Trabajo sobre el film “Doble de cuerpo”, de Brian De Palma,

a partir del análisis de Gilles Deleuze

¿Qué elementos de la gran forma y pequeña de la acción posee el film?

¿Cuál de las formas dominan, y por qué?
Si analizamos “Doble de Cuerpo” (1984) de Brian de Palma en el marco de la gran
forma de la acción, podemos darnos cuenta de que la película no puede encajar en este formato,
ya que nos faltan elementos, o hasta nos sobran, teniendo en cuenta qué la película no es una
película económica a lo que se refiere a la información, si no que es una película que hay un
tramo narrativo más complejo, mezclando escenas de “sueños” con la realidad objetiva, o hasta
mismo nos da informaciones que hace que haya una reformulación casi completa del
argumento, para empezar a analizar.
Aunque no sea una película de la gran forma, en ella se encuentra algunos elementos
del formato. Podríamos llegar a decir que esta la presencia del binomio, ya que claramente
tenemos relaciones de tension entre el sujeto y la comunidad, siendo así podríamos decir que
hay la presencia de un englobante, aunque ni todas las relaciones entre los elementos sean
funcionales. Arriesgándonos a decir que también que podría estar presente el ciclo
sensoriomotriz, ya que esta la presencia de la percepción que nos lleva a la afección, que nos
lleva a la acción. Eso se puede ver bien, en nuestra opinión, en la construcción de la mirada del
personaje protagonista y en como actúa cuando percibe que algo esta por pasar a la mujer que él
mira siempre.
Por estar más cerca de un estilo narrativo descriptivo no podríamos decir que el film
cuenta con la existencia de cualidades y potencias en esa película dado que no está presente
tampoco el synsigno. Tampoco tenemos un sistema estable y equilibrado, dado que la situación
no es lo que genera conflicto en la narrativa descriptiva y tampoco en esa película. Por eso
podemos decir que “Doble de Cuerpo” es una película que se aproxima más de la pequeña
forma, aunque no sea una película que se encaje en ese formato narrativo.
En cuanto a la pequeña forma podemos ver como varios elementos de esta se encuentran
presentes a lo largo de la película, comenzando por la narración poco económica que realiza a lo
largo del film, ya que vemos que se desarrolla de una forma progresiva y regresiva, en un
modelo esquemático de acordeón ASA, al inicio vemos como al personaje principal le va mal en
su vida, deja a su mujer y su trabajo por ir a vigilar la casa del amigo, acción que lleva a la
situación de espiar a su vecina y ver que alguien más la está vigilando, lo que lo lleva a la
acción de seguirla, de esta forma la película no tiene una narración económica sino que al
contrario en lo que parece que se va progresando en un retroceso, ya que todo el tiempo te hace
creer algo que no es.
Otros elementos de la pequeña forma que están presentes en la película son los indicios
de falta y de equivocidad. En cuanto al indicio de falta decimos que hay falta cuando no
conocemos la causa pero podemos percibir materialmente el efecto, en la película “Doble de
cuerpo” podemos distinguir varios indicio de falta, al inicio de la película se puede identificar
un indicio de falta cuando el personaje principal sigue a la mujer por el centro comercial,
sabemos que él la sigue por que vió que alguien más la está siguiendo, pero no sabemos la causa
de esto aunque si percibimos el efecto, que es que el la siga y hable con ella.
Otro gran indicio de falta dentro de la película es que no sabemos la causa del asesinato
de la mujer solo podemos percibir el efecto material que este deja, esta causa de la acción del
asesino es algo que esta fuera de cuadro pero que modifica el hilo narrativo de la historia y lleva
al personaje a creer una cosa que luego se va a desmentir. El personaje principal al descubrir
que la mujer que veía todas las noches era un doble, se crea un nuevo indicio de falta ya que no
se sabe si esta otra mujer era en verdad la que bailaba todas las noches y no se sabe el por qué
solo percibimos el efecto el cual es que el personaje principal tenga que hacer una película
porno para encontrarla.
 Al final de la película nunca se dice la razón por la cual el esposo asesino a su mujer,
nunca se sabe la causa de esto pero su efecto es lo que lleva a las demás acciones y situaciones
por lo tanto el desarrollo del resto de la película.
Se da un índice de equivocidad cuando se realizan varias interpretaciones para una
acción, en la película podemos destacar varias situaciones en las que esto sucede, por ejemplo
en el momento en que el que estaba siguiendo a la mujer le roba su bolso el personaje principal
y el espectador realizan diferentes interpretaciones para esta acción, el personaje principal cree
que lo que el ladrón saco fue una tarjeta de crédito más adelante en la película se desmiente esto
mostrando que en verdad lo que se llevó eran las llaves de la casa de ella.
Otro índice de equivocidad es cuando asesinan a la mujer , tanto como los
espectadores, el personaje principal, y la policía creen que el asesino fue un indio, no se sabe la
razón de por qué lo hizo, pero se desatan varias interpretaciones a partir de ese punto, más a
delante se desvela quien fue el asesino, pero la película nos sigue mostrando acciones que
podemos interpretar de diferentes formas dando paso a la ambigüedad, así como en el final
cuando se combina el sueño que él tiene en la tumba con la realidad, esto crea una ambigüedad
en la película ya que no se sabe lo que está sucediendo realmente y lo que es la realidad se
puede interpretar de diferentes formas.
Dado a la presencia de la falta de economía en la película, la ambigüedad que presenta y
los diferentes indicios de falta y de equivocidad que se destacaron anteriormente con ejemplos
del film, se puede decir que la película puede hacer parte de la pequeña forma ya que tiene
varios elementos que la conforma .

¿Qué elementos de la transformaron de las formas se puede identificar en el film y

qué figura de pensamiento domina?

En la película Body Double de Brian De Palma podemos decir que no hay una
transformación de la forma porque no hay una coexistencia entre la Gran forma y la
Pequeña forma, más que nada identificamos elementos de la pequeña forma, ya que
realiza permanentemente ese efecto “acordeón” con ASA y vemos indicios de falta con
otros de equivocidad. No pudimos llegar a identificar suficientes elementos para que
esta película pertenezca a la Gran forma, pero creemos que los elementos que más se le
acercan serían los de la presencia del binomio y la del ciclo sensomotriz, pero, no
pudimos identificar otros elementos que pertenecen a esta forma. Si bien, encontramos
algunas figura que aparecen alrededor de la película, como alegorías, por ejemplo,
cuando Alexander está enterrando a Jake, él tiene una visión acerca del set, de estar
filmando una película, atrapado en el ataúd, este enfrenta a su fobia y logra moverse
tanto en el sueño como en la realidad.

¿Qué elementos de la crisis imagen-acciona aparecen en el film? justifique porque

El primer elemento de la crisis de la imagen acción que vale destacar es de la
contradicción, o sea, la presencia de dos economías que se contradicen entre ellas. En
este caso la primera es que hay alguna conspiración alrededor de Gloria, y la segunda
siendo que son simple ocurrencia que no tienen un vínculo. También está presente el
mecanismo de “vínculos débiles”, que es lo que contribuye a la disociación de lectura
de los hechos de la película. El elemento que más está presente en el film es el de las
marcas y las desmarcas, las cuales se pueden ver claramente en el desarrollo de la
película.
1° Marca: Gloria es víctima de abuso por parte de su marido.
1° Desmarca: Cuando Jake ve al “Indio” espiando a Gloria.
2° Marca: Gloria está siendo acechada por alguien desconocido.
2° Desmarca: La muerte de Gloria.
3° Marca: Alguien buscaba matar a Gloria.
3° Desmarca: Holly revela que fue contratada por el marido de Gloria.
4° Marca: El marido de Gloria hizo un plan para matar a su esposa y que Jake quedara
incriminado.

¿Qué procedimientos formales le parecen determinantes en la composición del film?

Sonido
El sonido acompaña la acción del personaje, la música toma más relevancia y enfatiza
los momentos de tensión, como por ejemplo las escenas de la persecución en la playa y
el momento de claustrofobia del túnel
Puesta de cámara
La puesta de cámara, cuenta con una variación, tanto como primeros planos a planos
generales junto con angulaciones en algunas escenas cenitales, por ejemplo, en la
escena final de la tumba. La cámara comúnmente mantiene una altura normal a baja.
Movimiento de cámara
Utiliza zoom in y zoom out, para enfatizar lo que observa el protagonista, resaltando los
momentos de tensión. Al igual que es utilizado para los momentos en que le ocurre la
claustrofobia. Podemos apreciar cámara en mano y travelling acompañando la acción de
los personajes
Iluminación
Se observa una sobrexposición de luz en los momentos que el protagonista sufre de
claustrofobia. La iluminación en un principio se observa cálida, con una leve presencia
de sombras. Llegando al final del film observamos la escena con tonalidades más frías y
un alto contraste de luces y sombras.
Marcación actoral
El personaje destaca su claustrofobia con una actuación exagerada que termina en
shock.

¿Qué elementos de la construcción perceptiva nos parecen necesarios destacar?

Hay una construcción perceptiva lo largo de la película, el cual se puede ver a través de
la historia, la película comienza con el protagonista, un actor que graba en un set. La
construcción empieza cuando se le imposibilita seguir grabando en el set, por culpa de
su claustrofobia. A partir de esto hay una gran historia, la cual es desarrollada en la
mente del protagonista, la cual tiene una serie de sucesos, primero el protagonista quién
es despedido, por este mismo miedo a los lugares cerrados, y un tipo, también actor,
quién le entrega un hogar de lujo, además con una vista de toda la casa, de una chica.
Incluso llega a tener él un deseo erótico. Incluso al perseguirla, y “salvar” su bolso,
llega a cumplir este deseo con un beso, erótico también. La consciencia de cámara está
presente aquí, en la escena del túnel que hay zoom in, zoom out, junto con movimientos
diferentes, moviendo la imagen de un lado a otro, representando su terror. También en la
siguiente escena, la del beso, la cámara termina con una panorámica a 360 grados,
demostrando el erotismo y desprendiéndose del protagonista.
A medida que la historia se desarrolla, no nos damos cuenta que todo lo que sucede es el
proceso que ayuda a que supere su gran miedo. Todo este mundo es creado
particularmente por el protagonista. Nos podemos dar cuenta de esto por cómo se
desarrolla. La justificación de esto, es que, si bien desde que entra a la casa, él está solo
en el mundo, el intenta desmentir a todos, intenta evitar la muerte de su vecina de al
frente, no obtiene ayuda de absolutamente nadie, e incluso la policía llega a sospechar
de él. También cuando intenta decirle a Holly, sobre el asesino, no le cree, y estando ya
en la tumba, tampoco le cree. Hay una clara imposibilidad de poder completar sus
objetivos.
La consciencia de cámara está presente también en la escena del centro comercial, en el
minuto 34:07 hace un zoom out, empezando como empezando con un plano medio,
quedando como plano general. Usos de Zoom in en 1:39:57 y a lo largo de la película,
por ejemplo, en la última escena, en el minuto 1:43:54, cuando está en la tumba, hay un
Zoom Out desde la subjetiva del protagonista, y también un Zoom in, con movimientos
diferentes, igual como antes en el túnel, demostrando una cámara extraña.
Además empieza todo este mundo en el set y termina en el set. Esto nos da a entender,
que todo lo que paso, es el equivalente a la superación de su claustrofobia. Empieza en
el set, luego transcurre todo por la persecución y descubrir el asesino, luego entra al set
cuando estaba en la tumba, a punto de ahogarse por su claustrofobia, después de haber
desenmascarado al “indio”. Ahí se muestra a él con su miedo en el set, como actor, pero
luego lo supera ahí mismo, cambiando incluso su actitud frente al elenco, vuelve a
entrar a su puesto en el set como si nada, energético, y decidido. Le comentan que debe
hacer las cosas bien esta vez, y vuelve nuevamente a la tumba. Se levanta de su lugar,
superando el miedo, así defendiéndose del asesino. Esto demuestra la superación de su
temor más grande.
Mientras el protagonista, intenta sacar a Holly de la tumba, hay una consciencia de
cámara, desde un plano Cenital, y un zoom out (1:49:13). Luego, vuelve al set, sigue
con su vida normal de actor, y sigue con la película erótica de vampiros.

¿Cuál es la hipótesis de lectura? (Formal y procedimental)

El film de Brian De Palma propone una mirada a través de un personaje que reconstruye
y crea una historia a partir de un trauma que empieza a reconocer y que le impide llevar
adelante su trabajo, como actor que padece claustrofobia al ser encerrado en un ataúd. A
partir de esa construcción, elabora una serie de relatos de suspenso en la que se ve
inmiscuido como personaje principal de una trama de un misterioso asesinato que está
invitado a presenciar como testigo. Esa idea, de un personaje que ve, observa y a la vez
se siente observado, es la misma idea del doble que propone la película. Se siente
observado porque está destinado a representar un personaje, el del testigo, por otro que
ideo el plan. El problema del doble pone en evidencia el factor ficticio de la realización
cinematográfica. El doble es otro, no es la verdad, y la es a la vez. El doble, la mujer
espiada, era a la vez la actriz porno, quien era a vez fruto de sus fantasías, dentro de una
gran fantasía construida para revelar y superar sus traumas. Esa ambigüedad de forma,
constituye un relato donde no importa la verdad de los hechos, porque no es con esta
lógica que opera el universo del film, sino que a través de las representaciones
cinematográficas, de la realización ficticia lo único que importa es lo verosímil, que se
cree y se recree. En ese sentido, si “es” o “no es”, no es más importante que lo que
aparente o se constituya como lógica propia de ese universo de realismo representado.
La hipótesis que alcanzamos, entonces, es que a través de la lente podemos construir un
relato para satisfacer nuestros traumas. O sea, a través del espíritu creador, podemos
construir una ficción que destrabe nuestros propios traumas. De alguna manera, un
procedimiento al que se suele utilizar en la psicoterapia gestáltica para alcanzar las
metas terapéuticas. El film plantea una posibilidad de redención a través del personaje,
en el que una vez que lo lleva adelante y lo pone en práctica, vuelve a recuperar su vida
y su trabajo.
En este esquema utilizado por el director, a través de esos procedimientos, el film
propone un relato dentro de un relato, herramienta que evidencia permanentemente (la
idea de que sucede en Hollywood, entre sets de filmación, de que sea entre actores, de
que mire y sea mirado, de una película mental, dentro de una película real, etc),
volviendo indiscernible la realidad y verdad del propio relato, dividiendo el tiempo
presente en una realidad imposible de juntar en una misma línea temporal que
constituya la verdad.