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Expresión Corporal en El PDF
Expresión Corporal en El PDF
Aula de Primaria: su
didáctica
Ediciones Guillermo Castilla: Plza. Uncibay, 5 ‐ 1º Plta. ‐ 29008 Málaga ‐ Tel./Fax: 952 215 880
Título: Expresión Corporal en el Aula de Primaria: Su Didáctica
Depósito Legal: MA 2367‐2008
ISBN‐13: 978‐84‐612‐8823‐6
Diseño de Portada: Eva Correa Mira
Maquetación e Impresión: La Prensa (Tel. 952 392 000)
Coautores
COORDINA:
Pag.
V. Unidades Didácticas:.......................................................................... 75
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I.
MARCO CONCEPTUAL
DE LA EXPRESIÓN
CORPORAL
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Expresión corporal
INTRODUCCIÓN
actividad física, olvidándose todas sus demás características, sobre todo relativas a la
comunicación. En el presente libro, los autores queremos dejar de lado este tópico para
varias vertientes además. Por un lado, es un sujeto de estudio que nos proporcionará
grado de madurez, etc. Por otro, es un campo de trabajo que contribuirá a asentar el
de ánimo, etc.
del sesenta por Patricia Stokoe (1929-1996), bailarina y pedagoga argentina. Durante
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La Expresión Corporal proviene del concepto de Danza Libre: es una metodología para
posible de ser desarrollado a través del estudio e investigación de los componentes del
composición coreográficas.
corporal ni las aptitudes físicas a priori, factores que suelen ser excluyentes en algunas
un quehacer que podrá ser elaborado por cada persona en la medida de sus posibilidades
y deseos, donde el objetivo está centrado en la creación del texto propio de cada sujeto.
Cuando hablamos con alguien sólo una pequeña parte de la información que obtenemos
de esa persona procede de sus palabras. Los investigadores han estimado que entre un
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Muy a menudo, el efecto de este lenguaje corporal tiene lugar a nivel inconsciente, de
manera que, después de estar sólo un par de minutos conversando con alguien a quien
no nos gusta sin que podamos explicar el motivo exacto. Lo más que podemos decir es
"tiene algo que no me gusta". Ese "algo" procede, casi con toda seguridad, de lo que su
posible que le estemos diciendo mucho más de lo que creemos. De este modo, nuestras
emociones se ven influidas por otras personas sin necesidad de decir una sola palabra,
pues puede bastar una determinada postura, mirada y gesticulación para hacernos sentir
esto no quiere decir que nuestro interlocutor vaya a captar toda la información que
estamos transmitiendo; el grado en que lo haga dependerá de lo bueno que sea a la hora
Generalmente, distintas áreas del cuerpo tienden a trabajar unidas para enviar el mismo
alguien está contando una anécdota divertida pero la expresión de su cara es triste. Esto
puede ser debido, por ejemplo, a que mientras habla está pensando en otra cosa, tal vez
pensando y no con lo que está diciendo, de manera que deja perplejo a su interlocutor.
En otras ocasiones, los mensajes son confusos debido que se pueden estar transmitiendo
varias emociones a la vez, como rabia, miedo y ansiedad, que a veces aparecen unidas.
Con los desconocidos nos comunicamos principalmente a través de los ojos. Por
ejemplo, cuando vamos caminando por un pasillo estrecho y nos encontramos con
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alguien de frente, primero le miramos a los ojos y luego desviamos la mirada hacia el
lado del pasillo por el que pretendemos pasar. Cuando no se emiten estas señales o no se
EXPRESIÓN CORPORAL
Definición:
Puede definirse como la disciplina cuyo objeto es la conducta motriz con finalidad
sentido, algunos sostienen, como Bossu y Chalaguier (1986), que “es una forma original
de expresión, que debe encontrar en sí misma sus propias justificaciones y sus propios
varios niveles, puesto que logra la integración de los planos físico, afectivo, social y
del campo de la Expresión Corporal) Joaquín Benito Vallejo Madrid 2005 Alfa –
www.movimientoyexpresion.org expresiónalfa@hotmail.com
Síntesis El autor trata de clarificar tanto la definición teórica como el ámbito práctico de
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corporales. Palabras Clave Expresión corporal, desinhibición, juego, artes expresivas,
atrevo a decir ignorancia, casi general, no solo por parte del gran público sino incluso
por muchos llamados profesionales del tema. Observo una enorme confusión respecto a
metodología empleada para ello. Sin embargo, simultáneamente, parece que se habla
cada vez más de EC en España, con lo cual, no se sabe muy bien de qué se está tratando.
Por una y otras razones siento la necesidad inaplazable de definir lo que entendemos por
EC en nuestra escuela Alfa, que desde hace más de treinta años llevamos trabajando con
general, así como con niños, adolescentes, adultos e incluso personas mayores
encuadradas dentro del término de tercera edad, sin olvidar personas con déficit
Es imprescindible ya, acabar con la confusión existente y acotar ese campo de trabajo
idénticas. No obstante, antes quiero mostrar algunos ejemplos de esa confusión que nos
llega desde todos los ángulos, exponiendo una muestra de lo que se dice que es la EC,
Pondré algunos ejemplos y aseguro que no soy exhaustivo, ni mucho menos. Es muy
notoria la creencia de que la EC no es otra cosa más que bailar o moverse como a cada
uno le venga en gana, con una música que te incite a ello, sin que haya pautas expresas
del profesor, el único ánimo de “desinhibirse” -dicen-, no se sabe muy bien de qué; de
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ser “espontáneo” y natural. Incluso aún queda algún reprimido que cree y busca que en
los talleres de EC se favorece el contacto corporal entre sexos. Todo esto lo he oído
muchas veces.
Un poco más diferente pero no menos frívolo es el concepto que tienen también otros
colectivos profesionales relacionados más directamente con el mundo del teatro cuando
por alumnos y profesores porque, realmente no se imparte nunca EC, sino un simulacro
otra vez- que no conducen a ninguna parte. El menosprecio de la EC por otro lado,
puede tener una cierta justificación debido a que el teatro se orienta principalmente
considerarse algo así como un área divina, propia de una elite privilegiada, que se rige
por unos códigos estrictos y exigentes en el plano físico, para seres superdotados, a los
emoción y el sentimiento de cada uno son casi erradicados debiéndose ajustar a los
cánones mecanicistas y/o más o menos virtuosos de sus profesores. Ojo, siempre hay
alguien que se sale de este esquema y quien lo logra es considerado por ello un artista
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personalmente echo de menos en EC, la fluidez de movimiento que manifiestan en la
danza. No cabe duda que la EC, tiene carencias, que los profesionales que nos
de encuadrar, como si todas ellas fueran áreas o partes de la EC. No digo que en un
sastre donde todo cabe. Algunos profesores de EC de los grados de primaria, secundaria
y formación del profesorado incluyen en sus contenidos la danza, los bailes de salón y
las danzas populares. Quizá la confusión aquí venga generada desde las escuelas
ocasiones hemos visto incluir dentro de la EC al “taichi” e incluso al yoga, lo único que
falta ya es considerar al “Pilates” también EC. Dentro del apartado de EC, que muchas
librerías contienen, aparecen gran número de libros, últimamente muy de moda, que
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tratan de la semiótica corporal, gestual y postural en la vida cotidiana, tema que debería
aplicación de cada una de ellas así como el de la propia EC. Cada una de esas técnicas
corporales (TC) lógicamente debe tener definidos con concisión, sus objetivos y los
aplicación. Una cosa es que este conglomerado de TC, tengan objetivos, contenidos o
métodos similares y otra, que sean lo mismo. A la vez que es lógico que todas las TC
tengan puntos comunes, no es menos lógico que tengan también aspectos diferentes
entre sí, precisamente estas diferencias son las que las definen.
La EC no lo es todo, debemos partir de ahí, de igual modo que todo lo que se hace con
el cuerpo no debe ser definido como EC. Es cierto, y esto lleva ya a malentendidos, que
neutralidad, pero de igual modo que siempre está haciendo otras muchas cosas: siempre
sin ser considerado por ello un matemático, etc. Cuando hablamos de EC lo hacemos
respecto a una disciplina, una materia, un aprendizaje y por lo tanto, deben definirse y
concretarse con exactitud sus objetivos, señalizar su campo de actuación y marcar sus
conseguir y con unas vías para acceder a ellos. Esto es lo que creemos necesario definir
y delimitar.
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Para nosotros, la EC es un método que busca el desarrollo de la expresividad
corporal, individualmente y sobre todo en relación con los demás, de una manera
general, -amplia y total, podríamos añadir, aunque sería conveniente clarificar esto más
para que no volvamos a caer en el engaño de que la EC es todo-. Cuando digo total me
también comunicación grupal o sería muy deficitaria si no lo hiciera con y para los
demás.
la EC, y así lo definimos muchas veces, es el arte del movimiento. Pero además,
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implicados todos los múltiples y variados aspectos del ser humano, desde los
que puede relacionarse a su vez con múltiples disciplinas. Significa aprender a ser y a
Comparte con otras artes expresivas (AE), -quizá más que con las TC-, objetivos,
reivindicar sus diferencias. Podemos poner como ejemplo de AE, la poesía, la música,
lado puede encuadrarse dentro de las TC, pero por otro, entre las AE, mitad y mitad. Es
un arte expresiva que conlleva la utilización de una técnica corporal global. Tengamos
aprendizaje de una técnica corporal específica muy concreta, dirigida a adquirir una
destreza y precisión con los utensilios para dominar la materia de una manera óptima y
sin dañar al propio cuerpo. En nuestro caso, la técnica, la materia y el utensilio utilizado
material sea hierro, madera, piedra o barro; el poeta y la poesía, el pintor y la materia
plástica.
explorando las propias capacidades y en relación con los demás. Este es el objetivo
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que para alcanzar sus objetivos, necesita desarrollar unos aprendizajes, dominar
unas técnicas, disponer de unos medios, evolucionar según unos procesos, regirse
quizá no del todo. Queda fuera de la EC todo aquello que no sea un método, y también,
expresividad corporal mediante el movimiento. Quedarían fuera por tanto, técnicas tan
dispares, como la relajación, el taichi, el circo, los bailes de salón, etc., etc., porque
todo caso adquirir una serie de destrezas o habilidades corporales distintas sin dar pie ni
sobre todo esos “popurrís”, que no son ningún método, que dicen que hacen de todo sin
hacer nada, sin desarrollar ningún objetivo ni ningún proceso, que dan palos de ciego,
transformación del ser más allá de lo físico; la segunda va más dirigida al ámbito
educativo y terapéutico y sus objetivos son más globales, como mejorar la coordinación,
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una de estas materias no digo que esté dando EC, de igual manera que cuando imparto
EC no digo que estoy dando eutonía, porque cada una de ellas tiene sus objetivos muy
método -la sensopercepción- a partir de la eutonía, sin embargo ella reconoce que no
imparte eutonía, sino que utiliza esos aspectos para desarrollar la expresividad. P.
Stokoe define la expresión corporal como “danza libre”. Tampoco estoy de acuerdo con
esta definición porque eso de “libre” puede dar lugar a malentendidos, a creer que esos
significa hacer lo que cada uno quiera y como he dicho ya la EC tiene unas reglas. En
El mimo, por su parte, se basa en un lenguaje muy pautado, es una técnica, -y una
especialización- que cada uno la puede desarrollar mejor o peor, donde la capacidad de
creatividad propia la veo escasa y en la que solo algunos han llegado a ser genios como
Marcel Marceau y Etianne Decrus. Algunos de sus aspectos –o quizá todos-, los trabaja
plástica. Un artista plástico, puede haber investigado todas las técnicas, incluso puede
dominarlas, pero sin quedarse especializado en ninguna de ellas, puede utilizarlas todas
creativo.
desinhibición, (ver) ni la terapia psicológica. No cabe duda de que uno sale relajado de
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las clases, que corregirá su postura, eliminará tensiones, se desinhibirá, desarrollará su
autoestima y podrá exteriorizar sus fantasmas, sueños y deseos, etc.. Estos logros los
adquirirá dentro y a lo largo del proceso de trabajo, serán una consecuencia pero no su
puede ser utilizada con ese fin, pero entonces las personas formadas en EC tendrían que
tener además una formación en psicología, y saber cómo lo pueden utilizar. Habría
no puede ser igual para todos. Expresividad no es copiar a otros mejor o peor. Es extraer
y potenciar de uno mismo lo mejor, lo único, lo diferente, lo que tiene entidad propia, o
pautas, recursos, medios, y técnicas para que cada uno explore, investigue y desarrolle a
través de ellas, sus propias capacidades expresivas, algo que prácticamente es ilimitado.
demás, con bagajes propios y personales. Cada persona es un ser íntegro donde
sin olvidar por supuesto, que es una asignatura esencial en la formación del actor. Por
tanto, la EC partiendo de las mismas pautas y referencias para todos, posibilita que cada
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persona pueda llegar a expresar cosas distintas y de distinta manera. Por ello la EC se
un coro en el que todas las personas hacen lo mismo a imitación del profesor.
ayudarse de otras técnicas para enriquecer sus objetivos no para olvidarlos, de igual
modo, pienso que otras técnicas colindantes como la danza pueden aprender mucho de
la EC. No me creo en absoluto con toda la razón, deseo que estas líneas sirvan para
clarificar lo que entendemos por Expresión Corporal, y que haya otras personas que
señala Stokoe (1967) que "la EC, así como la danza, la música y las otras artes, es una
cierto alivio, "libera energías, orientándolas hacia la expresión del ser a través de la
unión orgánica del movimiento, del uso de la voz y de sonidos percusivos" (Stokoe,
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poco", "relajarse", "descargar la agresividad, la energía", "desbloquear lo que está
bloqueado" (Salzer, 1984). Relajar, distender (con su doble sentido de deshacer las
tensiones musculares y las psíquicas), descargar, desatar, desbloquear son términos que
EC.
La dimensión expresiva también implica estimular, abrirse a las sensaciones, afinar los
contacto sensorial actual con los sucesos internos en el presente y el darse cuenta de las
fantasías son otros de los objetivos. Por eso, algunos autores relacionan la expresión
Thévenet, 1986).
Por otra parte, se insiste en que la expresión corporal es una experiencia de movimiento
posibilidades que surgen del cuerpo. Expresión corporal y creatividad expresiva siempre
puede entenderse una actividad humana donde interviene persona holísticamente sin la
las relaciones que establece con su medio, espacio, objetos y con los otros. "Sin esta
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Y por último, se coloca el acento en que la expresión corporal supone un expresarse con
ballet).
Pero no hay que olvidar la dimensión cognitiva de la expresión corporal, pues para
exteriorizar una idea se requiere un proceso mental, que en esencia consiste en buscar
los signos más apropiados de lenguaje corporal y combinarlos del modo más adecuado
para que permitan transmitir el mensaje que se quiere comunicar. En este sentido, en
Orientaciones
los sentidos humanos, el cuerpo se relaja y al mismo tiempo se libera del estress
ocasionado por todo aquello que nos rodea, los educandos necesitan de esta practica
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construir una apropiada imagen de sí mismo, mejorar la comunicación y desarrollar la
reflexión. Y estos procesos son los que se ponen en juego para el desarrollo de la
creatividad expresiva aplicada a cualquiera de los lenguajes. Como tal, ofrece a los
educación física con Ricardo en el I.E.S. Viera y Clavijo, como señala Motos Teruel
(1983) en:
verbal y ayuda a interpretar los mensajes corporales enviados por los demás. En
• Es una técnica de abordaje corporal que ayuda a que el individuo conecte mejor
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• Desarrolla la espontaneidad, la creatividad expresiva, la imaginación y el sentido
concebida como modelo al que deben llegar los alumnos. A veces se utilizan
- Finalidad educativa es decir tiene principio y fin en el seno del grupo sin pretensiones
escénicas.
- El eje que dirige las actividades gira en torno al concepto de habilidad y destreza
básica y con objetivos referidos a la mejora del bagaje motor del alumno.
- Las respuestas toman carácter convergente ya que el alumno busca sus propias
adaptaciones.
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y cognitivo, cuyo ámbito disciplinar está en periodo de delimitación; se caracteriza por
Los objetivos que pretenden son la búsqueda del bienestar con el propio cuerpo
como actividad tiene en sí misma significado y aplicación pero puede ser además un
tecnificadas.
La Expresión Corporal tiene una doble finalidad: por un lado sirve como base de
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LENGUAJE CORPORAL
Definición:
En cada uno, aunque sea la misma, consiguen que el gesto sea diferente, ya que, cada
través del lenguaje personal sacamos conclusiones. El lenguaje a través del cuerpo tiene
un gran significado. Este lenguaje expresa lo que cada uno lleva dentro. El cuerpo tiene
lenguaje por el que estamos muy influidos pero que desconocemos mucho.
Desde 0 a 3 años todas las manifestaciones se realizan a través del cuerpo, el único
lenguaje que tienen es el lenguaje del cuerpo. De 3 a 6 años también pero cuando
progresivamente el niño aprende otros lenguajes estos abarcan todo dejando a parte el
lenguaje corporal no lo podemos dominar, no somos conscientes de ello, pero los demás
verbal y a través del lenguaje corporal se da mucha información que se nos escapa.
El lenguaje corporal se ha visto siempre como algo oculto, cuando en una situación se
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-Emblema; Gesto por el que nosotros interpretamos. Hay emblemas específicos de cada
Los empleamos para que el otro nos ceda la palabra, vaya más rápido etc.
-Ilustradores; Gestos que van unidos a la comunicación verbal y sirven para recalcar las
palabras etc.
Todos estos gestos son utilizados, en la expresión corporal lo que busca es trascender la
expresión cotidiana, lo que trata la expresión corporal es que cada uno a través del
estudio en profundidad del cuerpo encuentre un lenguaje propio y establezca bases para
MEMORIA CORPORAL
Nuestras necesidades, emociones reprimidas, temores, así como las aspiraciones más
El contacto corporal responde a una necesidad básica del ser humano, indispensable
maternas que brinden cuidado, protección y sostén. Estas experiencias tempranas, son
las primeras improntas sensoriales que se adhieren a la piel, a modo de mensajes pre
A partir de estos contactos primarios, el niño irá imprimiendo sensaciones, tanto físicas
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poblarse, las necesidades se transformarán en deseos, los deseos en posibilidades o
frustraciones. Estos serán los inicios para conquistar el mundo, así irá gestando su yo
psíquico, que tomará como herencia ese bagaje sensorial de su "yo de sensaciones".
establecemos con otros seres u objetos, forma parte de la condición humana, es un don
demás objetos que la rozan, pero es solamente a través de hacerlo consciente que se
-La cabeza: Es el segmento más elevado del cuerpo. Esta situada sobre el cuello, del que
sobresale a la vez por delante, detrás y por los lados. La altura de la cabeza es de
La cabeza se divide en cráneo (caja ósea que encierra el encéfalo y 1que consta de ocho
situada en la parte anterior e inferior del cráneo. La forman: la región nasal, la región
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-El cuello: Es la porción del tronco que une la cabeza del tórax. Es una parte
una posterior, situada por detrás de la columna vertebral (región de la nuca) y otra
-Los miembros: Son unos largos apéndices anexos al tronco destinados a ejecutar todos
-El tronco: Contiene lo que es raquis (columna vertebral) y tórax (la región de la
diafragmática).
Todas las partes del cuerpo poseen irrigación sanguínea, irrigación nerviosa, huesos y
ARTICULACIONES
Definición:
Conjunto de formaciones anatómicas que unen dos o más huesos entre sí, permitiendo o
no el movimiento entre ellos. De este concepto deriva otro: La diartrosis, que son
articulaciones muy móviles; los elementos que constituyen a las mismas son: superficies
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Articulaciones más importantes de nuestro cuerpo:
-Articulación humerorradial
-Articulación mediocarpiana
-Articulación metacarpofalángeas
-Articulación femororrotuliana
-Articulación meniscotibial
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-Articulación supraastragalina
-Articulación calcaneocuboidea
-Articulación astragalocalcaneoescafoidea
-Articulación cuneoescafoidea
-Articulación intercuneiforme
-Articulación tarsometatarsiana
-Articulación metatarsiofalángica
CONCLUSIÓN
Nuestro cuerpo habla, porque no es sólo cuerpo, sino que es un sistema psicofísico. En
todo momento nuestro mundo interno está presente, y con cada gesto se expresa. Para
que esa comunicación no verbal sea rica y significativa, debemos tener un discurso.
Como todo lenguaje, el discurso corporal debe contener frases que a su vez estarán
Se puede concretar que el cuerpo y sus diferentes partes que lo componen, son lo que
realizar un movimiento; como manera de expresión, porque las articulaciones son las
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EXPRESIÓN CORPORAL EN EDUCACIÓN
La Expresión Corporal-Danza es parte del vivir del ser humano, es una forma más de
lenguaje, una manera más que posee el hombre para comunicarse y expresarse con y a
En la actualidad esta disciplina está incluida en diferentes campos del saber y posee una
· Corriente Escénica
· Corriente Pedagógica
· Corriente Psicoterapéutica
Puede afirmarse que las objetivos, las metodologías, incluso la selección de los
individuo ha sido reconocida en los últimos años por profesionales de las áreas artísticas
En general, todo lo relacionado con este tipo de disciplina formaba parte, en la mayoría
danza cuyo objetivo es formar artistas profesionales, por lo tanto quedaba restringida a
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un determinado grupo de personas. Con respecto al ámbito escolar aparecía manifestada
hora de realizar los actos escolares, o a través de proyectos individuales impulsados por
alguna institución.
sistema educativo como una disciplina dentro del área artística con una concepción
teoría preconizada por Herbert Read2, que propone no hacer de todos los individuos
artistas sino acercarles una disciplina que les permita nuevos y distintos modos de
imaginación y la creatividad.
Herbet Read es un poeta inglés, considerado como una autoridad en materia de Historia
y Filosofía del Arte, ha derivado sus estudios hacia otros campos como el de la
(1991) basó su tesis en vivificar la formulada por primera vez por Platón, quien
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promovía la idea de que el arte debía ser la base de toda forma de educación natural y
la relación de ambos con la formación durante todas las etapas evolutivas del hombre.
mensajes significativos
práctica, deje de tener un prestigio menor -al igual que las demás disciplinas que
formación de los alumnos. La incorporación real y efectiva de la misma tendrá que ver
con una buena definición y conceptualización por parte de los docentes de lo que es la
cultural.
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Se ve entonces que esta disciplina artística, es parte del vivir de todo ser human es un
por eso se debe propiciar su desarrollo desde los inicios del hombre: desde el niño.
acompañarlo en este proceso y para ello es necesario que ese adulto-docente posea una
formación en la materia.
La misma deberá apuntar al conocimiento del Qué, el Porqué, el Para qué y el Cómo de
la Expresión Corporal y su interrelación con las otras disciplinas que integran el área
«lenguaje estético».
Para que los alumnos en la escuela puedan aprender expresión corporal y logren una
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La Expresión Corporal Cotidiana forma parte de las competencias comunicativas 4, es
etc. Desde él debemos partir, transformándolo poco a poco, para arribar a la Expresión
Dell Hymes considera a la lengua como objeto de la lingüística, es el autor del término
mensaje. A todo esto le agrega las restricciones del universo del discurso que tienen que
ver, por un lado, con las que impone la situación comunicativa y, por otro, con las que
psicomotor, intelectual y afectivo. Desde que nace cada individuo posee un lenguaje
que lo rodea. El ser humano es y se expresa a través de sí mismo con sus sentidos,
que van estructurando los pilares de su lenguaje corporal (Torriglia, 1982). El hombre, a
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lo largo de su historia universal y personal se «manifiesta como ser corporal con todo lo
que él es, desde que nace hasta que muere, se expresa con la totalidad de su cuerpo: sea
(Stokoe, 1990).
· Un lenguaje pre-verbal: con carácter universal, común a todo ser humano y que le
· Un lenguaje extra-verbal: ya que cada ser humano tiene la capacidad para traducir en
movimientos corporales procesos internos psíquicos, que tienen que ver con
corporales que surgen ante determinadas motivaciones, como por ejemplo: rascarse,
· Las acciones cotidianas tales como: presionar, agarrar, empujar, patear, pisotear, etc.,
expresivo-creativo.
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Para clarificar lo anteriormente planteado tomaré a modo de ejemplo la acción de
«patear», parte de nuestro bagaje de Expresión Corporal Cotidiana, y los pasos a seguir
Nadie puede afirmar que la acción de patear sea por sí sola una danza pero si le
· El aspecto temporal: relacionado con la velocidad y duración con que se realizan los
relacionados con la misma en su aspecto rítmico. En el este caso podría ser patear:
movimientos producidos:
«pataditas» cortas, pequeñas, etc. o «patadas» largas, grandes, etc., y por otro al
espacio en el que estos mismos se estén realizando o se imaginen realizar por ejemplo
patear el suelo, el aire, el agua de un charco, la arena, objetos como pelotas, papeles,
etcétera.
creativo como puede ser crear una danza nativa6 donde la base fundamental de la
transformación.
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Indicadores compartidos por la Expresión Corporal Cotidiana y la Expresión
Corporal-Danza
Son:
· La cinética
· La proxémica
La mayoría de las danzas primitivas tienen como base acciones de pisar o patear, las que
luego a través de la evolución cultural han ido transformándose, hasta llegar a nuestros
· Movimientos localizados del cuerpo (de manos, de piernas, de brazos, tronco, etc.).
continuo, circular, natural, funcional, etc., ya que estas no son otra cosa que una
comunicándose y expresándose.
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· La distancia, o sea la mayor o menor proximidad entre los participantes de la
comunicación corporal.
· El contacto ocular, tiene que ver con el estilo de mensajes que enviamos a través de
una mirada.
Como ejemplo tomemos un día cualquiera en un jardín de infantes. Los niños ingresan a
la institución realizando las rutinas inherentes a la misma: saludo a sus maestros, a sus
pares…
Cada una de estas situaciones habla de una cinética, ya que en ellas existe el
donde cada adulto (director, docente, personal auxiliar, etc.) y cada niño (alumno) se
vinculan espacialmente de una determinada manera teniendo en cuenta cada uno de los
que tanto la distancia corporal, el contacto ocular y el tacto conforman una parte
dependerá en gran parte de si se besan o no, si se miran a los ojos o no, etcétera.
se plantea de manera aislada ni como patrimonio de una de las partes, ya sea de los
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docentes o de los alumnos, sino que integra la Expresión Corporal Cotidiana de todos, y
contexto social determinado donde se producen los mensajes, dando por resultado una
relación vincular única que se establece entre los involucrados (Torriglia, 1992).
Todos los seres humanos desde que nacemos poseemos la capacidad de expresarnos
extra verbal y también es desde toman sus bases diferentes disciplinas artísticas como
las que involucran al mimo, al clon, al actor. Todas estas manifestaciones artísticas
podemos dejar de ver al niño como un ser que posee un cuerpo expresivo y
comunicativo y es con ese cuerpo con el que concurre a la institución escolar. «Su
Por lo tanto, el docente que desee realizar Expresión Corporal Danza en la escuela
deberá partir de una reflexión sobre su propio hacer corporal, sobre la importancia de
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necesidad de encontrar un lenguaje creativo, que dé cuenta de cuán corporales pueden
valoración como así también el contacto que el docente tenga con su propio cuerpo
además del tiempo y el espacio que le dedique al encuentro de su propia danza tendrán
comunicativo que despierte en sus alumnos. Aún antes que el hombre encontrara los
medios artísticos formales para expresarse, él supo gozar de la sensación de dar un paso,
girar, balancearse, mecerse, zapatear y saltar, simplemente porque hay una infinita
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II.
Historia de la
Expresión Corporal
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La expresión corporal, se contempla como disciplina hacia los años 60 (si bien, el
término lo utiliza Jacques Copeau en 1923 con la inclusión en la danza conceptos como
En Argentina la expresión corporal fue creada y desarrollada por Patricia Stokoe, (1950)
desde sus experiencias en la escuela de Rudolf Von Laban y su “Danza Libre” (ella le
sello de cada individuo... Por medio de este quehacer queremos ayudar a que el cuerpo
(Eutonía).
filosofías orientales.
acrobacia.
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o Educativa: desarrollada en el mundo escolar: la concienciación y disponibilidad
Fue definiéndose como: conducta espontánea en el área del cuerpo; actividad artística
artístico y del cuerpo; etc. Algunas tendencias la han utilizado como "técnica al
servicio del proceso de enseñanza- aprendizaje, basada en los contenidos de las distintas
desarrollo de aquellos contenidos que por sus característica favorecen con mayor énfasis
Educación por el Movimiento, frente a la Educación por el Arte. Los contenidos, para
abrazan tres dimensiones: Sensoperceptiva del Cuerpo: como cimiento del movimiento
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El concepto histórico de “expresión corporal” puede contemplarse desde dos vertientes
diferentes: bien desde un punto de vista antropológico, es decir, como aspecto biológico
etológicas, esto es modos de comportamiento del ser humano; bien desde un punto de
estudio se centrará fundamentalmente en esta última vertiente, por ser la que se potencia
de nuestra materia en relación con la educación física. Por supuesto que en casos
señalados se tendrán que citar personalidades que han destacado en otras áreas,
ajenas a nuestra materia, pero sólo se hará tanto en cuanto la influencia de su trabajo
haya sido tan significativa que haya dejado una huella indeleble en nuestra cultura, y
por lo tanto las resonancias de su labor hayan llegado de alguna manera hasta nuestra
bien a través del movimiento rítmico del cuerpo, bien a través de los sonidos, o bien a
1979) señala que tanto las actividades físicas, como la danza, el drama, la gimnasia y la
gimnasia, de la música y del teatro, prestándole una especial atención a la segunda, por
ser la que más cerca se encuentra de la educación física. Pero entremos sin más dilación
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en el tema que nos ocupa. Como señala Hawkes (en Hawkes y Woolley, 1981, 110), ya
los seres vivos más cercanos en la escala biológica al ser humano, como "los símidos
animales y en el hombre.
expresión corporal se puede ver desde un punto de vista antropológico. Esta vertiente
es decir, del estado de ánimo producido por cualquier estímulo, tanto interno como
externo, y que tiene como forma de manifestación más común el movimiento como
respuesta a cualquier estímulo. No es particular del género humano, sino común a todos
los animales, pues como señala Laín Entralgo (1991, 172), "la expresión es una nota
esencial de la vida animal; para el animal, vivir es, entre otras cosas, expresarse,
mostrarse hacia el exterior", y un poco más adelante añade que "vivan individualmente
verbal y la expresión de la cara, lo cierto es que disponen de todo el cuerpo, bien en sus
afirmar el propio Laín Entralgo (1985, 48), "todas las partes visibles del organismo
pie, los hombros, etc., pueden ser vehículos de expresión".Además parece ser que en un
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principio, el lenguaje verbal y el corporal no eran más que partes complementarias y
Hawkes (en Hawkes y Woolley, 1981, 110), lo explica señalando que "la historia de la
aparición del lenguaje y del habla expuesta por quienes creen que el sonido simbólico
la sucesión que sigue. Primero, una fase de pantomima general con el acompañamiento
sonidos comenzaron a ceder sitio a ademanes más precisos, con sus correspondientes,
también más precisos, símbolos sonoros o palabras... La tercera fase entraña la completa
(citado por Malmberg, 1974, 249), apunta en la misma dirección al decir que "en efecto,
no podemos sostener que la lengua hubiese estado unida a los sonidos desde el
principio. Los gestos debieron desempeñar entonces un papel tan importante como los
Malmberg, 1974, 253): "Considera que las dos etapas más primitivas de la evolución
medio de gestos y de escritura pictográfica, sin palabras ni sonidos; y la pura lengua del
Oso Cavernario, primera parte de su saga Los hijos de la Tierra, Auel (2005, 35)
rescribe todo esto de la siguiente manera: "La gente del Clan no podía articular
suficientemente bien como para tener un lenguaje verbal completo; se comunicaba más
44
cual se comunican con los miembros de otros pueblos vecinos cuyas hablas no
entienden. Los conocedores de ciertas tribus indias cuentan que sus miembros pueden
pasar días enteros hablando, contando cuentos y sucesos, etc., sólo con ayuda de los
gestos de las manos, los pies y la cabeza. En ocasiones se trata de una lengua franca
utilizada como medio de comunicación entre pueblos que de otro modo carecerían de la
muy desarrollado en diversos lugares del mundo; por ejemplo, entre los pigmeos del
poco más adelante (Ibid., 256), condición indispensable para el fenómeno de la lengua
en sí, como lo demostrarían la existencia del alfabeto Braille y los códigos telegráficos,
como los de banderas o el Morse, etc. Ya que el ser humano, como dice Cherry (citado
por Smith, 1984, 63), "es esencialmente un animal que se comunica; la comunicación es
una de sus actividades más antiguas", cada vez se reconoce más frecuentemente que la
expresión corporal, es decir el lenguaje del cuerpo, o como otras y otros prefieren decir,
(Efrón [1970], Mehrabian [1972], Birdwhistell [1984], Goffman [1987], Argyle [1994],
etc.).Las primeras actividades físicas de que se tiene noticia parece que fueron las
remotos antepasados, bien para propiciar la caza, las buenas cosechas, para incitar a la
fecundidad, para enardecer a los guerreros, etc. Hawkes (en Hawkes y Woolley, 1981,
38) señala que "la danza, la más social de las artes, fue indudablemente utilizada como
45
medio de expresión por las estrechamente unidas, emocionales e intuitivas comunidades
Los temas fundamentales de tales danzas estaban íntimamente relacionados con los
asuntos que se trataban, pues con sus movimientos, aquellas culturas primitivas,
imitaban, de la manera más fiel posible, los acontecimientos que se querían rememorar:
los animales que se querían cazar; las plantas que se pretendían recolectar; las acciones
reproductoras; los gestos guerreros; etc. Es muy probable que de estas danzas nacieran
los primeros ritos sencillos (la Danza de las grullas en Delos, representaba a Teseo
rescatando a los niños del Laberinto de Creta), y que de todo ello se originaría, más
tarde, el teatro y la gimnasia. Pues bien, es en estas primeras danzas, donde creemos que
se encuentran los más lejanos antecedentes de nuestra actual Expresión Corporal. Fig. 2.
Huellas de pies humanos haciendo una danza halladas en una cueva en Aldene (Francia)
Gasulla, Ares del Maestre (Castellón) Ueberhorst (en Varios, 1973, 15-16) apunta que
"la repentina y simultánea aparición de artes plásticas, danza y música (en el inventario
de hallazgos hay un gran número de flautas) al comienzo del paleolítico medio es, para
Popplow, una prueba de que en ese momento el homo sapiens entrega por primera vez
libertad creadora del espíritu".Por su parte, Hawkes (en Hawkes y Woolley, 1981, 167-
que "es muy posible que ya antes del Paleolítico Superior los hombres estuvieran
comenzando a bailar, y tal vez a salmodiar o cantar, al igual que hacían muchos
símidos, como el gibón de rostro blanco. Respecto a esa edad misma, hay pruebas de
danzas ceremoniales y, como se ha sostenido que los hombres de esos tiempos estaban
46
equipados con un lenguaje plenamente expresivo, apenas cabe duda de que, junto a las
compuesto de relatos épicos, genealogías y esa clase de letanía lírica que, según vemos
ahora, es compañía frecuente de los rituales totemísticos y de otra naturaleza entre los
pueblos primitivos. Pero de todo esto, si exceptuamos unas cuantas escenas en las
de las huellas de pies danzantes en la arcilla de los pisos de algunas cuevas, nada
simbolismo arcano, que se representaban con un vestuario suntuoso y cuya finalidad era
separables de la danza sagrada y de los sacrificios rituales". Popplow (en Varios, 1973,
177) al referirse a los ejercicios físicos en la Edad del Bronce europea, afirma que "la
danza prosigue la tradición heredada del Neolítico, aunque con significados nuevos", y
un poco más adelante (Ibid., 197) añade, en relación con el problema de la fortaleza de
Troya, que "F. A. Van Scheltema ha dado verosimilitud a la hipótesis de que tras los
edificios y representaciones del arte se esconden unas danzas en corros realizadas por
También al referirse a los ejercicios físicos en la Europa de la Edad del Hierro nos dice
(Ibid., 181), después de señalar lo mucho que se ha escrito en los últimos años sobre los
47
etruscos, que en esta cultura "casi todos los ejercicios están enmarcados en procesiones,
Apasionadas danzas armadas de sus hombres y los bailes arrebatados de sus jóvenes de
ambos sexos, que se mueven por parejas al son de la flauta y cítara, son una muestra del
actividad física, la danza, la gimnasia, la música y el teatro fue general, pues ya en los
una especial atención. Entre ellas se podrían citar la egipcia, la mesopotámica, la india,
etc. Todas ellas fueron muy aficionadas a las actividades físicas en general, y la mayoría
tenían reglamentadas muchas de ellas desde muy antiguo, y parece ser, por los rastros
que de ello nos han dejado, que también eran expertos en el arte de la danza, de la
música y del teatro. Las paredes de los templos mortuorios del interior de las pirámides
delicias del pueblo llano en todos los tiempos y en todos los lugares. Fig. 5. Acróbata y
bailarinas del Banquete de la fiesta del valle, Tebas, Imperio Nuevo, XVIII dinastía
(1260 a.C.) "La estrecha vinculación de la danza con el culto religioso se encuentra en
los mismos orígenes del teatro indio... Junto al”teatro-templo” se encuentra el otro
predecesor del teatro: la juglaría, tan característica precisamente del Oriente, con sus
48
simultáneamente", nos dice Berthold (1974a, 43-44), y un poco más adelante añade
(Ibid., 47) que "el primado de la forma externa, tan decisivo en el teatro del Lejano
teatro sean una misma cosa. La extrema concentración exigida por Bharata hasta en la
punta de los dedos, se refiere, según escala minuciosamente detallada, tanto al danzarín
como al actor. La obra de Bharata menciona, nada menos, que veinticuatro variantes de
la posición de los dedos (mudrâs), trece movimientos para la cabeza, siete para las cejas,
seis para la nariz, seis para las mejillas, nueve para el cuello, siete para la quijada, cinco
mesopotámica, también habría que citar el ballet, las sombras chinescas, el teatro de
Especial atención, desde nuestra óptica occidental, merece la cultura griega, pues en
repetidas ocasiones se ha dicho que fue la cuna de nuestra civilización. Las actividades
señala que "el elemento técnico nos es ya familiar: manejo de las armas, deportes y
juegos caballerescos, artes musicales (canto, lira, danza) y oratoria; trato social,
danza pírrica Platón en La República, o de la justicia (1981, 696), nos dice: "Mas, ¿qué
clase de educación van a recibir? ¿Mejor acaso que la que predicamos desde tiempo
inmemorial? Esta no es otra que la gimnasia para el desarrollo del cuerpo y la música
para la formación del alma". Pero ¿a qué danza se refiere aquí Platón?, ¿qué y cómo era
49
entonces la danza? Es el mismo Platón, quien en Las Leyes, o de la legislación (1981,
que dar es doble, por así decirlo: debe formar el cuerpo por medio de la gimnasia, y el
alma por medio de la música. Ahora bien: la gimnástica misma tiene dos partes
definidas: la danza y la lucha. A su vez, la danza o bien imita las palabras de la Musa y
procura expresar fielmente lo que ellas tienen de noble y libre, o bien tiende a conservar
el vigor, la agilidad y la belleza en los miembros y en las demás partes del cuerpo,
ella... Tampoco hay que olvidar todo lo que ofrecen los coros de danza, como temas de
imitación decorosa; hay que citar aquí, por ejemplo, las danzas con armas de los curetes,
Unos pocos años más tarde Aristóteles (1972, 59), en su Poética diría: "... Por ejemplo
la música de flauta y la música de cítara y las demás artes que puedan tener una
característica propia definida, como la música de siringa, imitan recurriendo tan solo a
la armonía y al ritmo y al arte de la danza imita con ayuda del ritmo, sin armonía;
porque los que danzan, por medio de los ritmos figurativos, imitan caracteres, pasiones
ejercicio físico, la gimnasia rítmica y la expresión del sentimiento humano. Era parte
de cinco años hasta la senectud. También en este caso había certámenes con sus
correspondientes premios. Una magnífica jarra para agua, procedente de Cilene y que se
50
siglo VIII: “Al bailarín más elegante entre todos", un poco más adelante (Ibid., 165),
que "con excepción del ballet, los helenos conocían todas las formas de la danza que
corros. El contenido espiritual de sus bailes abarcaba tanto la procesión como el coro
vulgar obscenidad", añadiendo un poco más adelante (Ibid., 167) que "las pantomimas
(Ibid., 168) que "el helenismo también conoció la danza como expresión inmediata de
serias, o sin ellas...".Todo esto puede afirmarse tanto para Atenas como para Esparta,
pues como apunta Marrou (1985, 36), "la cultura espartana no era únicamente una
cultura física: aunque poco “letrada”, no ignoraba las artes; como en la educación
Ubicada en el centro de la cultura, asegura la unión entre sus diversos aspectos: por
medio de la danza se vincula con la gimnasia; por medio del canto sirve de vehículo a la
poesía, única forma arcaica de la literatura", y más adelante (Ibid., 64) añade que "su
cultura y su educación eran más artísticas que científicas, y su arte era musical antes que
literario o plástico. <<La lira, la danza y el canto>>, he aquí lo que era para Teógnis,
por ejemplo, un sabio modo de vida".Se sabe que los griegos poseían una disciplina de
las actitudes y de los movimientos a la que denominaban orquéstrica, que regulaba las
actitudes de las danzas religiosas, ya que como afirma Durántez (1975a, 242), la danza,
51
que formaba parte de la educación, tenía en aquellos tiempos en Grecia "un carácter
deportivo-litúrgico".
"... Yo creo que el antiguo mito sobre Proteo el egipcio no significa otra cosa sino que
fue un danzarín con capacidad de imitación, que podía adoptar todas las formas y
cambios, hasta el punto de imitar la humedad del agua, la violencia del fuego en la
un árbol, y, en pocas palabras, todo lo que quería. Sin embargo, la mitología, asumiendo
ocurriera lo que él imitaba...". Más adelante, señala, en dos momentos diferentes, cuál
es el objetivo de la danza (Ibid., 62), bien "ser una ciencia de imitación y retrato, que da
a conocer el pensamiento y hace inteligible lo oscuro", o bien (Ibid., 71), "en general la
relación con su práctica, aclara (Ibid., 68), que "como es un imitador y se compromete a
explicar por medio de movimientos lo que está cantando, necesita, lo mismo que los
oradores, practicar la claridad, para que todo lo que representa resulte evidente, sin
necesidad de intérprete alguno, sino que, como decía el oráculo de Delfos, el espectador
referirse a la extensión de su arte, comparándolo con otros artistas, advierte (Ibid., 71-
72), que "el bailarín, en cambio, lo abarca todo, y podemos ver que su equipo es variado
y una mezcla de todo: flauta, siringa, golpear de pies, ruido de címbalos, voz melodiosa
del actor, cadencia de cantores. Por otra parte, las otras actividades corresponden a una
de las dos partes del ser humano, unas al alma y otras al cuerpo, mientras que en la
52
danza ambas están combinadas. En efecto, la representación es una exhibición del
educativo, como lo había sido anteriormente el deporte (éste quizá por los motivos
etc.], y como señala Diem (1966a, 164), "se discutía públicamente si la danza debía
los griegos (Platón, Galeno, etc.), la danza era parte de la gimnasia, pero además de en
la danza, también en la gimnasia se dieron aspectos expresivos. Van Looy (en Vanhove,
1992, 94) apunta que en las Panateneas, las fiestas más importantes de Atenas, además
de los agones deportivos había "una competición de danza pírrica (una danza guerrera
la cual contaba mucho la belleza física". Es de suponer que en esta prueba de euandria,
preparación específica para la misma, en la cual muy bien podrían haberse inspirado, en
sus visitas a los gimnasios y palestras, los escultores y pintores griegos, Escopas para su
Ménade, Fidias para los frontones del Partenón, Mirón para su Discóbolo, Policleto y
Alcamenes para sus Doríforos, Praxíteles para su Hermes y su Apolo Sauróctono, etc.
53
El teatro nació del ceremonial religioso, de sus danzas y ofrendas. Aunque aún no hay
una unanimidad al respecto, pues mientras que para algunos (Pareti, Brezzi, y Petech,
con los ritos de la vegetación, con los cultos dedicados a los muertos o a los héroes y
con fiestas conmemorativas del resurgimiento del espíritu del año"; Lesky (1972)
también abunda en esta idea; para otros parece ser que tuvieron como origen las
las tragedias de los ditirambos y las comedias de los komos (Berthold, 1974a;
Por su parte el mimo es el heredero directo del arte de los acróbatas, danzarines,
músicos ambulantes, rapsodas, titiriteros y trovadores que siempre han existido en todos
Los lugares. Como señala Berthold (1974a, 149-150), "al arte puro se añadía lo
palabras, nacieron las primeras escenas improvisadas y minúsculas. Eran los comienzos
del mimo
más alto sentido: el arte de la transmutación, de la mimesis", y más adelante (Ibid., 151)
afirma que "mientras que la escena clásica excluía a las mujeres, en el mimo, en
cambio, podían desplegarse todos los dones y encantos femeninos". Fig. 12. Dioniso
crátera ática (finales del s. V a.C.)Dieterich (1974, 174) por su parte apunta, refiriéndose
al mimo, que esta "forma dramática popular griega de carácter realista y satírico, de
54
larga tradición en la época preclásica, estaba caracterizada por la tipificación de los
animales y escenas crudas, a menudo obscenas... Las compañías de Mimo fueron muy
Héroes y animales, fueron utilizados desde los más antiguos ceremoniales religiosos. Y
también el teatro fue una escuela moral y religiosa, tanto para adultos como para
pequeños, donde la participación a todos los niveles era la práctica dominante. Fig. 13.
Platón (1981, 538) en Cratilo, o de la exactitud de las palabras, nos dice por boca de su
maestro Sócrates:
cosas los unos a los otros, ¿no intentaríamos indicarlas con las manos, la cabeza y el
levantaríamos la mano hacia el cielo, para imitar la naturaleza misma de la cosa; si fuera
de correr, o algún otro animal, sabes bien que haríamos que nuestras actitudes y
55
Como las otras actividades físicas, la danza, los deportes, la gimnasia y la música,
punto de vista formal, sino desde un punto de vista no formal, en el sentido que
entonces tenía esta palabra, es decir, como ciudadano de la polis, en la asamblea, pues
eso era el teatro en aquellos tiempos. Según Jaeger (1993, 231-232), "esto se aplica
sobre todo a los ciudadanos que formaban el coro, que se ejercitaban un año entero para
compenetrarse íntimamente con el papel que iban a representar. El coro fue la alta
escuela de la antigua Grecia mucho antes de que hubiera maestros que enseñaran la
poesía. Y su acción debió de ser mucho más profunda que la de la enseñanza puramente
su mimo, junto con muchas otras cosas más, conformaron junto con su gusto y su
también, de nuestro actual comportamiento motor, que nos ha llegado a través de su arte
fue, como señala Marrou (1985, 310), "estrictamente utilitaria", y como pueblo invasor,
su deporte favorito fue la preparación para la guerra, cuya expresión más genuina fue la
56
principio, pronto causaron una fuerte oposición, bajo el pretexto de que hacía peligrar la
trascendental
En cualquier caso, como afirma el mismo Marrou (Ibid., 323) "conviene no olvidar que
la música y la gimnasia, esos dos rasgos tan característicos de la educación griega más
siglos anteriores a nuestra era", y más adelante (Ibid., 349) añade que "ya no hay tiempo
previsto, como al principio del período helenístico, para los ejercicios físicos: el niño,
según parece, no concurre al gimnasio...". Las actividades físicas a que nos estamos
debido al alto nivel de exigencia técnica que alcanzaron, habían perdido hacía tiempo,
debido precisamente a esta causa, sus valores educativos (así lo afirmaban ya Platón y
Cabría citar, por otra parte, el gran desarrollo que en la antigua Roma tuvo el mimo.
Según Pareti, Brezzi y Petech (1981, 769), "durante el Imperio, según sabemos por las
pasión por las pantomimas, que eran danzas mímicas con acompañamiento musical,
apunta que fue "muy popular en Roma (siglo I a. de C., hasta el siglo VI)", y por fin
Berthold (1974a, 179) añade que "el actor sólo necesitaba de sí mismo, de su capacidad
Este género llegó a tener tanto éxito en Roma que se desarrolló al máximo, llegándose a
Mnester, Paris, etc. Parece ser que fue el griego Pílades, quien según Berthold (Ibid.,
57
182) "consiguió desde el 22 a. C. un acompañamiento orquestal polifónico para el
mimo. Creó una escuela de danza y pantomimas y es muy posible que haya redactado
las leyes de su arte en un escrito teórico del que nada se ha conservado". Por lo tanto,
aunque muy posiblemente éste no haya sido el primer profesor de Expresión Corporal
de la historia, por lo menos es del primero que tenemos noticia fehaciente. Fig. 17.
Mosaico romano con una compañía de actores que ensayan una comedia; y cómico.
El gran retórico Quintiliano (como ya lo hubiera hecho siglos antes Platón en su Cratilo,
importancia de los diferentes segmentos corporales para la formación del ademán y del
los brazos y las mansos, al tronco, a las piernas y a los pies. Así, por ejemplo, al hablar
de la cabeza (Quintiliano, 1996, 278) nos dice que "es uno de los miembros principales
en la acción, no sólo por la gracia y hermosura de que ya he hablado, sino también para
la significación de ella. Lo que requiere, pues, en primer lugar, es que esté siempre
derecha y en una posición natural. Porque baja denota humildad; demasiado levantada,
señal de una cierta barbarie", y un poco más adelante (Ibid., 282), al referirse a las
manos, entre otras cosas, señala que "apenas puede decirse cuántos movimientos tienen,
pues casi exceden al número de las palabras..., casi estoy por decir que hablan por sí
mismas. Porque ¿por ventura no pedimos con ellas? ¿No prometemos, llamamos,
número y tiempo? Ellas mismas, ¿no incitan?, ¿no suplican?, ¿no se admiran?, ¿no se
58
avergüenzan? Para mostrar los lugares y las personas, ¿no hacen las veces de adverbios
y de pronombres?"
Pero como ya se ha dicho la actividad física que había comenzado un lento pero
prolongado declive, desde tiempos de los sofistas, con las críticas de Aristófanes (en
liquidación.
año 391 reconoció esta religión como la oficial del imperio, prohibiéndose de paso
todos los cultos paganos. El deporte y la gimnasia fueron vistos, además de como
vanidad" como señala Marrou (1985, 177), por lo que se prohibió la celebración de los
Juegos Olímpicos que habían alcanzado su doscientos noventa y tres edición. La danza
impúdicas, por fin fueron menospreciadas como poco dignas, llegando a ser proscritas
en la educación liberal, y por fin prohibidas porque distraían (recuérdese que los
59
Pero de todas estas actividades, fue el teatro en general y el mimo en particular, por ser
visto como una escuela de indecencia, con diferencia, el más denostado y perseguido,
clausurando los teatros (Dieterich, 1974). A partir de este momento, y quizás hasta la
60
III.
Aplicación de la
Expresión Corporal
En el aula de primaria
61
En el presente capítulo trataremos las características que la expresión corporal tiene para
ser aplicada en el ámbito del aula de Primaria, huyendo del tópico que la circunscribe
del presente libro, los autores opinamos que la disciplina de la Expresión Corporal no
debe quedar adscrita al área de la Educación Física y del deporte, ni siquiera ser ámbito
exclusivo de la formación musical (por la relación que guarda con aspectos como la
danza, por ejemplo, tal y como se ha explicado en el capítulo anterior). Siendo esto así,
vamos a pasar a ver qué aspectos de la educación primaria en general pueden ser
implica que cada movimiento que se hace es un mensaje hacia los demás. Para ser
expresivo no es necesario realizar muchos gestos; por ello debemos fomentar en los
natural del movimiento y tiene como medida el tiempo. Nuestra propuesta es que el
niño/a se va capaz de realizar bailes o danzas de ejercicios sencillos. Por todo ello
62
El juego sería el vehículo por donde se llega a la expresión. Se deberá favorecer el
principal. El niño toma como punto de partida el conocimiento que tiene de las
diferentes partes de su cuerpo y del de los demás, pasando del movimiento global al
cuerpo como de su acción motora. Diferencia ya las partes de su cuerpo que intervienen
aumentar progresivamente la competencia motriz, pasando del “ser dominado por los
En estas edades no debe pasar por alto que en función de lo que el niño percibe,
63
* Los elementos rítmicos y los temporales (antes-después, secuencias simples, ritmos
En la medida en que conozcan y afirmen hábitos que favorezcan una correcta utilización
actividad motriz continúa, allá donde la encuentran, por lo que la riqueza motriz
depende fundamentalmente de las posibilidades que el entorno conocido les brinde para
actividades relacionadas con las capacidades físicas (correr, saltar, lanzar, trepar,
equilibrio. Cabe destacar la importancia que tiene ya en estas edades el que vayan
y/o juegos planteados en clase, para que adopten las medidas necesarias para evitar
posibles accidentes y así puedan tener mayor autonomía y confianza en las propias
posibilidades motrices.
64
El cuerpo representa también un medio de expresión para el niño, por lo que se debe
tienen los niños para utilizar imitación y simulación motriz en situaciones de juego: esta
otros inventados con ritmos sencillos le ayudará a tener una actitud más desinhibida, y,
por tanto ser más espontáneos. La práctica habitual de juegos es la forma que tiene el
tanto en el ambiente escolar como en su tiempo libre. Es conveniente conocer los juegos
populares y tradicionales que los niños practiquen para incorporar a su bagaje otros que
le permitan aumentar y generalizar estrategias de juego, así como conocer y cumplir las
normas establecidas.
control de las conductas agresivas o los juegos de oposición, y disfrutar jugando con
independencia del resultado, debe ser la tónica general de relación en las sesiones de
clase.
65
El cuerpo: Imagen y Percepción
pueden darse desligados de su propia tarea motriz. Adquirir una imagen global de la
postura, por ejemplo, sólo es posible desde una exploración de los múltiples gestos
posturales que son capaces de realizar y que van configurando sus representaciones y
sus esquemas, éstos, a su vez, van enriqueciéndose o modificándose a medida que los
el niño en relación con el mundo externo, déficit que provoca, en el plano motor, una
perceptivo, errores en el ajuste del espacio con relación al tiempo; en el plano de las
relaciones con los otros, una inseguridad; en el plano de los contenidos de las otras
66
temporales de experiencia inmediata (ritmos básicos, antes/después, secuencias
El tratamiento que debe darse a estos contenidos, se orienta a corregir que el alumno y
capacidad global del alumno, y para ello utiliza los códigos que mejor conoce.
propios de la expresión corporal, que en estas edades se dan muy relacionados con los
67
contenidos de habilidades perceptivas y esquema corporal, y además, actividades
básicos, se van trabajando cada uno de éstos en cada tipo de expresión: la palabra, el
diferentes.
68
IV.
MARCO TEÓRICO
COMÚN A LAS
UNIDADES DIDÁCTICAS
69
MARCO TEÓRICO COMÚN A LAS UNIDADES DIDÁCTICAS
1. INTRODUCCIÓN:
Las Unidades Didácticas que se presentan son planteadas desde los bloques de
expresión corporal; para ello es necesario introducirla mediante el juego o los bailes en
las primeras etapas evolutivas, evitando así que cuando se plantee en el último ciclo de
Educación Primaria los alumnos de estos cursos se muestren reacios por timidez entre
otros factores.
Por último cabe destacar que con estas Unidades Didácticas damos a conocer nuevas
formas de actividad física que los alumnos pueden poner en práctica en sus horas de
DIDÁCTICAS:
Cada una de las Unidades Didácticas que se presentan a continuación han sido
diseñadas y planificadas para cada uno de los distintos ciclos que componen la
puedan ser aplicadas desde la primera infancia, para así optimizar el conocimiento y la
70
3. MARCO LEGAL AL QUE ESTÁN SUJETAS LAS UNIDADES
DIDÁCTICAS:
Las Unidades Didácticas presentadas tienen en cuenta las disposiciones legales del
Decreto de Enseñanzas Mínimas y requisitos mínimos de Centro (LOE; ley 2/06) así
CURRICULAR BASE:
Con los objetivos didácticos de las Unidades Didácticas se justifican de forma general
algunos de los objetivos generales del área de Educación Física que el Ministerio de
Educación y Ciencia (MEC) define para la Educación Primaria, nos referimos más
concretamente a:
disfrute de sus posibilidades motrices, de relación con los demás y como recurso
Detallamos los dos bloques de contenidos en función de los tres parámetros que
71
- Conceptos:
1. El esquema corporal
- Procedimientos:
- Actitudes:
72
5. IMPLICACIONES DIDÁCTICAS:
A. MÉTODO DE TRABAJO:
presentadas.
de los alumnos.
- Presentaremos unas metas que conseguir para cada uno de los ciclos y al
finalizar la etapa.
1. Número de la sesión.
2. Material utilizado.
3. Objetivos de la sesión.
propios de la unidad.
73
6. Final: actividades presentadas como conclusión de la sesión.
metodología…
8. Observaciones evaluativos.
74
V.
UNIDADES
DIDÁCTICAS
75
UNIDADES DIDÁCTICAS:
1º UNIDAD DIDÁCTICA:
¡BAILAMOS EN EL COLE!
1. PRESENTACIÓN DE LA UNIDAD:
Realizamos esta unidad para iniciar en la práctica del baile y de la danza a los
alumnos/as. Para ello contamos que la unidad está formada por dos unidades temáticas
diferenciales:
-Bailes de salón.
2. JUSTIFICACIÓN:
Se plantea esta Unidad Didáctica debido a la necesidad de incluir y potenciar los bailes
Las danzas populares y los bailes de salón tienen una gran vinculación con el marco
escolar:
cualquier edad, por lo que nuestra Unidad Didáctica que es planteada para el Primer
Ciclo de Educación Primaria, puede aplicarse en cualquiera de los otros dos ciclos.
76
La inclusión de los bailes populares y de salón en el área de la Educación Física escolar
se debe a que:
Educación Física.
- Da a conocer nuevas formas de actividad física que los alumnos pueden poner
Esta unidad propone danzas en parejas y en grupos, y bailes populares propios de otros
países.
Fomentar este tipo de actividades es sencillo ya que son prácticas que suponen un buen
nivel de motivación entre el grupo-clase; para ello debe el educador cuidar la forma de
77
4. TEMPORALIZACIÓN
La unidad está indicada para ser desarrollada en el primer trimestre del curso ya que,
nos permite optimizar el conocimiento y la aceptación entre los miembros del grupo, y
y representación.
5. OBJETIVOS DIDÁCTICOS:
motores básicos que cada danza y baile puede llegar a dar de sí.
motriz.
Esta Unidad se desarrolla con actividades que conllevan un alto grado de motivación y
78
SESIÓN Nº 1: ¡INTRODUCCIÓN AL RITMO!
A. MATERIAL:
- Un radiocasete.
- Un pandero.
B. OBJETIVOS:
C. MÉTODO DE TRABAJO:
problemas.
D. ORGANIZACIÓN:
Habrá ocasiones en las que el trabajo se realizará de forma individual y otras ocasiones
E. INICIO:
79
Los niños se desplazan libremente por el espacio del aula al ritmo que el maestro marca
con el pandero. Estos ritmos serán ritmos precisos y claros que no den pie a confusión, e
Para seguir un ritmo lento: Se intentará realizar levantando mucho las piernas (como si
ruido.
Combinaremos ritmos lentos y rápidos, con un golpe seco de pandero haremos que los
niños se sienten y al oír un nuevo golpe se levantan y siguen haciendo los ejercicios.
F. DESARROLLO:
Se sientan todos formando un corro y el profesor marca un ritmo con las manos que los
Por orden, los niños deben proponer un ritmo usando diferentes zonas de su propio
cuerpo para percutir, los demás compañeros deben imitarlo y repetirlo al unísono.
Con una grabación de música tipo africana se establece un orden por el cual cada niño
80
G. FINAL:
Para finalizar la sesión dejaremos que los alumnos se muevan libremente por el espacio
Hay que procurar trabajar la sesión con la música adecuada y ser capaz de motivar para
I. OBSERVACIONES EVALUADORAS
1. La interpretación de ritmos.
3. El nivel de creatividad.
A. MATERIAL:
- Un radiocasete.
- Vestimenta.
B. OBJETIVOS:
81
- Seguir la estructura rítmica del paso de “galope”
C. MÉTODO DE TRABAJO:
Las tareas serán definidas y dirigidas por el profesor, menos la parte libre de
exploración.
D. ORGANIZACIÓN:
E. INICIO:
El maestro sitúa a los niños dentro del mundo y los símbolos de la época del “oeste”,
F. DESARROLLO:
82
Con la música de polka, todos por parejas, nos dispondremos a reproducir el paso de
polka enseñado previamente por el profesor (punta- talón- punta) repartidos libremente
por el aula.
Cuando la pareja ha conseguido coordinar este paso, realizaran pasos laterales “chassés”
G. FINAL:
El paso de polka es muy acertado para esta edad ya que tiene una estructura muy fácil
I. OBSERVACIONES EVALUADORAS:
- Orientarse espacialmente.
83
SESIÓN Nº 3: ¡JINGLE BELLS!
A. MATERIAL
- un radiocasete.
B. OBJETIVOS
C. MÉTODO DE TRABAJO:
problemas sobre el ritmo. Los cambios serán iniciados por el profesor y a continuación
D. ORGANIZACIÓN:
Se agruparan a los alumnos por parejas que se organizaran en un corro dentro del aula.
E. INICIO:
84
A continuación, las parejas se enfrentarán (sentados o de rodillas), y realizaran cara a
F. DESARROLLO:
Todos por parejas formaran un círculo junto con el profesor que se colocará en el
centro; los alumnos atenderán sus indicaciones para poder reproducir de forma analítica
Con nuestra pareja efectuaremos cuatro pasos de galope para agruparnos en el centro
del círculo y posteriormente otros cuatro pasos de galope para regresar al punto de
partida.
A continuación se pondrán unos detrás del otro cogiendo los brazos de la niña por la
espalda; en esta posición, se realizará (en el sentido de las agujas del reloj) dieciséis
Después de esto nos cogemos codo con codo para realizar ocho pasos de paseo saltando
Finalizamos la danza repitiendo el palmeo inicial y volviendo a realizar todos los pasos
dos veces.
85
G. FINAL:
Se dividen las parejas en dos grupos que mientras unos bailan, los otros miran
cambios, debido a que es una danza larga con demasiados elementos para que los niños
I. OBSERVACIONES EVALUADORAS:
- Orientación espacial.
86
SESIÓN Nº 4: ¡BAILAMOS ROCK!
A. MATERIAL
- un radiocasete.
- Grabaciones de rock
B. OBJETIVOS:
C. MÉTODO DE TRABAJO:
D. ORGANIZACIÓN:
y nuevos círculos.
E. INICIO:
Para motivar a los alumnos diremos que es una música muy animada y que se baila en
87
F. DESARROLLO:
Colocamos a los alumnos en círculo y el profesor realiza diferentes pasos con el soporte
G. FINAL:
Todos los miembros de la clase bailarán de forma individual pero, cuando el profesor lo
Se debe observar cuales son las dificultades que les surgen a los alumnos de forma
individual.
88
I. OBSERVACIONES EVALUADORAS:
A. MATERIAL:
- Un radiocasete.
- Música hawaiana.
B. OBJETIVOS:
C. METODO DE TRABAJO:
89
D. ORGANIZACIÓN:
E. INICIO:
El profesor cuenta una historia que transcurre en un país muy lejano y explica a los
alumnos que la danza que bailarán será una danza hawaiana, y que para interpretarla
F. DESARROLLO:
El profesor explica cómo se tiene que hacer la falda y reparte el material a las parejas de
niños.
Una vez que todos los niños estén disfrazados, comenzarán a bailar la música hawaiana
- Bailaremos moviendo mucho las caderas para que las faldas se muevan al
máximo.
- Imitaremos las olas del mar moviendo los brazos y las tiras de las muñequeras.
90
G. FINAL:
Al acabar, los niños se sientan en círculo y guardan el disfraz en algún lugar por si en
Hay que concienciar a los niños de que deben cuidar el material para poder así utilizarlo
en próximas sesiones.
I. OBSERVACIONES EVALUADORAS:
- Interpretación de ritmos
- Nivel de creatividad.
A. MATERIAL:
- Un radiocasete.
- Música rusa.
- Un pandero.
91
B. OBJETIVOS:
C. MÉTODO DE TRABAJO:
D. ORGANIZACIÓN:
E. INICIO:
Se colocaran en círculos y cogidos por los hombros reproducirán los siguientes pasos:
- Bajar flexionando las piernas todas juntas y luego de forma coordinada, subir y
F. DESARROLLO:
Se situará a todo el grupo en dos filas, quedando aparejados niño con niña y
92
- Levantar alternativamente las piernas por delante del pecho, sin perder el ritmo
progresivo que marca el pandero y sin dejar de mantener los brazos cruzados.
- Levantar primero una pierna, luego flexionar las dos piernas con los pies juntos
y por último seguir con la otra pierna para completar la secuencia siguiendo el
- Las parejas cogidas por las manos deberán flexionarse alternativamente como
son de la percusión.
G. FINAL
Se colocan en dos filas, uno detrás del otro, interpretarán la música rusa:
ritmo de la música.
El profesor advertirá a los niños que tengan cuidado de no caerse y de equilibrarse bien
I. OBSERVACIONES EVALUADORAS:
93
- Coordinación con la pareja o grupo.
A. MATERIAL:
- Un radiocasete
- Bolsas de basura
- Goma elástica
B. OBJETIVOS:
C. MÉTODO DE TRABAJO
D. ORGANIZACIÓN:
94
E. INICIO:
Se colocan los niños en círculo y el profesor les explica que aprenderán el can cán, un
baile típico de la época del oeste americano, que nación en París y era interpretado
únicamente por mujeres, para ello los alumnos se tendrán que disfrazar con una bolsa de
F. DESARROLLO:
- En dos filas: cruzarse, realizando el paso aprendido, con cuatro tiempos de ida y
cuatro de vuelta.
- Cruzar una pierna todos al mismo tiempo, flexionándola por la rodilla para
otro, saltando al ritmo de la música y utilizando ocho tiempos para cada pierna.
95
G. FINAL:
- Cruzar los brazos y piernas con las faldas levantadas, cruzándose en las filas con
los de delante.
- Realizar los pases y el lanzamiento con la pierna en una hilera inmóvil lateral
I. OBSERVACIONES EVALUADORAS:
- Orientación espacial.
- Nivel de creatividad.
96
SESIÓN Nº 8: ¡BAILAMOS MÚSICA POP!
A. MATERIAL
- Un radiocasete.
- Música pop o cualquier otra música moderna que tenga un ritmo bastante
marcado.
- Un pandero.
B. OBJETIVOS.
C. MÉTODO DE TRABAJO
D. ORGANIZACIÓN
Se debe repartir todo el alumnado con la suficiente separación como para ocupar todo el
espacio.
E. INICIO:
El profesor pone la música y los niños bailan libremente por todo el espacio siguiendo
diferente agrupaciones.
97
F. DESARROLLO:
Colocados por toda el aula, el profesor les enseña diferentes pasos que, encadenados,
- Seguir el ritmo del pandero y luego el de la música para realizar cuatro pasos
hacia un lado con una palmada al final ( realizan lo mismo hacia el lado
contrario)
- Caminar ocho pasos pequeños hacia delante, siguiendo el ritmo del pandero o de
la música en ocho tiempos a la vez que movemos los brazos hacia arriba y hacia
G. FINAL:
- Distribuidos en filas, juntas los pasos aprendidos para montar una coreografía.
El profesor baila la coreografía junto a los niños, para que estos la asimilen mejor y
I. OBSERVACIONES EVALUADORAS:
98
Observaremos que los alumnos cumplan los siguientes ítems:
- Orientación espacial.
A. MATERIAL:
- Un radiocasete.
B. OBJETIVOS:
C. MÉTODO DE TRABAJO:
D. ORGANIZACIÓN:
Colocamos a todos los alumnos en fila para que puedan interiorizar algunos de los pasos
claves.
99
E. INICIO:
de diferentes marchas.
Proponemos a los alumnos que vayan siguiendo libremente el ritmo de la música por
todo el espacio.
F. DESARROLLO:
Ponemos a todos los niños en dos filas. Precedidos por el profesor, todos se mueven al
ritmo del pasodoble. Cuando aprendan este ritmo, los niños formarán parejas mixtas y
empezaran a bailar.
Colocados todos en círculo marcan sin desplazamiento el paso del pasodoble; una vez
que coordinan los movimientos con los compañeros pueden empezar a bailar por parejas
G. FINAL:
Es importante que cada una de las parejas pueda ponerse a interpretar diferentes
100
Deberá buscar músicas de pasodoble que sean bastante marcadas y que tengan un ritmo
no muy rápido para que los alumnos puedan seguirlo sin dificultad.
I. OBSERVACIONES EVALUADORAS
B. RELACIÓN DE DISCOGRAFÍA
619. Barcelona.
101
2º. UNIDAD DIDÁCTICA:
1. PRESENTACIÓN DE LA UNIDAD:
Las edades correspondientes a la Educación Primaria son las óptimas para potenciar el
el conocimiento del propio cuerpo con el conocimiento del mundo exterior. Este tipo de
capacidades junto con las de tipo físico-motriz (estas capacidades son la fuerza, la
capacitación perceptivo-motriz del niño de 8-9 años (segundo ciclo) que corresponde
Se plantea la Unidad para afianzar el conocimiento del propio cuerpo y el de los demás,
ámbito perceptivo.
102
El potencial educativo que justifica el realizar Unidades Didácticas de este tipo, lo
morfológico y de personalidad del niño, poco podremos hacer cuando éstos ya hayan
Obligatoria.
Al igual que la anterior Unidad Didáctica: ¡Bailamos en el cole!, ésta también está
pensada para dar a conocer nuevas formas de actividad física, que los alumnos pueden
2. JUSTIFICACIÓN:
aplicación, unidad que puede hacerse extensible a los demás ciclos de la Educación
Primaria.
Existen diversas razones que aconsejan incluir este tipo de actividades en el área de
103
- Aportan un amplio engranaje de contenidos conceptuales, procedimentales y
desarrollo motor.
4. TEMPORALIZACIÓN:
La Unidad está indicada para ser desarrollada durante el segundo trimestre del curso
área de Educación Artística para incluso poder componer una “obra teatral” a final de
curso.
104
5. OBJETIVOS DIDÁCTICOS:
respeto.
representación)
Esta Unidad se desarrolla con actividades que conllevan un alto grado de motivación y
105
SESIÓN Nº 1: ¡LA CASA MÁGICA!
A. MATERIAL:
- Espantasuegras.
- Espirales.
- Cuerdas.
- Fotografías de arte.
- Tijeras.
- Paraguas viejos.
B. OBJETIVOS:
en movimiento.
C. MÉTODO DE TRABAJO:
D. ORGANIZACIÓN:
Las evoluciones se producirán en un gran grupo que se cogerá por las manos y se
dispondrá en círculo.
E. INICIO:
106
Se realizará durante unos cinco minutos aproximadamente.
El profesor sacará los diferentes materiales de la caja mágica para que los alumnos
experimenten con las posibilidades de cada objeto, y así observaremos cuáles son los
usos que cada niño va haciendo con el material que le toca. Una vez hayan acabado de
F. DESARROLLO:
Uno de los alumnos sacará al azar un objeto de la caja y el resto de los compañeros
- adoptar la posición corporal que tiene una cuerda cuando se enrolla y se mueve
en círculos.
G. FINAL:
Los alumnos escogerán un objeto que, entre todos, representarán con sus propios
cuerpos.
107
Conviene que los objetos sean bien variados (estáticos y con capacidad de movimiento).
Las láminas de arte es interesante que se utilicen tanto tendencias realizas como
tendencias abstractas.
I. OBSERVACIONES EVALUADORAS:
- Control de :
a. Conducciones
b. Desplazamientos
c. Tensión muscular
d. Equilibración
e. Nivel sensorial
A. MATERIAL:
- Un espejo grande.
- Papel de embalar.
B. OBJETIVOS:
- Percibir y producir una disociación de las partes que componen cada segmento.
108
C. MÉTODO DE TRABAJO:
D. ORGANIZACIÓN:
E. INICIO:
articulaciones?
participe un segmento?
Tras realizar todas estas preguntas, los alumnos deberán llevarlas a cabo frente al
espejo, así observaremos cuáles son los niños que tienen una mayor movilidad y cómo
la muestran.
F. DESARROLLO:
109
- cogidos de las manos, formando una cadena, debemos realizar un movimiento
- Producir un movimiento que se pueda transmitir por todo el grupo (por ejemplo:
pequeño.
- Preparar una pequeña dramatización en la que todos los componentes del grupo
G. FINAL:
Para finalizar, señalaremos sobre un papel de embalar la sombra que nuestro compañero
individuales y en grupo.
I. OBSERVACIONES EVALUADORAS:
110
- Nivel final de expresividad simbólica.
A. MATERIAL:
- Un radiocasete.
- Objetos con los que se pueda producir ruido y percusión: palos, latas y bastones.
B. OBJETIVOS:
percusión.
C. MÉTODO DE TRABAJO:
Basado en la experimentación.
D. ORGANIZACIÓN:
todo el grupo.
E. INICIO:
111
Los alumnos repartidos por toda el aula, danzarán al son de una música de tambores
africanos, debiendo:
F. DESARROLLO:
Cuando por fin hemos conseguido un cierto grado de desinhibición, nos dedicaremos a
- Liberar una parte del cuerpo para danzar movilizando libremente aquel
segmento.
- Bailar como si fuera una persona muy gorda (imitando a un elefante) o una
Con un trozo de tela los alumnos deberán imitar el ritmo que escuchen en ese momento.
Por parejas, ser capaz de bailar interpretando cada percusión de la música con un
movimiento de la tela.
G. FINAL:
Para finalizar la sesión, nos tumbaremos todos en el suelo, para sentir el ritmo de los
112
H. OBSERVACIONES DEL PROFESOR:
Es conveniente que antes de que los niños acompañen los ritmos con sus movimientos
I. OBSERVACIONES EVALUADORAS:
- Control de :
a. Conducciones
b. Desplazamientos
c. Tensión muscular
d. Equilibración
e. Nivel sensorial
A. MATERIAL:
B. OBJETIVOS:
113
C. MÉTODO DE TRABAJO:
D. ORGANIZACIÓN:
E. INICIO
Los alumnos se sentarán formando un círculo, una vez sentados, hincharán un globo y
Observaremos como los alumnos manipulan bien el material y que son capaces de
F. DESARROLLO:
Todos los alumnos se levantarán y cada uno de ellos seguirá las sugerencias de su
maestro:
- Dejar escapar el aire del globo poco a poco, produciendo ruido o bien dejarlo
114
Por parejas, uno de los integrantes de la misma simulará ser el globo y el otro lo
intentará hinchar.
Cuando hayamos realizados varios ejercicios, intercambiaremos los papeles, y los que
G. FINAL:
Intentar potenciar la expansión de los movimientos y las formas de recoger los globos.
I. OBSERVACIONES EVALUADORAS:
a. Relación
b. Cooperación
c. Solidaridad
d. Resolución de conflictos.
115
SESIÓN Nº 5: ¡RITMO CON PAÑUELOS Y CINTAS DE COLORES!
A. MATERIAL:
- Un radiocasete.
B. OBJETIVOS:
C. MÉTODO DE TRABAJO:
D. ORGANIZACIÓN:
E. INICIO:
Todos los alumnos con los ojos vendados se desplazarán por la sala representando los
116
F. DESARROLLO:
Todos los alumnos se distribuyen por la sala. Pondremos una cinta de efectos de sonidos
Cada participante realizará los movimientos que le sugieran los sonidos; cuando no
G. FINAL:
Nos imaginaremos que estamos en un corral y que las parejas de cada uno de los
animales se han perdido, así cada animal, con los ojos vendados, encontrará a su pareja
I. OBSERVACIONES EVALUADORAS:
- Control de :
a. Conducciones
b. Desplazamientos
c. Tensión muscular
117
d. Equilibración
e. Nivel sensorial
A. MATERIAL:
B. OBJETIVOS:
C. MÉTODO DE TRABAJO:
D. ORGANIZACIÓN:
Los alumnos se dispersan por todo el espacio del aula y en algunos momentos se
E. INICIO:
118
los compañeros, y los ladrones, se identificarán golpeando una vez en la palma de la
Los niños, con los ojos vendados, se mueven libremente por el espacio, intentando
buscar las manos de sus compañeros, y prestando atención al número de palmadas que
recibirán en las manos. Si nos encontramos a un compañero que tiene el mismo rol que
nosotros no pasa nada, pero si se encuentras dos compañeros con distinto rol el último
quedará eliminado.
F. DESARROLLO:
Todos los alumnos, con los ojos vendados, iniciarán una serie de ejercicios de
compañeros.
Para acabar, se formarán parejas estables y sin taparse los ojos, se agruparán
rápidamente según algún distintivo corporal, como puede ser el color de los ojos, el
G. FINAL:
119
Se sentarán en círculo unos detrás de los otros, cerraremos los ojos y comunicaremos y
I. OBSERVACIONES EVALUADORAS:
- Control de :
a. Conducciones
b. Desplazamientos
c. Tensión muscular
f. Equilibración
g. Nivel sensorial
A. MATERIAL:
- Un radiocasete.
- Música tranquila.
- Un espacio enmoquetado.
120
B. OBJETIVOS:
cuerpo.
C. MÉTODO DE TRABAJO:
D. ORGANIZACIÓN:
E. INICIO:
En el suelo con los ojos cerrados los alumnos se estirarán e intentarán mover la parte del
cuerpo que el maestro indique. Empezará por la cabeza y terminará por los pies.
121
Seguiremos con otras partes del cuerpo:
- Mover un brazo.
- Mover un hombro.
F. DESARROLLO:
Agruparemos a los alumnos en grupos de cinco. Los grupos se colocarán uno frente a
otro:
Los alumnos imitarán los movimientos que realizan sus compañeros de enfrente.
El primer participante del primer grupo realizará un movimiento con alguna parte de su
cuerpo, este movimiento será imitado por el participante que esté delante, quien después
Se puede hacer, con la misma disposición, que los movimientos se acumulen para ir
G. FINAL:
122
H. OBSERVACIONES DEL PROFESOR:
Durante toda la sesión se intentará mantener un ambiente agradable para conseguir una
I. OBSERVACIONES EVALUADORAS:
a. Conducciones
b. Desplazamientos
c. Tensión muscular
d. Equilibración
e. Nivel sensorial
A. MATERIAL:
- Un radiocasete.
- Música.
- Sillas.
B. OBJETIVOS:
123
- Proyectar el propio cuerpo en el espacio circundante.
C. MÉTODO DE TRABAJO:
D. ORGANIZACIÓN:
E. INICIO:
F. DESARROLLO:
- Preparar una pequeña dramatización, de forma que uno de los componentes del
grupo haga de actor y los otros tres de objetos que el primero necesita o utiliza
habilidades.
124
G. FINAL:
En parejas, cada uno con su compañero, que tiene los ojos cerrados; se repartirán en una
otro.
Pocos alumnos conseguirán completar el ejercicio con los ojos cerrados ya que les
I. OBSERVACIONES EVALUADORAS:
- control de:
a. Conducciones
b. Desplazamientos
c. Tensión muscular
d. Equilibración
e. Nivel sensorial
125
SESIÓN Nº 10: ¿JUGAMOS A HACER TEATRO?
A. MATERIAL:
- Un radiocasete.
- Pañuelos.
- Tizas.
B. OBJETIVOS:
C. MÉTODO DE TRABAJO:
D. ORGANIZACIÓN:
E. INICIO:
Formarán un círculo todos juntos y cogidos de las manos. Los brazos se colocarán en
una posición natural, con tendencia a tocar nuestras piernas. Cuando el maestro lo
126
indique el círculo empezará a rodar hasta que los brazos se encuentren totalmente
F. DESARROLLO:
Los niños se colocarán en pequeños grupos para preparar una dramatización de una
historia en común:
Imaginamos que nos encontramos en una isla desierta y somos unos náufragos,
Imaginamos que somos unos ladrones y tenemos que encontrar la forma de robar un
televisivos.
G. FINAL:
Se ayudarán los unos a los otros para poder dibujar en el suelo la silueta de todos los
participantes después del esfuerzo realizado. Cada uno entrará en su propia silueta para
descansar.
Es interesante realizar una reflexión final con todos los niños para que expresen cómo se
127
I. OBSERVACIONES EVALUADORAS:
- Relación
- Cooperación
- Solidaridad
- Resolución de conflictos
- Control de desplazamientos
128
3º. UNIDAD DIDÁCTICA:
1. PRESENTACIÓN DE LA UNIDAD:
corporal. Esta Unidad es una ejemplificación que aglutina una extensa aportación en
procedimientos:
variadas.
2. JUSTIFICACIÓN:
129
Esta Unidad pretende abordar el ámbito de la expresión desde una perspectiva amplia,
la Educación Física, quizás por considerarlas difíciles de evaluar o más afines a otras
áreas curriculares.
musical.
4. TEMPORALIZACIÓN:
La unidad está indicada para ser desarrollada en el primer trimestre del curso ya que,
nos permite optimizar el conocimiento y la aceptación entre los miembros del grupo, y
así edificar un buen nivel de motivación al inicio del curso en relación con la Educación
Física.
5. OBJETIVOS DIDÁCTICOS:
130
- Potenciar la transmisión de facultades comunicativas mediante la actividad
física.
intelectuales…
compañero.
motriz.
6. ACTIVIDADES DE ENSEÑANZA-APRENDIZAJE:
Esta Unidad se desarrolla con actividades que conllevan un alto grado de motivación y
A. MATERIAL:
- Un radiocasete.
- Telas y cuerdas.
- Papel y colores.
131
B. OBJETIVOS:
representar.
C. MÉTODO DE TRABAJO:
sugiriendo.
D. ORGANIZACIÓN:
E. INICIO:
Todos los alumnos llevarán una cuerda colgando de la parte posterior del pantalón, el
juego comenzará cuando, después de una señal, todos intenten arrebatar a sus
recuento al final. Quien se queda sin cuerda no queda eliminado, sigue en el juego para
F. DESARROLLO:
cuento o una historia conocida. Los integrantes se colocarán de modo que el conjunto
132
ilustre la portada de dicho cuento. Por turnos intentarán adivinar lo que los demás han
escenificado.
G. FINAL:
El maestro se colocará en medio de dos líneas para contar una historia a los dos grupos
de alumnos que se formaron. Uno de los grupos son los negros y los otros los blancos.
Representan las diferentes escenas que se van relatando, pero cuando se menciona el
nombre de uno de los dos grupos, el que se cita sale corriendo perseguido por el otro
dinamismo para contrarrestar las diferentes exigencias de los ejercicios y para que la
I. OBSERVACIONES EVALUADORAS:
133
SESIÓN Nº 2: ¡VAMOS A BAILAR!
A. MATERIAL:
- Un radiocasete.
B. OBJETIVOS:
individual o en grupo.
corporales.
C. MÉTODO DE TRABAJO:
D. ORGANIZACIÓN:
E. INICIO:
134
Formarán un corro todos de pie. Uno en el centro, marca un movimiento muy concreto
y repetitivo al son de una música bien ritmada. Los de fuera del corro imitan el
F. DESARROLLO:
Se repetirá la actividad anterior con la consigna de que los movimientos sean ahora muy
Distribuidos en filas de cuatro participantes, cada fila elaborará una secuencia de cuatro
movimientos, bien claros y concretos, que todos los compañeros ejecutarán a la vez y de
G. FINAL:
Se acabará la clase con una composición de grupo que muestre la capacidad de acuerdo
y de coordinación interindividual:
135
I. OBSERVACIONES EVALUADORAS:
MÁGICAS!
A. MATERIAL:
- Lápices de colores.
B. OBJETIVOS:
C. MÉTODO DE TRABAJO:
D. ORGANIZACIÓN:
136
Se trabajará de forma progresiva: en parejas, en pequeños grupos y en dos grandes
grupos.
E. INICIO:
Uno delante del otro, imitamos, como espejo, cada una de las posturas y gestos que
adopta el compañero.
F. DESARROLLO:
Se propone imitar los movimientos en grupos de tres frente a tres, de cuatro frente a
cuatro…
máxima prestación.
En grupos de seis, probaremos a realizar una construcción con los cuerpos, luego se
construido.
137
G. FINAL:
Se acabará la sesión con las construcciones de cada uno de los grupos, dándoles vida y
movimiento.
Se trabajará las dinámicas de relación de cada uno de los grupos para permitir que
I. OBSERVACIONES EVALUADORAS:
A. MATERIAL:
- Tijeras.
- Músicas ritmadas.
138
B. OBJETIVOS:
de los demás.
C. MÉTODO DE TRABAJO:
D. ORGANIZACIÓN:
En parejas.
E. INICIO:
Cuatro alumnos se colocaran en cuadrupedia y contarán hasta diez en voz alta, momento
en el que empezarán a perseguir a los demás, que corren de forma desesperada al verse
perseguidos. Cada vez que alguien sea tocado por una araña se convertirá también en
araña. El juego terminará cuando sólo quedan uno o dos participantes en pie.
F. DESARROLLO:
139
- Nuestro robot se ha convertido en un títere en el que manipularemos sus
articulaciones con diferentes materiales: trozos largos de lana o con tiras de cinta
elástica.
G. FINAL:
Al son de una música bien ritmada, haremos bailar a las marionetas para que cada una
I. OBSERVACIONES EVALUADORAS:
A. MATERIAL:
- Cuatro tiras de papel con una cenefa distinta dibujada en cada tira.
- Un radiocasete.
140
- Material disponible del gimnasio.
- Papel de embalar.
- Lápices de colores.
B. OBJETIVOS:
gráficamente.
C. MÉTODO DE TRABAJO:
D. ORGANIZACIÓN:
E. INICIO:
Todos corren con las tiras en la mano, cada vez que el profesor dice un número, los
F. DESARROLLO:
141
Cada uno con sus tiras de papel se dispone a:
Distribuidos en grupos de cuatro personas buscar una manera de dibujar sobre el suelo
con sus propios cuerpo una de las cenefas anteriores e intentar darle movimiento.
G. FINAL:
Tomando como referencia una de las músicas anteriores, cada grupo decora un lugar del
espacio con material acorde a la cenefa dibujada y traza los movimientos y gestos
representativos de la cenefa.
I. OBSERVACIONES EVALUADORAS:
142
SESIÓN Nº 6: ¡LA TROUPE TEATRAL!
A. MATERIAL:
B. OBJETIVOS:
C. MÉTODO DE ORGANIZACIÓN:
El descubrimiento guiado.
D. ORGANIZACIÓN:
E. INICIO:
Con un ritmo de música bastante marcado animaremos a nuestros alumnos a que bailen
- En orden y en el sentido de las agujas del reloj, saldrá cada niño al medio del
143
F. DESARROLLO:
El profesor con una lista de películas infantiles muy conocidas, recibirá a los primeros
representantes de cada uno de los grupos para expresarles la primera palabra. Cuando
primero de cada grupo que adivine la palabra podrá ir corriendo para recibir la segunda
Cada uno de nuestros alumnos se disfrazará con telas, cuerdas y otros materiales, y
seguirá de nuevo la música según el ritmo del personaje que ha intentado caracterizar.
G. FINAL:
Alargar las actividades de mayor dinamismo para compensar las actividades menos
activas.
I. OBSERVACIONES EVALUADORAS:
144
- Capacidad de memorización de las acciones de los compañeros.
- Nivel de desinhibición.
A. MATERIAL:
- Picas.
- Colchonetas.
B. OBJETIVOS:
características de éstos.
C. MÉTODO DE TRABAJO:
D. ORGANIZACIÓN:
E. INICIO:
Tras construir circuitos o caminos con material que tenga una característica común, los
145
F. DESARROLLO:
Se buscará todas las formas posibles de equilibrar todo tipo de material y de poner en
Realizar diversas habilidades ocupando el máximo de espacio con rigidez o con soltura
y plasticidad de movimiento.
un material diverso.
Enrollarán al compañero, segmento a segmento, con lana para que pruebe a moverse
G. FINAL:
- los alumnos se atarán, por todo el cuerpo, el máximo número posible de globos.
I. OBSERVACIONES EVALUADORAS:
146
- Capacidad de orientación espacial.
- ¿Quiénes se agrupan?
A. MATERIAL:
- Un radiocasete.
- Material pequeño.
- Material grande.
B. OBJETIVOS:
C. MÉTODO DE TRABAJO:
D. ORGANIZACIÓN:
E. INICIO:
147
Uno de los alumnos se colocará firmemente de pie, como si fuese un palo que atrae a los
demás.
diferentes posiciones para que los grupos compongan formas variadas, que se equilibren
por sí solas, y que el del centro, siempre erguido, mantenga enganchados a los demás.
Cuando digan cambio de posición, todos cambiarán de lugar pero sin variar de postura.
F. DESARROLLO:
Se propondrá una composición de grupo para que los restantes intenten adivinarla.
Se dibujará una composición de grupo con los cuerpos unidos y echados en el suelo
Se marcará un ritmo sobre una pizarra o un papel, mediante unas líneas verticales que
establecen los intervalos y los silencios. Todos tratarán de plasmarlo mediante palmas,
Se adaptarán los cuerpos de todos los compañeros de forma que ocupen los trazos de
G. FINAL:
En grupos de cuatro, harán un nudo. A la voz de tensar, deberán tensarse sin dejarse ir y
148
H. OBSERVACIONES DEL PROFESOR:
I. OBSERVACIONES EVALUADORAS:
149
Bibliografía
Real, Ñaque
2005
2005
150
• CASTAÑER, M. Y CAMERINO, O. (1990): Unidades Didácticas para primaria
1. Ed. Inde.
151