Revelar un raw con Adobe Camera raw

Como la mayoría ya sabéis, un archivo raw es el formato que conserva todos los datos que coge el sensor de la cámara,
los datos "en bruto", lo que nos permite recuperar dichos datos originales y volver a manipularlos con otros ajustes
diferentes infinitas veces sin perder píxeles por el camino.

En este tutorial intentaré describir las herramientas de que dispone Adobe camera raw a partir de su versión 4.1 y los
pasos imprescindibles en el revelado de estos archivos para su posterior editado en Photoshop.

Dejaré algunas paletas y herramientas sin explicar, pues no son esenciales.

1º Tendremos

que elegir las opciones de flujo de trabajo, estas se quedan fijados hasta que los cambiemos por otros en todas
los raw que abramos, para ello pinchamos en lo que parece un enlace justo debajo de la

ventana de pre visualización, en esta ventana tendríamos que elegir los siguientes parámetros:

Espacio:
eligiéremos el espacio de color de nuestra imagen, siendo el mas recomendable Adobe RGB (1998) para
someter las imágenes a un tratamiento posterior en Photoshop.
Profund.:
aquí también es recomendable elegir 16 bits/canal, pues dispondremos de mas colores para tratar.
Tamaño:
será relativo al sensor de tu cámara, se puede elegir un tamaño menor o superior con diferentes fines, uno seria
interpolar directamente tras un recorte en un re encuadre o simplemente para poder imprimirla en un tamaño
superior, recuerda que será una interpolación y por ello siempre
se reduce la nitidez.
Resolución:
aquí pondremos la resolución que tendrá nuestra imagen, 240 píxeles/pulgada es una buena resolución para
pasar a papel.
2º
Enderezaremos y después re encuadraremos y la imagen si fuera necesario, utilizando las herramientas Recorte
y Enderezar

Primero enderezamos, si fuera necesario, por que al rotar la imagen para buscar el nivel horizontal o vertical, se
recorta automáticamente para que la imagen quede dentro del los márgenes de la foto.
Con la herramienta Enderezar activa, pincharemos en un punto del horizonte y arrastraremos siguiendo la linea
del mismo.

Acto seguido se pasaría al re encuadrar la imagen, si fuera necesario.

3º Ajustar el balance

de blancos, para ello disponemos de los

deslizadores Temperatura y Matiz,

moviendo el primero hacia la izquierda

enfriaremos la imagen dandole

tintes azulados, y moviendolo a la derecha

obtendremos imágenes mas

cálidas dandole tintes naranjas. El segundo,

desplazandolo a la

izquierda añade verde, con lo cual reducimos las

dominantes

magentas y a la derecha añade magenta,

reduciondo las

dominantes

verdes.

4º Ajustaremos la exposición, es interesante tener

activados los avisos de

recorte

de luces y de sombras, son los dos triángulos que

hay a derecha e

izquierda del histograma, esto hará que si se

recortan las luces, se

nos "queman", mostrará la zona en la imagen

dandole un color rojo, y si

se recortan las sombras, se nos "empastan",

mostrará la zona

en
la imagen dandole un color azul.

Desplazaremos el deslizador Exposición

hasta que el punto mas blanco nos quede en el

borde del histograma,

hacia la derecha sobre expondremos, aclaramos la

imagen y a la

izquierda sub expondremos, la oscurecemos.

Podemos sub o sobre exponer hasta cuatro puntos,

pero en la practica

con más de dos se deteriorará demasiado la

imagen.

5º

Ajustaremos la sombras con el deslizador Negros,

desplazaremos hasta que el punto más negro

quede en el borde

de izquierdo del histograma.

Este ajuste sumado al de la

exposición, vendría a ser como hacer Niveles

en Photoshop, fijaos bien que lo que estamos

haciendo es marcar el

punto mas blanco y el punto mas negro como

haríamos en el ajuste Niveles, con lo cual

nos ahorramos un paso una vez abierta la imagen

y con ello el deterioro

de nuestros mimados pixeles.

6º
Ajustaremos, si fuera necesario, el deslizador
Recuperación,
una novedad en ACR 4, nos permite recuperar
detalles de las zonas
"quemadas" siempre que conserven información
por lo menos en uno de los
tres canales RGB, es decir que solo se hallan
"quemado" uno o dos
canales.
7º
Ajustaremos, si fuera necesario, el deslizador Luz
de relleno,
otra novedad en ACR 4, es parecido al anterior
comando pero en el otro
extremo, en las sombras. Nos permite aclarar las
zonas oscuras sin
"lavar" los tonos negros pues no modifica el punto
mas negro de la
imagen.
8º Ajustaremos

el brillo de la imagen, es decir los tonos medios o

luminosidad de la

imagen, moviendo el deslizador Brillos

hacia la derecha aumentaremos el valor general de

luz y hacia la

izquierda lo disminuiremos.

Lo que estamos haciendo es desplazar los pixeles

hacia un

lado u

otro del histograma, comprimiendo las luces de la

imagen sin

quemarlas o extendiendo las sombras sin

empastarlas.

Si aplicamos valores superiores a +100

seguramente tengamos que reajustar la

Exposición o la Recuperación
9º
Ha llegado el turno de contrastar los pixeles, en
este paso lo que
hacemos es decidir la diferencia de intensidad que
hay entre las luces
y las sombras, lo que en el histograma se ve
reflejado como si
estiráramos las zonas de las sombras hacia la
izquierda y las zonas de
las luces a la derecha sin perder para ello los
punto blancos y negro
ya definidos

10º
Pasaremos a utilizar otra novedad en ACR 4, la
Claridad. Este
deslizador produce una mejora local en el
contraste, lo que se traduce
en una cierta mejora en el enfoque de la imagen.
Se debe utilizar con cuidado pues un exceso de
Claridad produce la
aparición de los no deseados halos.

11º
El comando Saturación se encarga de la
intensidad de los
colores,
desplazando a la izquierda quita intensidad hasta
dejar la imagen si
color, en escala de grises y a la derecha aumentará
la saturación del
color.
Este deslizador solo lo recomiendo con
 fines artísticos, pues funciona de manera lineal,
saturando por igual
los colores mas vivos y los mas apagados, dando
como
resultado
imágenes poco naturales y siempre tienes mas
control en una capa de
ajuste Tono/Saturación
una vez abierta la imagen en Photoshop.

12º
Llegamos al ultimo comando del revelado Básico,
es otra
novedad en ACR 4, la Intensidad.
Tiene la misma función que el anterior comando
Saturación,
pero realiza los ajustes de una manera no lineal
intensificando mas los
colores apagados y menos los mas vivos, con lo
que los
resultados
son mas naturales .

Esta era la imagen en bruto:

Aquí tenemos la imagen con los ajuste básicos
13º
Seguiremos con los últimos toques para terminar nuestro revelado,
pasaremos a utilizar la paleta Curva
de tonos, tiene el mismo funcionamiento que el comando Curvas en
Photoshop
con la diferencia que en ACR solo podemos ajustar la curva del canal
compuesto RGB.
La curva de tonos es especialmente efectiva para controlar las altas luces
y podemos trabajar con bastante precisión practicando ajuste muy finos.
Hacemos clic en la pestaña Punto y
desplegaremos la ventana Curva
eligiendo el preset Contraste
medio.

14º

Ahora con Ctrl. apretado (comando en mac) pasamos el cursor por las zonas de la imagen

que queramos ajustar, ahora el cursor aparece en forma de

cuentagotas, al hacer clic en la zona se creará un punto de

anclaje en la curva, con lo que podremos ajustar la imagen con

precisión casi quirúrgica.

Bajando el punto oscurecemos y subiendo aclaramos, es importante crear

puntos de anclaje cercanos al punto que queremos tratar para controlar

que la curva quede con formas suaves pues obtendremos resultados mas

naturales.
15º
Pasaremos a la paleta de Detalle,
aquí podemos enfocar la imagen, pero es mejor enfocarla en
Photoshop como ultimo paso antes de imprimir la imagen.
Por este motivo en las preferencias de ACR 4 esta
activada por defecto Enfoque
(sólo previsualización).

16º Dentro de esta paleta

encontramos la Reducción
de ruido,
para utilizarla es aconsejable ampliar la imagen al 100% y aplicarla en
pequeñas cantidades pues todos los reductores de ruido tienden a
"suavizar" la imagen.
Hay dos tipos de ruido el de luminancia, el que aparece en
forma
de granos monocromáticos y el de color que aparece en forma
de
puntitos de colores especialmente en las sombras.

17º

Pasaremos a la última paleta imprescindible en el revelado,

la Corrección

de lente.

Aquí encontramos la Aberración cromática

que se encarga de corregir las pequeñas líneas de color verde y púrpura

que suelen aparecer hacia las esquinas de la fotografía sobre todo en

los bordes muy contrastados.

Ampliaremos al 400% y buscaremos estas aberraciones.

Desplazamos Corregir
halo rojo/cian en primer lugar, hasta que veamos
desaparecer los halos, si no desaparecieran por completo pasaríamos a Corregir halo azul/amarillo
18º Por ultimo corregiremos la Viñeta de lente. La
viñetas son esas zonas mas oscuras que
aparecen en las esquinas, suelen aparecer en mayor o menor grado
dependiendo del objetivo, con ajuste a la derecha aclaramos las viñetas
y hacia la izquierda las oscurecemos mas.

Bueno hemos llegado al final, abrimos la imagen en Photoshop y este es el resultado después de aplicar varias técnicas
de enfoque.
Esta es la original sin ningún ajuste: