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TEATRO

El teatro tal como lo entendemos actualmente fue una ocurrencia de los antiguos griegos y tiene
su origen en los festejos que estos dedicaban durante el mes de marzo a Dionisos −dios del vino,
la inspiración, el delirio místico y, en general, del “desmadre”−, con tumultuosas procesiones en
las que se entonaban himnos dedicados a la divinidad. Algunos estudiosos creen que las
representaciones teatrales derivaron de esos cantos y de esas procesiones en las que algunos
participantes se disfrazaban con máscaras para evocar a los genios de la tierra y la fecundidad.
Otros creen que las fiestas dionisíacas sólo fueron el marco en el que se integraron con el tiempo
representaciones dramáticas regulares.

Las primeras representaciones contraponían un actor que explicaba acontecimientos de


forma narrativa a los espectadores y un coro que comentaba el relato, aconsejaba a los
personajes de la historia, veía venir lo que pasaría... Con el tiempo se introdujeron un segundo
y un tercer actor, lo que permitió tener al mismo tiempo en escena varios personajes que se
dirigían al público pero que también dialogaban entre ellos. El diálogo se acabói convirtiendo en
el rasgo característico del teatro al enfrentar personajes y ser el vehículo de la acción dramática.

El teatro adoptó ya en sus orígenes dos formas diferenciadas: la Tragedia y la Comedia. A


estos dos géneros teatrales mayores vendría a sumársele en el s. XIX el Drama, cuyo
antecedentes hay que buscar en la Tragicomedia renacentista y la mezcla de géneros que se dio
en el teatro español del Siglo de Oro o en el teatro Isabelino inglés

GÉNEROS TEATRALES
TRAGEDIA: En las tragedias los personajes protagonistas suelen ser reyes, héroes,
semidioses… que se ven enfrentados a un destino adverso contra el que se revelan, a veces con
orgullo y desmesura (hybris) y otras de forma heroica y ejemplar. En cualquier caso, el destino
les acaba encaminando inexorablemente hacia la muerte y la destrucción. El estilo lingüístico es
elevado y grandilocuente dada la seriedad del tema. La gran época de la tragedia corresponde
a la Grecia y la Roma clásicas con Esquilo, Sófocles, Eurípides y Séneca. Shakespeare y otros
autores ingleses y franceses como Corneille y Racine la renovaron en los siglos XVI y XVII. A
partir del s. XIX, la tragedia adopta la forma de drama y, en lugar de enfrentar a los personajes
con una fuerza ciega contra la que no pueden luchar, los enfrenta con conflictos morales, consigo
mismos, con sus pasiones, temores y fracasos o con el sinsentido de la existencia humana.

COMEDIA: En las comedias los personajes protagonistas suelen ser hombres y mujeres
comunes, a menudo ridiculizados o caricaturizados, que son puestos en situaciones absurdas o
irrisorias para diversión de los espectadores. El desenlace de las comedias suele ser feliz y
optimista. Su fin es conseguir la risa del público y el reconocimiento de ciertos vicios, defectos y
lacras sociales cuando no la crítica a determinadas personas e instituciones; el enredo y
equívoco de las situaciones, son característicos de este género teatral cómico. El autor griego
Aristófanes llevó este género a su plenitud en el s. V a. de C. Plauto y Terencio lo desarrollaron
en Roma. Shakespeare, Lope de Vega, Molière… lo hicieron entre los siglos XVI y XVII. Desde
el siglo XIX es, junto con el drama, el género teatral con más vitalidad.

DRAMA: La pretensión del drama es ser un reflejo de la vida, de personajes, situaciones y


conflictos cercanos a los vividos por los espectadores. A veces tiende a la gravedad y pesimismo
de la tragedia y otras al tono más amable de la comedia. En el s. XIX autores como Chejov o
Ibsen confirieron al drama una gran profundidad simbólica y ética.

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LA ESTRUCTURA DEL TEXTO DRAMATICO:
La construcción del texto dramático se plantea mediante una secuencia de unidades,
delimitadas generalmente por un intervalo en la representación y estas son:

1.- FISICA:
a) ACTO.- Es la unidad mayor de una obra. Los actos suelen estar separados por un
oscuro o una pausa, por la caída del telón o por un intermedio. Cada acto suele estar
compuesto de cuadros y escenas, siendo éstas su división más pequeña. Un acto
representa en sí mismo una unidad coherente dentro del desarrollo de la trama.
b) ESCENA. -La entrada o salida de un personaje, indica donde empieza na escena.
c) CUADRO.- Viene a ser una especie de acto pequeño, pero no se interrumpe la acción
mediante el intermedio.

2.- TRAMA:
a) EL INICIO.- No sólo es el arranque de la obra tetral. sino, la presentación de datos o
elementos que ntervienen en la acción.
b) NUDO.- comprende el desarrollo de la propia acción, que deberá ser progresiva, aqui
esta considerado el:
- CONFLICTO.- Son los problemas en los que están envueltos los personajes-
- CRISIS.- Es el momento en el que el conflicto principa "se agrava", empeora,
aumenta, etc.
- CLIMAX.- Es el instante en que la situación agravada explota.
c) DESCENLACE.- Es la culminación de la progresión de la acción, de forma que queda
claramante queda determinada. La tensión baja algo hasta llegar al final o conclusión.