Está en la página 1de 4

Representantes musicales Rasgos estilísticos

Música Inglesa Generalmente 3 líneas melódicas (voces, duplicaciones o


(1370-1420) Manuscrito de Old Hall (1370- reemplazos instrumentales)
MP3 RE CD 11 1420) Estilo cantilena (texto en el superius con mayor pregnancia
Leonel Power (1375-1445) melódica)
John Dunstable (1385-1453) Predominancia de ritmos ternarios
Isorritmia (color y talea)
Ordinario de la misa (latín) Textura homofónica con sonoridades acórdicas (terceras y sextas)
Motete de un solo texto(latín)01 Imitaciones
Carol (latín-inglés)02 Fauxbourdon
Candencias (claúsulas) con sensibilizaciones
Finales huecos (consonancias perfectas medievales: sin terceras o
sextas)
Texto inteligible
Primera Guillaume Dufay (1400-1474) Generalmente 3 líneas melódicas (IDEM)
Generación Guilles Binchois (1400-1460) Estilo cantilena (IDEM)
Predominancia de ritmos ternarios
Franco-Flamenca Contrastes rítmicos de binario-ternario
(1420-60) Ordinario de la misa (latín) 03 Isorritmia (color y talea)
MP3 RE CD 12 Motete de un solo texto (latín) Textura homofónica con sonoridades acórdicas (IDEM)
Escuela borgoñona Chanson en formas fixes04 Fauxbourdon
(virelai, rondeau y ballade) Candencias (claúsulas) de doble sensible y de Landini
en francés Finales huecos (IDEM)
Texto inteligible
Misa de tenor y cantus firmus
Segunda Johannes Ockeghem (1420- Generalmente entre 4 y 6 líneas melódicas
Generación 1495) Dúos y tríos –bisinias y trisinia- (entradas y saluidas alternadas de
Antoine Busnois (1430-1492) líneas melódicas)
Franco-Flamenca Johannes Tinctoris (1435-1511) Ampliación del registro BASSUS
(1460-90) Textura contrapuntística con muchas imitaciones
MP3 RE CD 13 Ordinario de la misa (latín) 06 Menor utilización de candencias del siglo XIV
Escuela borgoñona Motete de un solo texto (latín)05 Finales huecos (IDEM)
Chanson en formas fixes07 Texto poco inteligible (sobre todo por el contrapunto)
(francés) Misa de tenor y cantus firmus
Misa de parodia
Tercera Josquin Desprez (1450-1521) Generalmente entre 4 y 6 líneas melódicas
Generación Jacob Obrecht (1450-1505) Dúos y tríos–bisinias y trisinia- (entradas y salidas alternadas de
Heinrich Isaac (1450-1517) líneas melódicas)
Franco-Flamenca Pierre de la Rue (1460-1518) Textura homofónica con sonoridades acórdicas (IDEM)
(1490-1520) Imitaciones
MP3 RE CD 14 Ordinario de la misa (latín)08 Candencias (claúsulas) renacentistas (con saltos en el bassus)
Motete de un solo texto(latín) Finales acórdicos (con sexta o tercera)
Chanson en formas fixes Texto inteligible
(francés) 09 Misa de tenor y cantus firmus
Misa de parodia
Cuarta Nicolás Gombert (1495-1560) Generalmente entre 6 y 8 líneas melódicas
Generación Ludwing Senfl (1486-1542) Utilización parcial de las líneas melódicas (salidas y entradas,
Jacobus Clemens Non Papa dúos, tríos, cuartetos)
Franco-Flamenca (1512-1556)/ Escuela Romana Textura contrapuntística con muchas imitaciones
(1520-60) Adrian Willaert (1480-1562)/ Candencias (claúsulas) renacentistas (con saltos en el bassus)
MP3 RE CD 15 Escuela Veneciana Finales acórdicos (con sexta o tercera)
Ordinario de la misa (latín)10 Texto poco inteligible (por el contrapunto)
Motete de un solo texto (latín)12 Misa de tenor y cantus firmus
Chanson en formas fixes(fran)11 Misa de parodia
Quinta Orlando Di Lasso (1532-1594) Generalmente 6 o más líneas melódicas
Generación Philippe De Monte (1521-1603) Utilización parcial de las líneas melódicas (IDEM)
Jacobus de Kerle (1531-91) Textura homofónica con sonoridades acórdicas pero con pasajes
Franco-Flamenca Esculela Romana/ Escuela contrapuntísticos con imitaciones (controladas en relación al texto)
(1560-1600) Veneciana Repeticiones textuales (palabras repetidas por imitación)
MP3 RE CD 16 Ordinario de la misa (latín)13 Candencias (claúsulas) renacentistas (con saltos en el bassus)
Estilo Palestrina Motete de un solo texto (latín)14 Finales acórdicos (con sexta o tercera)
Chanson en formas fixes Texto inteligible (Concilio de Trento)
(francés) 15 Misa de tenor y cantus firmus
Misa de parodia
 No son ni generaciones ni franco-flamencas (en la totalidad de los términos).
 En general existe una producción local paralela a este estilo internacional.
 El ordinario de la Misa suele aparecer en ciclos.
 Motete es toda pieza en latín que no tenga texto del ordinario –CON UN SOLO TEXTO-.
 Las líneas melódicas pueden –y podían- ser duplicadas o reemplazadas por instrumentos musicales
sobre todo en las chansons.

ESTILOS NACIONALES MP3 RE CD 17


Texto
 Lírica en lenguas regionales (poesía)
 Textos estróficos
 Generalmente presencia de estribillos (en algunos casos versos o palabras repetidas)
 Estructuras generalmente cortas y con cierto grado de simpleza
 Métrica y rima de poca complejidad
 Temáticas profanas (generalmente picarescas, amorosas, u obscenas) y vocabulario poco cortesano
con palabras y frases con doble sentido –hasta con cierta vulgaridad en algunos casos
Ritmo
 Marcado (más allá de las presencias e interpretaciones instrumentales)
 Cambios y alternancias métricas (hemiolas entre otras combinaciones)
Melodía
 Línea melódica superior (estilo cantilena) pregnante, cantabile, pegadiza.
 En algunos casos utilización de onomatopeyas (especialmente en la Chanson parisina)
Textura
 Sonoridad predominantemente homofónica con presencia de imitaciones (en algunos casos muchas
como en el caso de la Chanson parisina).
 Generalmente tres o cuatro líneas melódicas.
 Predominantemente sonoridad –rasgos estilísticos- al estilo de las primeras tres generaciones franco-
flamencas.
Modalidad
 Escritura modal con algunos incipientes rasgos “armónicos”.
 Alternancia de tensión-reposo (con sonoridad asimilable a la alternancia V-I).
Timbre
 Las “partituras” presentan las voces con su denominación pero en muchos casos el texto solamente se
encuentra dispuesto-pautado a lo largo de la melodía del superius o tiple
 Es común el reemplazo y la duplicación instrumental (en las versiones históricas actuales). Dato
testimoniado en fuentes de época pero no escrito en los testimonios musicales.
 Es común el agregado de líneas sonora de percusión (en las versiones históricas actuales). Dato
testimoniado en fuentes de época pero no escrito en los testimonios musicales.
Estructura
 Generalmente utilización de dos partes diferentes (cada una con su propia identidad melódica) que se
alternan (a y b).
 Extensión corta
 Cierta redundancia estructural.
 Frecuente agregado de partes instrumentales con funciones de introducción, interludios, codas, etc
(en las versiones históricas actuales). Dato testimoniado en fuentes de época pero no escrito en los
testimonios musicales.
Formas o géneros por región
 Italia: frottolas17, villanellas19, lauda18 (tema religioso), canzoni villanesche (canti
carnascialeschi16, canzoni per ballare, barzelletes –chanzas-), stramboto, villottas (alla napolitana,
veneta, padovana).
 España: villancicos 20-21 (estrofa, estribillo y onomatopeya), estrambote, ensaladas (combinación
de textos) y romances (historias anónimas en verso, sin estribillo)
 Francia: chanson parisina (imitaciones y onomatopeyas)23-24
 Alemania: lied 26, quodlied
 Portugal: vilancete, romance
 Ingraterra 25

MADRIGALES MP3 RE CD 17
Madrigal italiano: Texto de temática más seria y elevada. Texto de poetas de renombre
Uso de madrigalismos (la utilización de un recurso melódico o polifónico con el fin de expressar
(reforzar) las ideas contenidas en el texto).
“Intermedios”: ejecución de un madrigal entre los actos de una obra teatral. “Ciclos de madrigales”:
ejecución de madrigal que reflejaba diálogos, escenas o estados de ánimo
Primera generación: sonoridad a frottola, 4 voces, Festa y Verdelot
Segunda generación: madrigalismos, 5 o 6 voces, Willaert y Arcadelt 27
Tercera generación: muchos madrigalismos, 5 o + voces, Monteverdi, Marenzio y Gesualdo 28-29
Madrigales ingleses (Morley, poco uso de madrigalismos)
Madrigal espiritual 30 (temas religiosos)

CANCIONES CON ACOMPAÑAMIENTO MP3 RE CD 17


Inglaterra: aires con acop. de laúd (Dowland) 31-32
España: con vihuela (libros de vihuelistas)
También en Italia y Alemania

MUSICA INSTRUMENTAL MP3 RE CD 18

 Un pequeño porcentaje del total de música conservada por escrito (tal vez apenas un 20%)

Presencia instrumental
 Ejecución mixta: vocal e instrumental
 Ejecución instrumental (piezas escritas para instrumentos o versiones instrumentales de piezas
vocales).

Utilización (funciones) de los instrumentos


 Duplicar líneas vocales
 Reemplazar líneas vocales
 Ejecución de líneas instrumentales (conservadas en “partituras generales” –sin especificación
tímbrica de instrumento musical- o en específicas, generalmente tablaturas –enunciadas por su
formato o tipo de escritura-).
Tipos de formato
 Solistas (teclado –órgano, virginal, espineta,clave, clavicordio- y cuerdas punteadas, -laúd, vihuela-
generalmente “armónicos”-que pueden sostener dos melodía simultáneas- y con sistema de
tablaturas).
 Consort: familia de instrumentos musicales que cubren distintos registros –a manera de los registros-
denominaciones vocales-.
 Grupo de instrumentos altos 36
 Grupo de instrumentos bajos 33

Tipos de pieza o/y procedimientos (problemas con las denominaciones por no existir normalizaciones con
respecto a ellas)

 Adaptación o arreglo instrumental de una pieza vocal preexistente (por ej. un versión para órgano,
laúd, vihuela o viola da gamba). 38

 Piezas con modelos vocales:


+ Canzona (tipo chanson): homofónica y seccionada 33, 35
+ Ricercare (tipo motete): contrapuntística y continua 37

 Danzas (ritmo marcado y redundancia melódica):


+ Pavana y galliarda (pares contrastantes) 39,40, 45
+ Passamezzo y saltarello
+ Allemande
+Courante
+ etc….

 Piezas de carácter improvisatorio:


+ Preludio41, Ricercare, Fantasía, Toccata42-teclado-, Tiento –cuerda punteada-
+ En base a una línea de bajos dada44: Ground, Folia, Chiaccona
+ Diferencia o variación sobre una melodía nueva o una ya existente 43