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El teatro tal como lo entendemos actualmente fue una ocurrencia de los antiguos griegos y tiene
su origen en los festejos que estos dedicaban durante el mes de marzo a Dionisos −dios del vino,
la inspiración, el delirio místico y, en general, del “desmadre”−, con tumultuosas procesiones en
las que se entonaban himnos dedicados a la divinidad. Algunos estudiosos creen que las
representaciones teatrales derivaron de esos cantos y de esas procesiones en las que algunos
participantes se disfrazaban con máscaras para evocar a los genios de la tierra y la fecundidad.
Otros creen que las fiestas dionisíacas sólo fueron el marco en el que se integraron con el tiempo
representaciones dramáticas regulares.
GÉNEROS TEATRALES
TRAGEDIA: En las tragedias los personajes protagonistas suelen ser reyes, héroes,
semidioses… que se ven enfrentados a un destino adverso contra el que se revelan, a veces con
orgullo y desmesura (hybris) y otras de forma heroica y ejemplar. En cualquier caso, el destino
les acaba encaminando inexorablemente hacia la muerte y la destrucción. El estilo lingüístico es
elevado y grandilocuente dada la seriedad del tema. La gran época de la tragedia corresponde
a la Grecia y la Roma clásicas con Esquilo, Sófocles, Eurípides y Séneca. Shakespeare y otros
autores ingleses y franceses como Corneille y Racine la renovaron en los siglos XVI y XVII. A
partir del s. XIX, la tragedia adopta la forma de drama y, en lugar de enfrentar a los personajes
con una fuerza ciega contra la que no pueden luchar, los enfrenta con conflictos morales, consigo
mismos, con sus pasiones, temores y fracasos o con el sinsentido de la existencia humana.
COMEDIA: En las comedias los personajes protagonistas suelen ser hombres y mujeres
comunes, a menudo ridiculizados o caricaturizados, que son puestos en situaciones absurdas o
irrisorias para diversión de los espectadores. El desenlace de las comedias suele ser feliz y
optimista. Su fin es conseguir la risa del público y el reconocimiento de ciertos vicios, defectos y
lacras sociales cuando no la crítica a determinadas personas e instituciones; el enredo y
equívoco de las situaciones, son característicos de este género teatral cómico. El autor griego
Aristófanes llevó este género a su plenitud en el s. V a. de C. Plauto y Terencio lo desarrollaron
en Roma. Shakespeare, Lope de Vega, Molière… lo hicieron entre los siglos XVI y XVII. Desde
el siglo XIX es, junto con el drama, el género teatral con más vitalidad.
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LA ESTRUCTURA DEL TEXTO DRAMATICO:
La construcción del texto dramático se plantea mediante una secuencia de unidades,
delimitadas generalmente por un intervalo en la representación y estas son:
1.- FISICA:
a) ACTO.- Es la unidad mayor de una obra. Los actos suelen estar separados por un
oscuro o una pausa, por la caída del telón o por un intermedio. Cada acto suele estar
compuesto de cuadros y escenas, siendo éstas su división más pequeña. Un acto
representa en sí mismo una unidad coherente dentro del desarrollo de la trama.
b) ESCENA. -La entrada o salida de un personaje, indica donde empieza na escena.
c) CUADRO.- Viene a ser una especie de acto pequeño, pero no se interrumpe la acción
mediante el intermedio.
2.- TRAMA:
a) EL INICIO.- No sólo es el arranque de la obra tetral. sino, la presentación de datos o
elementos que ntervienen en la acción.
b) NUDO.- comprende el desarrollo de la propia acción, que deberá ser progresiva, aqui
esta considerado el:
- CONFLICTO.- Son los problemas en los que están envueltos los personajes-
- CRISIS.- Es el momento en el que el conflicto principa "se agrava", empeora,
aumenta, etc.
- CLIMAX.- Es el instante en que la situación agravada explota.
c) DESCENLACE.- Es la culminación de la progresión de la acción, de forma que queda
claramante queda determinada. La tensión baja algo hasta llegar al final o conclusión.