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Historia de la música

Alumnos:
- André Emanuel Zúñiga Merino
- Juan Pablo Marcelo Vilcapoma
- Andony Leonardo Anaya Barrios

1. Prehistoria

- Vida: danza y canto

- Muerte: silencio y quietud

- Use de objetos rudimentarios para hacer música (huesos, cañas, troncos, conchas)

 Mesopotamia

- Ubicación: entre los ríos Tigris y Éufrates

- Lugar más desarrollado en el mundo antiguo

- música para la religión, festividades y guerra

 Sumerios

- Zigurats: templos de alabanza

- Rey era a su vez sacerdote

- Primera escritura musical (cuneiforme)

- Instrumentos: el arpa, tambores, panderetas, liras y cascabeles

Lira: eran grandes y se tocaban entre 2 músicos


Primero “lira de pie sumerio” y “luego lira de mano”
Cuerdas: 4, 5, 7,8 o 11

Pantur o laúd de mástil largo: evolución y se expandió por las regiones del mediterráneo
Cuerdas: 2 o 3

El arpa: uno de los instrumentos de cuerda más antiguos


Primero arpa arqueada y luego arpa angular
Uso de intervalos de 5ta y 4ta
 Asirios:

- Instrumentos de viento: Trompetas y chirimias dobles

- Distintos tipos de tambores

- Música profana (cortesanos)-precursores de la música popular

 Babilonios:

- Adaptaron sus textos cantados a los que incorporaron intermedios instrumentales

- Se extendieron a Egipto, india, palestina y Grecia (región del mediterráneo)

- Evolución musical en la última etapa del imperio de Mesopotamia

1. Música en la antigüedad:

 Egipto:

- La voz humana: instrumentos más poderosos para comunicarse con los dioses

- Posible uso de la escala pentatónica que luego evolucionó a la pitagórica (7 notas)

- Influencia de Mesopotamia

- Relaciones numéricas entre longitudes de cuerdas

 Grecia

Pitagóricos:

- Difunden la práctica caldea de seleccionar las notas musicales a partir de proporciones


longitudinales (vínculo música y matemáticas)

- Números la medida de todas las cosas y la raíz de la armonía universal manifestada por la
música, matemática y gramática

- También son esenciales para la armonía universal las estrellas y los planetas

● Filósofos griegos que estudiaron la música:

- Pitágoras de Samos: la música medicina del alma


- Platón; Aristoteles(ambos la música produce una catarsis emocional)
- Arixtoxeno de Tarento
- Nicomaco
- Claudio Ptolomeo

Platón: La música como ciencia, como estudio de los intervalos, de la proporción y la simetría
supone un acercamiento al orden del cosmos

Pitágoras: estudia las proporciones interválicas y sus implicaciones armónicas, Teoría de las
esferas.

● Propiedades que comparten entre la música y las matemáticas:

- Ambas son lenguajes universales


- La teoría de las ondas juega un papel fundamental que se relaciona con nuestra
percepción musical, lo cual esta teoría puede ser analizable matemáticamente.
- Del punto de vista de Bertrand Russell, el matemático puro y el músico es creador
libre de tener un mundo ordenado.

La tetraktys: número perfecto y la clave de la doctrina, relación de la música con el universo.


El más sagrado de todos los números por simbolizar a la creación universal.
- 4 elementos: la unidad, la diada, la triada y el cuaternario.
- “el número es la esencia de todas las cosas”

- Música de las esferas: relación de los sonidos emitidos por los


planetas con los sonidos musicales.
- Pitágoras y su argumento sobre la teoría de la música de la
esferas : esta teoría afirma que todo los tonos emitidos por los
planetas dependen de las proporciones aritméticas de sus
órbitas alrededor de la tierra, las esferas más cercanas emiten
tonos graves , pero mientras más se alejaban sonaban más
agudamente.
- Esta misma ideo se mantuvo hasta Europa.
- Frecuencias de tonos:

- Afinación Pitagórica: Es una gama musical


construida sobre intervalos de quintas perfectas
de razón 3/2.
- Media aritmética: Se utiliza para hallar la quinta
𝑎+𝑐
justa de una nota: 𝑏 =
2
- Media armónica: Se utiliza para hallar el
2𝑎𝑐
intervalo de cuarta perfecta: 𝑏 = 𝑎 +𝑐
- Media geométrica: Se utiliza para hallar el
𝑎 𝑏
intervalo de octava justa de una nota: 𝑏 = 𝑐
- Kepler lo llamaba música de los planetas, mientras más rápido sea los movimientos de
los planetas más agudos sonaría. En su libro Mysterium cosmographicum, menciona
la relación que existe entre la distancia angulares de los planetas y las notas musicales.
Ejemplo, planetas a distancia de 180º equivale a una octava 2/1. Esta teoría tiene
relación con lo mencionado por Pitágoras, a mayor distancia más agudo sonaba.

● Islámicos en la música :
- Al- Mawsli: músico filosófico que defiende la música sagrada.

- Al- Kindi: era el maestro de la teoría y la práctica, también era doctor


(musicoterapia), es recordado por ser el inventor de la notificación alfabética.

- Al- Farabi: músico que no solo se dedicaba a lo sagrado sino a lo físico.Conocido


como el científico de la música, ya que fue él quien elaboró la fórmula para hacer
instrumentos musicales.
- Avicenna: islámico que se encargaba de describir las proporciones de los
instrumentos musicales de manera detallada.

- Al-Gazalí (1058 - 1111): Conocido como Algacel. Da seis razones sólidas para
considerar al canto como la fuerza mayor para producir un sentimiento sublime en el
oyente. “La música es un medio de transporte para llegar a dios”.

- Ziryab (789 - 857): Fue un músico y poeta de origen persa. Fue el primero en fundar
un conservatorio musical en Al-Andalus. Fue el que dio a conocer el laúd en su
academia musical (aparte de añadirle la quinta cuerda).

● Aportes Islámicos a la música:

- El laúd: Instrumento posiblemente de origen persa. Los árabes ayudaron en su


expansión a toda la tierra conocida. A partir del laúd nace la guitarra.
- La música se convirtió en una disciplina científica. Para los árabes es una “terapia
para el alma”.
- Los árabes impulsaron la musicoterapia.

● La historia del pentagrama:

- En el siglo X se comenzaron a usar líneas para señalar notas. Al principio era una sola
nota que representaba a la nota Fa, luego se añadió otra representando a Do. Guido
D’Arezzo le añadió dos líneas más y con eso nace el tetragrama. En la edad media se
usaban las letras A, B, C, D, F y G para representar a las notas pero Guido empleo el
“Himno a San Juan Bautista” para cambiar el nombre de las notas tal y como la
conocemos hoy en día.
- En el siglo XIII, Ugolino de Forlí añadió la quinta línea y nació el pentagrama
(usando como referencia la idea de Guido). El pentagrama fue aceptado en el siglo
XV ya que en el siglo XIII el tetragrama era usado solo para la música sacra y cuando
nació el pentagrama fue usado para la música profana.
- En el siglo XV, Giovanni Battista Doni cambió el nombre de la nota Ut por Do, para
un mejor solfeo.