Por Humberto Manduley López Foto: Tomada de Internet

LA CUERDA FLO A
Para Ernesto Hernández y Roberto “Titi” Alemán J

R
ecién cumple cuarenta años
de actividad y apenas cuenta
con una decena de títulos en
su haber. Ha sido escuela para mu-
chos de sus miembros, pero pocos
han continuado por derroteros si-
milares después. Es un nombre ca-
pital para el rock en Cuba, y nunca
aparece en los festivales del géne-
ro, ni cuenta con émulos de su la-
bor. Comenzó asociado a la estética
de la Nueva Trova, pero su recono-
cimiento más importante le llegó
desbrozando otros senderos. Es uno
de los exponentes más conocidos de
la fusión de sonidos modernos y tra-
dicionales, y ni siquiera se ha aco-
modado a esa sola dirección. Síntesis
es, en fin, un grupo marcado por
las paradojas. Sin embargo, nada lo
detiene: ni las veleidades del públi-
co, ni los cambios múltiples de for-
mación, ni la burocracia, ni las críticas
de un lado o del otro. Ni siquiera el
tiempo. Desde su arribo a la escena
cubana, llegó para quedarse.
La unión del cantautor Mike
Porcel, el cuarteto vocal Tema 4
(Ele Valdés, Silvia Acea, Carlos Al-
fonso y Eliseo Pino) y otros cuatro
instrumentistas, junto al reciente-
mente fallecido actor José Antonio
Rodríguez como asesor escénico,
fue el punto de partida a finales de
1976, en un experimento que inten-
tó combinar pasados disímiles e in-
tereses comunes.
Dos años después, su álbum de-
but inauguró la discografía oficial
del rock cubano. Con anterioridad
hubo intentos varios (Wilson y su
Combo, Los Bucaneros, Luisito Bra-
vo) que apuntaban más a lo anec-
dótico. Pero En busca de una nueva
flor fue rock sinfónico hecho y de-
recho, incluso con las luces y som-
bras del estilo. Esmerado trabajo
clip incluido) que fue “Alguien llama”
(Donato Poveda). Pero a la vez acu-
saban cierta dispersión estilística y
composicional: síntoma del tanteo en
que se hallaba inmerso el grupo.
No obstante, Hilo directo aportó
dos temas que determinaron parte
del futuro de la banda: “Asoyín” y
“Mereguo”. La interesante labor de
sincretismo, que podría asociarse a
ciertos trabajos realizados por
Irakere y el grupo Oru con Sergio
Vitier, no había sido abordada an-
tes desde la perspectiva del rock. Mez-
clar la tradición de raíz africana con
la tímbrica electrónica supuso una mi-
rada renovadora que fue recibida
con cautela, escepticismo y euforia,
casi a partes iguales. Hubo quienes
hablaron de sacrilegio, los que no
comprendieron aquella “extraña”
fusión, y los que la aplaudieron a
todo dar. A fin de cuentas, era solo
el preámbulo de lo vendría, pues a
partir de ese punto el trabajo de Sín-
tesis, en sentido general, se bifurcó
entre el etno-rock y el rock urbano.
La primera de esas líneas está re-
flejada en la trilogía que conforman
Ancestros (1987), Ancestros 2 (1994)
y Orishas (1998). Lo que se enunció
en los dos temas citados antes, per-
tenecientes a Hilo directo, continuó
como parte de un concepto más ela-
borado. Cantos, rezos e invocaciones
a las deidades del panteón yoruba,
en su lengua original, arreglados
para una instrumentación que com-
bina la electrónica de guitarras y
teclados, con la acústica de percu-
siones y sonajeros. El lirismo que
impregna a “Iyaoromi” y “Loku aye”
se complementa con el empuje
de “Ochanla” y “Asojano mawe”.
La preciosa introducción vocal
de “Iyamile” y la melodía de “So sa
so” contrastan con el aire de “Eru
SÍNTESIS
miembros, vale recordar que también
el repertorio (para los álbumes o en
vivo) se nutre con piezas de autores
nacionales (como el binomio Piloto
y Vera) y foráneos (Los Beatles,
Charly García, Airto Moreira) y de co-
legas cercanos (Carlos Varela,
Amaury Pérez Vidal, Alberto Tosca,
Rodolfo Athayde, Iván Latour,
Francis del Río), así como la oca-
sional musicalización de poesías de
Adria Santana, Félix Pita Rodríguez
o Pablo Neruda. Entonces, resulta
notable la manera en que ha conso-
lidado un sello característico, a par-
tir de fuentes tan variadas. En buena
medida esto se debe al énfasis en el
detallista trabajo vocal, el sólido en-
granaje rítmico, la calculada labor
con la electrónica (aunque a la vez
se eche mano de modo sostenido al
piano y su timbre atemporal) y la
mesura en los arreglos. Esto último
me resulta interesante ya que siem-
pre ha contado con instrumentistas
de alto nivel interpretativo que, sin
embargo, no destacan de modo lla-
mativo en lo personal, sino que se
integran al sonido colectivo.
Aquí, entonces, se impone mencio-
nar a quienes en distintas etapas han
transitado por sus filas, entre miem-
bros oficiales e invitados de ocasión.
Están los bateristas Frank Padilla,
Julio César de la Cruz, Raúl Pineda,
Leonardo Ángel Rodríguez, Sergio
Cardoso, Eugenio Dorta, Abraham
Mansfarroll, Michael Olivera y Hugo
Cruz; el bajista Enrique Lafuente; los
guitarristas Fernando Calveiro, Mario
Daly, Mayito Romeu, José Bustillo,
Olivera; las percusiones de Oney
Cumbá, Octavio Rodríguez Jr., Frank
David Fuentes y Yaimi Karell; los
teclados de José María Vitier, Jor-
ge Aragón, Ernán López-Nussa,
Gonzalito Rubalcaba, Juan Carlos
Valladares, Esteban Puebla y Pepe
Gavilondo; y las voces de Eme Alfon-
so, Lien Díaz y Diana Fuentes, junto
a Lucía Huergo (saxo, flauta y tecla-
dos), Fidel García (voz, teclados y
percusión) y Equis Alfonso (voz, bajo
y teclados). No están todos los que
son, pero son todos los que están. A
la vez, Carlos y Ele, quienes perma-
necen desde los días iniciales, figu-
ran en colaboraciones con Yusa,
Liuba María Hevia, Yolié, Chucho
Valdés, Havana, Osamu y otros, jun-
to a contribuciones para la cinema-
tografía cubana.
A estas aturas no queda práctica-
mente nada del aliento sinfónico y
trovadoresco de sus comienzos, ni en
su proyección, ni en su cancionero
habitual para las presentaciones, más
allá de la nostalgia de los más
memoriosos. Su carrera en los últi-
mos 35 años es de otro calibre, igual-
mente valiosa en su metamorfosis. Lo
cierto es que ha superado la prueba
del tiempo. Su obra tiene toda la
connotación de un hito, redescu-
briendo la vigencia de las tradiciones
cuando son asumidas con percepción
contemporánea, y la fuerza de lo ac-
tual que no olvida su historia.
Cuatro décadas haciendo cultura
y capeando temporales son motivo
suficiente de orgullo. Seguirán las
paradojas, tal vez, pero este es un
05

coral (junto a la alternancia de las
voces solistas), orquestaciones
envolventes (con la presencia de
uno de los primeros sintetizadores
que sonaron en el país) y una base
rítmica discreta pero efectiva, die-
ron el toque a piezas que descolla-
ron en su etapa inicial (“Somos la
flor”, “Primera noche”, “Nueve
ejemplares no tan raros”), amén de
la titular que, además, sirvió como
himno del Festival Mundial de la
Juventud y los Estudiantes, celebra-
do ese verano en la capital.
A continuación sobrevino un
quiebre en su trayectoria, con los
primeros cambios de alineación
que condujeron a los inevitables
replanteamientos, evidenciados en
los dos fonogramas siguientes. Tan-
to Aquí estamos (1981) como Hilo
directo (1984) fueron discos de
transición. Conservaban rasgos de
su predecesor (como la inclusión de
“Variaciones sobre un zapateo”), al
lado de versiones a piezas ajenas
que iban desde el “Elogio de la dan-
za” (Leo Brouwer) hasta “Grifo”,
grabada originalmente por el Gru-
po de Experimentación Sonora del
ICAIC, o aquel rotundo éxito (video
EL CAIMÁN BARBUDO—septiembre-octubre—2016
aye” con su pasaje de rap y tinte Pablo Menéndez, William Martínez, buen instante para recapitular lo
funk. Y están, por supuesto, piezas Jorge Luis Almarales, Víctor Nava- andado y darle gracias al Síntesis de
infaltables en sus conciertos, como rrete, Yoandy Hernández, Andrei ayer, de hoy y de mañana, por la
“Aguanileo”, “Ogun mariwo” y Martínez, Junior Alfonso y Maykel perseverancia.
“Asokere”, de ritmos y estribillos con-
tagiosos.
En cuanto al rock urbano, tuvo su
despegue tentativo con El hombre ex-
traño (1990), musicalizaciones sobre
textos poéticos de Silvio Rodríguez.
Se retomaba el signo textual asocia-
do a la trova, con un sesgo más
orientado hacia el individuo, además
de un retorno al idioma español. En
los límites del barrio (1995) afianzó
esa dirección al recrear historias
que conectaban con lo citadino:
“Amalia”, “El errante”, “Todo por di-
nero”, al lado de la bella “Habrá un
lugar”. Este recurso se consolidó en
Habana a flor de piel (2001), que se
inicia con “Si yo fuera…” y cierra con
la que le da título, además de apos-
tar por la diversidad de “Y tus ojos”
o “Conmigo en la clave”, por citar
dos ejemplos. Traigo para dar (2010),
su última entrega por ahora, insiste
en lo urbano, que pasa a ser otro de
los sellos definitorios de la banda.
Si bien Síntesis se ha afianzado so-
bre las composiciones de sus propios