La expresión musical es el modo de comunicación auditiva que permite manifestar las emociones y vivencias de quien compone el tema, o de quien lo reproduce, sintiéndose identificado con el autor. Todos hemos experimentado sensaciones de placer, de angustia, de alegría, o de ternura al escuchar diferentes ritmos musicales, que revelan además, la personalidad de su compositor. El gusto por lo musical nace en forma espontánea. Lo advertimos por ejemplo, cuando sentimos placer ante el canto de los pájaros o el sonido del mar o de las gotas de lluvia al caer; los niños pequeños se calman con los sonajeros, y desde los primeros tiempos, el hombre descubrió que podía hacer música con finalidad estética, golpeando sus manos o con palos u otros materiales, en forma rítmica. 2. clasicoPrincipalmente llevan elementos armoniosos y suaves: Ballet, Danza Medieval, Barroca, Renacentista, Danza contemporánea, Ballet contemporáneo Folclóricos: Rumba
Tango Charlestón Pasodoble Fandango Tarantela Danza del vientre Danza africana Lakalaka Marinera Bacchu-ber Danza griega Danza azteca Polska, de Suecia Schuhplattler, del sur de Alemania Flamenco Jota Vira, de Portugal Danzas de conquista cumbia joropo
modernos: Jazz Swing Soul Disco Salsa Rock n' Roll Twist Dance pop Chachachá Samba Foxtrot Funky Techno House Ska Dancehall K-Pop La coreografía (literalmente «escritura de la danza», también llamada composición), del griego χορεία (danza circular, corea) y γραφή (escritura), es el arte de crear estructuras en las que suceden movimientos. El término composición también puede referirse a la navegación o conexión de estas estructuras de movimientos. La estructura de movimientos puede ser considerada como la coreografía. Las personas que crean la coreografía son llamados coreógrafos/coreógrafas. Si bien es usado principalmente en relación con la danza, el término coreografía puede ser aplicado en varios escenarios, entre ellos:
Combate escénico (coreografía de acción o de lucha)
Gimnasia Patinaje artístico sobre ruedas Patinaje artístico sobre hielo Ballet clásico Banda de marcha Cinematografía Las alteraciones musicales son signos que modifican la entonación o altura de los sonidos naturales y alterados. Las alteraciones más utilizadas son el sostenido, el bemol y el becuadro.
Las alteraciones propias son aquellas que se colocan en la armadura de clave, después de la clave y antes del indicador del compás. Forman parte de la armadura de clave y también se les llama armadura. Alteran todos los sonidos del mismo nombre que se hallan en una pieza de música definiendo así la tonalidad.
La marimba es un instrumento de percusión idiófono, de forma parecida al xilófono. Los
xilófonos son muy usados en la música de África central y occidental. El término marimba proviene del bantú marimba o malimba; la palabra está formada por ma ‘muchos’, y rimba ‘xilófono de barra única’.12 Posee una serie de láminas de madera de distintos tamaños, dispuestas de mayor a menor, que se golpean con mazas para producir notas musicales. Cada tecla tiene su propia caja de resonancia y el conjunto está fijo en un armazón con patas.
Historia de La Marimba. Símbolo Patrio. La marimba es más que un simple
instrumento musical, es símbolo de identidad, de unidad nacional, de orgullo patrio. ... La primera marimba de doble teclado o cromática fue diseñada por Sebastián Hurtado y Julián Paniagua Martínez, en Quetzaltenango, en 1894.
