Está en la página 1de 33

PINTURA Y CERÁMICA GRIEGA

Autor: Gianpaul Quispe Reyes

Docente: Alexander Cruz

Curso: Historia del Arte

2016
INDICE
INTRODUCCIÓN

1. PERÍODO MINOICO

1.1. PINTURA
1.1.1. TEMÁTICA
1.1.2. INFLUENCIA
1.1.3. TÉCNICAS Y MATERIALIDAD
1.1.4. PINTURAS MÁS DESTACADAS

1.2. CERÁMICA
1.2.1. ETAPAS
1.2.1.1 ESTILO KAMARÉS
1.2.1.2. ESTILO MARINO
1.2.1.3. ESTILO PALACIO
1.2.2. OBRAS MÁS DESTACADAS
2. PERÍODO MICÉNICO

2.1. PINTURA
2.1.1. TEMÁTICA
2.1.2. INFLUENCIA
2.1.3. TÉCNICAS Y MATERIALIDAD
2.1.4. PINTURAS MÁS DESTACADAS

2.2. CERÁMICA
2.2.1. TEMÁTICA
2.2.2. TÉCNICAS Y MATERIALIDAD
2.2.3. OBRAS MÁS DESTACADAS
3. PERÍODO ARCÁICO
3.1. PINTURA
3.1.1. TEMÁTICA
3.1.2. INFLUENCIA
3.1.3. TÉCNICAS Y MATERIALES
3.1.4. PINTORES MAS DESTACADOS

3.2. CERÁMICA
3.2.1. TEMÁTICA
3.2.2. INFLUENCIA
3.2.3. TÉCNICAS Y MATERIALES
3.2.4. OBRAS MAS DESTACADAS

4. PERÍODO CLÁSICO

4.1. PINTURA
4.1.1. TEMÁTICA
4.1.2. INFLUENCIA
4.1.3. TÉCNICAS Y MATERIALES
4.1.4. PINTORES MÁS DESTACADOS
4.1.5. PINTURAS MÁS DESTACADAS

4.2. CERÁMICA
4.2.1. TEMÁTICA
4.2.2. INFLUENCIA
4.2.3. TÉCNICAS Y MATERIALES
4.2.4. OBRAS MÁS DESTACADAS
5. PERÍODO HELENÍSTICO

5.1. PINTURA
5.1.1. TEMÁTICA
5.1.2. INFLUENCIA
5.1.3. TÉCNICAS Y MATERIALES
5.1.4. PINTORES MAS DESTACADOS
5.1.5. PINTURAS MÁS DESTACAS

5.2. CERÁMICA
5.2.1. TEMÁTICA
5.2.2. INFLUENCIA
5.2.3. TÉCNICAS Y MATERIALES
5.2.4. OBRAS MÁS DESTACADAS

6. CONCLUSIONES

7. APENDICES O ANEXOS

8. BIBLIOGRAFÍA
INTRODUCCIÓN

El arte griego es el resultado de la mezcla de muchos elementos


diferentes. Ellos a lo largo de su historia desarrollaron todos esos
elementos y han creado un arte que fue la base de toda
la cultura occidental.

Con respecto a la pintura griega es necesario hacer referencia a la


cerámica, ya que precisamente en la decoración de ánforas, platos y
vasijas, cuya comercialización era un negocio muy productivo en la
antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse este arte.

En la presente monografía, se estudiará el arte griego en las


expresiones: Pintura y cerámica, como también el pensamiento que
se tuvo a lo largo de sus etapas, desde el periodo Minoico hasta el
periodo Helenístico, para un mayor entendimiento del proceso
evolutivo que se manifestará de acuerdo las técnicas y materiales
que desarrollaron y utilizaron en sus pinturas y ceramios.

La finalidad de esta redacción es reconocer la importancia del aporte


que tuvo el arte griego con respecto a la pintura yd cerámica en las
futuras civilizaciones, además analizar las similitudes e influencias
que tuvo referente a otras civilizaciones contemporáneas a esta.
1. PERÍODO MINOICO

Recibe este nombre, dado por Sir Arthur Evans en honor del mítico
rey Minos, la civilización floreciente en Creta desde el año 2000 a.C.
cuyo predominio e influencia en el mundo Egeo son manifestados,
con una evolución en la Edad del Bronce muy distinta y propia
(Micropolis, 2009).

Fue la primera en desarrollarse en Europa, su sociedad se desarrolló


más o menos paralelamente a la de Egipto. A pesar de su proximidad
y de ciertas influencias compartidas, las culturas egipcia y minoica se
desarrollaron muy separadas. Creta era el centro, tanto cultural
como geográfico, del mundo Egeo. (Jiménez, 2002)

1.1 PINTURA

1.1.1. TEMÁTICA

Presentaban las artes decorativas basadas en la pintura mural


al fresco, desarrollando su temática en la naturaleza. Se
expresaba un punto de vista vital y pacífico del mundo
minoico.

La pintura mural representa una naturaleza paradisíaca, con


animales tanto fantásticos como reales. Brilla por su ausencia
el motivo bélico y heroico (Micropolis, 2009).
Era una civilización marinera, y sus pinturas reflejaban su
conocimiento de los mares y de los animales marinos, como
por ejemplo los delfines (Jiménez, 2002).

1.1.2. INFLUENCIA

Según Micropolis (2009), existe una cierta influencia egipcia,


sobre todo en el tratamiento de los cuerpos, pero mucho
menos rígidos.

Aunque a pesar, se aprecia cierto grado de estilización egipcia


en la repetición esquemática de la figura humana, por
ejemplo, las representaciones minoicas revelan un
naturalismo y una flexibilidad ausentes en el arte egipcio
(Jiménez, 2002).

1.1.3. TÉCNICAS Y MATERIALIDAD

Menciona Solís (2001) Las obras fueron pintadas en los


recipientes, murales y paneles empleando la técnica del
fresco (cal y arena), para estos últimos.

Para que se aplique esta técnica, se deben cumplir ciertas


condiciones:

-Ser de material absorbente, como la piedra, u obra maciza.


-Libre de humedades internas por capilaridad y de salitres.
-Para el remolinado de fondo se debe utilizar mortero de cal.
El tipo de pintura manejada era de tintas planas, colores lisos
y brillantes, sin sombreados (Arola, 2006).

1.1.4. PINTURAS MAS DESTACADAS

Toro saltando:

Una segunda obra del Palacio Real de Cnosos, el fresco


«Escena de tauromaquia», aunque en fragmentos, es una de
las pinturas minoicas mejor conservadas. Los fragmentos
unidos revelan a tres acróbatas, dos muchachas (de piel clara)
y un hombre de piel oscuro que está dando una voltereta
sobre un toro. La interpretación al uso de esta pintura es que
se trata de una secuencia con un «lapso de tiempo». La
muchacha de la izquierda coge los cuernos del toro para
prepararse para saltar; el hombre está saltando y la
muchacha de la derecha ya ha saltado y mantiene el
equilibrio con los brazos estirados. (Jiménez, 2002)

Figura 1. Escena de tauromaquia

Príncipe Lirios:
No se sabe quién es, pero se cree que pudiera ser el rey
Minos. Es un rey-sacerdote. Tiene cuerpo joven y atlético con
una cintura muy fina, por lo que a estas figuras de las
denomina "figuras de cintura de avispa". Lleva la mano
derecha sobre el pecho, probablemente como símbolo de
poder, y con la izquierda arrastra algo, probablemente un
grifo. Va caminando entre un campo de lises y hay una
mariposa revoloteando. Lleva collar y una tiara con plumas y
adornado con formas helicoidales. Tiene zonas en relieve
(Micropolis, 2009).

Figura 2. Príncipe Lirios


1.2 CERÁMICA

La cerámica minoica y sus motivos corresponden a los principios


característicos de la pintura, adaptándose bien a la forma de la
cerámica (Jiménez, 2002).

1.2.1 ETAPAS:

1.2.1.1. CERÁMICA KAMARÉS

Realizada con una textura como cáscara de huevo por


lo fino del material y de gran variedad de formas, se
considera la primera cerámica realmente policromada
del arte minoico.

Pintada en colores blanco, amarillo, rojos sobre fondos


negros o azul oscuro aparecen motivos curvilíneos,
cruces, rosetas y espirales, e incluso algunos peces y
plantas. La decoración no sigue una simetría concreta
pero cubren toda la superficie del recipiente.

La calidad de las piezas fue posible por el trabajo en


torno alfarero, y tuvo gran difusión por todo el
Mediterráneo Oriental. Se han encontrado restos de
cerámica de Kamáres en tumbas egipcias como las de
Sesotris III e incluso, se pintaron este tipo de piezas en
frescos de carácter funerario (Storch, 2012).

1.2.1.2. CERÁMICA ESTILO MARINO


Menos abstracta y más realista. Los motivos son
negros sobre fondos del color castaño claro
característico de la cerámica (Micropolis, 2009).

Las decoraciones florales son sustituidas por


representación de peces, algas, delfines y sobre todo el
pulpo, uno de los animales más frecuentes.

El pulpo se suele diseñar de forma oblicua sobre la


panza de la vasija, rodeándola con sus tentáculos. Este
tipo de decoración tiene un fuerte dinamismo y
movimiento que hace que las piezas ganen en
expresividad y belleza (Storch, 2012).

1.2.1.3 CERÁMICA ESTILO PALACIO

Surge tras la invasión micénica en Knosos, que no fue


invadido inmediatamente. El motivo de esta época
guarda más orden, rigidez y simetría (Micropolis, 2009).

Las vasijas se decoran con relieve a base de líneas de


puntos y gotas que sobresalen de la superficie de la
pieza (Storch, 2012)

1.2.2 OBRAS MAS DESTACADAS:

Jarra de la isla de Thera, cercana a Creta, pertenece a la


última etapa del periodo minoico. Está decorada con la
imagen de un delfín, motivo recurrente en cerámicas y
frescos (Micropolis, 2009).
Figura 3. Jarra de la Isla Thera

Esta jarra, procedente de Akrotiri, en la isla de Thera,


pertenece al llamado estilo naturalista, que se caracteriza por
la representación de motivos vegetales y animales sobre
fondos claros (Micropolis, 2009)

Figura 4. Jarra de la Isla Thera

2. PERÍODO MICÉNICO

Afirma Micropolis (2009), alrededor del 1600 a. C. una nueva


civilización que recibirá el nombre de micénica gracias al
desenterramiento de Micenas por parte de Schliemann y ser ésta el
mayor núcleo poblado y de mayor empuje de esta cultura
(coincidiendo así con la idea de Homero de que Micenas era la más
poderosa por ser su rey, Agamenón, el general en jefe de la tropas
griegas en la batalla de Troya).

2.1 PINTURA

2.1.1 TEMÁTICA

Señala Jiménez (2002), los temas de los murales micénicos


incluyeron escenas cotidianas y representaciones de la
naturaleza. El arte micénico, comparado con el minoico, era
de naturaleza bastante solemne.

En general frente a la naturaleza amable e idílica de los


modelos minoicos, de estilo y movimiento flexibles, en las
pinturas palaciales micénicas, de estilo más rígido,
predominan las escenas de caza o de guerra, un mundo
heroico característico de la aristocracia micénica (Micropolis,
2009).

2.1.2 INFLUENCIA

Predominaba las figuras femeninas de abultados senos,


peinados aparatosos y mucho aderezo de cintas y diademas,
pero adoptando una postura rígida muy estereotipada que
muestra la influencia del gusto geometrizante, carácter que
ha sido denominado tectónico en oposición a la visión
pictórica de la composición minoica (Micropolis, 2009).
2.1.3 TÉCNICAS Y MATERIALIDAD

Los muros de los palacios micénicos se recubren de frescos


en la más pura tradición minoica. Encontramos la técnica
cretense de estuco pintado al fresco con colores intensos y
un repertorio que incrementa el cretense con escenas de
guerra y de caza, desfiles de carros, motivos geométricos.

A diferencia del diseño micénico las escenas se delimitan con


marcos compuestos de bandas decoradas con espirales
enlazadas u otros motivos geométricos. Los conjuntos más
importantes han aparecido en los palacios de Tebas, Tirinto,
Micenas y Pilos (Micropolis, 2009).

2.1.4 PINTURAS MAS DESTACADAS

Guerreros micénicos derrotan a bárbaros:

De Pilos nos ha llegado la escena más interesante que refleja


a unos guerreros micénicos luchando con bárbaros vestidos
con pieles.

Figura 5. Guerreros micénicos


Dama de Micenas:
La "Dama de Micenas" constituye uno de los productos más
excelsos de la pintura micénica tardía por la calidad del dibujo
y por su rica policromía

Figura 6. Dama de Micenas

2.2 CERÁMICA
El desarrollo alcanzado por la cerámica con la construcción de
vasijas, platos y ánforas propició que se comenzaran a realizar
dibujos e inscripciones en estos elementos. Las primeras
pinturas eran básicas geometrías y poco a poco se comenzó a
incluir la figura humana y a representar diversas situaciones
(Micropolis, 2009).

2.2.1 TEMÁTICA
Todas ellas están decoradas con motivos marinos y floreales
estilizados, junto a otros puramente geométricos. ´´Posterior,
una variante será el estilo pictórico, que imita los temas de
los frescos murales, con representaciones de escenas de caza
y guerra (Micropolis, 2009).

2.2.2 TÉCNICA Y MATERIALIDAD

Presentan una decoración básicamente minoica pero


organizada al modo tectónico, ordenado y racionalista. Es el
estilo de Palacio, con un aumento considerable del repertorio
de formas cerámicas, destacando las copas efíreas (parecidas
a las copas de champán), las cráteras o grandes vasijas de
boca ancha con dos asas horizontales y un pie prominente, o
la ánfora (Jiménez, 2002).

2.2.3. OBRAS MAS DESTACADAS

Figura 7. Copas de champaña

Figura 8. Vaso de los guerreros


3. PERÍODO ARCAICO
Comprende la época entre el final de la Edad Oscura y las Guerras
Médicas, desde el siglo VII hasta el VI a.C. Es conocida como la etapa
de formación que precede a la pintura griega clásica (Lasso, 2015).

3.1 PINTURA
La mayor muestra del origen de las pinturas griegas son las
ánforas y vasijas que precedieron el estilo arcaico. El problema
de sacar conjeturas generales a partir del estudio de estas piezas
es que la pintura de la cerámica se trata de un tipo de pintura
decorativa y dependiente muy condicionada por la forma y el
espacio del soporte (Micropolis, 2009).

3.1.1 TEMÁTICA
Los temas más frecuentes son las escenas cotidianas (ritos de
sepultura incluidos), mitológicas y heroicas (Lasso, 2015).

3.1.2. INFLUENCIA
Según Lasso (2015), al igual que en el arte egipcio y
mesopotámico, la importancia del dibujo y de la línea domina
la pintura. Las figuras son muy expresivas, simplificadas con
poco detalle, esquematizadas, estilizadas y monocromas (de
color negro) sobre un espacio neutro (de
color rojo o amarillo).

3.1.3. TÉCNICAS Y MATERIALIDAD


Sobre los muros se utilizaba la pintura al fresco o al temple,
sobre las esculturas de piedra y madera la témpera y la
encáustica y sobre las ánforas y vasijas la paleta de colores se
limitaba a aquellos pigmentos capaces de soportar las altas
temperaturas del horno (amarillo, rojo, blanco y negro).
Aún no se aplica un canon de proporciones y los colores son
planos. Las composiciones son horizontales y
bidimensionales, sin efectos de perspectiva o claroscuro
(Micropolis, 2009).

3.1.4. PINTORES MÁS DESTACADOS


Para Lasso (2015), el nombre de los pintores griegos arcaicos
y los títulos o detalles de algunas de sus obras se conocen
gracias a los registros de los historiadores clásicos:
Cleantes: Se distinguía pintando figuras monocromas sobre
un fondo de color.
Ecfantos: Añadió toques de distintos tonos de rojo.
Cratón de Sicione: Pintaba sobre fondos blancos.
Eumarés de Atenas: Pintaba de blanco la piel de las figuras
femeninas a la manera de los egipcios.
Cimón de Cleonés: Se le atribuye la preocupación inicial por
el desnudo y la anatomía en la pintura.

3.2 CERÁMICA
Durante este periodo la cerámica griega se desarrolló
enormemente sobre todo en el siglo VI a.C. y los artesanos
sobretodo de Atenas impusieron un estilo propio caracterizado
por dibujos o figuras negras sobre un fondo rojo que solían tener
siempre una funcionalidad narrativa de toda clase de temas
(Solís, 2001).
Durante este período, Corinto se convirtió en un importante
productor de cerámica fina y en la primera ciudad exportadora
a todo lo largo del mundo griego (Micropolis, 2009)

3.2.1 TEMÁTICA
Las bandas de decoración geométrica se vieron sustituidas
por motivos florales y animales reales e imaginarios,
monstruos alados, por ejemplo, y la aparición de figuras
humanas retratadas con realismo. También se pintaban
escenas procedentes de la mitología (Lasso, 2015).

3.2.2. INFLUENCIA
Se sigue teniendo una fuerte influencia egipcia, esto se refleja
en la "Ley de Frontalidad": Ley ideal, utilizada por los antiguos
egipcios y griegos, que divide el cuerpo humano, presentado
de frente, en dos partes iguales.
En algunos casos (relieve y pintura) la cabeza y los pies
aparecen de perfil (Micropolis, 2009).

3.2.3. TÉCNICAS Y MATERIALIDAD


Aparece la figura humana, silueteada en negro sobre fondos
ocres. Se caracteriza no solo por el dibujo de figuras en negro
sobre el fondo de arcilla, sino también por el uso de incisiones
(Lasso, 2015).
3.2.4. OBRAS MÁS DESTACADAS:

Ánfora Heracles y el toro de Minos


Heracles con su leónide lleva domado al toro de Minos, uno
de sus famosos doce trabajos. La cerámica de figuras negras
estaba llegando a su extremo decorativo.

FiguraFigura
9. Ánfora
9. Ánfora
Heracles
Heracles
y el toro
y elde
toro
Minos
de Minos

Ánfora de exequias con Aquiles y Áyax


La composición está equilibrada, las dos figuras aparecen
dibujadas con elevada precisión en una disposición de gran
elegancia, se encuentra Aquiles y Áyax jugando los dados.

Figura 9. Ánfora de exequias con Aquiles y Áyax


4. PERÍODO CLÁSICO
El arte clásico se inició cuando al desplazarse a Grecia y Roma los
centros creadores de la cultura, Grecia creó las formas y la estética y
Roma unificó la cultura occidental. Todo esto, en torno a siglo V a.C.
Por eso el arte clásico tiene una primera clasificación en arte griego
y romano, y una segunda en arquitectura, escultura y pintura
(Micropolis, 2009).
4.1 PINTURA
Apenas se han conservado obras pictóricas de este y otros
periodos del arte griego. Su estudio se basa en los pocos
vestigios que se han encontrado (por ejemplo, fragmentos de
tablillas), en los textos de los historiadores clásicos y las
copias romanas posteriores (Lasso, 2015).
4.1.1. TEMÁTICA
Afirma Lasso (2015), además de los temas mitológicos,
batallas históricas y heroicas y las escenas de la vida
cotidiana que ya se pintaban durante el periodo arcaico,
la demanda creciente de encargos privados introduce
otros temas como:

 Tablas votivas para ser ofrecidas en los templos.


 Bodegones decorativos con cornucopias y guirnaldas
de flores y frutos.
 Imágenes eróticas.
 La introducción al retrato y a la caricatura de cuerpo
entero con características generales.
4.1.2. SEMEJANZA
Se considera que durante la pintura griega clásica,
puestos a analizar la disciplina a través de obras no
originales, existe una correlación más precisa entre las
obras pictóricas y las copias romanas (mosaicos y
frescos) que entre estas y la cerámica pintados
(Micropolis, 2009).

4.1.3. TÉCNICAS Y MATERIALIDAD


Menciona McRaven (2012), las características de la
pintura arcaica se mantienen, existe el predominio del
dibujo y la importancia de la línea, la economía en los
detalles y la aplicación de colores planos.
Sin embargo, durante la pintura clásica griega, el dibujo
de las figuras se refina, se exploran nuevas vistas en
la representación del cuerpo humano y sus partes, y
aunque la anatomía se mantiene idealizada (por
ejemplo: el perfil griego) su efecto es más realista.
La pintura griega clásica, como en el periodo arcaico, se
sigue usando para la decoración de piezas de cerámica,
en ornamentos escultóricos de la arquitectura griega (en
templos, tumbas, palacios, etc.), en la policromía de
estatuas y relieves, en estelas funerarias y tablillas
independientes (Lasso, 2015).
4.1.4. PINTORES MÁS DESTACADOS
Según Lasso (2015), el nombre de los pintores griegos
clásicos y los títulos o detalles de algunas de sus obras se
conocen gracias a los registros de los historiadores
clásicos:
Polignoto de Tasos: A Polignoto se le atribuye el
posicionamiento de las figuras a distintas alturas dentro
de una escena. También fue apreciado por la
expresividad de sus figuras y la calidad de sus dibujos.
Apolodoro de Atenas: Apolodoro está considerado el
inventor del sistema primitivo de claroscuro
(skiagrafía, σκιαγραφία) con una trama de líneas para
modelan los objetos y figuras curvos.
Zeuxis de Heraclea: Zeuxis fue apreciado por sus pinturas
de escenas cotidianas sobre tablillas.
Parrasio: Al igual que Zeuxis, Parrasio perteneció a la
escuela naturalista jónica. Destacó por la elegancia y
expresión dramática en el dibujo de sus figuras.

.1.5. OBRAS MÁS DESTACADAS


Representación de un sacrificio animal

Figura 10. Pintura Clásica


Tumba del Nadador (Fresco)

Figura 11. Pintura Clásica

4.2. CERÁMICA
Al igual que durante el periodo arcaico, la mayor muestra
pinturas griegas clásicas son los vasos de cerámica pintados
(Lasso, 2015).

4.2.1. TEMÁTICA
Continua el empleo de temáticas míticas o religiosas. Los
personajes de las pinturas ya no son solo deidades. Se
incorpora la imagen del "Joven" en el arte (McRaven,
2012).
4.2.2. INFLUENCIA
Se va rompiendo con la "Ley de Frontalidad" mostrando
nuevas perspectivas o puntos de vista en las siluetas.
(McRaven, 2012).
4.2.3. TÉCNICAS Y MATERIALIDAD
Menciona Lasso (2015), en este caso se utiliza una
técnica inversa a la de las figuras negras en la cual sobre
fondo negro destacan figuras en rojo correspondiente al
color del barro que se utilizaba para obtener la mezcla de
la pintura.
Las escenas ganan en naturalismo y expresividad, se
logran efectos de perspectiva, sensación de realidad
espacial.

4.2.4. OBRAS MÁS DESTACADAS

Hypnos y Thanatos portando a Sarpedón.

Figura 12. Cerámica Clásica

Heracles y Atenea

Figura 13. Cerámica Clásica


5. PERÍODO HELÉNISTICO
Es la herencia de la cultura helénica de la Grecia clásica que recibe
el mundo griego a través de la hegemonía y supremacía de
Macedonia, primero con la persona de Alejandro Magno, y después
de su muerte con los diádocos o sucesores, los reyes de las tres
grandes dinastías: Ptolemaica, Seléucida y Antigónida (Micropolis,
2009).

5.1. PINTURA
Ha desaparecido casi en su totalidad, pero se conservan las
descripciones de la pintura que Polignoto, Parraisio, Zeuxis y
Apeles realizaron policromado los muros en algunas
construcciones atenienses.
Las únicas manifestaciones pictóricas llegadas hasta nosotros
son de carácter decorativo de vasos de formas muy variadas
y algunas pinturas romanas que reflejan la influencia de los
modelos griegos (Lasso, 2015).

5.1.1. TEMÁTICA
Afirma Lasso (2015), se aumenta la popularidad del resto
de temas clásicos más vulgares de encargo privado: arte
votivo, bodegones, retratos, caricaturas.
En estos encargos privados es dónde el realismo va
ganando terreno a la idealización característica de los
periodos anteriores. Existe más libertad en los retratos
pudiendo el artista representar lo feo y lo individual.
También se pusieron de moda los trampantojos.
Entre las pinturas de género hay que destacar el
desarrollo e independencia que alcanzó el paisaje. Según
cuenta Vitrubio los paisajes inspirados en la Odisea
fueron especialmente populares.
5.1.2. INFLUENCIA
En general, la pintura helenística griega se caracteriza
por el énfasis en la herencia clásica recibida junto a un
propósito decorativo y lustre de lujo. Si bien al principio
la pintura helenística sofisticó las formas clásicas, pronto
caerá en una fase decadente (McRaven, 2012).
5.1.3. TÉCNICAS Y MATERIALIDAD
Las técnicas pictóricas más empleadas durante el
periodo helenístico continúan siendo, como en la pintura
arcaica y la pintura clásica: el fresco, el temple y la
encáustica. También se desarrolla el mosaico
(Micropolis, 2009)
La Ley de Frontalidad es dejada de lado para introducir la
figura serpenteada (torsión de los cuerpos con
movimiento), también es más inclusiva, puesto que se
representan personas y dioses de todos los grupos
etarios (edades) y clases sociales
Se emplea el movimiento dramático y la
sensualidad para aumentar el impacto visual y el
realismo. Utilizan además la ley de altura de las "8
cabezas" (Lasso, 2015).
5.1.4. PINTURAS MÁS DESTACADAS

Fresco de la tumba de Filipo II

Figura 14. Pintura Helenística

Mosaico Barberini

Figura 15. Mosaico Helenístico

5.2. CERÁMICA
La cerámica tuvo entre los griegos gran importancia. Fue
muy rica y variada en sus formas y perfecta en sus
acabados. Se caracterizó especialmente por la
estilización y la expresión de las figuras (McRaven, 2012).
5.2.1. TEMÁTICA
No existe una temática definida, se retrata la vida griega
en sus distintos aspectos (heroico, legendario y
doméstico) está reflejada en la producción de vasos. Y de
aquí su importancia, que además de artística se vuelve
histórica. (Lasso, 2015).

5.2.2. INFLUENCIA
En cuanto a la “Ley de Frontalidad” se mantiene la del
período Clásico. La cerámica en el período Helénico es de
menor calidad que en la de los otros 2 (Arcaico y Clásico),
por ello su pintura se degrada más fácilmente con el paso
del tiempo (McRaven, 2012).
5.2.3. TÉCNICAS Y MATERIALIDAD
Para Lasso (2015), en el periodo helenístico aparecen las
cerámicas con esmalte azul, amarillo o blanco con figuras
de tendencia naturalista. Los vasos griegos tenían
diversas formas, las principales eran:
• El ánfora: para contener aceite, vino, etc.
• La crátera: para hacer mezclas de líquidos.
• La urna: vaso destinado a guardar las cenizas.
• La hidra: para contener el agua.
• El lekitos: para conservar ungüentos olorosos.
• El alabastro: para guardar perfumes y resinas.
• El cántaro: para beber.
• El cáliz: copa especial para los banquetes.

La cerámica es la única muestra de pintura griega que


disponemos. Recordemos que son un pueblo que busca
conjugar el carácter utilitario de los objetos con una
exquisita sensibilidad estética. Para los artistas helenos,
la cerámica supuso el mejor medio de expresión artística.

5.2.4. OBRAS MÁS DESTACADAS

Lagino decorado con instrumentos musicales.

Figura 16. Cerámica Helenística

Combate de Menelao y de Héctor sobre el cuerpo de


Euforbo.

Figura 17. Cerámica Helenística


CONCLUSIONES

-Los griegos crearon un arte tan destacado ya que es el resultado


de muchos elementos diferentes de varios pueblos que ellos
heredaron, asimilaron, unieron y perfeccionaron a lo largo del
tiempo generando un nuevo carácter más bello, armonioso y
perfecto.

- Es tan admirado su arte debido a su carácter realista,


perfeccionista, de belleza y armónico con presencia de
movimiento en todas sus obras la destaca sobre otras artes de
distintas culturas.

-Supieron mejorar la “Ley de la Frontalidad” asimilado del arte


egipcio, mejorando y perfeccionando la “perspectiva” y la
“profundidad” en las ilustraciones que mostraban acciones del
hombre en los ceramios.

-A pesar de presentar grandes murales referente a la pintura, su


mayor representación se da en su cerámica, especialmente en los
ceramios con figuras negras y rojas.

-Representaron desde la naturaleza que le rodeaba, sus


divinidades y héroes (manifestaciones de escenas de los mitos
como el caso de Aquiles y Hércules) y por ultimo a un enfoque en
el hombre figurando acciones que realizaban como la caza.
ANEXOS
Figura 1. Escena de tauromaquia. http://micropolis-ars.blogspot.pe/.

Figura 2. Príncipe Lirios. http://micropolis-ars.blogspot.pe/.

Figura 3. Jarra de la Isla Thera. http://www.uprh.edu/zjimenez/

Figura 4. Jarra de la Isla Thera. http://www.uprh.edu/zjimenez/

Figura 5. Guerreros micénicos. . http://micropolis-ars.blogspot.pe/.

Figura 6. Dama de Micena. http://www.uprh.edu/zjimenez/

Figura 7. Vaso de los guerreros. http://www.uprh.edu/zjimenez/

Figura 8. Ánfora Heracles y el toro de Minos. http://micropolis-


ars.blogspot.pe/.
Figura 9. http://arte.about.com/od/Historia-del- arte/

Figura 10. Pintura Clásica. http://arte.about.com/od/Historia-


del- arte/Pintura-Griega/
Figura 11. Pintura Clásica. http://arte.about.com/od/Historia-
del- arte/Pintura-Griega/
Figura 12. Cerámica Clásica. http://arte.about.com/od/Historia-
del- arte/Cerámica-Griega/
Figura 13. Cerámica Clásica http://arte.about.com/od/Historia-
del- arte/Cerámica-Griega/
Figura 14. http://arte.about.com/od/Historia-del- arte/
BIBLIOGRAFÍA
-Micropolis. 2009. Grecia - Pintura y Ceramica.
http://micropolis-ars.blogspot.pe/.

-Jiménez. 2002. El arte Minoico y Micénico.


http://www.uprh.edu/zjimenez/ARTE%20Griego.htm.

-Solis. 2001. Pintura Griega.


http://www.encicloarte.com/pintura-griega/.

-Arola. 2006. Pintura al Fresco.


http://www.carlesarola.com/pintura_al_fresco.htm.

-Storch. 2012. El Arte Griego.


https://enclasedehistoria.wordpress.com/2014/07/08/cera
mica-minoica/.

-Lasso. 2015. Pintura Griega.


http://arte.about.com/od/Historia-del-arte/a/Pintura-
Griega-Helenistica.htm.

-McRaven. 2012. Cerámica: Periodos Arcaico, Clásico y Helénico.


http://artegriegogaleriavirtual.blogspot.pe/2012/10/ceramica-
periodos-arcaico-clasico-y.html

-McRaven. 2012. Pinturas: Periodos Arcaico, Clásico y Helénico.


http://artegriegogaleriavirtual.blogspot.pe/2012/10/pinturas-
periodos-arcaico-clasico-y.html