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1.

La expresión musical es el modo de comunicación auditiva que permite manifestar las emociones
y vivencias de quien compone el tema, o de quien lo reproduce, sintiéndose identificado con el
autor.
Todos hemos experimentado sensaciones de placer, de angustia, de alegría, o de ternura al
escuchar diferentes ritmos musicales, que revelan además, la personalidad de su compositor.
El gusto por lo musical nace en forma espontánea. Lo advertimos por ejemplo, cuando sentimos
placer ante el canto de los pájaros o el sonido del mar o de las gotas de lluvia al caer; los niños
pequeños se calman con los sonajeros, y desde los primeros tiempos, el hombre descubrió que
podía hacer música con finalidad estética, golpeando sus manos o con palos u otros materiales, en
forma rítmica.
2. clasicoPrincipalmente llevan elementos armoniosos y suaves: Ballet, Danza
Medieval, Barroca, Renacentista, Danza contemporánea, Ballet contemporáneo
Folclóricos: Rumba

 Tango
 Charlestón
 Pasodoble
 Fandango
 Tarantela
 Danza del vientre
 Danza africana
 Lakalaka
 Marinera
 Bacchu-ber
 Danza griega
 Danza azteca
 Polska, de Suecia
 Schuhplattler, del sur de Alemania
 Flamenco
 Jota
 Vira, de Portugal
 Danzas de conquista
 cumbia
 joropo

 modernos: Jazz
 Swing
 Soul
 Disco
 Salsa
 Rock n' Roll
 Twist
 Dance pop
 Chachachá
 Samba
 Foxtrot
 Funky
 Techno
 House
 Ska
 Dancehall
 K-Pop
La coreografía (literalmente «escritura de la danza», también llamada composición),
del griego χορεία (danza circular, corea) y γραφή (escritura), es el arte de crear estructuras en
las que suceden movimientos. El término composición también puede referirse a
la navegación o conexión de estas estructuras de movimientos. La estructura de movimientos
puede ser considerada como la coreografía. Las personas que crean la coreografía son
llamados coreógrafos/coreógrafas.
Si bien es usado principalmente en relación con la danza, el término coreografía puede ser
aplicado en varios escenarios, entre ellos:

 Combate escénico (coreografía de acción o de lucha)


 Gimnasia
 Patinaje artístico sobre ruedas
 Patinaje artístico sobre hielo
 Ballet clásico
 Banda de marcha
 Cinematografía
 Las alteraciones musicales son signos que modifican la entonación o altura de los sonidos
naturales y alterados. Las alteraciones más utilizadas son el sostenido, el bemol y el
becuadro.

Las alteraciones propias son aquellas que se colocan en la armadura de clave, después
de la clave y antes del indicador del compás. Forman parte de la armadura de clave y
también se les llama armadura. Alteran todos los sonidos del mismo nombre que se hallan
en una pieza de música definiendo así la tonalidad.

La marimba es un instrumento de percusión idiófono, de forma parecida al xilófono. Los


xilófonos son muy usados en la música de África central y occidental. El término marimba
proviene del bantú marimba o malimba; la palabra está formada por ma ‘muchos’,
y rimba ‘xilófono de barra única’.12 Posee una serie de láminas de madera de distintos
tamaños, dispuestas de mayor a menor, que se golpean con mazas para producir notas
musicales. Cada tecla tiene su propia caja de resonancia y el conjunto está fijo en un
armazón con patas.

Historia de La Marimba. Símbolo Patrio. La marimba es más que un simple


instrumento musical, es símbolo de identidad, de unidad nacional, de orgullo
patrio. ... La primera marimba de doble teclado o cromática fue diseñada por
Sebastián Hurtado y Julián Paniagua Martínez, en Quetzaltenango, en 1894.