Arquitectura Barroca en El Peru

Arquitectura Barroco en el Perú
Dedicado a mis padres y hermanos
por todo el apoya y paciencia otorgado
para la realización de este trabajo
3
INTRODUCCIÓN
El presente trabajo de investigación titulado “ARQUITECTURA BARROCA EN EL

PERÚ” .Tiene como objetivo fundamental el de conocer el estilo barroco, su
evolución histórica y su posterior llegada al Perú. Como también el de recolectar
información acerca de todas las maneras de percepción de este estilo en las
principales regiones del Perú.
A partir de esta investigación, poder tener con mayor claridad la influencia que tuvo
este estilo en el Perú, las distintas formas de fusión y maneras de construcción, para
luego poder manejar una información presisa de todos estos estilos para futuros
trabajos de restauración que se pueda llevar a cabo en estas regiones.
EL PRIMER CAPITULO. Trata acerca del concepto, características principales e

inicios del Barroco en la arquitectura. como también de su desarrollo en los distintos
países de Europa y los principales monumentos en donde se aplico con mayor
énfasis este estilo.
EL SEGUNDO CAPITULO. La llegada a América, la influencia y fusión del estilo

que tuvo en los principales focos de población en este continente. También los
mejores ejemplos monumentales del estilo en esta parte del mundo.
EL TERCER CAPITULO. Las características principales de cada región del Perú

acerca del estilo, como también el de los materiales utilizados e maneras de
construcción por la variación climática en estas regiones . Y los monumentos
principales de cada región para poder apreciar las diferencias que hay entre ellos
Finalmente se presenta las conclusiones obtenidas y la bibliografía empleada en

este Trabajo de investigación.
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ÍNDICE
DEDICATORIA 3
INTRODUCCIÓN 4
CAPÍTULO I: LA ARQUITECTURA BARROCO

1.1 Definición 8
1.2 Características del Barroco 9
1.3 Crecimiento Histórico 10
1.3.1 Italia 10
1.3.2 Francia 12
1.3.3 Inglaterra 13
1.3.4 Rusia 15
1.3.5 España 16
1.3.6 Portugal 17
1.3.7 Europa Central 17
1.4 Principales Construcciones 18
1.4.1 Plaza de San Pedro (Vaticano) 18
1.4.2 Palacio de Versalles 20
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CAPÍTULO II: LA ARQUITECTURA BARROCA EN

AMÉRICA LATINA
2.1 Introducción en América Latina 22
2.2 Principales Monumentos 24
2.2.1 Catedral de la Ciudad de México 24
2.2.2 Iglesia de san Francisco en La Paz – Bolivia 25
2.2.3 Iglesia de san Ignacio Buenos Aires – Argentina 27
CAPÍTULO III: EL BARROCO EN EL PERÚ

3.1 Aportes y Características 30
3.2 Arquitectura Regional 33
3.2.1 Arequipa 33
3.2.2 Ayacucho 35
3.2.3 Cajamarca 36
3.2.4 Cuzco 37
3.2.5 Huancavelica 40
6
3.2.6 Trujillo 41
3.2.7 Puno 43
CONCULSIONES
BIBLIOGRAFIA 45
7
Capítulo I
LA ARQUITECTURA BARROCA
1.1 Definición
La arquitectura barroca es una fase de la historia de la arquitectura universal

que vino precedida del Renacimiento y del Manierismo; se inicio en Italia en el siglo
XVII y se extendió hasta mediados del siglo XVIII por toda Europa.
El término Barroco, derivado del portugués "barru" (perla del forma irregular), se
utilizó en un primer momento de forma despectiva para indicar la falta de regularidad
y orden del nuevo estilo.
Contrariamente a las teorías según las cuales el movimiento barroco surgió a partir
del Manierismo, fue el Renacimiento tardío el movimiento que acabó
desencadenando en último término el Barroco. De hecho, la arquitectura manierista
no fue suficientemente revolucionaria para evolucionar radicalmente, en un sentido
espacial y no sólo superficial, a partir de los estilos de la antigüedad a los nuevos
fines populares y retóricos de la época del contra reformismo.
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La influencia del Barroco no se limitó al siglo XVII; a principios del siglo XVIII se
desarrolló el estilo denominado Rococó, que no siendo una pura continuación del
primero podría ser considerado como la última fase del Barroco.
1.2 Características del Barroco
Arquitectura compleja cargada de detalles. No reniega de las formas clásicas

(columnas, arcos, frontones, frisos), pero las transforma de manera fantasiosa. A
veces el edificio llega a ser como una gran escultura. Los entablamentos adoptan la
curva y los frontones se parten y adoptan curvas, contra curvas y espirales.
Se adopta la elíptica, la forma oval y otras formas. Las paredes son cóncavas y
convexas, es decir siempre onduladas. Se llega al abandono de líneas rectas y
superficies planas.
Se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos oblicuos para dar sensación
de movimiento (espacios dinámicos), en la más estática de las artes. Gusta de
representar o sugerir el infinito (un camino que se pierde, una bóveda celeste, un
juego de espejos que altere y haga irreconocibles las perspectivas). Éxito del orden
gigante, con columnas que abarcan 2 o 3 pisos. No faltan los campanarios, solos o
en pareja, muy decorados
Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva. Da importancia a la luz y efectos

luminosos, a través del claroscuro (juego de luz y sombra). Búsqueda de la
sorpresa. Gusto por lo dramático, escenográfico y teatral.
Gran riqueza decorativa y exuberancia formal tanto en los espacios interiores como
al exterior. Uso de líneas curvilíneas y el triunfo de la columna salomónica. Arcos y
frontones mixtilíneos, ventanas ovaladas. El arco descansa sobre la columna por
medio de un entablamento, o descansa directamente sobre el capitel. Ambos modos
fueron empleados en el Renacimiento.
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La creación de nuevas tipologías para edificios concretos. Las obras son: palacios,
religiosas, urbanísticas, grandes jardines y galerías (que luego daría lugar a las
galerías de arte).
1.3 Crecimiento Histórico y Geográfico
La génesis de la arquitectura barroca se inicia en Italia, para luego ocupar los

distintos países europeos como Inglaterra, Francia, Rusia, España y Portugal; y
estos dos últimos posteriormente llevar este estilo a América en las colonias
conquistadas por ellos.
1.3.1 Italia
Tras la hegemonía cultural que tuvo Venecia después del saqueo de
Roma en 1527, esta ciudad vuelve a recuperar todo su esplendor. Roma es
lugar de peregrinación, el centro del Papado y la Contrarreforma, y el lugar
donde se crea la nueva estética, y las bases del urbanismo moderno y racional.
Esta vez, Italia es sinónimo de Roma. Las fachadas se hacen onduladas y
ricas en esculturas.
En Roma trabajan los más grandes arquitectos del Barroco. En el período de

transición se distingue a Carlo Maderno, que destaca por sus edificios
religiosos como Santa Susana, Santa María de la Victoria, y concluye la
basílica de San Pedro del Vaticano, y a Giacomo della Porta, sucesor de
Vignola, que hizo la fachada de El Gesú. Maderno es el primer escultor que
defiende los ideales del barroco.
En el barroco pleno encontramos a los arquitectos más conocidos: Gian

Lorenzo Bernini, es el gran arquitecto del barroco, uno de los genios del arte
universal. Es uno de los formuladores del lenguaje barroco. Diseña la
columnata de San Pedro del Vaticano, y el baldaquino donde sitúa un nuevo
tipo de columna, las columnas salomónicas del altar. Utiliza multitud de puntos
de vista, la planta central, principalmente de cruz griega, circular u oval.
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Construye, también, San Andrés del Quirinal, donde demuestra su gusto por
los contrastes, entre otra muchas obras.
Guarino Guarini, es otro de los grandes arquitectos del período. Sus formas se
inspiran en el gótico y en el mudéjar. Trabaja, sobre todo, en Turín donde
realiza obras como la iglesia de San Lorenzo, con una bóveda al estilo
cordobés, el palacio Carignano y la capilla del Santo Sudario.
Baltasar Longhena, que trabaja en Venecia, donde construye Santa María de

la Salud y el palacio Pésaro. Pietro di Cortona, discípulo de Bernini, que tiene
un lenguaje más sereno. Construye la iglesia de los santos Lucas y Martín, y
las fachadas de Santa María de la Paz y de Santa María in vía Lata. Otros
arquitectos son Carlo Rainaldi: San Andrea della Valle, Martino Lunghi el
Joven: iglesia de los santos Vicente y Anastasio.
En el siglo XVIII el barroco evoluciona en dos direcciones. Por un lado existe

un retorno a la simplicidad del siglo XVI, que prepara el neoclásico, y por otro
se evoluciona hacia la exuberancia decorativa del rococó. En esta época
destacan Bernardo Vittone, que trabaja en Turín. Es el iniciador de los excesos
decorativos del rococó. Ejemplo de su arquitectura es la capilla de Vallinoto, y
la iglesia de las Clarisas de Bra.
Ferdinando Fuga, trabaja en Nápoles, de estilo rococó, antes de ser

representante del neoclasicismo; factoría de porcelana de Capodimonte. Luigi
Vanvitelli, que trabaja en Nápoles y Sicilia, que en aquella época pertenecían
a la corona española: palacio de Caserta, iglesia de Vanvitelli en Nápoles.
Filippo Juvara, el mejor representante del barroco tardío y sereno. Es un
auténtico precursor del neoclasicismo. Entre sus obras destacan la fachada
del palacio Madama, en Turín, palacio de caza de los Stupinigi. Y Benedeto
Alfieri, discípulo de Juvara, palacio real de Turín.
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1.3.2 Francia
La arquitectura barroca francesa es sobre todo palaciega, y en cuanto a

su exterior, de composición en general muy clásica. Asimismo, las tres claves
de la arquitectura barroca francesa serán la sobriedad, la armonía y la claridad.
Es una arquitectura principalmente al servicio de la monarquía absoluta,

especialmente a la persona de Luis XIV, el “Rey Sol”, quien tomó el palacio de
Versalles como expresión de su poder y de su propia persona, convirtiéndose
así en el prototipo de residencia áulica del príncipe absoluto. El monarca es el
astro rey, de quien emana toda la sabiduría, toda la luz, y con su gloria ilumina
a toda Francia. Este mensaje está claramente presente en la disposición de
salones (el dormitorio de Luis XIV ocupa el centro del palacio y está dispuesto
exactamente sobre el eje este-oeste, los salones de estado están dedicados
cada uno a una divinidad romana, o lo que es lo mismo a un planeta), así como
en la fuente de Apolo; cuyo carro tira del sol, el cual, al estar la fuente mirando
hacia el este, parece que va a emerger del agua. Muy pronto, el palacio y la
ciudad que surgirán en Versalles se convertirán en un suntuoso signo de
propaganda política y escenario de un sinfín de extravagancias y derroches.
A partir de Versalles, tanto el palacio como el modelo de jardín francés se

extendieron por las cortes europeas. Entre otras obras a destacar de la
arquitectura francesa de esta época encontramos el palacio del Louvre, el
ahora inexistente Chateaux de Marly, ciertas alas del inmenso chateaux de
Fontainebleau e innumerables creaciones más. Sin embargo, no se puede
atribuir el desarrollo de la arquitectura barroca únicamente a las propiedades
de la corona, ya que fue en esta época cuando proliferaron también muchas
obras de dominio noble y burgués como los chateaux en las zonas rurales y
los "hoteles" en las zonas urbanas; por ejemplo el Hotel de Toulouse, actual
sede del Banque de France, o el Hotel de Soubise, el cual fue posteriormente
remodelado para convertirse en claro ejemplo del estilo rococó.
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Entre los chateaux más destacables, además de los ya mencionados, se

encuentran otras obras de François Mansart y su ya mencionado hijo Jules
Hardouin, varios de los arquitectos barrocos más profílicos de la época. Entre
sus creaciones destacan el chateaux de Dampier construido para el duque de
Chevreuse, el ala barroca del Castillo de Blois, el Chateaux de Maisons Laffitte
(cuya realización marcará un antes y un después en la arquitectura de Francia)
y la Iglesia parisina de Los Inválidos (que alberga actualmente los restos de
Napoleón Bonaparte) junto con el conjunto adyacente del Hotel Des Invalides.
Por lo general, Francia fue uno de los países con mayor número de arquitectos
de esta época, no sólo por coincidir con un periodo de bonanza económica,
sino por contar con una amplia nobleza y burguesía pudiente, capaz de
permitirse los excesos y las costosas representaciones arquitectónicas
barrocas de estilo teatral.
1.3.3 Inglaterra
Los estudios de arquitectura realizados en Italia por el escenógrafo Inigo

Jones y el joven Earl of Arundel constituyeron un impulso inicial que abrió paso
a una reorientación fundamental de la arquitectura inglesa, que seguía
atrapada en las formas tardo medievales y manieristas. The Queen's House,
en Greenwich, pone de manifiesto el brusco cambio de tendencias. El palacio
de la reina consta de dos bloques rectangulares unidos entre sí por un puente,
conectándolo con el que fue el Greenwich Hospital, hoy conocido como la Old
Royal Naval College, declarada Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO.
Sobre la planta baja almohadillada se levanta el piano nobile, la planta noble,
que se abre al jardín mediante una amplia galería con columnas dóricas.
Aparte de Jones hubo muy pocos arquitectos de renombre en este periodo,
pero entre ellos cabe citar a Isaac de Caus, que erigió Wilton House, con sus
elegantes y fastuosas estancias en forma de caja denominadas The cube y
The Double Cube.
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Sin duda si hay un arquitecto inglés que destaque por la maestría de sus obras
ese es Sir Christopher Wren, quien consiguió imponer en Inglaterra el
clasicismo de cuño romano. En 1666, tras el gran incendio de Londres, se le
convocó junto con sus colegas para presentar propuestas destinadas a la
reconstrucción y urbanización de la que era una de las ciudades más pobladas
de la tierra. La impresionante catedral de Saint Paul, cuya silueta es
inconfundible en el horizonte de la ciudad, y 51 iglesias más son obra del
maestro Wren. También la ampliación del palacio de Hampton Court por orden
de Guillermo II de Orange fue llevada a cabo por el mismo entre los años 1689
y 1692.
John Vanbrugh y Nicholas Hawksmoor otorgaron al estilo de Wren unas

dimensiones aún más monumentales y sobre todo más pintorescas y teatrales.
A partir de 1699 tuvieron a su cargo la construcción del imponente Castle
Howard al norte de Yorkshire. El recinto entre cour et jardín (entre patio y
jardín) consta de un ala de habitaciones similar a un corredor en cuyo centro
destacan el salón abierto al jardín y la gran sala cuadrada abierta al patio.
En 1715 y 1717 respectivamente publicaron los dos volúmenes del Vitruvius

Britannicus, con grabados de edificios británicos clásicos y la traducción de los
Quatro libri dell'architettura de Andrea Palladio, lo que provocó un nuevo
cambio revolucionario: El neopaladianismo. Esta tendencia tenía como
objetivo un retorno a las "reglas nobles y verdaderas" de la Antigüedad tal y
como las habían interpretado Palladio e Inigo Jones. El principal protagonista
de este movimiento fue Lord Burlington, experto en arte que con su Chiswick
House creó un edificio de asombrosa semejanza con las obras de Palladio.
Por último cabe destacar otras hermosas obras del barroco británico que se
materializan en la residencia de los Duques de Devonshire, conocida como
Chattsworth en Derbyshire, Inglaterra, de la mano del arquitecto William
Talman en 1694; sin olvidar claro está el monumental Blenheim Palace
construido en 1710 por el antes mencionado John Vanbrugh, para el duque de
Marlborough de parte de la Reina Ana.
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1.3.4 Rusia
El Narishkin barroco, o moscovita barroco, es el nombre dado a un estilo

particular de la arquitectura y la decoración que estuvo de moda en Moscú a
finales de los siglos XVII y XVIII.
Narishkin barroco es esencialmente una fusión de la arquitectura rusa

tradicional con elementos barrocos importados de Europa Central a través del
barroco ucraniano. Ejemplo de ello es la Catedral de la San Pedro y San Pablo
en San Petersburgo y la torre de Menshikov en Moscú.
Las primeras iglesias barrocas fueron construidas en las fincas de la familia de

boyardos Narishkin Moscú. Era la familia de Natalia Narishkin, la madre de
Pedro el Grande. Lo más notable en esta categoría de pequeñas iglesias de
los suburbios se la Intercesión en Fili (1693-96), el signo en Dubrovitsy (1690-
97), y el Salvador en Ubory (1694-97).
Fueron construidos en ladrillo rojo con profusa decoración detallada en piedra

blanca. El campanario no era más colocado al lado de la iglesia, como era
común en el siglo XVII, sino en la propia fachada, por lo general la superación
de la iglesia central octogonal y la producción de atreverse composiciones
verticales.
En el estilo se extendió gradualmente en torno a Rusia, muchos monasterios

fueron remodelados después de la última moda. El más delicioso de estos
fueron el convento de Novodevichy y el Monasterio Donskoy de Moscú, así
como Metochion Krutitsy y Solotcha Claustro cerca de Riazán.
La Arquitectura civil también trató de ajustarse a la estética barroca, por

ejemplo, la Torre Sukharev en Moscú y también hay un modelo neo-de este
estilo, como el director de Medicina de la tienda en la Plaza Roja. Los
arquitectos más importantes asociados con el barroco Narishkin son Yakov
Bukhvostov y Peter Potapov.
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En la década de 1730 en Moscú el estilo barroco dio paso a la Rastrelliesque,

o isabelino, barroco.
1.3.5 España
En la España peninsular, la afirmación del Barroco se encontró con las

dificultades debidas a la decadencia económica del reinado de Felipe III. En la
segunda mitad del siglo XVI, Felipe II había mandado construir el importante
complejo del Monasterio de El Escorial, construido en su mayor parte según el
proyecto de Juan de Herrera (1530-1597).
A Herrera se debe también el proyecto de la Catedral de Valladolid, en el que

se refuerza el concepto del eje central y que sirvió de modelo para la Catedral
de México.
Progresivamente, la arquitectura española del siglo XVII fue evolucionando

hacia el estilo barroco, aunque no dejó grandes ejemplos significativos. La
mayor parte de las influencias barrocas fueron recogidas de forma
exclusivamente decorativa, especialmente en las iglesias. Este lenguaje, que
resultaba rápidamente comprensible incluso para el segmento de la población
menos instruido, fue exportado con éxito a las colonias americanas.
Entre los edificios religiosos más importantes del siglo XVII en España puede
destacarse la Colegiata de San Isidro en Madrid, iniciada en 1629, la iglesia
de Santa María Magdalena de Granada (iniciada en 1677 con planta
longitudinal derivada de los edificios con esta disposición de la Antigua Roma)
y la Capilla de Nuestra Señora de los Desamparados en Valencia, de planta
elíptica.
1.3.6 Portugal
La arquitectura barroca en Portugal tiene una situación muy particular y

un calendario diferente al resto de Europa. Que condicionada por diversos
factores políticos, artísticos e económicos que originan varias fases e
16
diferentes tipos de influencias exteriores, resultando una muestra original,

frecuentemente mal comprendida por que procura ver arte italiana, mas con
formas de carácter propios.
El barroco en realidad no siente gran falta de edificios, ya que permite

transformar a través de la dorada, (pintura, baldosas, etc.) lugares áridos en
llamativos escenarios decorativos. Lo mismo podría aplicarse en el exterior.
Permite posteriormente aplicar decoración o simplemente construir un mismo
tipo de edificio, adaptado a los gustos de la época y lugar.
1.3.7 Europa Central
En Alemania y en Austria la inspiración italiana combinada con la

francesa creará edificios de gran exuberancia decorativa, sobre todo en los
interiores, de luminosidad brusca, que darán paso al estilo Rococó.
Una vez superada la guerra de los Treinta Años (1618-1648) en Europa central
habrá sitio para los artistas.
En Alemania y Austria el barroco posee un gusto clásico, no en vano, no han

tenido Renacimiento y se pasa directamente del gótico a un barroco con tintes
clásicos, que, sin embargo, dará pronto paso al rococó. Esta tardanza favorece
que hasta bien entrado el siglo XVIII el estilo de Europa central sea de estilo
italiano o francés. Se trata de un barroco muy dado a la policromía y a los
efectos del claroscuro. Los edificios se llenan de perfiles curvos y las plantas
adquieren formas inverosímiles. Se utiliza con profusión el orden gigante, los
atlantes y las columnas salomónicas. Los palacios adquieren grandes
proporciones.
Destacan arquitectos como Agostino Barelli: iglesia de los Teatinos de Múnich,

Gaetano Chiaveri: iglesia de Corte de Dresde, Jorge Baern: Nuestra Señora
de Dresde, Fischer von Erlach es el arquitecto más significativo. Construye la
iglesia de San Carlos de Borromeo, con una gran cúpula central y anchos
espacios laterales, y la Cancillería Imperial de Viena, Lucas Hildebrand
17
construye palacios y jardines: palacio Alto Belverde, Baltasar Neumann:

palacio de Wiuzburg, y Jacob Prandtauer: el convento de Melk, siguiendo las
ideas del Concilio de Trento.
1.4 Principales Construcciones en el Mundo
1.4.1 Plaza de San Pedro (Vaticano)
La Plaza de San Pedro del Vaticano es sin lugar a dudas la más

importante todo el mundo católico.
Una obra urbanística muy en consonancia con el gusto barroco por crear
plazas y grandes perspectivas. Resulta también la culminación de la basílica,
cuyo comienzo data de principios del siglo anterior (XVI), además responder a
la necesidad de un lugar donde pudiera congregarse la multitud de fieles y
recibir las bendiciones del vicario de Cristo, especialmente la Urbi et Orbi.
Bernini recibe el encargo de las obras del papa Alejandro VII en 1656. Toma
como eje el centro de la basílica y traza dos brazos rectos que se van cerrando,
convergiendo hacia el eje, hasta que se abren en un enorme espacio elíptico,
delimitado por una columnata de dos brazos que no llega a cerrarse en el
extremo opuesto a la fachada de la basílica. En realidad el proyecto inicial
constaba de tres espacios: la Piazza Retta (la trapezoidal), la Piazza Oblicua
(la oval) y el llamado terzo braccio, que no se llegó a realizar. En el siglo XX,
durante el fascismo, se abrió la via della Conciliazione, que, a continuación de
la plaza oval, prolonga la perspectiva hacia el Tiber.
El resultado es un inmenso espacio abierto compuesto de dos plazas

contiguas, la primera trapezoidal y la segunda oval. El plano inclinado de las
plazas, especialmente la primera, con amplias escalinatas y rellanos, no hace
sino facilitar la visión de la gran cúpula de Miguel Ángel.
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Los brazos rectos que componen la plaza trapezoidal tiene menor altura que
la basílica, con lo que se logra acentuar la altura de ésta. Su longitud es la
misma que la existente en la basílica desde el Baldaquino hasta la fachada
exterior. Los brazos están cerrados, pero en ellos se abren una serie ventanas
separadas por columnas pareadas de orden dórico-romano, en las que se
apoya un entablamento coronado por estatuas.
La columnata que delimita la plaza oval consta de cuatro hileras de columnas.

Un total de 296 columnas que sostienen el entablamento sobre el que corre
una balaustrada y en el que descansan estatuas de santos, obra de los
discípulos de Bernini.
En el centro de la plaza oval se colocó un obelisco egipcio procedente de la

spina del circo de Nerón, que dificulta la visión frontal de la fachada basilical,
en un juego muy propio del barroco como es el obligar al espectador a buscar
distintos puntos de vista. El obelisco, a su vez, es el centro del eje transversal
de la plaza oval. Labrado en granito, su altura original era de 25'5 metros, pero
con la peana sobre la que descansa y el remate de una cruz, alcanza los 40.
El eje, que presenta también dos fuentes, una a cada lado del obelisco, termina
en sendos puntos triunfales situados en los respectivos centros de cada brazo
de la elipse, alcanzando una longitud de 200 metros.
A la utilidad de la plaza oval como deambulatorio para procesiones o lugar de

refugio para los peregrinos, hay que sumarle su valor simbólico: son los brazos
de la iglesia universal que acoge a sus fieles y el omphalos mundi o centro de
la cristiandad.
19
Plaza de San Pedro (Vaticano)
1.4.2 Palacio de Versalles - Francia
El estilo de la arquitectura del Palacio de Versalles es barroco y surge un

arte majestuoso al servicio del Estado. Los grandes palacios de la época
suelen tener un gran cuerpo alargado y dos alas hacia el jardín. Las cubiertas
son de estilo francés, que forman grandes cuerpos prismáticos, muy altos, en
los que se abren buhardillas.
La construcción del Palacio se hizo con las siguientes características:

predomina un eje longitudinal, que tiene como centro un gran patio, que
organiza todo el conjunto y muestra una escala monumental, la cual responde
al poder que quería mostrar Luis XIV, a su vez este eje longitudinal es
contrarrestado con una fachada alargada.
El palacio era la primera construcción dentro del entorno, hasta entonces un

lugar lleno de zonas pantanosas. Primeramente se inicia la construcción del
Palacio para iniciarse una trama urbana posterior, por ello desde su inicio se
plantean espacios públicos que acerquen la ciudad al castillo. Se van
20
desarrollando nuevos jardines, construcciones de ricos nobles, hasta crear una

ciudad que vive en torno al palacio.
Una de las características del diseño es la simetría del conjunto. Está dividido,
simétricamente, por un eje principal. Dicho eje está en el mismo sentido de la
mirada de los peatones cuando acceden al lugar para enfatizar su profundidad
y disminuir la fachada horizontal. El eje transversal lo constituyen los
volúmenes del palacio y se encuentran subdivididos, todo sin dejar de
mantener la simetría del palacio.
Se tiene en su totalidad elementos lineales y totalmente perpendiculares entre

sí, volúmenes macizos y horizontales que se contrastan con el eje longitudinal
ordenador del palacio.
El Palacio tiene el lenguaje basado en lo que posteriormente se llamaría el

clasicismo francés. Están muy marcados, por un lado, los edificios y, por otro,
las calles que comunican dichos edificios. Todos los elementos que forman el
conjunto están edificados dentro de un gran orden, con una gran proporción
general y una exquisita armonía, todo ello pese a la diferencia de épocas de
construcción y materiales, pero en todo momento mantiene una composición
simétrica, como una máxima nunca rebasada.
Palacio de Versalles
21
Capítulo II
El Barroco en América Latina
2.1 Introducción en América Latina
Durante los siglos XVII y XVIII la conquista y dominación de las Indias llega a
su apogeo. Se crean nuevas ciudades y se reconstruyen las ya existentes. La
estética básica con que se crean es la del barroco, la que muestra el poder de
España. Pero en América el barroco encuentra su propio estilo, gracias a la fusión
del nuevo estilo con el sustrato indígena y la tradición mudéjar. Tres son los
impulsores del barroco en América: la Corona, la burguesía y los jesuitas como
representantes de la Iglesia.
La arquitectura también fue un vehículo para la evangelización. Los primeros

conventos y las primeras iglesias americanas, de estilo renacentista, tendrán
aspecto de fortaleza, debido al carácter de frontera de las Indias, como el convento
de Acolmán en el valle de Teotihuacán, o el convento de Actopán, en Hidalgo,
México. Pero es en los siglos XVII y XVIII cuando se construyeron los mejores
ejemplos de la arquitectura americana, sobre todo gracias a las catedrales.
En la catedral de México, trabajan Claudio Arciniega y Juan Miguel Agüero, donde

trabajó, también, Lorenzo Rodríguez: fachada del Sagrario, y Luis Gómez de
22
Trasmonte: fachada central. La catedral de México se convertirá en el paradigma

de la arquitectura colonial. Francisco Becerra levantará la catedral de Puebla según
este modelo. A Becerra le debemos los planes de las catedrales de Cuzco, Quito y
Lima. Otro de los grandes arquitectos es Francisco Antonio Guerrero y Torres:
capilla del Pocito, en Puebla, que gusta del colorido brillante de los ladrillos vidriados
y la cerámica; además construye numerosas casas señoriales para la burguesía
mexicana: palacio de Jaral de Berrio. Su decoración recuerda los motivos aztecas.
En Puebla aparece una escuela barroca tan activa como poco conocida. De su
mano salieron los santuarios de Ocotlán en Tlaxcala, y de San Francisco de
Acatepec, dos magníficos ejemplos del rococó mexicano de autor desconocido.
El barroco en el virreinato del Perú está marcado por el terremoto de Lima de 1746.
La ciudad quedó totalmente destruida y de su reconstrucción surgieron los edificios
más representativos del barroco. Francisco Antonio Guerrero y Torres trabajó,
también, en este virreinato: catedrales de Lima, Cuzco y Quito. También trabaja en
Lima el portugués Constantino de Vasconcellos convento de San Francisco. Este
es el monumento arquetípico de la arquitectura limeña. José de la Sida: convento
de San Agustín. En Arequipa aparecerá una escuela de fuertes reminiscencias
indígenas. Destacan la iglesia de los jesuitas de Diego Felipe, el convento de Santo
Domingo y el convento de San Agustín. En Colombia destaca Simón Schenherr un
jesuita de origen alemán: iglesia de los jesuitas de Cartagena de Indias y
Popopayán.
En Bolivia destaca la catedral de Potosí. Y en Argentina hay que reseñar a Juan

Kraus, jesuita de origen alemán: iglesia de San Ignacio en Buenos Aires, y Andrés
Blanqui: catedral de Córdoba. Lamentablemente, muchas de las obras americanas,
sobre todo si son casas señoriales, son de autor anónimo; como el palacio de los
marqueses de Torre-Tagle.
2.2 Principales Monumentos
23
2.2.1 Catedral de la Ciudad de México
La catedral de México es una síntesis del arte de la Nueva España:

heredera del Templo Mayor de Tenochtitlan, de la tradición catedralicia
medieval y de las devociones coloniales. Como parte del Zócalo, la catedral
es centro simbólico y cósmico, en torno al que se desarrolla la vida cotidiana
de la urbe mexicana. Tras su imponente fachada barroca y neoclásica llenas
de luz, se penetra a la penumbra del espacio sagrado, con sus cinco naves,
capillas, retablos y pinturas
Destacan el altar del Perdón, las capillas laterales, la sacristía y el magnífico

retablo de los Reyes. Durante algunas ceremonias puede escucharse la
música de uno de los órganos monumentales. Después de más de cuatro
siglos el subsuelo alterado de la ciudad ha causado el hundimiento de muchos
edificios como la catedral. Las obras de rescate, visibles en parte, han evitado
su desplome. El proyecto catedralicio transitó por los tres siglos novo hispanos
recopilando estilos artísticos, devociones de toda índole, ceremonias
fastuosas y marcó el ritmo de la vida en la ciudad colonial con su amplio
repertorio de toques de campana. Es por ello que la catedral no sólo es una
obra arquitectónica notable, ya que a lo largo de su historia ha fungido como
centro social, refugio de pecadores, triunfo del clero secular, antorcha de
revueltas, cripta de reposo y centro visible de una nación. Iniciada en 1572 con
planta de cruz latina, tres naves y capillas laterales, posee elementos
herrerianos, barrocos y neoclásicos. En sus profundidades reside también la
santidad, acompañada por las magníficas columnas estriadas que se alzan al
cielo y regresan a la tierra en un movimiento infinito. El retablo mayor es como
una gruta celestial imaginada por Jerónimo de Balbás en 1673 con las
aportaciones metálicas de los habitantes de la Nueva España. Su gran peso
(que la ha defendido de los temblores) favorece el hundimiento que es desigual
debido a las diferencias entre el antiguo islote y los terrenos de relleno,
estructuras prehispánicas subyacentes y la extracción de agua en toda la
24
ciudad. El conjunto está siendo renivelado por un portentoso sistema de

ingeniería de pilotes de concreto y la subexcabación en zonas determinadas
Catedral de la Ciudad de Mexico
2.2.2 Iglesia de san Francisco en La Paz - Bolivia
La obra más importante de La Paz, la capital de Bolivia, es la iglesia de

San Francisco, comenzada a mediados del siglo XVIII en reemplazo de una
antigua iglesia del siglo XVI, pues los primeros intentos de alzar un templo se
remontan a 1549.
Se desconoce el arquitecto de tal monumento que merece ocupar

indudablemente un lugar destacado dentro de la arquitectura religiosa del
XVIII, y sólo se sabe que el actual edificio se comenzó en 1744 gracias a los
aportes de Diego Baena, un minero descubridor de un valioso yacimiento en
el río Orco, que fue en realidad el gran impulsador para la realización y
finalización del edificio.
25
Tanto la iglesia como el convento fueron construidos con piedra labrada,

cubriéndose la cúpula y cruceros en el año 1753. En 1772 se habían cerrado
todas las naves consagrándose el conjunto en 1784, aunque la fachada se
concluyó más tarde, al igual que la torre, que fue agregada posteriormente a
finales del siglo XIX, en 1885.
El interior presenta una planta de tres naves con ábside rectangular, cubierta
con bóveda de cañón la central, y con cúpulas las laterales. La cúpula del
crucero, con cuatro ventanas, exhibe una delicada decoración que se
enriquece especialmente en las pechinas. La austera desnudez de sus muros
interiores contrasta con las obras artísticas que alberga, notables retablos, que
se convierten prácticamente en la única decoración de la iglesia, aunque el
rico trabajo esculpido de su entrada principal es digno de elogio y admiración.
La portalada central, construida hacia 1790, destaca por su extensa

decoración, que casi no deja ningún resquicio vacío, es como un horror vacui,
tan característico de las obras del momento. Se le ha clasificado como ejemplo
de fachada-retablo, aunque si bien presenta una amplia ornamentación con
capillas para colocar las esculturas que refuerzan la idea de retablo, no se le
puede clasificar como tal, a pesar que se aproxima a tal genero por predominar
el sentido arquitectónico de los retablos de cuerpos y calles.
De todos modos se puede decir que se divide en dos cuerpos y tres calles. Y
la corona un pequeño remate también espléndidamente labrado. Un arco
trilobulado da el acceso al interior del recinto. El dintel del arco, por su parte,
reitera el esquema expresivo de San Francisco de Potosí y el de la iglesia de
Santo Domingo de La Paz.
Se sitúan dos hornacinas en el cuerpo bajo, destinando la central, en la parte

superior, a la imagen del santo titular. La decoran ocho grandes columnas
salomónicas distribuidas por igual en la parte alta y baja. Las inferiores
descansan sobre cabezas monstruosas, que parecen la imagen de un sátiro.
Estas figuras representan el submundo de lo monstruoso y del mal. En las
26
enjutas hay cabezas de delfines y en la parte alta sirenas enlazadas por la

cintura. En cambio, las portadas laterales presentan rostros de indios, con la
cabeza tocada con vincha y plumas.
La portada de esta inmensa mole es precisamente aquellas que integran los

repertorios decorativos americanos y que por ello ha sido considerada dentro
del "estilo mestizo". De hecho, la iglesia de San Francisco de La Paz refleja
toda una modalidad típica de la región en la segunda mitad del siglo XVIII.
Iglesia de san Francisco en La Paz – Bolivia
2.2.3 Iglesia de san Ignacio Buenos Aires - Argentina
En 1686, con el producido de los primeros hornos de ladrillos de

buenos aires, comenzaron a levantarse la torre sur y los muros del frente
de la iglesia, que ya existía, construida sobre muros de adobe.
Desde 1712, según planos del jesuita Juan Krauss, comenzó a edificarse
la iglesia actual, que conserva aquella torre sur y muro frontal originales:
27
junto con un tramo de galería subterránea del desaparecido fuerte, son los
elementos arquitectónicos más antiguos de la ciudad.
La construcción fue dirigida por el propio Krauss y por los coadjutores

jesuitas Andrés Blanqui y Juan Bautista Prímoli (arquitectos), Juan Wolff
(maestro de carpintería), y Pedro Weger (maestro de herrería). la iglesia
se inauguró en 1722 y se consagró, ya terminada, en 1734.
Es la más antigua que se conserva en buenos aires, para cuya defensa fue
bastión durante las invasiones inglesas. La iglesia, que responde a la
tipología originada en Il Gesú de roma (Arq. Vignola, siglo XVI), tiene planta
en cruz latina, con una nave principal, dos laterales -cada una constituida
por cinco capillas- y ábside rectangular.
Características singulares de San Ignacio, que comparte únicamente con

la catedral de Montevideo, son la cúpula sobre tambor cuadrangular, en el
crucero, y la doble altura de las naves laterales. la fachada, cuya autoría
se discute, muestra influencia del barroco bávaro.
El ingeniero Felipe Senillosa la completó, a mediados del siglo XIX,

agregándole la torre norte, similar a la sur, ambas rematadas por capulines
revestidos en azulejos.
El altar mayor, original del siglo

XVII, fue tallado en madera y
dorado por Isidro Lorea. en esta
iglesia, que integra la manzana de
las luces, tuvo lugar en 1821, el
acto de inauguración de la
universidad de buenos aires.
Iglesia de san Ignacio Buenos Aires – Argentina
28
Capítulo III
La Arquitectura Barroco en el Perú
3.1 Aportes y Características
En general la arquitectura virreinal, en el uso de los órdenes, se caracterizó

por falta de rigor y conocimiento de aquellas que se utilizaban; por lo que ellos
utilizaron órdenes más prácticas y sencillas.
Los alarifes seglares o religiosos, vinieron de Europa, fueron los responsables del
diseño y construcción. A su vez formaron a los alarifes locales.
La arquitectura europea llegada al virreinato asimiló motivos decorativos como:

piñas, papayas, monos, pumas, monstruos felinos autóctonos de los lugares de
conducción.
Esta nueva decoración, no alteró la concepción arquitectónica, continúa:
 Esquemas de distribución.
 Formas espaciales-estructurales.
 Sistemas de composición.
 Principios estéticos.
Esta arquitectura se adapta a nuevos climas y condiciones de cada región:
29
 Materiales – según disponibilidad.
 Economía – proporciones que desarrolla.
 Temblores – reflejado en la magnitud.
La tipología desarrollada fue:
 Religiosa: Iglesias y conventos.
 Arquitectura doméstica
 Otros: cabildos; hospitales; colegios; Arq. Militar; Arq. de producción

como almacenes, obrajes
La contrarreforma, movimiento ideológico-religioso de reacción contra la reforma

luterana, tuvo uno de sus principales centros en España, por lo cual el Barroco
alcanza un gran desarrollo.
Debido a que la conquista de América, tuvo un carácter evangelizador de

propagación de la fe, la Iglesia fue una institución preeminente. De donde se
desprende que la Arquitectura Religiosa del virreinato sea la más importante en
producción y magnitud; y dentro de esta el Templo es la tipología más importante.
Los templos de los siglos XVII y XVIII es mas unificada en lo formal con
aparición y desarrollo de estilos regionales con plena vitalidad (S. XVII). Su planta
es de cruz latina con bóvedas y cúpulas en crucero (tipo renacentista). Sus naves
laterales son más bajas y angostas que la central, adoptando capillas de planta
cuadrada conectadas por vanos de arco.
En la Sierra
La estructura es de piedra, los muros de mayor sección tienen núcleos

de hormigón (cal, arena y piedra de río – cal y canto) contenida por bloques
de piedra canteada asentada con mortero de cal.
Sus Cúpulas y arcos eran de piedra y ladrillo, para la resistencia a los climas
de frio y lluvia constante que suele azotar esta parte del Perú.
30
Los revestimientos eran principalmente de cal o yeso, pero en algunas zonas

también se revestía con barro y una pequeña capa de los anteriores elementos
En Iglesias menores o rurales, eran generalmente de adobe con techo de par

y nudillo de madera el cual cada cierto tiempo se cambiaba.
En la Costa
Los materiales que primaron esta parte del país fueron: adobe, ladrillo,
madera y quincha (estructura de madera con paneles rellenos de caña).
La quincha fue reemplazando al ladrillo en construcción de bóvedas por su

resistencia a los temblores, por ser una estructura mas flexible.
En Lima también existió la piedra tallada como material secundario o

decoración en bases zócalos y portadas.
Las portadas en el 1º cuerpo eran de piedra y cuerpos superiores de ladrillo,

quincha o madera. Para homogenizar las portadas se cubrían de cal o yeso,
se pintaban de colores vivos o a imitación de aparejo de piedra o ladrillo.
La decoración con yeso en la Arquitectura Limeña fue muy importante, porque

facilito el trabajo de decoración y aligerar el peso en las construcciones.
La forma espacial de los templos del siglo XVII y XVIII no es barroca
El barroco se manifiesta en ornamentación.
 En el interior – retablos que constituyen el marco para ceremonia en

el altar.
 En el exterior – Portadas = retablo exterior, da prestancia la ingreso y

sirve como marco a ceremonias exteriores, así como también vincula el
edificio con su entorno urbano.
 Mobiliario fijo – púlpitos, confesionarios, pintura, lienzos, esculturas en

relieve y bulto.
31
En el barroco se puede reconocer dos períodos:
 Barroco Moderado, los 1ros. 30 a 40 años del siglo XVII
 Alto barroco, por las formas movidas y complicadas, hasta medidos

del S.XVII; encontrándose influjos de rococó y barroco clasicista hasta
década de 1790 en que se introduce el neoclásico.
3.2 Arquitectura Regional
La aparición de la arquitectura regional se debe a la adaptación y

reinterpretación de los modelos según las características geográficas-económicas
y climáticas de cada región, las cuales influenciaron para que cada región obtenga
características únicas en sus construcciones.
3.2.1 Arequipa
El material utilizado en esta parte del país es el sillar volcánico, por la

abundancia de este y la facilidad de su trabajo. El uso de este material dotó
de una característica espacial a la decoración, por su forma plana que se
relaciona con lo plateresco, a pasar de la naturaleza barroca del estilo.
Templo de la Compañía
De mediados y fines del S. XVII, con una forma espacial renacentista.

Portada principal (1698), enfatiza al máximo el contraste entre las formas
barrocas: cornisas, volutas, pináculos y amplio frontón trilobulado y la tupida
32
Templo la Compañía
Santo Domingo
Consagrada en 1680 con su portada lateral, podría ser una de las primeras
portadas “mestizas” de Arequipa.
Iglesia de Santo Domingo
En torno a la ciudad de Arequipa, existen numerosos pueblos con templos

cuya arquitectura refleja la arquitectura de la ciudad, así tenemos:
 San Miguel de Caima.
 San Juan Bautista de Yanahura.
33
 Espíritu Santo de Chiguata.
3.2.2 Ayacucho
Ayacucho es una ciudad excepcionalmente rica en arquitectura

religioso, lo que le ha hecho ganarse el apelativo de ” Ciudad de las Iglesias”.
La arquitectura regional producida en Ayacucho es más erudita, con menos

influjos mestizos (o de mezcla con ornamentación local) Sus templos del S.
XVII y XVIII, por lo general de escala más moderada que los de Cusco, son
de una nave, excepto la Catedral y San Francisco.
La Compañía (1614-1693)
Cuenta con un portada que es predominantemente renacentista, excepto el

frontón partido que es característico del barroco.
Santo Domingo
Planta en cruz latina compacta, por lo corto de los brazos, que es una
característica barroca. Horadamiento en las pechinas de la cúpula con forma
oval.
34
Santo Domingo
3.2.3 Cajamarca
Todos los Templos datan del S. XVIII, excepto la Inmaculada concepción.
Es comparable a la arquitectura arequipeña y altiplánica, por la utilización de

elementos andinos, pero esta es más hispánica. Tiene influencia del
plateresco y manierista.
Utiliza como elementos decorativos: columnas salomónicas, cornisamentos

quebrados y coronaciones movidas. Pero la estructura de la portada es plana,
en la que se mantiene una claridad renacentista.
La Catedral
Frente cubierto por abundante decoración naturalista y geométrica. En el

altar mayor se ubica un retablo dorado, estilo rococó, conformas agitadas,
con utilización de estípites asimétricos.
35
Catedral de Cajamarca
Fachada de la Recoleta
Es de una armonía y correspondencia renacentista, con lenguaje barroco.
Fachada de la Recoleta
3.2.4 Cuzco
A Raíz del terremoto de 1650, la mayoría de los templos fueron

reconstruidos, por lo que estos conforman un conjunto homogéneo en el
centro de la ciudad.
36
En su mayoría de un Barroco cabal, disciplinado, que muestra madurez y

conocimiento de los órdenes.
Es notable el contraste entre decoración de las portadas y la simplicidad de

sus muros.
Similar contraste existe entre retablos y arquitectura interior (la última es de

influencia clásica).
La obra maestra del barroco colonial en el Cuzco es la Iglesia La Compañía

(1651-1668), obra que escapa a la simplicidad característica.
Templo La Compañía
Planta de cruz latina con pilastras pareadas, con un crucero con columnas
empotradas de orden corintio y ángulos achaflanados y perforados por
hornacinas en el entablamento, y un techo de estilo renacentista de bóvedas
nervadas.
Exteriormente, acusa esbeltez en sus proporciones. Torres y portada

unificada por motivo trilobulado de coronación. Cornisa con ménsulas
decoradas y campanario provisto en cada cara de huecos ovalados
flanqueado por pilastras.
37
Templo de San Sebastián
Templo de Monjas, hecho de

adobe con techo de madera,
tiene una de las mejores
fachadas de piedra,
ricamente labrada,
terminada antes de 1678.
En general los templos de

monjas son de menor
envergadura, son de una
nave.
Templo de Santa Clara
Terminado en 1622, es el que

más se acerca en lo estilístico a
los templos de los frailes, con un
Ingreso lateral y coro a los pies de
la nave.
Santa Catalina y Santa Teresa
Tienen portadas gemelas, que se

ubican en el barroco moderado con
cierta influencia manierista, sus
claustros de los conventos, son
mayormente de influencia
renacentista.
38
El Convento de La Merced
Con una decoración almohadillada

y columnas exentas de fustes
labrados, así como las dos grandes
escaleras entre manieristas y
barroco.
3.2.5 Huancavelica
Por ser una ciudad muy alejada, su arquitectura es una singular mezcla de
rusticidad y arcaísmo, contrastando con el lujo y barroquismo en la
decoración.
Ejemplo de este contrate se aprecia en: La Catedral, Santo Domingo y San

Sebastián con portadas de estilo churrigueresco, con formas movidas,
quebradas, uso de columna salomónica se encuentran también Santa
Bárbara
Catedral de Huancavelica
39
3.2.6 Puno
La obra arquitectónica de templos se dispersa a lo largo de la zona

altiplánica, porque fue una zona de actividad misional por los jesuitas, en esta
época. Es probable que el estilo desarrollado en esta zona haya sido
transmitido desde Arequipa, y lógicamente desarrollado con características
propias. Los templos iníciales, de una nave y techo de par y nudillo, sufrieron
cambios en el estilo. Los primitivos son renacentistas y barroco mestizo en
los agregados del S. XVIII.
En general son de una sola nave de cruz latina, con cúpula sin tambor en
crucero bóvedas de cañón hechas de piedra. Capillas laterales con arcos en
el espesor del muro.
Características que se encuentran en Santa Catalina de Juliaca, Santiago de

Pomata y Catedral de Puno y las iglesias de Lampa y Ayaviri.
Santiago de Pomata (Catedral de Puno)
La decoración se concentra en la parte alta de las pilastras, el friso y la

cornisa, derrames de las ventanas, pechinas de la cúpula y la cúpula con
anchas bandas con motivos de ángeles y flores geométricos estilizados, los
que evocan el arte Tiahuanaco por lo geométrico y abstracto.
De una sola nave. Se dio un mestizaje o mezcla de formas, materiales y

tecnología: formas de planteamiento
La portada asimétrica es más común, con torre en ángulo o excéntrica –

Lampa. La portada se colocaba en la prolongación de la bóveda y muros de
nave.
40
Catedral de Puno
En casi todas las obras puneñas, se encuentra el sello andino, una vasta
decoración, con nuevos elementos y formas de expresar en la que los
modelos europeos quedan muy transformados, como una expresión distinta.
En el semi derruido Templo de Santa Cruz de Juli, la portada formada por

anchas columnas salomónicas pareadas a los dos lados del sotacoro
Templo de Santa Cruz de Juli
41
3.2.7 Trujillo
El barroco no se manifestó con tanta fuerza como en Lima, Cusco o

Cajamarca, salvo en los retablos.
La Catedral
Portada de barroco simple en el que

sobreviven rasgos renacentistas.
Catedral de Trujillo
Iglesia del Antiguo Colegio de la Compañía de Jesús
Terminada hacia 1640 con su portada de transición del manierismo con un

estilo libre y movido del barroco.
Iglesia del Antiguo Colegio de la Compañía de Jesús
42
Conclusiones
A partir de esta investigación, hemos podido llegar a las siguientes conclusiones:
En Primer lugar, la arquitectura Barroca muy fue fusionada en diversos países Europeos, lo cual
llevo a algunas variaciones y mejoras del estilo
En América algunas de las construcciones hechas en los años de apogeo del Barroco, tienen
problemas de hundimiento debido a no haberse hecho estudios previos.
La fusión que tuvo en las distintas regiones del Perú fue muy diversa, ya que en cada región tomaron
el estilo y lo adecuaron según los materiales que tenias a disposición, las creencias en cada región,
la variación de los climas y la solvencia económica que había en cada región.
En algunas de estas regiones se pudo observar que se tubo una fusión no solo con las formas de
construcción de estos lugares, sino también con algunos otros estilos previos a este.
Por último se pudo observar, que la mitad o quizás más de los monumentos mencionados tienen
diversos problemas de deterioros, lo que se podría complicar si no se les hace un minucioso estudio
y posteriores trabajos de restauración, esta podrían en no mucho tiempo colapsar con cualquier
movimiento telúrico que azotan el país y desaparecer gran parte de la historia del Perú que estos
monumentos guardan en su interior.
43
Bibliografía
Arq. Iraida Carbajal: Monografía de la Historia de la Arquitectura Peruana
www.enciclopedia.us.es
Rescatado el 14 de julio del 2011 a las 10:00 p. m.
www.unc.edu
Rescatado el 16 de julio del 2011 a las 10:30 p. m.
www.universia.edu.pe
Rescatado el 25 de junio del 2011 a las 10:40 p. m.
www.wikipedia.com
Rescatado el 25 de junio del 2011 a las 10:30 p. m.
44

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Arquitectura Barroca en El Peru

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Arquitectura Barroco en el Perú

Dedicado a mis padres y hermanos

por todo el apoya y paciencia otorgado

para la realización de este trabajo

El presente trabajo de investigación titulado “ARQUITECTURA BARROCA EN EL

EL PRIMER CAPITULO. Trata acerca del concepto, características principales e

EL SEGUNDO CAPITULO. La llegada a América, la influencia y fusión del estilo

EL TERCER CAPITULO. Las características principales de cada región del Perú

Finalmente se presenta las conclusiones obtenidas y la bibliografía empleada en

CAPÍTULO I: LA ARQUITECTURA BARROCO

1.2 Características del Barroco 9

1.3 Crecimiento Histórico 10

1.3.7 Europa Central 17

1.4 Principales Construcciones 18

1.4.1 Plaza de San Pedro (Vaticano) 18

1.4.2 Palacio de Versalles 20

CAPÍTULO II: LA ARQUITECTURA BARROCA EN

2.2 Principales Monumentos 24

2.2.1 Catedral de la Ciudad de México 24

2.2.2 Iglesia de san Francisco en La Paz – Bolivia 25

2.2.3 Iglesia de san Ignacio Buenos Aires – Argentina 27

CAPÍTULO III: EL BARROCO EN EL PERÚ

3.2 Arquitectura Regional 33

La arquitectura barroca es una fase de la historia de la arquitectura universal

1.2 Características del Barroco

Arquitectura compleja cargada de detalles. No reniega de las formas clásicas

Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva. Da importancia a la luz y efectos

1.3 Crecimiento Histórico y Geográfico

La génesis de la arquitectura barroca se inicia en Italia, para luego ocupar los

En Roma trabajan los más grandes arquitectos del Barroco. En el período de

En el barroco pleno encontramos a los arquitectos más conocidos: Gian

Baltasar Longhena, que trabaja en Venecia, donde construye Santa María de

En el siglo XVIII el barroco evoluciona en dos direcciones. Por un lado existe

Ferdinando Fuga, trabaja en Nápoles, de estilo rococó, antes de ser

La arquitectura barroca francesa es sobre todo palaciega, y en cuanto a

Es una arquitectura principalmente al servicio de la monarquía absoluta,

A partir de Versalles, tanto el palacio como el modelo de jardín francés se

Entre los chateaux más destacables, además de los ya mencionados, se

Los estudios de arquitectura realizados en Italia por el escenógrafo Inigo

John Vanbrugh y Nicholas Hawksmoor otorgaron al estilo de Wren unas

En 1715 y 1717 respectivamente publicaron los dos volúmenes del Vitruvius

El Narishkin barroco, o moscovita barroco, es el nombre dado a un estilo

Narishkin barroco es esencialmente una fusión de la arquitectura rusa

Las primeras iglesias barrocas fueron construidas en las fincas de la familia de

Fueron construidos en ladrillo rojo con profusa decoración detallada en piedra

En el estilo se extendió gradualmente en torno a Rusia, muchos monasterios

La Arquitectura civil también trató de ajustarse a la estética barroca, por

En la década de 1730 en Moscú el estilo barroco dio paso a la Rastrelliesque,

En la España peninsular, la afirmación del Barroco se encontró con las

A Herrera se debe también el proyecto de la Catedral de Valladolid, en el que

Progresivamente, la arquitectura española del siglo XVII fue evolucionando

La arquitectura barroca en Portugal tiene una situación muy particular y

diferentes tipos de influencias exteriores, resultando una muestra original,

El barroco en realidad no siente gran falta de edificios, ya que permite

1.3.7 Europa Central

En Alemania y en Austria la inspiración italiana combinada con la

En Alemania y Austria el barroco posee un gusto clásico, no en vano, no han

Destacan arquitectos como Agostino Barelli: iglesia de los Teatinos de Múnich,

construye palacios y jardines: palacio Alto Belverde, Baltasar Neumann:

1.4 Principales Construcciones en el Mundo