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Título: Comentarios sobre el proceso creativo de Stanislavski

Estudiante: Katherinne del Rosario Sutizal Saico
Aula: A2
Curso: Comunicación y Teatro II
Fecha: 04/07/2018

Comentarios sobre el proceso creativo de Stanislavski
Introducción
El presente ensayo tiene como finalidad comentar los principios propuestos por Stanislavski en
relación al proceso creativo del actor, en específico desde una lectura crítica y extrapolativa de
El trabajo de actor sobre su papel (1977). Estos principios serán empleados en el análisis del
proceso creativo de mi personaje Magdalena en la obra La casa de Bernarda Alba de Federico
García Lorca (1986). Para ello, se responderá durante el desarrollo del trabajo a las siguientes
cuestiones: ¿Cuáles son los principios básicos que plantea el autor? ¿Cómo he experimentado
dichos principios en mi hacer escénico? ¿De qué manera se evidencian estos principios en el
resultado de la escena? ¿Con qué otros aspectos del trabajo actoral están relacionados estos
principios? ¿Cómo evalúo yo la pertinencia de estos principios para el trabajo del actor
contemporáneo?
1. El proceso creador según Stanislavski:
Para un eficiente proceso creador, el teórico teatral Constantin Stanislavski recomienda la
sucesión de un conjunto de momentos o principios. El primero, al cual llama primer encuentro
con el papel, es la primera lectura del texto dramático que genera una o varias primeras
impresiones, y estas son el comienzo del proceso creador. Previo a la lectura, recomienda al
actor lo siguiente: generar condiciones internas, es decir apoyarse sobre un estado de ánimo
creador (concentración espiritual); propiciar condiciones externas, es decir, buscar un tiempo y
lugar favorable para la lectura; evitar prejuicios, por lo que debemos tener primero una idea
madura del texto para luego aceptar comentarios de los otros, así estos no influenciarán en
nosotros; y comprender el kit de la obra. (Stanislavski, 1977, pp. 51-55).
El segundo momento es el análisis, también llamado reconocimiento, que luego del primer
encuentro consiste en estudiar las partes para comprender el todo. Si bien es un proceso que
parte de la razón, el análisis artístico difiere del análisis científico en la medida de que “el
análisis racional frena el impulso artístico y el sentimiento creador”, es decir, “en nuestro
lenguaje [el artístico-teatral], conocer significa sentir” (Stanislavski, 1977, p. 56), puesto que

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conocemos y animamos la vida de los 2 . empleando para ello sus recuerdos propios acumulados (experiencias. 77). definido por Stanislavski como proceso de creación y animación de las circunstancias interiores. los rasgos generales de los personajes pero sin caer en consideraciones individuales. filosóficos. los momentos creadores del análisis artístico son: el estudio de la obra. estilísticos. etc. 1977. 57-58). relacionado con la puesta en escena. p. entre otros. el plano estético. La parte consciente debe estar en el qué debemos hacer (acción) y no en el cómo debemos hacer. Cabe resaltar que esta creación artística debe ser guiada por estímulos creadores. impresiones. Según Stanislavski. la pasión y el entusiasmo artístico. la obra y el papel presentan varios planos. la búsqueda de un material análogo encerrado en el artista mismo (el como si). pp. a saber.pensar la acción quita organicidad y emoción. y buscar estímulos creadores (búsqueda de nuevos estímulos) (Stanislavski. Los factores circunstanciales exteriores son las circunstancias dadas para la comprensión de la obra y sus personajes. que consiste en el conocimiento de los móviles que han engendrado los hechos de la obra. De este modo. se construye en la imaginación la vida y los hábitos intrínsecos en la obra. que no es igual a la primera lectura. religiosos. 1977. y el plano de las sensaciones creadoras personales del propio artista. nacional. el plano físico de la obra.). sean estos explícitos o implícitos. El actor. a saber. el plano costumbrista.. la preparación para el sentido creador (mente y cuerpo concretados). vivencias. como por ejemplo su estado de ánimo. clasicista. la interacción espiritual para la creación del actor (laboratorio teatral). relacionado con los acontecimientos. En el cuarto momento. (Stanislavski. Además. ficción y factura de la obra. los cuales deben ser analizados artísticamente para darles “vida” a través de uno de los principales factores creadores: la imaginación artística. debe lograr construir ficticiamente el contexto físico o cultural en el que estarán ubicados los personajes. 1977. desde el estudio imaginativo de las circunstancias dadas. 63) El tercer momento en la preparación es el de la creación y animación de los factores circunstanciales exteriores. en caso de no lograr dichos estímulos. sin embargo. el plano literario. se analiza sensitivamente. sin olvidar que dicha función es auxiliar. el plano espiritual o psicológico de los personajes. histórico. los cuales deben ser desmenuzados capa por capa durante el análisis: el plano exterior de los hechos. p. la razón debe indagar la obra en búsqueda de nuevos caminos que lleven a la intuición y el sentimiento. etc. existente en el plano mental de lo que Stanislavski llama “el ensueño artístico” (Stanislavski. por si desarrolla aspectos ideológicos.

su relación con ellos. 1977. sino que se necesita reconocer la existencia propia en la imaginación. el análisis artístico. la segunda hija de Bernarda Alba. Pero lograr el “yo existo” no equivale solamente a la simple acción. cuyo resultado fue el trabajo libre de la imaginación artística del actor en el plano del ensueño artístico. Me ha sido provechoso en mi proceso creador el dotarle a Magdalena características de acuerdo a las circunstancias dadas. además de haber logrado apropiarme de ella en el sentido expuesto por Stanislavski. llamada Magdalena. del sentimiento auténtico y de la expresión de vida personal” (Stanislavski. mi equipo y yo comenzamos con el siguiente momento. Luego de leer las propuestas de Stanislavski he vislumbrado que mi primera lectura no fue provechosa. en miras a la puesta en escena. sino que el actor trata la obra en la forma en la que la creó y planificó el autor. Logrado ello. Si bien ello logré superarlo en el análisis de la obra. el quinto momento es el de la apreciación de los hechos. que consiste en una confirmación o repetición del trabajo recién concluido. 2. ¿Cómo he experimentado dichos principios en mi hacer escénico? Mi comprensión de la primera lectura del parlamento de La casa de Bernarda Alba fue incompleta. Si bien el anterior principio empleaba de modo más extensivo la razón científica. la lectura crítica de Stanislavski me hizo entender la importancia de las condiciones y momentos de la primera lectura y análisis.personajes. p. cuyos factores exteriores ya conocemos gracias al anterior momento. la primera impresión demandó relea el texto para estudiarlo y esclarecer la acción principal de mi personaje. en este cuarto momento “el artista reconoce […] a través de las propias sensaciones. el desarrollo de la misma. En ese sentido. La diferencia estriba únicamente en que en este último momento el trabajo ya no es libre ni arbitrario (laboratorio teatral). pues conocer el contexto cultural de una sociedad determinada demanda investigación. 3 . captar la existencia de los demás personajes. La obra de Stanislavski me ayudó a construir un contexto cultural y físico a mi personaje en particular y a la obra en general. quedándome con vagas impresiones y dejándome llevar por prejuicios o comentarios de otros compañeros. puesto que el espacio en donde realicé dicha actividad no fue el adecuado. por lo que debe dejar de considerarse un simple espectador y pasar a ser un “ser” que “existe” en la obra. etc. el conflicto de la obra. Por último. a saber. 83).

Ello no le quita prestigio a Stanislavski. Algunos deciden comenzar con el laboratorio teatral luego de la primera lectura del texto dramático. que todo actor que pretende ser de oficio sabe que gracias a él la acción es la que debe llevar la batuta. sin embargo. los principios de Stanislavski los relaciono con la “improvisación”. 4. dándole mucha importancia al cómo de la acción y rigiéndome estrictamente por la razón. proponer los aspectos de su personaje. Por ello. considero que en la actualidad el actor no sigue esquemáticamente un proceso lineal o de etapas superpuestas y en un orden. modificar. Reconocer esto me ha permitido ser más libre en los ensayos. ¿Con qué otros aspectos del trabajo actoral están relacionados estos principios? Al leer los principios expuestos por Stanislavski. ejecutando mi escena de modo intuitivo. pensaba mucho en la escena. otros buscan comprender la concepción de una sociedad dada desde el estudio inicial del personaje. 5. 3. Sin embargo. sino que se guía más de la improvisación y la intuición. una forma de guiar el proceso creativo. vislumbrando cosas que a simple visto el texto dramático no explicitaba. deconstruir. ha sido luego de leer sus propuestas que he comprendido cómo revertir esta situación. imaginé inmediatamente la concepción de “laboratorio”. 4 . El actor de hoy tiene mayor libertad para construir. buscando explorar nuevas formas y sentidos guiados por la intuición. permitiéndome explorar más eficientemente mi personaje y entregarme teniendo como único faro la persecución de mi objetivo. la figura de Stanislavski es sin lugar a dudas un hito. ¿De qué manera se evidencian estos principios en el resultado de la escena? Antes de leer a Stanislavski. ¿Cómo evalúo yo la pertinencia de estos principios para el trabajo del actor contemporáneo? Dentro del quehacer teatral contemporáneo. alterar. etc. entre otras acciones. puesto que representó una ruptura con lo anterior y la conformación de un nuevo paradigma en la teoría teatral. Partiendo de la improvisación. en mi grupo nos dimos la libertad de poder jugar con las características propias de nuestros pesonajes. que es el poder generar acciones intuitivamente teniendo en claro una finalidad. poniendo atención a la acción desde el “qué hacer” y no “cómo hacer”..

El trabajo del actor sobre su papel. 5 . Chile: Editorial Castalia. Buenos Aires: Editorial Quetzal. Constantin (1977). Federico (1986). La casa de Bernarda Alba. Stanislavski.Referencias bibliográficas: García Lorca.