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MOSAICOS DE LA AMERICA PREHISPANICA

Los indígenas americanos de Mesoamérica desarrollaron una técnica propia para


decorar máscaras, escudos, empuñaduras de cuchillos, espejos, figuras de
animales y estatuillas. Las piezas de turquesa, hueso y concha eran cortadas en
pequeños trozos que se pulían y se colocaban con una resina vegetal en
superficies, por lo general, de madera o barro. Este tipo de mosaicos se puede
contemplar en el Museum of Mankind de Londres, en el Museo Nacional de
Antropología de la ciudad de México y en el Museo de los Indios Americanos de
Nueva York. Véase Arte y arquitectura precolombinas.

FITOMORFICO

fitomórfico
o fitomorfo
Del griego φυτόν (phytón, ‘planta’) y μορφή (morfé, ‘forma’), representación
artística en piedra, madera, barro, etc., con aspecto vegetal. Vemos
configuraciones fitomórficas en capiteles, cenefas, li-
bros miniados, jarrones, retablos… La inspiración fitomórfica se halla presente
en todos los estilos, pero de manera especial en la
ornamentación románica, gótica y barroca. El modernismo español y los
estilos equivalentes de otros países europeos continuaron con esta tendencia,
pero a la función decorativa que hasta entonces había desempeñado lo vegetal se
le agregó un valor estructural, fabricando con aquellas fantasías fitomórficas
partes fundamentales de la construcción.

ZOOMORFO

Zoomorfo (del griego antiguo ζῶον zōon -"animal"- μορφή morfē) -"forma"-, es un
adjetivo que califica a cualquier objeto que presenta forma o estructura animal.

Escultura zoomorfa
Se pueden encontrar infinidad de objetos escultóricos con formas zoomórficas,
sobre antiguas ruinas, como por ejemplo estelas funerarias, amuletos, o utensilios
religiosos.
ANTROMORFO

Antropomorfismo (del griego «ανθρωπος» «anthrōpos», «hombre», y «μορφη»,


«morphē», «forma»),12 haciendo referencia a un humanoide, es la atribución de
características y cualidades humanas a los animales de otras especies, objetos o
fenómenos naturales. Es considerada una tendencia innata de la psicología
humana. Se trata de una forma de personificación parecida a la prosopopeya.
El término también se utiliza para referirse a un conjunto de creencias o doctrinas
que atribuyen a la divinidad, la figura o las cualidades humanas (antropoteísmo).
El primer uso registrado del término humanoide fue en 1870, refiriéndose a
personas indígenas en áreas colonizadas por europeos. En el siglo XX el término
llegó a describir fósiles que eran morfológicamente similares, pero no idénticos, a
los del esqueleto3 humano. A pesar de que este uso era común en la ciencia
durante gran parte del siglo XX, ahora es considerado raro. 3 De manera más
general, el término puede referirse a cualquier cosa con características
exclusivamente humanas y/o adaptaciones, así como poseedores de pulgares
opuestos, visión binocular (teniendo 2 ojos), o bipedismo biomecánico (la
capacidad de caminar en posición vertical
EMPLEO DE LA PITA DE MAGUEY

Incrementan productores del maguey en Zapotitlán Salinas, hace algunos años


solo existían alrededor de cuatro, actualmente son cerca de cien personas
dedicadas a esta actividad.
Elodia Barragán Carrillo, integrante de la Fundación Nacional del Maguey, explicó
que la falta de apoyo a los productores, la poca difusión y los escasos recursos
económicos para continuar con la producción de pulque, tequila y mezcal,
propiciaron que los habitantes de la comunidad buscaran otra fuente de ingreso y
dejaran en el olvido un trabajo que contribuye a la preservación de la cultura
mexicana.
No obstante, de un año a la fecha cada vez existen más personas interesadas en
rescatar el cultivo de magueyes y la elaboración de bebidas con esta planta.
Puntualizó que ha sido gracias a la globalización y nuevas tecnologías que se ha
dado a conocer la importancia y riqueza cultural del maguey, a partir de ello se ha
infundado una nueva motivación a antiguos productores.

EMPLEO DEL HENEQUEN

Los sacos de henequén son de gran utilidad para una sociedad como la nuestra,
en la que uno de sus pilares económicos es la agricultura. Aquí te compartimos 3
beneficios de usar sacos de henequén, en la recolección y producción de
productos agrícolas:

Duran más
Al ser de un material natural y resistente, además de que el proceso de
elaboración es más riguroso y de calidad, los sacos de henequén duran más que
otros sacos hechos de otros materiales.

No contaminan

Como mencionamos al inicio, el henequén es una planta, lo que hace que sus
fibras y productos derivados sean 100% naturales y biodegradables.

BALLET CONTEMPORANEO

El ballet moderno o ballet contemporáneo es una forma de danza influenciada


tanto por el ballet clásico como por la danza moderna. Si bien adopta la técnica del
ballet clásico, permite un mayor rango de movimiento. Muchos de sus conceptos
provienen de ideas e innovaciones propios de la danza moderna del siglo XX.

La danza contemporánea surge como una reacción a las formas clásicas y


probablemente como una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo.
Es una clase de danza en la que se busca expresar, a través del bailarín, una
idea, un sentimiento, una emoción, al igual que el ballet clásico, pero mezclando
movimientos corporales propios del siglo XX y XXI.
Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX. En los inicios se buscaba una
alternativa a la estricta técnica del ballet clásico, empezaron a aparecer bailarines
danzando descalzos y realizando saltos menos rígidos que los tradicionales en el
escenario.
BALLET CLASICO

El ballet clásico es el más formal dentro de los estilos de ballet y adhiere a la


técnica tradicional de ballet. Hay variaciones según el lugar de origen como el
ballet ruso, el ballet francés, el ballet cubano o el ballet italiano. Entre sus
características distintivas están el uso de las puntas, sus gráciles, sus fluidos y
precisos movimientos, y sus cualidades etéreas.
Se originó en la corte del Renacimiento italiano y fue llevado a Francia por
Catherine de Medici en el siglo XVI.1 Las cortes de ballet eran presentados por
amateurs aristócratas en lugar de bailarines profesionales.
En el siglo XVII, la popularidad del ballet comenzó a crecer, se comenzó a
convertir en arte profesional. Dejó de presentarse por amateurs, las
presentaciones de ballet comenzaron a incorporar movimientos acrobáticos que
solo se podían interpretar por personas con habilidades específicas. 1 Debido a
esto, se creó la primera escuela de ballet la Académie Royale de Danse, fue
establecida por el rey Louis XIV en 1661.1
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