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CÓDIGO: DC-FO12

INSTITUCIÓN EDUCATIVA FELIPE DE RESTREPO


VERSIÓN: 1

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DISEÑO Y EJECUCIÓN CURRICULAR – GUÍAS

ÁREA: Educación Artística


GRADO: Decimo
GUÍA: 8
TEMA: Historia del arte contemporáneo
DURACIÓN EN DÍAS: 16
PUNTO DE PARTIDA Y PUNTO DE LLEGADA
RESPONDE LAS SIGUIENTES PREGUNTAS EN TU CUADERNO DE ARTÍSTICA
Actividades 1. ¿Para ti qué es arte contemporáneo?
recomendadas 2. Menciona cinco diseños arquitectónicos de tu municipio, ciudad o país, que te
llamen la atención y por qué.
Competencias a Conoce el proceso histórico y cultural del arte y comprende elementos que permiten
desarrollar apreciar temas, técnicas y sentido simbólico en las producciones artísticas.
INVESTIGACIÓN
Se llama arte contemporáneo a aquellas expresiones artísticas originadas durante el
Actividades a curso del siglo XX. Si bien el criterio de contemporaneidad es de uso dispar, las
desarrollar producciones del arte durante el siglo pasado tienen una serie de rasgos comunes
que entran en franco contraste con aquellos provenientes de épocas precedentes.
Así, es posible referirse al arte del siglo XX como a un bloque, soslayando las siempre
presentes diferencias que existen en este. Las principales características que pueden
señalarse con respecto al arte producido en ese siglo son aquellas que hacen a una
innovación en las normas a seguir, como así también el uso de patrones antiguos que
están utilizados con una significación distinta a la original.
Cabe antes que nada dar un breve repaso de algunas concepciones vigentes al
momento de finalizar el siglo XIX. Hasta ese momento, pese a las enormes
diferencias que se habían gestado en lo que respecta a definir el valor y los alcances
del arte, siempre prevaleció una intención de lograr belleza a través de este. En este
sentido, pude decirse que siempre subyació un elemento platónico en la mentalidad
artística anterior al siglo XX, aspecto al que pudo haber contribuido el cristianismo.
Basta con recordar que muchos expertos definen la existencia de períodos cíclicos en
la historia del arte. Así, el Renacimiento exhibió un intenso aspecto platónico en el
cual se rescataron variables típicas de la cultura grecorromana, con respeto por la
simetría, los patrones clásicos de belleza y la figura humana. Estas características son
llamadas apolíneas (en referencia al dios griego de la belleza, Apolo). El
Renacimiento fue sucedido por el Barroco, un período breve, profundamente
explosivo y plagado de creatividad, en el cual estos cánones se relativizaron para
incluir también parámetros más aleatorios e incluso sombríos. Estas características
suelen definir como dionisíacas (por el dios griego del vino, Dionisio). El
neoclasicismo y el romanticismo representan dos etapas posteriores y homólogas
del Renacimiento y el Barroco, en ese orden.
De igual forma, con la consolidación de la Revolución Industrial primero, y luego de
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la Primera Guerra Mundial, la postura apolínea fue abandonándose en pos de una


más relativista, hasta el punto de llegar a negar a la belleza como finalidad del arte.
Así, serán las vanguardias las que pretenderán “liberarse” de concepciones pasadas,
bogando por estilos nuevos y experimentales. Más allá de que no lograron
prosperar, dejaron su impronta en el decurso del siglo, relativizando la noción de
belleza. En muchos sentidos contribuyeron a estas novedades en el arte moderno la
posibilidad de la rápida incorporación de parámetros artísticos de otras regiones del
mundo (en especial, el Asia y los pueblos originarios de América) y, en muchos casos,
los fenómenos experimentales con alucinógenos utilizados en la década de 1960.
Asimismo, vale recordar que el siglo XXI ha incorporado al arte moderno el concepto
asociado de arte digital, en el cual muchos creadores aplican tecnologías
informáticas para dar lugar o complementar otro tipo de obras, ya sea de índole
gráfico o musical. Los recursos digitales han llegado para quedarse en forma
definitiva en el mundo del arte actual, con un mayor o menor grado de influencia
que depende de la disponibilidad y variables culturales propias del artista y su
entorno social.
Ciertamente, puede señalarse una cuota de subjetividad a la hora de evaluar una
obra en particular. No obstante, el cuestionamiento extremo de pautas que eran
respetadas hasta fines del siglo XIX conllevo a una banalización del arte. En efecto, si
la belleza es relativa, entonces cualquier elemento es bello, y si el arte no tiene por
qué atenerse a criterios estéticos, entonces cualquier expresión es artística. El
tratamiento de estas cuestiones será capital para definir el futuro de la cultura. La
vitalización del arte ha convertido en realidad a cada usuario en una suerte de crítico
de mayor o menor idoneidad, por lo cual los gustos y placeres asociados con el arte
moderno pueden disfrutarse de un modo personalizado y con grandes posibilidad de
elección por parte de cada individuo.

1. Encuentra la idea principal del texto y la graficas en un mapa conceptual.


Recursos http://www.definicionabc.com/?s=Arte%20contempor%C3%A1neo
DESARROLLO DE LA HABILIDAD
Actividades a 1. Materiales: cartón paja 1/4, lápiz, colbón y pintura.
desarrollar 2. Realiza una instalación artística (a partir de un cubo). enfocada en un espacio
de la ciudad que te llame la atención, que tenga que ver con el arte
contemporáneo, píntalo con lápices de colores.
CRITERIOS DE PRESENTACIÓN
1. Recordar llevar los materiales de trabajo al taller
Relación 2. Toda la parte práctica debe hacerse dentro de las horas de clase.
3. Atención con la presentación de los trabajos, no se recibirá hojas arrugadas o
manchadas.

El desarrollo de la habilidad y la relación se hacen en clase, solo de esta manera será


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evaluada, nada que se haga en casa será evaluado.