deliberadamente exagerados.

Actor
Un actor es una persona que interpreta a un personaje en cine, televisión, teatro, doblaje o
radio. En ópera la actuación se consideraba más importante que el canto. En el momento
actual se está llegando a un lógico mismo nivel de importancia entre actuación y canto, por
lo que muchos directores de escena llaman también actores a los cantantes de ópera. La
mujer dedicada a esta actividad se le llama actriz, en lugar de actora.

Aproximación histórica
La mayoría de los estudios consideran que los orígenes del teatro deben buscarse en la
evolución de los rituales mágicos relacionados con la caza, al igual que las pinturas
rupestres, o la recolección agrícola que, tras la introducción de la música y la danza, se
embocaron en auténticas ceremonias dramáticas donde se rendía culto a los dioses y se
expresaban los principios espirituales de la comunidad. Este carácter de manifestación
sagrada resulta un factor común a la aparición del teatro en todas las civilizaciones.
Importancia del teatro a los niños
Con el teatro el niño aumenta su autoestima,
aprenden a respetar y convivir en grupo,
conocen y controlan sus emociones, descubren
lo que es la disciplina y la constancia en el
trabajo, además de desenvolverse entre el
público.
El teatro también puede servir para:
1 - Reforzar las tareas académicas como la lectura y la literatura.
2 - Actualizar al niño en materias como el lenguaje, el arte y la historia.
3 - Ayudar en la socialización de los niños, principalmente a los que tienen dificultad para
comunicarse.
4 - Mejorar la concentración y la atención de los niños.
5 - Transmitir e inculcar valores.
6 - Promover que los niños reflexionen.
7 - Fomentar el uso de los sentidos de los niños.
8 - Motivar el ejercicio del pensamiento.
9 - Estimular la creatividad y la imaginación.
10 - Hacer que los niños se sientan más seguros.
11 - Ayudar a los niños a que jueguen con su fantasía.
La mejor edad para que los niños empiecen a acudir a clases de teatro es a partir de los
cinco años de edad. A esta edad, el niño podrá leer, entender, y su poder de memoria es
alto. Los niños absorben todo lo que escuchan.
Teatro es educación y diversión
El hecho de que el niño empiece a hacer teatro no quiere decir que él se convertirá en un
actor. Los niños, en el teatro infantil, no hacen teatro ni aprenden teatro. Ellos juegan a
crear, inventar y aprenden a participar y a colaborar con el grupo. Las clases de teatro
infantil son terapéuticas y socializadoras. Los trabajos en grupo, los ejercicios psicomotores
y el contacto físico entre los compañeros, son la base de la educación dramática. El teatro
es un campo inagotable de diversión y educación a la vez. A los más pequeños, el teatro no
debe estar restricto a la representación de un espectáculo. El teatro infantil no se trata de
promocionar y crear estrellitas, sino que debe ser visto como una experiencia que se
adquiere a través del juego.
CONCLUSIÓN
El teatro nació desde la antigüedad empezando con rituales para los dioses en los cuales se
presentaba la danza y el canto, los que presentaban estos rituales portaban ropas elegantes y
típicas de la región.
El teatro fue evolucionando a lo largo del tiempo dejando atrás lo espiritual para dar paso a
representaciones más detalladas de la vida cotidiana, estas presentaciones anteriormente
solo la podía ver las personas con un nivel alto en la sociedad.
El teatro fue diferente en cada país, y región, ya que cada lugar tenía su cultura y
tradiciones, lo que hacía que el teatro fuera diferente y único de cada parte donde se
representaba. Este se modernizo al paso del tiempo ya que surgieron nuevas etapas que lo
afectaron e hicieron que evolucionara, dando paso al teatro moderno, donde las
representaciones eran más detallas y se incluía una ambientación que daba más
entretenimiento al público, ya que se hacían representaciones de la vida cotidiana y ya no
solo cantos y rituales a los dioses. El teatro moderno también tenía danzas y cantos, pero
solo en algunas partes de la presentación. mHay muchos géneros dentro del teatro, y
muchas cosas que hacen que este siga dando de que hablar a través del tiempo.
RECOMENDACIONES
1.- Aprende a reírte de ti mismo.
2.- Ten conciencia de grupo en todo lo que implique la actividad.
3.- Aprende a dominar la concentración y relajación.
4.- Se buen observador, no sólo de las situaciones, sino también de las personas.
5.- Acostúmbrate a analizar las situaciones desde distintos ángulos.
6.- Imagina distintas salidas ante la variedad de situaciones o conflictos.
7.- Todo conflicto debe ser resuelto, no te dejes vencer por la primera impresión.
8.- Resuelve con inteligencia todo aquello que te resulte incómodo.
9.- Busca siempre alternativas creativas, sorpréndete a ti mismo.
E-GRAFIA
https://www.monografias.com/trabajos88/teatro-analisis/teatro-analisis.shtml
http://blogsritae.blogspot.com/p/elementos-basicos-del-teatro.html
http://cepia.artes.unc.edu.ar/2015/11/03/procedimientos-posdramaticos-en-la-composicion-
del-teatro-contemporaneo/