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Slipknot originalmente nació en año 1992 bajo el nombre de “Pull My Finger”, que

posteriormente seria acortado únicamente a “Pull” y finalmente cambiado a “Painface”.


Cuando el baterista Shawn Crahan se reunió con el guitarrista Patrick Neuwirth, el
vocalista Anders Colsefni y Paul Gray en el bajo. La banda empezó a ensayar. Shawn
escribió parte de las letras pero la mayor parte del tiempo se quedo en la batería, Paul
escribió la música, incluyendo algunos ritmos de guitarra para Patrick. A pesar de estar en
el bajo y prestar el sótano de su casa para los ensayos, Anders escribió la mayor parte de
las letras, lo cual ayudo a la ejecución de las ideas con su voz al micrófono, esto le dio el
sonido en ese entonces al grupo. Durante este primer periodo la banda consiguió grabar
las canciones “Slipknot”, “Gently”, “Idiot”, “What’s Wrong” y “Wise Up” en una cinta
Fostex4, posteriormente este registro seria conocido como “Basement Sessions.”
Desafortunadamente el proyecto fue parado debido a que Shawn Crahan consiguió
empleo como soldador y esto le quito tiempo para estar con la banda además de que Paul
fue desalojado y no tenían a donde ir.

Esta es la historia de uno de los grupos más importantes en la historia del Metal. Esta es
la historia de Slipknot.

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SLIPKNOT, LA FORMACIÓN DE UNA BANDA:

A pesar de que Shawn Crahan había estado escribiendo nuevas letras en 1993, no fue
hasta Septiembre de 1995 cuando Anders y Shawn decidieron reunir a la banda. En ese
entonces Anders y Shawn se reunían todo el tiempo para jugar “Werewolf: The
Apocalypse” todo el tiempo, esto ayudaría en un futuro para las letras del MFKR. Cuando
Anders fue a ayudar a Shawn en invierno con algunos trabajos de soldadura en su garaje,
Anders habló sobre armar una nueva banda, con percusiones extra, entonces Anders
llamo a Paul Gray que estaba en Los Ángeles para convencerlo de regresar a Des Moines
para una nueva oportunidad. Con los tres principales miembros (Anders, Shawn y Paul) la
banda solicito la ayuda de los guitarristas Donnie Steele y de Kun Nong para ensayar en el
sótano de Anders y descubrir un mejor sonido y una mejora musical.

Entonces la banda empezó a ensayar bajo el nombre de “The Pales One”, sin embargo,
tras las primeras seis practicas Kun Nong decidió dejar el proyecto debido a que él se
inclinaba hacia un estilo más Punk Alternativo. Tras la sensación de que algo faltaba, Paul
decidió involucrar a Joey Jordison al nuevo proyecto reuniéndose con él tentándolo para
ver los ensayos. Joey renuentemente acepto y a pesar de perderse dos ensayos por
cuestiones laborales finalmente bajó a verlos, cuando Joey bajó se encontró con un
pequeño y estrecho sótano con una alfombra con desechos de algún animal domestico
que hacía que el olor del sótano fuera completamente igual al de orine de gato. La
primera canción que Joey escucho fue “Slipknot”, seguida de “Gently” y “Fur” y pronto se
dio cuenta que él tenía que estar en esa banda, entonces Joey empezó a tocar la batería y
Shawn fue movido a la percusión. Una banda se había formado.

Dentro del estrecho sótano los resultados de las nuevas canciones salían al minuto,
incluyendo temas como “Killers Are Quiet”, “Do Nothing Bitchslap”, “Confessions”, “Some
Feel”, “Part Of Me” y “Tattered & Torn”. Paul, Shawn y Joey comenzaron a reunirse en
Sinclair’s para discutir ideas y planes para el futuro del grupo, entonces Shawn y Joey
decidieron que la banda requería tres bateristas para proporcionar un estilo más
Hardcore. Shawn quería un redoblante a la izquierda y otro a la derecha, con la batería en
la parte posterior que controlara todo creando una pared de energía, una primera capa;
Joey tocando el kit principal es quien mantendrá la banda unida. Shawn es el “redoblante
total de la energía” y es toda agresión, finalmente el tercer elemento en la percusión fue
añadida por Anders, añadiendo un toque tribal. Dentro de Sinclair’s Shawn y Joey también
se dieron cuenta de que la banda debería tener otro guitarrista debido a la vacante dejada
por Kun Nong, Josh Brainard fue llamado y muy pronto se integro a la banda. Pasó cerca
de un mes o dos para que el primer espectáculo fuera dado, lo hicieron bajo el nombre de
“Meld” (Nombre idea de Josh) en un Club llamado “Crowbar”. La banda ofreció su primer
show sin máscaras, sin embargo, Anders usó unas correas de cuero que rodeaban su
rostro (“loincloth”), siendo el único espectáculo en el que Donnie Steele participó.

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MATE. FEED. KILL. REPEAT. Y EL PRIMER SHOW:

Antes de acordar el nombre del grupo, la banda paso por nombres como “Meld” y “Pyg
System”, empezando a tomar nota de su espectáculo en el escenario la idea de “Slipknot”
nació, con un nombre más simple y tomado del título de su primera canción. La idea de lo
que es Slipknot se desarrolló con los debates entre la banda, y un día Shawn se presentó a
una práctica con una máscara de payaso, el sexteto decidió casi por unanimidad, con la
excepción de Donnie, que las máscaras debían ser usadas, entonces Joey fue totalmente
equipado con si máscara de Kabuki moldeada, y a pesar de la dificultad en las practicas, la
idea continuó. El aspecto de la contra-imagen se adaptaba perfectamente con una de sus
reglas (“No nos preocupamos de tendencias”), así que la banda decidió usar este estilo
como una manera de expresión.

Shawn pronto se puso en contacto con Mike Lawyer debido al interés de trabajar en una
grabación en un estudio. Mike llamo a un ingeniero y productor suyo llamado Sean
McMahon para reunirse con ellos durante un ensayo. Sean McMahon dijo que había
estado en contacto con ex miembros de una banda llamada Body Pit para ver su nueva
banda en su local de trabajo, McMahon también dijo que:
“La banda me derribo desde la primera vez que los oí tocar en el sótano de Anders. Eso
fue mucho antes de las máscaras y los overoles. La banda era solida e increíblemente
firme. En la música de ese momento había algunas partes melódicas, tocaron Slipknot,
Gently, Do Nothing/Bitchslap, Killers Are Quiet, Vizqueen y Four para mí. Anders no usaba
un loincloth ni nada de eso. No pretendí entender plenamente a la banda que estaba ahí
ya que nos acabábamos de conocer, pero era muy claro para mí, Slipknot era muy bueno
en lo que hacía y tenían el impulso necesario para llevarlos hasta el final. La banda pronto
comenzó a trabajar en su proyecto denominado MFKR (Mate. Feed. Kill. Repeat.)”

La banda tomó cada momento libre disponible para practicar, interpretar y grabar en los
estudios SR Audio Studio. El SR Audio se personalizo para las grabaciones del MFKR por la
propia banda llenándolo de posters pornográficos, películas, juguetes, luces y muchos
otros objetos, todos para hacer sentir a la banda como en su casa. La fase de grabación
para el MFKR era un suceso extraño detrás de otro, explica Sean:
“Cortamos las pistas básicas en vivo, todas incluyendo los tres tambores, tocando todos
juntos en la misma habitación! La banda abogo por el uso de la violencia extrema como
herramienta de resolución para los conflictos, y en la grabación no fue la excepción. La
pared junto a la percusión de Clown adquirió algunos agujeros de sus puños y baquetas. Y
luego estaban las anatómicamente correctas líneas de yeso haciendo el contorno de un
cuerpo en el estacionamiento. También, Joey tocó la batería desnudo durante una
canción.”

Durante la etapa de post-producción en Febrero de 1996 hubo un gran cambio dentro de


Donnie Steele, él encontró a Dios, se dio cuenta de que no podía estar dentro de una
banda como Slipknot con las creencias que él tenia y como resultado se retiró del grupo.
En este punto crucial en la corta historia de la banda un nuevo miembro fue llamado, un
ex miembro de la antigua banda “Modifidious” de Joey Jordison; Craig Jones. Llego al
grupo muy recomendado por Joey, sin embargo él llego cuando el álbum MFKR ya estaba
en su etapa de mezcla. La mezcla del MFKR era cualquier otra cosa menos suave, cada
canción era remezclada muchas veces. La tensión se añadió por las diferentes opiniones
de cada miembro tenia y las cosas a menudo se hacían intensas. No sólo eran problemas
con la mezcla, pero la banda también se mostro descontenta por la masterización que se
hizo con el CD por lo que insistieron en que Sean debía hacerlo.

La primera gran demostración de Slipknot donde por fin se revelaron a la gente de Des
Moines fue el 4 de Abril de 1996 en el “The Safari”. El día del evento el lugar estaba lleno
con doscientas personas, la banda llego en el auto de Joey y cada miembro lucia sus
prendas individuales. Paul con un alambre trenzado dentro y fuera de sus piercings,
Anders cubierto con cinta aislante y pintura tribal, Josh mostrando una capucha de
verdugo mientras que Craig se había puesto una pantimedia en la cabeza, Shawn y Joey
utilizando las mascaras que siempre habían usado, sus mascaras de payaso y de Kabuki.
Antes de que la banda comenzara a tocar Joey comenzó a gritar incesantemente “I need a
little Christmas in my drink” (necesito un poco de Navidad en mi bebida) repetidamente
con una nueva frase cada vez en mayor volumen, energía y poder. La banda abrió el show
con su canción debut, “Slipknot”. Durante la segunda actuación de Slipknot en el club Paul
encontró una “Pig Mask”, su nueva y legendaria mascara de cerdo. La banda tocó un total
de siete conciertos en el club en solo un mes, pero no lo hacían de la misma forma, sus
shows eran más irreverentes y la banda se mostraba con atuendos raros y diferentes. Los
shows por lo general comenzaban con luces estroboscópicas y una muestra de Craig con
el sampler de una risa loca con sonidos de campanas de vendedor de helados, Shawn
también llevaría una sierra eléctrica para crear una serie de chispas que volaran sobre la
multitud.

Joey todavía sentía que la banda estaba incompleta. Quería un sonido más diferente y con
mayor variedad por lo que Craig fue trasladado rápidamente al sampler dejando una
vacante vacía. Por lo tanto, el ex de Bodypit Mick Thomson llegó al grupo. Finalmente
MFKR fue terminado en Halloween de 1996. La fiesta había comenzado y 400 personas
acudieron con máscaras para celebrar la ocasión y el álbum fue enviado a muchas
personas, entre ellas una llamada Sophia en una estación local llamada KKDM, logró
escucharlo y le gusto. Esto llevo a la organización de la apariencia de Slipknot en el
concurso KKDM de guerra de bandas. El torneo fue llevado al aire todos los miércoles
durante varias semanas en el Safari club en Des Moines. Slipknot se enfrento a “Stone
Sour”, derrotándolos junto a las bandas “Maelstrom” y “Black Caesar” para finalmente
ganar la competencia. El dinero de la victoria ayudó a financiar fuertemente las deudas de
la banda y sus nuevos proyectos. La banda continúo con la avalancha de apoyo para su
debut “Mate. Feed. Kill. Repeat.” Y de acuerdo con los registros del distribuidor ISMIST
Records sólo había 1.000 ejemplares del MFKR y fue distribuido por la banda como una
herramienta promocional.

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EL RECHAZO DE ROADRUNNER Y CROWZ:

En ese momento varias empresas discográficas empezaron a investigar a la banda, uno de


estos fue Roadrunner Records que consideraron que no debían adquirir a Slipknot debido
a que pensaron que el vocalista requería más melodía. Este rechazo continuó y en ninguna
parte pudieron ser. Entonces Sophia se convirtió en su primer manager debido a sus
contactos y su amor por esta nueva banda. Pero las cosas parecían empeorar cuando
Shawn compró el club Safari, esto lo tuvo un tiempo fuera de la banda a pesar de ser una
buena inversión. La banda ya no podía tocar en el sótano de Anders y las cosas se estaban
viniendo abajo, había tensiones constantes entre Shawn y Joey y Slipknot ya no tenía
donde tocar. Sin embargo lograron ser incluidos y tocar en el proyecto local “Dotfest” en
Junio. Hay la banda toco ante la multitud más grande en su historia, una multitud de
12,000 la cual contenía a muchas personas de la industria musical. El sonido no era el
adecuado y la multitud empezó a lanzar huesos de pollo al escenario, a pesar de eso la
banda salió tirando tampones a la multitud y varios “gimp’s”. Esa fue la primera y última
vez para los “gimps”.

Los “gimps” eran Frank con una máscara de gas, Lanny con marcas tribales de látex
líquido, Greg se cubrió con el látex líquido y se coloco en la boca una pelota amordazadora
y el amigo de Greg, Slick Rick se puso una capucha de látex. Slipknot tenía la idea original
de tener a un doble profesional especializado en escenas peligrosas. Rick saldría vestido
como Shawn y luego Shawn saldría y le prendería fuego, ellos tenían todo lo necesario
para hacerlo puesto a que esto se realizo por mucho tiempo en el refrigerador del club
Safari, pero la ciudad no les otorgaría los permisos para realizarlo así que el
acontecimiento tuvo que ser abandonado. Finalmente el concierto termino con todos
ellos cortados y al borde de estallar una revuelta cuando Anders, con grandes cortes en
los brazos levanto y sacudió los CD’s sobre la valla para los fans. Debido a la mediocridad
del concierto, produjo que Shawn y Joey discutieran e increíblemente Joey dejara la
banda, sin embargo después de unos días Paul y Shawn negociaron con Joey para hacerlo
volver al grupo.

Slipknot buscó el éxito que no recibía y decidieron llamar a Corey Taylor de la banda rival
“Stone Sour” para unirlo. Joey, Shawn y Mick lo encararon con un ultimátum en su lugar
de trabajo, en la tienda “The Adult Emporium” diciéndole “¡Únete a la banda o te
patearemos el culo!”. Slipknot le ofreció la oportunidad que no estaba presente en Stone
Sour, la banda podría llegar lejos con la grabación de un álbum, algo que estaba muy lejos
de pasar con Stone Sour, La política sobre su música e imagen le invalidaban. Incitado con
todo eso, Corey accedió y comenzó a ensayar con la banda, la primera letra que escribió
sería utilizada en la canción “Me Inside”. Este fue un movimiento muy experimental y
abrió paso al cambio que mantenía a Anders en la percusión y como vocalista secundario.
Pronto esa nueva formación realizaría un nuevo espectáculo que resulto ser un evento de
caridad para un hospital local. El club Safari se lleno al máximo y Corey salió con una gran
cantidad de maquillaje que le daba un aspecto oscuro añadiendo un par de cruces de látex
marcadas en los ojos. A pesar del gran entusiasmo el espectáculo estaba lleno de
problemas técnicos. Su próximo show fue dado el 17 de septiembre de nueva cuenta en el
Safari, en el concierto era notoria la gran mejora del grupo a pesar de ser a casi un año de
la liberación del “Mate. Feed. Kill. Repeat.”, sin embargo, justo antes de que Slipknot
empezara a tocar la última canción “Heart ache and a pair of Scissors” Anders hizo un
anuncio: “Este será mi último show” sorprendiendo tanto al grupo como al público.

En un periodo exacto de 44 días después, el 31 de Octubre de 1997, tendría que haber


sido lanzado en segundo álbum de la banda; “Crowz”. A raíz de este repentino cambio la
banda volvería al estudio para re-grabar las canciones de “Crowz”, esta vez sin la
percusión y coros de Anders. Entre las canciones incluidas estaban “Gently”, “Do
Nothing”, “Slipknot”, “Tattered and Torn”, “Me Inside”, “Carve”, “Coleslaw”, “Scissors”,
“Windows” y “May 17th”. El álbum “Crowz” tuvo que haber sido lanzado el 31 de Octubre
de 1997, sin embargo no sucedió.

Tras la decisión de Anders la banda volvía a estar incompleta y para cubrir el espacio en la
percusión un nuevo miembro entró a la banda; Greg Welts. Greg era amigo Paul y Joey
pues los tres eran parte de una antigua banda llamada “HaveNots” además de haber
colaborado posando para los artworks fotográficos del MFKR y haber participado en el
show ofrecido en el “Dotfest” con los “gimps”. Él era lo que una banda como Slipknot
necesitaba, era un perturbado en la percusión llegando a romper y lanzar su kit hacia la
multitud. Welts usaba una máscara de bebe y pronto surgió la idea del uso del código de
barras y de los números individuales en los uniformes.

También escribieron un nuevo tema, “Spit It Out” y Slipknot recibía una gran atención por
parte de varios sellos discográficos por lo que decidieron grabar un disco demo nombrado
de la misma forma que la banda para promocionarse, dicho demo estaba conformado por
cuatro nuevos temas y uno más que había sido regrabado, los temas eran “Spit It Out”,
“Wait and Bleed”, “Snap”, “Interloper” y “Despise.” Pero la estancia la estancia de Greg
en la banda fue corta y en verano de 1998 tocó su último espectáculo con la banda para
posteriormente ser expulsado del grupo por su actitud perezosa, también se rumoro de
haber sido expulsado por ser sorprendido flirteando con la hermana de Joey. La banda
obtuvo rápidamente un reemplazo para Greg y este era el técnico de Joey en la batería y
de Mick en la guitarra; Brandon Darner. Brandon tocó con la banda sólo un par de
ocasiones usando una máscara de gnomo.

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SLIPKNOT, EL COMIENZO DE UNA MARAVIOLLOSA CREACIÓN:

Durante una noche Joey y Shawn se dirigieron al Safari para ver a un clan conformado de
seis Dj’s llamado “The Sound Proof Coalition” donde el “Dj Starscream” se acercó diciendo
que ellos se lo habían merecido en el Dotfest a lo que Shawn le contesto diciendo que
necesitaban a un Dj, Sid Wilson dijo que él era su hombre y tras las insistencia de Sid le
permitieron hacer un ensayo con el grupo y finalmente concordar en que sí, él era el
adecuado para formar parte del grupo. Mientras tanto las pruebas para el sustituto de
Greg estaban siendo realizadas, puesto a que Brandon solo era un reemplazo temporal.
Estas pruebas dieron lugar a un tipo llamado Chris Fehn, quien ya había visto tocar a la
banda anteriormente además de haber pedido ser el “Road Crew” (ayudante de viaje)
para la banda. A pesar de haber tenido que pasar por una serie de vigorosas pruebas,
finalmente Chris fue rápidamente integrado como el segundo percusionista. La banda
realmente quería que Ross Robinson trabajara con ellos y lograron ponerse en contacto
con él a través de Sophia, Robinson escucho el Demo y voló hacia Des Moines para verlos
ensayar en persona dándose cuenta de que Slipknot llegaría lejos. Este era el comienzo de
una maravillosa creación. Ross decidió ver una actuación en vivo en el Safari el 2 de
Febrero de 1998 y muy pronto el grupo consiguió ser firmado por “I am Recording”,
posteriormente Ross se puso en contacto con Roadrunner Records y la banda firmó
públicamente para ellos el 8 de Julio fuera del salón de tatuajes “The Axion” en Des
Moines. El 23 de septiembre el grupo recibió una llamada y condujo hasta Los Ángeles
para comenzar la grabación del primer álbum. La banda practico arduamente durante una
semana y pronto comenzaron con la grabación que marco a la banda dirigiéndose al
legendario “Indigo Ranch” para continuar y finalmente terminar la grabación el 11 de
Noviembre de 1998. Sin embargo, tras muchos años con la banda y justo después de
terminar la grabación el guitarrista Josh Brainard decidió abandonar el grupo alegando
que “Algunas decisiones se tomaron y particularmente no estoy contento con ellas”

La banda sabía perfectamente quien sustituiría a Josh y ese era la estrella de “Atomic
Opera” y miembro de Stone Sour; James Root. A pesar de todo, James no respondió a la
oferta que el grupo le había hecho porque él prefería quedarse en su actual banda,
finalmente llamó a Shawn y se unió a la banda después de una mala actuación. Al principio
James utilizo la máscara de Josh para algunas sesiones fotográficas para la promoción del
disco, pero pronto se haría con una máscara propia. Los nueve integrantes, incluyendo a
James regresaron al estudio en Febrero de 1998 para grabar la canción “Me Inside” que
saldría como Bonus Track del álbum y también para grabar un nuevo tema llamado
“Purity”, Joey trabajó con Robinson en la mezcla del disco y finalmente el álbum
“Slipknot” fue lanzado el 29 de Junio de 1999.

El álbum debut fue recibido con críticas favorables a lo que ayudo a ganar nuevos
seguidores llegando a ser el álbum más vendido en la historia de Roadrunner Records con
más de dos millones de copias vendidas alrededor del mundo. El grupo comenzó a salir de
Des Moines para comenzar a ofrecer los primeros conciertos de su gira debut y pronto
fueron invitados a participar en el festival “Ozzfest” donde también participaron bandas
como Black Sabbath, Rob Zombie, Deftones, Slayer, System Of A Down, Static-X y Fear
Factory entre otros. Sin embargo el grupo fue acusado de infringir los derechos de autor
debido al concepto de la canción “Purity” donde Taylor escribió la canción inspirado por
una historia que leyó sobre una niña llamada “Purity Knight” que había sido secuestrada y
enterrada viva, Corey pensó que era una historia real cuando en realidad era una historia
ficticia y el autor se opuso al uso del concepto de la canción obligando al grupo a suprimir
“Purity” y su preludio “Frail Limb Nursery” del álbum. Como resultado la banda lanzó una
versión remasterizada de “Slipknot” sustituyendo ambos temas por “Me Inside”, sin
embargo la banda continuó tocando esta canción y continuaron con su gira siendo parte
del Tour “Livin la Vida Loco” encabezado por Coal Chamber y organizado por Roadrunner,
Slipknot al lado de Machine Head y Amen. Durante ese tiempo la banda lanzo su primer
material Audiovisual el 9 de Noviembre, siendo un VHS nombrado “Welcome To Our
Neighborhood” donde la banda mezclo imágenes de sus actuaciones en vivo e incluyo sus
tres nuevos videoclips: “Surfacing”, “Spit It Out” y “Wait and Bleed”, dicho material fue
lanzado bajo Roadrunner con la dirección de Thomas Mignore. Con destacables
actuaciones en el Festival “Dynamo Open Air” y en el “Rock Am Ring” finalmente Slipknot
dio por culminada su gira debut el 11 de noviembre de 2000.

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IOWA, UN MARAVILLOSO TRABAJO HECHO A BASE DE ODIO:

A pesar del impresionante y agotadora gira debut Paul y Joey comenzaron a trabajar en
nuevas canciones desde Octubre de 2000 logrando componer prácticamente todo el
material en el sótano de Shawn y de Paul, mientras el resto de la banda decidieron
tomarse un descanso. Sin embargo Slipknot no regreso al estudio hasta en enero de 2001
donde los conflictos entre integrantes comenzaron a surgir. En esta época el primer
sencillo “Wait and Bleed” fue nominado por primera vez al Grammy 2001 por la Mejor
Interpretación de Metal perdiendo contra “Elite” de Disturbed. Slipknot regresó a Los
Ángeles para grabar su segundo álbum en los estudios de “Sound City and Sound Image”.
Esta fue la primera vez que James Root en realidad llego a escribir y grabar con el resto la
banda dándole una mejor forma al sonido de Slipknot desde el estudio. Previo al
lanzamiento del disco se rumoro que sería nombrado “Nine Men, One Mission” sin
embargo este rumor desapareció cuando se confirmo que el disco llevaría como nombre
“Iowa” debido al estado donde la banda nació; Des Moines, Iowa. Antes del lanzamiento
de “Iowa” la banda ya había prometido que el nuevo material de Slipknot sería mucho
más duro y oscuro que el álbum debut, los problemas y tensiones dentro del grupo
forjarían un sonido más oscuro.

“Iowa fue el tiempo más oscuro de nuestras carreras y de nuestras vidas en la música. Nos
odiábamos entre nosotros, odiábamos el mundo y el mundo nos odiaba a nosotros.” –
Shawn

Previo al lanzamiento del álbum la banda ofreció 666 copias gratuitas de “The Heretic
Anthem” en su sitio web siendo su primer sencillo digital. Finalmente “Iowa” fue liberado
el 28 de agosto de 2001 bajo la dirección de Ross Robinson, mezclado por Andy Wallace y
masterizado por George Marino. Muchos medios creían que Slipknot volvería con más
calma, siendo difícil de superar el increíble trabajo hecho en su álbum debut pero se
estaban equivocando rotundamente, Slipknot regresaba más pesado que nunca a lo que
el álbum fue descrito como “Un maravilloso trabajo hecho a base de odio” por Jason
Arnopp de la revista Kerrang! también se posiciono como el sexto lugar de la lista de los
“50 álbumes del año” elaborada por NME y muy pronto la banda se embarco en una gira
mundial nombrada “Iowa World Tour” para promocionar su nuevo material, Slipknot abrió
su gira desde Mayo de 2001 siendo parte del “Kill The Industry Tour 2011” y regresando al
festival “Ozzfest” ahora sobre el escenario principal. Durante la primera etapa de la gira la
banda participo por primera vez en el festival Summersonic celebrado en Japón además
de incorporarse al “Pledge Of Allegiance Tour 2001” acompañando a bandas como System
Of A Down, Rammstein y Mudvayne. En octubre de 2001 Iowa fue certificado como disco
platino por la RIAA y la banda lanzó el segundo sencillo de Iowa, “Left Behind”, teniendo
una mayor aceptación que “Wait and Bleed” y “Spit It Out” alcanzando a ser nominado
para el premio Grammy Mejor Funcionamiento del Metal aunque finalmente volverían a
perder, ahora contra Tool. La banda continuaría con la segunda parte de la gira desde
Enero de 2002 dirigiéndose por segunda vez al continente Europeo y finalmente culminar
la gira con una serie de festivales en agosto de 2002. En 2002 Slipknot formo parte del
soundtrack de la película “Resident Evil” además de aparecer en una escena de la película
“Rollerball” donde el grupo está tocando “I Am Hated”, posteriormente Slipknot lanzaría
su tercer y último single de Iowa; “My Plague”.
Para noviembre de 2002 Slipknot lanzó su segundo material audiovisual; “Disasterpieces”,
esta vez en formato DVD con dos discos. El disco uno contiene el brutal concierto que la
banda ofreció el 16 de febrero de 2002 en la “Dockland Arena” de Inglaterra donde la
banda se presento ante un público de 12.000 espectadores mostrándonos el actuar de
Slipknot desde un punto de vista muy diferente debido a que se lo coloco a la banda una
serie de micro cámaras en las máscaras y el show fue grabado con un total de 26 cámaras
dirigidas por Matthew Amos. El disco dos contiene todos los videoclips que la banda había
realizado hasta la fecha, tanto del álbum “Slipknot” como de “Iowa” además de contar
con dos videos en directo con una multi-camara seleccionable. Es éxito fue tal que el DVD
fue certificado como cuádruple platino por la RIAA al superar las 400.000 copias vendidas
únicamente en Estados Unidos, actualmente es el DVD más vendido del grupo.

Después de todo el éxito obtenido, Slipknot por fin decide tomarse un largo descanso
entre 2002 y 2003 creando un estado inestable para la banda debido a que James y Corey
regresan a su antigua banda, Stone Sour, empezaron a nacer rumores de que Corey
dejaría de lado a Slipknot por el reciente lanzamiento del álbum debut de la banda, “Stone
Sour” causando una inquietud en algunos miembros de Slipknot, además de que Joey
Jordison salió de gira para promocionar el primer álbum de su nueva banda los
“Murderdolls”. Increíblemente Shawn Crahan también hizo lo suyo con su proyecto
paralelo “To My Surprise” sacando un nuevo disco de estudio, en este momento el futuro
del grupo fue incierto. No fue hasta noviembre de 2003 cuando Slipknot reapareció con el
relanzamiento del “Welcome To Our Neighborhood”, ahora como DVD y con diez minutos
de contenido extra dándose a conocer que la banda estaba escribiendo para un nuevo
álbum.

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VOL. 3: LA ACEPTACIÓN DE LOS NUEVE ENMASCARADOS Y 9.0: LIVE:

Después de la gran incertidumbre sobre el futuro de Slipknot por los nuevos proyectos
paralelos de algunos miembros la banda se reunió en 2003 para planear y empezar a
escribir cosas nuevas para el próximo álbum, sin embargo cuando la banda se junto y
empezaron a tratar sus diferencias personales únicamente termino por dificultar aun más
el proceso de composición para las nuevas canciones, Joey Jordison menciono que
durante tres meses no se hablaron entre ellos y que lo único que hacían era sentarse a
tirar su dinero en los gastos de la mansión además de que varios miembros dudaban del
compromiso de Rick Rubin, su nuevo productor añadiendo los problemas de alcoholismo
que Corey estaba pasando. Finalmente Shawn Crahan dijo haber solucionado su problema
cuando se hartaron de esperar a que las cosas pasaran y la banda se junto, bebieron unas
cervezas y compusieron una canción de divas llamada “Happy Ending”. A pesar de que los
problemas inundaron una gran parte de la producción en el estudio “The Mansion” en Los
Ángeles la banda consiguió componer material de sobra para el nuevo álbum, algo que en
“Slipknot” y en “Iowa” no había sucedido, Joey escribió gran parte del nuevo material y
quería hacer un disco aun más brutal que los antiguos pero Corey optaba por hacer algo
más melódico y la banda prometió hacer un trabajo más experimental. En este tiempo se
anunció que el nuevo álbum saldría en Mayo de 2004, aun sin nombre. El 30 de marzo de
2004 la banda público su nueva canción titulada “Pulse of the Maggots” en la página de
SKRadio, además de este primer tema, el diseño de la nueva portada también hizo alusión
a los fans del grupo ya que el cover nos muestra la parte baja de una máscara, una
máscara diseñada por Shawn Crahan llamada “Maggot Mask”. Finalmente el nuevo álbum
fue lanzado nuevamente con Roadrunner Records el 25 de mayo de 2004 siendo titulado
“Vol. 3: (The Subliminal Verses)”. Tal y como Slipknot lo prometió, el nuevo “Vol. 3: (The
Subliminal Verses)” sonaba diferente a los dos primeros discos añadiendo por primera vez
temas extrañamente acústicos como “Circle” y “Vermilion” pero predominaban temas
como el primer sencillo “Duality”, “Before I Forget” y “The Blister Exists” donde la banda
incluía ese metal extremo que lo caracterizó añadiendo aun más melodía. El álbum en
general recibió una crítica positiva llegándose a comparar con trabajos como “Toxicity” de
System Of A Down y a “Reign in Blood” de Slayer.

“Este increíble álbum demuestra que esta banda es capaz de cualquier cosa, con The
Blister Exists demuestran que no hay banda de metal más fino en el planeta.” – BBC.

Este primer álbum de Slipknot producido por Rick Rubin rápidamente se colocó en la
segunda posición del Billboard 200 y llegando a posiciones muy altas en países como
Australia, Canadá, Alemania y Suecia entre otros. La banda se lanzó al mundo con su “The
Subliminal Verses World Tour” empezando desde marzo de 2004 siendo participe del
“Jägermeister Music Tour” y en víspera de la publicación del nuevo álbum el grupo ofreció
un concierto privado en Astoria, Londres, donde mostraron al publico varios temas
nuevos, después de la publicación del nuevo disco la banda viajo a varios países europeos
para acompañar a Metallica en el “Open Air Tour 2004” y regreso a los Estados Unidos
para volver a encabezar el festival Ozzfest 2004, la banda regresaría a Europa para el
“Unholy Alliance Tour 2004” poniendo una breve pausa en su recorrido. Tras su descanso
la banda regreso a los escenarios desde enero de 2005 y el 12 de abril se publico una
edición especial del “Vol. 3: (The Subliminal Verses)” que contaba con un segundo disco
con dos nuevos temas y versiones diferentes de un par de canciones, además de contar
con cuatro canciones en directo haciendo un total de 8 temas en el disco dos aparte de las
14 canciones del disco uno. Durante este periodo el grupo se presento sin Shawn Crahan
durante varios conciertos debido a que estaba apoyando a su esposa mientras estaba
enferma. Slipknot visito por primera vez algunos países sudamericanos en septiembre de
2005 y en octubre comenzaría la etapa final de este inmenso tour mundial.

A pesar de que Slipknot se presento con una alineación incompleta durante varios
conciertos la banda se vio inspirada en producir un álbum en vivo después de haber sido
notificados de lo bien que la banda se escuchaba en directo. La banda decidió hacerlo y
con las interpretaciones tomadas en Singapur, Tokio, Osaka, Las Vegas, Phoenix, Nueva
York y Dallas conformaron el nuevo disco en vivo, dicho material estaría compuesto por
un total de veinticuatro canciones repartidas en dos discos teniendo una duración total de
casi 120 minutos. Shawn Crahan afirmo que la banda hizo un mayor esfuerzo durante
estos conciertos prestando más atención de lo habitual a cualquier detalle. Previo al
lanzamiento del primer disco en vivo la banda mostró al público un videoclip en vivo de
“The Namaless” para darle promoción al nuevo disco sin que la banda tuviera que detener
la gira. Finalmente el álbum en vivo “9.0: Live” fue lanzado el 1 de noviembre de 2005
siendo producido por Joey Jordison, el mismo día del lanzamiento la banda lanzo el single
promocional “The Namaless” y ofreció un espectáculo en Cincinnati.

Durante este periodo la banda continúo con la parte final de su gira mostrando un
gigantesco telón con la portada del nuevo álbum en vivo. El primer álbum en directo de
Slipknot recibió una crítica favorable donde Adrien Begrand de PopMatters felicito a
Slipknot por su muy digno álbum en vivo y por haber logrado su éxito de la “manera
pasada de moda” con la construcción de su solida reputación con acto en vivo
extremadamente potente. “9.0: Live” debutó en la posición número 17 del Billboard 200 y
logro vender 42.000 copias en su primera semana en Estados Unidos y fue certificado
como oro por la RIAA. Finalmente Slipknot dio por terminada su gira el 15 de noviembre
de 2005.

sp

INSIDE THE NINE:

Después de haber lanzado el primer álbum en vivo Slipknot también publico su tercer
material Audiovisual nombrado “Voliminal: Inside the Nine”. Este nuevo DVD doble fue
lanzado el 5 de diciembre, el DVD1 nos muestra un documental titulado “Voliminal” de
más de 80 minutos de duración donde ofrece una visión muy intima del grupo durante el
“The Subliminal Verses World Tour” donde realizaron 233 conciertos en 34 países durante
28 meses, gran parte de las escenas fueron tomadas por Shawn Crahan con una cámara
casera. El DVD2 contiene una entrevista realizada a cada uno de los nueve integrantes sin
sus mascaras, también incluye los cinco videoclips promocionales “Duality”, “Vermilion”,
“Vermilion Pt.2”, “Before I Forget” y “The Nameless” además de contar con nueve
presentaciones en vivo de la banda. Recién comenzado el 2006 y después de haber sido
nominada seis veces Slipknot ganó su primer premio Grammy en la 48° edición con el
tema “Before I Forget” en la categoría de Mejor Interpretación de Metal superando a
bandas como Rammstein, Mudvayne y Ministry. Los integrantes Sid Wilson, Joey Jordison,
Paul Gray y Shawn Crahan se citarón en Los Ángeles para recibir su premio,
desafortunadamente la ceremonia se vio opacada por la muerte del padre de Shawn
Crahan.

Paul Gray al recibir el Grammy:


“Gracias a nuestros fans, eso es realmente lo que nos hizo llegar hasta aquí.”

Desde octubre de 2005 la banda comenzó a formar su segundo hiato cuando Joey
Jordison, Paul Gray, James Root y Corey Taylor colaboraron en el álbum “Roadrunner
United: The All-Stars Sessions” y así sucedió, Slipknot entro nuevamente en hiato. Corey
Taylor y James Root regresaron de nueva cuenta a Stone Sour para lanzar su segundo
álbum “Come What(ever) May” en agosto de 2006, Joey Jordison se junto para colaborar
en el álbum “Rio Grande Blood” de Ministry y acompañarlos durante dicha gira en la
batería. Comenzado el 2007 Slipknot publico un nuevo videoclip de la canción “The Blister
Exists” siendo el único video que no ha aparecido en ningún DVD del grupo, además de
tener un gran parecido con el videoclip de “The Namaless”. Posteriormente Joey Jordison
produjo el tercer álbum de la banda “3 Inches of Blood” y posteriormente colaboraría con
Korn. Durante este mismo año Shawn Crahan dio a conocer su nuevo proyecto personal
llamado “Dirty Little Rabbits” y Sid Wilson revivió su proyecto como solitario “Dj
Starscream”. Sin embargo este hiato tenía sus días contados cuando Corey Taylor dijo a
una entrevista para VH1 que la banda se tomaría un descanso hasta el 2008 para volver a
escena con Slipknot. Entonces la preparación para el regreso de Slipknot estaba en
marcha.

sp

ALL HOPE IS (NOT) GONE:

La banda empezó a trabajar en un nuevo material de forma individual desde 2007 para
regresar a los estudios en febrero de 2008. Debido a la inconformidad con el antiguo
productor Rick Rubin la banda decidió trabajar bajo el mando de Dave Fortman quien
anteriormente había trabajado con bandas como Superjoint Ritual, Otep, Evanescense
entre otros. Por primera vez el grupo decidió trabajar en su estado natal Iowa, la banda se
reunió en el estudio “Sound Farm” ubicado en Iowa puesto a que anteriormente la banda
había trabajado en estudios de Los Ángeles haciendo que los miembros tuvieran
demasiadas distracciones, esto llevo a la decisión de ya no trabajar ahí y hacerlo en Iowa
para estar cerca de sus casas y ayudar su estado mental. Esta también fue la primera
ocasión en donde los nueve integrantes se involucraron por completo en el proceso de
composición dando como resultado un final de treinta canciones compuestas, durante
este proceso la banda experimento nuevas formas de grabar y como en todos los álbumes
anteriores los problemas se hicieron presente y varios integrantes se estaban sintiendo
inconformes con el manejo en la producción de Dave. Desde el momento en que se
anunció el regreso de Slipknot Joey Jordison aseguro en varias ocasiones que el nuevo
álbum sería más heavy que el Vol. 3: (The Subliminal Verses) pero al mismo tiempo sería
mucho más experimental y raro, Corey también dijo que el nuevo álbum sería una oscura
combinación de los dos más recientes discos del grupo. Durante el proceso de grabación
se especulo mucho sobre la posibilidad de que Slipknot reaparecería en los escenarios sin
sus mascaras puesto a que la mayoría de los integrantes ya habían aparecido sin mascara
en sus proyectos paralelos sin embargo Shawn Crahan desmintió esto y posteriormente
Paul Gray comentó que Slipknot volvería con una nueva imagen, seguiría siendo Slipknot
pero subido de nivel, desde abril de 2008 se podían apreciar algunas fotografías de los
miembros portando unas extrañas máscaras llamadas “Purgatory Mask” y a partir del 15
de junio empezó a ser difundido la primera canción titulada “All Hope Is Gone” haciendo
crecer los rumores de que este podía ser el último disco de Slipknot. Este nuevo tema
incluía todo lo que Joey había dicho anteriormente, siendo un tema bastante
experimental y pesado recordando a los primeros trabajos hechos en Slipknot y en Iowa,
ah más de un mes de esto la banda libero un segundo tema mucho más melódico titulado
“Psychosocial” y a solo unos días de esto, el 1 de julio la banda revelo sus nuevas máscaras
en el sitio web spinner.com y posteriormente se confirmo que el nombre del cuarto álbum
de estudio de Slipknot sería “All Hope Is Gone”, también se confirmo la portada y Tracklist
del nuevo disco.

Finalmente “All Hope Is Gone” fue lanzado por Roadrunner Records el 26 de Agosto de
2008 debutando en la primera posición del Billboard 200 vendiendo 239.516 copias en su
primera semana y rápidamente se coloco dentro de los primeros cinco posiciones en las
lista de 20 países como Australia, Canada, Nueva Zelanda, Suecia, México, Japón entre
otros, además seria incluido en la lista de los 50 mejores álbumes de guitarra por Total
Guitar. El nuevo sonido de Slipknot con “All Hope Is Gone” en general recibió buenas
críticas como en sus trabajos pasados entre una de tantas reseñas Jim Kaz de IGN afirmo
que el intento de la banda por alejarse del Nü Metal hizo unos elementos de metal más
clásico diciendo que este fue el mejor avance que podría haber hecho Slipknot en su
carrera. Dan Martin de The Guardian comparó “Dead Memories” con “Enter Sandman” de
Metallica y denomino que “Gematria (The Killing Name)” es una obra de Thrash
increíblemente denso en cambio a John Doran de The Quietus califico a “Snuff” como una
absoluta basura. “All Hope Is Gone” fue certificado como Oro en Alemania, Australia,
Japón, Nueva Zelanda y Reino Unido además de Platino en Estados Unidos y Canadá.

Para promocionar su nuevo material Slipknot se lanzo con su nueva gira “All Hope Is Gone
World Tour” empezando desde julio de 2008 siendo parte del “Rockstar Mayhem Festival
2008”, en el primer concierto Sid Wilson se rompió los dos tobillos luego de haber saltado
desde la plataforma del set por encima de Craig, sin embargo eso no impidió que los
conciertos se cancelaran debido a que Sid pronto reapareció sobre una silla de ruedas en
este y varios conciertos. Finalizada su participación en el Mayhem Festival la banda iba a
lanzarse a Europa, sin embargo esta parte de la gira tuvo que ser cancelada debido a que
Joey se lastimo un tobillo, entonces el grupo se lanzó a Japón para ofrecer varios
conciertos seguido de una breve visita Nueva Zelanda y Australia. A finales de 2008 la
banda se dirigió a Europa para ofrecer una serie de conciertos únicos recompensando a
los Maggots por la antigua cancelación de la gira en esta parte del mundo, a su vez la
banda publicó el segundo videoclip “Dead Memories” dando fin a la primera parte de su
gira. Originalmente Slipknot tenía contemplada una gira Latinoamericana para inicios de
2009 donde visitarían países como México, Colombia, Venezuela, Brasil, Argentina y Chile
sin embargo algo paso y decidieron reanudar el Tour desde enero de 2009 en Estados
Unidos. Cinco meses fueron dedicados a la gira en Estados Unidos y Canadá hasta que en
junio la banda regreso a Alemania para encabezar el festival Rock Am Ring, varias fechas
después Slipknot también encabezaría el “Download Festival 2009” además de participar
en los festivales Sonisphere en Holanda y en el Graspop Metal Meeting de Bélgica. En
julio Slipknot volvió a participar en una serie de festivales europeos.
Durante este tiempo la banda decidió relanzar el álbum “Slipknot” en una edición de CD +
DVD conmemorando el decimo aniversario de su publicación en 1999, dicho lanzamiento
se hizo con el álbum original de Slipknot incluyendo los temas del demo “Slipknot” con el
que Slipknot consiguió el contrato con Roadrunner y el DVD incluyo un nuevo
cortometraje dirigido por Shawn Crahan titulado “Of the Sic: Your Nightmares, Our
Dreams” además de incluir todos los videoclips de la época del auto titulado y un
concierto en vivo grabado en el Dynamo Open Air del 2000. Finalmente Slipknot regreso a
los Estados Unidos para finalizar su “All Hope Is Gone World Tour” el 31 de octubre de
2009. Después de la presentación ofrecida en el Sonisphere Festival de Holanda en junio
de 2009 Chris Fehn declaro en una entrevista que la banda estaba lista para un nuevo
álbum el cual probablemente saldría en 2010, Chris se negó a confirmar el número de
pistas que el nuevo álbum tendría y tampoco respondió al rumor de que posiblemente sea
el último álbum de Slipknot. Culminada la gira Slipknot volvió a entrar en hiato y Joey
Jordison regreso con su banda los Murderdolls mientras que James y Corey regresaron a
Stone Sour, ambos pensando en nuevos álbumes para sus respectivas bandas.

sp

2010 – PAUL GRAY (1972-‘TIL WE DIE):

Lamentablemente en Mayo de 2010 una terrible noticia se hizo presente en Slipknot y en


todos los Maggots. Aproximadamente a las 10:54 am del 24 de mayo de 2010 un
empleado del hotel “Towne Place” ubicado en Urbandale, Iowa llamó al 911 tras hallar el
cuerpo inerte de Paul Gray dentro de su habitación del hotel. En este momento la causa
que ocasiono el deceso de Paul no eran muy claras puesto a que se encontró una aguja
hipodérmica cerca del cuerpo de Paul y también se hallaron unas pastillas dentro de la
habitación, la investigación se siguió llevando. La noticia fue confirmada el mismo día de
su muerte por varios medios y cuando Slipknot modifico la página principal de su sitio web
con una fotografía de Paul. Posteriormente los ocho integrantes de la banda, la esposa y
hermano de Paul se presentaron en una conferencia dando algunas palabras sobre su
amigo, hermano y compañero musical. En esta emotiva conferencia de prensa la banda
apareció por primera vez en su historia sin sus uniformes y mascaras. El día 25 de mayo se
realizó una autopsia junto con un examen toxicológico para determinar los factores de la
muerte de Paul Gray. Finalmente el 21 de Junio de 2010 se revelaron los resultados finales
de la autopsia y de los exámenes toxicológicos afirmando que Paul falleció por una
sobredosis accidental de morfina y fentanilo (un sustituto sintético de la morfina) además
se reveló que Paul había mostrado síntomas de una importante enfermedad cardiaca.

Un mes después, el 30 de julio se le otorgo a Paul Gray el premio de la revista Kerrang!


“Services to Metal Award”. El premio fue recogido por Corey Taylor presentándose en su
nombre. El 28 de Septiembre la banda decidió lanzar el cuarto DVD del grupo titulado
“(Sic)nesses”. Esta primera publicación de la banda desde de la muerte de Paul se debió a
que este nuevo material audiovisual fue lanzado en su memoria. El DVD1 nos muestra a la
banda en un documental de 45 minutos de duración durante la época del cuarto álbum
“All Hope Is Gone” además de contar con una entrevista hecha a Paul y un videoclip
tributo a él. El DVD2 nos ofrece el impactante concierto realizado el 13 de junio de 2009
cuando la banda encabezo el Download Festival 2009 siendo una de las actuaciones más
importantes y emocionantes para Paul Gray y sus ocho compañeros tocando frente a un
público de 80.000 personas. El segundo disco también cuenta con los cuatro videoclips del
cuarto álbum de Slipknot así como el “Making of Snuff”. (Sic)nesses vendió 9.300 copias
en su primera semana en Estados Unidos además de haber sido certificado como Platino
en dicho país.

Sorpresivamente el 3 de Diciembre de 2010 la banda confirmo a través de su sitio web


que Slipknot regresaría en 2011 siendo participes y headliners del Sonisphere Festival
2011 en Knebworth, Inglaterra. La banda informo que este Tour era sobre la banda y sus
fans, dicho tour trataría de celebrar la vida de su hermano Paul Gray.

sp

2011, EL REGRESO TRIUNFAL:

Apenas comenzado el 2011 la banda ye tenía tres conciertos confirmados siendo parte del
Sonisphere Festival 2011 en Inglaterra, Francia y Suiza para lo que sería el comienzo del
“Memorial World Tour” en honor a Paul Gray. En una entrevista para la revista Kerrang!
Joey se dijo emocionado por estos show diciendo que “Estos shows serán en gran triunfo”
y que con esto podrían finalmente poner a descansar a Paul. Sin embargo la banda estaba
incompleta y el 10 de marzo la banda anuncio que el guitarrista original de la banda
regresaría a Slipknot para suplir la ausencia física dejada por Paul en el bajo, Donnie Steele
no estaría visible al público y se mantendría detrás de la cortina del grupo. Durante este
periodo Kerrang! celebro su 30° aniversario y presento una exposición fotográfica hecha
por Paul Harries en Londres donde se mostraron más de 60 fotografías exclusivas que
abarcaban los 12 años de Slipknot y Paul Gray. Unos días antes del comienzo de la gira
Corey Taylor se hizo un tatuaje en honor a Paul.

Finalmente el día llego y Slipknot estaba de vuelta con un total de doce conciertos en la
agenda para el “Memorial World Tour” en 2011. El 17 de Junio de 2011 Slipknot
reapareció en un escenario por primera vez sin el bajista Paul Gray, uno de los fundadores
del grupo y lo hizo en el Sonisphere Festival realizado en Atenas, Grecia. Previo a que la
banda saliera al escenario se podía observar una efigie de la máscara de cerdo, uniforme y
el primer bajo de Paul en su posición junto a la batería de Joey. Los ocho ‘knots
aparecieron sobre el escenario cobijados por los rayos del Sol y los más de 15.000
presentes, Joey salió sobre los hombros de Shawn como en los viejos tiempos y el resto de
la banda apareció con los antiguos overoles rojos y algunos integrantes portaban las
primeras máscaras del álbum auto titulado. Durante este primer concierto el grupo
ofreció un setlist de catorce canciones donde los temas del primer álbum fueron mayoría.
Dos días después la banda se presento en el mismo festival pero de Turquía donde la
banda afirmo lo que los fans verían en este año y apenas en su tercer show la banda haría
su primer actuación fuera de un festival tocando en un lugar pequeño y cerrado de
Alemania recordando aun más a la vieja escuela de Slipknot cuando volvieron a
interpretar “Purity” y “Only One”, durante este concierto único la banda toco un total de
19 canciones. Posteriormente la banda regresó al Sonisphere de Suiza e Italia y el 26 de
Junio Slipknot viajaría hasta Bélgica para encabezar el “Graspop Metal Meeting 2011” y
seguido de un par de actuaciones únicas en Rusia la banda ofrecería tres conciertos más
en Finlandia, Francia y Suecia. El 10 de Julio a las 2:00pm de Inglaterra se realizaron dos
minutos de silencio en honor a Paul mientras al fondo se escuchaba “Vermilion Pt.2” y la
efigie de Paul sobre salía en el escenario Saturm. Esa misma noche Slipknot ofreció su
última participación en el Sonisphere Festival 2011 realizando un memorable y muy
emotivo concierto. Después de seis años Slipknot regresó a Brasil para tocar el 25 de
Septiembre en el Festival Rock In Rio 2011, con esto la banda concluyo su gira programada
para el 2011.

Durante este tiempo se lanzó una edición especial y de colección de la revista Revolver
titulada “The Book of Slipknot” la cual incluía nuevas entrevistas, fotografías exclusivas y
mucho más siendo dividida en cuatro secciones. Apenas tres días después de haber
terminado la gira el sitio web de Slipknot confirmo los rumores de que la banda relanzaría
una edición especial de Iowa y el 11 de octubre la banda confirmo su participación en el
“Soundwave Festival 2012”. Nueve días después el álbum “Slipknot” fue nombrado el
mejor álbum debut de los últimos 25 años. El 1° de Noviembre Slipknot publico una
edición especial de “Iowa” celebrando diez años desde su publicación en 2001. Este fue el
primer lanzamiento de la banda en ser un disco triple; El disco 1 es la versión original de
Iowa más un mix de “My Plague” añadido como un bonus track. El disco 2 es el audio en
vivo del legendario concierto grabado en el DVD “Disasterpieces” y el tercer disco es un
DVD con un documental de una hora de duración titulado “Goat” donde nos muestra a
Slipknot en la época de Iowa bajo la dirección de Shawn Crahan, “Goat” también ofrece
los tres videoclips del segundo álbum además de dos nuevos videos en vivo de “People =
Shit” y “The Heretic Anthem”.

Slipknot comenzó el 2012 participando en el Soundwave Festival de Australia como parte


del “Memorial World Tour”, después de encabezar este festival al lado de System Of A
Down la banda se tomó algunos meses para finalmente regresar a Estados Unidos. La
banda anunció que encabezaría por segunda vez el Mayhem Festival 2012 y durante este
periodo Slipknot publicó su primer álbum de ‘The Best of’ el 24 de julio; “Antennas To
Hell” fue una colección de 36 canciones divididas en dos discos, el primero fue una
recopilación de las mejores 19 canciones de Slipknot y el disco número dos es el audio de
“(Sic)nesses: Live at the Download, 2009”, además se publicó también un DVD con un
total de 30 videoclips y una versión Fan Box con un montón de cosas. Dos décadas
después del nacimiento de Slipknot y más de 10 años juntos, Antennas To Hell fue lanzado
como el “fin del comienzo de Slipknot”. Los conciertos de Slipknot culminaron en verano
de 2012, cuando el grupo creó, organizó y encabezó su propio festival musical: el KNOT
FEST. Sin embargo, sólo unos meses después la banda retornó para liderar algunos de los
festivales más importantes del 2013 y mirar hacia un poco más allá… El quinto álbum de
Slipknot. La historia de Slipknot continua…