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MÉTODO DE ARMONIZACIÓN DE ESCALAS Y CÍRCULO DE LAS POSICIONES PARA GUITARRISTAS.

POR COACH:LUIS ALBERTO PÉREZ CORTÉS

el Francés y el Alemán. seguramente vas a sentirte identificado con uno o varios de los puntos que pretendo manejar. Un día conversaba con un sinodal de la universidad acerca de la diferencia entre el lenguaje de la música y el lenguaje que usamos normalmente para comunicarnos a diario. sin embargo el estudio de la armonía musical y la técnica NO son directamente proporcionales. ¿qué sucede con una persona que estudia una carrera de lenguas?. estoy de acuerdo que en que llegar a tocar a la Steve Vai requiere de muchísimas horas. el español o castellano.La armonía musical es compleja y requiere de mucho tiempo para estudiar y comprender: La armonía musical y la técnica de ejecución son dos cosas completamente distintas. sin embargo. dentro de esta charla entraron varios razonamientos que dieron esperanza y un motivo más para que el aprendizaje de la música se de sin miedo. podrías por ejemplo. tocarlo sin errores quizá no tanto. se dice que lo evidente no está ante los ojos de nadie. superes muchas de esas barreras y conversaciones mentales que has tenido durante mucho (o poco) tiempo y que simplemente han limitado de alguna u otra forma tu camino con la guitarra y el conocerte a ti mismo a través de ella. por ello.. no estoy contando los signos de puntuación y de ortografía por razones de practicidad. Si te das cuenta. PREFACIO Quiero dedicar este prefacio primero que nada. 1. así que quiero felicitarte por la decisión tan inteligente que acabas de hacer al adquirir este texto con el contenido que he diseñado con mucha precisión y certeza para que tú. el lenguaje que usamos para comunicarnos contiene para ser precisos. es porque seguramente tienes un compromiso grande contigo mismo y tu camino con la guitarra. pero que finalmente representan algunos fonemas (sonidos) extra. una carrera de lenguas incluye el Inglés. y si eres un tipo brillante o muy dedicado probablemente también aprendas el Japonés. años de práctica. entender como se forma un acorde desde su forma teórica en una sesión con un profesor de guitarra o de armonía en unos 15 o 20 minutos. te mostraré que todo (o la gran mayoría) de lo que se dice mundanamente en el territorio de la música y la armonía musical. a desmentir algunos mitos que se hablan allá afuera. 27 sonidos (27 letras) y 5 dígrafos. es algo muy alejado de lo que realmente es. guitarrista. estos últimos creados de algunas de estas mismas 27 letras. . días. sino aprender a verlas con ojos distintos. en el mundo popular de la guitarra y la música en general. Si estás comenzando a leer estas lineas. Hasta este punto hablamos sobre lo que contiene solo un idioma. por lo que te pido que este acto de descubrimiento no lo veas como descubrir nuevas tierras. normalmente en México. el lenguaje verbal.

6 años (lo que normalmente dura en México). y si incluimos un promedio de 2500 sonidos extra provenientes del idioma Japonés. por lo que la sumatoria aún llega a los 27 sonidos. confía en lo que te digo. llamado escala musical. el 99% de los casos sirve para ser descompuesto en un alfabeto más pequeño. las comunicaciones. Se innova la tecnología. la armonía musical se mueve con base en un alfabeto también. y una carrera de música que solo tiene en sus casos más geniales hasta 12 sonidos (sin contar también sus respectivos signos ortográficos) dura entre 9 y 11 años en una carrera profesional?. la moda. Esta reflexión fue la que me llevó a desarrollar el proyecto que hoy conoces como AMM Guitar Coaching. un ejemplo de escala musical es la que aprendemos todos invariablemente durante nuestros años de primaria: “DO RE MI FA SOL LA SI” En algunos casos geniales. ¿por qué es la carrera más competida. el cual frecuentemente se basa en únicamente 7 sonidos. que comprender la armonía musical es algo mucho más sencillo de lo que pudieses llegar a pensar que es. por favor.5000 aproximadamente 0 Entonces: Estos lenguajes a excepción del japonés comparten sus símbolos. que habrá terminado de cursar en su carrera y por lo tanto aplicar y comunicarse con ellos en un lapso de 4 . y además de todo esto. Desde este punto de vista se abre una pregunta muy importante para generar un quiebre que impacte en nuestra manera de ver la música: ¿Por qué una carrera de lenguas donde se aprenden a usar mas de 2500 sonidos (sin contar signos de puntuación y de ortografía) dura de 4 a 6 años. llamado escala cromática. productos. la música puede basarse incluso en los 12 sonidos completos de la escala cromática. si sumamos cada uno de sus sonidos propios. tendremos un total de 2552 sonidos que emplearía una persona que se dedica a las lenguas. pero no se innova la manera de ver la música y la armonía musical. de sonidos (letrás) Sonidos propios ESPAÑOL 27 5 INGLES 26 0 FRANCES 26 16 ALEMÁN 26 4 JAPONÉS 2000 . discriminada y una de las peores pagadas en el mundo profesional actual?.Hagamos un cálculo muy rápido No. el cual a su vez. reflexionemos. sin embargo nunca este alfabeto sobrepasa los 12 sonidos que bien pueden usarse para hacer música. ¿Qué tiene esto que ver con la música y la no complejidad de la armonía musical? bien pues. Con esto quiero decirte. que contiene los 12 sonidos elegidos discriminadamente para el sistema tonal. los procesos. . o letras. tenemos un total de 52 sonidos. servicios.

pero de ninguna manera te enseña el camino de la armonía musical. para que a continuación. así es como se inician los músicos tradicionalmente.. la relación que tienen los sonidos y cuáles son las lógicas que te dicen por qué pueden organizarse de esa forma. por obvias razones puedes leerla. para poder armar tu propio discurso. Por ello. incluso.. Aprender repertorio sin necesidad de una partitura es una manera útil cuando simplemente se quiere ganar técnica. sin embargo. le muestres como suenan al ser leídas. que tiene frente a él un pizarrón con las letras del alfabeto.Escuchar y repetir. y cuando sabes escribirla. o su nombre. la ciencia y la habilidad de organizar coherentemente sonidos y silencios a través del tiempo”. Seguramente nunca has visto esto. Finalmente. por lo tanto. sin embargo has visto por lo menos en alguna ocasión los intentos de comunicarse de un niño de uno o dos años. es hora de componer y escribir tu música. ¿recuerdas como fue que comenzaste a hablar cuando eras un niño?. 2. NOSOTROS no empezaremos por allí. estoy de acuerdo con que interpretar canciones. eso no es.El aprendizaje de la armonía musical se debe hacer primeramente a través de la partitura y la lectura musical. sin embargo. yo le agregaría el estado psicoanímico del compositor. Vayamos por partes. un músico recién nacido pretende aprender a hablar música. probablemente no lo recuerdes.. que NUNCA son a través de querer leer palabras en un pizarrón. 3. 2. Lo que sucede en estas épocas (y en épocas antiguas) es que académicamente. ni el cómo usar los sonidos. ni será la verdadera definición de música. esta es la razón por la que muchos guitarristas sienten que su desarrollo es lento. y es cierto. sin embargo tarda MUCHO más tiempo en generar una conciencia acertada sobre cómo es que se organizan los sonidos. Hagamos otra reflexión. tal cual lo haces cuando eres un pequeño al aprender a hablar. encontraremos una descripción parecida a: “Es el arte. la propuesta se basa en 3 caminos. obras o piezas puede ayudarte a desarrollar y mejorar tu técnica. para que musicalmente generes una técnica que te permita estudiar e implementar la armonía musical. muy lento. sin embargo. nunca encontrarás una definición parecida a: “Es el arte de leer partituras e interpretarlas”.Una vez que tienes una técnica adecuada y sabes como se comporta la armonía musical.Aprender armonía musical. con algo parecido al escenario que describo a continuación: imagínate un niño de 1 o 2 años. . Probablemente puedas apostar a que leer una partitura te genera musicalidad y movilidad. leer partituras e interpretarlas no es algo que no funcione.. si acudimos a un diccionario y buscamos el concepto de lo que es música. sin embargo es rara la vez (si no es que nunca) en la que una partitura te dice como detectar reglas armónicas. Quizá la educación musical esté confundida. 1. es mucho más probable que tu intuición musical y tu creatividad se alimente mucho más sencillamente escuchando música con atención y detenimiento.

sin embargo si es importante manejar algunas diferencias. y además. puedes potenciar muchísimo tus composiciones. mejor conocido como BB King.La armonía musical es mucho menos compleja de lo que tú crees. todos conocemos a “The Blues Boy King”.. 3.. puedas romper esas barreras de una vez por todas y logres los objetivos que alguna vez creíste inalcanzables. Sobre este tema no hay mucho que hablar. te lo repito una vez más: Escuchar y repetir / estudiar armonía musical / escribir y leer. con los cuales hemos generado resultados 300% más rápido y sobre todo permanentes a diferencia de un método tradicional. si eres un guitarrista sabio y utilizas tus capacidades con inteligencia.No necesariamente debes comenzar tu camino como músico leyendo una partitura.3. Por supuesto. David Gilmour.Requiero ser un virtuoso con la guitarra para considerarme un buen músico. que son dos personajes.No necesariamente debes ser un virtuoso para componer música de calidad. que en efecto tienen una técnica impecable. 2. . por supuesto que puedes generar propuestas impresionantes. sin embargo es necesario que sepas. por lo que te pido que confíes plenamente en que el contenido dentro de este texto será crucial para que tengas una nueva forma de ver la música. una buena técnica de ejecución no es lo mismo que ser un virtuoso. o al legendario guitarrista de Pink Floyd. si tienes una virtud con la guitarra. pero que basan sus composiciones y propuestas en algo que a mi parecer es más importante: la creatividad... que no necesitas ni es imperativo ser un genio virtuoso para componer música de calidad. Por esta filosofía es que he sido honrado con la decisión de más de 1000 guitarristas de ser asistidos por mi. En resumen: 1. ten siempre en mente esto.

Existen 7 modos musicales en la naturaleza de la música. debemos generar la escala musical con la que vamos a trabajar. No existe un número de acordes definidos necesarios para una base armónica. que usaremos como “molde” para descifrar las escalas directamente dentro del mástil. JÓNICO T T 1/2 T T T 1/2 = DÓRICO T 1/2 T T T 1/2 T = FRÍGIO 1/2 T T T 1/2 T T = LÍDIO T T T 1/2 T T 1/2 = MIXOLÍDIO T T 1/2 T T 1/2 T = EÓLICO T 1/2 T T 1/2 T T = LÓCRIO 1/2 T T 1/2 T T T = . T T 1/2 T T T 1/2 JÓNICO T 1/2 T T T 1/2 T DÓRICO 1/2 T T T 1/2 T T FRÍGIO T T T 1/2 T T 1/2 LÍDIO T T 1/2 T T 1/2 T MIXOLÍDIO T 1/2 T T 1/2 T T EÓLICO 1/2 T T 1/2 T T T LÓCRIO Los modos musicales. antes de saberlo. Acorde: Cuando 2 o más notas son tocadas juntas al mismo tiempo. eso es decisión del compositor. Una base armónica es sencillamente un grupo de acordes ordenados de forma que se escuchen bien juntos. que nos van a ayudar a descifrarlas. ¿Qué debo saber para poder construir una base armónica exitosa?..Cada fórmula es igual a una posición. 2.. Construye tu base armónica. GENERA LA ESCALA 1. puede ser construida con dos o cien acordes. ya sea rasgueando o punzando las cuerdas de la guitarra. 1/2 = 1 traste) que debe tener una nota de otra en el mástil de la guitarra para FORMAR UNA ESCALA MUSICAL. Una escala musical es un grupo de notas ordenadas de más grave a más aguda o viceversa. o los llamados “Modos Griegos” son las fórmulas que indican la distancia en trastes (T = 2 trastes.

La Si Do# Re# Mi Fa# Sol# La: Escala Lídia de La. ..Cada uno de estos moldes nos dará el nombre de las notas que forman la escala. A = La B = Si C = Do D = Re E = Mi F = Fa G = sol Sol La Si Do Re Mi Fa# Sol.3. Ejemplo 2: Molde de escala Lidia en La. la escala se llama “Escala Jónica de Sol” porque fue creada con el molde de la escala Jónica. y su primera nota se llama “Sol”. estos dos factores le dan el nombre a la escala. Ejemplo 3: Molde de escala Eólica en Fa. Ejemplo: Si usamos el molde de la escala Jónica y la ubicamos a la altura de Sol de la sexta cuerda. Fa Sol Sol# La# Do Do# Re# Fa: Escala Eólica de Fa.

.Menor LÍDIO .Disminuído ¿Qué relación tiene esto con las notas de una escala musical? Esta relación de modos y sus naturalezas. Lo único que debes comprender es que cada modo musical está directamente relacionado a una nota específica de la escala. ES EL RECURSO MÁS PODEROSO PARA ENCONTRAR LOS PRINCIPALES ACORDES que debe tener una escala musical.Mayor T T 1/2 T T 1/2 T MIXOLÍDIO .Mayor EÓLICO .Mayor MIXOLÍDIO . Por lo tanto: T T 1/2 T T T 1/2 JÓNICO . Si forman “T 1/2” o viceversa. primero debemos saber si estos modos musicales tienen naturaleza mayor o menor o menor disminuida (las tres naturalezas que existen inicialmente en la música) Junta los dos primeros intervalos (las figuras de T o 1/2) intervalo es la distancia en trastes que debe haber entre una nota y otra Si las dos primeras figuras forman “T T” el modo musical tiene naturaleza mayor. Si las primeras cuatro 4 figuras forman “ 1/2 T T 1/2” el modo tiene naturaleza disminuida. el modo musical tiene naturaleza menor.Menor FRÍGIO . ARMONIZA LA ESCALA (encuentra sus acordes) 1.Menor T T T 1/2 T T 1/2 LÍDIO ..Mayor T 1/2 T T T 1/2 T DÓRICO .Para saber qué acordes se obtienen de estas escalas.Mayor DÓRICO .Menor 1/2 T T T 1/2 T T FRÍGIO .Mayor T 1/2 T T 1/2 T T EÓLICO .Menor LÓCRIO .Menor 1/2 T T 1/2 T T T LÓCRIO -Disminuido ENTONCES JÓNICO .

si ya estabas relacionado con esta notación no tendrás ningún problema. porque está relacionada al modo dórico. porque está relacionada al modo Frígio. La. debe formar un acorde de La menor. Ejemplo: Escala Jónica de Sol SOL LA Si DO RE Mi FA# SOL Jónico Dórico Frígio Lídio Mixolídio Eólico Lócrio Jónico (nuevamente) Sol. cada nota debe tomar la naturaleza del modo al cual fue asignada. te la dejo en las siguientes lineas. Si. el modo Jónico tiene naturaleza mayor.Ejemplo: Escala Jónica de SOL: Toma el modo con el que construiste la escala y asígnalo a la primera nota. debe formar un acorde de Sol mayor. debe formar un acorde de Si menor. SOL mayor LA menor SI menor DO mayor RE mayor Mi menor FA# menor dim SOL mayor y en la notación inglesa debe verse así: Gmaj Am Bm Cmaj Dmaj Em Fa#dim Gmaj. Y así sucesivamente hasta llegar a la última nota y último modo. Fa Sol Sol# La# Do Do# Re# Fa Eólico Lócrio Jónico Dórico Frígio Lídio Mixolídio Eólico Otro ejemplo: Escala Frígia de Si: Comienza por el modo con el cual está construida la escala y asígnalo a la primera nota. que tiene naturaleza menor. SI Do Re Mi Fa# Sol La Si FrÍgio Lídio Mixolídio Eólico Lócrio Jónico Dórico Frígio (nuevamente) Por último. porque esta relacionada al modo Jónico. si no lo estabas. comienza por el modo con el cual está construida la escala y asígnalo a la primera nota. que tiene naturaleza menor. después asigna los siguientes modos a las notas siguientes EN ORDEN. SOL LA SI DO RE MI FA# SOL Jónico A partir de allí asigna los demás modos en orden al resto de las notas (revisar el orden en la página anterior) SOL LA SI DO RE MI FA# SOL Jónico Dórico Frígio Lidio Mixolídio Eólico Lócrio Jónico Otro ejemplo: Escala Eólica de Fa: Nuevamente. después asigna los siguientes modos a las notas siguientes EN ORDEN. A = LA B = Si C = Do D = Re E = Mi F = Fa G = Sol Maj = mayor m = menor .

escala de Sol mayor.¿Cuando se me acaban las ideas escucho a otros autores y presto atención a cómo usan ellos sus acordes? . Ej...¿Qué pasa si mis círculos tienen pocos acordes? 7.. elige varias distintas en los videos similares.¿Voy a rasguearlos? ¿puntearlos? ¿voy a usar distorsión y convertirlos en power chords? 8. Preguntas de coaching para está sección. Ejemplo: Intro I III V VII = Gmaj Bm Dmaj Fa#dim Verso: IV VI II I = Cmaj Em Am Gmaj Solo: IV III V I = Cmaj Bm Dmaj Gmaj Clickea aquí para iniciar una pista de batería desde YouTube y tengas un entorno entretenido.. pruebes como se escuchan juntos y compongas música con ellos.¿ Cuanto tiempo le doy a cada acorde? ¿4 tiempos a cada uno? ¿2 tiempos a cada uno? ¿2 tiempos a uno. 1 tiempo a otro y 1 tiempo a otro? 4..¿Tengo claro como quiero sonar? 2.¿En qué otro lado del mástil puedo tocar el mismo acorde? 5. Fa Sol Sol# La# Do Do# Re# Fa Eólico Lócrio Jónico Dórico Frígio Lídio Mixolídio Eólico Fa menor Sol dim Sol# mayor La# menor Do menor Do# mayor Re# mayor Fa menor Con notación inglesa: Fm Gdim G#maj A#m Cm C#maj D#maj Fm Un ejemplo más: Escala Frígia de Si: Cada nota debe tomar la naturaleza del modo al cual fue asignada SI Do Re Mi Fa# Sol La Si Frígio Lídio Mixolídio Eólico Lócrio Jónico Dórico Frígio (nuevamente) Si menor Do mayor Re mayor Mi menor Fa# menor dim Sol mayor La menor Si menor Con notación inglesa: Bm Cmaj Dmaj Em Fa#mdim Gmaj Am Bm Ya que tenemos una escala armonizada con acordes.¿Tiene coherencia lo que estoy tocando? 10.¿Suenan bien juntos mis acordes en el orden que sea? 3.¿Qué pasa si mis círculos tienen muchos acordes? 6. es que hagas una selección de grados (acordes)..Otro ejemplo: Escala Eólica de Fa: Cada nota debe tomar la naturaleza del modo al cual fue asignada..¿Toco el acorde completo? o ¿solo toco la primera y segunda cuerda? ¿o solo la cuarta y la tercera? ¿qué opciones hay? 9. I II III IV V VI VII VIII / I Gmaj Am Bm Cmaj Dmaj Em Fa#mdim Gmaj primer segundo tercer cuarto quinto sexto séptimo octavo/primer grado grado grado grado grado grado grado grado Gmaj es el primer grado de la escala Am es el segundo grado de la escala Bm es el tercer grado de la escala Y así sucesivamente… Lo único que falta. 1... los enumeramos del 1 al 8 con números romanos y les llamaremos “grados”..

ligar notas: Hacer sonar dos o más notas con un solo punteo. Primero toca las notas indicadas (en azul) de la más grave (la primera nota blanca debajo). CONSTRUYE UN SOLO. bending. Toma la posición Jónica (completa) y digítala comenzando sobre cualquiera de los dos “Sol” que están en la sexta cuerda (la más gruesa de tu guitarra) todo lo que toques sobre los puntos marcados sonará estable y en armonía sobre los acordes de tu base.. 1. ahí esta la verdadera belleza de la música.El nombre de la escala te indica que posición vas a elegir como tu posición raíz Ejemplo: Construye un solo o improvisa para una base de acordes en la escala Jónica de Sol. donde realmente encuentras libertad. Ligado. etc).
 2. toca por intervalos (una si y otra no. hasta la más aguda y regresa a la más grave nuevamente para memorizar la posición. Clickea aquí para iniciar un backingtrack con los acordes de la escala Frígia de La en YouTube. todo lo que toques sonará estable y en armonía sobre los acordes de tu base. . lígalas con slides. elige una nota por cuerda y forma un camino. prueba tanto como puedas y descúbrete a ti mismo. IMPROVISA. Incluso puedes construir tus propios ejercicios de digitación con estas posiciones. Otro ejemplo: Construye o improvisa un solo para una base de acordes en la escala Frígia de La. Toma la posición Frígia (completa) y digítala comenzando sobre cualquiera de los dos “La” que están en la sexta cuerda.Construye una base con los acordes de una escala que te guste. pull off’s o cualquier otro ligado que conozcas o se te ocurra. por eso prueba hasta las formas más descabelladas que se te ocurran de digitar estas notas. una si y dos no. Clickea aquí para iniciar un backing track con los acordes de la escala Jónica de Sol en YouTube y puedas implementar inmediatamente el círculo de las posiciones. hammer on. Luego tócalas en “desorden”.. pull of. Aquí es donde el músico se enfrenta con la parte creativa de la música. Slide.

localiza la posición raíz. y muévete hacia la derecha o izquierda el número de tonos o semitonos que te indica el circulo hasta llegar a la nueva posición. Usa el circulo de posiciones.Un ejemplo más: Construye o improvisa un solo para una base de acordes en la escala Eólica de Fa.. 3.Ya que aprendiste a usar la posición raíz. Toma la posición Eólica (completa) y digítala comenzando sobre cualquiera de los dos “Fa” que están en la sexta cuerda. seguramente llegará un momento donde te aburras y quieras tocar en otras secciones del mástil. ¿cómo lo haces?. Clickea aquí para abrir un backingtrack con los acordes de la escala Eólica de Fa. T = Dos trastes 1/2 = 1 Traste EL CÍRCULO DE LAS POSICIONES . todo lo que toques sonará estable y en armonía sobre los acordes de tu base.

usando la posición Jónica en Sol como posición raíz.Ejemplo 1: Estoy construyendo mi solo de guitarra. Clickea aquí para backingtrack .

Muévete un tono hacia la derecha (en el sentido de las agujas del reloj) para digitar la posición. dórica. no cambies de backingtrack. .

.O muévete tres tonos y medio hacia la derecha (sentido en las agujas del reloj) para ir a la posición Mixolídia.

Muévete hacia la izquierda o la derecha el número de tonos y semitonos que el círculo te indique para llegar a las posiciones que deseas. El círculo de posiciones te asegura tocar en cualquier zona/altura del mástil con conciencia y con seguridad. . No te permitas tocar a la deriva. Clickea aquí para backingtrack. usando la posición Eólica en Si como posición raíz. Otro ejemplo:
 Estoy construyendo mi solo de guitarra.

Desplázate hacia la Izquierda (sentido contrario a las agujas del reloj) un tono para tocar en la posición Mixolídia. . no cambies de backingtrack.

Usa este contenido con sabiduría.Desplázate dos tonos y medio hacia la izquierda para llegar a la posición Frígia No importa cual sea tu posición raíz. el círculo te dirá cuantos tonos hacia la izquierda o hacia la derecha debes ir para llegar a otra posición. .

accede a él por $200.. por eso cuando alguien mencione una canción en La mayor. y además eres un guitarrista comprometido con su instrumento. Copyright® 2017 Puebla. de estos 3.¿Estoy creando un vocabulario de licks? 9. Lo mismo pasa con el modo Jónico. Frígio y Eólico. por ello. por haberte suscrito a mi canal en YouTube®. México. pull off..¿Estoy generando licks concretos o estoy tocando las notas de las posiciones pero sin aterrizar nada? 5. .. hammer on)? 6.¿Tengo claro que tipo de solos son los que quiero componer o improvisar? 2.. ¿cierto?. etc. ¡Muchas gracias! ¡Déjame tus comentarios con estrellas! AMM Guitar Coaching Puebla.00 DLS Americanos. por eso. le han adjudicado el sobre nombre de “Escala menor”.¿Estoy usando ligados (slides. Genera conciencia sobre lo que tocas haciéndote las siguientes preguntas. existen 3 modos menores. bendings.¿Estoy repitiendo todo lo que he compuesto concretamente para mejorar mi técnica y mi estética? ¿Te ha servido la información descrita en este documento? ¡Regálame un comentario con estrellas en mi página de Facebook! Click aquí. Para referirse a una escala diferente a estas dos. y 3 formas de modular los modos musicales para la composición.¿Estoy digitando por intervalos (una nota si y una no. he de decirte que dispongo de un bloque completo de textos de armonía musical que van desde: Armonización.. automáticamente pensarás en la escala Jónica.¿Tengo memorizadas las posiciones para no depender de los dibujos? 3. de estos tres. Por ejemplo: Escala Dórica de E. deberás especificar el modo.00 DLS Americanos en tu moneda nacional. cadencias. el más fuerte en la jerarquía de los mayores es el modo “Jónico”.NOTA IMPORTANTE: La escala “Eólica” es mejor conocida como “Escala menor”. inversiones. acordes compuestos. estoy interesado. velocidad y técnica? 8. o el equivalente a $11. posiciones. así que cuando escuches a alguien decir: “esta canción está en Gm (sol menor)” automáticamente debes saber que está hablando de la escala Eólica.. No estoy interesado. o etc.)? ¿qué opciones hay? 7. el modo Eólico es el de mayor peso en la jerarquía de los modos menores. ¿Quieres profundizar en la armonía musical aplicada para guitarra? Si has llegado hasta aquí es porque te has suscrito a mi canal en Youtube. Lídio y Mixolídio. dos si y dos no.00 MXN pesos..¿Estoy rompiendo con la digitación escalar (en orden de arriba hacia abajo y viceversa)? 4. escala Lídia de La. 1. Envíame un mensaje en Facebook para detalles.. aquí. escala Frígia de F. El logotipo de los símbolos griegos y el contenido del método de armonización de Coach Luis y el círculo de posiciones son propiedad de AMM Guitar Coaching. Si.¿Estoy creando ejercicios de digitación para mejorar mi independencia.. Normalmente este contenido está disponible internamente en AMM Guitar Coaching® con un programa de coaching presencial valorado en una inversión de $120. Dórico. Sin embargo.