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Historia de la música.

SADIE
APUNTES DE HISTORIA DE LA MÚSICA origen de la armonía occidental, del sentido de la
Bibliografía: STANLEY SADIE. Incide en las biografías de perspectiva en la música. (Apunta Sadie que resulta, por lo
compositores y en el análisis de obras musicales demás, inquietante observar cómo unos 450 años después los
compositores abandonaron las formas tradicionales de tratar
la armonía igual que los artistas fueron abandonando la
EL RENACIMIENTO perspectiva). Para dar a las piezas cierto grado de unidad
interna, se tendió a asignar las mismas frases musicales a
INTRODUCCIÓN cada voz, normalmente de tal manera que cada una cantara
la misma frase musical al llegar a un grupo determinado de
El período tradicionalmente conocido como Renacimiento se palabras. Las voces entraban sucesivamente con la misma
extiende aproximadamente desde la mitad del s. XV hasta los frase musical, con lo que el tejido polifónico se volvía más
últimos años del XVI. En aquella época, todos los artistas, rico y complejo: esta técnica “imitativa” es el clásico estilo
pensadores, escritores y músicos sintieron que se estaba del Renacimiento, que con el tiempo desembocó en las fugas
produciendo un cambio de rumbo, que la oscuridad y el de BACH.
dogmatismo de la Edad Media estaban desapareciendo, y que
alboreaba una nueva era en la historia del hombre y su modo de El humanismo: El nuevo énfasis en el ser humano fue parte de
vivir. Esta nueva era halló gran parte de su inspiración en los un movimiento general hacia lo profano frente a lo religioso,
clásicos antiguos y sus valores. que había dominado la vida durante tanto tiempo. El poder se
Dichos valores se centraban particularmente en el ser humano, movió en la misma dirección, apartándose de la Iglesia y
en su individualidad y en sus emociones, frente a la preocupación concentrándose en reyes y príncipes. Particularmente en las
medieval por lo místico y lo divino; el concepto de humanismo y su ciudades-estado del N de Italia, éstos eran a menudo hombres
relación con el estudio de Grecia y Roma antiguas ocupa un lugar muy instruidos, por ejemplo en Florencia –MÉDICIS- o Ferrara
central en el pensamiento en este tiempo. Empezaron a fundarse –ESTE-. Estas personas estaban ansiosas de exhibir su poder,
“academias” donde se reunían los nobles intelectuales para discutir su riqueza y su gusto por los entretenimientos. En sus cortes
de los clásicos y su influencia en las artes de la época. La primera florecieron especialmente las formas profanas como el
se fundó en Florencia en 1470; ochenta años más tarde existían madrigal, y particularmente en Florencia se cultivó el
unas doscientas en toda Italia. intermedio, un espectáculo mezcla de danza, música de
varios tipos y poesía. En Roma, bajo el Papa, siguió
Las artes visuales: El Renacimiento fue un movimiento predominando la música religiosa, al igual que en Venecia,
fundamentalmente italiano, al menos en sus orígenes, y produjo bajo el gobierno civil. Al N de los Alpes se dio también un
una cosecha única y maravillosa de pintores y escultores –PIERO fuerte movimiento hacia lo secular, especialmente en
DELLA FRANCESCA, BELLINI, MANTEGNA, PERUGINO, BOTTICELLI, Inglaterra, donde ENRIQUE VIII se deshizo de la influencia
LEONARDO DA VINCI, MIGUEL ÁNGEL, GIORGIONE, RAFAEL, papal; él y, posteriormente, ISABEL I fueron importantes
TIZIANO, TINTORETTO. En música no existió nada comparable en mecenas de la música, como lo fue también FRANCISCO I de
fecundidad; hubo pocos compositores de importancia hasta Francia. Borgoña, actualmente una región de Francia, pero
PALESTRINA, aunque las cortes italianas, centros de mecenazgo que entonces era un país independiente que abarcaba zonas
artístico, atrajeron a un grupo muy numeroso de compositores con que son ahora parte de los Países Bajos, tuvo una de las
talento procedentes del N (principalmente del NE de Francia y de cortes más brillantes del s. XV, pero su historia como país
Flandes, la actual Bélgica). independiente terminó en 1477.
Si se compara con la de la generación anterior, la música de estos
compositores muestra un cambio de planteamiento análogo al del La Reforma: Pero el cambio más importante de todo este
arte renacentista. Las posturas abstractas, místicas, rígidas y período se originó en Alemania. Este cambio fue la Reforma,
sumamente estilizadas de la Edad Media dejaron su lugar a otras que comenzó como un intento de deshacerse de la corrupción
más naturales y fluidas, que permitían a los seres humanos mostrar y el abuso de la Iglesia católica y “racionalizar” la práctica
sus emociones corrientes; un hombre o una mujer pueden ser religiosa permitiendo a cada hombre y mujer el derecho al
objeto de interés por sí mismos, no meramente en relación con lo culto en su propia lengua. Ello fue causa de derramamientos
divino. de sangre y de destrucción a gran escala a lo largo de varias
décadas, aunque a la vista de la historia podamos
Semejante cambio no fue, por supuesto, repentino; en la considerarlo como una evolución inevitable del Renacimiento
pintura se insinúa ya en la obra de GIOTTO (ca. 1266-1337) y en la y su modo de pensar. El iniciador de la Reforma fue MARTIN
de sus contemporáneos, así como en los escritos de DANTE (1265- LUTERO (1483-1566), quien consideraba la música como una
1321) y, en la generación siguiente, PETRARCA y BOCCACCIO. Pero parte indispensable del culto, y aunque admiraba
el cambio no fue firme ni universal en aquella primera etapa, y en enormemente las obras en latín de compositores como
la música sólo encontramos con regularidad el elemento JOSQUIN, se dio cuenta de que la participación de la gente
humanístico en los compositores de finales del s. XV (aunque corriente en la religión aumentaría si se le permitiera
pueden apreciarse paralelismos en la obra de hombres como participar en los servicios en vez de escuchar pasivamente el
LANDINI o DUNSTABLE). canto en latín del clero y, en las iglesias grandes, la polifonía
en latín interpretada por el coro.
Polifonía y armonía: En la pintura, estas cualidades artísticas Lutero estableció un repertorio de himnos o “corales” (así
estuvieron en parte relacionadas con el desarrollo del arte de la llamados porque estaban concebidos para ser cantados por los
perspectiva; hablando en términos generales, las pinturas coros), unas veces inspirados en conocidos cantos populares,
renacentistas poseen un sentido de la profundidad –del que en las que así resultaban familiares a sus congregaciones, y otras
medievales sólo se aprecian ligeras tentativas- capaz de establecer veces melodías nuevas compuestas por él mismo; entres sus
una relación realista entre una persona y su mundo concreto. Justo propias composiciones se halla “Ein’feste Burg” (“Una sólida
al mismo tiempo se desarrollaba una forma de dar a la música una fortaleza”), a menudo denominada el canto de batalla de la
profundidad audible. Reforma. En la Iglesia reformada, el coral llegó a ocupar gran
En efecto: mientras el compositor medieval se conformaba con parte del lugar que el canto llano había ocupado
depender de recursos tan rígidos como el isorritmo –que aporta tradicionalmente en la Iglesia católica como base para las
una estructura mecánica práctica, pero de escaso significado para obras de nueva composición.
el oyente-, el compositor renacentista trabajaba de forma Las reformas luteranas tuvieron gran influencia en
diferente, procurando que las partes de las voces guardasen mutua Alemania, especialmente en las regiones del N y el E, así
relación en líneas de carácter más dúctil para así establecer una como en Escandinavia. Otro reformador, JUAN CALVINO
sucesión de armonías. Esto hizo que la voz más grave exhibiera (1509-1564), tuvo mayor influencia en su país natal, Francia,
pronto un carácter ligeramente diferente (y, por consiguiente, un así como en Suiza, los Países Bajos y Escocia. Calvino estuvo
estilo ligeramente distinto) del de las otras: éste es el verdadero menos interesado que Lutero en la música, y recomendó el
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El Renacimiento
uso de los salmos en sus versiones más austeras, sin muy lejos; y nosotros comprenderemos mejor la música del
acompañamiento. En Inglaterra, la Iglesia también fue reformada Renacimiento si la escuchamos teniendo en cuenta el tipo de
bajo el reinado de ENRIQUE VIII, y se estableció una Iglesia funciones que en un principio desempeñó en la sociedad.
anglicana con la participación de la congregación y el uso de la
lengua inglesa.
SEGUIR CON MICHELS, y otros textos
La Contrarreforma: La Iglesia católica se vio obligada a reaccionar
ante la expansión de la Reforma, que a mediados del s. XVI había
provocado un enorme cisma. La llamada Contrarreforma se inició
hacia 1540. Fue un movimiento de la propia Iglesia católica para
librarse ella misma de los abusos y la corrupción en las costumbres
del clero y fomentar la piedad entre las personas, y supuso un
resurgimiento de los principios católicos y su aplicación de una
forma cuidadosamente controlada y disciplinada. La música y su
utilización en las iglesias fue uno de los temas tratados en la serie
de encuentros que tuvieron lugar en Trento, al N de Italia, entre
1545 y 1563. El Concilio de Trento expresó su preocupación por el
empleo de melodías profanas en la iglesia (por ejemplo, su
utilización como cantus firmis en las misas) y por el debilitamiento
de las tradiciones del canto llano, y se opuso a la polifonía
demasiado elaborada porque podía eclipsar los textos litúrgicos; se
deploró concretamente el canto virtuoso, así como la utilización de
instrumentos que no fueran el órgano. Por oponerse a LUTERO y sus
reformas, el Concilio se vio de hecho obligado a tomar un camino
similar.
El resultado no fue únicamente una música con una nueva
sencillez, la música de la Contrarreforma se caracteriza, en
realidad, por su fervor, su contenido emocional y su sentimiento
místico. Su compositor más importante fue sin duda PALESTRINA,
pero también el policoral y los conjuntos musicales de los dos
GABRIELI, Andrea y Giovanni, de Venecia, con todo su colorido,
están imbuidos del espíritu de la Contrarreforma, al igual que gran
parte de la música compuesta en España. Con su catolicismo
inquebrantable, este poderoso país, cuyo imperio incluía la mayor
parte de la actual Bélgica, se puso al frente de la lucha contra la
Reforma.

La imprenta: Es difícil imaginar el progreso de la Reforma sin la


invención de la imprenta. La imprenta se inventó (en Occidente) a
mediados del s. XV; la música empezó a imprimirse alrededor de
1473, y en el último cuarto del siglo se imprimieron muchos libros
de canto litúrgicos a partir de bloques de madera cincelados y
entintados. En 1501, OTTAVIANO PETRUCCI, de Venecia, imprimió
la primera música polifónica utilizando tipos móviles; era una
antología, principalmente de chansons de compositores franceses y
flamencos. Y debió de ser un éxito, a juzgar por sus reimpresiones
y sus ediciones posteriores. Sus métodos fueron rápidamente
copiados en otros lugares –en Alemania, Francia, Inglaterra y otras
ciudades de Italia. Hasta entonces, la música había circulado sólo
en manuscritos, un proceso laborioso y costoso, y ahora estaba a
disposición de un mayor número de personas. El intercambio
internacional de ideas que la imprenta hizo posible, fue decisivo
para la difusión de la cultura renacentista.
Petrucci y sus discípulos imprimieron música de todas las clases:
polifonía religiosa y profana, música instrumental (incluyendo las
tablaturas para el laúd –es decir, partituras que indican no qué
notas tocar, sino dónde colocar los dedos para obtener el sonido
deseado) y, en los países reformados, libros de himnos y
colecciones de salmos.
Esta nueva difusión de la música y de las ideas –asociadas en
conjunto al concepto del “hombre del Renacimiento”, interesado y
cualificado en todas las artes y las ciencias- hizo posible que los
compositores fueran más populares entre las clases sociales altas
del s. XVI. La gente aprendió a leer música, a cantar y a tocar
instrumentos, y surgió una nueva demanda de todo tipo de música
que pudiera interpretarse en el hogar por un pequeño grupo de
músicos de capacidades modestas. Esta demanda dio lugar sobre
todo a nuevas formas de canto profano: el madrigal en Italia –y
más tarde, en Inglaterra y otras partes del N de Europa-, la
chanson en Francia y el lied polifónico en Alemania. El canto de
madrigales y obras similares llegó a considerarse un pasatiempo
doméstico placentero. Con una parte para voz, ofrecía una forma
íntima de hacer música –principalmente para el placer de los
propios intérpretes, y quizá de algunos invitados, pero no para el
de un auditorio formal. La época del concierto público estaba aún
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