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Año XXXI - Nº 318 - Mayo 2016

DOSIER Festivales de verano


ENCUENTROS Manuela Uhl / Palazzetto Bru Zane
ACTUALIDAD Il Giardino Armonico
DISCOS Cuatro cantos serios de Brahms

REVISTA DE MÚSICA
Año XXXI- Nº 318 Mayo 2016 - 7’50 €

John

en Sevilla
Axelrod
Un americano
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AÑO XXXI - Nº 318 - Mayo 2016 - 7,50 €

2 OPINIÓN DOSIER 74
Festivales de verano
6 CON NOMBRE
PROPIO ENCUENTROS
Il Giardino Armónico Manuela Uhl 88
Eduardo Torrico Rafael Banús Irusta

8 AGENDA Alexandre Dratwicki: 88


Palazzetto Bru Zane
Remy Frank
14 ACTUALIDAD
NACIONAL EDUCACIÓN 92
Pedro Sarmiento
34 ACTUALIDAD
INTERNACIONAL JAZZ 93
Pablo Sanz

44 ENTREVISTA LA GUÍA 94
John Axelrod
Pablo J. Vayón CONTRAPUNTO 96
Norman Lebrecht
48 Discos del mes

49 SCHERZO DISCOS
Sumario

Colaboran en este número:

Julio Andrade Malde, Íñigo Arbiza, Rafael Banús Irusta, José Blanco Doel, Emili Blasco, Alfredo Brotons Muñoz,
José Antonio Cantón, Patrick Dillon, David Durán Arufe, Fernando Fraga, Remy Frank, Ismael G. Cabral, Germán
Gan Quesada, Enrique García Revilla, José Antonio García y García, Benjamín G. Rosado, Fernando Herrero,
Bernd Hoppe, Paul Korenhof, Antonio Lasierra, Norman Lebrecht, Santiago Martín Bermúdez, Joaquín Martín de
Sagarmínaga, Blas Matamoro, Erna Metdepenninghen, Juan Carlos Moreno, Andrés Moreno Mengíbar, Antonio
Muñoz Molina, Enrique Pérez Adrián, Guillermo Pérez de Juan, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Xavier Pujol,
Elisa Rapado Jambrina, Arturo Reverter, Barbara Röder, Urko Sangroniz, Pablo Sanz, Pedro Sarmiento, Aurelio M.
Seco, Carlos Singer, José Luis Téllez, Eduardo Torrico, Asier Vallejo Ugarte, Claire Vaquero Williams, Pablo J.
Vayón, José Luis Vidal, Reinmar Wagner.

Esta revista ha recibido una ayuda a la edición del Ministerio


de Educación, Cultura y Deporte
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de España, y de CEDRO, Centro Español de Derechos Reprográficos.
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colaboradores. Los textos firmados son de exclusiva responsabilidad de los firmantes, no
siendo por tanto opinión oficial de la revista.

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OPINIóN
EDITORIAL

OPINIÓN EL (MUY) HUMANO DESEO


DE SEGUIR

D
espués de cuarenta años de desempeño de un trabajo ejem-
plar, James Levine dejará al final de esta temporada la Metro-
politan Opera de Nueva York. Levine, que sólo tiene 72
años, lleva unos cuantos luchando contra la enfermedad, primero a
causa de una caída en 2006 y luego ya con los síntomas del mal de
Parkinson. A lo largo de cuarenta temporadas su trabajo ha signifi-
cado lo que se le pide a cualquier director musical: elevar el nivel
de su orquesta y, en lo que toca a su responsabilidad en la progra-
mación, ayudar a mantener ese equilibrio, tan complicado, más que
entre novedad y tradición entre los distintos elementos que compo-
nen esta con el añadido de títulos y autores nuevos que más que
atacarla la respeten. Así es su público y hay que tener cuidado. Tie-
ne la ventaja interior y el inconveniente externo de ser americano,
es decir, de haber tenido que soportar esos patrones tópicos que
todavía operan entre la gente de la música clásica, aún cuando, cier-
tamente, sea el director más versátil que ha dado su país después de
Bernstein y junto a Michael Tilson Thomas, teniendo sobre este la
ventaja, precisamente, de su dedicación operística. Quiere decirse
que, aun a pesar de lo que suponía la dirección de la Metropolitan
Opera como aval aparentemente indiscutible, quedaba bien entre
los conocedores menospreciar su figura y olvidar, nuevamente des-
de el dogma, su logro en repertorios que al parecer sólo podían
estar en determinadas manos: el wagneriano, no faltaba más, el pri-
mero. No es un editorial una reseña y, por tanto, no tiene sentido ir
más lejos. Añadamos la no muy brillante estancia del maestro como
titular con la Filarmónica de Múnich tras Celibidache, un puesto que
quizá no debiera haber aceptado en función de sus características,
su manera de hacer y el fantasma gigantesco que lo iba a vigilar
desde quién sabe qué más allá.
Levine, y de ahí su presencia en esta página, ejemplifica el traba-
jo, la tenacidad, la versatilidad —pensemos en lo buenos que son
su Brahms o su Mahler, su Schoenberg también— pero también eso
tan humano como es el afán de permanecer, el terror al olvido, el
miedo, si queremos ponernos trágicos, a dejar de trabajar cuando el
trabajo lo ha sido todo. En esta misma revista manifestaba el gran
Menahen Pressler, noventa y dos años y en activo, cómo le horrori-
zaba pensar en tener que dejar de tocar el piano. Y lo mismo le
sucedía a Horzowski o a Ciccolini. Y entre los directores, ahí están
longevos y en activo Stanislaw Skrowaczewski, Georges Prêtre o
Herbert Blomstedt, con sus agendas llenas para los próximos años.
Aquello que Paul Eluard llamó el duro deseo de durar es en esta
clase de artistas la implacable necesidad de seguir en pie, el único
modo de continuar vivos.
El legado de James Levine quedará, o debiera quedar, como
ejemplo de la entrega de un director musical a su teatro —eso que
llamamos profesionalidad— y de un músico a sus oyentes. Su única
falta, haber calculado mal el final y haber tenido que leer más de
una vez los nombres de sus posibles sucesores y, lo que es peor,
que debiera decir, de una vez, si se iba o se quedaba. Y es que el
final de las grandes carreras debe producirse siempre un minuto
antes de que la gloria conseguida pierda un gramo de su peso. Que
la nostalgia le sea leve.

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OPINIóN

La música extremada
LAS ADICCIONES
Diseño

C
de portada het Baker y Miles Davis, que tocarla, canta de verdad y con nota-
Argonauta
Foto portada:
tuvieron en vida relaciones tan ble solvencia, con ese susurro y esa
Guillermo Mendo esquinadas, coinciden ahora lenta dicción gracias a los cuales
póstumamente en Nueva York, don- Baker era capaz de convertir en pura
de se estrenan al mismo tiempo dos música las limitaciones de su voz.
películas sobre ellos. Robert Budreau Davis, que no era un hombre preci-
Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. ha escrito y dirigido Born to Be Blue, samente generoso con otros músicos,
C/Cartagena, 10. 1º C con Ethan Hawke interpretando a especialmente si eran blancos, consi-
28028 MADRID
Teléfono: 913 567 622 Chet Baker, con mucho talento y deraba que Baker, en los primeros
FAX: 917 261 864 mucha contención. Don Cheadle es cincuenta, había ganado una celebri-
Internet: www.scherzo.es el director de Miles Ahead, y también dad injusta imitando su estilo. En la
E mail:
Redacción: redaccion@scherzo.es el actor protagonista. Las dos pelícu- película está bien reflejada la ansie-
Administración: revista@scherzo.es las hacen amplio uso del flashback, dad del trompetista blanco de éxito
Presidente: Santiago Martín Bermúdez recorriendo sin mucho orden las recién llegado a Nueva York desde
carreras de los dos trompetistas, pero California, adorado por chicas jóve-
cada una se centra en un momento nes como una estrella pop, pero
fundamental de sus vidas. El Chet temeroso de no estar a la altura de
Baker de Ethan Hawke es el que a los maestros con los que tenía que
REVISTA DE MÚSICA
mediados de los años sesenta recibe medirse aquí, los que iban a juzgarlo
Director: Luis Suñén una paliza que le deja destrozados sin ninguna misericordia, con una
Edición: Arantza Quintanilla
los dientes, venganza de traficantes condescendencia sarcástica de vete-
de droga que querían asegurarse de ranos de Harlem y de los clubes de
Secciones que nunca podría tocar de nuevo la la calle 52.
Discos: Luis Suñén trompeta. El Miles de Cheadle es el Pero, como ocurre casi siempre o
recluso voluntario que pasa cinco siempre en las películas sobre músi-
Educación: Pedro Sarmiento y años, entre 1975 y 1979, encerrado
Joan-Albert Serra
cos de jazz, el protagonista acaba no
en una casa de la calle 77 oeste que siendo el talento, ni la lucha extrema-
Jazz: Pablo Sanz
todavía existe y junto a la cual, en la damente difícil por alcanzar la exce-
esquina, hay ahora una placa que lencia en un arte muy difícil que
Consejo de Dirección: Manuel García Franco,
Santiago Martín Bermúdez, Barbara McShane, indica Miles Davis Way. Paso cerca requiere una entrega total a cambio
Enrique Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano de ella con cierta frecuencia y siem- de recompensas muy escasas. Como
Ocaña, Arturo Reverter pre pienso en esos años de oscuri- en Bird, o como en Round Midnight,
dad, adicción y estéril desorden en el protagonismo en estas dos pelícu-
Departamento de publicidad
los que Miles vivió como un sepulta- las lo tiene la adicción de Davis y
Cristina García-Ramos (coordinación) do en vida. Baker a la heroína y la cocaína. Es
cristinaramos@scherzo.es Robert Boudreau y Don Cheadle cierto que la padecieron, como
Magdalena Manzanares
magdalena@scherzo.es se atienen hasta cierto punto a los muchos otros músicos. Pero estaría
hechos reales que el aficionado bien que alguna vez se recordara que
conoce por las bio-
Suscripciones y distribución: Choni Herrera grafías, pero los
suscripciones@scherzo.es dos introducen ele-
Colaboradores: Cristina García-Ramos mentos de ficción
como armazones
Impresión narrativos. En el
GRÁFICAS AGA caso de Baker, el
Depósito Legal: M-41822-1985 supuesto rodaje de
ISSN: 0213-4802 (Impresa) una película sobre
ISSN: 2387-0257 (Digital) su vida que él mis-
mo habría protago-
nizado. En Miles
Ahead, un periodis-
Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el
artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se
ta imaginario llama
opone expresamente a que cualquiera de las páginas de a la puerta de esa
Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean casa en la calle 77
utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. con el propósito
Cualquier acto de explotación (reproducción,
distribución, comunicación pública, puesta a disposición,
insensato de lograr
etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- una entrevista con su héroe. el problema de las drogas en el mun-
Revista de música, precisará de la oportuna autorización, Son dos películas dignas, bien do del jazz estaba sobre todo causa-
que será concedida por CEDRO mediante licencia dentro
de los límites establecidos en ella.
interpretadas y ambientadas. El do por la insensatez de su ilegalidad
mayor logro de las dos me parece el y por el acoso racista y clasista al que
trabajo de Ethan Hawke, que no con ese pretexto los sometieron los
necesita caracterizarse miméticamen- policías y los jueces. Billie Holiday
© Scherzo Editorial S.L.
Reservados todos los derechos. te para recordarnos a Chet Baker, y murió en la cama de un hospital sin
Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún que además, aparte de imitar con que le quitaran las esposas.
medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias,
grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos mucha soltura la manera que tenía
aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa Baker de sostener la trompeta y Antonio Muñoz Molina
por escrito del titular del Copyright.

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OPINIóN

Música reservata
MÚSICA Y RELATO

E
l propósito descriptivo, pictórico o narrativo es uno de se sustenta en la prehistoria de la forma sinfónica, a saber, el
los más acendrados topoi de la música instrumental des- divertimento pentapartito austriaco de mediados del XVIII
de sus mismos comienzos, justamente en razón de su con un Adagio central flanqueado por dos minuetos con una
imposibilidad: forzar los límites objetivos como una suerte sonata inicial y un rondó conclusivo. El magnífico vals que
de desafío. Las Musikalische Vorstelungen einiger biblischer ocupa la segunda posición a guisa de primer scherzo (del
Historien de Johann Kuhnau, editadas en Leipzig en 1700 y que sólo conserva el compás ternario, bien que en un tempo
más conocidas como Biblische Sonaten, constituirían los mucho menos incisivo) se refleja así sobre su contrafigura
ejemplos pioneros de una tendencia a la que, apenas cuatro demoníaca, la siniestra marcha que ocupa la cuarta, confi-
años más tarde, se sumará Bach con el Capriccio sopra la riendo al movimiento de arranque una función expositiva
lontananza del suo fratello dilettissimo (BWV 992), su única que revela su sentido posteriormente gracias a la grotesca (y
contribución a la música argumental. En ambos casos se tra- patética) deformación a que es sometido el tema-emblema
ta de obras en varios movimientos muy contrastados de que atraviese toda la obra y que, pese a las notables modifi-
acuerdo con las escenas que pretenden representar o suge- caciones que sufre, resulta en todo momento perfectamente
rir, que pretenden, incluso, recuperar las formas históricas identificable. Como se sabe, la Symphonie fantastique se
insuflándoles un nuevo sentido: es significativo que Bach concluye en 1830, pero los primeros apuntes datan de varios
acabe su obra con una fuga basada en un motivo (el de la años atrás: resulta significativo reflexionar en que Beethoven
llamada del postillón) proveniente del movimiento anterior aún vivía cuando Berlioz entrevé ya un universo nuevo que
para representar la partida de Arnstadt de su hermano plasmará bien pronto con inigualable vigor. La forma sigue
Johann Jakob, contratado como oboísta por el rey Karl II de ofreciendo un relato en capítulos independientes, pero a tra-
Suecia. vés de ellos es posible vislumbrar una continuidad enuncia-
Tanto ahí como en otros ejemplos posteriores (incluyen- tiva capaz de subsumir en su interior toda una serie de epi-
do las imitaciones cuasi onomatopéyicas de ciertos momen- sodios diferenciados regidos por una unidad orgánica cuya
tos de las populares Quattro stagioni vivaldianas, pero tam- lógica, en último término es literaria, exterior a sí misma: se
bién las sugerencias paisajísticas y emotivas de la Sinfonia trata, en realidad, del primer poema sinfónico genuino de la
Pastoral) nos encontramos ante una suerte de equivalencia historia de la música.
del romance de ciego, se diría una sucesión de viñetas inde- Así, la mayor aportación de la obra se cifra en su carácter
pendientes al estilo de las ilustraciones del pliego de cordel augural pero, y justamente por su verosimilitud como sinfo-
que el trujamán señala con un puntero en el instante ade- nía (ya que no, propiamente, por su autenticidad), también
cuado. El símil puede extenderse hasta por su aptitud para revelar retrospecti-
el que, quizá, sea el ejemplo más ilus- vamente el presunto contenido narrati-
tre, rotundo y original de esta tenden- vo latente en el sinfonismo clásico. La
cia, la Symphonie fantastique de Ber- simple existencia de la Symphonie
lioz. Como sucede en Beethoven, se fantastique otorga un sentido diferen-
trata de una serie de cinco escenas te a obras como la beethoveniana Sin-
independientes cuya sucesión permite fonía en do menor, al erigirse como
establecer un argumento bien defini- portaestandarte de una nueva mentali-
do: la idea de presentar un tema obse- dad y una nueva exégesis frente al
sivo que sufre diferentes transforma- pasado: basta recordar los escritos
ciones a lo largo del discurso y que se musicales de E.T.A. Hoffmann para
identifica con el personaje de la mujer comprenderlo. La lectura romántica de
amada, entrevista en un baile, asesina- Beethoven o de Mozart no sería posi-
da en sueños y finalmente recuperada ble sin Berlioz, pero lo verdaderamen-
en la pesadilla y el aquelarre, es eficaz te admirable de la obra reside en que
y, sobre todo, está magníficamente esa hermenéutica se construye a tra-
plasmada a través de la música y sus vés de la propia práctica compositiva,
contrastadas vicisitudes. Asistimos ahí más allá de toda formulación estricta-
al primer ejemplo de música verdade- mente literaria o teórica.
ramente narrativa que, al tiempo, se Sabemos que, en sus últimos días,
apoya en un esquema sinfónico plena- Wagner abrigaba el propósito de com-
mente reconocible. Lo interesante de poner sinfonías programáticas en un
la cuestión radica en que la forma, solo movimiento (la expresión se
como tal, es poco consistente, lo que encuentra en el diario de Cosima) en
no impide que la estructura global Vuelo de brujas, Francisco de Goya. Museo del el estilo del Sigfried Ydill: el ejemplo
pueda leerse e identificarse como una Prado, Madrid. de Liszt podría estar tras el deseo de
verdadera sinfonía, pese a carecer de redimirse de su incapacidad para el
un movimiento en forma de sonata, un scherzo, un rondó o sinfonismo (las dos obras de este género que se conservan
cualquiera de las estructuras tradicionales que la hubieran son por completo desdeñables), que solamente pudo superar
sustentado. Berlioz logra el efecto merced a varias estrate- sublimándolo a través de la práctica escénica. ¿Qué hubiera
gias complementarias: ofrecer una peripecia armónica razo- pasado en la historia de la música si Wagner se hubiera dedi-
nablemente concebida (de do menor a do mayor, pasando cado al poema sinfónico en lugar de entregarse a la ópera?
por la para el vals, el inevitable fa para la escena campestre Afortunadamente, las cosas no sucedieron así: y es que las
y sol para la marcha que actúa como segundo scherzo), con- limitaciones suelen ser más fértiles que las aptitudes.
servar, exacerbándolos, el carácter de cada movimiento ais-
lado y remitirse a una disposición que, en último extremo, José Luis Téllez

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O
APGIENNI ó
DAN

Del Liceu al Palau


BARCELONA BUSCA TURISTAS MELÓMANOS

SÓNAR

L
a pasión mostrada por el director japonés Kazushi Ono que han unido esfuerzos bajo la marca Barcelona Obertura
al afirmar que quiere difundir la música de Hèctor Parra Classic & Lyric para coordinar y promocionar su programa-
por todo el mundo es una feliz noticia. Hacía años, ción a nivel internacional; en una segunda fase, el objetivo es
demasiados, que no veíamos a un director titular de la OBC organizar paquetes turísticos musicales capaces de atraer
defender con tal ímpetu la obra de un compositor catalán turistas melómanos a una ciudad atestada de visitantes que,
vivo. Desde la época de Ernest Martínez Izquierdo y Lawren- lamentablemente, no pisan sus auditorios y teatros. La inicia-
ce Foster, para ser más exactos; el primero defendiendo a tiva, auspiciada por la asociación Barcelona Global, agrupa
capa y espada a Joan Guinjoan; el segundo, a Xavier Mont- 421 socios entre instituciones y empresas y, según manifestó
saltatge. No deja de ser, por tanto, un buen síntoma el hecho su presidente, Marian Puig, en la presentación del proyecto,
de que el actual titular de la Simfónica de Barcelona i Nacio- quiere posicionar la oferta musical de Barcelona en el mapa
nal de Catalunya haya mostrado tal convicción en la defensa mundial. Situar como destino turístico musical a una ciudad
de autores vivos y en la interpretación de sus nuevas partitu- sin algo nuevo que ofrecer a los melómanos no va a ser fácil.
ras, como ya ha hecho esta temporada con Parra y Benet Sólo las grandes capitales, con orquestas y teatros de primer
Casablancas. nivel, o los festivales con solera que, por cierto, ofrecen gran-
Hay un avance de la creación actual en la próxima tem- des estrenos, hacen soñar con un viaje a los aficionados de
porada del conjunto sinfónico catalán, pero aún es tímido y todo el mundo. ¿De verdad piensan que un turista alemán,
tiene como punto negro la absoluta ausencia de estrenos de por poner un ejemplo, va a pagar por asistir en Barcelona a
obras de encargo, algo que debería ser objetivo prioritario un concierto de la misma orquesta que ya tienen en casa a
en una orquesta sostenida con dinero público que, en teoría, precios mucho más asequibles?
está para defender a los compositores e intérpretes del país. El Sónar ha demostrado que el éxito internacional se
Curiosamente, la propuesta más innovadora que lanza la consigue lanzando una potente programación, con persona-
OBC no es en su temporada, sino en el marco de la atractiva lidad propia, distinta o más atractiva que la de otras ciuda-
y potente oferta de Festival Sónar: el estreno en España, el des europeas. Pero esperar que Barcelona entre en el circui-
próximo 16 de junio, de Becaume Ocean, del compositor to de Viena, Londres, Berlín o París con la actual oferta
estadounidense John Luther Adams, galardonada en 2014 musical local es de ilusos. Sólo cuando un divo de la ópera,
con el Pulitzer a la mejor obra contemporánea. Ofrecerán a tipo Juan Diego Flórez, ha debutado un papel se ven más
lo largo de la temporada 2016-2017 algunas primeras audi- turistas en el Liceu, casi siempre de la mano de alguna aso-
ciones y estrenos de Parra, Jordi Cervelló, Fabià Santcovsky, ciación de amigos de la ópera. Para atraer turismo musical,
Emilio Aragón y Arvo Pärt, pero eso no basta para ganarse el más vale que algo cambie de verdad en la trillada programa-
respeto como orquesta comprometida con la música de hoy. ción de unas instituciones que prefieren dejar a un lado los
Deberían seguir el ejemplo del Sónar —es el único festi- proyectos creativos por temor endémico a los resultados en
val barcelonés con verdadero prestigio internacional y el úni- taquilla.
co que atrae a turistas masivamente—, el Auditori de Barcelo-
na, el Palau de la Música Catalana y el Gran Teatro del Liceu, Javier Pérez Senz

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CON NOMBRE PROPIO

CON NOMBRE Gira española para celebrar los 30 años de su fundación

IL GIARDINO
ARMONICO
PROPIO

Francesco Ferla

H
ubo un tiempo, superada claro, a Jordi Savall, al que casi se le
aquella primera fase pionera, tenía más por francés que por espa-
en el que quienes marcaban ñol) y en Italia seguían copando el
la pauta dentro el movimien- mercado grupos de rancio abolengo
to historicista eran los ingleses, los como I Musici o I Solisti Veneti. La
holandeses y, en menor medida, los irrupción en 1985 de Il Giardino
alemanes. Hablamos de los años 70 y Armonico, fundado en Milán por un
80 del pasado siglo. Algunos intérpre- joven flautista italiano, Giovanni Anto-
tes franceses empezaban entonces a nini, por el violonchelista Paolo Bes-
despuntar y a constituirse en seria chi y por el clavecinista y organista
competencia, pero la revolución aún Lorenzo Ghielmi, supuso una revolu-
no había llegado al sur de Europa. En ción dentro de la revolución. A partir
España lo de tocar con tripas de cuer- de aquel momento, ya nada sería
da se consideraba una extravagancia igual: el foco de atención de los
propia de frikis (dejando a un lado, amantes de la música antigua interpre-

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CON NOMBRE PROPIO


IL GIARDINO ARMONICO

tada con instrumentos originales y cri- estaciones vivaldianas. Esta versión do Haydn2032, concluirá, si los hados
terios históricos se desplazaba radical- marcó un antes y un después no sólo son propicios, en 2032, coincidiendo
mente del norte y centro de Europa en la forma de interpretar la música de con el tercer centenario del nacimiento
hacia tierras meridionales. Concreta- Il prete rosso en particular y la del del compositor austriaco, a razón de
mente, hacia Italia. periodo barroco en general. Aquellos una entrega por año. De momento, ya
Si para muchos melómanos los tempi celéricos, endiablados, aquellos han aparecido dos volúmenes. El pri-
cambios introducidos por la revolu- contrastes dinámicos, aquel bajo conti- mero contenía las sinfonías 1, 39 y 49
ción historicista eran ya difíciles de asi- nuo variopinto, florido y rebosante de (La Passione), junto al ballet pantomi-
milar, las drásticas propuestas de Il imaginación o aquel virtuosismo des- ma Don Juan, de Christoph Willibald
Giardino Armonico, secundadas luego plegado por el violín de Onofri eran Gluck, y el segundo, las sinfonías 22
por otras formaciones italianas (Euro- rasgos distintivos que no podían dejar (Der Philosoph), 46 y 47, junto a una
pa Galante, Venice Baroque Orchestra indiferente a nadie. Il Giardino abrió sinfonía para cuerdas y bajo continuo
o Accademia Bizantina, que de la con ello una senda por la que luego del Wilhelm Friedemann Bach. Para
mano de Ottavio Dantone había deja- han transitado muchos. Lo sorpren- este mismo mes de mayo se anuncia la
do de tocar con instrumentos y crite- dente es que, con el paso de los años, aparición del tercer volumen, con las
rios modernos para adaptarse a los lo que en su día fue tomado casi por sinfonías 4, 42 y 64 (Tempora Mutan-
nuevos tiempos), supusieron un trau- una insurrección hoy es visto como tur), además de la obertura de L’Isola
ma insoslayable. Pero, por contra, esa algo completamente normal, incluso Disabitata y del aria Solo e penseroso,
forma tan radical y, si se quiere, tan por los ojos del propio Antonini. “Si en la que canta la emergente soprano
abrupta de entender la música antigua escucho ahora aquellas Cuatro estacio- Francesca Aspromonte.
y, en concreto, la barroca fue la puerta nes, me parecen bastante clásicas”, Por otro lado, Il Giardino Armonico
por la que llegaron a este fascinante declaraba hace escasas fechas el direc- acaba de comenzar un gira que le lle-
universo legiones de nuevos musicó- tor italiano. vará por varias ciudades europeas
manos, la mayoría de ellos todavía en Con casi cuarenta grabaciones dis- como Pavía (Italia), Laufen (Suiza) o
edad joven. Esa música pretérita deja- cográficas en su haber, no hay música Salzburgo (Austria), y que tendrá para-
ba de contemplarse como un fenóme- de los siglos XVII y XVIII que no haya da en España: el día 10 tocará en La
no arqueológico, como un objeto de sido abordada por Il Giardino Armoni- Coruña (Teatro Rosalía de Castro), en
museo, para transfigurarse en algo co. Si en un principio el grupo se cen- el concierto de clausura de la tempora-
vivaz, fogoso, impetuoso y hasta casi tró en compositores italianos (princi- da de primavera de la Sociedad Filar-
irreverente, lo cual la acercaba en no palmente, en ese inagotable filón lla- mónica; el 11 lo hará en Oviedo (Audi-
pocos aspectos al rock. No era, como mado Antonio Vivaldi), poco a poco torio Príncipe Felipe) y el 12 en Madrid
lo era este, un fenómeno de masas, fue ampliando su radio de acción a los (Auditorio Nacional), estos dos últimos
no, pero gracias a ello el barroco deja- dos músicos más representativos del conciertos dentro de la programación
ba de ser algo propio solamente de barroco tardío, Johann Sebastian Bach del Centro Nacional de Difusión Musi-
una minoría elitista y, al mismo tiem- y Georg Friedrich Haendel. Sus lectu- cal (CNDM). El programa de esta gira
po, el historicismo dejaba de ser una ras de los Conciertos de Brandembur- es básicamente italiano e íntegramente
excentricidad. go del primero y de los Concerti Grossi instrumental, y está confeccionado con
No fue Il Giardino Armonico el op. 6 del segundo resultan de todo obras de Tarquinio Merula, Dario Cas-
que consiguió que lo que era excep- punto icónicas. Fue precisamente ese tello, Francesco Rognoni, Jacob van
ción se transformara en regla, pero sí registro haendeliano el que inició su Eyck, Andrea Falconieri, Giovan’ Battis-
fue seguramente el grupo que en ese periplo en el sello L’Oisseau Lyre. Vino ta del Buono, Giovanni Legrenzi, Ales-
momento concreto aportó más ele- a coincidir cronológicamente (año sandro Scarlatti y Antonio Vivaldi. De
mentos novedosos para que se produ- 2007) con su designación como las obras seleccionadas se deduce que
jera un giro de 180 grados en la músi- orquesta residente del Centro Cultura el director de la formación, Antonini,
ca antigua. Aquellos jóvenes italianos Miguel Delibes, donde precisamente tendrá en esta gira una actuación pre-
(junto a los mencionados Antonini, se realizó dicha grabación. Dada la ponderante como flautista solista.
Beschi y Ghielmi aparecían los nom- vinculación de L’Oisseau Lyre con Esta gira, sin apenas tiempo para el
bres de Enrico Onofri, Marco Bianchi, Decca, Il Giardino Armonico acabaría descanso, es la continuación de otra
Stefano Barneschi, Duilio Galfetti, Ele- más tarde fichando por este sello. Sus muy exitosa que tuvo lugar durante el
na Russo, Marco Testori, Luca Pianca, dos últimos trabajos para Decca han pasado mes de abril por tierras france-
Michele Barchi, Paolo y Alberto Graz- tenido como artista invitada a otro sas (Aix en Provence) y alemanas
zi, Vanni Moretto o Gabriele Cassone), fenómeno mediático, la soprano rusa (Heidelberg, Weimar, Múnich, Düssel-
iconoclastas a ojos del público más Julia Lezhneva. dorf, Hamburgo y Berlín), y que
conservador, abarrotaban auditorios, Lejos de encasillarse en el periodo emparejó a Il Giardino Armonico con
vendían por miles sus discos del sello barroco, Il Giardino Armonico ha dado Sol Gabetta. En estos siete conciertos,
Teldec y recibían infinidad de solicitu- otro paso adelante. Paralelamente a su la violonchelista argentina y la orques-
des para colaborar con ellos, algunas actividad en Decca, el grupo de Anto- ta italiana interpretaron obras de la
procedentes de figuras ya consagradas nini ha firmado un contrato con Alpha familia Bach (Johann Sebastian, Wil-
dentro de la música antigua (el violon- para constituir en Basilea la Fundación helm Friedemann y Carl Philipp) y de
chelista francés Christophe Coin, por Haydn y para acometer la grabación Georg Philipp Telemann.
ejemplo) y otras que poco tenían que integral de las sinfonías de Franz
ver con ese repertorio (las hermanas Joseph Haydn. El proyecto, denomina- Eduardo Torrico
Labèque, Viktoria Mullova o la mezzo-
soprano Cecilia Bartoli, quien en bue-
na medida acabó siendo una gran figu- La Coruña, 10-V-2016. Oviedo, 11-V-2016. Madrid, 12-V-2016.
ra mediática gracias a aquella coopera- Il Giardino Armonico. Flauta y director: Giovanni Antonini.
ción con Il Giardino). Obras de Merula, Castello, Rognoni, Van Eyck, Falconieri, Del Buono,
Su primer gran éxito discográfico Legrenzi, Alessandro Scarlatti y Vivaldi.
fueron, sin lugar a dudas, Las cuatro

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AGENDA

XXII Ciclo de Lied


AGENDA ENORME
JOYCE

Y
a casi terminando el
mes, el día 30, la gran
mezzosoprano nortea-
mericana Joyce DiDonato

Javier del Real / Teatro Real


ofrecerá un recital en el Ciclo
de Lied que organiza el
CNDM en el Teatro de la Zar-
zuela. Versátil como pocas,
su actuación madrileña será
un repaso sorprendente a su
repertorio favorito en esta
clase de actuaciones. Ella,
que hace un Haendel de Madrid. Teatro de la Zarzuela. 30-V-2016. Joyce
referencia es también capaz DiDonato, mezzosoprano. Craig Terry, piano. Obras de
de echarle toda la gracia y a Ravel, Rossini, Granados, Parisotti, Froster, Krane, Rogers,
veces la melancolía necesaria Hammerstein y Gershwin.
a las canciones de Rogers y
Hammerstein o de George
Gershwin en las que logra sas ha tenido el detalle de Craig Terry, director asistente
esa especial conexión que añadir muestras del arte de en la Lyric Opera de Chicago
caracteriza sus interpretacio- Enrique Granados, de quien y acompañante habitual tam-
nes. Además de su ya cono- este año celebramos el cente- bién de cantantes como Ste-
cido y espléndido Rossini o nario de su muerte. phanie Blythe, Christine Bre-
de Ravel, la cantante de Kan- Le acompañará el pianista wer o Nicole Cabell.

I Capuleti e i Montecchi en el Liceu

APOTEOSIS DEL BEL CANTO

P
resenta el Gran Teatre Patrizia Ciofi y Ekaterina Siu- Spotti. La dirección de esce-
del Liceu a partir del día rina. Tampoco están mal los na será de Vincent Boussard
17 una de las obras Tebaldos, los muy distintos con vestuario, una vez más
maestras del belcanto, la muy entre sí Antonino Siragusa y en sus producciones, de
apropiada en este año sha- Celso Albelo. Completan el Christian Lacroix, y la musi-
kespeariano I Capuleti e i reparto Simón Orfila y Marco cal de Riccardo Frizza.
Montecchi de Vincenzo Belli-
ni, que presenta algunos de
los mejores momentos de su
autor. La producción es de la
Ópera de Baviera y de la
Ópera de San Francisco. En
un alarde de coliseo de pri-
mera categoría, la cancelación
de la prevista para el papel
de Romeo, nada menos que
Elina Garanca será sustituida,
como quien no quiere la
cosa, por esa cantante genial
que responde al nombre de
Joyce DiDonato. Compartirá
papel con Silvia Tro Santafé
mientras las Julietas serán

Barcelona. Gran Teatre del Liceu. 17-V/1-VI-2016. Bellini: I Capuleti e i


Montecchi. DiDonato/Tro Santafé, Ciofi/Siurina, Siragusa/Albelo, Orfila, Spotti.
Director musical: Riccardo Frizza. Director de escena: Vincent Boussard.

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AGENDA

A partir del número de Octubre

JUAN LUCAS, PRÓXIMO DIRECTOR DE SCHERZO

E
l Consejo de Administración de SCHERZO ha nombrado por unani-
midad a Juan Lucas director de la revista en sustitución de Luis
Suñén —que deja el cargo por jubilación— a partir del número
correspondiente al mes de octubre de 2016.
Juan Lucas (Valencia, 1962) es periodista, crítico musical, cineasta,
fotógrafo, productor discográfico y creador de empresas como Diverdi
o La Quinta de Mahler así como de revistas como El arte de la fuga. En
su actividad de productor ha trabajado para sellos discográficos como
Glossa, Verso, Symphonia, Col Legno, Neos, o Anemos –del que fue
creador. Como cineasta ha realizado, entre otros trabajos, el documen-
tal Aymara, producido por Elías Querejeta, y la fotografía del docu-
mental Hafner's Paradise, dirigida por Günter Schwaiger, que obtuvo
el primer premio en el Festival de Valladolid..

JUAN LUCAS
LUIS SUÑÉN
Luis Suñén (Madrid, 1951), escritor y editor, ha dirigido la revista
desde 2003, sucediendo en el cargo a Tomás Martín de Vidales quien, a
su vez, llegó al mismo tras el primer director de SCHERZO: Antonio
Moral. A petición del Consejo de Administración, Suñén, que seguirá
vinculado a la revista, ha participado también en la designación de
Juan Lucas para el cargo.

Por primera vez en España

SAN SEBASTIÁN, CAPITAL DE LOS ICMA

E
l Kursaal donostiarra
acogió la gala de los
International Classic
Music Awards con la
Orquesta de Euskadi como
anfitriona. Los premios que
concede un jurado compues-
to por un total de diecisiete
críticos de medios especiali-
zados europeos —entre ellos
Scherzo—, se dieron cita en
plena Capitalidad Europea,
con un auditorio lleno hasta
la bandera y ante una expec-
tación de nivel máximo. Tal
y como subrayó el presiden-
te de los ICMA, Remy Franck
“el jurado eligió a los gana-
dores de entre más de 300
producciones audiovisuales,
atestiguando el nivel artístico
de excelencia preconizado do previo, seguido de la lar- la Petri junto al clavecinista porque “combina una técni-
por el jurado de una indus- ga e intensa gala donde bajo Mahan Esfahani; los pianis- ca espléndida con una musi-
tria musical rica y globaliza- la batuta del titular de la OSE tas David Violi y Javier calidad introspectiva”. El
da”, además reivindicó la Jun Märkl actuaron el joven Perianes; junto a la glamuro- músico dedicó el premio a
apuesta por “cosas especia- chelista Pablo Ferrández; los sa soprano Dame Felicity sus padres, que estaban pre-
les” calificando el panorama flautistas Nikolai Song y Lott, quien recibió su galar- sentes, afirmando estar dese-
actual como “revolucionario Lukasz Dlugosz; el siempre dón a toda una carrera de ando tocar en el auditorio
a causa del diluvio de ofer- divertido trombonista Chris- manos de la Consejera de donostiarra. Una noche
tas, con un aumento de dis- tian Lindberg o Mr. Trombón Cultura del Gobierno Vasco especial la que tuvo lugar en
cográficas” que de un modo como algunos le apodan Cristina Uriarte. En cuanto a el emblemático Kursaal a
u otro pretenden abaratar cariñosamente —que home- la entrega de los premios orillas del Cantábrico, donde
costes. El director de Scherzo najeó a John Cage y pospuso propiamente como tal, los el público se volcó con los
Luis Suñén, participó en la el estreno de una obra suya críticos coincidieron al premiados.
entrega de los premios que que estaba prevista para la subrayar el trabajo del che-
tuvo lugar en un acto priva- gala—; la flauta dulce Micha- lista madrileño Ferrández Íñigo Arbiza

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AGENDA

Nuevas voces

CONCURSO INTERNACIONAL DE ÓPERA


“MOZART” DE GRANADA

E
l Consorcio Granada celebrará entre los días 19 y
para la Música (Orquesta 24 de septiembre de 2016 en
Ciudad de Granada- el Auditorio Manuel de Falla
OCG) ha convocado un con- de la capital granadina y el
curso internacional de inter- plazo de inscripción finaliza
pretación para la provisión el 31 de mayo de este mismo
de plazas de cantantes para año.
la ópera Così fan tutte, de W. El jurado estará presidido
A. Mozart, que se interpretará por Andrea Marcon (Director
en dos ocasiones: una en el artístico OCG) y lo compo-
Auditorio Manuel de Falla de nen Giancarlo Andretta
Granada dentro de la progra- (Director Principal Invitado
mación regular de la OCG de la OCG), Bernard Foc-
(Temporada 2016/2017) y croulle (Director General del Teatre del Liceu), Diego Mar- Vlaardingerbroeck (Director
otra en versión semiescénica Festival Aix en Provence), tínez (Director del Festival Artístico de Zaaterdag
durante el periodo de cele- Pablo Heras-Casado (Direc- Internacional de Músca y Matinée–Concertgebouw de
bración del Festival Interna- tor Titular de la Orquesta St. Danza de Granada), Joan Ámsterdam).
cional de Música y Danza de Luke’s, New York y Principal Matabosch (Director Artístico Toda la información del
Granada (FIMDG), colabora- Director invitado del Teatro del Teatro Real de Madrid), Concurso, bases e inscripcio-
dor del Concurso, en ese Real de Madrid), Renaud Antonio Moral (Director del nes pueden consultarse en la
mismo año junto a la Loranger (Productor Ejecuti- Centro Nacional de Difusión siguiente dirección: http://
Orquesta Ciudad de Granada vo de Deutsche Grammo- Musical Madrid), Paolo Pina- www.orquestaciudadgrana-
y dirigida por Andrea Marcon phon–Universal Music), Leti- monti (Director Artístico de da.es/i-concurso-internacio-
y Giancarlo Andretta, respec- cia Martín Ruiz (Adjunta a la la Fondazione Teatro di San nal-de-opera-mozart-de-gra-
tivamente. El Concurso se Dirección Artística del Gran Carlo de Nápoles) y Kees nada/.

Moisés y Aarón en el Teatro Real

POR FIN

T
ras aquella necesariamente frustrante, por
no escénica aunque excelente musical-
mente bajo la dirección de Sylvain Cam-
breling, versión de concierto de Moisés y
Aarón con la que el Teatro Real celebró sus
quince primeras temporadas, llega al fin al
coliseo de la Plaza de Oriente la gran ópera de
Schoenberg en las condiciones ideales para su
conocimiento o su revisión. Como es sabido,
el libreto, del propio compositor, plantea en la
figura de los líderes israelitas el conflicto entre
creencia y razón, entre utopía y realidad, entre
la palabra escuchada y la palabra que se pro-
nuncia. Y la música constituye una de las pro-
puestas más apasionantes, sorprendentes y
decisivas —más en sus resultados que en su
influencia— de la ópera del siglo XX y de
cualquier época. Esta que supone el estreno
de la ópera en su integridad formal en Madrid
es una coproducción entre el Teatro Real y la
Ópera Nacional de París, y estará dirigida en
lo escénico por el muy moderno —de voca-
ción más bien radical— Romeo Castellucci y
en el foso por el muy competente Lothar Koe- Madrid. Teatro Real. 24-V/17-VI-2016. Dohmen, Graham-Hall, Wyn-
nigs. La pareja de protagonistas serán Albert Rogers, Lozano, Pflumm. Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real.
Dohmen y John Graham-Hall. Seguramente, Director musical: Lothar Koenigs. Director de escena: Romeo
uno de los acontecimientos de la temporada. Castellucci. Schoenberg: Moisés y Aarón.

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AGENDA

21 Ciclo de Grandes Intérpretes

UN PASEO POR LOS


ROMÁNTICOS

P
aul Lewis (Liverpool, 1972) es uno de
los mejores pianistas de su generación,
de los más serios, personales, riguro-
sos y, a la vez, porque sin eso no hay nada,
musicales. Sus actuaciones en el Ciclo de
Grandes Intérpretes se cuentan por éxitos
como cada vez que actúa con alguna de las
orquestas españolas. Lo mismo cabe decir
de sus grabaciones, sobre todo con ese
Beethoven –sonatas y conciertos- registrado
para Harmonia Mundi con el que se ha
construido una excelente reputación tam-
bién en el mundo de la fonografía. Vuelve
Lewis al ciclo de la Fundación Scherzo con
otros de sus autores más queridos: Johan-
nes Brahms —Cuatro baladas, op. 10 y Tres
Intermezzi, op.117—, Franz Schubert —

Josep Molina
Sonata en si mayor, D. 575— y Fran Liszt
—Après une lecture du Dante: Fantasia
quasi sonata, S. 161/7. El programa es, así,
un paseo por tres fases del romanticismo
musical, desde casi su inicio hasta su cre- Madrid. Auditorio Nacional. 3-V-2016.
púsculo pasando por su exaltación máxima. Paul Lewis, piano. Obras de Schubert,
Lewis es uno de los grandes. A no perdér- Liszt y Brahms.
selo bajo ningún concepto.

Ciclo de Jóvenes Intérpretes

EL ÚLTIMO PREMIO J uan Pérez Floristán (Sevilla,


1993) es una de las prome-
sas más sólidas del joven
pianismo español, ese que se
PALOMA O’SHEA ha ido nutriendo en los últi-
mos años de artistas a la vez
estudiosos y mediáticos, pode-
roso en lo técnico y sutiles en
lo expresivo, que van poco a
poco cambiando el panorama
de nuestros nombres por el
mundo, antes tan escaso y
cada vez más y mejor poblado.
Pérez Floristán ha tenido como
maestros muy principales a su
madre, María Floristán, durante
sus diez primeros años de for-
mación, y luego a Galina
Eguiazarova en la Escuela Rei-
na Sofía, siendo también una
importante consejera en su
carrera la gran Elisabeth Leons-
kaia. Ganador del Premio Palo-
ma O´Shea en 2015, se presen-
ta en el Ciclo de Jóvenes Intér-
pretes de la Fundación Scherzo
con un programa enormemen-
te atractivo: la transcripción de
Liszt de las canciones de A la
amada lejana de Beethoven,
Madrid. Teatros del Canal. 17-V-2016. la Sonata nº 18 del compositor
Juan Pérez Floristán, piano. de Bonn y la Fantasía de
Obras de Beethove/Liszt, Beethoven y Schumann. Schumann.

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ACTUALIDAD
BARCELONA

ACTUALIDAD Temporada del Liceo

DEBUT, DECEPCIÓN Y MAESTRIA


Gran Teatro del Liceo. 12/04/2016. Verdi, Simon Boccanegra. Leo Nucci,
Barbara Frittoli, Josep Bros, Vitalij Kowaljow, Àngel Òdena, Damián del Castillo,
Francisco Vas, Raquel Lucena. Orquesta Sinfónica del Gran Teatre del Liceu. Coro
del Gran Teatre del Liceu. Director musical: Massimo Zanetti. Dirección de
escena: José Luis Gómez.
BARCELONA
El debut: la indisposi-

A. Bofill
ción, a última hora, del
tenor Fabio Sartori propi-
ció el debut en el perso-
naje de Gabriele Adorno
de Josep Bros. El cantan-
te barcelonés, que ha
cimentado su sólida
reputación sobre el reperto-
rio belcantista, está evolucio-
nando en su madurez hacia
personajes de mayor grosor
vocal y tenía estudiado, pero
NACIONAL

aún no estrenado, este


importante personaje verdia-
no. El Gabriele de Bros es de
calidad, con agudos bien
timbrados y correcto estilo,
aunque le falta un poco de
peso vocal en los pasajes
más dramáticos. El inespera-
do y exitoso debut de Bros
fue el principal aliciente de
una velada globalmente
correcta, pero para nada
memorable, que sólo en
pocas ocasiones levantó el
vuelo hacia la excelencia.
La decepción: dolorosa,
inesperada, la tuvimos en la
Amelia de Barbara Frittoli. La
soprano milanesa, probable- Josep Bros, Leo Nucci y Barbara Frittoli en Simon Boccanegra
mente indispuesta, inició su
actuación en baja forma con vocal del barítono septuage- ta una buena dirección de
voz destimbrada, escasa pro- nario en la interpretación de actores y resuelve muy
yección y descompensación un personaje que, aunque se correctamente las grandes
dinámica entre unos agudos pase todo el tercer acto ago- escenas colectivas del sober-
apretados y un centro ines- nizando, es de altísima exi- bio drama político sobre un
peradamente débil. La can- gencia física. Los otros. Bien, entramado argumental caóti-
tante mejoró a lo largo de la contundente, rotundo pero co que es Simon Boccane-
representación pero no logró poco refinado de estilo y gra. Visualmente es una pro-
hacer honor a su gran presti- algo truculento Àngel Òdena ducción lujosa, fría y fea, una
gio y siempre se la vio incó- en el papel del malvado Pao- de esas producciones sin
moda en el escenario. lo. Bien también, potente, carácter propio que, con la
La maestría: Leo Nucci, firme, con autoridad Vitalij habitual excusa de trascen-
que se alternará en las próxi- Kowaljow en el papel de der la gastada y casposa
mas funciones con Giovanni Fiesco. El coro estuvo segu- anécdota argumental, no
Meoni y Plácido Domingo en ro, tan seguro que en algún entran en el núcleo dramáti-
el papel del corsario Simon momento atronó. co de lo que se está repre-
Boccanegra. Empezó con El maestro Massimo sentando y lo mismo podrían
fuerza y sólo al final mostró Zanetti firmó una dirección servir —o no servir— para
signos de fatiga. El dominio convencional, correcta, aca- Simon Boccanegra, Otello,
del estilo, la magnífica musi- démica en el mejor sentido Rigoletto o Traviata. Una
calidad, la hermosa línea de del término. La producción, producción cuyo principal
canto y el profundizado esencialmente la misma que —dudoso— mérito es no
conocimiento del personaje se pudo ver en el Liceo en molestar excesivamente.
aún bastan para compensar 2009, con dirección escénica
el perceptible debilitamiento de José Luis Gómez, presen- Xavier Pujol
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ACTUALIDAD
BARCELONA

Temporada de música antigua

EL CONTRATENOR DE MODA
Barcelona. Auditori. Sala Pau Casals. 31-III-2016. Valer Sabadus, contratenor. Concerto Köln. Obras de Nicola
Conforto, Johann Adolf Hasse, José de Nebra Blasco, Geminiano Giacomelli, Juan Marcolini, Francesco
Corradini, Nicola Porpora y Riccardo Broschi.

D
e la mano de la Tem- si quiere dedicarse al reper- do en obras que pertenecie- supremo, canto puro.
porada de música torio operístico, perder un ron o habrían podido perte- Valer Sabadus se está
Antigua debutó final- poco de blancura y transpa- necer al repertorio de Carlo construyendo como cantan-
mente en España el contra- rencia y ganar un poco más Broschi, de nombre artístico te, su futuro es más que pro-
tenor de moda, Valer Saba- de brillo, de capacidad de “Farinelli”, el más famoso y metedor. En el turno de pro-
dus. La voz de Sabadus es incisión, de cuerpo y de más cotizado castrato de la pinas abordó Crude furie
joven, bella, suave y muy “carne” que le permitan época. Fueron obras de degli orridi abissi de la ópera
homogénea tímbricamente abordar apasionados perso- Giacomelli, Porpora o Ric- Serse de Händel, en donde
en toda su notable exten- najes atrapados en emocio- cardo Broschi, hermano de se notó, para bien, que era
sión, el control del aire esta nes intensas. Carlo, compuestas a mayor una ópera que él ya ha abor-
muy bien ejecutado y esto le Acompañado a buen ni- gloria de la voz. Canto nar- dado en el escenario. La ges-
permite al cantante rumano vel, aunque abusando a cisista enamorado de escu- tualidad, la expresividad e
un ataque preciso y nítido menudo de las castañuelas, charse a si mismo, canto intención interpretativas eran
de la nota y favorece una por el grupo Concerto Köln, liberado de cualquier men- intensas. Sabadus ya no esta-
soltura sorprendente en el que interpretó en solitario saje informativo, ensimis- ba cantando solamente, esta-
canto de agilidad que, de diversas piezas instrumenta- mado en la belleza del ara- ba creando un personaje,
momento, es su punto fuer- les de autores italianos y besco y del adorno que estaba haciendo teatro. Este
te. Le falta a esa voz mejorar españoles de mediados del dejan de ser accesorios para es su camino.
la claridad de la dicción, siglo XVIII, Valer Sabadus convertirse en núcleo, cen-
incrementar la proyección y, ofreció un programa centra- tro y destino. Artificio Xavier Pujol

Temporada de Palau 100. Grandes voces

LA PALABRA, LA MÚSICA, ¿LA IMAGEN?


Barcelona. Palau de la Música. 14-IV-2016. Matthias Goerne, barítono. Markus Hinterhaüser, piano.
William Kentridge, concepto y vídeo. Franz Schubert, Winterreise.

N
o es por casualidad kus Hinterhäuser venía pre- nacionalmente aclamado por visuales; otras —un plano de
por lo que sí es usual cedido por una experiencia sus dibujos, películas y pro- Viena, otro de Johannesbur-
referirnos a los ciclos que lo avalaba como reputa- ducciones teatrales y operís- go— se referían, con incierta
de canciones de Schubert do especialista en la difícil ticas) se resolvió en lo que oportunidad, a las patrias del
con el término originario ale- sencillez de su cometido y podríamos llamar, siempre compositor y del escenógra-
mán Lieder, porque el Lied en la exquisita compenetra- que el concepto se entienda fo, otras golpeaban visual-
es fruto del descubrimiento ción con el cantante. Así sin merma alguna de sus mente con su extraña banali-
por los románticos alemanes pues, a priori casi podríamos posibilidades estéticas, una dad —una cafetera. Este
de la musicalidad de su pro- decir que el público del “instalación”. Detrás de los comentarista salió del con-
pia lengua, el alemán, y, des- Palau difícilmente podía ima- intérpretes, en una pantalla cierto preguntándose por la
de Schubert —por excelen- ginar que se alcanzaran más que era por sí misma un esencia del elemento visual y
tes que sean loas anteceden- cosas en la interpretación del “collage”, se proyectó sin dudando de que contribuye-
tes— es un género musical, ciclo de Lieder del Viaje de cesar una serie de imágenes, ra a la mejor comprensión y
perfectamente codificable invierno, Winterreise, el que bella en sí misma y extraor- goce del Winterreise —y no
como nuevo, en el que poe- Schubert compone “puesto dinariamente variada que, distrajera de ellos—pero
sía y canto adquieren una ya el pie en el estribo”, quizá seguramente, no pretendía también —esta vez sin
unidad indisoluble, en que el el más conmovedor, quizá el ser una ilustración ni, todavía dudas— conmovido por la
piano deja de ser el “acom- más bello. Pero sí, hubo más menos, una descripción interpretación que Goerne y
pañamiento” (esa palabra y cosas, lo que no es fácil decir visual de la poesía y la músi- Winterhaüser dieron del Lied
Lied no armonizan bien) y es si añadieron algo esencial ca que escuchábamos. Algu- que cierra el ciclo, Der Leier-
adquiere una nueva fuerza o más calidad a lo que, como nas veces las imágenes —las mann (El organillero), don-
evocadora, desconocida se había imaginado, fue una hojas barridas por el viento, de el canto íntimamente
antes. bellísima interpretación del la lluvia— nos invitaban a desolado de Goerne sobre
Decir Mathias Goerne Winterreise. La palabra poé- asociarlas con momentos del las quintas vacías constante-
cuando se trata del Lied es tica y la música esencial se ciclo poético, al menos nos mente repetidas en el piano
decirlo casi todo, puesto que mostraron con un inédito parecían evocarlos: una cier- conducen —bella, íntima-
es sin duda de uno de los acompañamiento de imáge- ta sensación de soledad y mente— al silencio y al
más cualificados —quizá el nes en movimiento. El “con- patético pero callado desisti- vacío.
más cualificado— intérpretes cepto y vídeo” del sudafrica- miento, eran comunes a los
del mismo. Y el pianista Mar- no William Kentridge (inter- elementos sonoros y los José Luis Vidal

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ACTUALIDAD
BARCELONA / BILBAO

Temporada de la OBC

ESTRENANDO BABI YAR


Barcelona. Auditori. 19-III-2016. Nikolai Didenko, bajo. Coros de hombres de los coros Madrigal, Lieder
Camera y Orfeó Català. Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña. Director: Kazushi
Ono. Obras de Mozart y Shostakóvitch

Stofleth
robablemente, entre la proyectar, traduci- intensidad dramática
mejor cosecha de la dos al catalán, los de una partitura
temporada, será dificil versos de Yevgeni valiente y compro-
encontrar un logro artístico Yevtushenko que metida que rinde
de mayor trascendencia que sacaron del olvido a homenaje a las vícti-
la primera audición en la his- las víctimas de la mas del horror nazi y
toria de la OBC de la Sinfo- matanza de judíos soviético denuncian-
nía núm. 13, Babi Yar, de en el barranco de do la manipulación
Dimitri Shostakovich. Pode- Babi Yar; así el política que intentó
mos olvidar, porque nada público pudo apre- destruir la memoria
nuevo aportó a la vida meló- ciar el impresionan- de Babi Yar. Impactó
mana de la ciudad, la vital te talento de Shosta- la espléndida voz del
lectura de Sinfonía nº 39 de kovitch en la recrea- bajo ruso Nikolai
Mozart que Kazushi Ono ción musical de las Didenko en la parte
ofreció para abrir el progra- atmósferas que solista y la variedad
ma. Pero el nivel, fruto de nacen del significa- de matices de las
una labor más profunda en do de las palabras masas corales de
los ensayos de esta primera con los más elo- voces masculinas,
Babi Yar, dejó huella por la cuentes recursos KAZUSHI ONO muy bien coordina-
calidad de la dirección y la descriptivos, desde das por coordinados
respuesta de la orquesta. Fue el horror al sarcasmo. Los el sonido y una energía arro- por Mireia Barrera.
una buena idea, a pesar de músicos de la OBC se entre- lladora, en la brillante lectura
una deficiente iluminación, garon a fondo, con calidad en de Ono, que transmitió la Javier Pérez Senz

Temporada de la BOS

MÚSICA QUE ES VIDA


Palacio Euskalduna. 14-IV-2016. Regina Chernichko, piano. Orquesta Sinfónica de Bilbao. Director:
Pablo González. Obras de Sibelius, Grieg y Nielsen.
BILBAO

Oliver Röckle

Puede que a Sibelius no le REGINA CHERNICHKO expresiva que prolongaba


haga un gran favor que unos anhelos románticos
Finlandia sea su obra heridos de muerte, una vio-
más conocida, ya que no lencia desatada frente a
contiene su mejor música, remansos de serenidad abso-
pero como pórtico de un luta) se le podía atribuir la
concierto siempre es bienve- codiciada facultad de sor-
nido su aliento afirmativo y prender, cuando no directa-
vitalista, estimulado por Pablo mente de asombrar. “La
González con más sobriedad música es vida y como ella
que ímpetu real. En el Con- inextinguible” escribió en el
cierto para piano de Grieg, programa del estreno de la
jugada maestra de su autor, la sinfonía, y González mantu-
influencia schumanniana se vo sus constante vitales ase-
dejó sentir en todo momento gurando una posición de sín-
por el sentido lírico y el vuelo tesis entre las dos visiones
poético puestos en valor por tradicionales, una que acen-
Regina Chernichko, ganadora orquesta la sintonía sólo fue ta presencia en nuestras salas túa el lirismo de la obra y
del 60 Maria Canals, que tiene plena en el tercer movimien- de conciertos, no es una sin- otra que explota la baza de
técnica e intuición musical to, de lo que se benefició la fonía que despierte grandes su violencia, desvelando sólo
suficientes para afrontar la aparición de su maravilloso pasiones, acaso porque ha en último término, tras el
partitura con garantías, aun- tema central, vago recuerdo perdido la frescura que debió comienzo de la contienda
que para marcar personalidad de las melodías populares de tener entonces, cuando a entre los timbales, que su
bien podría asumir más ries- noruegas. su carácter doblemente dual desenlace había de ser nece-
gos y dejarse llevar por una La Inextinguible de Niel- (un neoclasicismo que recu- sariamente pesimista.
música que necesita aire sen acaba de cumplir cien peraba la transparencia del
constantemente. Con la años y, pese a mantener cier- pasado frente una ambición Asier Vallejo Ugarte
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ACTUALIDAD
BILBAO

Temporada de la ABAO

ESPECTÁCULO VOCAL
Bilbao. Palacio Euskalduna. 16-IV-2016.Angela Meade,
Dolora Zajick, Gregory Kunde, Ildebrando D´Arcangelo.
Coro de Ópera de Bilbao. Orquesta Sinfónica Verum.
Director: Francesco Ivan Ciampa. Verdi, Réquiem.

Julián

ZUBIN MEHTA
SYMPHONIES AND SYMPHONIC
POEMS
A
unque nunca antes en les de peligro. Puestos a
la historia de la ABAO poner reparos, puede que la
se había hecho el voz de Ildebrando D´Arcan-
Réquiem de Verdi, teniendo gelo, pese a su consistencia,
en cuenta su visible fondo a su solidez y a su igualdad,
operístico tenía su coheren- no tenga la amplitud y la Arthur Rubinstein declaró una vez que tocar con
cia que encontrase un espa- expansión que reclama la
cio propio dentro del Tutto parte del bajo, aunque supo
Zubin Mehta es como participar en una fiesta. Di-
Verdi. Su gran apuesta era el suplir esas limitaciones con námico, explosivo, tempestuoso y apasionante: se
cuarteto vocal, compuesto un canto bien provisto de
por cuatro voces situadas en elegancia y de nobleza. Kun-
trata de un verdadero showman, y para algunos,
la primera línea del canto de, sin mostrarse en pleni- uno de los más grandes directores de todos los
mundial, y parecía incluso tud, dio toda una lección de
que con la orquesta habían estilo y tuvo frases de muy
tiempos.
apostado a la baja, pero la alto vuelo en el Offertorium,
Sinfónica Verum (fundada en mejor delineadas aún que en Aprovechando que su 80 cumpleaños se celebra el
2007 por Bodegas y Viñedos el Ingemisco. De Zajick nada 29 de abril, Decca presenta esta caja de 23CD con
Verum e integrada funda- se puede decir que no se
mentalmente por músicos sepa: es una de las mayores sus mejores grabaciones, incluyendo: la segun-
jóvenes de Castilla La Man- mezzos verdianas de la histo- da sinfonía de Mahler, la novena de Bruckner, 6
cha) se defendió bravamente ria, conoce esta música como
y salió bastante bien parada nadie y su voz, que probable- sinfonías de Tchaikovsky y otras espectaculares
del desafío que supone mente asuma cierta pérdida obras orquestales.
enfrentarse a una partitura de esmalte en el centro, sigue
tan exigente y con tanta his- asombrando por su autori-
toria detrás. Francesco Ivan dad, su caudal, su poderío y
Ciampa fue más ardiente y su talente dramático. Y aun-
enérgico que delicado y que lo tenía francamente difí-
reflexivo, una opción entre cil a su lado, la Meade hizo
otras muchas, para lo que valer su temple y su presen-
contó con un Coro de Ópera cia vocal en una actuación
de Bilbao a su medida que vibrante que descubrió al
ofreció, en una de sus gran- público la emoción confinada
des noches, contundencia y en el Libera me final, culmen
firmeza a mares. de un Réquiem que acabó
Con un reparto vocal por fundir al público del Eus-
más débil esas mareas kalduna en un largo y pro-
torrenciales hubiesen tenido fundo silencio. deccaclassics.com universalmusic.es
consecuencias muy lesivas,
pero esta vez no hubo seña- Asier Vallejo Ugarte

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ACTUALIDAD
BURGOS / CÓRDOBA

Camarena en Burgos

TODAVÍA EN FUTURO
Casa del Cordón. 9-IV- 2016. Javier Camarena, tenor. Ángel Rodríguez, piano. Obras de Rossini, Bellini,
Donizetti, Tosti, Sorozábal, Guastavino, Grever y Lara.
BURGOS

El tenor Javier Camarena co: larguísimas ovaciones, nal sino que acompaña con pueda sacar más partido
pasó por España para bravos, olés, dos propinas y un gusto verdaderamente musical a determinados
ofrecer tan sólo dos reci- despedida del público en exquisito. Es indudable que momentos expresivos del
tales, uno de ellos en pie. Ahora bien, más allá de el instrumento de Camarena fraseo y que las notas agu-
Burgos organizado por la la capacidad de Camarena es extremadamente hermoso das mantenidas puedan bus-
Obra Social “La Caixa” y para mantener los sonidos y que detrás de su tesitura, car una dirección, en lugar
la Fundación Caja de Bur- agudos en calderones — tan particular, hay una evi- de quedarse en un mismo
gos. Como si no pudiera nunca desmesurados— y de dente disposición artística plano. Desde un punto de
haber sido de otra forma, el atacarlos en repetidas oca- genuina e inmensa. Dicho vista subjetivo, lo más clara-
concierto en la histórica siones, se pueden apuntar esto, que es lo más impor- mente mejorable fue Grana-
Casa del Cordón respondió numerosas observaciones a tante, tal vez lo mejor que se da, de Agustín Lara, muy
con exactitud al guión que su forma de interpretar. En le puede observar es que es precipitada y con una rapi-
todos los asistentes desea- primer lugar, pienso que es lo bastante joven como para dez más propia de un corri-
ban: la provocación, a través justo no dejar para las dos no albergar problemas a la do mexicano que del empa-
del apabullante despliegue últimas líneas la referencia a hora de considerar que aún que castizo y andaluz.
de facultades técnicas y Ángel Rodríguez, pues no no ha tocado techo. En este
expresivas de este tenor úni- sólo es un pianista excepcio- sentido, es posible que se Enrique García Revilla

Manteniendo la llama

FUTUROS PROMETEDORES
Gran Teatro. 15-IV-2016. Donizetti, L’elisir d’amore. Pablo García-López, Auxiliadora Toledano, Enric Martínez-
Castignani, Germán Olvera, Lucía Tavira. Coro Ziryab. Orquesta de Córdoba. Director musical: Lorenzo Ramos.
Director de escena: Francisco López. Sánchez Moreno
CÓRDOBA

Una de las óperas mejor sus cuidados spianati en


situadas entre las preferi- Prendi, per me sei libero de la
das por los aficionados segunda escena de último
desde que se estrenara en acto. El papel del buhonero
1832 en Milán es el melo- Dulcamara fue encarnado
drama jocoso L’elisir d’a- con soltura, seguridad, maes-
more, obra con la que se tría e inquieta vis cómica por
ha querido mantener viva la el barítono Enric Martínez-
llama lírica en la programa- Castignani, demostrando
ción del primer escenario cor- tener un sólido equilibrio
dobés. Para su representación entre musicalidad y acción. El
se ha contado con la partici- foso funcionó adecuadamen-
pación de jóvenes cantantes te, pero sin la vitalidad expre-
nacidos en la ciudad califal siva necesaria para traspasar
que, por arte y paisanaje, y favorecer la personal vena
concitaron toda la atención nación, como pudo apreciar- acústicamente se ganaron jocosa de Donizetti, que en
de un público que cubría se en el aria del primer acto armónicos y pudieron perci- esta obra supo alcanzar esa
completamente el aforo. Tan- Quanto e bella, quanto e birse con mayor ganancia los difícil armonía entre la come-
to el tenor Pablo García- cara! donde manifestó su cre- resonadores vocales del dia bufa italiana y el estilo
López como la soprano Auxi- cimiento como cantante. Así tenor. Con todo, éste ha de sentimental del teatro lírico
liadora Toledano, protagonis- se pudo percibir también en procurar crecer en capacidad francés, secreto fundamental
tas de la historia en sus pape- la melancólica Una furtiva dramática para mejorar y de esta ópera de perfetta …
les de Nemorino y Adina, han lagrima del segundo acto, favorecer sus incuestionables rara qualità. Francisco
demostrado encontrarse en momento cumbre de la repre- dotes líricas. Auxiliadora López, consciente de esta
una positiva línea de progre- sentación, que atrajo toda la Toledano dejó clara su sólida dificultad, ha manejado la
sión canora. El primero con atención de un público absor- expresión vocal de manifiesta escena con ágil acierto, consi-
una voz muy personal lírico- to, que respondió con el esta- agilidad ante la diversidad de guiendo la atención del
ligera que, desde una musica- llido del más prolongado situaciones por las que trans- público que disfrutó ante un
lidad incuestionable, llamada aplauso de la noche. Salir a la curre el personaje de Adina. espectáculo llevado a cabo
a progresar en comunicabili- corbata del escenario para Mostró comodidad en su tesi- en su comicidad con gran
dad, atrae al oyente por la cantar este momento culmi- tura, que ha de enriquecerse dignidad artística.
determinante belleza de su nante de la ópera favoreció el conforme aumente su expe-
natural emisión, timbre y afi- resultado musical ya que riencia, como lo demostraron José Antonio Cantón
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ACTUALIDAD
CUENCA

Una propuesta muy plural

BAJO LOS SIGNOS DE BACH Y CERVANTES


19/27-III-2016. 55 Semana de Música Religiosa.

Santiago Torralba
Como era de esperar, la en San Miguel, una texto del multifacético artista
CUENCA

figura de Miguel de Cer- de las sedes princi- Jaume Plensa, para conme-
vantes, en los 400 años pales del certamen. morar el IV Centenario de la
de su muerte, iba a ocu- Allí se rendiría tam- tan arraigada y popular Pro-
par un lugar muy especial bién homenaje, en cesión Camino del Calvario,
dentro de la Semana de el 300 aniversario de a cargo de los mismos intér-
Música Religiosa de Cuenca, su muerte, al espa- pretes berlineses, no pudi-
que este año, a pesar de sus ñol Sebastián Durón mos asistir, pero tenemos las
recortes económicos y sus —nacido muy cerca, mejores referencias).
múltiples vicisitudes, ha con- en Brihuega (Guda- Fue también espléndida la
seguido alcanzar ya su edi- lajara)—, con una actuación del Cuarteto de
ción número 55. Y así ha sido reconstrucción de Leipzig en el tan adecuado
en el apartado, digamos, más los Oficios de Sema- marco del Espacio Torner (la
ALBERT RECASENS
‘teórico’, con unas Jornadas na Santa en la Real antigua Iglesia de San Pablo,
Cervantinas en las que inter- Capilla de Madrid donde los nostálgicos recor-
vinieron varios especialistas (de la que era responsable), contratenor inglés Tim Mead, damos veladas memorables),
en el tema debatiendo sobre en un trabajo como siempre al que habíamos “descubier- amalgamando la fascinante
las apasionantes relaciones modélico de La Grande Cha- to” pocos días antes en Writ- música del húngaro Gyorgy
entre música y literatura en el pelle y su entusiasta director ten on Skin de George Benja- Kurtág (su Officium breve de
autor del Quijote. Albert Recasens. min en el Real), que la sopra- 1977, “in memoriam” Andreae
Sin embargo, el gran pro- Volviendo a Cervantes, la no (Katherine Watson), bas- Szervánsky, uno de los prime-
tagonista de los conciertos ha recuperación de La Conquis- tante insulsa. ros introductores de Webern
sido Johann Sebastián Bach, ta de Jerusalén tuvo más en el país magiar) con las últi-
quien, además de ocupar, importancia como hecho his- Música contemporánea y mas obras beethovenianas.
como ya es tradición, la tarde tórico que valor real, a pesar delicatessen No faltaron tampoco esas
del Jueves Santo con una de de la calidad de la música pequeñas “joyas”, como los
sus obras mayores (esta vez de, entre otros, Mateo Flecha En el primer apartado dos conciertos que tuvieron
le ha tocado el turno a la y Francisco Guerrero (a car- brilló con especial fuerza la lugar en la Capilla del Espíritu
Gran Misa en si menor), ha go de grupos del prestigio de interpretación de la Vigilia Santo de la Catedral, el recital
sido el compositor-estrella de La Danserye y la Capella Pro- de Wolfgang Rihm, una de clave de Christian Rieger,
la programación. Además, lationum), porque el espec- poderosa composición de centrado en los melancólicos
cada año hay un país invita- táculo de la Compañía Anti- 2006 en la que el maestro Lamentos de Weckmann y
do, y en esta ocasión le ha gua Escena y Juan Sanz fue alemán recrea los antiguos Froberger, o el del extraordi-
tocado el turno a Alemania, bastante débil en lo teatral. textos sacros latinos con un nario grupo Ars Choralis
lo que puede justificar, en Al final, lo que más engan- resultado estremecedor, que Coeln, que sabe trasladarnos
cierto modo (por si hiciera chaba era la conocida histo- tuvo una soberbia plásma- a paraísos medievales (en
falta, dada la espiritualidad ria de amor entre Tancredo y ción por los miembros de este caso, aprovechando el
que rezuma toda su música), Clorinda más que la libera- Musikfabrik y, sobre todo, culto a San Juan Evangelista
tanta presencia en el festival ción de la ciudad (encarnada del conjunto vocal Singer en un convento femenino del
conquense del maestro de de manera alegórica por Kity Pur, al mando de Christian siglo XIV). O el programa
Eisenach. Manver, la más profesional Eggen, donde se explotó al íntegramente vivaldiano de
Entre los grandes mo- de un equipo de actores un máximo la acústica y la dis- uno de sus máximos conoce-
mentos hay que mencionar, tanto escolar), en una gracio- posición circular de la Iglesia dores, Federico Maria Sarde-
sin duda, o la doble sesión sa maqueta inspirada en los de San Pedro. Magnífica fue lli, que, con la soprano
del 21 de marzo, justificada códices primitivos. también la doble actuación Roberta Mameli en estado de
también por tratarse del día La ya citada Misa en si del Vocalconsort Berlín, que gracia, nos reveló el lado
del cumpleaños del genio menor tuvo una ejecución unió la austera polifonía de más oculto del Prete rosso.
alemán, con la transcripción exultante, luminosa, por par- Alonso Lobo y Thomas Tallis Sin olvidar, en el capítulo de
para cuerdas de algunas de te de Les Arts Florissants, un con la del propio director del los redescubrimientos, al ita-
sus cantatas, en la precisa e tanto “francesa”, valiéndonos coro, el británico James liano Giovanni Battista
imaginativa traducción de del tópico (realmente, no nos Woods, responsable, ade- Ferrandini, un autor a caba-
Fahmi Alqhai y su Accademia imaginamos las Pasiones con más, de uno de los estrenos, llo entre el Barroco y el Cla-
del Piacere (por cierto, ¡qué este conjunto), con un coro una moderna plasmación de sicismo, con una pletórica
bien suena la Sala de Cámara maravilloso. La batuta de las Lamentaciones de Jeremí- Ann Hallenberg en su escena
del Auditorio!, que lleva el William Christie supo marcar as, en el que supo aprove- casi operística Il pianto di
nombre del afamado director todas las líneas estructurales, char la tan especial atmósfe- Maria, perfectamente secun-
de la tierra Theo Alcántara). los contrapuntos y las fugas ra espacial de la Iglesia de la dada por Harry Bicket y The
O la proeza del violinista con una claridad pasmosa. Merced (al otro, el del joven English Concert en un con-
Christian Tetzlaff de tocar — Quizá el equipo de solistas compositor catalán Héctor cierto de grandes hits del
y admirablemente, por cier- no estuvo a la misma altura. Parra en la Catedral, Brea- XVIII (Vivaldi, Albinoni...).
to— la integral de las Sonatas Mejor, en cualquier caso, los thing, una pieza encargada
y Partitas en una sola sesión, hombres (y en especial el por la SRMC a partir de un Rafael Banús Irusta

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ACTUALIDAD
JAÉN / LA CORUÑA

LVIII Concurso Internacional de Piano

LA RECÓNDITA SABIDURÍA DEL JURADO


Teatro Infanta Leonor. 8-IV-2016. 58º Concurso Internacional de Piano Premio Jaén. Soo Jin Cha, Alexander Panfilov
y Denis Zhdanov. Orquesta Ciudad de Granada. Director: Paul Mann. Obras de Beethoven, Chopin y Schumann.
JAÉN

El Premio Jaén es uno de cursantes con más per- ticipantes desde su


los más antiguos entre los sonalidad artística eli- determinante equili-
más de veinte que, dedi- minados en la fase brio de técnica y
cados al piano, se cele- semifinal del certamen. estética, como captó
bran en España. En su Quedó segunda. el público, que le
quincuagésima octava edi- La siguiente inter- otorgó su premio.
ción, ha concitado tres finalis- vención estuvo a car- También obtuvo el
tas: la coreana Soo Jin Cha, el go de Alexander Pan- galardón de mejor
ruso Alexander Panfilov y filov, interpretando el intérprete de música
Denis Zhdanov, de nacionali- Concierto “Empera- contemporánea con
dad ucraniana. La primera ha dor”de Beethoven. La la atrayente obra
defendido su candidatura con mayor identificación Anamorfosis, Op.152
una interpretación muy plana de la OCG con el cla- del compositor
y de escasa emotividad del sicismo, estilo con el madrileño Manuel
Concierto para piano y que alcanzó siempre Seco de Arpe, de la
orquesta nº 1, op.11 de Cho- sus mejores resultados que hizo una lectura
pin. Su discurso carecía de la artísticos, generó la a primera vista ver-
emoción que requiere el len- más coherente interpretación La controversia la puso daderamente modélica. Con
guaje chopiniano, limitándo- de toda la final. El maestro Denis Zhdnov. Su versión del todo esto, los hados no le
se a dar todas las notas con Mann, habitual también en Concierto, Op. 54 de Schu- fueron propicios desde la
pulcritud técnica y generar un los últimos años, conectó mann no terminó de encajar recóndita sabiduría del jurado
diálogo frío y calculador con mejor con un concursante ante los postulados que deve- que, en definitiva, es quien
la Orquesta Ciudad de Grana- siempre seguro en lo técnico, nían de la orquesta. Ésta no da y quita prestigio a un cer-
da, formación que es ya habi- pero algo desigual en acen- favoreció las fundadas aspira- tamen de esta naturaleza. El
tual en las últimas ediciones tos y contrastes. La enorme ciones de este pianista, el prometedor futuro de este
desde el año 2009. La presen- entidad de la obra fue posi- más dotado en mecanismo, el pianista despejará dudas,
cia de esta finalista había cre- blemente el factor desenca- poseedor de una musicalidad seguramente a su favor.
ado extrañeza entre aficiona- denante de la decisión del mejor depurada y, en definiti-
dos ante la ausencia de con- jurado al elegirle ganador. va, el más creativo de los par- José Antonio Cantón

Temporada de la Orquesta Sinfónica de Galicia

UNA JOVEN PROMESA Y UN JOVEN CONSAGRADO


Palacio de la Ópera. 18-III-2016. Barry Douglas, piano. Orquesta Sinfónica de Galicia. Director: Michail
Jurowski. Obras de Rachmaninov y Prokofiev. 27-III-2016. Orquesta Joven de la OSG. Silvia Rozas, flauta.
Director: Alberto Zedda. Obras de Brahms, Nielsen y Bruckner. 15-IV-2016. Nikolai Demidenko, piano.
Director: Otto Tausk. Obras de Dohnanyi, Liszt y Ligeti.

Volvió Jurowski a dirigir a con un gran pianista, como es Obertura trágica de Brahms y y la sala, lo cual se consiguió
LA CORUÑA

la OSG, volvió a entusias- Barry Douglas, fue impeca- la Sinfonía nº 1 (versión Linz, plenamente. Realizó una mag-
mar al público con su ble. La versión de la Sinfonía 1866) de Bruckner. Completó nífica labor concertadora con
excelente oficio y volvió a nº 3, de Prokofiev, extraordi- el acto musical el Concierto Demidenko en el Concierto
mostrar su satisfacción naria; sobre todo porque esta para flauta y orquesta de Niel- para piano y orquesta nº 2, de
con la orquesta. Tanto a partitura demoníaca, debido a sen, en el que fue admirable Liszt. El pianista ruso es
profesores como a oyen- sus violentas sonoridades, es solista una joven, Silvia Rozas, extraordinario: toca con una
tes dirigió sendos “besos proclive a la estridencia y a la que es ya más que una pro- asombrosa facilidad, lo cual
voladores” que dejaron distorsión, que en momento mesa. Bajo la batuta del confiere a sus versiones un
patentes sus sentimientos res- alguno se pudieron percibir. holandés Otto Tausk, la Sinfó- aspecto de algo natural, ase-
pecto de unos y otros. El El maestro Zedda, un músico, nica planteó un concierto con quible; y ello en un concierto
director ruso posee una auto- cuya larga y exitosa trayecto- tres compositores húngaros. para piano de Liszt. Se com-
ridad que le permite conducir ria profesional no le impide Tausk posee una sorprenden- pletó el programa con una bri-
la agrupación mediante ges- mostrarse lleno de energía te movilidad sobre el pódium, llante versión de Los preludios
tos mesurados pero estimu- juvenil y de vitalidad, dirigió con ademanes variados y también de Liszt, del Concier-
lantes y precisos. Su labor en a un grupo numeroso de poco habituales; pero todo to rumano de Ligeti y de los
el Concierto nº 3 para piano muchachos gallegos a los que ello está dirigido a conseguir Minutos sinfónicos de Ernst
de Rachmaninov, con una transfiguró al extremo de esa función básica de la batuta von Dohnányi.
orquesta que se siente cómo- hacerlos capaces de tocar que consiste en establecer ese
da y segura bajo su batuta y obras tan difíciles como la puente ideal entre la orquesta Julio Andrade Malde
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ACTUALIDAD
MADRID

Temporada del Teatro Real

TRASCENDENTE PRECIPITADO WAGNERIANO


Teatro Real. 2 y 21-IV-2016. Wagner, Parsifal. Detlef Roth (Amfortas), Ante Jerkunica (Titurel), Franz-Josef
Selig (Gurnemanz), Christian Elsner y Klaus-Florian Vogt (Parsifal), Evgeny Nikitin (Klingsor), Anja Kampe
(Kundry), Vicenç Esteve, David Sánchez (Caballeros del Grial), Ana Puche, Kai Rüütel, Alejandro González,
Jordi Casanova (Escuderos), Ilona Krzywicka, Khatouna Gadelia, Kai Rüütel, Samantha Crawford, Ana
Puche, Rosie Aldridge (Muchachas flor), Rosie Aldridge (Una voz). Director musical: Semyon Bychkov.
Director de escena: Claus Guth.
MADRID

Javier delReal
Hay veces en las que el contemporaneidad para…
foso del Real se incendia, una extraña combinación del
se inunda de una luz pensamiento de Schopen-
especial. Hemos de hauer con ideas budistas e
empezar esta crónica por iconografía cristiana.” Una
aquí y señalar que la anti- propuesta sugestiva e inteli-
gua Arbós sonó en esta oca- gente, visión que nos aproxi-
sión magníficamente, con ma no poco al mundo recre-
timbres casi por completo ado por Thomas Mann en su
depurados, afinada y tensa, genial La montaña mágica.
pulcra y tersa. En buena Evocación que, sin embargo,
medida se debió a la flamíge- se aleja del texto de Wagner.
ra batuta de Semyon De hecho lo modifica de
Bychkov, cuyo primer manera significativa, aunque
encuentro con la falange — no llegue a traicionarlo y no
en esta oportunidad acrecida, cambie el fondo y la dimen-
con ocho contrabajos como sión poética y humana de la
base armónica— hace cinco potenció, no en todo instante sólido y contundente, más obra, bien que reduzca y
años en la straussiana Elektra a la perfección, los significa- que poético, Gurnemanz. La empequeñezca el plano
había echado chispas. El dos de cada uno de los moti- voz es oscura, pétrea, con sacro. Todo el tejemaneje de
director de San Petersburgo vos conductores. A ellos se metal de bajo auténtico, pero Titurel, de arriba a abajo,
manejó tempi prudentes, acogió un plantel de voces de también engolada y apresada aparte de las dos ambiguas
modeló los acentos y fraseó variada calidad. Hemos de en la zona de paso en el agu- secuencias que abren y cie-
en ocasiones con exquisitez, citar en primer lugar a Anja do. Su canto no posee la rran la ópera son de nuevo
logrando momentos ígneos Kampe, estupenda actriz, sal- necesaria ligazón. Jerkunica cuño, lo mismo que hacer
de alta temperatura. No siem- vaje o sibilina, áspera o es demasiado joven para Titu- que Kundry se vaya al final
pre hubo total clarificación de seductora, que bordó con rel, pero el sonido sale de su con su maletita. Y, por
planos, pero el resultado glo- arrebatadora verdad y apasio- garganta muy fresco y bien supuesto, el coronar a Parsi-
bal fue notable. Ya desde las nada entrega el papel de proyectado, con volumen y fal como caudillo de un
primeras notas del Preludio Kundry. Le falta metal dramá- tinte penumbroso. Roth, que movimiento político-militar
supimos que la intensidad no tico, no hay duda, ya que es canta Anfortas en Bayreuth, —en clara alusión al nazis-
iba a decrecer. Especialmente una soprano que podríamos es un barítono muy lírico y mo—, lo que, evidentemen-
en el tercer acto. El brazo calificar de lírico-spinto y no descolorido, de sonidos cla- te, hace perder aroma espiri-
balanceante del maestro una soprano o mezzo dramá- ros y feos, que se desgañita tual a la pieza y despoja al
logró que las cálidas frases de tica, una falcon. Pero, pese a con frecuencia en una parte personaje de su aura. Algu-
los chelos que describen la algunas notas agudas muy más propia de un dramático nas de las sugerencias que la
llegada de Parsifal sonaran a destempladas, convenció. No o de carácter. Nada interesan- obra encierra quedan a la
gloria. Y la delicada e irisada lo hizo el tenor del estreno, te Nikitin, de voz de relativo vista; y bien argumentadas y
trama que viste los Encantos Christian Elsner, lírico ancho caudal, más bien opaca y fija engarzadas, fluida y amena-
de Viernes Santo estuvo pri- de emisión más bien nasal, en la zona alta. No dio la mente explicadas gracias a
morosamente dibujada. agudo cupo y discreto arte de talla. Cumplieron muy aplica- un espacio escénico no origi-
Con esta base, que acogió canto; más bien inexpresivo y damente las partes secunda- nal, pero sí bien construido y
y subrayó sin estridencias las plano y físicamente poco rias. Y las Muchachas Flor, en perfectamente engrasado, el
evoluciones de las voces, se adecuado. Mucho mejor, sin general bien acopladas, sona- de una edificación neoclásica
pudo edificar una narración duda, Vogt, que cantó sólo ron a veces demasiado estri- con distintos recovecos. La
dramático-musical coherente en tres representaciones. Es dentes e incluso gritonas. labor de ajuste de ese tiovivo
y amena, en la que el estatis- elegante, bien plantado y Aplausos para el coro, que que va de delante a atrás
mo fue sustituido por el dina- otorga presencia ideal al ino- cantó con recia disposición, buscando siempre vestir
mismo y en la que se conju- cente. El timbre es soleado, el de las féminas ocultas cada acción y cada secuencia
garon espléndidamente lo no muy brillante, la actitud (amplificado) no exento de es admirable. Un aplauso
diatónico y lo cromático, que noble, la dicción clara. Un finura. para la dirección técnica del
juegan, como destaca Miguel lírico al que le falta un poco Conocíamos ya la puesta teatro, pues no hubo ni el
Ángel González Barrio en sus de mordiente en la dramática en escena de Guth, que sitúa más mínimo fallo en el movi-
estupendas y reveladoras evocación de la herida de la acción entre las dos gue- miento. Funcionó como un
notas al programa, como eje Amfortas en el segundo acto rras mundiales del siglo XX reloj de precisión.
funcional y expresivo de la y que canta muy abierto en la en un espacio escénico, dice,
partitura. Un lecho que zona superior. Selig fue un “situado en una imprecisa Arturo Reverter

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ACTUALIDAD
MADRID

Estreno mundial

UNA ENSOÑACIÓN
Madrid. Teatro de la Zarzuela. 13-III-2016. Antoni Parera Fons, María Moliner. María José Montiel/Cristina Faus (María),
José Julián Frontal (Fernando), Sandra Ferrández (Inspectora del SEU/Carmen Conde), Sebastià Peris (Goyanes), Celia
Alcedo (Emilia Pardo Bazán), María José Suárez (Isidra de Guzmán y de la Cerda), Lola Casariego (Gertrudis Gómez de
Avellaneda), Gerardo, López, David Oller, Toni Marsol (Almanaque), Juan Pons (Sillón B de la RAE), Sara Rosique, Ana
María Ramos, Daniel Huerta, Mario Víllora (Caballeros oscuros/Voces acusadoras). Coro del Teatro de la Zarzuela.
Orquesta de la Comunidad de Madrid. Director musical: Víctor Pablo Pérez. Director de escena: Paco Azorín.

Fernando Marcos
a obra trata un extenso cuando conviene. La gigantesca estructura
fragmento de la vida de gran aria de la esce- metálica, una espe-
la autora del imprescindi- na primera de María, cie de andamiaje
ble Diccionario de Uso del Te quería comentar simulador de las bal-
Español: concretamente el algo muy grande, en das de una enorme
periodo que va del 16 de julio la que nos cuenta su biblioteca.
de 1951 al 8 de septiembre de proyecto, transcurre Fue más que
1977, cuatro años antes de su en forma de arioso loable la prestación
triste desaparición presa del variado, con pasaje- de la Orquesta de la
alzheimer. El libreto, de Lucía ras explosiones de Comunidad en uno
Vilanova, nació en conniven- entusiasmo. La bue- de sus mejores días
cia con el escenógrafo y na mano del compo- llevada de la mano
director de escena Paco Azo- sitor es capaz de firme, segura, elásti-
rín. Parera Fons se embarcó insuflar aliento lírico ca y refinada de Víc-
pronto en la nada fácil aven- a frases en verdad tor Pablo Pérez, que
tura. Y Pinamonti le dio el prosaicas, de uso matizó y diferenció
salvoconducto de salida; que común, como Voy a cada compás, acom-
ha mantenido el actual rector hacer un diccionario, envuel- da ironía, a la que se prestó pañó con cuidado y conjuntó
del Teatro, Daniel Bianco. El ta en un melodismo de buen fácilmente el veterano Pons. con precisión. A su disposi-
tema, esquinado y complejo, cuño y comentada por la En la Escena X se dan algu- ción tuvo un amplísimo, ajus-
necesitaba un oficio musical orquesta. Aunque lo que pre- nos de los mejores frutos de tado y entregado reparto.
como el que ha revelado has- valezca a lo largo de la obra la partitura. Escuchamos una María José Montiel exhibió el
ta aquí el músico mallorquín. sea la exposición en recitativo marcha inclemente y pujan- brillo lírico de centro, que en
Su lenguaje, de raíz ecléctica dramático, bien construido, tes imprecaciones contra ella es carnoso, ancho, cálido
y resumidora, no cerrado a que se alterna frecuentemen- María de boca de un régimen y robusto, y atacó con deci-
ningún procedimiento, cam- te con el parlato. machista. Poco a poco la sión el medio agudo, con
biante, poblado siempre de Señalemos el agitado diá- música se hace más despoja- algún sol corpóreo, cubierto,
ricos claroscuros, que sabe logo entre María y su marido, da. Se escuchan timbres rari- de bien provistos armónicos.
combinar sin problemas ni así como las intervenciones ficados y las voces puras del Habríamos querido una
timideces lo atonal con, sobre del coro comentando los sig- oboe y del piano. Los soni- mayor intensidad dramática.
todo, lo abiertamente diatóni- nificados de la palabra Desti- dos se adelgazan, se oye el Un aspecto que quizá aportó
co y consonante, va bien a no, que, como otras, cuelga eco de un vals, el coro baja al más certeramente, en la fun-
esta narración, que busca más iluminada. Muy animada la patio de butacas; lejano acor- ción del 19, la austera, recogi-
el desarrollo de una historia a Escena IV, en la que aparece deón, fantasmal pasodoble… da y sobria Cristina Faus, de
través de los años, con sus el linotipista Goyanes —per- Clima raveliano (El niño y los emisión ligeramente gutural y
alternancias, dificultades, tris- sonaje real, que aún vive— y sortilegios). De pronto, con de mayor parecido físico con
tezas y alegrías, con sus enso- lograda la siguiente, cuando María sola, desvalida (por la lexicógrafa. Puede que el
ñaciones y quimeras, que surgen la Pardo Bazán y otras primera vez se insinúa su personaje, tal y como está
profundizar en la peripecia tres literatas históricas, padecimiento), sobrevienen diseñado, por el texto y por
humana, en los tornasoles del envueltas en una música disonantes y poderosos acor- la dirección de escena, no
yo, en el drama interior del marchosa, de ciertas resonan- des de signo expresionista. El posea la ideal enjundia. Fron-
personaje central, que se con- cias cabareteras. Secuencia drama ha concluido. tal, en un papel bastante des-
sume progresivamente. Se ha entre cómica y pomposa. Azorín penetra en los agradecido, sin muchos asi-
elegido por tanto una aproxi- Suenan algunos compases intersticios de cada escena deros, dejó oír su timbre bari-
mación más exterior, lineal, adaptados del Gaudeamus intentando rebuscar en sus tonal muy lírico y estuvo en
de contornos históricos, que igitur.En la Escena VI, tras el posibles significados. Emplea su sitio. Espléndidas las cua-
una recreación o una medita- descanso, escuchamos al pia- proyecciones, proporciona tro literatas y bien Ferrández
ción introspectiva. no animados aires danzables los elementos simbólicos en su desdoblamiento como
La partitura de Parera se mientras se leen títulos de imprescindibles y otorga relie- desagradable inspectora. A
ajusta como un traje al texto y libros de la biblioteca de ve a los tres cantantes que for- seguir Peris, gracioso y hábil
lo hace con una solvencia María. Resulta muy eficaz la man el personaje del Almana- para expresar con su timbre
fuera de duda. Los distintos Escena VIII, con el protago- que. En escena hay casi siem- de juvenil barítono. En gene-
meandros de la acción, des- nismo del Sillón B de la Aca- pre demasiada gente, inclui- ral, todo el extenso equipo
arrollada a lo largo de diez demia. Es un número que das las mujeres-diccionario. funcionó y contribuyó al fran-
escenas, tienen su música, podríamos calificar de zar- Todo se mueve sobre un co éxito, coreado con bravos.
que crea fácilmente atmósfe- zuelero en el mejor de los decorado rodante constituido
ras y se torna descriptiva sentidos, dotado de espléndi- por los dos cuerpos de una Arturo Reverter
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Fundación Juan March

MUCHACHAS FRENTE A LA VENTANA


Madrid. Fundación Juan March. 3-IV-2016. Julio Gómez, El pelele. Igor Stravinski, Mavra. Susana Cordón,
soprano. Marina Majmotova, mezzo. Anna Moroz, mezzo. José Manuel Montero, tenor. Roberto Balistreri,
piano. Director de escena: Tomás Muñoz.

Dolores I.F.
E
l pelele, como título, Tomás Muñoz, cabeza tea-
remite a Goya. El libreto tral muy sabia que piensa
de Rivas Cheriff apela a incluso un hábil y bello
la vieja tonadilla, y así la espacio escénico para ese
resolvía Julio Gómez, ambos escenario sin apenas fondo
con un “trama” como la que de la Fundación; y con her-
años después iba a cantar mosos figurines de Gabriela
doña Concha para nuestros Salaverri, que son algo más
padres: “a la lima y al limón, que complemento, que son
te vas a quedar soltera”. Pero parte importante del todo.
con un toque surrealista: mi La heroína vocal fue la
novio, el pelele… miren si es joven Susana Cordón, que
hombre que hasta me dio un hizo el doblete de Cayetana
sopapo. La solución musical en la monotonadilla y la
es la de la tonadilla: coplas, Parasha stravinskiana. Una
copillas, una tras otra, defi- horita de canto práctica-
nen la comedia, el soliloquio mente para ella sola, y bien
y plática con este buen ami- que supo resolverlo. Maj-
go de trapo. No, no es mutova, Moroz y Montero
Erwartung. Susana Cordón en El pelele de Julio Gómez en la Fundación March completaron con arte y con
De por esos mismos gracia el reparto de Mavra.
años, poco antes, es Mavra, vida de la mucha homose- nivel exquisito de las pro- Merecería más comentario
joyita de Stravinski con tema xualidad de la troupe de Diá- puestas de Gómez y de Stra- este espectáculo, uno de
del Pushkin más ligero y guilev. Una ópera que dura vinski. Sin orquesta, pero esos hermosos regalos que
libreto del guapísimo Borís menos de media hora, y que con un excelente pianista- la Fundación March reserva
Kojnó, que enamoró a por eso atrae desdenes. No director que no le pone para sus fieles (creo que
Szymanowski, a Diáguilev y los merece, porque es lo que mala cara a pasar por perso- admiten infieles también,
a otros. Sin nombrarlo, a él dijimos: un petit bijou. naje, Roberto Balistreri. Con no preguntan).
se refería Stravinski cuando El espectáculo de la una sencilla y muy bella
hablaba en Crónicas de mi Fundación March estauvo al propuesta escénica de Santiago Martín Bermúdez

Voces del Real

UN DIFÍCIL TRAGO
Madrid. Teatro Real. 14-IV-2016. Renée Fleming, soprano; Harmurt Höll, piano. Obras de Mozart, Haendel,
Schumann, Donaudy, Tosti, Boito, Leoncavallo, Massenet, Saint-Saëns y O. Straus.

E
n una época en la que donas, llenas de antojos, sino las dos arias de Haendel. hacemos caso del grave, algo
tantos quieren ser artistas seres dotados de ciertas cua- ¿Dónde estaban aquellos afeado, mereciera mejor nota
y casi nadie fontanero la lidades excepcionales; Fle- sonidos vaporosos, enmarca- ahí, revalidada en un breve
creatividad tiene demasiados ming lo es por su voz dulce dos en la parte superior del fragmento de Thaïs —perte-
cortejadores y por eso no y cremosa, tanto como por arco dental?, ¿o eran sólo un nece en realidad a un dúo—,
abunda el sello personal. su canto de embeleso un recuerdo? Algo mejor Amor y de mimbres sensuales y lán-
Piénsese, además, que el poco ausente y vibrato pecu- vida de mujer, la almendra guidos. Pero ya era tarde,
nuestro es el tiempo de lo liar en los agudos. del concierto, al revelar su sobre todo si se piensa que
imitativo, del copypast y el Este pórtico, con ser de honda feminidad y recupera- forzó unas propinas llenas
déjà vu, que ha visto debili- justicia, no refleja lo ocurrido do en parte el cincel del de trucos impropios de su
tarse el concepto de autoría en Madrid, por cuyo recital legato, con su referencia plá- talla, como un Summertime
y todo está en el ambiente y —créanme que dolorosa- cida al anillo en la mano des- exagerado y lleno de morci-
es un poco de quien lo pira- mente— he de certificar un posada. Cuando en la II par- llas supuestamente popula-
tea al vuelo. De ahí que a declive, tal vez irreversible, te, volvió la tirantez con res. En general buen estilista,
priori hubiera que congratu- de la célebre soprano. Fue Donaudy, me sorprendió con densidad y calado, tam-
larse con la visita madrileña iniciar Le nozze y constatarse luego que en uno de los tra- poco Höll vivió sus horas
de Renée Fleming, de la que ya las dificultades de afina- mos más peliagudos, La mejores, entre la parquedad
apenas dos frases certifican ción e incluso de sitio de esa altra notte de Mefistofele, y la parsimonia.
ya su timbre. Así son las voz, hechos que no disminu- diva al fin, tirara de pundo-
divas: no sólo señoras man- yeron de modo sustancial en nor, verismo y rabia y, si no J. Martín de Sagarmínaga

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Programa Pedagógico del Teatro Real

VOLVER A BRUNDIBAR
Madrid. Teatro Real. 9-IV-2016. Hans Krása, Brundibar. Jorge Marín, Teresa Rodríguez, Lucía Seriñán,
María Guzmán, Marta García. Pequeños Cantores de la ORCAM. Joven Orquesta de la Comunidad de
Madrid. Director musical: Jordi Francés. Directora de escena: Susana Gómez.

Javier del Real


ace casi seis años rese- someterse a una revisión
ñábamos un CD con puramente teatral, como
un registro de Brundi- cualquier otro título del
bar (Scherzo, nº 256, sep- repertorio. Y el resultado ha
tiembre 2010) y dábamos sido algo muy distinto a lo
claves de esta ópera. Y se que ya habíamos visto en
reseñaba en estas páginas este mismo teatro. Brundibar
una anterior puesta en esce- ya no es un golfo organillero
na de esta ópera en el propio que rivaliza con la pareja de
Teatro Real. Trataremos de niños menesterosos protago-
no repetirnos demasiado, y nistas, sino un ilusionista de
remitimos a aquellas reseñas, feria que se parece mucho a
de acceso gratuito en nuestra un showman demogogo de
página. la tele, a un ogro o un tele-
Brundibar, ópera para predicador sin doctrina. Una
niños (solistas, coro, conjun- belleza para recordar, con las
to) es fruto de una hermosa voces bisoñas pero suficien-
inspiración entre dos amigos, tes de unos protagonistas lle-
Adolf Hoffmeister, libretista, nos de encanto —y no solo
y el compositor checo Hans de Praga. Pero esta obra que hay que darle una oportuni- para abuelos reseñistas— y
Krása. A partir de ahí todas tanto tiene que ver con la dad a la propia obra, que tie- que apuntan maneras de
las bellezas se tiñen de Gebrauchmusik “y puede ne su historia, su conflicto y actores; más un eficacísimo y
canallada y de crimen. Esta- recordar a Weill o a Dessau, su atractivo lírico y teatral. Es muy ágil coro infantil (dirigi-
mos en 1939, invasión de incluso al Kabaret, porque al una obra con niños, y en do de manera excelente,
Checoslovaquia, entre otras fin y al cabo son estrictamen- buena medida solo para como es habitual en Ana
hazañas que consintieron las te contemporáneos de Krása” niños, mas también para González). Con un Brundi-
bienpensantes Gran Bretaña (decíamos entonces) tiene su adultos. Así lo han planteado bar más buenazo que perver-
y Francia (guerra de España, propia trama, y aunque no Jordi Francés, con el peque- so, Jorge Marín. Dentro del
invasión de Polonia). Se podamos ni queramos des- ño conjunto de la JORCAM y Programa Pedagógico del
estrenó en 1941, en el Orfa- hacernos de la idea de que el refuerzos (19 músicos), y Teatro Real (funciones fami-
nato Judío de Praga, en ple- compositor y casi todos los Susana Gómez, directora de liares y escolares), esta revi-
na ocupación nazi: sorpren- niños que la cantaron murie- escena, con imaginativos sión destaca por sus valores
dente. Pero donde se iba a ron en Auschwitz (una su- figurines de Gabriela Salave- propios, y conmueve por lo
poner mucho es el Theren- perviviente, niña que cantó rri e inteligente espacio escé- que evoca, lo que recuerda.
sienstadt, en Terezín, campo entonces, estaba felizmente nico de Ricardo Sánchez-
previo a la muerte cercano presente: Dagmar Lieblová), Cuerda: esta obra puede Santiago Martín Bermúdez

Ciclo de Lied

CARA Y CRUZ
Madrid. Teatro de la Zarzuela. 4-IV-2026. Danielle de Niese, soprano. Julius Drake, piano. Obras de
Dowland, Mozart, Grieg, Poulenc y Bizet. 18-IV-2016. María Espada, soprano. Kennedy Moretti, piano.
Obras de Janacek, Krenek, Debussy, Rodríguez de Ledesma, Gomis, Bellini, Rossini y Liszt.

D
e Niese pertenece a agudo y con incidentales nocturno alternativo al usual variedades musicales e idio-
esa categoría de artis- incertidumbres de afinación. de Susana en Las bodas de máticas. Acierta en lo expre-
tas posmodernos a los Pero todo es arrollado por su Fígaro— le quedó grande. sionista de Janacek y Krenek,
cuales conviene verlos inter- seguridad interpretativa, la Drake es todo un maestro, lo incluso en un Liszt fuera de
pretar para juzgarlos plena- minucia de sus expresiones sabíamos pero siempre da tesitura pero leído desde los
mente. La presencia corporal vertidas en un fraseo tenso y gusto comprobarlo. límites del expresionismo. En
de la soprano australiana, su recortado. Lo mejor del pro- Comparable desigualdad Debussy le hizo falta una
intensidad comunicativa y grama fueron las páginas de de programa acompañó a vocalidad más sensual y pas-
cierta tendencia a convertir Grieg y Dowland, en lo María Espada, impecable- tosa. Las piezas de bel canto
un recital en un espectáculo estrictamente musical, y la mente secundada por un sonaron —no hicieron otra
de cámara, hacen a lo ante- recitación de Poulenc y los sabio y dúctil pianista. Ella es cosa— fuera de lugar.
rior. Su voz es carnosa y rica números de tabladillo exqui- una voz de soprano juvenil
de timbre, algo chillona en el sito de Bizet. Mozart —el que se aplica a estudiar Blas Matamoro
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Temporada de la OCNE

EL SABOR DE LA NATURALEZA
Madrid, Auditorio Nacional. 18-III-2016. Orquesta Nacional de España. Kalakan, trío de percusión.
Director: Juanjo Mena, director. Obras de Erkoreka y Mahler. 18-IV-2016. Katia y Marielle Labèque,
pianos. Director: Dennis Russell Davies. Obras de Glass.

Guy Vivien
S
ólo dos conciertos en
este lapso temporal. El
primero acogía el estreno
de Zuhaitz de Gabriel Erko-
reka, autor de una música
nacida en muchos casos de
una profunda contemplación
del paisaje circundante. De
hecho, esta nueva composi-
ción, “árbol” en euskera, tie-
ne, según él, “un fuerte com-
ponente ecológico: es un
canto (o, mejor, un grito) en
defensa de la naturaleza”. La
inclusión en la partitura de
distintos instrumentos de
percusión pertenecientes a la
tradición vasca, como la txa-
laparta, o de otros tan típi-
cos en Euskalerría como la
flauta de pico, txirula, o los
cuernos de caza alboka y
adarra, abona esa intención,
traducida en la práctica en
unas sonoridades agrestes,
crudas, agresivas a lo largo
de un discurso muy repre- GABRIEL ERKOREKA PHILIPE GLASS
sentativo, esquinado, evoca-
dor, cuajado de una profusa la vimos en el desarrollo de sandi. Muy bien, amplio y Claro que deben aplau-
diversidad rítmica y, como la Sinfonía nº 5 de Mahler, sedoso, el final. La cuerda dirse los efectos lumínicos y
apunta Germán Gan en sus iniciada sin el esplendor, la reprodujo limpiamente los las ondulaciones imparables
notas, “una atmósfera armó- justeza y la redondez que difíciles fugati del Rondó, de The Light (1987), las hábi-
nica polícroma”. cabía esperar. El tema de la llevado con pasión arrasado- les combinaciones de los
La especial sonoridad de marcha fuen bien delineado ra por la batuta, que no logró dos teclados en paralelo con
esos tablones de madera gol- y los contrapuntos que mar- la ideal transparencia de la marea orquestal del Con-
peados con palos proporcio- can la segunda sección que- líneas en el apresurado cierto para dos pianos —un
na un material muy rico que daron adecuadamente resal- remate. encargo de cinco agrupacio-
se combina con las demás tados. Estupendas interven- Fue interesante sumergir- nes sinfónicas, la ONE entre
fuentes del tutti. La obra ciones del trompeta solista, se semanas después en la ellas— tocado con soltura,
posee una notable variedad Adán Delgado. Mucha dina- estética de Philip Glass, den- celeridad e intención por las
rítmica, que se va adminis- mita en el tempestuoso tro del tradicional epígrafe Labèque, y las combinacio-
trando a lo largo de un curso segundo movimiento, ex- anual Carta Blanca. Volvimos nes temáticas, las soluciones
poblado de accidentes, de puesto algo borrosamente, a apreciar cómo la música armónicas, las superposicio-
horrísonos fortísimos, de aunque seca y expresiva- repite, con pequeñas modifi- nes acórdicas de la Sinfonía
estratégicos pianos, de cabal- mente acentuado, sin respi- caciones, células y melodías nº 8, en la que se nos sumer-
gadas desaforadas. En un ro. Los chelos tuvieron un entrecruzadas, a través de un ge de manera inmisericorde
instante estratégico los tres leve momento de debilidad contrapunto obsesivo y de en un imparable fluir que
percusionistas, Thierry, Xan en el pasaje piano sobre tim- un medido desfase rítmico. acaba por morir lentamente
y Jamixel, cantan un ances- bales. Magnífico recogimien- Glass ha ido ahormando y en pasajes de un estatismo
tral tema vasco, Ikustun to al cierre. Los planos se dotando de compeljidad a que nos trae a la memoria
guzu goizean, con lo que el mezclaron con frecuencia sus creaciones. Sin la idea- ciertas páginas sinfónicas de
aroma de la tierra se hace durante el fragor sin tapujos ción temática y contrapuntís- Gorecki. Russell Davies, pro-
más presente. Fue muy sóli- del Scherzo. Elegante vals y tica de Adams, las brillantes fundo conocedor de la esté-
da la interpretación, tan magnífica intervención del superficies del músico son tica de Glass, dirigió con
aguerrida como se pedía. No trompa Salvador Navarro. La muy atractivas, aunque ter- rigor, serenidad y soltura.
en balde Mena es vasco de aceleración postrera impidió minan, al menos para el que Alabamos desde aquí las
nacimiento. Y la Nacional se la deseada nitidez. Mena diri- suscribe, por hacerse tedio- espléndidas notas de David
esmeró en dar forma a tan gió sin dengues ni elongacio- sas y faltas de horizonte Rodríguez Cerdán.
robusta partitura. nes indeseadas el Adagietto resolutorio. La sesión duró
En la misma disposición y delineó sabiamente los gli- casi dos horas sin descanso. Arturo Reverter

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Liceo de Cámara

COMPAÑEROS DEL METAL


Madrid. Auditorio Nacional. 3-IV-2016. Christian Zacharias, piano. La Ritirata. Obras de
Boccherini, Brunetti, Beethoven y Mozart

CNDM
ue Christian Zacharias, mo para que Obregón, Tur y
artista residente del Cen- Mercero exhibieran su maes-
tro Nacional de Difusión tría y su dominio del reperto-
Musical esta temporada, el rio. Tras la pausa, y ya con
que pidió hacer una colabo- Zacharias en acción, sonaron
ración con La Ritirata dentro las variaciones que Beetho-
de la programación del ciclo ven escribiera sobre el dúo
Liceo de Cámara, tras escu- de Pamina y Papageno “Bei
char hace dos años al grupo Männern, welche Liebe füh-
que dirige Josetxu Obregón len” de La flauta mágica
en el Festival de Música Anti- mozartiana. El punto final
gua de Úbeda y Baeza. El fue una obra de Mozart, el
concierto estuvo dividido en metálicas, lo cual tal vez a grandes pianistas “moder- Cuarteto para piano en mi
dos partes (en la primera, La alguno le hizo recordar nos”. El concierto se abrió bemol mayor, K. 493, que
Ritirata tocó Boccherini y aquella famosa frase de la con un florido trío de Boc- más que un cuarteto es en sí
Brunetti; en la segunda, ya transición con la que se ini- cherini (el segundo de su todo un auténtico concierto.
con Zacharias al piano, la ciaban no pocas asambleas Op. 14), brillantemente inter- Hubo algún pequeño des-
música fue de Mozart y Bee- sindicales: “¡Compañeros del pretado por La Ritirata, que ajuste, lógico por otra parte
thoven) y obligó, por razo- metal!”. Todo sea por una dio paso a un divertimento dadas las circunstancias,
nes obvias, a Obregón (vio- buena causa, pues no es fre- del otro gran músico italiano pero Zacharias y La Ritirata
lonchelo), Lina Tur Bonet cuente ver juntos sobre un de la corte madrileña de brindaron una muy placente-
(violín) y Andoni Mercero escenario a un grupo espe- aquel periodo, Brunetti, obra ra velada.
(viola) a cambiar las consabi- cializado en música antigua de menos enjundia, sin
das cuerdas de tripa por tocando con uno de los más duda, pero que sirvió asimis- Eduardo Torrico

Universo Barroco

SEVILLA TUVO QUE SER


Madrid. Auditorio Nacional. 13-IV-2016. Julia Doyle, soprano. Orquesta Barroca de Sevilla. Director y
concertino: Enrico Onofri. Obras de Basset, Rabassa, Ripa y Haydn

S
CNDM

evilla supo mantener dejando a un lado por moti-


durante el siglo XVIII su vos evidentes la sinfonía de
prominencia musical, Haydn, la música tuvo un
tras los profundos cambios nivel bastante apreciable, a lo
que en ese ámbito supuso la cual contribuyó sobremanera
llegada de los Borbones, gra- el excepcional sonido de la
cias a la notable nómina de Barroca de Sevilla y la deta-
maestros de capilla que pasa- llista dirección de Onofri,
ron por su catedral: Diego que, como no podía ser de
José de Salazar, Gaspar de otra manera, lució también su
Úbeda, Pedro Rabassa, Fran- conoce que trabajó en la cor- sabe por existir una copa de maestría con el violín (memo-
cisco Soler, Antonio Ripa y te de Madrid, como primer la partitura en el archivo cate- rable el Adagio dolce, junto al
Domingo Arquimbau. Fueron violín del Real Coliseo del dralicio, con indicaciones violonchelo de Mercedes
dos catalanes (Rabassa y Buen Retiro, en los años 40 y sobre su interpretación escri- Ruiz, de la antes mencionada
Arquimbau) y un aragonés 50. Las de Rabassa (un villan- tas por Arquimbau). La parte obertura de Basset). El final,
(Ripa) los que brillaron con cico, una lamentación y un vocal corrió a cargo de la con la sinfonía, fue apoteósi-
más intensidad, y a ellos les laudate dominum) y Ripa soprano inglesa Julia Doyle, co, por mucho que este
dedicó la Orquesta Barroca (otra lamentación) suponían quien no sólo exhibió su for- Haydn sonara menos austria-
de Sevilla, bajo la batuta de su estreno en tiempos midable arsenal canoro, sino co que nunca. Fue un Haydn
Enrico Onofri, este atractivo modernos. que evidenció, en el villanci- clamorosamente meridional,
programa en el que se inclu- El concierto concluyó con co de Rabassa Corred, corred, consecuencia sin duda de la
ían asimismo dos chispeantes la Sinfonía nº 44 en mi pastores, una excelente dic- forma que tiene Onofri de
oberturas (sobre todo, la menor, “Fúnebre”, de Franz- ción del castellano (¡ya qui- entender la música, pero tam-
denominada Apertura a più Joseph Haydn, que en algún sieran muchas sopranos bién de las indicaciones que
stromenti de violín y vilongelo momento no determinado de españolas hacerse entender en su día fijara Arquimbau.
obligatto) de Vicente Basset, aquel periodo sonó en la con la misma claridad que
compositor del que sólo se capital hispalense (lo cual se ella!). En líneas generales, y Eduardo Torrico
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Temporada de la OSRTVE

EL MEJOR FRAC DE
HAGER
Madrid. Teatro Monumental. 18.III.2016. Orquesta Sinfónica
de Radiotelevisión Española. Juan Pérez Floristán, piano.
Director: Pablo González. Obras de Rachmaninov y
Chaikovski. 8.IV.2016. Director: Leopold Hager. Obras de
Mendelssohn, Schoenberg y Dvorák.

Santiago Torralba

LEONIDAS KAVAKOS
LEOPOLD HAGER

VIRTUOSO
P
ablo González dirigió Finale—, destacó sobre todo
hace tiempo en esta en los tramos ensoñados.
temporada en calidad Como director, Leopold
de joven promesa (aún Hager nunca ha roto un pla-
recuerdo el Poema de Chaus- to pero, no siempre inspira- Leonidas Kavakos, uno de los mejores violinistas
son, cuyos tonos pastel tanto do, solía ignorar que hay del mundo, interpreta virtuosas obras para violín.
le iban), y en las siguientes porcelana de Sèvres. Ahora
visitas fue ascendido, sin alu- bien, su oficio es tan vasto Se incluyen en este álbum los más emocionantes
dirse ya a su juventud. Es un que cuando brilla su mejor y desafiantes trabajos jamás escritos.
músico que al dirigir transmi- cara es capaz de firmar una
te gozo, tonicidad, viveza. En Noche transfigurada de
la Quinta sinfonía de Chai- Schoenberg casi febril, supe- Mostrando una formidable técnica escuchamos al
kovski fusionó de forma a rior a nada que uno le haya mejor Leonidas Kavakos; con su estilo único en
menudo admirable el fraseo visto, por su exposición
y los aspectos tímbricos, ordenada, texturas mollares un deslumbrante y amplísimo programa. Desde la
cuyos propios contornos fue- y formidable manejo de las composición altamente exigente del italiano Paga-
ron muy bien acentuados, tensiones, todo ello impreg-
salvo aislada estridencia. La nado de un calor que hoy no nini, junto a las influencias españolas de De Falla y
fluidez se vio comprometida abunda. Sin llegar tan lejos, Tárrega, el encanto checo de Dvorak, la elegancia
por algún arrebato nervioso, este avezado timonel supo
tendente al extremismo emo- llevar también a muy buen de Britten y Elgar, y el espíritu ruso de Tchaikovsky
cional, al que la propia músi- puerto la briosa Sinfonía nº y Stravinsky.
ca parece incitar. Respeto 6 de Dvorák, evidenciando
mucho a Juan Pérez Floristán el salto cualitativo que hace
por el hecho de subirse a un de ella más que un ensayo
escenario para tocar el general previo a la magnífica
implacable Concierto para Séptima. Indudable test para
piano nº 2 de Rachmaninov; la ORTVE, Hager aportó un
para mí, ese viaje desde el gran rigor constructivo y cua-
camerino hasta el taburete dratura implacable, sirvién-
sería tan terrorífico como el dose de planos sonoros aire-
miedo del portero de fútbol ados, que dotaron de nitidez
ante un penalti. No obstante, a los contrastes rítmicos y
esperaba más. Por desconta- dibujos melódicos. Como
do que es digno, pero tam- cabía esperar, su concepto
bién un tanto impersonal y, fue de cuño más centroeuro-
deccaclassics.com universalmusic.es
lejos de un concepto de vir- peo que eslavo.
tuosismo fulgurante —al
margen de la apertura del J. Martín de Sagarmínaga

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Temporada de la ORCAM

CONVICCIÓN Y MAESTRÍA
Madrid. Auditorio Nacional. 14-III-2016. Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid. Antonio Galera,
piano. Director: Eduardo Portal. Obras de Cano, Mozart y Chaikovski. 11-IV-2016. Raquel Lojendio, Marta
Infante, Juan Antonio Sanabria, David Wilson-Johnson. Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid.
Director: Víctor Pablo Pérez. Obras de Ives, Pärt, Barber y Mozart.

U
na indisposición pasa- final carece de cohesión aun- tejido, y su Quinta Sinfonía Mozart, ofrecido por un cuar-
jera excluyó a quien que no deje de tener cierto de Chaikovski se mostró teto en el que hay que desta-
firma de la asistencia interés. Irrumpían luego en el apresurada en el trazo gene- car a Lojendio con su compa-
al concierto del ciclo anun- programa las músicas “de ral aunque llevase al éxito. ñera Marta Infante, dándonos
ciado bajo el lema de “Espe- siempre”, y se trataba en esta Hubo calidad, altísima Sanabria su infantilizada voz
cial Carnaval”. Pero en el ocasión del Concierto para calidad en el programa, algo y con Wilson-Johnson, que
siguiente en orden de pro- piano y orquesta nº 21 del extraño, ofrecido por los con- aún aguanta el tipo en estos
gramación nos encontramos genio de Salzburgo. Adquirió juntos de la Comunidad y su desempeños. Lo importante
con la Joven Orquesta de la una reproducción algo alicor- director titular. Abrió La pre- es que el cuarteto sonó bien
Comunidad dándolo todo, ta en lo expresivo por parte gunta sin respuesta de Char- equilibrado y las intervencio-
sin fisuras. Si hubiera que de Galera, aunque pulcra y les Ives, que preconizaba en nes de Lojendio fueron mag-
destacar una palabra sobre competente. Se le premió, y 1908 lo que había de venir en níficas. La calidad del coro
este concierto yo optaría por añadió un generoso fragmen- unos pocos años. Fue tocada fue apabullante: capaces de
“convicción”. Hubo mucha, to de Goyescas. Por su parte, de forma exacta, y a ella le todo, de la contundencia al
igual que preparación y Portal, en el acompañamien- siguió en su estilo peculiar de mejor matiz deseable, dieron
esfuerzo, aunque todo se to al concierto, pareció algo concepción profunda y ex- a la polifonía y al conjunto de
emplease, para empezar, con empeñado en entresacar fra- presión aparentemente sim- su intervención una calidad y
Sensorial de Francisco Cano; ses del entramado musical plista el Cantus in memoriam variedad difíciles de olvidar.
y reproduzco por exactas las más que de hilvanar la línea Benjamin Britten de Arvo De la orquesta, lo mejor es
palabras de Martín Bermúdez y lograr realmente la textura Pärt. Y yo diría que la guinda decir que estuvo a esa altura
en el programa de mano (o a musical. Su gesto, además, estuvo en el Adagio de Bar- arropada por el gesto de Víc-
lo que se ha reducido éste cambiante entre amplio y ber, interpretado de forma tor Pablo Pérez, realmente
recientemente en este ciclo); eléctrico (solo hubo un muy matizada y expresiva, volcado generosa y eficaz-
“…las frases se entreveran, maestro en el gesto eléctrico: donde la cuerda demostró su mente en el empeño.
prometen y defraudan, varían un tal Solti) llevó a la orques- clase y su capacidad. El festín
y enriquecen”. El resultado ta más al ardor que al entre- llegó en el Requiem de José A. García y García

Ibermúsica

ENÉRGICA JUVENTUD
Madrid, Auditorio Nacional. 7-IV-2016: Frank Peter Zimmermann, violín. Gustav Mahler Jugendorchester.
Director: David Afkham. Obras de Ligeti, Bartók y Beethoven.

L
a juvenil agrupación ha batuta —cuando la usa— que mostró Zimmermann mientos agógicos, los admi-
vuelto a dar muestras de ágil, movediza y diáfana, salvando las innúmeras difi- nistra hábilmente, sin perder
una rara compactibili- permanente actitud de caza- cultades del Concierto de su sentido del rubato. La
dad, de un equilibrio sor- dor al acecho. El resultado Bartók con sonido cálido, coda del primer movimien-
prendente entre familias, de interpretativo, a partir de con ataques precisos, con to, a la que se llegó después
una afinación a prueba de estos mimbres, ha sido en sutiles caracoleos, con la de un desarrollo y una reex-
bomba. Sin poseer esa sati- general satisfactorio. La obra cantabilità adecuada en los posición perfectamente di-
nada sonoridad, esa calidez de Ligeti tuvo lo esencial: pasajes más líricos. La cola- bujados, pudo tener mayor
tímbrica o esa flexibilidad atmósfera (recordemos que boración del tutti fue ejem- claridad y una regulación
superior de los grandes con- otra de sus composiciones plar. Así lo fue también la dinámica más elaborada.
juntos senior, la efectividad, de titula precisamente así, disposición, la electricidad Bien construida la fuga de
presteza y atención, el servi- aunque en plural); ese toque desplegada por batuta y una Marcha fúnebre funcio-
cio a cada detalle nos ha acústico tan representativo orquesta en una Heroica nal y edificada con inteli-
parecido de altos vuelos. Lo del autor, que buscaba, nerviosa, impulsiva, urgente gencia. Viveza e ímpetu en
que ha facilitado la labor de entre otras cosas, como y restallante, seca y anima- el Scherzo y apreciable fir-
su director ocasional, que resalta Tomás Marco, “una da, que discurrió sin tropie- meza en las variaciones del
nos ha vuelto a poner de polifonía que se escuche zos, casi de un solo trazo. Finale, en algunos de cuyos
manifiesto sus calidades y como armonía”. El sentido Una de las facetas más inte- pasajes nos habría gustado
cualidades. Entre estas últi- espacial, los efectos de resantes de Afkham, por menos musculatura y más
mas, un gesto claro y efecti- color, el atractivo microcos- encima de la calidad del transparencia polifónica. La
vo, exacto y sugerente. Pies mos se acertó a reproducir sonido, es la rítmica. Su coda quedó muy borrosa.
bien anclados en el suelo, con exquisita sensibilidad y eléctrico mando conecta
piernas algo separadas, toda naturalidad. Como la enseguida con los plantea- Arturo Reverter
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AECNTTURA
EVL IID
S TAAD
MÁLAGA

Temporada Lírica

ADMIRABLE TENOR
Teatro Cervantes. 9-IV-2016. Mascagni, Cavalleria Rusticana. Leoncavallo, Pagliacci. Tatiana Anisimova,
Manuel de Diego, Rodrigo Esteve, Milagros Martín, Javier Palacios, Borja Quiza, Eduardo Sandoval,
Virginia Wagner. Coro de Ópera de Málaga. Escolanía Santa María de la Victoria. Orquesta Filarmónica
de Málaga. Director musical: Jorge Rubio. Director de escena: Marco Carniti.

Daniel Pérez
Escena de Pagliacci de Leoncavallo en la en el Teatro Cervantes de Málaga

carga dramática como la que cios que se encontraba cons-


MÁLAGA

En coproducción con los Santuzza del melodrama de


Amigos de la Ópera de Mascagni y, por otro, al tenor realizó el maestro Jorge tantemente al límite de sus
Vigo, el Teatro Cervantes Eduardo Sandoval en su Rubio, que siempre da con- recursos vocales, escasos de
ha cerrado su vigesimo- papel de Canio en el de fianza desde su contrastada fraseo en los registros agu-
séptima temporada lírica Leoncavallo. Ambos ha aca- experiencia rica en postula- dos, hecho que fue compen-
con dos óperas que están parado toda la atención, dos estéticos siempre bien sado con una acción escéni-
hermanadas por su común especialmente este último definidos. Esta orientación ca tensa en demasía, lejos
estilo verista de una forma dada su exhibición como ya se pudo apreciar en la del difícil equilibrio de
que podríamos llamar natu- tenore di forza, cualidad representación de Cavalleria pasión y sentimentalismo
ral. El buen ensamblaje de esencial del cantante que ha rusticana con una dirección que requiere este papel. Ani-
dirección escénica y direc- de convertir su canto y su emotiva y evocadora de esa simova no tuvo en él el dese-
ción musical ha hecho posi- actuación en el elemento mágica interrupción de la ado y necesario partner que
ble un conseguido espectá- esencial para alcanzar y pro- acción escénica cual es su requiere el argumento de
culo de cada una de las yectar el constante clímax famoso interludio que con- esta ópera. Sí supo aprove-
representaciones, especial- que exige Pagliacci. Sin dujo con decantado talento, char su oportunidad el barí-
mente acentuado en Pagliac- duda fue la sensación de la provocando la emoción en tono Rodrigo Esteve, Alfio,
ci, favorecido por el colorido función, por el equilibrio el oyente, como preparán- en el dúo con Santuzza, pro-
y movimiento de acción que mostrado de actor cantante, dole para el trágico final de duciéndose un momento
conlleva esta obra. El prota- generando toda la enorme la historia resumido en el destacado de la representa-
gonismo ha quedado esta- tensión que pide esta ópera desgarrador grito del coro ción. Sus cualidades artísticas
blecido por los dos persona- en su desgarrador desenlace. femenino “Han matado al quedaron refrendadas en
jes centrales de cada una de La bondad de su actuación compadre Turiddu”. Este Pagliacci haciendo un con-
ellas; por un lado la soprano estuvo catapultada por una personaje fue interpretado vincente Tonio.
ucraniana Tatiana Anisimova dirección musical impecable con alguna afección dramáti-
encarnando a la apasionada en las dinámicas y segura de ca por el tenor Javier Pala- José Antonio Cantón

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ACTUALIDAD
OVIEDO / SAN SEBASTIÁN

Temporada de la OSPA

PABLO GONZÁLEZ, SOBRE TODO


Auditorio Príncipe Felipe. 1-IV-16. Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias. Alena Baeva, violín.
Director: Pablo González. Obras de Brahms, Humperdinck y Nielsen. 8-IV-16. Adolfo Gutiérrez Arenas,
violonchelo. Director: David Lockington. Obras de Dorman, Barber y Elgar. 15-IV-16. María Moros, viola.
Director: Lorenzo Viotti. Obras de Adès, Britten y Beethoven.
OVIEDO

Los últimos tres concier- sonido a la que no siempre A. Dorman y acompañó con elegante estilo enérgico.
tos de la temporada de la estamos acostumbrados y eficacia a Adolfo Gutiérrez Agradables sin más nos pare-
Orquesta Sinfónica del aportando una versión de Arenas en el difícil Concierto cieron los Tres estudios sobre
Principado de Asturias profunda expresividad dra- para violonchelo op. 36 de Couperin de Adès, obra
han resultado de interés. mática. Acompañó bien a la Barber, obra que el chelista orquestada de manera pecu-
La primera cita dejó ver el violinista Alena Baeva, que español tocó con desenvoltu- liar y, para nuestro gusto,
trabajo de uno de los directo- ofreció una notable versión ra, frescor y un sonido ama- demasiado enrevesada. Ver-
res españoles de mayor talen- del Concierto para violín de ble que sentó bien a la parti- sión clara, de un respeto
to, Pablo González, joven Brahms, en el que únicamen- tura. El nivel fue alto y tam- absoluto e incluso brillante
maestro de peso y poso que te se echó en falta un mayor bién superable para el talento en su afán perfeccionista, la
ilusionó dejando atractivas refinamiento expresivo. Vol- de este interesante chelista. de la violista María Moros de
versiones de la Segunda sin- vió David Lockington, princi- Estuvo bien delineada la ver- Lachrymae, op 48 de Britten.
fonía de Nielsen y la escueta pal invitado del conjunto, sión ofrecida por Lockington Expresiva, jovial y sincera
pero digna obertura de la para aportar la elegancia de de las Variaciones Enigma de nos pareció la Octava sinfo-
ópera Hansel y Gretel, de estilo y consabida calidad a Elgar, si bien echamos en fal- nía de Beethoven dirigida
Humperdink. González diri- que nos tiene acostumbrados. ta mayor profundidad en la por Viotti, aunque un tanto
gió la sinfonía de Nielsen de Nos descubrió una magnífica exposición. La tercera cita brusca en expresión y forma.
manera brillante, obteniendo partitura, las Variaciones sin dejó ver el trabajo del joven
de la OSPA una calidad de tema para gran orquesta de director Lorenzo Viotti, de un Aurelio M. Seco

Temporada de la OSE

DESIGUALDAD Y ELEGANCIA e
Auditorio Kursaal. 15-III-2016. Orquesta de Euskadi. Director: Robert Trevino. Obras de Gaigne, Ravel y
Bruckner. 7-IV-2016. Clara Mouriz, mezzosoprano. Director: Jun Märkl. Obras de Canteloube y Bruckner.
Lisa Hancock
SAN SEBASTIÁN

Interesante poder escu- quier caso mostró una trompetas y tuba,


char dentro de la tempo- sinfonía llena de emo- haciendo que el volu-
rada de la Sinfónica de ción, con toques muy men resultase en oca-

e
Euskadi, en dos concier-
tos de abono consecuti-
vos, las dos sinfonías de
wagnerianos. Mención
aparte el estreno abso-
luto de Hypnos varia-
siones un tanto des-
mesurado. Por otra
parte, deliciosa la
n
Bruckner que más suelen tion del autor galo intervención de la
interpretarse: la Cuarta o afincado en San Sebas- mezzosoprano Clara
“Romántica” y la Sépti- tián Pascal Gaigne, y Mouriz que alardeó de
ma, pero bajo la direc- que resultó toda una un estilo vocal elegan-
ción de dos batutas bien dis- sorpresa para el públi- te, con un color muy
tintas y cuyos objetivos pare- co habituado a sus tra- atractivo y una línea
cieron ser muy diferentes a bajos de bandas sono- de canto muy cuidada,
la hora de abordar, por una ras para el séptimo así como una excelen-
parte, las densas páginas arte. Si Trevino dio la te dicción en los Cinq
ROBERT TREVINO

compuestas por el austríaco sensación de centrarse chants des Pays Bas-


y, por otra, en cuanto al tra- más a fondo en la par- que de Joseph Cante-
bajo de incentivar el luci- titura propiamente loube, cinco piezas
miento de algunas secciones como tal, el titular de que recogen populares
de la formación orquestal. En la OSE, Jun Märkl, melodías vascas. La ex
ese sentido, el maestro Trevi- pareció más centrado miembro del Orfeón
no se mostró más comedido en hacer que la sinfó- Donostiarra, y distin-
en su visión de la Séptima, nica disfrutase inter- guida en Inglaterra
quizás influyera el hecho de pretando la Cuarta, dando zaran tras la liebre. La caza con el premio de Wigmore
haber interpretado previa- protagonismo a las distintas quedó un tanto incompleta, Hall e Independent Opera
mente los ocho Valses nobles secciones instrumentales, en ocasiones dando la 2009-11, pega fuerte y mere-
y sentimentales de Maurice sobre todo en el cuadro de impresión de mucho ruido y ce ser escuchada en reperto-
Ravel, que ciertamente sona- caza del Scherzo, donde pocas nueces, a pesar del rios de mayor envergadura.
ron espléndidos, tan cerca abrió literalmente la veda buen trabajo mostrado tanto
de su Ciboure natal. En cual- para que las trompas se lan- de trompas, trombones, Íñigo Arbiza
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es
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nove
novedad
e
edad es
es
1 CD

noved
novedad
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dad

1 CD

2 CD

3 CD

Nuestro personaje del mes,


es Antonio Vivaldi (1678-1741). 20CD/42,95€

2 CD

es
es
nove
novedad
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edad

Marzo trae magníficass novedades. Las maravillosas “V Voces de Sefarad”” interpretadas


por Romina Basso y A Alberto Mesirca. “Seis Recercatas, Fugas y Sonatas”” del claveci-
nista navarro Sebastián de Albero. Las “V Variaciones completas para teclado” de Carl
Philipp Emanuel Bach. La música cortesana y sacra del quinteto Seldom Sene en “El
aire se serena”. Las obberturas de las óperas de Wagner. Los “Conciertos completos y
sonatas” de Vivaldi enn una magnífica caja de 20 CD por sólo 42,95 €. Obras magis-
trales a precios increib
bles.
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ACTUALIDAD
SAN SEBASTIÁN / SANTIAGO

Una ópera infantil y una pasión

PEQUEÑOS GIGANTES
San Sebastián. Teatro Victoria Eugenia. 20-III-2016. Azurza, Altzoko Handia (El Gigante de Alzo). Jagoba Fadrique, Marifé
Nogales, Iñaki Mata, Marta Álvarez, Itziar Recalde, Adrián García. Orfeoi Txiki. Director: David Azurza. Iglesia de
Zorroaga. 20-III-2016. C. Zenker, F. Jost, C. Artaza, L. Gómez. A. Hernández, J. G. Aréjula, M. A. Segarra. Escolanía del
Coro Easo. Capilla de Música Sta. María del Coro. Director: Andoni Sierra. J. S. Bach: Pasión según S. Mateo, BWV 244.

P
ara muchos guipuzcoa- media Europa. Su vida azaro- Del mismo modo que lo es coro sonó redondo, muy
nos existe una figura sa y trágica protagoniza la el trabajo que viene desarro- empastado, con un texto
que resulta más o menos obra que aúna literatura, llando la Capilla de Música bien trabajado, amén de las
conocida, aunque sea solo de música y espectáculo de Santa María del Coro, bajo la dinámicas, los tempi y los
oídas y con trasfondo de marionetas —diseñadas nada limpia y precisa dirección de reguladores, aunque en algu-
leyenda, la del Gigante de menos que por el gran polifa- Andoni Sierra. Los experi- nos corales se tendiera al
Alzo, cuya historia se está lle- cético artista finado hace dos mentados cantores, que forte. El extenso cuadro de
vando también a la gran pan- años Néstor Basterretxea. Por ponen voz en otras forma- solistas sonó, en líneas gene-
talla. Gracias también al mag- su parte, Azurza concede una ciones corales también pun- rales, bastante equilibrado,
nífico y original trabajo del importancia mayúscula en su teras, hicieron vibrar a un aunque destacaran un par
tolosarra David Azurza, que partitura a las partes corales, público que llenó el templo sobre el resto, y el brillo y el
bajo el formato de ópera que fueron interpretadas y demanda propuestas de color de la Escolanía del
infantil, ha compuesto una estupendamente por el Orfe- interpretaciones de grandes Coro Easo sumó puntos. En
partitura llena de color y vida, oi Txiki, los benjamines del obras donde se den más un día pasamos de disfrutar
que logra sacar también a los Orfeón Donostiarra. El impul- oportunidades a músicos con las marionetas a gozar
más mayores ese niño que so a favor de este proyecto locales, abriendo las puertas de una de las catedrales de
sigue dentro de uno. Miguel del TOPIC de Tolosa, progra- de otros recintos a las tem- la música coral. Gigantes
Joaquín Elizegi nació en 1818 mado en este caso dentro de poradas musicales habitua- esfuerzos con idénticos
en Alzo (Gipuzkoa) y al cum- DSS2016, es como mínimo les. Salvados los problemas resultados llevados a cabo
plir veinte años una enferme- loable, así como el trabajo del de última hora de contar con por los de casa.
dad le llevó a medir 2,42 barítono Jagoba Fadrique y la un Evangelista, Sierra dejó
metros, siendo exhibido en mezzo Marifé Nogales. hacer a cada cual lo suyo. El Íñigo Arbiza

Temporada de la Real Filharmonía

UN SOLISTA A MEDIDA
Auditorio de Galicia. 14-III-2016. Real Filharmonía de Galicia. Christian
Zacharias, piano y dirección. Obras de Mozart y Bruckner.
SANTIAGO

Muy buena entrada en el carezca de esa perfección, planteamiento


Auditorio de Galicia para fluida y colorida, de Baren- instrumental.
recibir a Christian Zacha- boim o Uchida pero desde Para la
rias, el versátil músico luego alcanza una naturalidad segunda parte
alemán que repetía en sublime. Comenzó tempera- se dispuso la
Compostela como pianis- damente con el Allegro Viva- Sinfonía nº 2
ta pero que debutaba ce, que destacó por su fraseo, de Anton
como director de la Real claridad y estilo. Incidió en el Bruckner, de
Filharmonía de Galicia. San- carácter más expresivo y afli- 1872, en su
tiago guardaba muy buenos gido del Andante un poco versión final
recuerdos de su participa- sostenuto en sol menor —una de 1877. La
ción en el ciclo de piano tonalidad tan especial en la combinación
“Ángel Brage” en 2009 y de obra de Mozart— que a la de un con-
su intenso segundo de postre proporcionó los cierto de
Brahms en 2012. Finalmente momentos más hermosos del Mozart y una
también convenció como concierto. Recibió una pro- sinfonía de Bruckner fue Se trata de toda una hora de
solista-director. longada ovación a la que habitual en los programas de música, una gran arquitectura
La primera parte se dedi- correspondió con una límpi- los últimos años de Günter sonora que fue hábilmente
có al Concierto para piano y da y bien matizada versión Wand y Zacharias quiso reconstruida y organizada en
orquesta K. 456 de Mozart. del Rondo en re mayor K. hacer su pequeño homenaje una estupenda lectura. Direc-
Zacharias demostró una vez 485. Zacharias es un músico al maestro alemán siguiendo tor y orquesta, acertados y
más ser un seguro, detallista y que parece estar hecho a su mismo esquema. Esta obra bien sintonizados, imprimie-
elegante intérprete en su medida para esta orquesta, y cada vez se va conociendo ron gran energía y supieron
terreno. Su Mozart es muy a la RFG le conviene ahondar más y es probablemente la avivar el discurso musical
refinado sin llegar a ser “esti- en este perfil de solista espe- primera sinfonía en la que se hasta el final.
rado”. No es un intérprete cializado en el repertorio que presenta el Bruckner más
dado a la exhibición y quizás le sienta como un guante a su característico y reconocible. David Durán Arufe
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ACTUALIDAD
SEVILLA / VALENCIA

Temporada de la ROSS

REIVINDICACIÓN Y ÉXTASIS
Teatro de la Maestranza. 31-III-2016. Danylo Saienko, piano.Director: Tito Ceccherini. Obras de
Debussy/Stokowski, Falla, Ravel/Constant y Mussorgski/Rimski. 7-IV. Regin Chernychko, piano. Director:
John Axelrod. Obras de Respighi, Ravel y Stravinski. 14-IV-2016. Director: Mihnea Ignat. Proyección de
Carmen de Cecil B. DeMille con los arreglos de Hugo Riesenfeld de la música de la ópera de Bizet.
SEVILLA

La ROSS vive uno de los gran entusiasmo un progra-


períodos financieros más ma de arreglos nocturnales
delicados de su historia que hacía añorar permanen-
justo en el momento en temente los originales (Noche
que el conjunto está mos- en Granada de Debussy,
trando su más alto nivel Gaspar de la nuit de Ravel),

IGNAT MIHNEA
de excelencia. Con un défi- incluso en el caso de una
cit que a finales de año se penetrante y colorista Noche
calcula en 1,3 millones de en el Monte Pelado a la que
euros y que ha sido provoca- Rimski privó de sus jugosas
do por las reducciones en rugosidades primigenias. Ori-
sus aportaciones al presu- ginal la propuesta del 14º de
puesto que la Junta de Anda- abono. En plena Feria de
lucía arrastra desde 2010, la concierto memorable, el con un vibrante sentido rítmi- Abril se proyectó la Carmen
plantilla ha empezado a mejor del curso y quizá de co, una majestuosa lucidez en de Cecil B. DeMille (1915),
movilizarse ante el anuncio muchos cursos: John Axelrod la concepción del espacio una entre las más de cin-
de que el déficit se saldará empezó ofreciendo una ver- sonoro y una claridad ex- cuenta versiones que el per-
una vez más con recortes sión llena de colores y de gra- traordinaria en la tímbrica, lo sonaje de la gitana ha dejado
salariales. Esta vez no hay daciones dinámicas detalladí- cual tiene más mérito si se en el celuloide, con la banda
amenazas de huelgas ni nada simas de Los pinos de Roma tiene en cuenta que el con- sonora que se escuchó en su
por el estilo, pero desde el de Respighi. A continuación, junto contó con numerosos estreno en el Symphony Hall
13º programa de abono, los la orquesta ofreció un acom- aumentos. Embebidos por el de Boston: arreglos de la
músicos lucen llamativos pañamiento tornasolado, magnetismo de la batuta, ópera de Bizet hechos con
lazos verdes en sus unifor- bellísimo, a Regina Chernych- todos parecieron auténticos profesionalidad por Hugo
mes, y ese día hicieron ko en su visión, juvenil, quizá virtuosos. Una semana antes, Riesenfeld. De la mano de
público un manifiesto antes no muy honda pero sentida, Danylo Saienko había hecho Mihnea Ignat, la ROSS, lazo
de ofrecer un apoteósico del Concierto para la mano una pálida y muy poco fallia- verde sobre el pecho, los
final de la Quinta de Beetho- izquierda de Ravel. Tras la na interpretación de las tocó con admirable equilibrio
ven como propina. pausa, Axelrod se marcó una Noches en los jardines de y briosa intensidad.
Coincidió la emotividad Consagración de la primave- España y Ceccherini dirigió
de la reivindicación con un ra de las que hacen época, con batuta estilizada pero sin Pablo J. Vayón

Debut como director de Gregory Kunde

BEL CANTO DEL BUENO


Valencia. Palau de les Arts. 23-III-2016. Solistas del Centre de Perfeccionament “Plácido Domingo” y
Orquestra de la Comunitat Valenciana. Director: Gregory Kunde. Obras de Rossini, Bellini y Donizetti..
VALENCIA

El Centre de Perfecciona- ron con oberturas (de La cación de la cincuentena de Lucia), el timbre más cristali-
ment “Plácido Domingo” cenerentola y Don Pasquale) instrumentistas no en el foso no que se oyó en esta vela-
presentó ante el público a entre ruidosas y aburridas, y sino detrás de los cantantes da. Por el convincente dra-
catorce aventajados alum- se cerraron con concertantes sobre el escenario no fue matismo al que aplicó sus
nos de su última promo- (de La sonnambula y Lucia) desde luego una buena idea, considerables medios (en
ción, la séptima. Mucho con varios accesos de hipo- aunque a Karen Gardeazábal “Fia dunque vero… O mio
bel canto, y del bueno, tensión. En el resto abunda- (en “Pronta io son”, de Don Fernando”, de La favorita),
habrán aprendido sin duda ron las voces, más inspiradas Pasquale) casi le dio lo mis- la mezzosoprano Nozomi
de Gregory Kunde, que se ha que su acompañamiento. mo, dada la enorme potencia Kato también gustó mucho.
sumado al equipo docente Cuatro sopranos figura- que exhibió además de buen Pero el cuadro de honor no
brillantemente encabezado ron entre las especialmente gusto para manejarla. Esta estaría completo si no inclu-
por Ana Luisa Chova y Enedi- destacadas. La primera fue última virtud resultó asimis- yera el noble color de que
na Lloris. El gran tenor esta- Mariam Battistelli (en “Ecco- mo apreciable en la ya musi- hizo gala el bajo Alejandro
dounidense dejó por contra mi in lieta vesta… Oh! quan- calmente muy madura Fede- López (en “Come noioso e
bastante que desear en su te volte”, de I Capuleti e rica Alfano (“Prendi, per me lungo… Vi ravviso, o luoghi
debut valenciano como Montecchi), muy sensible en sei libero”, de L’elisir), así ameni”, de La sonnambula).
director de orquesta. Las dos el control del vibrato a favor como en Federica Di Trapani
partes del programa se abrie- de la expresividad. La colo- (en “Regnava il silenzio”, de Alfredo Brotons Muñoz

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ACTUALIDAD
VALENCIA

El último Mozart en magníficas versiones

EMOCIONES
Valencia. Palau de la Música. 30-III-2016. Chiara Skerath, soprano. Helena Rasker, mezzosoprano.
Yann Beuron, tenor. Yorck Felix Speer, bajo. Nicolas Baldeyrou, clarinete. Thomas Bloch, armónica
de cristal. Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana. Les Musiciens du Louvre. Director:
Marc Minkowski. Obras de Mozart.

Marco Borggreve
rass las Suites para Annie Laflamme a la fin perfectamente en-
orquesta de Bach en flauta, Emmanuel La- garzado en su estruc-
2000, Platea de Rameau porte al oboe, David tura y equilibrado en
en 2002, Acis y Galatea de Glidden a la viola y su ejecución. Y tam-
Haendel en 2005, las Sinfo- Frédéric Baldassare al bién sin interrupción
nías “Londres” de Haydn violonchelo lograron pero ya como propi-
(tres sesiones) en 2008, Marc en la sinfónica una na, la joya del Ave
Minkowski (París, 1962) vol- versión que, lo cual es verum corpus.
vió al Palau con otro progra- decir muchísimo, no Con ser muy entu-
ma, dedicado al Mozart pos- desmereció en absolu- siastas, las ovaciones
trero, precioso y preciosa- to de lo que vino a y bravos no pudieron,
mente interpretado en dos continuación. no podían, hacer justi-
tramos sin soluciones de Antes del descan- cia a las intensas emo-
continuidad internas. so, Chiara Skareth en ciones producidas por

MARC MINKOWSKI
Como aperitivo, el Ada- el aria “Ach! ich fühl’s” lo, más incluso que
gio y rondó K. 617, de distri- (de La flauta mágica) oído, vivido. Y de ello
bución excepcional y música y Nicolas Baldeyrou gran parte de la res-
tan hermosa como excepcio- en el Concierto K. 622 ponsabilidad cabe
nal habría resultado que no coincidieron en hacer atribuirla a las magní-
lo fuera siendo del salzbur- cantar sus respectivos ficas prestaciones con
gués. Cierto que le habría instrumentos, la voz que esta vez sí contri-
convenido más la sala de de soprano y el clari- buyó el Cor de Cam-
cámara, pero incluso con la nete, con una belleza bra del Palau de la
amplificación electrónica de tímbrica, un dominio técnico obertura de La clemenza di Música Catalana.
la armónica de cristal tañida y una musicalidad irresisti- Tito de intenso dramatismo,
por Thomas Bloch, éste y bles. Tras la pausa y una un Requiem de principio a Alfredo Brotons Muñoz

Temporada de la Orquesta de Valencia

DE LO MEDIOCRE A LO INCALIFICABLE
Valencia. Palau de la Música. 1-IV-2016. Orquesta de Valencia. Director: Jean-Christophe Spinosi. Obras de
Beethoven, Schubert y Prokofiev. 8-IV-2016. Juan Jesús Rodríguez, barítono. Director: Miguel Ángel Gómez-
Martínez. Obras de Gómez-Martínez y Guridi.

J ean-Christophe Spinosi
dirigió de Beethoven la
obertura de Las criaturas
de Prometeo y sobre todo la
que lo supieras. Esta noche
no estaré solo del todo, por-
que tu olor está conmigo.
Ojalá no cambien nunca
una intensa relación epistolar
electrónica, tras reencontrar-
se en Copenhague, con oca-
sión de unas representacio-
chiusa) como número más
agradecido, la literaria estu-
vo a la altura de la inspira-
ción musical, aunque en
Primera sinfonía con muy estas sábanas hasta que me nes de la ópera Carmen. En este medio se notó cierta-
poco respeto por lo objetiva- vaya de aquí para estar siem- la fría capital danesa fructifi- mente un superior dominio
mente contenido en las par- pre junto a ti”. Este es un có el calor del sentimiento técnico. El barítono onuben-
tituras y menor comprensión pasaje del texto cantado en amoroso que desembocó en se Juan Jesús Rodríguez
de lo oculto tras las notas. el estreno absoluto de Cartas el casorio de la feliz pareja. (Cartaya, 1969) defendió la
Cuando mejor, las lecturas de un enamorado, obra de No puede afirmarse, pues, causa con bravura sensu rec-
de la Tercera de Schubert y cuarenta y cinco minutos de en esta ocasión, que el amor to muy digna. En la segunda
la “Clásica” de Prokofiev duración compuesta por fuere un oiseau rebelle. Es parte, la temprana Una
tampoco se pudieron califi- Miguel Ángel Gómez-Martí- curioso a lo que coadyuva aventura de Don Quijote en
car más que de mediocres. nez (Granada, 1949). Francis- Internet. A partir de los tex- estreno local y las encanta-
Lo incalificable vino una co Carlos Bueno Camejo tos de las misivas, Gómez- doras Diez melodías vascas
semana después. explicaba su génesis en el Martínez compuso un ciclo de Guridi recibieron versio-
“Mi tesoro inconmensu- programa de mano: “La par- de cinco canciones cuya nes sumamente estimables
rable, he tenido una extraor- titura tiene como dedicataria temática —como el lector ya por el fresco idiomatismo en
dinaria sorpresa: hoy no han a su esposa, a la sazón Ales- habrá inferido— está relacio- que se envolvió su precisa
cambiado las sábanas y esto sandra Ruiz Macías. Durante nada con los lindes epitalá- ejecución.
ha sido maravilloso, porque unos días del mes de mayo micos de Himeneo”.
todavía huelen a ti. Quería del año 2010, mantuvieron Con el tercero (bocca Alfredo Brotons Muñoz
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ACTUALIDAD
VALLADOLID / ZARAGOZA

Temporada de la OSCyL

DOS MAESTROS
Auditorio Miguel Delibes. 19-III-2016. Orquesta Sinfónica de Castilla y León. Baiba Skride, violín.
Director: Daye Lin. Obras de Prokofiev, Gudaidulina y Wenjing Guo. 9-IV-2016. Iván Martín, piano.
Director y piano: Christian Zacharias. Obras de Mozart y Bruckner.
VALLADOLID

Dos interesantes concier- Wenjing Guo. Una obra la kofiev —Danza de los caba- desaparecen, contrapunto
tos, tanto por la progra- primera de gran dimensión lleros de Romeo y Julieta y especial con esas largas pau-
mación, como por la pre- espiritual, de larga duración, Suite de “El amor de las tres sas del primer tiempo, noble-
sencia de dos directores de un solo tiempo, dividida naranjas”—, Lin lució su za del Adagio, brillantez rús-
completamente diferen- en diez secciones que parte sentido del ritmo, buscando tica del Scherzo, y un tiempo
tes. El chino Daye Lin, de motivos bachianos, siem- la brillantez, aunque tal vez final que recoge todos los
joven, galardonado en pre desde un contexto reli- faltara ese punto irónico del temas del primero hasta la
varios concursos con una gioso profundo, en una compositor ruso. coda triunfante. Anticipa esta
actividad muy importante orquestación que pasa de lo Zacharias y sus clásicos. Segunda las grandes sinfoní-
en su país, estrenando diver- contemporáneo a contados Un Mozart, el Concierto para as posteriores y tiene por si
sas composiciones y especia- momentos de plenitud. Muy dos pianos, que tocó como misma y por su audacia un
lizándose en Mahler, por exigente para el violín, notas director y solista con Iván interés excepcional. No muy
ejemplo, y Christian Zacha- en sobreagudo, fue magnífi- Martín, perfectamente aco- frecuentada, era estreno en
rias, prestigiosísimo pianista, camente interpretado por plados. Ambos lucieron un Valladolid. Zacharias, con
y también director. Uno naci- Baiba Skride y acompañado sonido precioso, como el de unas peculiares formas direc-
do en 1980, otro treinta años por director y orquesta como la pequeña orquesta. Una torales, la expuso con abso-
antes. La única coincidencia si fuera de repertorio. El delicia. Muy aplaudidos, luta claridad, sin borrosida-
es que ambos dirigen sin mejor elogio que puede correspondieron con el tiem- des, dándole el tempo justo y
batuta, aunque su gestuali- hacerse. La obra folclórica po lento de un concierto de sacando el mejor partido al
dad sea diversa. del compositor chino es muy Bach. Extraña sinfonía la conjunto y a sus solistas. Más
Lin se enfrentó a dos agradable de escuchar. Está Segunda de Bruckner. Rom- que la brillantez externa bus-
estrenos, Offertorium, con- muy bien escrita para pe el compositor la tradición có la coherencia interna lo
cierto para violín de Sofía orquesta de cuerda y fue ver- y en su largo desarrollo las que consiguió sin problemas.
Gudaidulina y la Suite de tida con absoluto idomatis- sorpresas se multiplican.
canciones folkloricas de mo. En las dos obras de Pro- Temas que surgen y luego Fernando Herrero

XXII Temporada de Grandes Conciertos de Primavera

EL NUEVO MUNDO, UN MUNDO NUEVO


Auditorio 19-IV-2016. Orquesta Sinfónica de la Radio de Suecia. Maria João Pires, piano. Director:
Daniel Harding. Obras de Chopin y Dvorák
Arne Hyckenberg

Los silencios que trufan bien, a dejar todo el prota-


ZARAGOZA

la introducción (Adagio) gonismo a una Pires que


de la Novena de Dvorák bordó el Segundo de Cho-
eran reveladores. Dilata- pin. Con matices múltiples y
dos hasta lo inverosímil, sutiles, sin excesos ni blan-
anunciaban que Harding duras, logró la perfección:
iba a convertir una obra esa aparente facilidad que
consabida en un verda- esconde el más completo
dero Nuevo Mundo, en dominio de la dificultad. La
algo que desbordaría la picardía de su Allegro vivace
esperable trabazón de to- y sobre todo la elevación
ques amerindios y evocación ensoñada del Larghetto cen-
nostálgica de la Bohemia tral propiciaron un triunfo
natal. A partir de ahí se como hacía meses que aquí
encadenaron las sorpresas: no se producía. Y tras las
un Allegro molto tenso, ovaciones torrenciales, el
expresionista, por momentos sorpresón de la noche: solis-
brutal; un Largo larguísimo, ta ¡y director!, al piano a cua-
inmaterial, un asomarse al serena contemplación de la de originalidad muy de agra- tro manos, regalando La
abismo un poco a la manera naturaleza no es, pareció decer. Como lo fue la exce- mañana del Peer Gynt de
de la Novena de Mahler; un decir Harding, sino un insa- lente prestación de la centu- Grieg. Un rayo de serena luz
Scherzo rabioso y apenas tisfactorio consuelo en ria sueca, lúcida servidora de matinal iluminando una
paisajístico y un Allegro con medio de un mundo esen- las intenciones de la batuta. noche sin igual.
muchísimo fuoco y conta- cialmente pavoroso; enfo- Antes, el director oxoniense
gioso sentido vectorial. La que opinable, cierto, pero se ciñó, seguramente hizo Antonio Lasierra

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ACTUALIDAD
ALEMANIA

ACTUALIDAD Festtage, 20 años

DOS CARAS DE BARENBOIM


Philharmonie. 19-III-2016. Orquesta Filarmónica de Viena. Director: Daniel Barenboim.
Mahler: Sinfonía nº 9. Staatsoper im Schiller Theater. 20-III-2016. Wagner, Parsifal.
Wolfgang Koch (Amfortas), René Pape (Gurnemanz), Andreas Schager (Parsifal), Tómas
Tómasson (Klingsor), Waltraud Meier (Kundry). Coro de la Staatsoper. Staatskapelle Berlin.
Director musical: Daniel Barenboim. Director de escena: Dmitri Cherniakov.
BERLÍN
Dirigir la Novena de Mahler se despide del mun- ellas la propia Kundry. Pero
Mahler es asomarse al do, predisponía a una inmi- es al final del tercer acto
abismo. Lo sabe bien nente erupción que no llegó cuando Cherniakov rompe la
Daniel Barenboim, que a suceder, o sucedió a me- baraja con un golpe de efec-
asumió el gran reto sinfó- dias, a pesar de la entrega de to marca de la casa y convier-
nico de la vigésima edi- los músicos. te la redención de Kundry en
ción del Festtage frente a las En el apartado operístico una venganza a manos de
huestes de la Filarmónica de del festival, además del espe- Gurnemanz. El reparto man-
INTERNACIONAL

Viena y ante una Philharmo- rado estreno de Orfeo y Eurí- tuvo los galones del estreno
nie especialmente concurri- dice de Gluck en la produc- del año pasado, con un
da. No era necesario haber ción de Jürgen Flimm, se Andreas Schager entregado a
experimentado antes el repuso Parsifal en la versión la causa, un René Pape en
sobrecogimiento de la Nove- escénica de Dmitri Chernia- estado de gracia, un Wolf-
na, ni saber en qué condi- kov. Uno podría pensar que gang Koch dramático y
ciones la compuso Mahler — el regista ruso ha querido sufriente, y un Tómas Tómas-
coincidiendo

Ruth Walz
con la muerte
de su hija, su
dimisión de la
Ópera de Vie-
na y la relación
de Alma con
Gropius—, ni
siquiera estar al
tanto de los
antecedentes
de la orquesta
en el repertorio
mahleriano. La
Novena de
Barenboim era
un aconteci-
miento en sí
mismo y, aun-
que no se pue-
de decir que el
resultado
decepcionara
—la Filarmóni- René Pape y Andreas Schager en Parsifal en el Teatro Schiller
ca de Viena es
una maquinaria demasiado jugar la “última carta” de son vocalmente resolutivo.
perfecta para eso—, quizá Wagner a la transgresión sin Como novedad, la mezzoso-
no estuvo a la altura de tan llegar a conseguirlo del todo, prano Waltraud Meier inter-
altas expectativas. La ejecu- aunque la intención es bue- pretó a su última Kundry con
toria del maestro argentino na. El libreto de Wagner absoluta maestría. El coro
recordó, en muchos senti- arranca en el bosque, pero titular estuvo a la altura de las
dos, a aquel fallido registro Cherniakov concibe toda la circunstancias y los músicos
de 2006 junto a los músicos acción del primer acto en de la Staatskapelle renovaron
de la vecina Staatskapelle: el una estancia de piedra con su hegemonía en este tipo de
primer movimiento resultó columnas y arcos que aluden repertorio. Daniel Barenboim
un tanto caótico y desorde- a la producción original de la volvió a hacer de la necesi-
nado, le faltaron matices a la ópera del Festival de Bay- dad virtud y aprovechó las
danza del segundo y algo de reuth de 1882. El segundo estrecheces del Teatro Schi-
lucidez al Rondo-Burleske, acto, sobre un aséptico fondo ller para invocar la acústica
todo perfectamente perdona- blanco, nos presenta al mago intimista de la Festspielhaus
ble si no fuera porque el Klingsor como un viejo per- de Bayreuth.
Adagio, ese majestuoso mo- vertido rodeado de colegialas
vimiento final con el que (las doncellas-flores), entre Benjamín G. Rosado
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ACTUALIDAD
ALEMANIA

Festtage Berlín

NOCHE DE TELE EN LA ALCOBA


Berlín. Staatsoper im Schiller Theater. 27-III-2016. Gluck, Orfeo y Eurídice. Bejun Mehta, Anna
Prohaska, Nadine Sierra. Staatsopernchor. Staatskapelle Berlin. Director musical: Daniel Barenboim.
Director de escena: Jürgen Flimm.

Matthias Baus
orprendió Barenboim fondo, ante el cual Orfeo, de
conduciendo la Capilla negro, arroja sobre el cadáver
Estatal berlinesa en de Eurídice, de blanco, las
Orfeo y Eurídice de Gluck, cenizas del estuche de su vio-
un repertorio inhabitual para lín. Las Furias infernales son
él. Lo hizo con una mezcla miembros del Ku-Klux-Klan
de sonoridades blandamente que bailan furiosamente y
románticas de color y unos miman el coito por los suelos
intentos vacilantes de histori- (coreografía de Gail Skrela). El
cismo neoclásico. A veces Elíseo es una mueblería con
desequilibró los volúmenes y tribunas pobladas por unas
otras estuvo viscoso y falto gentes mundanas y Eurídice,
de contorno y tensión. resucitada, parece Madonna
Bejun Mehta volvió a en un fin de fiesta. Orfeo la
tener problemas en el agudo, conduce a una alcoba de casa
esforzándose para darle con- de muñecas, con cama y tele-
sistencia. Con su centro reso- visor. Todo, sin embargo, aca-
nante y cálido, y su expresi- va del volumen. Anna Pro- inusitada aunque la negli- ba mal porque se repite el
vidad cuidadosa, logró con- haska hizo una Eurídice de gencia del puestista Jürgen comienzo con la marcha fúne-
vencer, configurando al per- impersonal timbre sopranil, Flimm nada la acompañó. bre de la Ronda de los espíritus
sonaje y resolviendo la céle- línea quebrada y monótono El comienzo de la obra bienaventurados.
bre aria con ánimo introverti- color. Nadine Sierra prestó a ocurre en un crematorio con

HAMBURGO
do y una reducción progresi- su Amor una energía vocal muros de cristal y un horno al Bernd Hoppe

Decepción y diversión

SANGRE Y TRIPAS
Berlín. Komische Oper. 26-III-2016. Marschner, Der Vampyr. Heiko Treinsinger, Jens Larsen, Nicole Chevalier,
Zoltán Nyári, Ivan Turši , Maria Fiselier. Coro y Orquesta de la Komische Oper. Director musical: Antony
Hermus. Director de escena: Antú Romero Nunes.

D
Iko Fresse

esazonada quedó la una espectadora, la destripa


parte del público que y desangra. El vampiro origi-
esperaba como una nal era un noble ingles,
novedad la reposición de El encantador y homicida, aquí
vampiro de Marschner. Diá- convertido en un horrendo
logos, música y personajes monstruo neonazi, rapado y
fueron reducidos a la mitad. maquillado de blanco, pró-
En realidad, el puestista Antú digo en una serie de hemo-
Romero Nunes y el drama- rragias. Maria Fiselier cantó
turgo Ulrich Lenz presenta- su parte con sólida voz
ron una Música escénica sopranil. El tenor Ivan Tursic
según Marschner con aque- retuvo el aliento. Nichole
llos cortes y un añadido de Chevalier fue una estricta
Johannes Hoffmann hecho soprano que echó el resto
de susurros fragmentarios, en su aria con coloratura.
sonidos esféricamente empu- Zoltán Niyári no estuvo a la
jados y golpes que obligaron altura en línea de canto ni
a la orquesta a una serie de expansión del agudo. Jens
estampidos y alaridos real- Larsen cumplió como clásico
mente angustiosos. El coro, Heiko Treinsinger en El vampiro de Marschner en la Ópera Cómica bajo bufo con levita, chistera
una masa coja y tristona de y bastón. Ante todas estas
muertos vivientes, cantó con escenografía de Mathias ñas y murciélagos, proyecta- extravagancias, el público
propiedad y brilló en la esce- Koch instaló en un espacio das hacia la platea en una que se divirtió lo hizo sin
na nupcial. La puesta fue una negro un sarcófago verdoso suerte de jaula de la cual sale ninguna contradicción.
parodia de la música román- del cual surgían monstruosas un vampiro semidesnudo y
tica de horror gótico. La criaturas violáceas, entre ara- arranca la piel de la cara de Bernd Hoppe

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ACTUALIDAD
ARGENTINA / BÉLGICA

Estreno absoluto de una coproducción multinacional

FATÍDICA INCOMUNICACIÓN
Centro de experimentación del Teatro Colón. 10-IV-2016. Panisello, El malentendido. Piia Komsi, Alejandra
Malvino, Leonardo Estévez, Natalia Salardino, Horacio Marassi. Director Musical Walter Kobéra. Director
de escena: Mariano Tenconi Blanco.
BUENOS AIRES

Inspirado en una noticia no es reconocido y correrá


leída en un periódico de idéntico destino.
su Argelia natal (tras Los intérpretes, que
veinte años de ausencia emplearon amplificación,
alguien regresa a Yugos- realizaron excelente tarea:
lavia y al no darse a Malvino muy convincente
conocer genera una tra- encarnando a la apática y
gedia familiar), Albert cansada Madre; la soprano
Camus escribió en 1944 finlandesa Komsi como su
el drama en tres actos Le inescrupulosa hija; sólido y
malentendu que Juan Lucas expresivo Estévez en el rol
condensó en un modélico del algo ingenuo hijo y Salar-
libreto que sirvió de base dino dando vida a su esposa.
para que el músico hispano- El Viejo Criado (el actor
argentino Fabián Panisello Horacio Marassi) es un omni-
creara una ópera de cámara gesang, al canto pleno— repartido a los lados del presente y bastante siniestro
de punzante intensidad que pero exigiendo en este últi- pequeño escenario central personaje silencioso. En el
se desarrolla sin pausa, mo, con demasiada insisten- como a la puesta, que logró inicio, una proyección lo
estructurada en escenas cor- cia, recaer en registros extre- otorgar interés y credibilidad muestra jugueteando con
tas, separadas por interludios mos y saltos pronunciados, a acciones que se desarrollan muñecos y anticipando el
instrumentales muy trabaja- lo que lo torna fastidioso. en un espacio único que per- argumento. Como cierre,
dos. Esta intrincada elabora- Las peculiares característi- manece casi invariado y con parece asumir el rol de un
ción para un ensamble cas de este subsuelo del Tea- poquísimos elementos de uti- Dios lejano y distanciado
orquestal de 14 miembros y tro fueron responsable de la lería: el interior de una remo- cuyo único gesto hacia la
electrónica se contrapone a extraña ubicación del director ta hospedería regenteada por humanidad es ese rotundo y
la escritura para las cuatro austríaco Walter Kobéra, de madre e hija que matan a concluyente ¡NO!, la única
voces, que utiliza todas las pulcra labor, y condicionaron algunos de sus clientes para palabra que pronuncia.
variantes posibles —del par- tanto al selecto y esmerado robarlos; llegará el “hijo pró-
lato, pasando por el sprech- grupo de instrumentistas, digo” ocultando su identidad; Carlos Singer

Una tarde divertida

LA RICA EN LA DUCHA
Opéra Royal de Wallonie. 11-III-2016. Rossini, La scala di seta. Maria Mudryak, Ioan Hotea, Filippo
Fontana, Federico Buttazzo, Laurent Kubla, Julie Bailly. Director musical: Christopher Franklin.
Director de escena: Damiano Michieletto.
Lorraine Wauters

Una versión jocunda, dul- rantes junto a personajes Rossini. Sabe explorar el
LIEJA

ce y llena de cabriolas de nada cómicos que plantean amor con su amabilidad y


La scala di seta rossiniana un contraste. Es una acción demás insensateces como
ofreció la Ópera Real de dominada por la mujer que típicas del ser humano. Tal si
Walonia, en clave de gla- se casa en secreto con su fuera el amor mismo, se
murosa farsa cómica. En tan- amante, al cual oculta derrama sobre la escena
to la pimpante obertura haciéndolo entrar por la ven- como un cuerno de la abun-
remolinea y brinca en el tana, contra el designio de su dancia. A su servicio actuó
foso, en la escena vemos ins- padrastro. exquisitamente la orquesta
talarse un pequeño piso con Convincente en su debut valona conducida con inspi-
baño y cocina, más una ven- estuvo María Mudryak. Ioan ración por la batuta de Chris-
tana de la que cuelga una Hotea fue un Dorvil de voz topher Franklin. Desde el
cuerda. Un espejo en el fresca y flexible. Kaurent clave acompañó los recitati-
techo duplica la acción. La Kubla sirvió a Blansac con vos Sylvain Bousquet con
mirada va hacia la ducha fuertes medios de barítono y algo de pianista de cine
donde se sitúa la dorada y gran expresividad. Potente mudo. Una tarde divertida y
burbujeante criatura, el pez de vocalidad y lucida en su suntuosa, digna del entusias-
de oro, la muchacha rica. papel de buena parienta mo del público.
Con gestos de pantomima convertida en bomba sexual, no Michieletto es un director
danzan los amantes y suspi- la mezzo Julia Bailly. Damia- de escena especialista en Barbara Röder
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ACTUALIDAD
BÉLGICA / ESTADOS UNIDOS

Diálogos reescritos

A PESAR DE TODO, GANÓ LA MÚSICA


Monnaie Palace. 24-III-2016. Berlioz, Béatrice et Bénédict. Anna-Cathérine Gillet, Stéphanie d’Oustrac, Eve-
Maud Hubeaux, Etienne Dupuis, Julien Dran, Frédéric Caton, Lionel Lhote, Pierre Barrat, Sébastien Dutrieux.
Coro y Orquesta de La Monnaie. Director musical: Jérémie Rhorer. Director de escena: Richard Brunel.

Ken Howard
Mientras llega el fin de la opera cómica de Berlioz destruida en parte tras la reparto, todo nativo, permi-
BRUSELAS

año con la anunciada basada en la obra de Shakes- guerra con un memorial por tió que el texto, cantado y
reapertura de un renova- peare Much ado about los caídos y unas alacenas hablado, proyectara adecua-
do La Monnaie, las fun- nothing. Desgraciadamente, que se mueven para crear damente. Anna-Cathérine
ciones tienen ahora lugar el director de escena, espacios alternativos. El con- Gillet fue una tierna Héro,
en el Monnaie Palace, Richard Brunel, pensó que junto no es muy inspirador y amante y traicionada, con
una amplia construcción era necesario reescribir las la interacción de los diferen- una argéntea voz de sopra-
en forma de tienda en el partes habladas e incluso tes papeles llega a molestar no. Stéphanie d’Oustrac dio
espacio Tour & Taxis de Bru- cambiar la trama. Así, pues, a la propia música, como a Béatrice temperamento y
selas, con un escenario de aquí la opera no termina con sucede en el dúo nocturno. vuelo vocal. Eve-Maud
quinientos metros cuadrados una doble boda. Béatrice y Hay, sí, un momento encan- Hubeaux canto una cálida
pero con un volumen restrin- Bénédict admiten finalmente tador cuando Héro flota en Ursula. Etienne Dupuis
gido en altura, lo que hace su amor y se casan pero su blanco traje de novia (Claudio) y Julien Dran
que el auditorio esté sólo Héro, falsamente acusada de pero el concertante “Vin de (Bénédict) dieron sustancia a
ligeramente inclinado. La infidelidad, deja al contrito Syracuse” resultó bastante sus papeles y los cantaron
acústica es un poco seca y es Claudio en la estacada. El triste. muy bien. Frédéric Caton
inevitable algo de amplifica- alegre final de Berlioz tiene Jérémie Rhorer dirigió la (Don Pedro), Lionel Lhote
ción. Los ruidos exteriores así un regusto amargo. ¡Y Orquesta de La Monnaie con (Somarone), Pierre Barrat
no pueden tampoco ser evi- luego dirá que su sombría espíritu y precisión, ama cla- (Léonato) y Sébastien Du-
tados por completo. visión tiene más que ver con ramente la partitura y, a trieux (Don Juan) completa-
El Monnaie Palace se nuestro torturado mundo de pesar de los problemas acús- ron el reparto perfectamente.
inauguraba con una produc- hoy! Los decorados consis- ticos, hizo que la orquesta
cion de Béatrice et Bénédict, ten en una pequeña iglesia luciera variados colores. El Erna Metdepenninghen

Sondra Radvanovski revoluciona el Met

Ken Howard
TRES VECES REINA
Metropolitan Opera. 31-III-2016. Donizetti, Roberto Devereux. Sondra Radvanovski,
Elina Garanca, Mario Zeffiri, Mariusz Kwiecien. Director musical: Maurizio Benini.
Director de escena: David McVicar.
NUEVA YORK

Con Roberto Devereux, dos roles para ella, moldeán- numerosas alusiones a la
Sondra Radvanovski ha dolos a sus únicas y emotivas vejez y a la muerte (el reloj
asumido el record de habilidades vocales y teatra- gigante, el esqueleto con una
representar la las tres rei- les con un arrollador acierto. guadaña), y su amable y esti-
nas Tudor de Donizetti en Radvanovski no es una can- lizada dirección (los coros
el Met. Y, por fin, se ha tante que interprete con que acechan en los costados
ganado una corona hecha exactitud: intenta ir a por el y sobre la grada observando
a la medida de su talento. efecto deseado, aunque no lo el destino de los personajes).
Previamente en la tempo- logre por completo, pero los También contó la experta letta. Como el celoso Duque
rada había interpretado a Ana números están, en gran dirección de Maurizio Benini, de Nottingham, Mariusz
Bolena, en una producción medida, a su favor. Como Eli- un experimentado maestro Kwiecien fue su guapo
que había heredado de Anna sabetta, hija de Anna Bolena, del repertorio del bel canto y acompañante, de bonita voz,
Netrebko; y a María Estuardo, sobrina de María Stuarda, no un sólido elenco. El tenor aunque tiende al histrionismo
en una puesta en escena cre- transitó por atajos. Su escena Mario Zeffiri, remplazando a en los clímax. Elina Garanca,
ada por Joyce DiDonato. Es final es escalofriante y con- Matthew Polenzani poquísi- como su conflictiva mujer,
difícil imaginar a cualquiera movedora. Su poderosa mo tiempo después de su estuvo soberbia en todos los
de estas dos finas prime don- expresividad, delicada y debut en el Met, hizo una aspectos y la voz parecía cre-
ne sobreponiéndose a estos grandilocuente, fue recom- encomiable labor en su cer rica y plena sin sacrificar
tres papeles: de hecho, pensada por una de las papel. Actuó con ardor y la flexibilidad o la extensión.
ambas se habrían contentado mayores ovaciones que he cantó bien, con su dulce y En definitiva, fue una impo-
con sólo uno. No tanto Rad- escuchado en el Met en más bien pequeña voz adap- nente noche para el Met, y
vanovski, quien no sólo se muchos años. tándose excelentemente a su también, una de las más
ha convertido en la primera Tuvo un admirable apo- cavatina del último acto. Pero majestuosas para Sondra
Isabel I de Devereux del Met, yo. No sólo de la escenogra- estuvo muy por debajo de la Radvanovski.
sino que ha reivindicado fía única y minuciosa de potencia y el manejo necesa-
convincentemente los otros David McVicar, con sus rios para interpretar la caba- Patrick Dillon

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ACTUALIDAD
HOLANDA

Dos estrenos

IMÁGENES EN MOVIMIENTO
Opera. 15-III-2016 Saariaho, Only the Sound remains. Philippe Jaroussky, Davone Tinees. Coro de Cámara de
Holanda. Dudok Quartet. Director musical: André De Ridder. Director de escena: Peter Sellars.
Muziekgebouw aan’t IJ. 20-III-2016. Van der Aa, Blank Out. Miah Persson, Roderick Williams. Coro de
Cámara de Holanda. Idea y dirección de escena: Michel van der Aa.

Marco Borggreve

Ruth Walz
Escena de Quedarse en blanco de Michel Van der Aa Escena de Solo el sonido permanece de Kaija Saariaho
AMSTERDAM

En marzo, la Ópera emociones humanas. De André De Ridder, trabajando poeta sudafricana Ingrid Jon-
Nacional Holandesa abrió hecho, el libreto de ambas con un pequeño conjunto de ker, el público parece testigo
la primera edición de su obras tampoco da rienda instrumentos y voces solistas, de una tragedia a través de
Opera Forward Festival a suelta a la emoción. El prime- creó una lienzo de colores los ojos de una mujer que
través de la iniciativa de ro se trata de un dialogo musicales que eclipsó com- pierde a su hijo en un acci-
su director artístico Pierre entre un cura y el fantasma pletamente las pálidas dente por ahogamiento. Pero
Audi. Iniciativa creada de un guerrero caído. El maniobras del escenario. Sin gradualmente una desconcer-
para explorar la opera segundo es un encuentro embargo, tratándose de un tante verdad se le revela: fue
como una forma artística entre un pescador con un evento teatral, Solo el sonido la mujer quien murió y toda
para el futuro, contó con el ángel que ha perdido su traje permanece careció de ener- la tragedia es vista a través de
estreno mundial de Only the de plumas. No obstante, en gía así como de contenido los ojos del hijo que rescató y
Sound remains (Solo el soni- su totalidad fue una noche dramático. que revive la tragedia al
do permanece) de la compo- llena de música emocional- Quedarse en blanco regresar a su antigua casa.
sitora finesa Kaija Saariaho. mente distante y estática, (Blank Out) de Michel van En una ingeniosa reconstruc-
El libreto, elaborado en estre- acompañada de imágenes der Aa, quien de nuevo des- ción, Van der Aa tuvo el
cha colaboración con el casi incoloras creadas por plegó su fascinación por las acierto de otorgar a la mujer
director americano Peter Peter Sellars sobre una pintu- técnicas del cine y del video, el papel protagonista, limi-
Sellars, está basado en dos ra gris de la artista etíope- se mostró teatralmente más tando la parte del hijo a unas
obras Nôh japonesas (Siem- estadounidense Julie Mehre- provechoso. Basado en una imágenes pregrabadas y al
pre fuerte y El manto de plu- tu. El joven director alemán colección de textos de la multiplicar inteligentemente
mas) traducidas por Ezra el rol de la mujer producien-
Pound y Ernest Fenollosa. do imágenes en 3D. Pudo
Conforman su parte central haberse convertido en un
dos piezas para contratenor fiasco (el público tuvo que
NANTERRE

interpretadas por Philippe llevar gafas 3D durante toda


Jaroussky. El resultado puede la representación), pero la
que haya sido fascinante para combinación de las imágenes
los admiradores del sobrena- en movimiento, tanto graba-
tural mundo musical de Saa- das como en vivo, con músi-
riaho. Sus etéreos glissandi, ca producida electrónica-
los intrigantes sonidos del mente y la interpretación en
kantele, un antiguo instru- directo de la soprano solista,
mento de cuerda finés, y dio al primer Opera Forward
otros fascinantes efectos de Festival un verdadero
sonido fueron combinados momento culminante. Pero,
con la voz como un instru- para ser honesto: buena par-
mento casi abstracto. Si el te del merito tiene que ir para
resultado no acabó siendo Miah Persson, cuya clara voz
completamente convincente, de soprano lírica y su vulne-
fue quiza por el hecho de rable presencia en escena
que Saariaho pareció más hizo la velada más remarca-
interesada en las maneras de ble que toda la inspiración
manipular electrónicamente musical y la inventiva técnica
el angelical timbre de empleada por Van der Aa.
Jaroussky que en la materiali-
zación del texto y de las Paul Kolenkof
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ACTUALIDAD
ITALIA

Recuperaciones de Giordano, Respighi y Casella

RAREZAS ITALIANAS
Milán. Teatro alla Scala. 3-IV-2016. Giordano, La cena delle beffe. Marco Berti, Kristin Lewis, Nicola
Alaimo. Director musical: Carlo Rizzi. Director de escena: Mario Martone. Cagliari. Teatro Lirico.
1-IV-2016. Respighi, La campana sommersa. Valentina Farcas, Maria Luigia Borgi, Agostina Smimmero,
Martina Bortolotti, Angelo Villari. Director musical: Donato Renzetti. Director de escena: Pier Francesco
Maestrini. Turín. Teatro Regio. 14-IV-2016. Casella, La donna serpente. Carmela Remigio, Piero Pretti,
Erika Grimaldi, Francesca Sassu, Ana Maria Chiuri, Roberto de Candia. Director musical: Gianandrea
Noseda. Director de escena: Arturo Cirillo.
ITALIA

La Little Italy de El Padri- da por Toscanini en la Scala la vuelta de Hauptmann hacia ruso-francesas, Respighi reco-
no ocupa el puesto de la en diciembre de 1924. Marto- un simbolismo fabulesco) fue ge en este texto todos los estí-
Florencia de Lorenzo el ne se declara atraído por “la el primer gran éxito teatral de mulos propios de admirables
Magnífico en La cena de vocalidad exasperada y ple- Respighi, desapareció tras la magias evocativas, realizadas
las burlas de Giordano, na”, pero éste es el aspecto guerra y ha sido recuperada con una escritura orquestal
montaje para la Scala de más débil de la Cena delle por el Teatro Lírico de Caglia- que a menudo revela miste-
Mario Martone: la trasposi- beffe, especialmente en la ri, 34 años después de la más riosas sutilezas, delicadas y
ción ha gustado a todos parte de Giannetto, que reciente representación en leves con respeto a las de los
aquellos que no advertían debería ser el personaje más Italia (Trieste, 1981). La cam- más célebres poemas sinfóni-
ninguna incomodidad escu- complejo en el vacío general pana del título es creación del cos, con ecos de Dukas, en
chando los endecasílabos de del texto, y es un tenor obli- protagonista Enrico, que tiene un clima cercano a la música
Sem Benelli en boca de gans- gado demasiadas veces a el mismo nombre de Fausto y de los años del Modernismo
ters italo-americanos, para sonidos estentóreos y a fati- algo también de su tenso alemán e italiano (sería inútil
quienes probablemente garse con el registro de paso, anhelo de búsqueda. Un fau- pedirle que se comparase con
D’Annunzio no es tan familiar aunque Marco Berti superó no despechado la ha arrojado las obras maestras europeas
como la metralleta. La rapidez tan fatigosas dificultades. al lago; el artífice caído pare- de los años veinte). El “inge-
en verdad cinematográfica de Nicola Alaimo fue un Neri ce próximo a la muerte pero nuo” eclecticismo de Respig-
la acción estuvo realzada por competente y Kristin Lewis es salvado por Rautendelein, hi recoge también ecos de
el eficaz cambio escénico de una válida Ginevra. De hada adolescente y, a causa Puccini y de la Joven Escuela
Margherita Palli. Todo se des- Gavazzeni a D’Amico, los de su amor por ella, recupera y muestra por momentos sus
arrolla en un único edificio: comentaristas más atentos, el ansia creativa y sus supre- límites en la parte vocal,
subterráneos, restaurante en han reconocido el cuidado mos ideales. En vano: la resuelta felizmente en el per-
la planta baja y, encima, la con el que Giordano ha ela- mujer traicionada se mata sonaje de Rautendelein. Pero
casa de Ginevra. Martone jue- borado la parte orquestal, el arrojándose al lago y hace en otras ocasiones se inclina
ga con el trash truculento y aspecto más interesante de la milagrosamente sonar la cam- a un énfasis truculento que
se le va la mano añadiendo ópera. En la Scala se pudo pana sumergida. El arrepenti- parece la versión italiana de
una conclusión propia: des- notar más en los actos III y miento y la huida de Rauten- la heroica de Siegfried.
pués de que Neri ha matado IV que en los dos primeros, delein (expulsada y reducida En Cagliari, el director
a su hermano creyendo que Donato Renzetti puso en
era Giannetto, la enamorada valor admirablemente las
Lisabetta lo venga extermi- magias de Respighi sin tapar
nando a todos con ráfagas de a las voces. Discreto el nivel
ametralladora. de la compañía, en medio
No se puede negar efica- del cual se destacan bien los
cia y coherencia al espectá- protagonistas, Valentina Far-
culo, cuya inmediatez, sin cas y Angelo Villari. Razona-
embargo, no es quizá el ble la dirección de Pier Fran-
camino mejor para volver a cesco Maestrini solo limitada
proponer la penúltima ópera por una impostación más
de Giordano. Francis Coppo- ilustrativa que evocadora.
la está más cercano a nos- La rara Mujer serpiente de
otros que Alessandro Blaset- Casella ha vuelto al escenario
ti, director de un famoso fil- del Regio de Turín en una
me de 1942 sobre La cena feliz coproducción con el
delle beffe. Pero lo florentino Festival de Martina Franca,
y el tosco dannunzianismo donde se había representado
son, me temo, inseparables Escena de La cena delle beffe de Giordano en la Scala en 2014 (treinta y dos años
de la historiucha de la Cena, después del último montaje).
en la que, sin embargo, Gior- en los que la dirección de a vivir en el mundo de las Compuesta entre 1928 y
dano creía. Tras años de Carlo Rizzi se evidenció sóli- aguas) es el final para Enrico, 1931, representada en Roma
silencio quiso retornar a la da pero un poco sumaria. que vuelve a ver a la amada en 1932, La mujer serpiente
ópera justo con este “poema La campana sumergida, como ángel de la muerte y supuso el tardío debut ope-
dramático” de Benelli de compuesta entre 1924 y 1927 solo en el último beso de ella rístico de Casella casi cin-
1909, un texto ya envejecido (sobre un libreto basado en la recupera por un instante la cuentón. El libreto de Cesare
cuando comenzó su trabajo “fábula dramática alemana” visión de la luz perdida. Vico Lodovici se basa en una
en 1922. La ópera fue dirigi- que había supuesto en 1896 Fiel a sus propias raíces fábula teatral de Carlo Gozzi:

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ACTUALIDAD
ITALIA / PORTUGAL

Ramella &Giannese
un hada, Miranda, por amor
al rey Altidòr, quiere conver-
tirse en mujer y renunciar a
la inmortalidad, pero es con-
vertida en serpiente porque
Altidòr no supera la tremen-
da prueba (impuesta por el
padre de ella) de no malde-
cirla ni siquiera cuando la ve
cometer terribles infamias
(en realidad, sólo aparentes).
Pero, después, Altidòr la res-
cata y libera venciendo a
unos monstruos. Se suceden
rápidamente prodigiosos
momentos en una fantasma-
goría que enlaza situaciones
diversas en las que intervie-
nen también las máscaras de Carmela Remigio y Pietro Pretti en La donna serpente de Alfredo Casella en Turín
la comedia del arte. El triunfo
de lo fantástico, entre ironía, Scarlatti al Verdi de Falstaff, Fue por ello Gianandrea seguridad de Pieto Pretti en
juego, ternura y sospechosas de algunos ecos folclóricos a Noseda el principal protago- la ingrata parte de Altidòr.
atmósferas metafísicas, debía Puccini, en un juego calei- nista de la representación Ágil dirección de Arturo Ciri-
de servirle a Casella para una doscópico en el que hay de turinesa, por la tensión y la llo con eficaces decorados
ópera “moderna”, italiana, todo, hasta el énfasis patético exactitud con la que ha sabi- de Dario Gessati y muy colo-
alejadísima del naturalismo y de la parte de Alidòr (la más do captar y definir las carac- rido vestuario de Gianluca
de cualquier tradición del débil). Pero la recreación terísticas de la ópera. En la Falaschi; pero ha gustado
Ochocientos, ofreciéndole produce un resultado de compañía de canto, en con- quizás más la sobria realiza-
motivos para una multiplici- hacinamiento y es de des- junto toda válida, destacaron ción de Martina Franca que
dad de referencias estilísticas, igual calidad la inspiración la sensibilidad, inteligencia y esta propuesta en Turín.
del Rimsky-Korsakov de El con la que Casella responde musicalidad de la protago-
gallo de oro a Stravinski, de a tan múltiples estímulos. nista Carmela Remigio y la Paolo Petazzi

Terras Sem Sombra

UN FESTIVAL EJEMPLAR
Iglesia Matriz. 2-IV-2016. Isabella Gaudí, soprano. Cecilia Molinari, mezzosoprano. Sunnyboy Dladla,
tenor. Pablo Ruiz, barítono. Josu Okiñena, piano. Rubén Sánchez-Vieco, armonio. Coro de Cámara El
Molino. Director: Alberto Zedda. Rossini: Petite Messe Solennelle.
SANTIAGO DO CAÇEM

La recuperación, gestión del Campo. No estamos ante del genial canto del cisne de la que imprimió claridad en
y puesta en valor del un festival musical al uso por Rossini bajo la dirección de las texturas y variedad rítmi-
patrimonio artístico y varios motivos: por su carác- un especialista de la talla de ca. A la brillantez del timbre
natural del Baixo Alentejo ter itinerante, pues cada con- Alberto Zedda. Admira en el y la delicadeza del fraseo de
y de la diócesis de Beja, cierto se realiza en una loca- maestro su implicación con Gaudí se sumó la enorme
bajo la dirección de José lidad distinta de la diócesis; la formación de jóvenes belleza de la voz de Molinari,
Antonio Falcao, han sido por su uso casi exclusivo del músicos, pues para la oca- dueña de un fraseo conmo-
merecedoras de diversos rico legado arquitectónico; sión contó con cuatro can- vedor y emocionante que
reconocimientos y pre- por su carácter abierto, pues tantes formados en la Acca- elevó el Agnus Dei final a
mios a nivel nacional y todos los conciertos son de demia Rossiniana de Pesaro niveles de fuerte carga emo-
europeo por lo novedoso libre acceso; por la implica- y con un joven y estupendo tiva. Rutilante y con cuerpo
y eficaz de su concepción ción de los habitantes y coro madrileño, a todos los el tenor Dladla, con notable
integral del patrimonio, empresas de los municipios; cuales les insufló un auténti- squillo en la zona superior,
por la racionalización de y por la complementariedad co espíritu rossiniano desde mientras que el onubense
los recursos, por su capaci- entre actividades musicales y los primeros compases del Pablo Ruiz exhibió una
dad de implicación social y actividades medioambienta- Kyrie. Zedda deletreó la par- robusta y bella voz de bajo-
por el imaginativo diseño de les, que en este caso que nos titura con suma delicadeza e barítono, flexible y muy bien
instrumentos y medios para ocupa supuso recorrer al día infinita atención a los deta- regulada. Okiñena sirvió con
difundir dicha herencia histó- siguiente del concierto parte lles acentuales y de fraseo, precisión, energía y perfecta
rica, cultural y natural. Un de la Ruta Vicentina y del buscando en el coro un soni- sintonía la parte del piano,
ejemplo de esta política patri- Camino Portugués de Santia- do transparente y delicado, mientras que Sánchez-Vieco,
monial integrada es el Festi- go en un marco natural de con control de las dinámicas desde el armonio, realizó
val Terras Sem Sombra, que gran atractivo. y tonalidades blanquecinas una delicada e introspectiva
este año llega a su duodéci- Posiblemente el plato de gran eficacia tanto en los versión del Prélude religieux.
ma edición bajo la dirección fuerte de este certamen cul- pasajes más delicados como
artística de Juan Ángel Vela tural fuese la interpretación en las dos soberbias fugas en Andrés Moreno Mengíbar
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ACTUALIDAD
PORTUGAL / SUIZA

Piloto automáticol

FATUA FLORACIÓN
Teatro São Carlos. 6-IV-2016. Adams, A flowering Tree. Jessica Rivera, Shawn Mathey, Luís
Rodrigues. Coro del Teatro São Carlos. Orquestra Sinfónica Portuguesa. Directora musical: Joana
Carneiro. Directora de escena: Nicola Raab.
LISBOA

Esta fábula india de John vuelve a los humanos más La partitura integra con ma y el libreto no está bien
Adams se estrenó a fines dignos de amor. maestría influencias compo- estructurado: imperfeccio-
de 2006 en Viena, en el El Teatro São Carlos –Lis- sitivas (Stravinsky, Sibelius, nes, incongruencias, redun-
marco de un festival boa ya la conocía pero en contrapunto neoclásico, dancias y préstamos de
evocador de los 250 versión semiescenificada da- modalismos, orientalismos, dudoso gusto. El concepto
años del nacimiento de da en septiembre de 2015 en music-hall, sonido de paisaje de Nicola Raab es bastante
Mozart, del que era comisa- la Fundação Gulbenkian- ha americano) a partir de proce- legítimo: aminora esos pro-
rio Peter Sellars, colabora- acogido una producción sos de corte minimalista, blemas con escena despoja-
dor habitual de Adams en estrenada originalmente en pero Adams, sin embargo, da, iluminación y danza.
sus obras escénicas. Quiso Chicago en 2008 con presta- no ha sido capaz de imprimir Todo visualmente fuerte,
ser un hilo con La flauta ciones vocales de buen nivel: un cuño identitario. Más aún: equilibrando sobriedad y
mágica, la ópera de reso- la voz de Rivera es ideal para incurre en una actitud ilustra- extroversión. La Sinfónica
nancia más masónica de las papeles líricos y emotivos tiva de “piloto automático” Portuguesa fue una adecua-
de Mozart y también con el como el de Kumudha; Shawn en vez de ser la carne del da traductora de la orquesta-
hecho de que el festival usa- Mathey fue un digno Príncipe drama, de la escena. Dramá- ción de Adams y su caleidos-
ra el nombre de una de las con su voz tenoril de cierto ticamente, la obra se mueve copio de colores. Joana Car-
logias a las que el composi- color baritonal; y Luís Rodri- en un híbrido entre las reglas neiro fue siempre muy clara
tor perteneció. Y, en efecto, gues un Narrador muy con- del melodrama occidental y en la definición tímbrica, rít-
aquí se da el pretexto: en la vincente. una aproximación oriental al mica y textural de las sucesi-
inspiración oriental y en la El problema de esta pro- tempo que resulta, no rara- vas atmósferas sonoras.
idea de un recorrido de ducción fue la obra en sí, flo- mente, simplemente kitsch.
purificación/ ascensión que ja musical y dramáticamente. Hay previsibilidad en la tra- Bernardo Mariano

Barrie Kosky demuestra en su Macbeth cómo se consigue mucho con poca luz

NEGRO, SOMBRÍO, PODEROSAMENTE BELLO


Opernhaus. 3-IV-2016, Verdi, Macbeth. Tatiana Serjan, Markus Brück, Pavol Breslik, Wenwei Zhang,
Ivana Rusko. Orquesta de la Ópera de Zúrich. Director musical: Teodor Currentzis. Director de
escena: Barrie Kosky.
ZÚRICH

Monika Rittershaus

La oscuridad es el ele- una interpretación que, si en


mento principal de este ocasiones tuvo algunos fallos
montaje. El telón negro de precisión, a cambio con-
se eleva sobre un fondo venció plenamente por su
del mismo color. Poco a originalidad y por no some-
poco, a la luz de una gran terse a ningún compromiso.
lámpara redonda se va for- Ello sirve también para los
mando una masa indefinida, dos protagonistas: la soprano
que se va revelando como un rusa Tatiana Serjan cantó una
hombre enterrado bajo unos intensa y abrasadora Lady,
negros pájaros: Macbeth. con algún sonido áspero en
Desde la oscuridad avanza las regiones más extremada-
hacia él una masa indefinida manifiestan únicamente a tra- de poder. A esto le ha ayuda- mente dramáticas del papel,
de gente desnuda, haciendo vés de él y de sus labios. do también el director musi- donde ciertos ataques hubie-
gestos irreales, todavía más Markus Brück lo interpreta cal Teodor Currentzis. Este ran tenido más efecto si no
distorsionados por las imáge- todo esto de modo magistral. inclasificable maestro greco- hubieran sido tan bruscos. A
nes proyectadas sobre ellos La escenografía de Klaus ruso se adueña por completo Markus Brück, además de la
mismos, difuminadas, impre- Grünberg no tiene muros. De de este concepto, pero tam- ya comentada presencia
cisas... ¿Son acaso las brujas? este modo, los coros pueden bién de la partitura verdiana, escénica, no se le puede
Esto no queda muy claro en cantar desde un lateral, sin de la que sabe extraer sus poner ninguna objeción en lo
esta producción. Parece que cortapisas, lo que el director colores oscuros y su sombrío vocal: un rotundo Macbeth
solamente Macbeth puede Barrie Kosky aprovecha para dramatismo, los acentos aris- de un cantante inteligente
ver y oír a esta masa humana, mantener libre la escena. Tan tados y las sombrías armoní- que supo utilizar soberana-
que es como su voz interior, solo lo que es necesario tiene as. Al frente de una motivada mente sus colores y sus
como luego lo serán las apa- cabida en este Macbeth, que Orquesta de la Ópera, supo medios estilísticos.
riciones de los espectros y son el personaje titular y su establecer un convincente
los futuros reyes, quienes se esposa, unidos en su hambre cuadro sonoro y estableció Reinmar Wagner

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ENTREVISTA

JOHN AXELROD:
“BUSCO UNA ORQUESTA FLEXIBLE
QUE LLEGUE A TODO EL MUNDO”
L
lega puntual a la cita,
con las muletas que lo
ayudan a caminar tras la
reciente operación que
precisó una desagradable
rotura de menisco, y pide un
café solo. Durante la
conversación se expresa de
manera vehemente,
torrencial, incluso volcánica,
pero siempre con claridad. A
veces bromea, y puntualiza
sus bromas cuando piensa
que su interlocutor ha
podido malinterpretarlas.
John Axelrod (Houston,
1966) se encontró con
Leonard Bernstein a los 16
años y eso transformó por
completo su visión de la
música. Después se graduó
en Harvard, se dedicó un
tiempo a los vinos, sobre los
que aún escribe para
publicaciones y revistas, y
finalmente acabó en Europa,
donde ha ocupado puestos
como los de Director Musical
y Artístico del Teatro y
Orquesta Sinfónica de
Lucerna y Director Musical
de la Orquesta Nacional des
Pays de la Loire.
Actualmente, es principal
director invitado de la
Orquesta Sinfónica de Milán
Giuseppe Verdi y desde
noviembre de 2014 Director
Artístico de la Real Orquesta
Sinfónica de Sevilla (ROSS),
un puesto para el que acaba
de ampliar su contrato por
dos años, hasta 2019.
Guillermo Mendo

Estamos a cuatro días del


Domingo de Ramos de 2016.

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318-Entrevista.qxp_Actualidad 23/4/16 14:31 Página 43

ENTREVISTA
JOHN AXELROD

¿Cuál es su balance de estos primeros cipio con una candidatura que era para mantener ese nivel de orquesta del que
meses al frente de la ROSS? orquesta y teatro por cuatro años. Al final me habla, entre las cinco mejores de
Hacer música con la ROSS es un lo nombran director sólo de la orquesta y España? [A la hora de publicarse esta
milagro. No tengo nada más que por sólo dos años. ¿En ese momento qué entrevista se ha sabido que el déficit real
decir… [Tras un expectante silencio, pensó? de la orquesta alcanza los 1,3 millones de
continúa] Fue un flechazo. Hay una Adoro hacer música con esta euros, que se pretende paliar con una
gran confianza a la hora de enfrentar la orquesta. Strauss fue una revelación. aportación extraordinaria de la Junta de
música que hacemos, no sólo como Los dos primeros conciertos como invi- Andalucía de 490.000 euros y un recorte
director desde el podio sino también tado lo fueron. Pero yo no estaba invo- importante en el capítulo de personal
cuando me bajo de él, porque respeto lucrado en ese momento en las discu- para cubrir los 820.000 euros restantes]
muchísimo la opinión de los músicos… siones políticas. Mi primera impresión Imagínese que tiene que escribir
Somos una orquesta, no somos nada era sólo la de un director musical invi- una crítica pero no tiene una libreta, no
sin los músicos. Mi rol de director no tado. Francamente, lo más importante tiene un lápiz, no tiene un ordenador,
consiste sólo en la interpretación, sino para mí es la filosofía artística que tú no tiene ningún medio para ejercer su
también en ayudar a nuestros profeso- quieras aplicar y me impresionaron tan- trabajo pero tiene sus ideas y su deter-
res a dar el máximo de su potencial, to la madurez, la versatilidad, la profun- minación. Cuando alguien tiene una
que ya es muy alto. Es simple: yo creo didad como la calidad de la orquesta. misión lo único que puede detenerlo es
en el potencial de la gente. Y los músi- Lo que yo pretendo es apoyar todas la propia misión en sí, no importan las
cos pertenecen para mí a la especie esas virtudes para hacer música al más estructuras, la administración o el
más extraordinaria de seres humanos alto nivel. Para los cuarenta millones de Ministerio de Cultura. Lo único que
que conozco. No sólo los músicos, sino personas que hay en España quizás puede parar la misión de una persona
los artistas en general, tenemos ese haya cinco orquestas de gran calidad, es la propia misión. ¿Es posible mante-
gran lujo de poder vivir en el momento con plantillas cada una de unos cien ner el nivel de la orquesta si su tamaño
presente. Imagino que el Dalai Lama miembros. Hablamos por tanto de unas se reduce? Sí… Los instrumentos de la
será otro de esos seres extraordinarios quinientas personas en el país que pue- orquesta están preparados para pasar
capaces de vivir en el presente. Como den tocar ese Strauss al máximo nivel. del escenario pequeño de la música de
músicos nos enfrentamos con una obra Quizás sólo hay también quinientos fut- cámara al grande. La cuestión es si,
que tiene un principio y un final: cada bolistas de gran nivel, pero ellos cobran como usted dice, hay una estructura ya
nota, cada ritmo es la forma de vivir en mucho más [risas]. Cuando se me eligió constituida que prevé una plantilla
el presente. El pasado ya pasó. El futu- para el cargo, a mí no me interesaba la determinada, y si con ese número de
ro no llegó. El presente es exactamente discusión política. Llegado el momento, músicos puedes tocar Mahler, Strauss…
el momento, y habitarlo es un gran lujo. yo fui generoso con la decisión salomó- Por supuesto hay muchos ensembles
Yo tengo la mejor butaca en el concier- nica que se tomó, que creo que en ese virtuosos que son orquestas de cámara.
to. Estoy delante de estos músicos vir- momento fue la mejor para la orquesta. Pero a mí no me interesa una orquesta
tuosos, puedo escucharlos tocar a un Desde que estoy como director musi- que tenga límites de repertorio. Mi filo-
nivel altísimo y, además, me pagan por cal, hemos creado una atmósfera estu- sofía artística es mostrar la flexibilidad
ello. Es el mejor trabajo del mundo. penda para hacer música, tenemos de los instrumentistas para poder hacer
Usted en cambio está sentado allá lejos unos conciertos de mucho éxito y lo diversos repertorios, que incluyen por
[risas]… Bromas aparte, es un honor, más importante para mí es mantener la supuesto el escenario grande. Hay dos
un privilegio ser director artístico de la flexibilidad de la orquesta, que puede elementos fundamentales, críticos en la
ROSS. hacer a grandísimo nivel un repertorio organización de una orquesta: los músi-
Ha hablado de flechazo, ¿recuerda el pri- increíblemente diverso. cos y el público. Y basta. Yo estoy al
mer contacto con la ROSS? Se ha publicado, aunque aún no hecho servicio de eso. Y, con todos mis respe-
Sí, fue con Strauss. público oficialmente, su renovación por tos, los políticos con sus dotaciones
¿Y cuál fue la primera impresión? dos años más. ¿Puede confirmarlo? económicas están también al servicio
¡Uau! No la había escuchado antes. Confirmado. Según se planteó el del público. ¿Tenemos que cubrir esas
¿No esperaba una orquesta de este nivel? proceso, aunque es un poco extraño, si vacantes en la plantilla? Absolutamente.
La conocía por referencias de quie- ninguna de las dos partes denunciaba Lo primero son los músicos y el públi-
nes habían trabajado con ella. Pero no el contrato, esos dos años más eran co. Pero, lamentablemente, a veces
había tenido el placer de escucharla automáticos, lo mismo en mi caso que pasa al revés y los políticos tienen más
antes. Faltan grabaciones y vídeos. en el de Pedro Halffter [que quedó peso que músicos y público. El proble-
Tampoco se le dedican grandes artícu- como director artístico del Teatro de la ma no es sólo de la ROSS sino del mun-
los de prensa. Pero estuve muy feliz de Maestranza]. Lo que interesa es que do en general cuando tenemos un
llegar a Sevilla, una de las ciudades más hemos empezado una nueva era muy modelo de negocio que no funciona
bellas del mundo y de mayor importan- exitosa, está claro: el público termina porque se basa en una idea del siglo
cia histórica. Tocamos Strauss la prime- de pie en cada concierto, cada vez más. XX. Hay que buscar el equilibrio entre
ra vez [Así habló Zarathustra], en un La gente está respetando la música que el costo de trabajo y la productividad.
concierto que fue unánimemente alaba- hacemos. Estamos mostrando la música De vez en cuando, la política y la admi-
do. Así que al año siguiente decidimos a un nivel alto en un repertorio muy nistración tienen más peso que músicos
hacer otra vez Strauss [Aus Italien]. Este diverso. Es importante aumentar el y público porque están buscando ese
año tenemos mucha música francesa, público. Tenemos que ofrecer reperto- equilibrio. Pero en mi propio estudio
siguiendo el lema de Los sonidos del rios diferentes con una música comuni- de las estadísticas disponibles, veo que
Mediterráneo. La próxima temporada cativa, tratar de llegar cada vez a más cuando inviertes bien en los músicos y
podemos volver al repertorio austroger- gente con mensajes positivos. en el público esas inversiones tienen un
mánico y ruso: Strauss, Beethoven, Pro- La orquesta arrastra un déficit importante alto retorno para las administraciones
kofiev… de casi medio millón de euros, hay públicas, a las que les resulta más fácil
Llegó en un momento muy delicado. Con muchas plazas en plantilla por cubrir. apoyar a las instituciones.
un conflicto abierto entre la plantilla y el Con esa situación actual, con un déficit Por ir a lo concreto. ¿La situación actual
antiguo director, Pedro Halffter. En prin- que es ya casi estructural. ¿Es posible está afectando ya a la programación en

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ENTREVISTA
JOHN AXELROD

cuestión de repertorios, de directores, de de la cultura. Unas ciento cincuenta del país y de la inmortalidad. Sevilla
solistas? óperas se desarrollan en Sevilla. Y no será siempre una ciudad importante.
El presupuesto que se maneja para es sólo porque fuera un puerto impor- Pero quiero invertir en el futuro de su
operar tiene un impacto sobre los músi- tante, como Venecia. Estas ciudades inmortalidad con la inversión en la
cos, claro. Por eso creo que hay que eran dos grandes centros económicos juventud. Voy a ser el primer director
premiarlos, es mi prioridad, ya lo verá pero también eran puentes entre Orien- de la ROSS en dirigir realmente una
en la siguiente temporada. No voy a te y Occidente. Lo exótico, el misterio, combinación de orquestas jóvenes de
invitar a tocar a Lang Lang, está claro, el encanto de Sevilla. Todo eso creó un Sevilla y Andalucía el próximo 25 de
aunque sea mi amigo [risas]. Nuestra entorno ideal para los libretistas, fue mayo. Mi primera incursión con las
orquesta no compite con la Filarmónica fuente de inspiración para pintores, orquestas jóvenes de Andalucía, Sevilla,
de Berlín y ellos, francamente, no van a músicos, escritores… Pero la gente de la Universidad, el Conservatorio, la Aca-
pagarle un caché muy alto porque le Sevilla no tiene que sentirse sólo orgu- demia de Barenboim… Es algo muy
dirán algo así como: “Tienes mucha llosa de su historia, sino que podría destacable. Para mí es importante pro-
suerte de tocar con nosotros” [tono también sentirse orgullosa del presente teger mi orquesta, pero también hay
jocoso]. No es verdad. La verdad es que y del futuro. No podemos juzgar a los que cuidar estas orquestas y hacerlas
pagan cachés altos, como todas las sevillanos por si nos apoyan o no. Real- colaborar. Hay que mantener la buena
grandes orquestas, lo que va en rela- mente esa es la responsabilidad de salud de la ROSS, pero yendo más lejos,
ción con la calidad de los solistas. Nos- nuestros embajadores culturales y de pensando en el futuro. Invertir en futu-
otros hemos tenido mucha suerte de nuestros líderes políticos. Son ellos ro es la mejor inversión. Todas las gran-
tener este año a Fazil Say y a Martin quienes tienen que animar a la gente a des orquestas lo hacen. Sevilla es única
Grubinger, internacionalmente recono- participar a este nivel desde el punto de por el número extraordinario de forma-
cidos. Tendremos grandes programas vista educativo, económico y cultural. ciones que han nacido sin el apoyo de
para la próxima temporada, que serán No puedes obligar a la gente a hacer la gran orquesta. Esto no es como El
muy apetecibles para el público. Estoy esto sino incentivarla para que piense Sistema de Venezuela, que consiste en
muy orgulloso del concepto de compo- que es un beneficio real para todos. sacar a jóvenes de situaciones de
sitor residente; este año con Fazil Say, Una de las maneras de hacerlo es ofre- pobreza personal. Aquí hay ya una
su música es muy efectista, como se ha ciendo ventajas fiscales. Otra cosa, y estructura. Se trata pues de invertir en
demostrado por la reacción del público. esto la gente no debe olvidarlo: escue- algo que ya existe. Lo que hay que cre-
La próxima temporada será Gabriel Pro- las, conservatorios, ciclos de música de ar son sinergias e impulsar la colabora-
kofiev, nieto de Serguéi Prokofiev. Aun- cámara, orquestas son el reflejo de un ción entre las distintas orquestas, con la
que los músicos y el público sean nues- nivel de cultura en la comunidad. Pero ROSS como centro de las actividades
tra prioridad, realmente lo más impor- en el fondo esto no parte de lo que musicales de Sevilla e incluyendo los
tante de todo es el compositor. Al prin- usted escriba en la prensa o de lo que grupos de jóvenes músicos. Sevilla y
cipio está la Palabra. Puedes tener al yo haga; la primera educación se da en Andalucía deberían apostar por impul-
Papa para dar el mensaje, pero si te falta casa. Es la familia la que tiene que sar el éxito de la ROSS. Sólo hace falta
el Libro… Tenemos que tener composi- imbuir ese espíritu. Es en casa donde se recordar el nombre: Real [énfasis]
tores. Creo que la relación que tenemos tiene que prestigiar la participación en Orquesta Sinfónica de Sevilla. Es la más
con el repertorio clásico de los siglos la actividad musical. grande y, posiblemente, más importan-
XX-XXI muestra la versatilidad de la ¿Y los jóvenes? te orquesta de Andalucía, sin menos-
orquesta. Por ejemplo, como ya hicimos Sevilla tiene ante sí una oportuni- preciar las de Granada, Córdoba o
este año, mezclando a Haydn con Dor- dad de oro, junto con Andalucía, que es Málaga. Respeto a todos los músicos y
man. Podemos ir de un estreno mundial la región más poblada de España. Hay todas las orquestas. Estamos agradeci-
a bandas sonoras, de Stravinski a Fauré, un enorme número de organizaciones dos de tener en Andalucía todas estas
que son mundos distintos. Es parte del en Sevilla y en Andalucía que ayudan a orquestas a tantos niveles. Y en Sevilla,
menú del sonido, el color y la paleta de fomentar jóvenes músicos. Lo investi- tenemos varias, también la Orquesta
la orquesta. ¿Los presupuestos afectan a gué cuando me nombraron director. La Barroca… En cualquier caso, si tienes
la programación? Claro, en el sentido de oportunidad para esta ciudad está en un tesoro, algo valioso, quieres prote-
que los presupuestos afectan a todo. La los jóvenes. Hay un dicho según el cual gerlo, apoyarlo, hacerlo crecer. Es muy
relación entre música y dinero es una si captas a los niños, detrás vendrán los fácil ocultar los problemas con la esco-
antigua, muy antigua historia de amor. padres y los abuelos. Bueno, ya tene- ba bajo la alfombra. Y es importante
Hoy no tenemos a los Medici, a Carlos mos a los abuelos [risas]. Ahora tene- reconocer que de esos quinientos músi-
Augusto de Weimar, a Pericles. Sería mos que buscar a los niños. Cuando los cos de élite de los que hablaba, cien
muy recomendable que los gobiernos niños vayan a los conciertos, los abue- son de la ROSS y pueden considerarse
de hoy en día buscaran la fórmula para los estarán también contentos. Bromas representantes de los cuarenta millones
favorecer las donaciones individuales aparte, puedo ponerle el ejemplo de de españoles. Si en lugar de esos músi-
mediante beneficios fiscales, como la Polonia. Con el apoyo de fondos euro- cos hubiera un físico nuclear que aspi-
serie de conciertos de cámara de ELI peos, Polonia ha construido en los últi- rara al Nobel, los españoles estarían
[English Language Institute, que finan- mos seis o siete años trece grandes haciendo todo lo posible por que se
cia el ciclo de cámara de la ROSS]. La auditorios para la música clásica, pese a quedara en España; si hubiera un gran
cultura es nuestro patrimonio. Así que la crisis económica. En Varsovia van a neurocirujano lo estarían ayudando,
su pregunta deben contestarla la Junta, construir el más grande auditorio no montando un hospital, un laboratorio…
el Ayuntamiento, el Ministerio de Cultu- sólo de Polonia sino quizás de Europa. Desafortunadamente tenemos un hán-
ra. Yo trabajo con lo que tengo. Hay grandes orquestas sinfónicas. Se dicap: la consideración social, histórica-
¿La sociedad civil sevillana, y me refiero invierte mucho en los jóvenes que estu- mente hablando, del artista es más o
sobre todo, pero no sólo, a los empresa- dian música. El país guarda la antigua menos como la del criminal o la de las
rios, tiene que poner más para mantener tradición de hacer música del Este. prostitutas, bailarinas, músicos calleje-
una orquesta como esta? Estos nuevos centros no son sólo gran- ros… Un torero o un flamenco tienen
Absolutamente. Sevilla es una de las des centros sociales para la comunidad, en Andalucía mucha más consideración
ciudades más importantes de la historia sino una inversión vital para el futuro que un músico de orquesta pues están

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318-Entrevista.qxp_Actualidad 23/4/16 14:31 Página 45

ENTREVISTA
JOHN AXELROD

Guillermo Mendo
Sinfónica suene mejor. Todo
está conectado. Sin la músi-
ca de cámara no podemos
hacer la sinfónica y vicever-
sa. Somos una entidad musi-
cal, un organismo que respi-
ra. La orquesta está formada
por seres humanos. Yo no
toco ningún instrumento.
Yo toco a la gente que toca
los instrumentos.
¿La música actual de la
segunda temporada seguirá la
misma línea de la primera,
esa estética alejada de las más
radicales de las vanguardias?
No hay ninguna escuela
de música contemporánea
hoy en día. La basura de
unos es el tesoro de otros.
Mi filosofía artística viene de
Bernstein, que era un gran
comunicador. No me intere-
sa una música tan académi-
ca que falle en el momento
de comunicarse con el
público. Tenía un profesor
en Harvard, que falleció
recientemente, y un día nos
planteó un reto a todos:
componer una obra que
más integrados en la sociedad de Sevi- próximo año tendremos Beethoven, nadie pudiera entender salvo el propio
lla. Son minoría quienes ponen a Strauss… Como compositor residente, compositor. ¿Qué sentido tiene esto?
Brahms o Beethoven a ese mismo nivel. Gabriel Prokofiev va a escribir un Con- ¿Por qué se hace esto, aparte de por
Pero lo importante es hacer entender certo grosso comisionado por la ROSS y vanidad? El público y los críticos dicen:
que esta orquesta es digna merecedora la Seattle Symphony; es una coproduc- esto tiene que ser bueno porque lo está
de la inversión pública, no sólo por su ción: el estreno será en Seattle y luego, tocando la orquesta, pero yo no me
esfuerzo personal sino corporativo. La la presentamos en Sevilla. ¡De repente, entero de nada. No quiero decir con
gente puede sentirse así orgullosa de su la ROSS se convierte en internacional! esto que toda la música contemporánea
orquesta: La Real Orquesta Sinfónica de Ya que no podemos hacer una gira por tenga que ser accesible. No tiene que
Sevilla [con énfasis solemne]. La gente los Estados Unidos, al menos podemos ver con la accesibilidad sino con la au-
es dueña de esta orquesta, que no es ni compartir un encargo con una orquesta ten-ti-ci-dad. Para mí es el único crite-
para el uno ni para el noventa y nueve estadounidense, que no es una cual- rio válido. Bernstein decía que había
por ciento de los ciudadanos. La quiera, es una orquesta que ha ganado música buena y mala. Para mí, si es
orquesta pertenece a todo el mundo. Y un Grammy. Esta es además una buena auténtica es buena música. Yo he diri-
por eso, mi filosofía artística es conse- oportunidad para que Sevilla ofrezca el gido más de sesenta estrenos: cincuenta
guir una orquesta flexible que llegue a estreno de un compositor que actual- de ellos no se van a tocar dentro de cin-
todo el mundo. mente es un enfant terrible en Inglate- cuenta años. Pero hay diez más que se
Su primera temporada está inspirada en rra. Continuaremos con Strauss después seguirán tocando. Este es nuestro
Los sonidos del Mediterráneo. ¿Puede de aquel flechazo de la primera vez. papel: somos jugadores que apostamos,
adelantarme de qué irá la segunda? Creo que es importante recompensar al encargamos una obra, tiramos los
Beethoven dijo que la música es la público con el gran repertorio que dados al tocarla y esperamos a ver si
mediadora entre la espiritualidad y la quiere oír: Beethoven, Strauss, obras funciona. La próxima temporada,
sensualidad. Ese es el lema: Espirituali- muy importantes. Y premiaremos tam- Gabriel Prokofiev traerá para estrenar
dad y Sensualidad. Para Sevilla va muy bién a nuestros músicos, que van a par- en España su 9ª Remix de Beethoven,
bien ese lema: en unos días tenemos la ticipar como solistas en muchas obras. para orquesta electrónica. Es el estreno
Semana Santa (Espiritualidad) y muy Y esto no tiene nada que ver con mane- más exitoso con el que he colaborado
poco después, la Feria (Sensualidad). jar o no un gran presupuesto, es una nunca: hubo quince minutos ininte-
Una curiosidad: usted tiene grabaciones apuesta artística. No me parece justo rrumpidos de aplausos de un público
de las Sinfonías de Brahms. En la primera traer a solistas de fuera cuando tienes puesto en pie. Gente entre los ocho y
temporada no ha programado ni una obra tus propios violinistas, flautistas, clari- los ochenta años. Fue inmediato. ¿Y por
de Brahms. ¿Lo soluciona en la segunda? netes, oboes que pueden tocarlos con qué? Es sencillo: todo el mundo tiene la
Ya que he renovado mi contrato el mismo nivel… No es una cuestión de referencia de la sinfonía, pero esta era
por dos años más, lo veremos sobre presupuesto. Es una cuestión de filoso- una forma distinta de presentar y enten-
todo en la temporada 17/18. Coincide fía artística. Si los músicos tienen que der la obra. Auténtico. Creíble. Porque
además con el centenario de mi maes- ser los primeros, nuestros músicos pue- Gabriel es un DJ y no sólo un compo-
tro, Bernstein. Tenemos las tradiciona- den demostrar a nuestro fiel público su sitor. Lo que hace Fazil Say es extrema-
les tres B: Bach, Beethoven, Brahms. condición de virtuosos. Ya lo hacen en damente auténtico: quién es, de dónde
¿Quién es la cuarta B? ¡Bernstein! Este su ciclo de cámara y eso ayuda a que la viene marcan su personalidad como

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318-Entrevista.qxp_Actualidad 23/4/16 14:31 Página 46

ENTREVISTA
JOHN AXELROD

Stefano Bottesi
compositor. He dirigido obras de Wolf-
gang Rihm, Kaija Saariaho, pero tam-
bién vamos a hacer Penderecki o Jörg
Widman, que también son composito-
res importantes. Como Fabio Vacchi.
¿Cuál fue la gran enseñanza que sacó de
Bernstein?
Nos dio muchas lecciones. Lo
importante es lo que nosotros sacamos
de ellas. Algo que aprendes como niño
pasados veinte años lo ves de otra
manera. Lo que Bernstein me dijo a los
dieciséis años tardé mucho tiempo en
procesarlo. Una de las razones por las
que los compositores vivos son impor-
tantes para mí, como para Bernstein,
que también era compositor, es porque
quiero enseñar la yuxtaposición entre
el repertorio básico y el actual y cómo
se relacionan entre sí. Tengo un com-
promiso con lo actual. Bernstein me
dijo tantas cosas, a mí y a todos, pero
quizás las más importantes fueron dos.
La primera es que la señal que marca a
un gran compositor es ver si está dis-
puesto a vivir o morir para que una
nota siga a la otra de forma inevitable.
Y esto es lo que quiero decir con vivir
en el presente, que tú das todo lo tuyo
en cada momento. La nota siguiente tie-
ne que llegar de manera inevitable:
aunque seas John Cage, siempre llega instrumento. Ya puedes escuchar todos títulos de ópera. Voy a hacer en La
[risas]. La segunda, siempre la recorda- los conciertos que quieres en Youtube Fenice Mirandolina de Martinu en
ré, porque creo que fue la más signifi- pero cuando vienes a nuestro concierto junio. Es una joya. Y es que hay tantas
cativa contribución a mi forma de tiene que ser un acontecimiento, no óperas…
entender la música: somos humanos, puede sustituirse por nada. Yo puedo El maestro Halffter no le ha pedido nada.
cometemos errores. Cometer errores es ver un Sevilla-Betis por televisión o Siempre estamos en contacto. Hay
ser humanos. Pedir perdón es algo de puedo ir al estadio, con noventa minu- otras cosas por las que preocuparse. No
naturaleza divina. Tenemos que apren- tos rodeado de gente que grita puesta hay conflicto entre nosotros.
der a aceptar con humildad la humani- en pie… Le confieso que ha sido uno ¿Realmente las giras son imposibles
dad y la dignidad de nuestros músicos. de los momentos más emocionantes de ahora?
Con los errores no pasa nada, pero si mi tiempo aquí en Sevilla. Venir a un No imposibles. Difíciles. Es lo que
los músicos tocan sin entender lo que concierto de la ROSS también tiene que decíamos antes, relación entre música y
realmente quería decir el compositor, ser un evento de este tipo. dinero…
eso no se puede perdonar. Por eso No le hemos visto dirigir ópera. Con qué ¿Y las grabaciones?
intento buscar el carácter propio de título le gustaría debutar en Sevilla. Lo mismo. Hace falta dinero para
cada música y mi trabajo es ayudar a Depende de la temporada, de lo hacer estas cosas. Si usted quiere pagar-
que los músicos lo encuentren también. que esté haciendo la orquesta. Mi ópera la, grabamos lo que quiera [risas].
Una nota falsa, somos humanos. Hasta preferida es Tristán e Isolda. En este Vamos a imaginar que hay un lector de
Ronaldo y Messi cometen errores. Si momento estoy pensando mucho en Scherzo que después de leer esta entre-
quieres ser un campeón tienes que Pelléas y Mélisande, digamos que es el vista dice “yo voy a ser como Colón para
tocar con el carácter y la personalidad Tristán francés. Verdi: Falstaff. Chai- esta orquesta, voy a descubrir nuevos
de un campeón. Y si tú eres músico de kovski: Oneguin. Bernstein… mundos con ella. Tengo un talonario
la ROSS tocas con personalidad porque Candide. importante y sé que la Real Orquesta
eres de los mejores. No. A Bernstein lo conocí con el Sinfónica de Sevilla es el nuevo mundo
¿Seguirá programando música de cine? estreno de A Quiet Place en Houston. que está esperando a que yo lo descu-
No lo sé. Quizás. A los críticos no Es una ópera difícil pero la aprendí de bra”… Ya sabe que yo escribo sobre
les gusta pero el público la quiere. Diri- él en ese momento. Me gustaría tam- vinos. Una vez me hicieron una entrevis-
gí cuatro años consecutivos la Gala de bién hacer Trouble in Tahiti con Gian- ta en Il Corriere della Sera y me pidieron
Música de Cine Hollywood in Vienna ni Schicchi. Es un emparejamiento ideal que expresara cuál sería mi sueño de
con la Orquesta Sinfónica de la Radio de obras en un acto: comedia familiar una colección de vinos. Di el nombre de
de Viena. Hay música de cine que es con drama familiar. una marca concreta y el dueño de la
mejor que la del repertorio contempo- Buena idea. bodega se puso en contacto conmigo y
ráneo. Es una buena experiencia para Pues ya sabe lo que tiene que me la mandó. Eso pasa. Imagínese que
el instrumento de la orquesta. Y este es hacer, cuéntelo [risas]. He hecho Can- alguien tiene un Picasso en casa, y deci-
mi mensaje fundamental: mi meta como dide en la Scala, en el Maggio Musica- de que lo va a subastar y mandará el
director no es desarrollar un público le… Si no lo hacemos en escena, lo dinero a la Sinfónica. Esas cosas pasan.
para la música clásica, sino un público haremos en concierto. Funciona muy
que sepa apreciar a la orquesta como bien en concierto. He dirigido treinta Pablo J. Vayón
46
318-Entrevista.qxp_Actualidad 23/4/16 14:31 Página 47

Centro
Nacional
CONTRAPUNTO
de Difusión DE VERANO
Musical Tradición y presente de la música alemana

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA


Sala Sinfónica 20:00h

LUNES 27/06/16 Robert Schumann


Obertura de Manfred, op. 115
JOVEN ORQUESTA Concierto para piano y orquesta

NACIONAL DE ESPAÑA en la menor, op. 54

Jörg Widmann
CHRISTIAN Aria, para cuerdas

ZACHARIAS piano y dirección


Johannes Brahms
Sinfonía nº 3 en fa mayor, op. 90

VENTA DE ENTRADAS
SALA SINFÓNICA
Público general: 5€ - 20€
Butaca Joven: 3€ (zona E, menores
de 26 años)
Último Minuto: 2€ - 8€ (menores de
26 años y desempleados, solo en ta-
quillas del ANM, una hora antes del
concierto, según disponibilidad)

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA | Sala de Cámara | 20:00h


01/06/16 | MIÉRCOLES 03/06/16 | VIERNES
CUARTETO DE LEIPZIG CUARTETO DE LEIPZIG
CHRISTIAN CHRISTIAN
ZACHARIAS piano ZACHARIAS piano
Obras de Wolfgang Rihm, Obras de Robert Schumann,
Johannes Brahms, Jörg Widmann
Aribert Reimann y Johannes Brahms
y Robert Schumann

16/06/16 | JUEVES
14/06/16 | MARTES CUARTETO DE LEIPZIG
CUARTETO DE LEIPZIG
OLGA GOLLEJ piano
Obras de Robert Schumann,
Obras de Robert Schumann,
Bernd Franke
Steffen Schleiermacher
y Johannes Brahms
y Johannes Brahms

ABONOS PARA TODO EL CICLO hasta el 30 de abril | 5 conciertos (4 en Sala de Cámara y 1 en Sinfónica) Taquillas del Auditorio Nacional
Público general: 40€ - 80€ | Abono Joven (<26 años): 32€ - 60€ Teatros del INAEM
VENTA DE ENTRADAS. SALA DE CÁMARA. Público general: 10€ - 20€ | Butaca Joven (<26 años): 8€ - 15€ www.entradasinaem.es
Último Minuto: 4€ - 8€ (<26 años y desempleados, solo en taquillas del ANM, una hora antes del concierto, según disponibilidad) 902 22 49 49

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318-Entrevista.qxp_Actualidad 23/4/16 14:31 Página 48

D I S C O S
EXCEPCIONALES

LOS DISCOS XCEPCIONALES


DEL MES DE MAYO
La distinción de DISCOS EXCEPCIONALES se concede a las novedades discográficas que a juicio
del crítico y de la dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BRUCKNER: REICH:
Sinfonía nº 9. STAATSKAPELLE DRESDEN. Music for 18 musicians. ENSEMBLE
Director: CHRISTIAN THIELEMANN. SIGNAL Director: BRAD LUBMAN.
DVD CMAJOR 733308 HARMONIA MUNDI USA HMU 907608
La belleza orquestal obtenida, el Puro Reich en una versión
notable equilibrio formal, su cla- notabilísima de una obra
ridad y lirismo directo, sin retó- imprescindible para la com-
ricas, nos acerca a una excelente prensión de la música occiden-
versión moderna, que aún así tal de la segunda mitad del
sigue siendo tradicional, román- pasado siglo. G.G.Q. Pg. 61
tica y expresiva. E.P.A. Pg. 67

CAGE: SCHULHOFF, D’INDY,


Ryoanji. Two. Music for two. E.a. BRIDGE:
KATRIN ZENZ y UWE GRODD, flautas. Sextetos de cuerda.
MAXIM MANKOVSKI, percusión. LUDOVIC PARNASSUS AKADEMIE.
FROCHOT y CHARA IACOVIDOU, pianos. ETCETERA KTC 1475
NAXOS 8.559773
Este disco es una auténtica
Zenz sitúa al oyente en un jar- maravilla, y ello tanto por la
dín Zen altamente hedonista. El interpretación como por la elec-
acercamiento más musical de ción del repertorio, todo un
cuantos se han hecho a estas hallazgo. J.C.M. Pg. 62
partituras. I.G.C. Pg. 57

HAYDN: SCHUNCKE:
Sinfonías nº 78-81. ACCADEMIA Obras para piano.
BIZANTINA. Director: OTTAVIO DANTONE. TATIANA LARIONOVA, piano.
2 CDs. DECCA 478 8837 BRILLIANT CLASSICS 94807
Un álbum de lo más interesan- Schuncke posee un amplio
te donde cada momento, pasa- abanico de emociones. Lariono-
je, movimiento despierta el va entiende a la perfección la
ansia por saber qué vendrá a música y sus necesidades, y
continuación y al final el deseo ofrece unas versiones llenas de
de volver a empezar. A.B.M. brillo y delicias. Un disco lúcido
Pg. 59 y resplandeciente. E.B. Pg. 62

HAYDN: FRENCH CONNECTIONS.


La Creación. C. LANDSHAMER, M. Obras de Berkeley, Poulenc, Britten
SCHMITT, R. ROSEN. COLLEGIUM VOCALE y Heggie. JOHN MARK AINSLEY,
GENT. ORCHESTRE DES CHAMPS-ÉLYSÉES. tenor. MALCOLM MARTINEAU, piano.
Director: PHILIPPE HERREWEGHE. LINN RECORDS 477
2 CD PHI 018
Ainsley y Martineau, hacen
Ha tardado Herreweghe en lle- gala de una comunicación y
gar a los dos grandes oratorios una capacidad sin fisuras para
de Haydn, pero la espera ha construir un discurso musical
merecido la pena. A.V.U. Pg. 59 versátil, fluido, interesante.
E.R.J. Pg. 65

PROKOFIEV: O SACRUM CONVIVIUM!


Sinfonías nº 4, 6 y 7. Conciertos Obras corales sacras francesas.
para piano nº 4 y 5. ALEXEI VOLODIN, Obras de Vierne, Poulenc,
SERGEI BABAYAN, piano. ORQUESTA DEL Messiaen y Langlais. CHOIR OF ST
MARINSKI. Director: VALERI GERGIEV. JOHN’S COLLEGE. EDWARD PICTON-
2 SACD MARIINSKY MAR0577 TURBERVILL. JOSEPH WICKS, órgano.
Dirección: ANDREW NETHSINGHA.
El Prokofiev descriptivo, el dra- CHANDOS CHAN 10842
mático, el poemático, el operís-
tico. Puede ser una de las mayo- Un exigente y atractivo progra-
res integrales de la historia. ma coral magistralmente inter-
S.M.B. Pg. 60 pretado. U.S. Pg. 65

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DISCOS Año XXXI – nº 318 – Mayo 2016

CUANDO
LA MÚSICA
ES LA VIDA

N
o cabe duda que Yehudi
Menuhin fue uno de los
grandes artistas del siglo
XX, un tiempo cuya vida reco-
rrió desde 1916 hasta 1999 y en
el que se implicó a fondo desde
sus comienzos como niño prodi-
gio hasta su madurez en la que
a su arte añadió un talante muy
especial, un modo de ser que le
hizo abogado de las causas humanitarias que más necesitaban
de su testimonio de figura indiscutible de la cultura de su tiem-
po. Quizá fuera Menuhin, con Rubinstein en otro registro,
quien mejor ha sabido ejemplificar ese concepto del artista
conocido y reconocido, popular más allá de los propios aficio-
nados, mediático, prestigioso y respetadísimo, una especie de
SUMARIO protagonista privilegiado de la historia de su propio siglo.
Naturalmente, Menuhin fue un violinista de leyenda, a
sumar a Joachim y Kreisler, y quien dio el paso definitivo hacia
el concepto de solista moderno de su instrumento, tanto en las
ACTUALIDAD: obras de mayor facundia como en el repertorio virtuosístico,
Cuando la música es la vida . . . . . . . . . . . . . 49 que no olvidó pero que quedó cubierto por el otro, más serio,
al que se dedicaría desde su juventud. Y todo ese repertorio
como violinista es el que recoge Warner en una impresionante
REFERENCIAS: caja —The Menuhin Century— que contiene ochenta discos
Brahms: Cuatro cantos serios. E.P.A.. . . . . . . . 50 compactos —aproximadamente trescientos vinilos y pizarras—
y once dvds —que incluyen los que grabara con Menuhin de
ESTUDIOS: protagonista Bruno Monsaingeon— en los que encontramos su
Knappertsbusch: Sorpresa. E.P.A.. . . . . . . . . . 52 discografía grabada para His Master Voice, incluidas algunas
inéditas, rarezas, todas las que realizara con su hermana Heph-
Knappertsbusch: Tributo. E.P.A.. . . . . . . . . . . 53 zibah, conciertos en vivo y un largo etcétera imposible de enu-
merar en este espacio. A los cds —que incluyen tomas que van
REEDICIONES: de 1929 a 1999— les acompaña un libro de 250 páginas, profu-
Arthaus: Reencuentros en DVD. E.P.A.. . . . . . 54 samente ilustrado, complemento excelente de una caja que se
vende entre un poco menos de 200 euros y casi 250 depen-
diendo del lugar físico o de la página web que se consulte para
DISCOS de la A a la Z . . . . . . . . . . . . . . . 56 su compra. En cualquier caso, y por encima de todo, un testi-
monio fonográfico que es el de una vida entera dedicada a la
DVD de la A a la Z . . . . . . . . . . . . . . . . . . 66 música, con generosidad y solidaridad, que vio pasar por sus
ojos a un siglo casi entero. Los aficionados al violín se lo lleva-
rán a su isla desierta y los que quieran saber qué es un músico
ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS. . . . . . 70 lo aprenderán a las primeras de cambio. Imprescindible.
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318-Estudios.qxp_Actualidad de Discos 23/4/16 13:34 Página 50

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REFERENCIAS

Brahms

CUATRO CANTOS SERIOS OP. 121


REFERENCIAS

Una de las grandes obras todos los paladares. No hay che, sus testimonios grabados mo en su versión tomada en
maestras de Brahms den- versiones importantes que nos de Lieder nos muestran a un vivo en el Festival de Salzbur-
tro de su parcela vocal, hayamos dejado fuera del asombroso cantante, de voz go el 9 de agosto de 1958,
la cima en su camino de estudio, aunque algunos can- monumental capaz de enfren- publicada en un excelente
compositor de Lieder, un tantes (Theo Adam, Kurt Moll, tarse con éxito a cualquier tor- álbum Orfeo con las Liedera-
prodigioso testamento George London, Hermann menta orquestal (y que, sin bende de Dieskau y Moore
que el presentimiento Prey, Sherrill Milnes, Andreas embargo, tenía miedo del pia- grabadas entre 1956 y 1965 en
inconsciente del autor Schmidt, John Shirley-Quirk, no acompañante y le hubiese el marco de ese Festival (11
previó poco antes de su Victor Braun y José van Dam gustado cantar siempre a cap- CDs): dicción perfecta, expre-
adiós definitivo. Diga- entre las voces masculinas, y pella). Estos Cuatro cantos sividad nunca forzada ni ama-
mos que en ese año de Marian Anderson, Maureen serios por Kipnis, con una voz nerada, sobria elegancia y
1896 el compositor no Forrester y Brigitte Fassbaen- de profundidad sepulcral, que momentos realmente milagro-
estaba preocupado por der entre las femeninas) han desciende a las regiones noc- sos hacen acto de presencia
ningún tipo de conflicto dejado sus testimonios disco- turnas de los cementerios y de en este recital indispensable.
en torno a su muerte, que se gráficos que tienen un eviden- los duelos, “esencial, pero que Posteriormente, su grabación
produciría un año más tarde. te interés para los aficionados, dista de ser el único color con Daniel Barenboim de
Algunos estudiosos brahmsia- aunque la mayoría de ellos expresivo de los lieder de acompañante, hecha en Berlín
nos (Claude Rostand, Karl estén actualmente descataloga- Brahms” (Tubeuf), nos traen la en marzo de 1972, inauguró el
Schumann, Ludwig Finschler) dos. Pueden intentar localizar- fantástica imaginación sonora integral de todos los lieder de
nos cuentan que estos cuatro los en los habituales sitios de de este bajo, un milagro de Brahms que ambos registrarí-
Lieder tendrían su origen en el internet. Las interpretaciones evocación y atmósfera. Indis- an para el sello amarillo a lo
deseo de rendir homenaje al que hemos seleccionado (dos pensable. largo de siete años. Dieskau
padre de su amigo reciente- apartados femeninos y cinco Fischer-Dieskau I (con sigue estando con buena salud
mente fallecido, el pintor y masculinos), por orden crono- Hertha Klust, DG, 1949, 19’). vocal, óptima diríamos, con
escultor Max Klinger, a quien lógico de grabación, son las Fischer-Dieskau II (con una meditativa e interiorizada
están dedicados, aunque que siguen: Gerald Moore. Orfeo, 1958, expresión y, además, con un
como decía Sopeña, más acer- Alexander Kipnis (con 19’). Fischer-Dieskau III (con legato, una entonación y una
tado, “la muerte personal se Gerald Moore, EMI Référen- Daniel Barenboim, DG, 1972, inteligencia auténticas marcas
canta en las cuatro canciones ces, 1936, 24’). El Brahms de 18’). Fischer-Dieskau IV (con de la casa. Barenboim está a
de forma indudable”. Los tex- Kipnis, instalado en lo intem- Wolfgang Swallisch, EMI, su altura, esto es, extraordina-
tos, extraídos del Eclesiastés poral, que es también lo eter- 1973, 18’). Del más eminente rio (el álbum DG de 7 CDs
(en la traducción alemana de no, lo pueden encontrar en un representante del mundo del dedicado a los Lieder de
Lutero) y de la primera Epísto- disco barato de EMI Référen- Lied poseemos cuatro versio- Brahms para voz masculina es
la de San Pablo a los Corintios, ces que contiene 24 lieder del nes distintas de los Cantos un legado imprescindible).
reflejan una confesión de su hamburgués grabados en Lon- serios (creo que aún hay una Finalmente, un año más tarde
autor muy particular. A partir dres y Nueva York en 1936 y quinta en DG, con Jörg Dieskau grabaría otra vez
de una melodía de tipo arioso 1940 respectivamente. Pero Demus, que no hemos podido estos Cantos serios, en esta
y declamatorio, de figuras antes de hablar de este bino- localizar), todas ellas de indis- ocasión acompañado por
musicales retóricas y relaciones mio prodigioso,
motívicas entre las cuatro can- refresquemos la
ciones, Brahms desarrolla una memoria de nues-
podríamos llamar grandiosa tros lectores con
“oración”, que no por azar el mejor bajo ale-
recuerda a Schütz y posterior- mán del segundo
mente fascina a Schoenberg. tercio del siglo
Los cuatro Lieder son de gran- XX, que de hecho
diosa y robusta elocuencia (Nº era ucraniano,
1), con un gran sentimiento de nacido en el gue-
compasión (Nº 2), de induda- to judío de Zhito-
ble belleza expresiva (Nº 3, “la mir en 1891 y
máxima encarnación del apresado en Ale-
genio”, según Sopeña), y de mania al principio de la Prime- cutible categoría artística y Sawallisch, pero en nuestra
carácter muy humano, con una ra Guerra Mundial como súb- musical a pesar de que no opinión aquí el cantante no
música plena de bondad (Nº dito de un país enemigo. Su están todas al mismo nivel. El estuvo tan definitivo como en
4). De los cuatro, escritos para talento vocal era extraordina- registro con Hertha Klust fue las versiones que acabamos de
voz grave con acompañamien- rio, lo mismo que su magistral el primero que Dieskau grabó ver en DG, y mucho menos
to pianístico, nos cuenta Ros- técnica. Hizo su primer viaje a para Deutsche Grammophon que en las de su recital en
tand que existen dos orquesta- América en 1926 con una el 20 de septiembre de 1949, vivo en Orfeo; aquí Dieskau,
ciones, ninguna de ellas de compañía alemana de ópera grabación que inauguró una demasiado grandilocuente,
Brahms (disponibles en Uni- dirigida por Leo Blech (de la carrera de cantante que no ha exagerado y ciertamente con
versal Edition y Breitkopf & que Friedrich Schorr también tenido parigual en la fonogra- una expresividad algo amane-
Härtel respectivamente). formaba parte) y que supone- fía, una versión de insólita rada, no logró las cimas de sus
La discografía es aceptable mos haría las delicias de los perfección vocal y admirable tres versiones restantes que
dentro de lo minoritario del wagnerianos del Met. Alema- profundidad expresiva (dispo- acabamos de ver. A pesar de
repertorio y de la severidad nia y su cultura eran su patria nible en un álbum DG de la ello, el álbum EMI protagoni-
expresiva de las canciones que musical, y aunque la lengua colección Original Masters). El zado por él (6 CDs), con
obviamente no es apta para alemana no era su Mutterspra- barítono se superaría a sí mis- acompañamientos diversos
50
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REFERENCIAS

(Moore, Sawallisch, Baren- actualidad en un CD EMI de la con Barbirolli, Poema del Zeppenfeld y Rieger) en el
boim y Richter) es también un serie Great Artists of the Cen- amor y del mar de Chausson Festival de Salzburgo el 17 de
testamento insoslayable. tury acoplados con otros 12 con Previn, Canciones de agosto de 2004. Esta Liedera-
Kathleen Ferrier I (con Lieder de Brahms junto con la Duparc, también con Previn, bend de casi tres horas de
John Newmark, DECCA, 1950, Cantata de Bach Ich habe Amor y vida de mujer de Schu- duración grabada por la ORF
18’). Kathleen Ferrier II (ver- genug, un precioso disco que mann con Barenboim y otros llevaba por título Dvorák y su
sión orquestada, Sinfónica de ha sido siempre loado sin con- Lieder y Duetos de Brahms con Tiempo y recogía canciones
la BBC. Director: Malcolm Sar- diciones por cualquier medio Previn, Dieskau y Barenboim). del compositor checo y de sus
gent. DECCA Edición Ferrier, crítico. Hotter y Moore llegan El álbum requiere la mayor de contemporáneos tanto europe-
1949, 19’). Una voz de belleza a una perfecta fusión en el las atenciones. os (Grieg, Brahms y Mahler,
ultraterrena que caracterizaba arcaísmo de la inspiración de Thomas Quasthoff (con aparte del propio Dvorák),
todos sus conciertos y graba- los Cuatro cantos serios y de Justus Zeyen, DG, 2000, 19’). como americanos (Ives, Far-
ciones con una sinceridad y su amplia escritura sinfónica. Una de las últimas versiones well, Cadman y MacDowell,
elocuencia que no han vuelto El estilo melódico llega a ser modernas de categoría indu- además de varios Espirituales
a tener paralelo en la fonogra- severo y denso, pasional, en dable entre las que conoce- negros). Orfeo ha publicado
fía. Entre sus primeros regis- suma, una referencia. La voz mos, acoplada con otra obra aquí, por razones de espacio,
tros cantados en alemán figura no tiene ningún problema y se de despedida, el Canto del cis- el recital incompleto (155
la Rapsodia para contralto de muestra siempre poderosa, ne de Schubert en un bello minutos), suficiente en cual-
Brahms con Clemens Krauss sólida y contundente, con disco protagonizado por este quier caso para servir de cebo
(incluida en la primera versión impecable dicción y adecuada bajo-barítono alemán (1959) infalible al aficionado o profe-
citada arriba de los Cantos sobriedad expresiva. Fue de retirado de cualquier actividad sional. En cuanto a los Cantos
serios), versión adecuadísima los últimos discos de 78 rpm artística por motivos de salud serios, a pesar de que la voz
para Kathleen por su timbre que se publicaron en Europa, desde 2012 —en su página de Hampson no tiene ni el tin-
grave y generoso, con insólitas aunque algunos de esos Lieder oficial se despide brevemente te dramático ni la densidad de
reflexión y reconfortante espe- pertenecen ya a la era del de sus seguidores en un Abs- cualquiera de los bajos
ranza. En cuanto a los Cuatro microsurco. Muchos medios chied vom Gesang por las comentados más arriba, sale
cantos serios, de profunda críticos suelen considerar esta razones esgrimidas—, aunque más que airoso del empeño, y
melancolía, delicada intimi- versión como la más acertada en la actualidad sigue impar- tanto por su limpia y clara dic-
dad, sorprendentemente emo- entre las históricas. tiendo clases en el Conserva- ción alemana como por su
tivos y con un casi palpable Janet Baker (con André torio Superior Hanns Eisler de capacidad expresiva para darle
calor humano, es obviamente Previn, EMI forte, 1977, 20’). Berlín, ciudad donde reside, y el matiz adecuado a cada una
la cima más alta de estas can- Otra aproximación femenina a también tiene una cátedra per- de estas canciones, su versión
ciones traducidas por esta estas canciones, de indudable manente en la Musikhochs- es de una irreprochable con-
inolvidable voz de contralto. categoría artística y excelente chule de Detmold. Su disco- vicción sin nada que envidiar
Preferible la versión con piano nivel profesional, aunque sin grafía es abundante y muy a otras cuerdas de estas carac-
antes que la orquestada por alcanzar ese ‘más allá’ que nos atractiva, habiendo ejemplos terísticas, como sería por ejem-
Malcolm Sargent, que hizo daba Kathleen Ferrier en su de una excelencia altísima, al plo la de Fischer-Dieskau. El
expresamente para ella y con versión con Newmark, como nivel de lo mejor de lo mejor notable acompañamiento pia-
quien solía interpretarlos en hemos visto más arriba. La (cfr. Winterreise con Baren- nístico de Georg Zappenfeld
conciertos pero cantados en cantante galesa, muy bien boim en un DVD Deutsche contribuye a dar el realce ade-
inglés. Buen acompañamiento acompañada por André Previn Grammophon). Estos Cuatro cuado a esta versión. En con-
de Newmark. El disco se com- al piano, hace gala de sutiles Cantos serios están impecable- junto diríamos que imprescin-
pleta con otros dos Lieder de variaciones coloristas; olvida mente servidos por los medios dible y no sólo por Brahms, ya
Brahms, Op. 91, 1 y 2, y tres un tanto el espíritu austero y vocales de Quasthoff, que que el interesado tendrá que
Rückert Lieder de Mahler en la gravedad reflexiva del texto maneja con astucia, con tim- adquirir obligatoriamente el
los que es acompañada por la a favor de una flexibilidad y bre y pastosidad vocal que en álbum completo y éste es una
Filarmónica de Viena y Bruno una ductilidad rítmica profun- ocasiones recuerdan a Dies- muestra liederística excelente
Walter, nada menos. damente original, y también kau, aunque su voz sea más de varios autores que no sue-

Hans Hotter (con Gerald profundamente brahmsiana. oscura, con perfecta dicción, len aparecer asociados en nin-
Moore, EMI, 1951, 18’). El La fineza de matices (fraseo, bien articulada, de patetismo gún recital.
incomparable bajo-barítono pianísimos, sonidos filados) es contenido, certera introspec- En resumen, el que suscri-
alemán Hans Hotter (1909- más que notable, lo mismo ción y evidente musicalidad be se decantaría por cualquie-
2003), la gran voz wagneriana que su íntima e introvertida de su discurso. Perfecto acom- ra de los citados y considera
de su tiempo, Wotan de indis- aproximación que podríamos pañamiento de Justus Zayen. que todos ellos serían una
cutible reputación internacio- situar en el extremo opuesto Posiblemente, entre las que elección adecuada, aunque
nal (ahí tienen sus grabaciones de las versiones de un Dies- conocemos, sea la más atracti- una buena muestra, obligato-
en vivo en Bayreuth con Cle- kau, ni mejor ni peor, simple- va de las versiones modernas. ria diríamos, la compondrían
mens Krauss y Knapperts- mente distinta. El doble álbum Thomas Hampson (con Kipnis, Dieskau II, Hotter y
busch, o en estudio con Solti) de serie económica en el que Georg Zeppenfeld, Orfeo, Ferrier I entre los clásicos, y
e igualmente soberbio cantan- se incluyen estos Cantos serios 2004, 18’). Publicado en un Quasthoff y Hampson entre
te de Lied, grabó en noviem- (EMI Forte), cuenta también atractivo álbum de 2 CD que los actuales, todos ellos
bre de 1951 para Walter Legge con algunas joyas imprescindi- recoge un recital del barítono imprescindibles.
estos Cantos serios de Brahms bles en la discografía de la norteamericano con varios de
que se pueden encontrar en la Baker (Schéhérazade de Ravel sus amigos (Bonney, Breedt, Enrique Pérez Adrián
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Knappertsbusch

SORPRESA
rectifica nues- ese año de 1963 (pocos meses Varnay (Ortrud) es la mejor
tro error ha- antes de su fallecimiento) se con diferencia de todo el equi-
ciéndonos lle- conformó con esta representa- po, como ya venimos diciendo
gar un registro ción del Teatro Príncipe (su increpación del acto II,
inédito de Kna Regente de Múnich, con una Entweihte Götter! Helft jetztz
dirigiendo puesta en escena discreta, meiner Rache! es increíble por
Lohengrin en pero con un contrapunto su fuerza y convicción), una
el Prinzregen- musical soberbio ya que consi- inteligencia maquinadora que
tentheater de guió una lectura idiomática, casi no ha encontrado parigual
Múnich en una caballeresca, noble, segura, en ninguna otra grabación de
representación bien cohesionada y con perso- las que conocemos.
pública del 2 najes con cuerpo, alma y sen- En suma, una grabación
de septiembre timientos (sobre todo la espec- inédita de Knappertsbusch
de 1963, con la tacular Varnay, una adorable que obviamente es muy bien
novedad aña- mala, la más vehemente y recibida, con la imaginación,
dida de que es apasionada de todas las progresión dramática y colori-
el primer y Ortrud conocidas). A destacar do diferenciado marcas de la
único registro también la impresionante lige- casa. Imprescindible para
WAGNER: existente por ahora de esta reza y claridad de texturas, conocedores y muy recomen-
Lohengrin. KURT BÖHME, HANS ópera por este director que aunque en los concertantes de dable para los que ya tengan
HOPF, INGRID BJONER, HANS GÜNGER nunca había llevado a la esce- finales de acto, haya cierta en sus discotecas otras versio-
NÖCKER, ASTRID VARNAY, JOSEF na en Bayreuth (lo mismo que confusión que no hay que nes y así puedan comparar las
METTERNICH. CORO Y ORQUESTA DE LA Tannhäuser). La reconstruc- reprochar a la batuta, sino a la nuevas con esta esencia de la
ÓPERA ESTATAL DE BAVIERA. ción técnica es plausible, aun- discreta grabación (que en tradición que nos llega ahora.
Director: HANS KNAPPERTSBUSCH. que haya desequilibrio de ocasiones, y se conoce que Si bien no es perfecta, es un
3 CD ORFEO C 900 153 D (Sémele). voces con la ventaja de un debido a los sucesivos repro- complemento adecuadísimo
1963. 208’. Mono. ADD. H PM magnífico sonido orquestal (a cesados, hace que oigamos en la historia fonográfica de
veces no se por duplicado a algunos per- Lohengrin, el magisterio de
oye a la voz sonajes, como si hubiese dos Kna es absoluto y la interven-
solista en sus Telramund o dos Heraldos. Un ción de Varnay inenarrable,
intervenciones mal menor, de todas formas. dos razones más que suficien-
en piano, se Todo sea por poder conocer tes para conocer el nuevo
conoce que esta grabación en aceptables registro.
por su posi- condiciones.
ción en la A pesar de la espectacular Meistersinger
escena alejada Varnay, el reparto vocal queda
de los micrófo- lastrado por el solo discreto Tres grabaciones de Meis-
nos, pero sin Hans Hopf (1916-1994), un tersinger por Knappertsbusch
embargo se Heldentenor de 47 años en no se pueden encontrar en la
oyen las made- muy buenas condiciones voca- actualidad: la grabada en
ras acompa- les, muy a menudo desafinado, 1950-1951, disponible en un
ñantes como si con una desgana evidente y álbum de serie económica de
fuese una gra- totalmente impotente para Decca (lo mejor de ésta es el
bación de estu- reflejar la poesía y sutilezas Sachs de Schöffler, el David
dio). En con- expresivas del personaje, aun- de Dermota y el sublime acto
junto es un que en el racconto del acto III III de Kna). Después, una
registro técni- salga discretamente airoso. Es tomada en la Ópera de
camente sol- su grabación más floja y discu- Múnich en 1955 (buena graba-
WAGNER: vente, se nota que reprocesa- tible, monocorde y en blanco y ción de Orfeo, en realidad, de
Los Maestros do y vuelto a reprocesar para negro, un error de bulto total- la Radio Bávara, con Lisa della
Cantores. JOSEF tratar de limpiar los numero- mente incomprensible en el Casa bordando su papel de
GREINDL, WOLFGANG WINDGASSEN, sos ruidos acompañantes en conjunto de esta interpreta- amorosa Eva y un conjunto
ELISABETH GRÜMMER, GERHARD una representación pública, ción. Si en su lugar hubiese vocal bastante equilibrado).
STOLZE, ELISABETH SCHÄRTEL, KARL además de las toses y estriden- actuado Windgassen, por Finalmente, esta que comenta-
SCHMITT-WALTER, TEO ADAM. CORO cias varias que siempre son poner un ejemplo muy eviden- mos tomada en Bayreuth en
Y ORQUESTA DEL FESTIVAL DE molestas para el oyente del te, la grabación habría ganado 1960, reprocesada ahora per-
BAYREUTH. Director: HANS disco; se puede adivinar, por muchos enteros. El resto entra fectamente por Orfeo y que
KNAPPERTSBUSCH. tanto, el retraso sufrido en edi- en la acostumbrada calidad del sobrepasa en calidad técnica a
4 CD ORFEO C 917 154 L (Sémele). tar esta grabación que segura- teatro muniqués con unos otras piratas con esta misma
1960. 280’. Mono. ADD. H PM mente ha esperado con notables Hans Günter Nöcker interpretación (Golden Melo-
paciencia los adelantos técni- (Telramund), Josef Metternich dram). La que motiva estas
cos recientes para poder salir (Heraldo) y Kurt Böhme (Rey líneas es, de las tres, la ver-
Lohengrin airosa al mercado. Por esos Enrique), excelentes cantantes sión insuperable, imaginativa,
años de la década de los 60, de las décadas 50 y 60 que fresca y popular y, por

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reíamos que ya estaba era Lorin Maazel quien dirigía aquí encontramos en muy bue- supuesto, la número uno
todo dicho sobre Knap- Lohengrin en Bayreuth (me nas condiciones. La Bjoner indiscutible entre todas las
pertsbusch y sus abun- parece que hay grabación del (Elsa) hace gala de una voz grabaciones existentes de
dantes grabaciones en vivo, sello Melodram de 1962), pero dulce y equilibrada que Meistersinger, de antes o de
sobre todo referido a las wag- el eximio maestro no recibió encuentra el cauce adecuado ahora. A destacar, la magnifi-
nerianas. Pero el sello alemán críticas muy halagüeñas de su en su delicado poder expresi- cente orquesta, resaltada por
Orfeo, gracias a las cintas ori- Caballero del cisne. El contem- vo (que en ocasiones peca un cierta asepsia escénica (no
ginales de la Radio Bávara, poráneo Knappertsbusch en punto de más de cursilería). existen los ruidos habituales
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en una representación públi- para que el personaje sea texto parezca que es Mime tablas y suficiente vis cómica
ca, lo cual es una bendición totalmente redondo. El magní- quien está en escena. Además, sin caer jamás en el exagerado
para el oyente del disco), los fico Sachs de Greindl, maravi- un Windgassen magistral que histrionismo. Elisabeth Schär-
extraordinarios coros de Wil- lloso actor que aunque en crea al verdadero personaje tel (Magdalena), soprano de
helm Pitz, que pasaban enton- ocasiones nos recuerde que (Von Stolzing), no en vano color oscuro, no desentona
ces por ser los mejores del fue “la auténtica voz del infier- estaba Wieland Wagner detrás, dentro del maravilloso equipo,
mundo, o el reparto vocal de no” (Hagen en el Ocaso, como aunque el tenor fuese un con- mientras que el resto de Maes-
cuento de hadas, como vere- bien nos contaba Ángel Mayo sumado artista al que poco le tros, habituales en el Festival,
mos seguidamente. en sus crónicas), no por ello hacía falta para brillar con luz aunque no vocalmente perfec-
Como en la grabación de deja de traducir impecable- propia, de emisión firme, clara tos, son extraordinarios en lo
Decca, aquí es el acto III la mente al zapatero-poeta, de y brillante, que da al noble interpretativo.
cima interpretativa, vocal y graves nobles y timbrados, caballero auténtica vida, mati- En suma, sorprendente
expresiva de toda la represen- con una técnica de canto que ces y progresión. Y claro está, Lohengrin marca de la casa,
tación, y aunque todo sea de evidencia a un gran liederista no hay que echar en el saco verdadera sorpresa fonográfica
un nivel inigualable, no pode- (recuerdo un Viaje de Invierno del olvido a Ludwig Weber (el de Knappertsbusch, y subli-
mos dejar de destacar el subli- por Greindl sensacional) ade- humorístico panadero Fritz mes Maestros que podemos
me Quinteto del acto III, la más del mando en plaza nece- Kothner, inefable cuando le calificar como la cima más ele-
canción del Premio, la escena sario que tiene que poner el recomienda al concursante vada en toda la discografía de
de la Pelea del final del acto II, personaje en evidencia. Des- que se siente), o al noble Theo esta deliciosa comedia. De
o el emotivo y cálido preludio pués, un David extraordinario Adam, perfecto de voz e inter- tener que elegir, Maestros se
del acto III, en el que al oyente (Gerhard Stolze), vital, expre- pretación (Veit Pogner), por llevaría la palma, aunque la
le cuesta contener la emoción. sivo, alegre, popular e inter- no hablar del competente Karl novedad de Lohengrin, primi-
Del equipo vocal, a desta- pretativamente impecable, y Schmitt-Walter (Beckmesser), cia en la discografía de Kna, es
car a la dulce y adorable además en magníficas condi- otra verdadera recreación de indispensable para cualquier
Grümmer, la Eva inigualable, ciones vocales, con su peculiar Wieland Wagner que nos seguidor del inolvidable Maes-
amorosa, tierna y expresiva, y timbre dando vida al jubiloso muestra a un escribano de los tro director de Bayreuth.
además, con las suficientes aprendiz, aunque en ocasio- mejores que han pasado por la
dosis de picardía y encanto nes y haciendo abstracción del escena del Festival, con las Enrique Pérez Adrián

Knappertsbusch

TRIBUTO
sueltos que ya fueron obras favoritas (el director, del taburete donde dirige
comentados en nues- totalmente enfrascado en la sentado, produciéndose
tras páginas de discos. partitura, ni siquiera le mira entonces una amplitud diná-
Ahora los dos vienen durante el concierto), mien- mica en la orquesta y una
en solo un DVD, la tras que la página wagneria- espectacular intensidad sono-
calidad de visión ha na, con numerosos desajustes, ra totalmente inexplicable).
sido relativamente sigue siendo marca de la casa Los solistas Watson y Uhl,
mejorada, lo mismo a pesar de todo. La soprano ambos cuarentones en los
que el sonido monofó- sueca es un instrumento comienzos de sus carreras,
nico de la ORF, la musical antes que la transfigu- muestran una entrega y
Radio austríaca, cuida- rada Isolda, pecando de cierta juventud adecuadísimas para
dosamente reprocesa- distancia y frialdad totalmente sus papeles (al menos aquí
do, sin contar con inadecuadas para el papel. no se le podrá criticar a Kna
otros detalles como los El otro concierto, filmado el haber elegido a dos abue-
subtítulos en español en el mismo teatro el 21 de los para sus solistas, “dos
que mejoran la calidad mayo de 1963, es un emocio- welsungos de geriátrico”, dijo
final del producto. El nante acto I de La Walkyria algún medio, reproche que sí
primer concierto, del con Fritz Uhl (Siegmund), se hizo al director cuando
31 de mayo de 1962, Claire Watson (Sieglinde) y grabó este acto para Decca
filmado en directo en Josef Greindl (Hunding), con Flagstad y Svanholm).
el Teather an der Wien, competentes solistas en muy Nada que añadir a la inter-
contó con la tercera buena forma que hacen que vención del veterano y siem-
obertura de Leonora, el nos olvidemos de la tosque- pre sólido Josef Greindl. En
HANS Cuarto concierto, también de dad del tenor o de los discre- conjunto, excelente recrea-
KNAPPERTSBUSCH, director Beethoven con Backhaus de tos medios de la soprano. (El ción wagneriana, a un nivel
de orquesta. Obras de Beethoven solista, y el preludio y la concierto se completó con el bastante superior al del disco
y Wagner. WILHELM BACKHAUS, muerte de Isolda de Tristan, Idilio de Sigfrido, que no ha anterior. Solo por esta inter-
piano. BIRGIT NILSSON, soprano. con Birgit Nilsson. La obertura sido incluido en este DVD pretación el DVD merece la
FRITZ UHL, tenor; CLAIRE WATSON, de Beethoven le dura a Kna la aunque hubiese cabido per- máxima de las atenciones.
soprano; JOSEF GREINDL, bajo. friolera de 20 minutos (recor- fectamente). Kna está en su En resumen, un DVD
ORQUESTA FILARMÓNICA DE VIENA. demos que a otros lentos salsa como auténtico guar- excelente de Knappertsbusch
Director de vídeo: HERMANN LANSKE. como Klemperer o Celibida- dián de la tradición wagneria- en notables condiciones. Muy
DVD ARTHAUS 109212 (Música che, la página no les duraba na, de movimientos parcos y recomendable, sobre todo el
Directa). 1962-1963. 152’. R PN más de 14 o 15 minutos), un contenidos que encuentran acto I de Walkyria. Al ser un
desconcertante desfile de ele- en la orquesta respuesta efec- director con pocos testimo-
S e trata de dos conciertos fantes (un emocionante dra- tiva e inmediata, sin ninguna nios filmados, el documento
dados por Knappertsbusch y ma, nos dice el libreto) no gestualidad inútil (es fasci- es una joya imprescindible
la Filarmónica de Viena en las apto para todos los paladares. nante comprobar cómo los para cualquier aficionado o
Wiener Festwochen de 1962 y Backhaus, entonces de 78 músicos reaccionan al menor profesional.
1963, que en su momento años, hace gala de su prover- signo, a cualquier mirada o al
publicó TDK en dos DVDs bial oficio en una de sus simple hecho de levantarse Enrique Pérez Adrián
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REEDICIONES

Legendary Performances de Arthaus

REENCUENTROS EN DVD

A
rthaus (Distribuidor: una estatura imponente, esca- que ello sea su mayor mérito. ca una extrema violencia, pese
Música Directa) reedita lofriante. Además se ven rode- Con Der Freischütz de a que no parece que ella se
en DVD varios productos ados de un equipo que se Weber (109194) se da un salto desprenda “naturalmente” de
de su catálogo bajo el algo dis- puede considerar a su altura y significativo de una década la música gluckiana que el
cutible lema de Legendary Per- una actuación escalofrante. (Zúrich, 1999) en las realizacio- regista parece no querer escu-
fomances, título de “legenda- Heinz Zednik extrae del Capi- nes escénicas. Dato de inme- char. De nuevo, el espectáculo
rio” aplicable no a todas las tán su ladina malicia; Aaage diato comprobable en la direc- en general desasosegante, feo
representaciones (Orlando de Haugland transmite la aviesa ción teatral de la azarosa Ruth y confuso, se salva por la
Pizzi, Wozzeck de Abbado, personalidad del Doctor, Phi- Berghaus. La ópera romántica dirección musical (William
Flauta de Ponnelle-Levine). lip Langridge da a Andres su alemana por antonomasia apa- Christie y La Scintilla de
De las restantes, entre algunas carácter positivo mientras el rece sin decorados propiamen- Zúrich) y el rendimiento vocal:
veladas indignas de reproche, negativo y pomposo del Tam- te dichos, distribuida en espa- Juliette Galstein (la peor vesti-
se cuelan otras fácilmente olvi- bormayor está claramente cios a veces incómodos para da por unos figurines de gené-
dables. Algunas fueron publi- reflejado por Walter Raffeiner. los intérpretes, con un vestua- rica y anodina ambigüedad) da
cadas originalmente en el Merecería la cita todo el resto rio oscuro y mate acorde con plena satisfacción a la heroína
extinto catálogo TDK. del equipo que con tanto cui- tan tétrica exposición. Si bien del título con una voz rica y
La re- dado fue elegido. Función (en los actores están dirigidos con uniforme, igual que Rodney
presenta- toma del gran Brian Large para atención aunque a menudo Gilfry al atormentado Oreste.
ción más más resultados) que el paso hacia el disparate, el espectá- El malogrado Deon van der
antigua es del tiempo no hace otra cosa culo acaba por agobiar de Walt aprovecha bien su agra-
la citada que revalorizar y ¡mira que ha monotonía logrando segura- decida parte, incluida el aria,
F l a u t a habido Wozzecks posteriores! mente (todo depende, claro) una de las mejores escritas por
mágica T a m - una consecuente desatención. el músico; Anton Scharinger da
salzburgue- bién ha Menos mal que musicalmente relieve al rudo Thoas.
sa de 1982 obrado en las cosa van por otro camino: Con la Norma parmesana
(Arthaus su favor el Nikolaus Harnoncourt no se del mismo
109190), todo un clásico. Por tiempo tras- muestra tan caprichosamente 2 0 0 1
la dirección de Jean-Pierre currido con “genial” como suele ocurrir en (101198) se
Ponnelle, capaz de superar las el Orlando tantas ocasiones (normalmente vuelve a la
dificultades de un escenario furioso de incumplidas) justamente aquí tradición.
tan poco convencional como Vivaldi en en el teatro suizo (por ejem- Un montaje
la Felsenreitschule, por la San Francis- plo, una Aida realmente falli- sencillo,
orquesta de Viena y la tan bien co 1989 (109200), aunque ten- da). Su lectura es clara y lumi- incluso
narrada dirección de James ga en imágenes una escasa nosa y los solistas no están barato,
Levine y el soberbio reparto competencia posterior. Existe jamás agobiados con tempi pero lleno
entonces difícilmente iguala- otra lectura de 2011 en los absurdos ni por explosiones de color y
ble: Peter Schreier (a su parti- Champs-Elysées parisinos, con orquestales fuera de lugar. poesía, con bonitas y conve-
cular manera, muy bien canta- un buen reparto (en cabeza la Equipo de bastante nivel: Peter nientes imágenes, donde toda
do Tamino aunque algo rígido estupenda Marie-Nicole Le- Seiffert da su valor a un lírico escena responde a lo que en el
y no demasiado juvenil), Ilea- mieux), una dirección fidedig- Max, Matti Salminen es un libreto se indica (escenografía
na Cotrubas (liriquísima y ple- na (Spinosi), un montaje atrac- siniestro Kaspar de enorme de Giovanni Carluccio), como
tórica Pamina, vocalmente tivo (Audi), pero no adquiere presencia y suntuosos medios, si se volviera a tiempos pretéri-
superior a tantas colegas), Edi- el encanto, la elegancia y el adorable la Ännchen de Malin tos, expresado esto en su sig-
ta Gruberova (Astrifiammante sentido del humor propuesto Hartelius con la voz exacta que nificación más positiva. El ves-
de voz suntuosa), Martti Talve- por Pier Luigi Pizzi. Protagoni- necesita, igual que la desaho- tuario de Nanà Cecchi, desde
la (un Sarastro excepcional) y zada por una inmensa Marilyn gada Agathe de Inga Nielsen luego, es el también aconseja-
el excelente Christian Boesch, Horne, su Orlando sigue sien- con dos notables lecturas de do para una solícita traducción
quien hizo de Papageno la do inmarcesible, no sólo testi- sus arias aunque al timbre le del texto de Romani. El viden-
principal base de su carrera. ficado aquí que es un gozo falte la calidez de otras sopra- te, pues, no se ve nunca agre-
Monostatos es Hors Hiester- infinito verla en escena, sino nos que han asumido o graba- dido; más bien satisfecho. Fir-
mann y dos de las damas son en su grabación de estudio de do el papel. mado por Roberto Andò está
Edda Moser y Anne Murray. una década atrás (en Erato) y Por similares vías escénicas musicalmente dirigido, en plan
Un despliegue distributivo. otra en vivo desde Venecia de transcurre la Iphigénie en Tau- historicista, por Fabio Biondi y
En 1987 1985. No hay momento en que ride de Gluck, también capta- su Europa Galante. Superado
el Wozzeck decaiga tal exhibición de canto da en la Opernhaus zuriquesa el impacto inicial el oyente se
bergiano de y expresividad barrocas, traba- en 2001 (109192). Es el temi- sumerge en un singular soni-
la Ópera de jo bien sostenido por parte del ble Claus Guth su responsable, do, algo metálico, pero límpi-
V i e n a contratenor Jeffrey Gall (Rug- en producción que llegaba al do y de enérgica concepción
(109155), giero) que saca el debido jugo teatro suizo tras viajar desde que permite a las voces expan-
también lle- a su bellísima Sol da te, mio Salzburgo. Como el libreto dirse con inhabitual presencia.
vado al dis- dolce amore, una de las más puede considerase un drama La dos féminas responden a lo
co por bellas y largas arias vivaldianas familiar, la acción viene refleja- que de ellas se esperaba: June
D.G., en- lo que es mucho decir. En da en el interior de una mora- Anderson es una Norma de
cuentra en general el resto, Susan Patter- da, claustrofóbica y burguesa, suficiente vocalidad que cuida
la realista dirección escénica son (Angelica), William Mat- donde los personajes se mue- cada parte con alguna desi-
de Adolf Dresen y en la musi- teuzzi (Medoro) y las dos mez- ven por medio de actitudes gualdad en los resultados (par-
cal de Claudio Abbado una sin zos Kathleen Kuhlmann (Alci- extrañas, extravagancia que se tes excelentes junto a otras de
remilgos calificable de perfec- na) y Sandra Walker (Brada- extiende a unos alter ego de pura escolaridad canora), una
ta interrelación. La pareja mante), no desmerecen ante la los protagonistas los cuales, lectura deudora del modelo
Franz Grundheber- Hildegard pareja citada. Randall Behr, en con enormes cabezas, tienen barroco de Sutherland (varia-
Behrens, sin ninguna carencia el foso, se limita a que el solista como función dar paralelo ciones en los da capo, por
vocal, dan a Wozzeck y Marie haga cómodo su labor; puede relieve a la acción. Se escenifi- ejemplo) de la que por suerte
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se diferencia por una dicción Oren es la asociada pericia y Boulez, etc, al lado de McCart- ella, Ruggero Raimondi es el
más nítida y unas intenciones correspondiente prestigio. ney o Elton John… Bartoli es Selim mezcla de solemne
dramáticas más evidentes. Se puede ser moderno en la primera italiana en conse- seriedad y torpeza sentimental
Daniela Barcellona encuentra una con- guirlo; no hay ningún español y de impactante y provocado-
en Adalgisa una parte ideal cepción en la lista de premiados. Art- ra teatralidad. El acertado
para que exprese su detallado escénica haus, desde luego, no tiene el montaje de Cesare Lievi, entre
fraseo en una personificación utilizando catálogo tan amplio de la mez- surrealista y naif, de vivos
en conjunto de alto nivel por mínimos zo romana como su sello dis- colores y rabiosa iluminación
disfrutar de los medios exactos elementos co-videográfico de cabecera, (muy acorde e imaginativo el
para la parte. Más que notable expositivos Decca. Por ello las tres entre- vestuario de Tullio Pericoli)
el Oroveso de un joven Ildar y, al mis- gas, siendo en conjunto intere- está lleno de detalles que pro-
Abdrazakov cuya nobleza tím- mo, tiempo santes no dan un retrato com- vocan más la sonrisa que la
brica es un regalo para el oído. respetar la pleto de la cantante. Después carcajada. El equipo acompa-
Pollione es Shin Young Hoon obra y narrarla espléndida- de La cenerentola de Bolonia ñante de la estrella principal
cuya voz corre con comodidad mente, con rápidos cambios donde Bartoli emprendió cumple con dignidad sus res-
por todos sus registros (a su de escena en ópera que trans- carrera, su primer documento pectivas partes: Paolo Rumetz
favor: hay do agudo en rapiti i curre en diversos escenarios. visual es El barbero de Sevilla (Geronio), Oliver Widmer
sensi del aria) con un canto Este es el resultado de la pro- desde el Festival de Schwet- (Prosdocimo), Reynaldo Mací-
más proclive al heroísmo que a ducción de Robert Carsen para zinger (1988) donde se queja- as (Narciso) y demás. Franz
la sutileza. Les dialogues des Carmélites ba de que, teniendo un bonito Welser-Möst, en el foso,
Ese necesario interés por de Poulenc (109204). Una pelo natural, Michael Hampe demuestra afinidad con el
servir a la toma de la Scala milanesa de la hubiera obligado a encajar- mundo rossiniano, escasamen-
obra (y no 2004 en su etapa, por obras, se una peluca. Un montaje res- te frecuentado pero al que ha
servirse de en Arcimboldi, original de la petuoso del citado Hampe, llegado a través de Mozart. Y
ella), tal Nederlandse Opera y que por siempre atento a la música y a se nota.
como era su extraordinaria calidad ha partir de ella confeccionar su Un mozartiano Don Gio-
esperable dado la vuelta a Europa, propuesta, encuentra en la vanni de la misma Zúrich, con
en él, lo incluido el Real madrileño. dirección de Gabriele Ferro, un equipo típico de la compa-
manifiesta Está además contada por Ric- maestro de la vieja guardia, un ñía, versionan en 2001 un eje-
Franco Zef- cardo Muti con una transpa- complemento seguro, avalado cución digna de un teatro de
firelli en rencia orquestal, una intensi- por los decorados de Ezio Fri- su prestigio. Quizás no sea la
una Madama Butterfly de dad de acentos y una atención gerio y el vestuario de Mauro lectura ideal pero tiene a su
2004 en la Arena veronesa al escenario, cualidades única- Pagano. Claro está que quien favor bastantes condiciones
(109196). Hay exhibición mente asociadas a un director reina en el elenco es la Rosina para satisfacer. Harnoncourt
decorativa, con multitud de de teatro como es el napolita- pícara, sensual, llena de fres- en el foso ha trabajado con los
detalles en el atrezo, pero no no. El reparto es estupendo: cura, juventud y vitalidad de solistas llevándolos a una infa-
tan acusada como en otras Blanche halla en Dagmar Sche- la Bartoli; con apenas 23 años lible traducción del texto, tan-
producciones suyas, y también llenberger la fragilidad e histe- ya domina el papel escénica y to en el recitado como en los
valorable dirección de actores. ria asociadas al personaje, a canoramente. El resto cumple momentos cantables, visión
Obra de contenido íntimo para más de un canto de una exqui- con más o menos profesiona- que encaja con la dirección de
un espacio tan inmenso como sitez encomiable; Laura Aikin lidad; el Fígaro de Gino Quili- actores de Jürgen Flimm en un
el veronés, Zeffirelli (la esce- tiene la voz juvenil y ligera aso- co es fluido, seguro, simpático escenario voluntariamente
nografía es suya también) ciable a la candorosa Sor Cons- gracias a un detallado matiz tétrico, feo y vulgar, concen-
logra esa interioridad aprove- tance; Anja Silja, el desgarro y del recitativo; habrá quien trando por ello todo el interés
chando también las posibilida- la desesperación de la ator- eche en falta una voz más rica o el mensaje dramático en esa
des del recinto, con el acerta- mentada Croissy, de tal manera y poderosa; el Bartolo de Car- meticulosa actuación de los
do movimiento de masas en que pasa a segundo plano la los Feller es demasiado deu- cantantes. Todos merecen res-
torno a los protagonistas prin- rugosidad de una voz ya muy dor de una tradición bufa que peto y, en muchos casos,
cipales cuando la situación se usada. Barbara Dever (Madre recita más que canta y, en este admiración. Desde la vibrante
lo permite. Hábil exposición de la Encarnación) y Gwynne sentido, no es insatisfactorio; Anna de Isabel Rey a la vehe-
cinematográfica del intermez- Geyer (Madame Lidoine) se suficientemente expresivo y mente Elvira de la Bartoli, con
zo. Vestuario y movimiento integran en el conjunto sin des- eficaz el Basilio de Robert un Roberto Saccà que resuelve
escénico, respectivamente, de merecer de las anteriores. Idén- Lloyd. David Kuebler canta con estilo, medios y disposi-
Emi Wada y Michiko Taguchi tica colaboración por parte de con detalle luciendo una voz ción toda su parte, incluidas
aportando mucha autenticidad los dos varones De la Force, que gravita mejor en la zona las dos arias de Ottavio. Lászlo
al conjunto. El terceto central Christopher Robertson, padre, central, siendo además certero Polgár, imponente de voz, da
es de calidad: Fiorenza Cedo- y Gordon Gietz, hijo. Todos en la concepción de Almavi- a Leporello una rara y siniestra
lins, antes del espectacular cantantes de mayoría italiana va, pero de inmediato apare- apariencia. La pareja plebeya
adelgazamiento, hace un gran que dicen limpiamente el texto ció una avalancha de colegas halla en Oliver Widmer y,
trabajo de caracterización, con francés, en esta obra tan impor- que han dado al papel, gracias sobre todo, en la encantadora
frases bien definidas y canta- tante si cabe como el canto. a la renovación del canto ros- Zerlina de Liliana Nikiteanu, el
bles asimismo bien desarrolla- Esta versión, como las destaca- siniano, su auténtica estatura esperado rendimiento. Matti
dos; Marcello Giordani es un das al principio del comentario, instrumental (de hecho Kue- Salminen es, como debe ser,
Pinkerton dentro de la mejor sí puede tener justamente la bler no canta el rondó final). un imponente Comendador.
convención con voz sonora y consideración de función Al resto del equipo se le nota Un muy lírico Giovanni, Rod-
agudos brillantes; Juan Pons legendaria. a veces que son demasiado ney Gilfry, ofrece al protago-
presta apariencia y medios a Mención aparte a las ante- centroeuropeos. nista una presencia canora y
un bondadoso Sharpless de riores representaciones merece En Il turco in Italia, cinco física notables. Brian Large,
calidad. Notable la Suzuki de un álbum dedicado igualmente años después de su preciosa una vez más, realiza una filma-
Francesca Franci y excelente por Arthaus a Cecilia Bartoli grabación audio para Decca ción modélica.
Goro el de Carlo Bosi; Vero- (109176), flamante premio (1997), en la ópera de Zúrich Todas las entregas cuentan
nica Simeoni, hoy primera Polar considerado el Nobel de su escenario electivo, vuelve con subtítulos en español.
figura mezzosopranil, es la la música, un galardón conce- la Bartoli a dar una lección de Dato a destacar tal como está
Madre de Butterfly parte a dido a músicos “cultos” y can- canto y contagiosa comicidad el asunto últimamente en este
menudo, como la de su otra tantes pop, en cuya lista de dis- rossinianas, con unos recitati- apartado.
pariente, cortada. La minu- tinguidos están Fischer-Dies- vos como debe ser: minucio-
ciosa concertación de Daniel kau, Fleming, Lutoslawski, samente detallados. Frente a Fernando Fraga
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DISCOS W. F. BACH:

CRÍTICAS de la A a la Z
sa y expresiva en su tarea admirable: orquesta, coros y
Conciertos para clave y solística y traza versiones agu- cantantes están a la altura
cuerdas. il cOnvitO. maude das, intensas, con acentos inci- requerida, aunque alguno de
grattOn, clave y directora. sivos y dinámicas y tempi muy ellos (el en otros tiempos muy
mirare mir 162 (Harmonia mundi). contrastados. Son versiones consistente James King, un
2012. 74’. ddd. N PN enérgicas, con una cuerda de competente lírico-dramático
sonoridades agrestes y recias, que aquí no se hallaba en sus
r egistrado tan bien recogida por la toma mejores momentos, teniendo
hace ya casi sonora que en algunos que sufrir un papel de crueles
cuatro años, momentos cuesta creer que el condiciones técnicas) estropee
este disco número de instrumentistas sea sin remedio el reparto global.
presenta tres tan reducido. Por lo demás, Eva Marton,
conciertos fresca, inspirada, sin ninguna
para clave Pablo J. Vayón dificultad técnica, de voz sóli-
(Falck 41, 43 da y consistente, de talla
y 45), una sinfonía (Falck 67) heroica adecuada para su Leo-
y un movimiento suelto (Alle- BEETHOVEN: nora, es lo mejor del reparto
gro e forte Falck 65) de Wil- Fidelio. James King, eva martOn, vocal, compuesto por compe-
helm Friedemann Bach. Son aage Hauland, tHeO adam, lilian tentes voces y excelentes acto-
obras escritas en distintos WatsOn, tHOmas mOser, tOm res que, salvo el citado King,
momentos de la carrera del Krause. cOrO de la óPera estatal de traducen sin problemas sus
músico. Tanto los conciertos viena. Filarmónica de viena. respectivos personajes. La ver-
en la menor Falck 45 y re director: lOrin maazel. sión posee los habituales diá-
mayor Falck 41 como la Sinfo- 2 cd OrFeO c 908 152 i (sémele). logos en alemán y Maazel
nía en fa mayor datan de su 1983. 138’. ddd. H PM incluye entre las dos últimas
primera época como organista escenas, la Obertura Leonora
en Dresde y están datados n ueva dia- nº 3, por cierto, espectacular.
entre 1733 y 1740. El Concier- na de Lorin Buen sonido y presentación
to en la menor tiene detalles Maazel, aquí adecuada. En suma, al nivel
que recuerdan el arte de su en el Festival de los mejores, aunque haya
padre, sobre todo en el trata- de Salzburgo algún borrón que estropee sin
miento contrapuntístico, mien- en una gra- remedio el resultado global.
tras el otro se mueve en un bación de la
estilo más galante, que tam- ORF tomada en vivo en el Fes- Enrique Pérez Adrián
bién sirve para caracterizar a tspielhaus el 5 de agosto de
la Sinfonía, que se presenta 1983. Con dirección contrasta-
en cuatro movimientos. Algo da, de transparentes texturas BRAHMS: Cuarteto con piano
posterior es el Allegro e forte, orquestales, de contenido dra- Op. 25 (Orquestación:
Falck 65, que adelanta ya una matismo, con los clímax siem- Schoenberg).
sonoridad no lejana a la del pre adecuados en cada SCHOENBERG: Música de
Sturm und Drang, que confir- momento, con sus proverbia- acompañamiento para una
ma el Concierto en mi menor, les disciplina y claridad for- escena cinematográfica.
Falck 43, obra tardía (acaso mal, además de los matices Orquesta Filarmónica de HOlanda.
escrita en Halle en 1767) y requeridos y un acompaña- director: marc albrecHt.
quizás la última dedicada al miento a los cantantes absolu- PentatOne Ptc 5186 398 (sémele).
género por Friedemann, de tamente perfecto, por no 2014. 51’. N PN
densidad similar a la de Falck hablar de su siempre maestra
45 y una briosa vitalidad que dirección orquestal, aquí tene- i nteresante
recuerda a la de Falck 41, mos a este virtuoso de la batu- CD con el
pero con desarrollos más ta cosechando un nuevo triun- P r i m e r
extensos y detalles expresivos fo con esta ópera beethovenia- Cuarteto
muy modernos, que en el na siempre agradecida por los brahmsiano
Adagio alcanzan un destacado buenos directores (desgracia- orquestado
lirismo. damente en esta ocasión el por Schoen-
Interpretaciones a voz por triunfo solo es fonográfico, ya berg acom-
parte (dos violines y viola, con que su reciente desaparición pañado por la Música para un
violonchelo y contrabajo en el de entre nosotros no le ha per- film, Op. 34, obra esta última
continuo) las que ofrece el mitido conocer, o más bien compuesta en tres episodios
conjunto Il Convito que dirige recordar, esta sobresaliente que ilustran por medios musi-
la clavecinista francesa Maude grabación de la Radio Austría- cales excepcionales diferentes
Gritton, que se muestra virtuo- ca). Además, el conjunto es estados de extrema tensión

TIPO DE GRABACIÓN DISCOGRÁFICA


N novedad absoluta que nunca antes fue editada en disco o cualquier otro soporte de audio o vídeo
H es una novedad pero se trata de una grabación histórica, que generalmente ha sido tomada de un concierto en vivo
o procede de archivos de radio
R se trata de grabaciones que ya han estado disponibles en el mercado internacional en algún tipo de soporte de audio
o de vídeo: 78 r. p. m., vinilo, disco compacto, vídeo o disco video digital

PRECIO DE VENTA AL PÚBLICO DEL DISCO


PN Precio normal: cuando el disco cuesta más de 15 €
PM Precio medio: el disco cuesta entre 7,35 y 15 €
PE Precio económico: el precio es menor de 7,35 €

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psíquica y que profundizan en


el terreno subconsciente como
Katrin zenz

HABITABLE
solo la música es capaz de
hacer. Fue estrenada por
Klemperer en la Krolloper de
Berlín el mismo año de su
composición (1930), mientras CAGE: más susceptibles de gozar de
que la première de la orques- Ryoanji. Two. Three interpretaciones antagónicas,
tación del Cuarteto también pieces for flute duet. se caracterizaba por una par-
estuvo a cargo del mismo Music for two. quedad absoluta de medios,
director, en esta ocasión con Katrin zenz, flauta. uWe grOdd, resultando una pieza ceremo-
la Filarmónica de Los Ángeles flauta. maxim manKOvsKi, nial de gestos mínimos y de
en 1938. Las interpretaciones percusión. ludOvic FrOcHOt, enrarecida y subyugante
de ambas obras en este disco piano. cHara iacOvidOu, piano. atmósfera. Pues bien, la flau-
rayan en la perfecta correc- naxOs 8.559773 (música directa). tista Katrin Zenz nos ofrece
ción, algo contundente el 2015. 63’. ddd. N PE ahora en este registro la otra
Cuarteto, sin que le falten los cara de la moneda. Valiéndo-
consabidos matices de sutileza d entro del muy desigual se de su instrumento, también
e idioma, e intensa y rigurosa ciclo American Classics del de una percusión batiente y
la página dodecafónica. No sello Naxos, la figura de John de la sonoridad envolvente de Music for two (1984/87),
hay excesiva competencia, Cage (1912-1992) va adqui- de flautas pregrabadas, sitúa nos asomamos al Cage pos-
aunque algunos prefieran riendo un mayor peso. Este al oyente en medio de un jar- trero, en una serena concate-
(prefiramos) a Rattle/Berlín en es el primer álbum de una dín Zen altamente hedonista. nación de sonidos y silencios,
el Cuarteto (DVD Euroarts) y a serie dedicada a fijar en disco Seguramente sea el suyo el con acordes que de manera
Boulez/BBC (Sony) en la Esce- la obra para flauta del com- acercamiento más musical de sutil van entretejiendo el sen-
na cinematográfica. Como positor norteamericano. Hace cuantos se han hecho a esta tido nunca unidireccional de
quiera que sea, estamos ante unos meses celebrábamos en partitura. Sin margen al silen- la pieza. La realización de
un disco bien concebido y estas mismas páginas la apari- cio, la intérprete plantea un Two (1987), cuya aridez con-
realizado, de perfecto sonido y ción de un trabajo protagoni- continuo musical que no pier- trasta con la sugerencia de
bien presentado, con comen- zado por la voz del barítono de de vista la severidad con- Ryoanji y la curiosidad de las
tarios en alemán e inglés sobre Nicholas Isherwood consa- sustancial a la obra, pero que casi didácticas Three pieces for
obras e intérpretes. grado igualmente a Cage. ofrece un contexto mucho flute duet (1935) completan
Señalábamos entonces que su más habitable al auditor. En un registro muy a tener en
Guillermo Pérez de Juan versión de Ryoanji (1984), la otra pieza grande del pro- cuenta por el coleccionista.
una de las piezas mayores del grama, una versión de la pro-
músico, y también una de las pia Zenz para flauta y piano Ismael G. Cabral
BRAHMS:
Concierto para violín en re
mayor op. 77. reserva una escritura más CHOPIN: alado y muy coherente. En
BARTÓK: Concierto para angulosa, enfática y aristada Baladas. Impromptus. Preludios cuanto a los Preludios del pola-
violín n° 1 BB 48A. Janine Jansen, como muestra de su interés op. 28. co, la interpretación que se nos
violín. Orquesta de la academia por realizar nuevas conquistas WOlFram scHmitt-leOnardy, piano. ofrece en este doble Cd raya a
naciOnal de santa cecilia de rOma expresivas y sonoras. Frente a 2cd brilliant classics 95210 (cat gran altura; hasta el punto de
(braHms). sinFónica de lOndres una espléndida Sinfónica de music). 2015. 96’. ddd. N PE que si tomamos —que se pue-
(bartóK). director: antOniO Londres, Pappano recrea una de— como referencia moderna
PaPPanO. sensual y voluptuosa atmósfe- d an estos el registro que dedicó a ellos el
decca 478 8412 (universal). 2014- ra en la que cada frase del vio- dos discos joven Rafal Blechacz hace no
2015. 59’. ddd. N PN lín de Jansen está cargada de una cumpli- tantos años, salvo en la livian-
sentido, algo que no consigue da muestra dad milagrosa que obtiene éste
d os graba- del todo en el Concierto de de lo que en el Nº 3, el acercamiento de
ciones dife- Brahms, muy especialmente este cuajado Schmitt-Leonardy le está tre-
rentes, reali- en el Allegro non troppo ini- pianista ale- mendamente próximo. Ocasión
zadas en cial, donde no termina de mán puede señalada de hacerse con este
condiciones, encontrar la grandeza sinfóni- hacer en este repertorio. La ele- ramillete de obras chopinianas
espacios y ca a la que parece aspirar: las gancia de su fraseo, su agilidad en interpretaciones muy com-
con orques- líneas de fuerza y las tensiones de dedos y la comprensión del petentes y a bajo precio; buena
tas distintas. de fondo que configuran la estilo garantizan un recital de cosa, ya que lo de la crisis va
A la lista de aciertos superlati- vigorosa arquitectura de la alto valor que, además, se nos para largo.
vos que Janine Jansen ha ofre- obra pasan un tanto inadverti- ofrece a precio módico. Inter-
cido en sus discos se viene a das en sus manos y en las de pretaciones que rayan a gran José Antonio García y García
sumar rápidamente esta nueva la Orquesta de Santa Cecilia. altura: por ejemplo, cómo se
referencia del primero de los Incluso Jansen parece mostrar- refleja ese relajado comienzo
dos conciertos de Bartók, se menos esplendorosa de lo de la Balada nº 2 en contraste CHOPIN:
compuesto entre 1907 y 1908 habitual, con eventuales debi- con el arrebato romántico de la Preludios op. 28. Nocturno op.
con la figura de Steffi Geyer lidades en el fraseo (6:45) que parte central de la misma pie- 48 nº 1. Sonata nº 2 op. 35.
como fuente de inspiración subsana en el Adagio, ¡y de za. Ajustadas todas las Baladas Polonesa op. 53.
continua. Jansen, en plenitud qué forma!, con un lirismo de con virtuosismo y sentido de la seOng-Jin cHO, piano.
de medios, haciendo valer su la mejor ley. El impulso rítmi- construcción más que sobra- deutscHe grammOPHOn 4795332
personalidad musical y la cali- co y los acentos enérgicos del dos. Como lo están los (universal). 2015. 73’. ddd. N PN
dad de un sonido lleno, deli- Finale apuntan directamente al Impromptus, muy bien enfoca-
cado e igual, equilibra admira- nervio y a la vitalidad de un dos y realizados, que nos per- s eong-Jin
blemente el tono afectuoso y primer Bartók en el que miten igualmente recrearnos Cho fue el
sentimental del Andante soste- ambos, Jansen y Pappano, jue- con la labor de este pianista. La flamante
nuto, en el que brotan chispas gan, sienten y experimentan a maestría del alemán desgrana ganador de
de auténtica pasión, con la placer. el mensaje dándole consisten- la última
energía desbordante del cia y propiedad. Pese a ser un edición del
segundo, para el que Bartók Asier Vallejo Ugarte Chopin sólido, resulta también Concurso

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Internacional Chopin de Var- se presentan FRÖLICH: generación de Josquin y la de


sovia 2015. Natural de Corea en estos Cuartetos de cuerda en sol Palestrina. Muchas de estas
del Sur, este joven pianista de compactos menor, Mi mayor y do menor. obras, escritas a cuatro, cinco
apenas veintidós años, pre- los dos actos beetHOven quartet. y seis voces, han sido muy
senta un currículo de premios que en 1839 migrOs mgb cd 6285. 2015. 72’. poco frecuentadas con ante-
apabullante (terceros premios dejó com- ddd. N PN rioridad, y en ellas destaca su
en el Tchaikovsky de Rusia y p u e s t o s elevado desarrollo armónico,
en el A. Rubisntein de Tel Donizetti de El Duque de Alba. n acido en el predominio del estilo imita-
Aviv de 2014 entre otros, ade- En las representaciones que se 1803 y falle- tivo que hace tan exigente su
más de múltiples conciertos y han cumplido se utilizan las cido treinta y interpretación y una notable
festivales de todo el mundo). versiones que completaron tres años densidad en la textura. No
Escuchando este cedé, graba- Salvi y Battistelli sobre esqui- más tarde, el obstante, quizá lo que más
do en vivo en su recital cios dejados por el composi- suizo Frie- llame la atención aquí sea el
durante el susodicho concur- tor. Son a medias donizettia- drich Theo- tratamiento de la disonancia,
so en Varsovia, uno tiene la nas pero, a los efectos escéni- dor Fröhlich siempre presente en el intrin-
sensación de estar ante un cos, no pueden faltar por fue un romántico por fechas y cado tejido contrapuntístico,
intérprete superlativo, muy obvias razones. Los motivos un clásico por espíritu, como salpicado como está de cho-
interesante y original, pues por los que el autor no termi- se aprecia en los tres cuartetos ques y falsas relaciones, en
las interpretaciones que ofre- nó su partitura permanecen incluidos en este disco, com- un desarrollo ejemplar de la
ce son auténticas e intensas, inexplicados aunque hay puestos en 1826, 1828 y 1832, semitonía subintelecta que
personales y profundamente supuestos varios como que la los dos primeros en Berlín, Jorge Martín, encargado de
expresivas. Al abajo firmante soprano comprometida, Rosi- donde el compositor estudió las ediciones musicales, ilus-
no le avergüenza confesar su ne Stolz, no estaba satisfecha con Carl Friedrich Zelter y tra parcialmente en las notas.
poca predisposición ante los con su parte, o que el empre- donde tuvo oportunidad de El ejemplo más evidente de
intérpretes orientales (con sario de la Ópera parisina la tratar al mejor alumno de este, esta práctica es el final de O,
algunas excepciones por hallaba inconveniente para su Felix Mendelssohn. Su influen- Jesu Christe, donde los dos
supuesto); la mayoría son cla- teatro donde, al contrario, se cia sobre Fröhlich es evidente modos cohabitan en el acorde
ramente predecibles e incluso estrenaron otras obras donizet- y a ella habría que sumar las final, en una muestra de
insustanciales en su esencia. tianas. Dar lo que el maestro de Schubert, Mozart y, muy genuina modernidad. La toma
Pero este chico es diferente: compuso realmente, teniendo especialmente, Haydn, aunque sonora sorprende al principio
su Chopin está vivo, se en cuenta que se trata de una sin su humor ni su fantasía. De por su inmediatez, pero el
expresa con naturalidad al grabación de estudio, se justi- hecho, esta música es tan oyente no tardará demasiado
tiempo que respira originali- fica por sí mismo. agradable como convencional en acostumbrarse. El empaste
dad, además de que su tocar La pieza es más que inte- y ello a pesar de licencias y el brillo del conjunto son
es extremadamente sensible resante, no sólo porque se oye como que el Cuarteto en sol magníficos, con las tesituras y
(pero sin manierismos ni exa- al Donizetti previsible, rico de menor empiece con un tema el equilibrio desplazado hacia
geraciones azucaradas). La estro melódico, ajustado a las con variaciones cuya escucha los graves tan característicos
belleza forma parte de un dis- acciones, con una orquesta evoca de inmediato el segun- en la escuela franco-flamenca.
curso poético y vívido emo- funcional y sutilmente colori- do movimiento del Cuarteto El balance es también inta-
cionalmente, sobrio y lúcido da, seguro de la economía op. 76 nº 3 “Emperador” del chable, sin un excesivo pre-
en su carácter. Seong-Jin Cho, escénica y de los efectos austriaco. ¿Vale la pena? Solo dominio de la voz superior,
que presenta un pianismo requeridos; sino también por- para los muy contumaces aunque, todo hay que decirlo,
penetrante, de depuradas que se lo ve en la almendra coleccionistas de compositores ésta flaquea en la emisión y
dinámicas y abundantes suti- operística del siglo XIX: bel- y repertorios desconocidos. La en la afinación en ocasiones.
lezas, como podría suponer- cantismo, ráfagas que pasan a interpretación, con cierto El resto se muestra algo
se, exhibe una impecabilidad Meyerbeer y al primer Verdi, regusto antiguo, tampoco ayu- calante en la progresión
técnica extraordinaria. Pero con un tratamiento de tesitura da a que esta música adquiera armónica de Si bona suscepi-
en él también destacan las muy moderno para soprano y más vuelo. mus, pero su bello timbre
calidades sonoras de su soni- tenor, donde ya aparece en individual y el carnoso color
do, siempre cálido y con una ella el lirismo dramático de la Juan Carlos Moreno del conjunto, junto con la
paleta sonora rica en matices soprano verdiana y, en él, el prestancia de su canto, hacen
y variaciones, además de tenor de fuerza que, sin per- que la escucha sea siempre
unos tempi escogidos con der la galanura heredada, exi- GOMBERT: muy placentera. Este es sin
serenidad y de acuerdo al ge un registro central pastoso Motetes. beauty Farm. duda un comienzo brillante,
sentido musical de las obras y ancho. 2 cd Fra bernardO Fb 1504211 mucho más que prometedor.
más natural. El tiempo dirá y Elder dirige con una alerta (sémele). 2014. 118´. ddd. N PN
él mismo moldeará su evolu- maestría que da realidad a la Urko Sangroniz
ción artística (si las discográ- historia y provee las velocida- beauty Farm
ficas se lo permiten), pero de des adecuadas al canto y es el insólito
entrada las previsiones son expresividad cuidada en la n o m b r e RIPA:
más que excelentes y prome- recitación de cada escena. escogido por Música en la Catedral de
tedoras. Un intérprete distin- Cuenta con un elenco de seis cantores Sevilla. maría HinOJOsa, soprano.
guido, sólido e indiscutible. especial brillo, sin el cual sería versados en luciana mancini, mezzosoprano.
impensable abordar las exi- el repertorio miguel medianO, tenor. Orquesta
Emili Blasco gencias propuestas por estas renacentista barrOca de sevilla. director: enricO
páginas. Meade tiene una sun- y que han sido miembros de OnOFri. cd Obs PrOmeteO Obs 009
tuosa variedad de registros, un conjuntos de la talla de Huel- (sémele). 59’11’’. 2012. ddd. N PN
DONIZETTI: canto seguro y flexible y un gas Ensemble, Collegium
El Duque de Alba. arresto dramático intenso. Vocale Gent o Graindelavoix, u na de las
angela meade (Helena), micHel Spyres cuenta con la tesitura entre otros. Para su primera razones que
sPyres (Henri), laurent naOuri adecuada y canta con nobleza, grabación, el grupo presenta avalaron la
(alba), gianluca burattO (daniel), sugestión y entrega. Igualmen- un disco doble con diecinueve concesión
david stOut (sandoval). cOrOs y te nobles de medios y señoria- motetes de Nicolas Gombert del Premio
Orquesta Hallé. les de canto, el barítono Naou- (c.1495-1560), uno de los Manuel de
directOr: marK elder. ri y los bajos Buratto y Stout. máximos exponentes de la Falla de la
2 cd OPera rara Orc 54 (sémele) escuela franco-flamenca que Junta de Andalucía y el Premio
2016. 94´. ddd. N PN Blas Matamoro maravilló a Europa entre la Nacional de Música a la

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Ottavio dantone

EL HAYDN STURM UND DRANG


HAYDN: incluyen en estos discos se fácil de enunciar como difícil
Sinfonías nº 78-81. podrían considerar una espe- de poner en práctica. Con
accademia bizantina. cie de canto del cisne brillan- independencia de tempi e
director: OttaviO dantOne. tísimo tanto como estremece- intensidades, la emoción se
2 cds. decca 478 8837 (universal) dor antes del cambio de rum- mantiene en un nivel cons-
104’. ddd. N PN bo que supondrían las llama- tantemente máximo gracias a
das Sinfonías “París”. Siendo la rotundidad de los ataques,
e n su vertiente musical al la Nº 78 la última de la trilogía la firmeza de los pulsos, la
menos, el Sturm und Drang de 1782, compuesta con vistas alternancia de torrentes y
es más mencionado que a un viaje a Londres a la pos- remansos, de contrastes y
conocido y, por supuesto, tre frustrado y datando de dos modulaciones, de timbres
estudiado. Seguramente le años más tarde las otras tres, delicados ásperos sin perjui-
perjudica en ese sentido el no existe precedente disco- cio de la belleza ni olvido de
hecho de coincidir casi cabal- gráfico con este programa. Y unos silencios de pareja elo- tellos del sano humor distin-
mente con la vida de Mozart, abunda en la idea del inexpli- cuencia. Además, la obser- tivo del compositor. Un
al que sin embargo nunca se cable desinterés hasta ahora vancia de absolutamente álbum, en definitiva, de lo
encuadraría en ese movimien- mostrado por este repertorio todas las indicaciones de más interesante donde cada
to artístico por más que par- el hecho de que las de núme- repetición permite la intro- momento, pasaje, movimien-
cial y pasajeramente su obra ro impar conozcan aquí su ducción de imaginativos to despierta el ansia por
no dejara de verse influido primer registro con instru- embellecimientos dosificados saber qué vendrá a continua-
por él. Haydn es otra cosa; de mentos originales. con tanto sentido de la opor- ción y al final el deseo de
hecho, son casi cuarenta las La defensa dirigida por tunidad y ejecutados con volver a empezar.
sinfonías suyas que presentan Dantone es sumamente con- tanta sensibilidad como
ese estilo. Las cuatro que se vincente. Su fórmula es tan todos los sorprendentes des- Alfredo Brotons Muñoz

Philippe Herreweghe

GRAVITAS
HAYDN: posterior, en espera de la la transparencia de texturas,
La Creación. cHristina aparición de la luz, es senci- la riqueza de colores y la
landsHamer, soprano; llamente sublime. Herreweg- coherencia estilística se ven
maximilian scHmitt, tenor; rudOlF he equilibra en todo momen- favorecidas por unas fuerzas
rOsen, bajo. cOllegium vOcale to la solemnidad y la profun- orquestales y corales incom-
gent. OrcHestre des cHamPs- didad heredadas del modelo parables, auténticamente glo-
élysées. director: PHiliPPe haendeliano, patentes en riosas, a las que se suman tres
HerreWegHe. páginas como el coro final de espléndidos solistas en máxi-
2 cd PHi 018 (sémele). 2014. 97’. la segunda parte, con un ma comunión con el director
ddd. N PN renovado empuje orquestal, belga: una Christina Landsha-
que cobra pleno sentido en el mer que es como la musicali-
lo primero que sorprende en acompañamiento de varios dad en persona (maravilloso
esta nueva grabación de La recitativos (“Un Gott machte legato en su primer dúo con una gravedad que revive, sin
Creación es la sobriedad que das Firmament”) y arias Adán), un Maximilian Schmitt exaltarlas, las raíces religiosas
Herreweghe imprime a la (“Rollend in Schäumenden de fraseo veraz y un rotundo de esta música. Ha tardado
representación del caos: aus- Wellen”), pero también con la Rudolf Rosen que borda las Herreweghe en llegar a los
tera, inquietante, incluso som- capacidad descriptiva que temibles arias de Rafael. Entre dos grandes oratorios de
bría, pero cargada de una ten- hace del preludio de la terce- todos redondean una inter- Haydn, pero la espera ha
sión interior que acaba mar- ra parte una soberbia muestra pretación que es intensa, flui- merecido la pena y esta Crea-
cando por completo el tono de música programática de da y vibrante desde la severi- ción puede ser tan buena
de su recreación del magno finales del XVIII. Sobre la dad, desde una austeridad como la que más.
oratorio. La entrada en pianis- base de una exactitud rítmica que no oculta el lirismo de los
simo del coro en el recitativo que no elude la flexibilidad, pasajes más poéticos, desde Asier Vallejo Ugarte

Orquesta Barroca de Sevilla gación en las fuentes directas, Ripa trae ya un sólido bagaje el Fiat mihi de este cd), nue-
fue su implicación directa y edición de partituras, su ejecu- musical adquirido, sobre todo, vas combinaciones tímbricas
persistente en el tiempo con la ción en concierto y su graba- durante su estancia en Madrid (flautas, oboes, trompas) y los
recuperación del patrimonio ción final para hacer llegar a la entre 1758 y 1768, donde primeros sonidos del estilo
musical andaluz resguardado mayor parte posible de la entró en contacto con músicos clasicista. Pero no por ello
en los archivos de las catedra- sociedad la valía y el interés de la Real Capilla como Corse- abandona la profundidad del
les y colegiatas de la comuni- de nuestro pasado musical. lli, Nebra o Soler. Esta forma- lenguaje tradicional, que com-
dad autónoma. Esta tarea se En el año 2012 el proyecto ción es apreciable en sus binado con las armonías clasi-
articula en un programa deno- se centró en la figura de Anto- obras sevillanas, con las que cistas dan lugar a unas muy
minado Proyecto Atalaya que, nio Ripa (1718-1795), maestro aporta una clara renovación expresivas y seductoras
con el respaldo de las univer- de capilla de la Catedral de estilística al sobrio estilo barro- lamentaciones.
sidades andaluzas, aborda el Sevilla desde 1768 hasta su co de su antecesor Rabassa. La OBS cuenta a su ferente
ciclo integral de puesta en fallecimiento. Cuando llega a Ripa trae los nuevos aires del para este proyecto con la ines-
valor del patrimonio: investi- la ciudad del Guadalquivir estilo galante (reconocible en timable dirección de Enrico

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valeri gergiev

EXPLOSIVOS
PROKOFIEV: esos que lo sabemos? Unos vida le embistió, brutal,
Sinfonías nº 4, 6 y 7. cuantos, y quién sabe si esta- allí donde creyó encon-
Conciertos para piano mos equivocados. Pero Ger- trar refugio. En este CD
nº 4 y 5. alexei vOlOdin, piano. giev vuelve una y otra vez a está el extraño Cuarto
sergei babayan, piano. Orquesta este compositor. Ahí está su concierto, cuya extrañe-
del marinsKi. director: valeri insistencia en la Suite Escita, za ya hemos comentado
gergiev. cuatro números del nunca a menudo. Y el Quinto
2 sacd mariinsKy mar0577 (connex estrenado ballet Ala y Loli. y último, cinco movi-
música). 2012, 2015. 158’. ddd. N PN ¿Lo llevará un día al Marinski mientos, qué heterodo-
como lo que es, un ballet? Y xia: algunos, fugaces.
a primera vista, nada más hace dos años reseñábamos Tanto en los Conciertos,
natural que un director ruso un CD solitario (eso pensába- sobre todo el Quinto
que defiende a uno de los mos entonces, que era solita- (atención al segundo
grandes compositores rusos rio) grabado en 2012, con movimiento, Moderato
del siglo pasado. Gergiev se dos hits de Prokófiev: el Ter- ben accentuato), como
empeña en Prokofiev, pone cer Concierto para piano y la en las sinfonías, está presente sonoro. Estas dos lecturas,
en escena sus obras más Quinta Sinfonía. Grabado el el Prokófiev de las danzas por esas razones y por los
nombradas y aun así menos primero en San Petersburgo y que dieron lugar a Romeo y detalles que se descubren en
vistas en escena, incluso en la segunda en Moscú (la sin- Julieta y Cinderella. cada nueva escucha, son
disco y en audiovisual (El fonía provenía de los con- El primer CD deja atrás auténticas joyas. Desde la
jugador, El ángel de fuego, ciertos del Festival de Pascua los dos conciertos y se aden- música “como de cine” del
Semion Kotko, Esponsales en que decíamos). Ahora, de tra en la impresionante Cuar- Moderato a la Séptima al
el monasterio, Guerra y repente, nos llega este doble ta Sinfonía, versión de 1947 explosivo Finale de la misma.
paz). El mismo director y la CD que constituye una clara (porque hay otra, ya saben), Espléndidos los dos solistas,
misma orquesta que van a continuación de aquello en y ahí se desata el aquelarre. la escuela rusa sigue siendo
París y graban allí, en unos pos de una integral tanto de Por decirlo así. Es el Prokó- insuperable: Bolodin y Baba-
meses, todo Shostakovich, sinfonías como de conciertos. fiev de la semicorchea, la yan. Por cierto, la Séptima y
como hemos reseñado aquí Si aquel CD nos pareció un acometida, el crecimiento el Quinto Concierto vienen
(Arthaus), van en 2012 al recital superior, el contenido sonoro hasta dejarte sin res- de aquel mismo Festival de
Festival de Pascua de Moscú de este álbum doble nos piro: el Allegro risoluto, últi- 2012. El doble CD, en cual-
y en cinco conciertos pre- parece un ápice difícil de mo movimiento de la Cuarta quier caso, contiene auténti-
sentan una integral Proko- superar en pos de la integral, y última pista del primer CD, cas referencias.
fiev (las sinfonías, los con- que en parte sería réplica de completan el crecimiento Falta poco para la inte-
ciertos para piano y los dos la integral del Festival París. imparable de este disco. Y gral: las Sinfonías 1 a 3 y los
para violín); está disponible El Prokofiev descriptivo, pasamos al segundo, que nos dos primeros Conciertos. Esta
en soporte audiovisual, el dramático, el poemático, el deja más asombrados que entrega es tan poderosa y tan
Euroarts, nunca llegó a esta operístico: en estas sinfonías, aturdidos, en especial en el bella que vale por sí misma
redacción. incluso en los conciertos, contraste entre movimientos sin los otros. Pero los otros
Prokofiev necesita más está ese Prokofiev que derro- ágiles, vivaces, alllegrissimos recitales la harán más grande.
ayuda que Shostakóvich, que chó talento y, desde determi- (diríamos) y secuencias len- Sí, puede ser una de las
se ha instalado como uno de nado momento de su vida y tas: pongamos por ejemplo el mayores del sonido grabado.
los grandísimos del siglo. su estancia en la URSS, sufri- Largo central de la Sexta, ¡Viva Sergei Sergievich!
Sabemos que Prokofiev lo miento a raudales. El que rodeado dos movimientos
es… pero ¿quiénes somos quiso ignorar la vida, mas la prestos y de gran poderío Santiago Martín Bermúdez

Onofri, solemne y profundo SIBELIUS: Por supuesto, la más impor- ca de las obras no precisamen-
en las dos primeras piezas Humoresques y obras para tante de ellas es el Concierto te conocidas. Las sesenta pági-
(especialmente en una impre- violín y piano. en re menor op. 47, pero a su nas del cuadernillo (todo un
sionante introducción orques- nicOlas dautricOurt, violín. JuHO lado hay un buen puñado de lujo en estos tiempos, cuando
tal de In memoriam) y dueño POHJOnen, piano. Orquestra vigO miniaturas, las unas para violín la mayoría de discográficas
de un fraseo flexible y de 430. director: aleJandrO garridO y orquesta de cámara, las otras prescinden de este elemento)
variedad acentual en la lamen- POrras. para violín y piano, la mayoría se limitan a presentar, en fran-
tación que consigue del con- la dOlce vOlta ldv 23 (connex tan encantadoras como libres cés, inglés, alemán y japonés,
junto sevillano una bella pale- música). 2014-2015. 78’. ddd. N PN de toda pretensión, aunque una entrevista a Dautricourt,
ta de colores. María Hinojosa, haya espacio también en ellas las biografías de los intérpretes
de bella y sedosa voz, se d e joven, para acentos más sombríos, y una nota sobre el Stradiva-
adapta a la perfección al fluir Sibelius qui- como en las Dos piezas op. 77 rius Château Pape Clément
constante y cambiante del len- so ser violi- o en las Dos serenatas op. 69. con el que se luce el solista.
guaje de la lamentación con nista. Ese era Todas estas páginas son las
una gran carga dramática. su sueño, y que conforman el repertorio Juan Carlos Moreno
Mancini, por su parte, aporta si bien la de este disco que interpreta de
su voz suave y su manera deli- realidad aca- manera impecable y con un
cada de expresarse en el bó convenciéndole de que su sonido pletórico y brillante el SIBELIUS:
villancico Con buen pastor. talento musical no se hallaba violinista Nicolas Dautricourt, Concierto para violín. Suite
Algo por detrás queda la pres- precisamente en la interpreta- muy bien secundado por la para violín y cuerdas.
tación del tenor Mediano, de ción, siempre mantuvo una joven Orquestra Vigo 430 y GLAZUNOV: Concierto para
voz muy limitada, nasal y cor- relación especial con el que Alejandro Garrido Porras, y no violín. Gran adagio de
ta de armónicos. fue su instrumento, como lo menos por el pianista Juho Raymonda. estHer yOO, violín.
prueba el apreciable número Pohjonen. Se echa en falta, PHilHarmOnia OrcHestra. director:
Andrés Moreno Mengíbar de obras que escribió para él. eso sí, algún comentario acer- vladimir asHKenazy.

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brad lubman

PURO REICH
REICH:
Music for 18
musicians. ensemble
signal director: brad lubman.
HarmOnia mundi usa Hmu
907608. 2011. 59’. ddd. N PN

no abundan las referencias


discográficas de esta Music
for 18 musicians (1976), una
de las creaciones más logra-
das de Steve Reich que, casi mentales y en el subrayado
cuarenta años después de su de coloraciones armónicas y
escritura, se erige como un dinámicas —ese fade in/out
hito definidor en su catálogo; tan característico del compo-
es, pues, muy de agradecer el sitor— dentro de un entreteji-
compromiso del neoyorquino do interno que conjuga una
(como el propio Reich) notable complejidad y una
Ensemble Signal y de su absoluta nitidez de planos.
director, Brad Lubman —bien En una composición pen-
conocido en el ámbito euro- sada para una apreciación
peo— al abordar, en una continua, puede resultar con-
toma de sonido profunda y
rica, la interpretación de esta
traproducente que el crítico
se pronuncie a favor de
JOHANN SEBASTIAN BACH
pièce de resistance del mini-
malismo repetitivo maduro.
momentos específicos de su
desarrollo. Para quien no ARIA
Dentro de las opciones conozca la obra, no nos resis-
de duración total de la obra, tiremos, sin embargo, a pre-
no destaca por su extensión sentar nuestra selección per-
(apenas una hora), sino pre- sonal, que iría de la acuidad ARIA presenta más de una hora de las arias más
cisamente por la concentra- de los reflejos agudos de la
ción expresiva de su lenta y sección IIIb, los abruptos hermosas de J.S.Bach, interpretadas por algunos
pautada evolución: como acentos de la quinta sección
indica el propio Reich, se tra- o el extremo dinamismo del
de los más grandes artistas como Emma Kirkby,
ta de una reflexión sobre la centro de la obra —secciones Magdalena Kozená, Anne Sofie von Otter, Thomas
textura del organum melis- VI y VII— a la clarificación
mático, en términos de rota- expresiva de la sección undé- Quasthoff, Christine Schäfer, Andreas Scholl y
ción armónica de un grupo cima, precursora del retorno
de once acordes y de trata- del grupo de acordes seminal
Fritz Wunderlich.
miento vocal de ese género en su versión originaria: puro
medieval (secciones IV, VII, Reich en una versión notabi-
XI), que Lubman sabe ilumi- lísima de una obra imprescin-
nar con extrema fluidez y dible para la comprensión de
precisión en cada cambio de la música occidental de la
ritmo conductor entre seccio- segunda mitad del pasado
nes, en la imaginación diná- siglo.
mica a la hora de la distribu-
ción de protagonismos instru- Germán Gan Quesada

deutscHe grammOPHOn dg 40130 posea su altura musical, pre-


/ 481 215 7 (universal). 2013-2014. 67’. senta una dificultad técnica y
ddd. N PN una brillantez nada desdeña-
bles, como es el Concierto de
e stá claro Glazunov. La propia violinista
que los jóve- explica en las notas introduc-
nes solistas torias que fue su deseo con-
no se arre- memorar el 150 aniversario del
dran ante nacimiento de ambos compo-
nada, antes sitores lo que la empujó a rea-
al contrario; lizar esta grabación aunque,
de ahí que aborden el gran en el caso del finlandés, segu-
repertorio de su instrumento ramente tuviera también algo
sin complejo alguno. Es el que ver el que, en 2010, Yoo
caso de la estadounidense de ganara el tercer premio del
origen coreano Esther Yoo Concurso Internacional de
quien, a sus veinte años, se Violín Sibelius que cada cinco
deutschegrammophon.com universalmusic.es
acerca a una obra tan intimi- años se celebra en Helsinki, lo
datoria como es el Concierto que la convirtió en la más
para violín de Sibelius y a otra joven laureada de este presti-
que, aunque ciertamente no gioso certamen.

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Parnassus akademie

TODO UN HALLAZGO
SCHULHOFF, quince años, pues la más anti- ge no son tan originales,
D’INDY, BRIDGE: gua, la de Frank Bridge, data pero ello no quita que sus
Sextetos de cuerda. de 1912, mientras que la más sextetos sean también pági-
Parnassus aKademie. reciente, la de Vincent D’Indy, nas de calidad incuestiona-
etcetera Ktc 1475 (sémele). 2012. es de 1927, siendo la de ble. La del primero es una
73’. ddd. N PN Erwin Schulhoff de 1924. Esta obra de un lirismo encendi-
última es la de perfiles más do, que sorprende por su
atención a este disco: es una modernos, un dechado de extensa paleta armónica y la
auténtica maravilla, y ello tan- inventiva que apenas puede luminosidad, calidez y gene-
to por la interpretación como disimular ni su humor sarcás- rosidad de su tímbrica, en las
por la elección del repertorio, tico ni una rabia soterrada antípodas de la sequedad de
todo un hallazgo. El sexteto dirigida contra todo lo esta- Schulhoff. Es posromanticis-
de cuerda no es la más habi- blecido, de ahí que la obra mo en estado puro, y muy do en el pasado siglo como es
tual de las formaciones de presente tanto un primer wagneriano. En cuanto a la de la belleza. La Parnassus Aka-
cámara y por ello es una movimiento expresionista y Bridge, es una música mucho demie da a cada una de estas
gozada descubrir estas tres atemático o un tercero de un más intimista e introspectiva, obras el sello y el color reque-
partituras, tan diferentes en lo folclorismo delirante, aunque llena de interesantes detalles ridos, firmando de todas ellas
que se refiere a sonido, sea el segundo, Tranquillo- en lo que se refiere a la cons- versiones que solo cabe califi-
estructura y temperamento, y Andante, el más impresionan- trucción, la armonía y la escri- car de memorables. Un disco,
sin embargo tan próximas en te por la capacidad expresiva tura instrumental, aunque en pues, redondo.
el tiempo. De hecho, fueron que el trabajo instrumental todo momento lo que se
escritas en el intervalo de adquiere en él. D’Indy y Brid- imponga sea eso tan denosta- Juan Carlos Moreno

tatiana larionova

EL JOVEN ROMÁNTICO
SCHUNCKE: truyeron hacia el piano ya de Grande Sonata op. 3 en sol
Grande Sonata op. 3. pequeño. Sus buenos estudios menor, una obra, en efecto,
Caprice nº 1 op. 9 y nº y sus dotes musicales pronto “grande”, de veintitrés minu-
2 op. 10. Rondeau Brillante op. resaltaron y lo impulsaron a tos, que reparte en sus cua-
11. Rondeau op. 15. Air suisse realizar giras por algunas de tro movimientos un romanti-
varié. Divertisement brillant las ciudades importantes del cismo elaborado y expresi-
sur des motifs allemands op. país germano. Cuando tenía vo, sin concesiones a lo
12. tatiana lariOnOva, piano. diecisiete años le enviaron a insustancial. En esta partitu-
brilliant classics 94807 (cat París, donde estudió composi- ra puede apreciarse una
music). 2014. 70’. ddd. N PM ción con el eminente Anton escritura elaborada, rica en
Reicha, y se relacionó con la recursos, que busca delibe-
brilliant Classics, en un disco flor y nata de la sociedad pari- radamente una expresividad
la mar de interesante, presen- sina del momento (Liszt, Kalk- llena de lirismo e intensidad
ta la mayor parte de la obra brenner, etc). Ya en edad narrativa. La música fluye
para piano de un autor prácti- adulta vivió en Viena, donde sin dificultades, bien estructu- Larionova, acaparadora con
camente desconocido (apenas se relacionó con músicos de rada y con una fuerza narrati- justicia de múltiples premios y
aparece en diccionarios y la talla de Chopin, Thalberg y va más que evidente. En las galardones, grandísima pianis-
enciclopedias) a través de una Diabelli, pero sin duda quien otras partituras se aprecia más ta, entiende a la perfección la
pianista llena de distinciones más le influenció fue Schu- de lo mismo: un compositor música y sus necesidades, y
y galardones musicales: Tatia- mann, con quien incluso llegó por lo general alejado de lo ofrece unas versiones comple-
na Larionova. El músico, Lud- a compartir apartamento. La trivial que busca un discurso tísimas, entregadas, llenas de
wig Schuncke, a quien su cor- vida movida de este artista entusiasta (con claras influen- brillo y delicias. La artista,
ta trayectoria vital (1810-1834) queda reflejada en sus partitu- cias operísticas) a bordo de residente en Milán, no duda
no le impidió realizarse como ras: aunque es innegable el un sinfín de recursos instru- en su propósito y su enfoque
pianista y escribir música para sello amable y de música de mentales. Schuncke, que interpretativo es claro: dignifi-
su instrumento predilecto. salón que desprenden sus posee un amplio abanico de car unas músicas injustamente
Schuncke, alemán, nació en el músicas en ciertos momentos, emociones en su música, no arrinconadas. Un disco lúcido
seno de una familia de músi- también es de justicia resaltar es un compositor innecesario y resplandeciente.
cos, fue el primero de diez unas cualidades para nada a tenor de lo aquí escuchado.
hermanos, y sus padres lo ins- banales. Por ejemplo, su ¿Qué decir de la intérprete? Emili Blasco

El sonido de esta intérprete nable interés. Buena parte del los dos conciertos menciona- olvidadas durante décadas. En
es bello y rico; la línea, exacta, mérito de ello lo tiene también dos, el disco incluye como ambos casos se trata de minia-
límpida, en todo momento res- el veterano Vladimir Ashke- complemento el Gran Adagio turas: elegante y algo decaden-
petuosa con la partitura, y la nazy, quien acompaña a Yoo del ballet Raymonda del ruso te la primera; agradable y llena
expresión, cálida, de ahí unas con mimo al tiempo que hace y la Suite para violín y cuerdas de encanto la segunda, que
versiones estimables, que no que la orquesta incida en las del finlandés, una de esas par- Yoo interpreta con gusto y
hacen olvidar las grandes refe- aristas y contrastes de la parti- tituras escritas en la intimidad Ashkenazy dirige con fantasía.
rencias de ayer y de hoy, pero tura de Sibelius y en el color del hogar tras su retirada de la
que se escuchan con incuestio- de la de Glazunov. Además de escena musical y que restaron Juan Carlos Moreno

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USANDIZAGA: go, que lleva marcada a fuego


La llama. sabina PuértOlas, miKeldi la firma de Usandizaga, mante-
atxalandabasO, damián del niéndolas en lo alto a lo largo
castillO, miren urbieta, elena de toda la función. Al frente
barbé, FernandO latOrre, maite del elenco se defiende de
maruri, xabier anduaga. cOral maravilla Sabina Puértolas,
andra mari. Orquesta sinFónica de pero da la impresión de que
eusKadi. director: Juan JOsé Ocón. su voz no se lleva demasiado
2 cd deutscHe grammOPHOn bien con el micro, todo lo
(universal). 2015. 99’. ddd. N PN contrario que la de Mikeldi
Atxalandabaso, que se muestra
a pesar de en toda su firmeza, y ahí que-
que durante da su lección de canto mórbi-
un tiempo do en el inicio del tercer acto,
José María en esas bellas palabras que el
Usandizaga personaje de Adrián dedica a
estuvo lla- su amada desde la celda de
mado a una prisión. Por suerte, pese a
impulsar, junto a Jesús Guridi, abusar ocasionalmente del
un nuevo teatro musical vasco volumen orquestal, Juan José
que asegurase los puntales Ocón maneja el timón con la
básicos de toda ópera nacio- constancia y la claridad de ide-
nal, que son la melodía popu- as de quien cree en la música
lar y la lengua, después de que tiene entre manos, que en
Mendi-Mendiyan (1910) deci- este caso se empareja directa-
dió adentrarse con Las golon- mente con la mejor que nues-
drinas (1914) y La llama tro país ha entregado jamás al
(1915) en un espacio comple- mundo de la escena. Por eso
tamente distinto, en un estilo
alineado con la tendencia
podemos hablar de un hito, de
un nuevo acierto que le debe-
ANDREA BOCELLI
naturalista que dominaba los mos a una Sinfónica de Euska-
teatros de entonces. Pero lejos di decidida a hacer historia.
de conformarse con traducir
musicalmente los dramas Asier Vallejo Ugarte
CINEMA
narrados en sus libretos, Usan-
dizaga hizo valer la importan-
cia de la escritura orquestal al WALLIN:
mismo nivel que la vocal y Fisher King. ID. Manyworlds.
ambas se convierten en La lla- H aKan H ardenberger , trompeta.
Nueva edición del disco de Andrea Boce-
ma, aún en mayor medida que
en Las golondrinas, en ele-
O rquesta F ilarmónica de b ergen .
director: JOHn stOrgards.
lli ‘Cinema’ en el que interpreta las más
mentos constitutivos y estruc-
turales: en la suntuosidad de
Ondine 1267-2d (sémele). 2010-2014.
75’. ddd. N PN
bonitas canciones del cine.
sus timbres, en la riqueza de
sus armonías y en el exotismo de un tiem- Ahora incluye nuevos temas y un Bonus
de muchas de sus melodías (la po a esta
acción se desarrolla en un parte parece DVD con un especial de televisión.
imaginario país árabe) salen a que la músi-
la luz los deseos de moderni- ca haya que
dad de un compositor enor- escucharla Tambien disponible en formato DVD y
memente vitalista que conocía necesaria-
muy bien la música de su mente acom- Blue-Ray.
tiempo. pañada por imágenes, una
No pudo llegar a ver su tendencia que se está abrien-
estreno, ya que murió muy do camino también en las
poco antes de completarla salas de concierto. La pregunta
pero eso no esclarece las razo- es clara: ¿hace falta? ¿Es nece-
nes del olvido al que La llama sario proyectar imágenes alusi-
ha sido condenada —salvo vas a Peer Gynt cuando se
puntuales salidas a Madrid y a escucha la música de Grieg? Si
Barcelona— desde entonces la música es buena y está bien
hasta la fecha de su centena- interpretada, la respuesta no universalmusic.es
rio, cuando la Sinfónica de es menos evidente: no. Pero
Euskadi tuvo la brillante idea aun así, lo visual parece que
de devolverle la vida dentro se impone. Este trabajo con
de su temporada de conciertos obras del noruego Rolf Wallin
de abono. Deutsche Grammo- (1957) es una muestra de ello
phon se hace eco de las fun- desde el mismo instante en
ciones de San Sebastián y ofre- que suma al disco compacto
ce, entre imágenes muy intere- otro en formato blueray y
santes, el libreto (no muy pureaudio con las mismas
potente) de María Lejárraga composiciones pero con la
adaptado para la ocasión por posibilidad de ver, y no solo
Manuel Cabrera. No hace falta de escuchar, Manyworlds
decir que tanto la orquesta (2010). O lo que es lo mismo,
como el coro muestran sus el vídeo en 3D y 2D realizado
armas desde el vigoroso Prólo- por el videoartista, también

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noruego, Boya Bockman para que hay que abordar la crea- qué pueden aportar a su obra. her King (2011), ID (1982) y
la partitura de Wallin. Imáge- ción sinfónica con una mente No hay, sin embargo, que Manyworlds, más que obras
nes y música se inspiran en la abierta a otros campos, estilos asustarse, pues su música sue- autónomas, parecen tres pane-
geometría fractal (Wallin afir- y sonidos que no son los que na moderna pero nada espe- les de una misma partitura,
ma en las notas introductorias habitualmente se asocian a la culativa, con ese toque tan con momentos interesantes
que sus creaciones orquestales música clásica. Él mismo ha característico de los composi- pero también otros en los que
son “esculturas en sonido y transitado por el jazz, el rock tores nórdicos para crear gran- los recursos empleados llegan
tiempo”) y hay que reconocer- vanguardista y la música anti- des masas sonoras a partir de a ser reiterativos. Eso sí, los
lo, el resultado es espectacu- gua, experiencias que suma a elementos mínimos y hacerlas intérpretes se vuelcan en
lar, aunque la imagen distraiga su formación académica y a crecer y desarrollarse con vir- hacer que las tres páginas sue-
de la audición de una música una curiosidad científica que tuosismo sonoro y una estima- nen de la forma más especta-
efectiva por sí misma. le lleva a interesarse por las ble capacidad comunicadora. cular posible.
Como muchos composito- matemáticas, la física, la anato- Aunque también es cierto que
res de hoy, Wallin considera mía y la geometría, y a buscar el concierto para trompeta Fis- Juan Carlos Moreno

RECITALES
LETICIA GOMEZ-TAGLE, salones de mente y sabe cuándo el ritmo la cultura estética y la prepara-
pianista. Dance Passion. París y parti- es coprotagonista o mero y ción técnica del intérprete.
Obras de Liszt, Chopin, Brahms, mos hacia suave acompañamiento. Lo Gómez-Tagle domina los capí-
Falla, Albéniz, Neubauer, las pampas mejor de su prestación es el tulos de su información y sabe
Ginastera, Piazzolla, Moleiro, argentinas y capítulo chopiniano, el más sortear unas exigencias de lec-
Nazareth, Ponce, Gómez-Tagle, los llanos de extenso, donde luce sus más tura tan variables como las
Márquez y Gluck. Venezu ela. notables atributos: una límpi- que van desde el folclorismo
ars PrOduKtiOn 38183. 2015. 78´. No falta gla- da digitación y un fraseo de sesgo expresionista de
ddd. N PN mour nocturno del trópico, atento y elegante. En los Ginastera hasta la transcrip-
zapateo de joropo y danzón, momentos de mayor color, ción que Sgambati hace de
una curiosa y sagaz iniciativa quiebres y cortadas de tango como las danzas gitanas, Gluck, donde el piano debe
ha organizado este programa, porteño. Desde luego, no es españolas y criollas, leves evocar el ligado de una flauta
nutrido de danzas dispersas lo mismo bailar al son de matices de color hacen tam- en pleno clima elíseo del neo-
por épocas, escuelas y países Chopin o Brahms que al de bién su aparición. clasicismo.
muy diversos. De las dehesas Moleiro o Ponce. La pianista En la ancha variedad de
extremeñas pasamos a los mexicana lo entiende fina- este menú se ponen a prueba Blas Matamoro

gioconda de vito

PIONERA
GIOCONDA DE (1907-1994), todas ellas perte- Después de que considerase
VITO, violín. necientes a la escala de caris- que su nivel artístico había
Obras de Beethoven, máticas mujeres artistas, cru- bajado y debido a su elevada
Brahms y Vitali. cial en el desarrollo del violín. exigencia consigo misma
sinFónica rias de berlín. director: De Vito tuvo una carrera rela- (juró que jamás tocaría con
geOrg ludWig JOcHum. micHael tivamente corta: a la temprana sus facultades disminuidas),
raucHeisen, piano. edad de 16 hizo su debut con decidió retirarse a la vida pri-
audite 95.621 (sémele). 1951-1954. orquesta tocando el Concierto vada en 1961, falleciendo en
mono. 80’. ddd. H PM de Chaikovski bajo Mario Roma en 1994 a la edad de 87
Rossi en 1924. Hasta la Segun- años.
el comentarista del libreto de da Guerra Mundial hizo El disco que comentamos
este bello disco, Norbert Hor- numerosas apariciones euro- contiene un bello Concierto
nig, nos cuenta que a media- peas, siempre con gran éxito, de Beethoven grabado en
dos del XX el mundo del vio- y después de ésta, comenzó vivo en Berlín, con sonido tenga el mismo nivel que el
lín estaba dominado por un en Londres en 1948 con el suntuoso y deslumbrante, ata- mostrado en la página de
buen número de virtuosos Concierto de violín de Brahms ques perfectos, seguridad téc- Beethoven, aunque siempre
masculinos: las mujeres solis- acompañada por Victor de nica absoluta y entonación ili- prevalezca la perfección téc-
tas enfrente de una orquesta Sabata, además del Triple con- mitada. A pesar de la abun- nica y la absoluta musicalidad
eran excepción. Pero los cierto de Beethoven en el Fes- dante discografía de la pági- de ambos intérpretes. Cierra
tiempos cambiaron inexora- tival de Edimburgo de 1950 na, es una de las versiones la grabación una Chacona de
blemente y más y más muje- junto a Michelangeli, Mainardi que dejan huella indeleble en Vitali especialmente apta para
res violinistas fueron conquis- y la Philharmonia dirigida por el oyente. El acompañamiento virtuosos de este instrumento.
tando progresivamente las Furtwängler (la BBC debe de orquestal de Georg Ludwig En resumen: un excelente
escenas internacionales de tener grabación de ése, en Jochum es acertado, quizá un disco dedicado a esta gran
conciertos. Recordemos a Eri- principio, sensacional espec- punto tosco de más, pero violinista quizá hoy más olvi-
ca Morini, Ginette Neveu, táculo). También hizo abun- siempre perfectamente com- dada de lo que mereciera.
Johanna Martzy, Camilla dante música de cámara con penetrado con la solista y con Obligatorio para estudiantes y
Wicks e Ida Haendel (cuyos Edwin Fischer y, de nuevo, la orquesta. La Sonata Op. profesionales del violín, ade-
discos han sido comentados Furtwängler (a quien adora- 100 de Brahms en la que es más de que la recomendación
en SCHERZO en varias oca- ba) además de grabar algún acompañada por otro ilustre entusiasta para todo el mundo
siones), además de la prota- que otro disco excepcional, pianista de campanillas, es más que evidente.
gonista del disco que comen- como el del Concierto de Michael Raucheisen, es una
tamos, Gioconda de Vito Brahms con Ferenc Fricsay. interpretación que quizá no Enrique Pérez Adrián.

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Wallin - variOs

VARIOS

John mark ainsley y malcolm martineau

AFINIDAD, CONTRASTE Y PERFECCIÓN


FRENCH tación, pues se cuentan entre estas curiosas piezas sobre
CONNECTIONS. los grandes nombres de la las amistades de Poulenc.
Obras de Berkeley, canción francesa e inglesa del Aunque el hilo conduc-
Poulenc, Britten y Heggie. JOHn siglo XX. Jack Heggie, here- tor del disco sean las simili-
marK ainsley, tenor. malcOlm dero de estas ricas influencias, tudes tan palpables en los
martineau, piano. es uno de los renovadores de ingleses Britten y Berkeley,
linn recOrds cKd 477. la canción norteamericana en hay también contrastes
2015. 69’ ddd. N PN el siglo XXI. Su música recoge como el que resulta de
la impronta de los nombres situar Telle jour, telle nuit de
e n su trabajo más reciente citados, pero también de las Poulenc tras los breves y
juntos, el tenor John Mark músicas populares urbanas y efectivos Cinco poemas de
Ainsley y el pianista Malcolm la escritura de música para el Auden de Berkeley. El ciclo
Martineau, hacen gala de una cine, como se puede compro- del francés es algo más lar-
comunicación y una capaci- bar en Raymonde Linossier o go y camufla su carácter iró-
dad sin fisuras para construir Paul Éluard, que son algunas nico con una atmósfera extrema para la voz. El abso-
un discurso musical versátil, de las descripciones musicales melancólica en general que se luto dominio de la textura, la
fluido, interesante y difícil de de personas que pertenecen va rompiendo de forma ines- relación de voz y piano, y
prever. Estas características al ciclo “Friendly persua- perada mediante saltos brus- cuanto se quiere transmitir,
resaltan con el repertorio ele- sions”, dedicado precisamente cos, cambios de tiempo (a está en la base de la sorpren-
gido que plantea paralelismos al pianista Malcolm Martine- veces dentro de una misma dente comodidad y de la altí-
de lenguaje, escritura y con- au. Merece la pena dedicar un pieza, como sucede en Figure sima calidad del trabajo de
cepto entre Poulenc, Berke- rato a leer el librito que acom- de force brûlante et farouche) ambos músicos.
ley, Britten y Heggie. Los tres paña al CD, especialmente y una escritura ciertamente
primeros no necesitan presen- donde narra la génesis de incómoda para el teclado y Elisa Rapado Jambrina

andrew nethsingha

ENTENTE CORDIALE
O SACRUM plegarias de San Francisco de saria en las obras a capella.
CONVIVIUM! Asís y los Cuatro motetes para En el apartado técnico el
Obras corales sacras un tiempo de penitencia de coro también rinde al máxi-
francesas. Obras de Vierne, Francis Poulenc, junto al mote- mo nivel, tal y como se
Poulenc, Messiaen y Langlais. te O sacrum convivium! de aprecia en las secciones
cHOir OF st JOHn’s cOllege, Olivier Messiaen. Por el otro, contrapuntísticas, en los exi-
cambridge. edWard PictOn- el Choir of St John’s College y gentes ataques en el registro
turbervill. JOsePH WicKs, órgano. su director Andrew Nethsing- agudo y en la precisa articu-
dirección: andreW netHsingHa. ha, excelentes representantes lación. Sin desmerecer el
cHandOs cHan 10842 (sémele). de la tradición coral británica, resto del programa, resulta
2014. 64´. ddd. N PN como han demostrado en los especialmente satisfactoria
últimos años. Y aunque el la lectura de las Cuatro
emulando el título de la nove- soberbio órgano Mander no es pequeñas plegarias, con un
la dickensiana, hallamos en un Cavaillé-Coll, ni la capilla bellísimo color en las voces
este álbum la historia de dos del St John’s College, ni ningu- graves. Lo mismo podría decir- rar el balance entre éste y el
tradiciones, corales para más na iglesia gótica francesa, el se de la Messe solennelle de coro. La gran calidad de la
señas, con el órgano como magnífico resultado artístico Langlais, una obra magnífica y toma sonora resalta cada
invitado de honor. Por un convence desde el inicio. Así, no demasiado programada, detalle musical y nos muestra
lado, la francesa, representada los 34 cantores del coro, con con su delicado inicio que en un exigente y atractivo pro-
aquí por la Messe solennelle niños en la voz de soprano, nada hace presagiar el drama- grama coral, francés en esen-
op. 16 de Louis Vierne y la interpretan cada obra con la tismo posterior. A pesar de su cia e inglés en su materializa-
Messe solennelle de Jean Lan- precisa expresividad, sin des- juventud, la interpretación de ción, magistralmente interpre-
glais, ambas con acompaña- atender las exigencias de volu- Edward Picton-Turbervill y tado por un coro en estado de
miento de órgano, a las que men y de empaste indispensa- Joseph Wicks es fabulosa, y gracia.
hay que añadir otras obras a bles en las misas, complemen- ambos extraen todas las posi-
capella: las Cuatro pequeñas tadas con la delicadeza nece- bilidades del órgano sin alte- Urko Sangroniz

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beetHOven - Hasse

D BEETHOVEN.
MENDELSSOHN:
quisciotte), marc labOnnette vos. Resulta sumamente

CRÍTICAS de la A a la Z
(sancho), cOrinne beniziO (cantante seductor el juego de colores
Conciertos para violín. niKOlaJ española), gilles beniziO (duque/un tímbricos obtenido de los cáli-
znaider, violín. Orquesta de la japonés), virgile ancely dos matices de las maderas y
geWandHaus de leiPzig. director: (montesinos/merlin). le cOncert de las notas incisivas de las
riccardO cHailly. directores de sPirituel. director musical: Hervé flautas. El fraseo está lleno de
vídeo: micHael beyer y ute Feudel. niquet. directores de escena: cambios de tiempo, de energía
dvd accentus music acc 20345 cOrinne y gilles beniziO. director y de abundancia de acentua-
(música directa). 2012 y 2014. 85’. N de vídeo: lOuis narbOni. ciones, lo que hace del aporte
PN dvd alPHa 711 (sémele). 117’. 2015. orquestal lo más interesante
ddd. N PN de esta producción en lo
n uevas gra- musical, puesto que el elenco
baciones, fil- e l caso de vocal no presenta ninguna voz
V
madas esta J o s e p h relevante. Son todas simple-
vez, de los Bodin de mente correctas (algo más
dos conciertos Boismortier interesante la de Jeffery) y
para violín (11689-1755) alguna, como la Geslot, es
más populares es bastante francamente mejorable, pero
del repertorio: especial en se camuflan sus carencias con
los de Beetho- el contexto una buena actuación.
ven y Mendelssohn. El solista de la Francia
es un joven danés nacido en de la prime- Andrés Moreno Mengíbar
Copenhague en 1975 (bueno, ra mitad del siglo XVIII. Enri-
ya no tan joven, pues llega a quecido por sus negocios
BRAHMS:
D

los 40), siendo, además, direc- como asentista de tabaco y


tor de orquesta de cierto por un matrimonio económi- Serenata 2. Rapsodia para
renombre (ha dirigido la Sinfó- camente ventajoso, pudo dedi- contralto. Sinfonía 2. sara
nica de Londres, la de Cleve- car buena parte de su vida a mingardO, cOntraltO. cOrO de la
land, la Concertgebouw, la su pasión por la composición radiO de baviera. Orquesta del
Filarmónica de Israel, la de musical sin sufrir las ataduras Festival de lucerna. director:
Los Ángeles, la del Marinskii y de trabajar al servicio de nin- andris nelsOns. director de vídeo:
otras orquestas importantes). gún patrón. Su sentido de los micHael beyer.
También ha grabado como negocios le indujo a dedicarse dvd accentus acc 20325. (música
solista la obra completa para a un tipo de música de cámara directa). 2014. 109’. N PN
violín y piano de Brahms con de gran demanda en la socie-
Yefim Bronfman (RCA), así dad de la época, obras que él Primer vera-
como los Tríos completos de mismo editaba y vendía y que no en Lucer-
Mozart con Barenboim y Zlot- le reportaron sustanciosos na sin Abba-
nikov (EMI). Por lo que res- beneficios. do después
pecta a estos conciertos (que No obstante, no pudo sus- de la muerte
ya había grabado antes en for- traerse a la tentación de probar del carismá-
mato audio con la Filarmónica sus habilidades en el terreno tico director.
de Israel y Zubin Mehta), tene- musical más prestigioso del El letón
mos que decir que son inter- momento, el de la ópera- Andris Nel-
pretaciones adecuadas, conci- ballet, género al que aportó sons prota-
sas, ligeras, de clima retenido, cuatro títulos, el más exitoso goniza este
precisas y, en opinión del fir- de los cuales fue esta brillante concierto de agosto de 2014
mante, algo convencionales composición centrada en el tratando, si no de igualar, sí al
dentro de su perfección técni- capítulo XXX de la segunda menos de paliar la ausencia
ca y pecando en ocasiones de parte del Quijote, cuando el del inolvidable italiano. Y vaya
cierta rutina (al menos es la caballero andante es recibido si lo consigue; el escepticismo
impresión que nos ha dado). por los duques y es objeto de del oyente se transforma de
No tiene un sonido muy gran- diversas bromas. Estrenada en inmediato en entusiasmo solo
de pero, como decíamos, téc- París el 12 de febrero de 1743, con oír los primeros compases
nicamente es inatacable. Qui- fue el año pasado llevada a de la deliciosa Serenata, como
zá su expresividad también escena en el teatro de Versalles se sabe uno de los ensayos del
deje que desear (a pesar de su en una producción firmada por compositor antes de enfrentar-
sufriente gestualidad) pero en el matrimonio Benizio (quie- se con las sinfonías, en la que
conjunto sale más que airoso nes también intervienen como Nelsons consigue un delicioso
en ambas obras, bien acompa- cantantes) llena de colorido, sonido (maravillosos instru-
ñado por Chailly y su orques- de buen y fino sentido del mentos de viento que casi
ta, mostrándose siempre claro humor y muy ágil en lo teatral. hacen que nos olvidemos de
y objetivo, donde todo se oye No es poco mérito, dado el que no es Claudio Abbado
absolutamente. En fin, es un reducido espacio del escena- quien está dirigiendo) y un
documento adecuado para los rio. No se trata de una recons- soberbio resultado global que
que se quieran iniciar en la trucción arqueológica, sino de impide que no añoremos otras
gran música, muy bien graba- una puesta al día teatral basa- versiones igualmente eminen-
do y filmado. da en vestuario y colores de la tes de esta composición
época y en abundantes coreo- (recordemos que Haitink, Ker-
Enrique Pérez Adrián grafías llenas de encanto. tesz, Bernstein o el ya citado
Hervé Niquet y su conjun- Abbado tienen magníficas gra-
to Le Concert Spirituel vuelven baciones de esta obra). La
BOISMORTIER: sobre una partitura que supu- contralto italiana Sara Mingar-
Don Quichotte chez la so hace años su presentación do da buena cuenta de la Rap-
Duchese. cHantal santOn JeFFery en la escena discográfica (en sodia, con voz firme y bien
(altisidore/reina de Japón), el sello Naxos) y lo hacen con emitida, además de una
FrançOis-nicOlas geslOt (don redoblados recursos expresi- correctísima pronunciación

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beetHOven - Hasse

christian thielemann

MISTERIO Y BELLEZA
BRUCKNER: cuestión de hacer compara- (dejemos a Celibidache en su
Sinfonía nº 9. ciones. Aquí los años han Olimpo), pero la belleza
staatsKaPelle dresden. pasado, Thielemann ha madu- orquestal obtenida, el notable
director: cHristian tHielemann. rado su concepto, la Staatska- equilibrio formal, su claridad
directora de vídeo: agnes métH. pelle está gloriosa y supone- y lirismo directo, sin retóricas,
dvd cmaJOr 733308 (música mos que éste será otro esla- nos acerca a una excelente
directa). 2015. 66’. N PN bón más de su próximo ciclo versión moderna, que aún así
Bruckner hecho con Dresde sigue siendo tradicional,
e ste DVD recoge la Novena en conciertos públicos. La romántica y expresiva. Exce-
de Bruckner interpretada por versión de la Novena, plena lente, Herr Thielemann. Hace
la Staatskapelle de Dresde de misterio y belleza grandio- años le vimos varios concier-
dirigida por Thielemann en sa propia de otros directores tos, fuera y dentro de España,
un concierto en vivo celebra- (recordemos a Karajan y y jamás supusimos que llega-
do en Baden-Baden el pasado Böhm entre los de antes, o ría un momento tan notable
24 de mayo de 2015. Solo Jansons y Barenboim entre como el de esta Novena de
conocíamos de este director los de ahora), recrea con gus- Bruckner. Felicidades y que-
una desafortunada Quinta to y contención, con voz, con damos a la espera de una
para DG con la Filarmónica lenguaje propio este “Adiós a nueva interpretación bruckne-
de Múnich, hecha poco des- la vida” que tan buenos resul- no alcanza a Giulini II, Schu- riana con su orquesta.
pués de la muerte de Celibi- tados nos ha dado en la dis- richt o Chailly, los tres más
dache, y claro está, no era cografía. En nuestra opinión allá de cualquier excelencia Enrique Pérez Adrián

alemana y una sentida expresi- una cuidada una coordinada interrelación M a r t i n a


vidad. Nada que objetar. En lectura, debi- entre cantidad y entrega voca- Franca, que
cuanto al final del programa, damente les más recursos de actor, con en sus últi-
la popular Sinfonía 2, la obje- contrastada y un físico asimismo coadyuvan- mas etapas
ción quizá sea mayor debido a atenta a la te. El timbre rico, uniforme y directivas
la enorme discografía y por integración corposo de la Lungu es el com- parece ir
tanto fortísima competencia. de tan dife- plemento sopranil ideal frente acercándose
De cualquier manera, Nelsons rentes esce- a las dos voces masculinas. La más hacia el
pasa la raya de la corrección y nas, ofre- rusa canta con gusto y ofrece m u n d o
nos da una muy estimable ver- ciendo la un solícito retrato de Margueri- barroco. Una
sión de la obra, perfectamente obra sin cor- te, marcando también con cer- ejecución
construida, pero que no hace tes (reduce el ballet eso sí) y tera credibilidad la evolución impecablemente dirigida por
que nos olvidemos de alguna muy cuidadoso de lo que ocu- del personaje. La Kemoklidze Corrado Rovaris quien del
de las grandes (Carlos Kleiber, rre en escena. Logra así unos es un buen complemento al tema sabe lo suyo y que ha
Szell, Giulini I, Karajan). En resultados notables: la orques- cuarteto principal, ya que asi- elegido la partitura veneciana
suma, muy notable concierto, ta suena muy bien, lo mismo mismo Ladjuk aprovecha todos original de 1730, puesto que
muy bien filmado y con soni- que el coro, y su acompaña- los momentos que tiene Valen- existen otras posteriores (1740
do perfecto, en el que Nelsons miento al solista es el requeri- tin con voz (límpida y acerada) y 1760). El director mismo al
está particularmente acertado do. La escena… Poda, que se más que suficiente para cum- clave logra del conjunto barro-
en las dos primeras obras de hace cargo de todo incluso de plimentar exigencias. Subtítulos co de la Internazionale d’Italia
la velada. Se puede recomen- la coreografía, como es ya su en español. un sonido pleno en acordada
dar sin problemas. costumbre da rienda suelta a interrelación con los solistas.
su desbordada imaginación Fernando Fraga El reparto es tan equilibrado
Guillermo Pérez de Juan utilizando una cantidad de como efectivo. Todos muy
resortes escénicos de bastante conformes al estilo, a partir de
originalidad y belleza, misterio HASSE: un trabajo exhaustivo sobre el
GOUNOD: y extravagancia (sobre todo en Artaserse. aniciO zOrzi recitato, es difícil destacar
Faust. cHarles castrOnOvO (Faust), el vestuario) pero que, a la giustianiani (artaserse), maria alguno puesto que cada voz se
ildar abdrazaKOv (méphistophélès), postre, es un concepto que no grazia scHiavO (mandane), sOnia corresponde adecuadamente
irina lungu (marguerite), vasiliJ encaja del todo con lo que se Prina (artabano), FrancO FagiOli con la entidad dramática a su
ladJuK (valentin), Ketevan está escuchando. Pese a ello, (arbace), rOsa bOve (semira), cargo. Fagioli da cuenta de su
KemOKlidze (siebel). cOrO y jamás el vidente se aburre ante antOniO giOavnnini (megabise). canto entre genuino y expresi-
Orquesta del teatrO regiO de tanto derroche visual de enig- Orquesta internaziOnale d’italia, vo, tanto en el spianato como
turín. director: gianandrea mática fantasía y sobrio colori- director: cOrradO rOvaris. director en el admirable de agilidad,
nOseda. director de escena: do soberbiamente captado por de escena: gabriele lavia. hallando un logro difícilmente
steFanO POda. director de vídeo: las cámaras de Mancini. Cas- directores de vídeo: raFFaele igualable en instantes puntua-
tizianO mancini. tronovo compone un buen agrusta, cesare OrlandO. les como el de Parto qual pas-
2 dvd cmaJOr 735108 (música Faust, con la atractiva voz que 2 dvd dynamic 37175 (sémele). torello. Prina, quien por cierto
directa). 2015. 180’. ddd. N PN ya bien se conoce y una entre- 2012. 189’. N PN hace una lectura impecable
ga apasionada más italiana que del citado Pallido il sole, exhi-
m uy competente equipo el francesa. Se añade, para los O tra partitura más sobre el be las mismas cualidades a
reunido por el Regio turinés puristas, que el do del aria lo texto de Metastasio que hasta partir de su timbrada y cálida
que lleva un tiempo queriendo emite tal como está escrito, en la fecha conocíamos parcial- voz de contralto, diseñando
emerger del letargo en que se la práctica apenas respetada la mente gracias a la suculenta enérgica y convincente su
halla, orillado en medio de indicación. El Méphistophélès página Palido il sole, favorita conflictivo personaje. Zorzi
otros escenarios con mayor de Abdrazakov se beneficia de de contratenores. Hela aquí la Giustiniani se integra fácilmen-
prestigio peninsular. Noseda, la hermosa y noble voz de bajo obra al completo, desde el te entre los dos, de decires
el director de la casa, coordina que detenta el cantante ruso en siempre elogiable festival de bien nítidos y con una elegan-

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Hasse - szymanOWsKi

te tenorabilidad, que suena original, privilegia el aspecto SCHUBERT: SZYMANOWSKI:


muy bien emitida ya que se más religioso u oratorial de la Cuartetos de cuerda D 94, D 68 El Rey Roger. mariusz KWiecien
mueve casi siempre por la obra, pasando algo por encima y D 810. cuartetO casals. director (rey roger), geOrgia Jarman (reina
zona central del registro. Una del capítulo sentimental de la de vídeo: igOr cOrtadellas. roxana), saimir Pirgu (el Pastor),
cuarta cuerda, la de soprano, trama. Interesante el montaje dvd + blu-ray neu recOrds. 2013. Kim begley (edrisi), alan eWing
exquisita y musicalísima Schia- propuesto sin escenografía, en 73’. ddd. N PN (arzobispo), agnes zWierKO
vo en un personaje lleno de cuyo lugar unas proyecciones (diaconisa). cOrO y Orquesta de la
contradicciones, aporta el (Unità 1), esplendorosas de era de esperar rOyal OPera HOuse.
complemento tímbrico ideal color y movimiento, y en per- que el Casals director musical: antOniO PaPPanO.
para equilibrar el conjunto, fecta comunicación con la volviese antes director de escena: KasPar HOlten.
disfrutando de momentos de música, dan al espacio central o después de director del film: ian rusell. bOnus
especial relieve como el del del Duomo milanés, de por sí los cuartetos de Peter JOnes.
aria del acto III Mi credi spie- espectacular, una amplitud de de Schubert, a dvd OPus arte Oa1161d (música
tata. Bove y Giovannini, en espacios realmente impresio- los que sien- directa). 2015. 88’ y 17’ (bonus). N PN
partes menos exigidas pero nante. Puede pensarse, que en tan de fábula
también con suficientes opor- vivo resultara de mejor impacto su elegancia d os o tres
tunidades canoras para que no que a través de la edición vide- en el fraseo, su igualdad en el meses des-
se ninguneen, cumplen con ográfica. Semi-escenificada, el sonido y su consumado domi- pués del estre-
holgura. El montaje de Lavia, vestuario (nada menos) de la nio del estilo. Pero grabar no de esta
un nombre en Italia asociado Squarciapino aporta su siempre todos ellos en directo desde producción de
al teatro en prosa más avanza- elogiable trabajo, por su belle- el Auditori de Barcelona, con El Rey Roger,
do y rompedor, es respetuoso za y por su función dramática la presión de las cámaras, los de Karol Szy-
con la obra, narra su acción al distinguir los dos mundos, el micros y el público acechan- manowski, el
con claridad, respeto y hasta hebreo y el egipcio. La direc- do constantemente, es una verano pasa-
mimo aunque obligue a menu- ción de actores es la suficiente, proeza al alcance sólo de los do, ya estaba en DVD a nues-
do a los cantantes a pasar por siendo de destacar el trabajo mejores y los más valientes. Y tra disposición. Es más, uno
situaciones algo incómodas, nada fácil del responsable de la que el Casals es uno de ellos de los canales más importan-
definiendo en consecuencia la captación visual, el ya experi- lo demuestra con creces esta tes dio una de las funciones
psicología propia de cada pro- mentado Tiziano Mancini, aquí primera entrega que incluye, en directo, sin cargo. Parece
tagonista, en un intento a con ciertas dificultades por las como obra principal, esa pie- que por fin entra esta ópera en
menudo conseguido de circunstancias en las que se za maestra que es el D. 810, la lógica de los repertorios,
modernizar la acción. Con un desarrolla la velada. Raimondi, “La muerte y la doncella”, en como parece demostrar esta
escenario giratorio va defi- cuya caracterización recuerda a una lectura arrebatada y tensa producción del Covent Garden
niendo espacios, evitando Charlton Heston en el filme de que, sin cargar excesivamente después de que en Londres no
monotonía y desentrañando la De Mille, más de tres décadas las tintas, se pliega al lirismo se viera El Rey Roger desde
tópica acción que sitúa en después de su grabación Phi- y la introspección en su movi- hacía cuatro décadas. Por
tiempos mucho más cercanos lips, sigue manteniendo la miento lento. Cuando hay todas partes la consagración
a nosotros de los que indica el potencia vocal, poco envejeci- bienestar y complicidad, ade- de esta ópera se produce con
libreto. Un espectáculo, en do el timbre, a la que añade más de mucho talento, la todos los honores, aunque tar-
suma, bastante respetuoso con una importante autoridad en música fluye con total natura- díamente; y le ha tocado la
la obra y original en la exposi- fraseo y canto, asumiendo con lidad, sin bloqueos, a toda época en que los directores de
ción sin demasiados excesos. vigor su parte que es la menos luz. Pero además de ese escena pueden permitirse dis-
Sin subtítulos españoles, dañada por los recortes. Kaba- soberbio D 810 el Casals cutirla o contradecirla (como
Dynamic la ofrece también en tu poco asociada al mundo ros- aborda dos cuartetos que en este caso, pero también,
edición CD. siniano (aunque en sus inicios puede parecer fácil calificar por ejemplo, en la producción
cantara Elvira de L’italiana) de menores, aunque la graba- de Warlikowski que vimos en
Fernando Fraga aparece bien generosa de ción niega complemente la el Real). La puesta en escena
entrega, lo mismo que Mihai mayor: nada en Schubert de Kaspar Holten parece com-
(este sí más afecto al mundo merece ese calificativo, tam- pleja pero en rigor no plantea
ROSSINI: del pesarense), cuya bonita voz poco ese D. 68 que es clave especiales sutilezas. El gran
Mosè. ruggerO raimOndi (mosè), es dato que obra siempre a en la definición de su estilo rostro, el gran busto de Roger
isabelle Kabatu (sinaide), bOgdan favor. El resto cumple con dig- como compositor o ese D. 94 domina el escenario pero se
miHai (elisero), FiliPPO POlinelli nidad su respectivo encargo; a cuyo presto desprende una abre en el segundo acto y en
(Faraone), lucianO ganci (amenofi) destacar el cálido timbre y la contagiosa alegría de vivir. él hay de todo: desde libros,
y OtrOs. Orquesta y cOrO valentía canora del Amenofi de Acaso haga falta ver y escu- en el piso de arriba, hasta
veneranda Fabbrica del duOmO di Ganci y la nobleza y poderío char en ambos al Casals para cuerpos desnudos que se agi-
milanO. director: FrancescO del Faraone de Polinelli. Buen comprender su grandeza tan en el sótano. ¿El diván? Sí,
quattrOccHi. directores de escena trabajo de orquesta el de Quat- oculta. La magnífica filmación probablemente, pero en este
y vídeo: cecilia ligOriO, tizianO trocchi así como el del coro de Igor Cortadellas se ofrece caso no molesta, no impide
mancini. dirigido por Emiliano Esposito, en Blu-ray, DVD y formato seguir la obra y su trama. Has-
cmaJOr 735308. 2015 (música en una lectura en general digital de Vídeo HD, y la pre- ta que llegamos al tercer acto
directa). 80’+ 22’ (bonus). N PN menos grandilocuente de la sentación de Neu Records es (de la enorme cabeza sólo
que en ocasiones suele escu- tan buena como cabía espe- quedan ruinas y rescoldos) y
c on
motivo charse, quizás por respeto al rar, con estupendos comenta- resulta que el Pastor es un
de la Expo lugar de la ejecución. Tal cual rios de William Kinderman demagogo populista y la gente
milanesa del era de esperar, uno de los disponibles únicamente (úni- quema los libros que se refu-
2015 se res- momentos más atractivos ocu- co lunar de la edición) en giaban en la gran cabeza (de
cató esta rre durante la famosa plegaria inglés. Y por supuesto, el Roger). Vivimos tiempos des-
versión de del acto IV. En el bonus, un público del Auditori responde creídos, no confiamos en seres
Mosè, adap- cura en plan homilía de púlpito con el entusiasmo de quien milagrosos que vengan a sal-
tación del habla del lugar sagrado, en ita- asiste a una gesta de la que varnos. Szymanowski se con-
propio músi- liano y con subtítulos en inglés, hablarán las futuras genera- formaba con que Roger com-
co en 1835 lo que no impide, tanto una ciones. Una vez más, y ya son prendiera su índole sexual
para la Cannobiana de Milán, cosa como otra, el disfrute de muchas, el Casals ha dado en frente a la moral imperante;
en italiano claro, y en base a la muchas hermosas imágenes. el centro de la diana. Holten viste a la gente como
versión francesa de 1827. en el periodo de entreguerras.
Reducida a casi a la mitad del Fernando Fraga Asier Vallejo Ugarte Si el segundo acto planteaba

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O
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O
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Hasse - szymanOWsKi

algo un poco patente, el terce- algún director de escena haya


ro es francamente poco sutil. tenido la idea de plantear El
Pero ahí está la partitura, y la rey Roger como un viaje desde
despedida de Roger hay que la hybris beatnik a la némesis
incluirla: ¿es la víctima del lin- Disney, no tanto un castigo
chamiento que él mismo impi- como una revelación de la
dió que le infligieran al Pastor, banalidad del ideal. Por eso,
o es el canto del cisne de un frente a la línea sensual de
régimen decadente que va a Georgia Jarman corremos el
ser sustituido por el totalitaris- peligro del retrato de la auto-
mo de la época de los trajes complacencia lírica que pre-
en cuestión? senta Saimir Pirgu, más propi-
Mariusz Kwiecien es un cio al repertorio francés del
Roger hoy día difícil de supe- XIX, a Verdi, a Puccini, incluso
rar. Es el mismo que cantó en a Richard Strauss, que a procu-
Madrid tanto este papel titular rarle matices a este iluminado
como el de Onegin. Es ade- que, en el contexto que diseña
más un actor muy convincen- Holten, es poco creíble. Otra
te, con una presencia que no cosa es que la voz de Pirgu
es en absoluto arrolladora, sea bella, realmente clara, un
sino modesta, lo que le huma- tenor lírico de los que bordean
niza y le resta el atractivo a lo ligero. Excelente Kim
veces contraproducente que Begley en Edrisi, papel desta-
puedan tener otros colegas de cado aunque no protagonista,
su cuerda (pienso en Hvoros- de mayor envergadura que los
tovski, si llegara a cantar este del Arzobispo y la Diaconisa,
papel: a ver qué Pastor encon- interpretados por las voces
tramos a su altura física). Al profundas, oscuras de Alan
aspecto frágil, aunque no Ewing y Agnes Zwierko. Edrisi ANOUSHKA SHANKAR
débil, de Keiwcien, hay que es, además, un cometido de
añadirle una línea de canto
clara de barítono al que no se
destacada influencia en la tra-
ma, aunque Holten lo disimi-
LAND OF GOLD
le reclaman especiales profun- nuya, y vocalmente está defi-
didades, ni tampoco una con- nido como un tenor lírico con
tinuidad de frase, sino sobre potencia de emisión y sin sen-
todo un recitado-canto que a sualidades, frente a la voz más Virtuosa interpretación del sitar y exquisitos
menudo consiste en sacudi- grave del protagonista y el cla-
das, staccati, exclamaciones; ro timbre seductor del Pastor. arreglos, mezcla de distintos géneros y colabo-
hasta la epifanía final, que El foso funciona con exac- raciones musicales: M.I.A., Alev Lenz y Vanessa
aquí no es epifanía, sino acaso titud, a la perfección, pero con
canto del cisne, escena de la una opción postwagneriana Redgrave entre otros.
locura, adiós a la vida. Este bastante clara. Pappano se
protagonista evoluciona a la marca un nuevo tanto en este
medida de cada uno de los teatro, lo mismo que la Así es el nuevo disco de Anoushka Shankar Land of
actos (uno: la ceremonia orquesta y el coro (que es Gold: música basada en armonías occidentales, una
bizantina con la puesta en muy importante en esta ópera,
cuestión del imaginario de casi un personaje más). Holten gran programación electrónica, arreglos de cuerdas,
Roger; dos: la crisis del imagi- conserva el “mandato coreo-
nario de Roger; tres: la revela- gráfico” pero lo disminuye elementos de hip hop y una bonita composición y
ción o lo que quiera que sea también y lo disuelve entre los actuación del sitar.
esa epifanía). Por el contrario, atletas del sótano-subcons-
la Reina Roxana no despliega ciente y el cometido de pura
tanto una evolución como un música incidental.
descubrirse. Su línea sensual sí En fin, una función espec-
reclama la frase continua, y tacular, excelente en lo musi-
ésa es la línea Szymanowski cal y en las voces, obvio en la
por excelencia; aquí es donde escena, pero con la cualidad
se rompe el recitado melódico de que entendemos lo que deutschegrammophon.com universalmusic.es
continuo (la canción de Roxa- pasa; la puesta de Warlikows-
na en el segundo acto) y don- ki, recordémoslo, necesitaba
de está la verdad sensual de un manual de instrucciones…
Szymanowski, que se autorre- y aun así. Hace poco más de
trata como Roger y se desea cinco años reseñábamos aquí
como Roxana y el Pastor, una la producción de David Pount-
fusión que no es androginia, ney en Bregenz, y por enton-
sino unión de los opuestos. ces no conocíamos la de Wro-
Una unión que es imposible, claw de 2007. No me atrevo a
pero eso lo pretenden ignorar aseverarlo del todo pero diría
libretista y compositor. Hay que la más inteligente de las
que reconocer que el persona- tres lecturas en DVD de que
je del Pastor está diseñado de disponemos, sin menospreciar
manera algo irritante, y que el talento de Pountney, que a
ciertos actores o cantantes menudo es verdadero genio
contribuyen a acentuar ese creador, es precisamente la de
carácter; además, este papel Wroclaw.
reclama habitual cercanía al
falsete. No es extraño que Santiago Martín Bermúdez

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d d
i si cs O
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aHO-bacH

ÍNDICE DE DISCOS CRITICADOS

W. F. Bach: Conciertos para Beethoven Quartet. Bartoli. Weiser- Möst. Lievi.


clave y cuerdas. Il Convito. Migros..............................58 Arthaus.............................54
Gratton. Mirare ................56 Gluck: Iphigénie en Tauride. Rossini: Mosé. Raimondi,
Beethoven: Fidelio. King. William Christie. Arthaus. 54 Kabatu, Mihai. Orquesta y
Marton. Filarmónica de Gombert: Motetes. Beauty Coro Veneranda Fabbrica
Viena. Maazel. Orfeo .......56 Farm. Fra Bernardo...........58 del Duomo Di Milano.
Beethoven, Mendelssohn: Gómez-Tagle, Leticia, piano. Quattrocchi. CMajor ........68
Conciertos para violín. Dance Passion. Obras de Sibelius: Humoresques y obras
Znaider. Orquesta de la Liszt, Chopin, Brahms, Falla, para violín y piano.
Gewandhaus de Leipzig. Albéniz. Ars .....................64 Dautricourt. Pohjonen.
Chailly. Accentus .............66 Gounod: Faust. Castronovo, Garrido Porras.
Bellini: Norma. Anderson. Abdrazakov, Lungu. Orq. del La dolce volta...................60
Biondi. Andò. Arthaus. .....54 Teatro Regio de Turín. Sibelius: Concierto para violín.
Berg: Wozzeck. Abbado. Noseda. CMajor ...............67 Suite para violín y cuerdas.
Dresen. Arthaus................54 Hasse: Artaserse. Giustianiani, Glazunov: Concierto para
Boismortier: Don Quichotte Schiavo, Prina, Fagioli. violín. E.a. Yoo.
chez la Duchese. Jeffery, Orquesta Internazionale Philharmonia Orchestra.
Geslot, Labonette. Le D’Italia. Rovaris. Dynamic67 Ashkenazy. Deutsche
Concert Spirituel. Niquet. Haydn: Sinfonías nº78-81. Grammophon...................60
Alpha ...............................66 Accademia Bizantina. Schubert: Cuartetos de cuerda.
Brahms: Serenata 2. Rapsodia Dantone. DECCA .............59 Cuarteto Casals. Neu........68
para contralto. Sinfonía 2. Haydn: La Creación. Schulhoff, D’Indy, Bridge:
Mingardo. Coro de la Radio Landshamer. Schmitt. Sextetos de cuerda.
de Baviera, Orquesta del Collegium Vocale Gent. Parnassus Akademie.
Festival de Lucerna. Nelsons. Herreweghe. Phi ..............59 Etcetera ............................62
Accentus ..........................66 Knappertsbusch, Hans. Obras Schunke: Grande Sonata op.3.
Brahms: Cuarteto con piano de Beethoven y Wagner. Caprice nº1. Rondeau
Op. 25. Schoenberg: Música Filarmónica de Viena. Brillante. Larionova. Brilliant
de acompañamiento para Arthaus.............................53 Classics ............................62
una escena cinematográfica. Mozart: Don Giovanni. Gilfry. Szymanowski: El Rey Roger.
Filarmónica de Holanda. Harnoncourt. Flimm. Kwiecien, Jarman. Coro y
Albrecht. Pentatone..........56 Arthaus.............................54 Orquesta de la Royal Opera
Brahms: Concierto para violín Mozart: La flauta mágica. House. Pappano.
op. 77. Bartók: Concierto Levine. Ponnelle. Arthaus.54 Opus Arte.........................68
para violín nº1 BB 48A. O Sacrum Convivium! Obras Usandizaga: La llama.
Jansen. Sinfónica de de Vierne, Poulenc, Puértolas, Atxalandabaso.
Londres. Pappano. Messiaen y Langlais. Picton- Orquesta Sinfónica de
DECCA.............................57 Turbervill, Wicks. Choir of St Euskadi. Ocón. Deutsche
Bruckner: Sinfonía nº 9. John’s College. Nethsingha. Grammophon...................63
Staatskapelle Dresden. Chandos...........................65 Vito, Gioconda de, violín.
Thielemann. CMajor ........67 Poulenc: Les dialogues des Obras de Beethoven, Brahms
Cage: Ryoanji. Two. Thre Carmélites. Muti. Carsen. y Vitali. Sinfónica RIAS de
pieces for flute. Zenz. Arthaus.............................54 Berlín. Jochum, Raucheisen.
Mankovski. Frochot. Prokofiev: Sinfonías nº4, 6 y 7. Audite ..............................64
Naxos...............................57 Conciertos para piano nº4 y Vivaldi: Orlando el furioso.
Chopin: Baladas. Impromptus. 5. Volodin. Orquesta del Horne. Behr. Pizzi.
Preludios op.28. Marinski. Gergiev. Arthaus.............................54
Schmitt-Leonardy. Mariinsky .........................60 Wallin: Fisher King. ID.
Brilliant Classics ...............57 Puccini: Madama Butterfly. Manywords. Hardenberg.
Chopin: Obras para piano. S. J. Cedolins. Oren. Zeffirelli. Orquesta Filarmónica de
Cho. Deutsche Arthaus.............................54 Bergen. Storgards. Ondine63
Grammophon...................57 Ripa: Música en la Catedral de Wagner: Lohengrin. Böhme,
Donizetti: El duque de Alba. Sevilla. Hinojosa. Mancini. Hopf, Bjoner, Varnay.
Meade. Spyres. Coros y Orquesta Barroca de Sevilla. Knappertsbusch. Orfeo.....52
Orquesta Hallé. Elder. Opera Onofri. Prometeo .............58 Wagner: Los Maestros
Rara .................................58 Reich: Music for 18 musicians. Cantores. Greindl,
French Connections. Obras de Ensemble Signal. Lubman. Windgassen, Grümmer.
Berkeley, Poulenc, Britten y Harmonia Mundi..............61 Knappertsbusch. Orfeo.....52
Heggie. Ainsley, Martineau. Rossini: Il barbiere di Siviglia. Weber: Der Freischütz.
Linn..................................65 Ferro. Hampe. Arthaus .....54 Harnoncourt. Berghaus.
Frölich: Cuartetos de cuerda. Rossini: Il turco in Italia. Arthaus.............................54

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FESTIVALES DE
VERANO

ALEMANIA
Bayreuth . . . . . . . . . 72
Múnich . . . . . . . . . . 72
AUSTRIA
Salzburgo. . . . . . . . . 74
Schubertiada . . . . . . 75 FRANCIA
Foto: Ennevi / Fondazione Arena di Verona.

Viena . . . . . . . . . . . . 74 Aix-en-Provence . . . 78 ITALIA


ESPAÑA GRAN BRETAÑA Florencia . . . . . . . . . 83
Granada. . . . . . . . . . 76 Edimburgo . . . . . . . . 80 Pésaro . . . . . . . . . . . 82
Peralada. . . . . . . . . . 76 Glyndebourne . . . . . 81 Verona. . . . . . . . . . . 83
San Sebastián. . . . . . 77 Proms . . . . . . . . . . . 80 SUIZA
Santander . . . . . . . . 77 IRLANDA Lucerna . . . . . . . . . . 84
Torroella de Montgrí. 78 Wexford . . . . . . . . . 81 Verbier . . . . . . . . . . 84
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FESTIVALES DE VERANO 2016

Bayreuth

NUEVA APUESTA MÍSTICA


Lo más destacado de Andris Nelsons, habitual ya en la colina Castorf— en el Anillo, y Axel Kober se
ALEMANIA la programación 2016 sagrada, en donde ha brindado a veces sitúa en el foso para el poco relevante
del Festibal de Bay- cosas de mucho interés. Es posible que, Holandés de Jan Philipp Gloger.
reuth es la nueva producción de Parsi- dada su juventud y sus maneras nervio-
fal, que será difícil que pueda superar a sas, pese a su fino instinto y a su varia- Arturo Reverter
la famosa, repetida festival tras festival, da y algo atosigante técnica gestual,
de Herheim, una ambiciosa mirada esté algo lejos de dar por completo en
ANDRIS NELSONS en Bayreuth

Marco Borggreve
acerca de la historia de Alemania. Un la diana. Habrá que verlo y oírlo. Cuen-
aluvión de imágenes algo indigesto ta con un muy aceptable equipo vocal,
pero de enorme inventiva. En esta oca- en el que figuran en las partes básicas
sión, la labor escénica se le confía al el joven descubrimiento norteamerica-
germano Uwe Eric Laufenberg, que no no Ryan Mckinny, voz anchurosa, oscu-
es un radical como Castorf —el regista ra y potente, como Amfortas; el consa-
de la superviviente Tetralogía—, ni un grado y angelical pero feble tenor
fantasioso elevado al cubo pero que Klaus Florian Vogt, como Parsifal; la
posee un fino instinto teatral. Descono- poderosa soprano rusa Elena Pancrato-
cemos por dónde van a ir sus tiros en va, como Kundry; y el rotundo Georg
relación con el drama místico del ino- Zeppenfeld, como Gurnemanz. Chris-
cente, aunque hemos de suponer que tian Thielemann, por su parte, aborda
irá al grano y tratará de ahondar en los de nuevo el tan polémico Tristán de
procederes y en los significados. Gusta Katharina Wagner, el veterano Marek
de elaborar estilizadas parábolas en tor- Janowski sustituye, no creemos que
no a las tramas, trayendo la acción con ventaja, a Kirill Petrenko —que ha
usualmente a tiempos modernos. No huido seguramente en desacuerdo con
parece un absoluto iconoclasta por lo
que hay que aguardar con cierta con-
fianza su propuesta. Dispone, aparte de RICHARD WAGNER FESTSPIELE.
los maravillosos conjuntos del Festival, Del 25 de julio al 28 de agosto de 2016
de un director musical de primer www.bayreuther-festspiele.de

Wilfried Hösl
orden, que crece día a día, el letón SOUTH POLE en Múnich

Múnich

ALUVIÓN DE ATRACTIVOS

C
omo todos los años el Opernfest- mayores puntos de interés en las direc-
piele muniqués es un alarde de ciones de Ivor Bolton y la del coreógra-
ofertas que siguen (y seguirán) fo belga, una de las figuras más sobre-
suscitando el asombro, la admiración y, salientes de la danza actual, Sidi Larbi
dado donde vivimos, la envidia. Claro Cherkaoui. Por la parte vocal, destacar a
que está integrado en general por tres deliciosas sopranos: Lisette Orope-
espectáculos que formaron parte de la sa, Ana Quintans y Anna Phohaska.
temporada ya concluida, pero es tal la Algunos datos someros a vuela pluma
programación que no existe ningún del resto del programa obligan a citar el
festival que le haga competencia. Ade- terceto de Tosca (Harteros, Kaufmann,
más de recitales y espectáculos de Terfel) y el de Turandot (Stemme, Bo-
ballet, son las sesiones operísticas las tha, Agresta); el ya algo veterano (es de Roland Schwab y de nuevo Meir Well-
que aquí se van a destacar. No todas, 2009) Lohengrin, desastroso montaje de ber en el foso. Se añade que Sonya
claro, contando con tan diversificada e Richard Jones pero que el cast segura- Yoncheva, cada vez más hacia lo alto,
interesante propuesta. Tres títulos mente hará más llevadero: Schwane- será Violetta Valéry (con Villazón y
podrán destacarse: La Juive de Halévy, wilms, Vogt, Nikitin, Herlitzius, Fisches- Keenlyside) y Mimì (con Wookyung
South Pole de Srnka y Les Indes galan- ser; el Mefistofele que se ofreció en su Kim) en contraste con la veterana y aún
tes de Rameau. El quinteto para Halevy momento por internet con el terceto persistente Edita Gruberova, una Borgia
es suntuoso: Kristine Opolais, la Kur- idéntico, formado por Pape, Calleja y frente a Silvia Tro Santafé, Pavol Breslik
zak, Alagna, John Osborn y Ain Anger, Opolais, eso sí en la extraña concep- y John Relyea… Además, Franz Josef
dirigidos por de Billy y (¡ay!) Calixto ción (por no escribir otra cosa) de Selig será Osmin; Beczala y Harteros,
Bieito. Thomas Hampson (en Amund- Riccardo y Amelia; Wolfgang Koch
sen) y Rolando Villazón (como Scott) Hans Sachs; Erwin Schrott Don Giovan-
repiten el estreno efectuado el pasado MÜNCHNER OPERN-FESTPIELE. ni; Svetlana Sozdateleva la aplaudidísi-
enero de esa conquista del Polo Sur, Del 19 de junio al 31 de julio de 2016. ma Renata de Prokofiev…
nueva obra que ha sido recibida con www.muenchner-opern-festspiele.de
cierto agrado. La de Rameau pone sus Fernando Fraga

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AF Anuncio Scherzo 200x280 (25 04 2016).pdf 1 25/04/16 16:21

2016 XXIII Música Antigua Aranjuez


Comunidad de Madrid
7 de mayo - 12 de junio

Aranjuez, Paisaje y Escenario para Farinelli


Mayo
Sábado 7
Salida 17:00 h.
Paseo Musical. Jardín de la Isla.. Grupo Música Prima
Cervantes, cuentos y cantos

Domingo 8
Capilla de Palacio
La Bellemont Plaisir sacré. François Couperin
19:30 h. 17:00 h. Visita guiada a Corralas y Patios de Aranjuez

Domingo 15
Capilla de Palacio
Catherine King & Ariel Abramovich, laúd
19:30 h. Poemas de Shakespeare, canciones de la Inglaterra del XVII
17:00 h. Paseo en barco por el río Tajo y visita al Museo de Falúas

Sábado 21 María Hinojosa & Ludovice Ensemble


C

M
Capilla de Palacio
Y 20:00 h. Música para las cortes de Lisboa y Madrid
CM
17:30 h. Visita guiada. De la Plaza de Toros al Patio de Caballeros

Domingo 22 Solistas de la Orquesta Barroca de Sevilla


MY

Capilla de Palacio
con Marta Almajano Conmemoración tricentenario de Carlos III
CY

CMY
19:00 h.

Sábado 28 Bodega del Real Cortijo. Bodega de Carlos III, 1782. Visita, Concierto y Degustación
K

Cortijo de San Isidro


19:00 h. Seldom Sene (Quinteto de flautas)
Domingo 29
Capilla de Palacio
Fahmi Alqhai & Rami Alqhai
19:00 h. The Spiriti of Gambo

Junio
Domingo 12
Teatro Real
María Espada con María Ferré y Amélie Chemin El seicento italiano
Carlos III 17:00 h. Visita guiada. Paseo por el Aranjuez de Carlos III
19:00 h.
Este año el festival ofrece visitas guiadas a patios, corralas,
bodegas, paseos en barco por el Tajo, gastronomía…

musicaantiguaaranjuez.com Venta Anticipada


Premio “Excelencia Centro
Europea” 2005 Isabel de Farnesio
Comunidad de Madrid 91 892 43 86
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D O S I E R
FESTIVALES DE VERANO 2016

Salzburgo

EL ESPÍRITU DE BUÑUEL
De buenas a prime- rá bajo la desigual batuta de Alejo Pérez entre los liederistas. Es curioso que sea
AUSTRIA ras, nos encontramos y la propuesta escénica de Reinhard von el último el único que haya agotado el
en el Festival de Salz- der Thannen, autor también de decora- papel. No faltan las Matinées, los con-
burgo con un interesantísimo estreno dos y figurines. Tenemos luego la repo- ciertos de la Camerata y las grandes
operístico mundial, The exterminatig sición de la trilogía Mozart-Da Ponte orquestas: Viena, Berlín, Amsterdam,
angel, basada en el guión de Luis Alco- según la visión teatral de Sven-Eric Bech- Cleveland, Weast-Eastern Divan, de la
riza y Luis Buñuel para la película de tolf. Los directores musicales son Dan Scala, Mahler… Y sus correspondientes
este último El ángel exterminador. Ettinger (Bodas), Alain Antinoglu (Don acreditadas batutas.
Libreto de Tom Cairns en colaboración Giovanni) y Ottavio Dantone (Così).
con Thomas Adès, autor asimismo de la Reparto ad hoc. Tres títulos en versión Arturo Reverter
partitura. Un proyecto erizado de difi- concertante: Manon Lescaut de Puccini,
cultades, dados los recovecos de la his- Il templario de Nicolai (rareza) y Thais
toria. La mano segura del compositor de Massenet (aquí todavía con Domingo SALZBURGER FESTSPIELE.
puede ofrecer grandes cosas. Los dos como Athanael). Y la reposición de la Del 22 de julio al 31 de agosto de 2016.
artistas ingleses dirigen respectivamen- versión original de West side Story de www.salzburgfestival.at
te la escena y la música. En el numero- Bernstein firmada por Jerome Robbins,
sísimo reparto aparecen nombres señe- con ¡Cecilia Bar-
ros y veteranos como los de Anne Sofie toli! en el papel

Ruth Walz
von Otter, Thomas Allen, John Tomlin- de María. LAS BODAS DE FÍGARO en Salzburgo
son o Charles Workman. Coproducción El epígrafe
con Covent Garden, Met y Opera de Salzburgo Con-
Copenhague. Coro Bach de Salzburgo temporáneo se
y Orquesta de la ORF. centra en Ades y
En el campo lírico destacamos dos Eötvös y en dos
nuevas producciones. La primera es la nonagenarios:
de Die Liebe der Danae de Strauss, ópera Cerha y Kurtag.
que se estrenó precisamente en Salzbur- Gerhaher, Bejun
go en 1952. El director de escena es el Mehta, Goerne,
imaginativo, pero a menudo errado, Hampson y Villa-
Alvis Hermanis y el musical el aplicado zón, en desigual
Welser-Möst. La estupenda Krassimira estado de forma,
Stoyanova encabeza el reparto. La son los nombres
segunda, Faust de Gounod, que discurri- más importantes

Viena

NUEVAS FORMULACIONES

L
o principal de las Wiener Festwo- imaginativo, colorista y, como buen pin- ha organizado un espectáculo que
chen ya se sabe que es el teatro tor, sabe recrear muy bien ambientes. atiende al título Isoldes Abendbrot, dra-
rompedor, el más abiertamente Sin embargo, el reparto vocal no es para ma musical, que se estrena en Austria.
agresivo. En el capítulo musical se echar las campanas al vuelo. Florestan Al respecto se dice en el avance: “No
plantean también habitualmente, fuera es el mediocre tenor lírico Michael hay ensueño que persiga la mente de
de algunos conciertos más bien tradi- König, a menudo destemplado; Pizarro los más despiertos tan a menudo y de
cionales, bocados de nuevo cuño en el el sobrevalorado Evgeny Nikitin; Rocco forma más secreta como la gestión escé-
campo de la escena lírica. Este año se un Franz Hawlata, exento de la nobleza nica de la desaparición de uno mismo.
programa un Fidelio beethoveniano y la rotundidad solicitadas. La contra- Lo que implicaría algunas preguntas
que tiene muy buena pinta por sus prestación puede estar en las féminas: la complicadas: ¿cómo podría uno salir de
mimbres musicales y escénicos, antes contundente soprano dramática Christia- su situación de vida familiar sin dejar
que vocales. A la cabeza de la opera- ne Libor y la delicada y expresiva sopra- rastro mientras inventa una existencia
ción está el impetuoso y radical Mark no lírico-ligera Elizabeth Watts. completamente nueva, lejos de las ruti-
Minkowski, amigo de tempi fustigantes, La otra gran cita escénico-musical nas atrincheradas? ¿Y cómo de incómo-
de ataques secos y de fraseos más bien viene de la mano del polémico Chris- do seria tal empeño?”. Músicas de Bach,
cortantes, lo que puede otorgar a la toph Marthaler, de quien sabemos algo Beethoven, Schubert, Schumann, Ravel,
peripecia del rescate un sabor agreste en Madrid: recordemos su estrambótico Wagner, Juliette Greco y Elvis Costello
muy dieciochesco, en lo que lógica- montaje madrileño de Wozzeck. Aquí suenan en una función imbuida de una
mente colaborarán sus Musiciens du cálida melancolía y en la que, entre
Louvre-Grenoble. otros intérpretes, aparece la mezzoso-
La escena estará controlada por WIENER FESTWOCHEN. prano Anne Sophie von Otter, a quien
Achim Freyer, un regista que siempre Del 13 de mayo al 19 de junio de 2016. la representación está dedicada.
tiene cosas interesantes que decir, aun- www.festwochen.at
que a veces sean discutibles. Pero es Arturo Reverter

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D O S I E R
FESTIVALES DE VERANO 2016

Schubertiade

CANCIONES COMPLETAS: SEGUNDA ENTREGA

E
ste verano se conmemoran los cua- Julian Prégardien, Mar-
renta años desde que tuvo lugar la lis Petersen, Mojca Erd-
primera Schubertiada, que se cele- mann, Anja Harteros,
bró en 1976 en Hohenems, la recogida Benjamin Bruns, Julia
localidad de la preciosa región austria- Kleiter) y nuevos valo-
ca de Vorarlberg (por iniciativa, por res (Marcus Ullman,
cierto, del legendario barítono alemán Martin Mitterutzner,
Hermann Prey, que fue su director Mauro Peter), con pia-
artístico y principal impulsor en los pri- nistas tan avezados
meros años, llevando allí desde enton- como Alexander Sch-
ces a los mejores artistas del momento). malcz, Gerold Huber,
Con este motivo, desde el año pasado Helmut Deutsch, Mal-
se está interpretando, allí y en su veci- colm Martineau, Wol-
na Schwarzenberg la totalidad de los fram Rieger o Julius
lieder de Franz Schubert, tanto a solo Drake.
como para pequeño conjunto vocal. Por lo demás, vela-
Una monumental empresa que termina- das de cámara al más
rá en estos meses primaverales y estiva- alto nivel, con todas las figuras imagi- una prometedora velada, o András
Ruth Walz

les de 2016, y a la que se ha asumado, nables (desde Elisabeth Leonskaja y Schiff, tanto en solitario como junto al
además, otra institución tan prestigiosa Daniel Müller-Schott al Cuarteto Tákacs Cuarteto de Jerusalén), hasta una exóti-
como el Wigmore Hall de Londres, a o nuestros chicos del Casals, que for- ca sesión por el contratenor estrella de
modo de intercambio de artistas. Entre marán parte del Octeto schubertiano en hoy, el rumano-germano Valer Saba-
los cantantes que intervendrán en esta dus, con acompañamiento de laúd. El
magna tarea, hay nombres bien estable- barítono norteamericano Thomas
cidos (Matthias Goerne, Angelika SCHUBERTIADE HOHENEMS/ Hampson ha sido el elegido para
Kirchschlager, Anne Sofie von Otter, SCHWARZENBERG. impartir su experiencia y su sabiduría
Michael Volle, Werner Güra, Christian Del 4 de mayo al 11 de octubre de liederística en las clases magistrales.
Gerhaher, Ian Bostridge), algunos que 2016. www.schubertiade.at
ya empiezan a serlo (Christiane Karg, Rafael Banús Irusta

SY
en

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D O S I E R
FESTIVALES DE VERANO 2016

Granada

AL CALOR DEL ANIVERSARIO


Como cada año, el Festi- Elías Benito-Arranz, la mezzo Marifé
ESPAÑA val de Granada, siempre Nogales y el pianista Rubén Fernández
atento a las efemérides, Aguirre, en el de Rosa Torres Pardo y
abre sus puertas al recuerdo de muy Rocío Márquez con poemas de Luis
importantes nombres, Cervantes y Sha- García Montero recitados por él mismo,
kespeare en primer lugar. El autor del en la velada del Trío Arriaga (con Shos-
Quijote se hará presente a través del takovich); a Sebastián Durón (300
concierto de la agrupación Cinco años), figura central de un congreso
Siglos, dirigida por Miguel Hidalgo, con internacional; Lorca (80 años), mencio-
la colaboración de la soprano Delia nado en diversos puntos, así en la inter-
Agúndez, bajo el lema Danzas y vención del Coro de la RTVE con Javier
andanzas, que acoge la recuperación Corcuera; a Diaghilev, con el Ballet del
de música de los tiempos del escritor, y Bolshoi; y a Falla, con la interpretación recitales del tenor Juan Diego Flórez
se hará visible en una curiosa sesión de Noches en los jardines de España, con la Ciudad de Granada y del contra-
titulada Mujeres cervantinas, con el estrenada hace justamente cien años, tenor Philippe Jaroussky con el Ensem-
recitador Manuel Galiana, la mezzo aunque en Madrid, por José Cubiles. En ble Artaserse, por ejemplo. O la actua-
Marina Rodríguez-Cusí y la pianista este caso será Javier Perianes el prota- ción de otras orquestas como la Sinfó-
Marisa Blanes. Su figura se une a la del gonista al lado de la Royal Philharmonic nica de Londres con Rattle (Elgar, Rach-
dramaturgo inglés en la sesión de la de Londres gobernada por Charles maninov) y BBC Philharmonic con
Orquesta de la RTVE, que, a las órde- Dutoit. En programa también el Con- Juanjo Mena. A destacar la participa-
nes de Gómez Martínez, interpretará cierto en sol mayor de Ravel. ción de la JONDE con Zacharias, la
Don Quijote de Strauss (con el granadi- Sin el pie forzado de la conmemo- Ciudad de Granada con Marcon, la
no Guillermo Pastrana como solista) y ración hay cosas muy sustanciosas: Capella de Ministrers de Carles Magra-
Henry V, partitura de Walton para la ner (Cristóbal de Morales), el Cuarteto
película de Lawrence Olivier, ofrecida Casals, las Hermanas Labèque y, en
aquí en el arreglo de Neville Marriner y FESTIVAL INTERNACIONAL DE otro orden de cosas, Eva Yerbabuena y
Christopher Palmer. El conjunto estatal MÚSICA Y DANZA DE GRANADA. Arcángel. Como acontecimientos más
acompañará también a Amancio Prada. Del 17 de junio al 8 de julio de 2016. reseñables.
Hay alusiones asimismo a Granados www.granadafestival.org
(100 años) en el concierto del barítono Arturo Reverter

Peralada

TREINTA AÑOS YA

H
ay dos acontecimientos dentro muy rodado, que ha ido novski, Carlos
del campo de la lírica, siempre ensanchando un instru- Álvarez, Eva Maria
tan presente en este Festival, dig- mento en principio líri- Westbroek y Mar-
nos de ser resaltados. En primer lugar, co. La sensible Maria celo Álvarez, no
una nueva producción de Turandot de Katzarava se nos antoja todos en su mejor
Puccini, un título espectacular y que muy adecuada para Liù estado vocal. El
podrá tener la relevancia requerida en y Andrea Mastroni — acto llevará un
el recinto al aire libre al lado del Casti- hace poco impecable movimiento escé-
llo. Es de imaginar que la poderosa Sparafucile en Madrid— nico preparado
inventiva de Paco Azorín, aquí sólo en más que suficiente para por el veterano —
calidad de escenógrafo, sabrá sacar Timur. Los dos Esteve y tanto como Nuc-
partido al espacio y que la conocedora Vas son idóneos para ci— bajo-barítono,
mano, tan rodada, de Mario Gas podrá Ping, Pang y Pong. En aquí mudo, Rugge-
extraer de la historia de la Princesa de el foso un maestro que ro Raimondi. Se
hielo y de su pretendiente, inmersa en en poco tiempo ha adquirido nombra- suman a estas propuestas dos recitales
un mundo especialmente colorista, día: Giampaolo Bisanti, que se coloca de dos cantantes jóvenes, hoy en la
todo el jugo necesario. al frente de la Orquesta del Liceo. cima: la soprano lírico-ligera rusa Olga
Los mimbres vocales de los que dis- Muy atrayente la gala lírica que se Peretyatko, fácil y segura, que cantará,
ponen son importantes. En el papel de anuncia para festejar los treinta años con el piano de Giulio Zappa, Mozart,
la cruel Turandot, la sueca Irene Theo- del certamen. En ella concurren voces Rossini y música rusa, y el tenor nortea-
rin, tantas veces loada como Brünnhil- de la talla de Leo Nucci, Sondra Radva- mericano Bryan Himel, lírico extenso,
de —personaje en el que recientemen- vibrante y decidido, que cantará arias
te ha cosechado un gran triunfo en el aún no definidas y que contará con la
Liceo—, poseedora de un timbre pene- FESTIVAL CASTELL DE PERALADA. participación de la soprano Irini Kyria-
trante y un metal indiscutible, sólo per- Del 23 de julio al 8 de agosto de 2016. kidou y el sólido pianista Julius Drake.
judicados por un vibrato a veces exce- www.festivalperalada.com
sivo. Roberto Aronica es un tenor ya Arturo Reverter

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FESTIVALES DE VERANO 2016

Santander

Sim Canetty-Clarke
LA VUELTA DE GARDINER

L
a nueva visita de Sir John Eliot Gar- la Sinfonía del Nuevo Mundo, por la his- cio de Festiva-
diner, al frente del Coro Monteverdi tórica The Hallé Orchestra de Manches- les, a través de
y los English Baroque Soloists, para ter bajo la batuta del británico Mark una pantalla
interpretar, en la jornada inaugural, una Elder; o la Pastoral de Beethoven y la gigante para
obra tan grandiosa como la Pasión Harmonie-Messe de Haydn que ofrecerá que el público
según San Mateo de J. S. Bach, constitu- el alemán Thomas Hengelbrock, al fren- pueda disfrutar
ye uno de los principales alicientes del te de sus magníficos Coro y Ensemble al aire libre, y
Festival Internacional de Santander Balthasar-Neumann. de manera gra-
(FIS), que este año alcanza una cele- El centenario de la muerte de Enri- tuita, de algu-
bración redonda (nada menos que 65 que Granados se celebra con tres con- nas de las
años), y que tendrá un colofón también ciertos en colaboración con Acción Cul- obras más
barroco con el contratenor estrella galo tural Española, entre los que destaca el conocidas del
Philippe Jaroussky, que, junto a su pro- recital de la mezzosoprano María José repertorio clási-
pio grupo, el Ensemble Artaserse, brin- Montiel. Y se retoma la colaboración co, en una ini-
dará un concierto de música italiana con la Universidad Internacional ciativa impulsa-
con arias de las primeras óperas del Menéndez Pelayo con una doble cita: el da por el Ayun-
siglo XVIII. espectáculo de danza contemporánea y tamiento de
Otras manifestaciones dignas de inte- música antigua À l’Espagnole, candidato Santander.
rés, dentro de un total de más de cuaren- a los Premios Max, que ofrecerán la El certamen cántabro, como bien se
ta espectáculos, son la Tercera Sinfonía Accademia del Piacere y la Compañia puede apreciar, sigue en su línea de
de Mahler por la Orquesta del Festival Antonio Ruz. Y un concierto que servirá consolidación de los últimos años, gra-
de Budapest y el Orfeón Donostiarra al para “calentar motores”, a cargo de la cias al nuevo equipo rector, como lo
mando del húngaro Iván Fischer; Yo, Orquesta Sinfónica del Principado de demuestra la oferta sólida y atractiva de
Carmen de María Pagés y el Ballet del Asturias, que será retransmitido en este próximo verano. El mero hecho de
Gran Teatro de Ginebra en el Ciclo de directo, desde la Sala Argenta del Pala- anunciar la programación con tanta
Danza; las Noches en los Jardines de antelación ya es significativo, e indica
España, de Manuel de Falla, en el cente- la adecuada línea que se ha emprendi-
nario de su estreno, con la Orquesta Sin- FESTIVAL INTERNACIONAL DE do, y también que se ha escogido a las
fónica de RTVE dirigida por el que será SANTANDER. Del 6 al 31 de agosto de personas idóneas.
su nuevo titular, Miguel Ángel Gómez 2016. www.festivalsantander.com
Martínez, y Joaquín Achúcarro al piano; Rafael Banús Irusta

San Sebastián

BUDAPEST EN DONOSTI

C
uando se escriben estas líneas con el mando de su creador, Thomas Fuera del
aún no está cerrada por completo Helgenbrock, nos trae la Pastoral de Kursaal nos en-
la programación de la Quincena. Beethoven y la Misa Armonía de contramos, en el
Faltan por cubrir áreas importantes. Haydn. De Alemania nos llega asimis- Victoria Eugenia,
Pero la información de la que dispone- mo, para dos sesiones, la Orquesta Sin- con el magnifico
mos es suficiente para avanzar lo más fónica de la Radio de Frankfurt, que pianista Nicolai
significativo. El peso sinfónico mayor viene al mando de un inesperado L u g a n s k i
recae en la Orquesta del Festival de Philppe Herreweghe que se centra en (Franck, Schu-
Budapest, que ofrece tres conciertos de obras románticas: Novena de Beetho- bert, Chaikovski,
nivel. En el primero Iván Fischer, el ven (con el Coro Andra Mari), Primera Rachmaninov) y
titular, pone en atriles Juego de cartas de Brahms… Completan este apartado con la Capilla Santa María, que dirige el
de Stravinski, Concierto para piano nº las Orquestas Sinfónica de Euskadi y contratenor Carlos Mena, que cantará
3 de Bartók (con Dénes Várjon) y la Sinfónica de Bilbao, unidas con los junto a Luis Villamajò, tenor, un con-
Sinfonía nº 8 de Dvorák. En el segun- Orfeones Donostiarra y Pamplonés cierto dedicado a Britten con obras de
do, la Sinfonía nº 3 de Mahler. En el para el Te Deum de Berlioz con direc- éste, Purcell y Vaughan Williams. Los
tercero, Mozart como protagonista: ción de Víctor Pablo Pérez. La ópera de aniversarios de Cervantes y Shakespea-
Concierto para clarinete (con Ákos este año se hace semiescenificada: Don re se conmemoran con obras de Victo-
Ács) y el Requiem con el concurso del Giovanni, que cuenta con un protago- ria y Byrd interpretadas por Conductus
Collegium Vocale de Gante. Otra obra nista muy digno, el inglés Christopher Ensemble. El clavecinista Benjamin
coral, la Pasión según San Mateo de Maltman. Alard, discípulo de Leonhardt, toca
Bach, abre el certamen. John Eliot Gar- Bach y Scarlatti, mientras que La Ritira-
diner y sus huestes de los Solistas ta, La Tempestad y la Academia del pia-
Barrocos Ingleses y el Coro Monteverdi QUINCENA MUSICAL DONOSTIARRA. cere se exhiben con obras propias de
se encargan de servirla. Del 4 al 31 de agosto de 2016. sus respectivos repertorios barrocos.
Otro conjunto de época, el Baltha- www.quincenamusical.eus
sar-Neumann, con su coro y orquesta y Arturo Reverter
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D O S I E R
FESTIVALES DE VERANO 2016

Torroella de Montgrí

A. Lindström
GRANADOS COMO ÁPICE

L
a presencia de la música barroca y en cuyos atriles reverdecerá el Lli-
clásica ya sabemos que es una bre Vermell de Montserrat. En la
constante en este festival medite- misma parcela de la música histó-
rráneo desde los tiempos de Alberto rica, la gentil y expresiva soprano
Lysi. En este terreno, la Academia 1750 ligera Raquel Andueza nos trae,
con la colaboración de dos violinistas y con su Galanía, obras de Hidalgo,
a la vez directores, Giuliano Carmigno- De Briceño, Ruiz de Ribayaz y Le JAIME MARTÍN
la, artista exquisito e impulsivo a la vez, Bailly.
y Massimo Spadano, ágil y certero, Muy importante, sin duda, es,
ofrece un programa que combina dentro de las conmemoraciones del relevantes conciertos de cinco magnífi-
Mozart, Haydn y Schubert. Otra agru- centenario de Granados, la reposición cos instrumentistas. El primero une a la
pación de prestigio, Il Giardino armoni- de la ópera Follet, creada como estan- violinista Viktori Mullova y a la pianista
co, tocará a las órdenes de su titular, darte de un nuevo Teatro Lírico Cata- Katia Labèque —por una vez separada
Giovanni Antonini, una novedosa lán. Es una recuperación en toda regla, de su hermana Marielle—, que brinda-
selección de danzas renacentistas y pie- pues el estreno, con piano, en 1903, se rán obras de Schumann, Takemitsu, Pärt
zas instrumentales de inicios del Sei- realizó en una audición privada del Cír- y Ravel. El segundo lo interpretan Jordi
cento, lo que enlaza con el contenido culo del Liceo. El tenor Albert Casals y Savall, Andrew Lawrence King y Frank
del concierto de la Cappella Napolitana la soprano Erika Escribá, serán los pro- Maguire (La viola céltica). Los otros dos
Antonio Florio, que se exhibirá en tagonistas. Jaime Martín se situará al corresponden a dos estupendos pianis-
músicas de Vivaldi, Pergolesi, Leo y los frente de la Orquesta de Cadaqués. tas: Nikolai Luganski (Franck, Schubert,
menos conocidos Fiorenza y Benevoli. No olvidemos, por último, cuatro Chaikovski, Rachmaninov) y Joaquín
Por su parte, el Gabrieli Consort, con Achúcarro (programa a determinar), que
MacCreesh al frente, recrea partituras es un asiduo desde 1993. Como colofón,
encuadradas en el epígrafe A Rose is all FESTIVAL DE MÚSIQUES un concierto de la Sinfónica del Vallés,
my Song (cantos de alabanza a la Vir- DE TORROELLA DE MONTGRÍ. dirigida por Rubén Gimeno, con el
gen María). Altura de miras que apre- Del 30 de julio al 19 de agosto de 2016 joven talento pianístico Lukas Geniusas.
ciamos igualmente en la velada prota- www.festivaldetorroella.com
gonizada por el Ensemble Micrologus, Arturo Reverter

Aix-en-Provence

STRAVINSKI SUMA Y SIGUE


No podía ser más un peligro: dirige la escena Warlikows-
FRANCIA esperable: el 30 de ki. Puede arruinarlo todo. Zoroastre de
junio se abre Aix con Rameau será ofrecida en sesión de con-
obra tan querida por el festival como cierto a cargo de Raphäel Pichon y el
Così fan tutte, una nueva producción de grupo Pygmalion, como en el caso ante-
Christophe Honoré con la Barroca de rior con un conjunto vocal muy medido
Friburgo y dirección no de Jacobs, con en esta estética. Siguiendo el ciclo dedi-
el que tanto se asocia el grupo, sino de cado a Stravinski ha llegado la oportuni-
Rhorer o Langrée y con dos nombres en dad de escuchar Edipo Rey con un terce-
el equilibrado equipo que sugieren la to jugoso (Willard White, Josep Kaiser,
cita: Joel Prieto y la Despina de Sandri- Violeta Urmana) y cuatro coros para que
ne Piau. A Mozart sucede Debussy en su Sinfonía de los salmos se expanda en
un Pelléas de propuesta generosa y ple- todo su esplendor, brillo que dará de sí
na de expectativas, si se juzga el equi- seguramente de mano de la batuta, de
po: Salonen y Katie Mitchell (foso y nuevo, de Esa-Pekka Salonen, con su
escena) y Barbara Hannigan (inclasifica- orquesta Philharmonia Orchestra. El
ble y sugestiva actriz-cantante aquí un montaje, de Peter Sellars, igual que en el
poco cortada por las posibilidades de la espectáculo del pasado verano que, Moneim Adwan, obra cantada en fran-
tan sosita Mélisande), Dégout, Selig y recordamos, fue Persephone, ofrecida a cés y árabe cuyo interés va algo más allá
Brunet-Grupposo. El capítulo barroco lo la vera de la chaikovsquiana Iolanta de la pura curiosidad. Adwan nació en
comparten Haendel y Rameau. El ale- como en el Real de Madrid. Pero el festi- Gaza en 1970 y ya ofreció en 2014, den-
mán con la escenificación de ese orato- val reserva una sorpresa: el estreno de tro de este mismo espacio provenzal, la
rio de tan largo nombre que ya trabajó Kalila wa Dimna del compositor musicalización de una fábula árabe con
con éxito Jürgen Flimm: Il trionfo de… similares orígenes al de esta su primera
etc. Al ver el reparto a uno se le llenan ópera. Salonen en un concierto con la
los ojos de admiración: Haïm y sus chi- FESTIVAL D’AIX-EN-PROVENCE. Philharmonia hará una sesión dedicada,
cos de Astrée además de Franco Fagioli, Del 30 de junio al 20 de julio de 2016. claro, a Stravinski.
la Mingardo, Michael Spyres y la nueva www.festival-aix.com
estrella Sabine Devieilhe. Claro que hay Fernando Fraga

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Fes Palau, fes-te’l teu!


Abónate a la nueva temporada 2016-2017
Palau de la Música Catalana

12.09.16 27.10.16

Verdi Mahler
Requiem Sinfonía
London Symphony “Resurrección”
& Noseda 21.10.16 O. Juvenil Teresa 20.03.17
Carreño
Wagner Yuja
El ocaso Wang
de los dioses 15.12.16
O. Simfònica del Liceu
Händel
El Mesías
William Christie

14.02.17 12-15.03.17

Juan Diego Beethoven


Flórez Integral
de sinfonías
08.05.17 Gustavo Dudamel 27.03.17

Schubert Cecilia
Winterreise Bartoli
Mark Padmore 10.04.17

Bach
Pasión según
San Mateo
René Jacobs
03.05.17 23.05.17

Monteverdi Chaikovski
Il ritorno d’Ulisse La Patética
in patria Temirkanov & Moreno
Sir John Eliot Gardiner 09.02.17 21.06.17

Monteverdi Mozart
Selva morale Últimas sinfonías
e spirituale Jordi Savall
Pablo Heras-Casado

Nuevos abonos a partir del 27 de abril Taquillas del Palau de la Música - 902 442 882
Compra de entradas individuales y abonos abonaments@palaumusica.cat
a medida a partir del 31 de mayo taquilles@palaumusica.cat
www.palaumusica.cat/programacio16-17

Con la colaboración de:


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D O S I E R
FESTIVALES DE VERANO 2016

Proms

LO MÁS GRANDE
El nuevo director de algunos de los más célebres
GRAN BRETAÑA los Proms, David Pic- compositores vivos del momen-
kard, quiere dar al to con Steve Reich, Magnus
festival londinense un enfoque diferen- Lindberg y Jörg Widmann, junto
te explorando nuevos lugares de a la celebración de los cumplea-
encuentro y espacios fuera del Royal ños de tres destacados composi-
Albert Hall y el Candogan Hall. La serie tores británicos: los ochenta de
presenta música de Purcell en el Sha- Anthony Payne, los sesenta de
kespeare’s Globe, la Petite Messe Solen- Colin Matthews y los sesenta de
nelle de Rossini en Old Royal Naval Sally Beamish. Los Proms man-
College, y música de Steve Reich en tienen su firme adhesión a la
Bold Tendencies Multi-Story Car Park nueva música con nada menos
con música de Steve Reich, así como que treinta estrenos entre mun-
nuevos trabajos del compositor británi- diales, europeos y británicos. Trece ellas, la BBC Philharmonic, es titular
co David Sawer en la Roundhouse de serán las piezas que verán la luz en el Juanjo Mena- la Filarmónica de Berlín
Candem. festival de este año. Y a eso que añadir dirigida por Simon Rattle, la Orquesta
En el año en el que los Juegos la celebración de los aniversarios de de Budapest con Iván Fischer, Ge-
Olímpicos se celebran en Brasil, los Satie y Dutilleux y el tributo a dos pio- wandhaus de Leipzig con Herbert
Proms incluyen música proveniente de neros musicales fallecidos recientemen- Blomstedt, Staatskapelle Berlin y West-
Latinoamérica con la Orquesta de te, Pierre Boulez y David Bowie, en Eastern Divan con Daniel Barenboim y
Simón Bolívar de São Paulo, pianistas dos de los conciertos nocturnos. la Staatskapelle de Dresde con Chris-
como Martha Argerich y Gabriela Mon- Entre las orquestas encontramos, tian Thielemann en su primera actua-
tero, directores como Daniel Barem- además de las de la BBC –de una de ción de los Proms. También la directora
boim y Gustavo Dudamel, la violon- lituana Mirga Gražinytė-Tyla debutará
chelista Sol Gabetta y el tenor peruano este año en los Proms con la Orquesta
Juan Diego Flórez, quien aparecerá por HENRY WOOD PROMENADE Sinfónica de la Ciudad de Birmingham,
vez primera en The Last Night of the CONCERTS. de la que será titular a partir del mes de
Proms, que Sakari Oramo dirigirá a la Del 15 de julio al 10 de septiembre de septiembre.
Sinfónica de la BBC.   2016. www.bbc.co.uk/proms
El festival presenta, igualmente, a José Blanco Doel

Edimburgo
UNA CIUDAD TOMADA POR LA CULTURA

E
l Festival de Edimburgo forma par- ciati con su Orquesta de
te de una serie de actividades cul- Cámara Escocesa. COSÌ FAN TUTTE en Edimburgo
turales que convierten a la bellísi- La ópera se adelanta un día
ma ciudad escocesa en la capital de la respecto de la inauguración
cultura en el verano británico: teatro, oficial con una Norma protago-
cine, libros, jazz y, naturalmente músi- nizada por Cecilia Bartoli en la
ca clásica. El Edimburg National Festi- producción del Festival de
val, que es como se denomina la ver- Salzburgo a cargo de Leiser y
tiente musical, comienza oficialmente Caurier. El director musical
el 6 de agosto en el Usher Hall con un será el historicista Fasolis con
concierto a cargo de la Accademia di sus I Barocchisti. Così fan tutte
Santa Cecilia dirigida por Antonio Pap- llega en coproducción con la
pano en un programa italiano en el Ópera de Lille y el Festival de
que destaca el Stabat Mater de Rossini Aix-en-Provence, dirección
con un cuarteto vocal de campanillas: escénica de Christophe Hono-
Giannattasio, Pizzolato, Shi y Tagliavi- ré  y musical de Jérémie Rho-
ni. A partir de ahí, desfile de orquestas rer. En el reparto, nombres tan Hans Jorg Michel
y maestros con mucho donde elegir, interesantes como Sandrine
por ejemplo: el Manfred de Schumann Piau y el hispano-puertorrique-
de Gardiner —que hará también la ño Joel Prieto. El inevitable Gergiev El oro del Rin de Wagner. Y, finalmen-
Pasión según San Mateo de Bach—, ofrecerá, con sus huestes del Mariinski, te, en los conciertos de música de
los Gurrelieder de Schoenberg —con cámara y recitales, nombres como los
Thomas Quathoff como narrador— de Mark Pardmore, Steven Isserlis,
dirigidos por Runnicles a la BBC Esco- EDINBURGH INTERNATIONAL Richard Goode, Daniel Trfonov, Florian
cesa, Gewandhaus con Herbert Bloms- FESTIVAL. Del 5 al 29 de agosto de Boesch o el Cuarteto Emerson.
tedt y András Schiff o el Romeo y Julie- 2016. www.eif.co.uk
ta de Berlioz que hará el experto Tic- Claire Vaquero Williams

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FESTIVALES DE VERANO 2016
2013

Glyndebourne

SHAKESPEARE Y MÁS

E
l Festival de Glyndebourne sigue casa y vuelven nombres tan queridos actual titular de la OBC, Kazushi Ono.
siendo uno de los sueños de cual- allí como la pimpante Danielle de Nie- También Las bodas de Fígaro en la pro-
quier aficionado. ¿El secreto? No se y el incombustible Alessandro Cor- ducción de 2012 de Michael Grandage,
haber cambiado una filosofía que fun- belli. La otra novedad es una ópera de La zorrita astuta bajo la batuta de
ciona: excelentes orquesta y maestro moda, Béatrice et Bénédict de Hector Jakub Hrusa en la producción, tan apa-
en el foso, puestas en escena razona- Berlioz con una muy prometedora ñadita, de Melly Still.
blemente innovadoras y apuestas por puesta en escena de Laurent Pelly y la
jóvenes cantantes que suelen inmedia- segura competencia en el foso de Claire Vaquero Williams
tamente dar el paso a las grandes com- Robin Ticciati, experto ya
pañías y a los teatros de campanillas. Si en el músico francés. La
a eso le añadimos un entorno absoluta- pareja protagonista serán
mente incomparable sabremos por qué Stéphanie d’Oustrac y Paul
el precioso y comodísimo teatro de Appleby. El resto son estu-
East Sussex conserva su atractivo ini- pendas reposiciones, por
gualable. De los seis títulos que se nos ejemplo, los magníficos
proponen esta temporada, dos de ellos Maestros cantores wagne-
son nuevas producciones. El barbero de rianos en la producción de
Sevilla de Rossini llega en dirección David McVicar con Gerald
escénica de Annabel Arden y musical Finley como Hans Sachs.
del catalano-italiano Enrique Mazzola, O, homenaje a Shakespea-
que se ha hecho ya con un huequito en re, como en el caso de la
el teatro cuya dirección ostenta Robin pieza de Berlioz, el legen-
Ticciati. El joven barítono alemán Björn dario montaje de 1981 de
Bürger cumple los presupuestos de la Peter Hall de El sueño de
una noche de verano de
Britten que ofrece el ali-
GLYNDEBOURNE FESTIVAL. ciente de ese maravillosos
EL SUEÑO DE UNA NOCHE DE VERANO en Glyndebourne
Del 21 de mayo al 21 de agosto de contratenor que es Tim
2016. www.glyndebourne.com Mead y la dirección del

Wexford

UNA EXPERIENCIA ADICTIVA


El Wexford Festival Si Vanessa ofrece un ibsenesco
IRLANDA Opera ha ganado su motivo en el clásico triángulo amoroso
reputación presen- entre soprano, mezzo y tenor, Maria di
tando, en bien preparadas e inventiva- Rudenz sustituye al tenor por el baríto-
mente dirigidas producciones, obras no en una sangrienta novela gótica. El
que serían imposibles de encontrar en director de escena, Fabio Ceresa, firmó
otra parte. Este año, ello es verdad solo el gran éxito del festival del año pasado
en dos tercios. La noche de apertura con una brillante puesta de la igual-
ofrece la clásica rareza marca de la casa mente sangrienta Guglielmo Ratcliff de
con Herculanum de Felicien David de Mascagni, y es de esperar que repita
la que confieso no haber oído hablar éxito. Y Herculanum? Si al tradicional
hasta que el festival la anunció. Dos asunto de amor y celos, esta vez con
noches después será la relativamente cristianos y paganos, le añadimos un de eventos que complementan las
oscura Maria di Rudenz de Donizetti. Satán que cambia de forma, una Baca- representaciones. El muy popular ciclo
Entre medias, Vanessa de Samuel Bar- nal y la erupción del Vesuvio tendre- Short Works ofrece más Donizetti—su
ber, que conozco y amo desde que era mos un exóticamente fragante ejemplo ópera cómica en dos actos Il campane-
el
adolescente gracias a la clásica graba- del romanticismo francés. Berlioz admi- llo—, Riders to the Sea de Vaughan
ción con el reparto del estreno en el raba la obra y un público moderno Williams y The Bear de William Walton.
Met dirigida por Dimitri Mitropoulos. podría encontrarla, en última instancia, Las matinés en la iglesia de Saint Ibe-
Sin olvidar que un par de sus arias son admirablemente divertida. rius presentan jóvenes artistas a punto
obligatorias en los recitales de las Como siempre, hay una variedad de madurar. Además, un recital del pia-
sopranos y las mezzos norteamerica- nista Barry Douglas en la espléndida e
nas. En Europa, sin embargo, es infre- idealmente proporcionada National
cuente y la producción de Wexford — WEXFORD FESTIVAL OPERA. Opera House. Wexford, créanlo, es una
en colaboración con la Santa Fe Ope- Del 26 de octubre al 6 de noviembre de experiencia adictiva.
ra— debería ganar nuevos admiradores 2016. www.wexfordopera.com
de esta obra de atmósfera tan lírica. Patrick Dillon
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FESTIVALES DE VERANO 2016

Pésaro

VEINTE AÑOS DESPUÉS


En el verano de 1996
ITALIA un joven tenor irrum- CIRO EN BABILONIA en Pesaro
pió en el Rossini
Opera Festival con un poderío avasalla-
dor sustituyendo a Bruce Ford en el
difícil papel de Corradino de Matilde di
Shabran. El limeño Juan Diego Flórez
es hoy uno de los tenores más impor-
tantes del mundo y el festival, al que ha
sido luego fiel a los largo de estas dos
décadas, le dedica una sesión de home-
naje en la que participarán algunos
colegas, la mayoría afectos al lugar
como Olga Peretyatko, Nicola Alaimo o
Michael Spyres. Los tres títulos habitua-
les de ópera son La donna del lago,
Ciro in Babilonia e Il turco in Italia. La
donna abre el evento el 8 de agosto en
nueva producción de Michieletto
(¡abróchense los cinturones!) que susti-
tuye a la tan bella y evocadora de Ron-

A. Anceschi
coni de hace no tanto tiempo. Flórez
repite parte frente al Rodrigo de Spyres,
con la jovencísima Salome Jicia en Ele-
na y Varduhi Abrahamanyam (hasta
ahora un excelente Arsace de Semira-
mide) como Malcolm. Dirige Michele
EL BARBERO DE SEVILLA en Florencia.

Mariotti. Ciro recupera el montaje de


hace cuatro años de Livermore y, asi-
mismo, recurre de nuevo al protagonis-
mo de la aún inmensa Ewa Podles,
mientras Amira pasa de Jessica Pratt
(que entonces deslumbró) a Pretty Yen-
de, una soprano ya bastante más que
una promesa. Otro fiel del festival,
Antonino Siragusa, es Baldassarre. Diri-
ge, entre sus compromisos veroneses,
Jader Bignamini. Igualmente es una
producción nueva la del Turco en susti-
tución de la anterior de Monticelli. Se
encarga ahora de las tribulaciones de
Fiorilla, Selim y Geronio también Davi-
de Livermore con, respectivamente,
Peretyatko, Alaimo y Erwin Schrott, a
los que se suma el Narciso de René
Barbera (el año pasado triunfó sin
paliativos como el Giannetto de La gaz-
za ladra) y el Prosdocimo de Pietro
Spagnoli. En el foso, por vez primera,
una mujer: Speranza Scapucci. Al lado
de esta tríada escénica, como siempre,
sesiones de canto que reúnen a algunos
de los participantes del festival como LA TRAVIATA,
Ruth Iniesta (Albina en La donna tam- en la
bién), Spagnoli, la Yende y la mezzo producción
Aya Wakizono mano a mano y, sobre de Hugo de
todo, un interesantísimo homenaje al Ana en la
gran Adolphe Nourrit, quien estrenara Arena de
cuatro personajes franceses de Rossini, Verona
a cargo de Michael Spyres. Con orques-
ta dirigida por David Parry en su vuelta ROSSINI OPERA FESTIVAL.
a Pésaro veinte años después. Del 8 al 20 de agosto de 2016.
www.rossinioperafestival.it
Fernando Fraga

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D O S I E R
FESTIVALES DE VERANO 2016

Florencia

FIESTA DE DIRECTORES Y ORQUESTAS

E
l Maggio de este año se destaca, en y Stravinski. Menos llamativos, pero parece ser un ciclo Britten, tras The
un rápido vistazo a su programa, dignos de consideración, se evidencian Rape of Lucretia, Peter Grimes y Otra
por la considerable presencia de otros conciertos: los de Brad Lubman vuelta de tuerca, he aquí el momento
conciertos, bajo el epígrafe “extra”, a con clasicismo (Haydn, Mozart) y florentino de Albert Herring, encomen-
cargo de algunas batutas significativas modernidad (Lachemann, Stockhau- dada de nuevo a Jonathan Webb (foso)
en el hoy del mercado, a su mando sen), Peter Rundel (Saariaho, Jonathan y Alessander Talevi (escena) con el
conjuntos sinfónicos de categoría. Harvey, Brahms), Daniele Rustioni protagonismo titular de Sam Furness,
Zubin Mehta, imprescindible, aparte de (Arvo Pärt, Mozart), José Ramón Enci- que ya la cantó en alguna que otra oca-
abrir el festival acompañará un recital nar (Falla, de Pablo, Poussuer, Albéniz) sión precedente (por ejemplo, Toulou-
de Diana Damrau y con la misma y algún otro más. Pero hay óperas, tres se) . El tercer título operístico es Lo
orquesta del Maggio dirigirá la Missa títulos. A saber: la Iolanta de Chaikovs- specchio magico de Fabio Vacchi, pri-
solemnis beethoveniana; Chung y la ki que tan de moda se está poniendo ma assoluta en forma semiescénica
Filarmónica de la Scala se medirán con últimamente, producción de Baden- que contará con la dirección musical de
Mozart y Mahler en extraña combina- Baden y del Met neoyorkino firmada John Axelrod. Vacchi no es nuevo en
ción; por su parte, Gatti y la Filarmóni- por Mariusz Trelinski, protagonista este mundo: Bolonia conoció su Il
ca de Viena se ocuparán de Strauss, Tatiana Monogarova y dirección de viaggio en 1990, Lyon La station ter-
Beethoven y Brahms; Nézet-Seguin y la Michail Jurowski. Siguiendo con lo que male en 1994 (con grabación incluida
Filarmónica de Berlín se lucirán con por Ricordi) y Les oiseaux de passage
programa checo en base a Dvorák y en 1999, Il letto della storia en Floren-
Smetana; la Filarmónica de San Peters- MAGGIO MUSICALE FIORENTINO. cia 2003 y, en 2007, se estrenó Teneke
burgo con Yuri Temirkanov, por Del 24 de abril al 28 de julio de 2016. en la Scala milanesa.
A. Anceschi

supuesto, tendrán en atril a Chaikovski www.maggiofiorentino.it


Fernando Fraga

Verona

FESTIVAL FEMINISTA

E
ntre el 24 de junio y el 28 de agosto que la mayoría coincida con alguna de
de este 2016 tendrá lugar el más las sugerencias que a continuación van
popular, probablemente, de los fes- a ser aquí destacadas: dos Carmenes
tivales veraniegos. Este año, salvo uno entre las cinco fichadas reúne a una
de los títulos, todos llevan nombre veterana mezzo (Lucia d’Intino) con
femenino y se los reparten casi al cin- otra bien juvenil y con carrera en ascen-
cuenta por ciento Verdi y Puccini. Fran- so (Veronica Simeoni), teniendo
co Zeffirelli es el que domina en el enfrente a otros tantos don José, entre
apartado escénico: tres de los cinco ellos Jorge de León y Stefano Secco, dos
montajes son suyos, a saber Carmen, voces y personalidades bien distintas;
Trovatore y Turandot. Hugo de Ana la Aida sólida pero algo irregular de la
repite con su Traviata de hace cinco china Hui He (que hará compatible con
años y Gianfranco de Bosio pone al día la Leonora verdiana de Trovatore) y el
el montaje de Aida (que se intercambió Radamès de Yusif Eyvazov, el flamante
con la lectura de Ollé-Fura, no muy marido de la Netrebko; la Valéry de
bien recibida), que en 1913 dio pistole- Nino Machaidze o la inesperada Turan-
tazo de salida al festival, con Esther dot de Oksana Dyka; la Azucena de
Mazzoleni, Maria Gay, Giovanni Zenate- Violeta Urmana ya olvidada, parece que
llo y la dirección de Tulio Serafin. Poco por siempre, de su aventura sopranil…
nuevo en el teatro romano, con títulos Y posiblemente otros reclamos más que
que se repiten hasta la saciedad sin que el lector puede encontrar si consulta el
el interés del público decaiga porque amplio programa arenero veronés. Por
siempre permanece como base el irre- otro lado y para los aficionados a la
sistible gancho que el lugar y el entorno danza, vuelve la sesión de ballet,
suscitan. Reaparecen alguna de las Roberto Bolle y amigos, que tan buena
batutas habituales en tan histórico y acogida cosechó en anterior edición.
peculiar espacio, como la de Daniel
Oren, que lleva casi treinta años sin fal- Fernando Fraga
tar a la cita veronesa, al lado de otros
de incorporación más reciente, Andrea
Battistoni, Julian Kovatchev y Fabio ARENA OPERA FESTIVAL.
Ennevi

Mastrangelo, además de los recién lle- Del 24 de junio al 28 de agosto de


gados Xu Zhong y Jader Bignamini. A la 2016. www.arena.it
hora de elegir obra o intérpretes puede

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D O S I E R
FESTIVALES DE VERANO 2016 RICCARDO CHAILLY

Lucerna

MUJERES SABIAS
Como tema del Festi- Abbado como director de la Orquesta
SUIZA val, el intendente del Festival, tan esmeradamente prepa-
Michael Haefliger ha rada por el maestro italiano, ya tene-
elegido el término PrimaDonna, pero mos en Riccardo Chailly a un definitivo
no tanto referido al virtuosismo vocal o sucesor en el cargo que ha querido
a las caprichosas estrellas del canto inclinarse ante su admirado antecesor

Peter Fischli / luzerne Festival


sino a las mujeres en general en la desde el primer momento, pues en la
música clásica. No menos de diez sesión de apertura se enfrentará a la
directoras de orquesta han sido invita- Octava Sinfonía de Mahler, la única
das, entre ellas Mirga Grazinyté-Tyla, sinfonía del compositor que el director
Anu Tali o Konstanzia Gourzi. También milanés siempre anunciaba pero nunca
la Filarmónica de Viena se pondrá al quería tocar. En el segundo concierto,
mando de una destacada fémina, Bernard Haitink abordará con esta mis-
Emmanuelle Haïm. Además, la multifa- ma orquesta otra Octava, la de Bruck-
cética Barbara Hannigan estará en el ner, además de ofrecer, con la Cham-
podio de la Mahler Chamber Orchestra ber Orchestra of Europe, un programa
y Marin Alsop apadrinará a la Orquesta Dvorák. Otra importante figura que nos mera línea, una pasarela de las grandes
de Sao Paolo en su presentación en ha dejado, Pierre Boulez, fundador de orquestas sinfónicas europeas que se
Lucerna. Naturalmente, también habrá la Academia del Festival para la ejecuci- presentan con sus flamantes titulares o
instrumentistas como Anne-Sophie ón de música contemporánea, será con ilustres invitados. Así, Simon Rattle
Mutter, Sol Gabetta o Martha Argerich, reemplazada este verano por el compo- conducirá a los Filarmónicos de Berlín,
así como cantantes como Cecilia Barto- sitor alemán Wolfgang Rihm, quien, Daniele Gatti se estrenará en su nuevo
li, Sandrine Piau o Diana Damrau. Igu- junto al director de orquesta Matthias cargo al frente del Concertgebouw de
almente, la compositora invitada es una Pintscher, le imprimirá su propio sello. Amsterdam, Kirill Petrenko acudirá con
dama: Olga Neuwirth. De ella, Susanna Lucerna es, sin embargo, y en pri- la Sinfónica de la Radio Bávara, Herbert
Mälkki estrenará un Concierto para per- Blomstedt con la Gewandhaus de Leip-
cusión con la estrella de los palillos, el zig o Daniel Barenboim con la West-
alemán Martin Grubinger. LUCERNE FESTIVAL. Eastern Divan Orchestra y la Staatska-
Después de que el pasado año, en Del 12 de agosto al 11 de septiembre pelle de Berlún.
el último momento, Andris Nelsons se de 2016. www.lucernefestival.ch
hiciera cargo de la herencia de Claudio Reinmar Wagner

Verbier

LOS TALENTOS VUELVEN COMO ESTRELLAS

N
o hay ningún lugar en toda Suiza bier: los pianistas Daniil Trifonov y
con un mayor número de estu- Yuja Wang, el Quatuor Ebène o el cla-
ches de violonchelo en las espal- rinetista Andreas Ottensamer.
das de los quinceañeros como en Ver- Pero, por supuesto, aquí se viene
bier durante tres semanas en verano. sobre todo por las estrellas que Martin
Puede que en otro lugar haya un may- Engström, que fue muchos años mána-
or número de músicos itinerantes, pero ger de la Deutsche Grammophon, reúne
en esta pequeña localidad alpina, aquí desde hace 24 años. El círculo se
conocida sobre todo por los deportes abre con la leyenda del violín Kyung
de invierno, están concentrados en dos Wha Chung, quien tras una larga pausa
o tres arterias principales. Esta juventud reaparece con Charles Dutoit. El maestro
no imprime únicamente la imagen de suizo dirigirá también una Carmen con-
las calles, sino también la de los con- certante con Kate Aldrich en el papel
ciertos, ya que la Orquesta del Festival titular. Asimismo prometen ser potentes
está integrada por los propios gradua- el anunciado Falstaff con Bryn Terfel o
dos de las mejores escuelas de música una velada wagneriana con Anja Kampe
y conservatorios del mundo entero que e Iván Fischer. Los pianistas Grigori
muestran en las versiones de las clases Sokolov, Lise de la Salle o András Schiff,
magistrales de música de cámara el más los violinistas Daniel Hope, Christian Tetzlaff o Joshua Bell, los chelistas
alto nivel. Y todo aquel que no toca en Mischa Maiski o Gautier Capuçon o el
aquel momento está sentado entre el clarinetista Martin Fröst ofrecerán recita-
público. Muchas carreras comenzaron VERBIER FESTIVAL. les en solitario o se juntarán en los céle-
aquí y algunos de los antiguos talentos Del 22 de julio al 7 de agosto de 2016. bres Rencontres inédites.
han sido específicamente invitados este www.verbierfestival.com
verano bajo el lema de Generation Ver- Reinmar Wagner

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Peter Fischli / luzerne Festival


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ENCUENTROS

MANUELA UHL:
“TODOS TENEMOS
UN LADO OSCURO”

M
anuela Uhl es una de las
sopranos más destacadas
del actual panorama
alemán. Su actividad está
principalmente centrada en el
último romanticismo y el periodo
situado entre las dos guerras
mundiales, tanto en la plataforma
del teatro como del concierto. En
los últimos años, además, ha
iniciado una importante labor
pedagógica. Tras sus estudios en
Salzburgo y Zurich perteneció a
teatros de repertorio como los de
Karlsruhe y Kiel antes de formar
parte, entre los años 2006 y 2011,
de la compañía de la Deutsche
Oper de Berlín, a la que regresa
habitualmente como cantante
invitada. En España ha actuado en
el Teatro de la Maestranza de
Sevilla o el Teatro Real de Madrid,
donde la hemos podido ver en
títulos tan diferentes como Die tote
Stadt de Korngold, Elektra de
Richard Strauss o, recientemente,
Das Lieberverbot, la ópera de
juventud de Richard Wagner, con
motivo de la cual hemos
mantenido esta conversación.

Ha encarnado usted, en el Teatro Real, les. Son demasiado planos y poco inte- Por supuesto. La ópera de Alban
óperas tan diferentes como Die tote resantes. A mí me gustan muchísimo Berg es la siguiente que está en la lis-
Stadt, Elektra y, ahora, Das Liebesverbot... más los roles que, al menos, tienen esa ta. Estoy deseando que llegue la oca-
Sí, pero los tres personajes de estas doble cara. sión adecuada para interpretarla.
obras tienen en común que son muje- Cualquiera lo diría, al ver ese rostro tan ¿Qué le parece, entonces, la Isabella de
res con un profundo conflicto interno, dulce y esa mirada... Das Liebesverbot?
tanto la Marie-Marietta de Die tote Bueno, creo que todos tenemos un El principal problema de Das Lie-
Stadt como la Chrysotemis de Elektra lado oscuro... (sonríe). besverbot es el lugar donde está ubica-
o ahora la Isabella de Das Liebesverbot. Entonces, habrá pensado seguramente da dentro de la trayectoria wagneriana.
No me gustan los personajes unilatera- en la Marie de Wozzeck. Es su segunda ópera, y además quedó
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ENCUENTROS
MANUELA UHL

prácticamente retirada de la circula- simples heroínas rubias, como tantas Skovhus, el gran barítono danés.
ción poco después de su estreno. Pero veces se ha dicho. Como tampoco la Usted también dedica un amplio espa-
hay en ella numerosas referencias a Agathe de Der Freischütz, que igual- cio al concierto. ¿Cuáles son sus obras
óperas posteriores, como Lohengrin y, mente he cantado a menudo y con favoritas?
sobre todo, Tannhäuser. El trabajo mucho agrado. He cantado a menudo el Réquiem
con Ivor Bolton ha sido magnífico. Otro de sus caballos de batalla es alemán de Brahms, el Elías de Men-
Entre todos se ha creado una verdade- Richard Strauss. delsson, el Réquiem de Verdi y, espe-
ra familia porque hemos estado ensa- Siento que mi voz es especialmen- cialmente, la Novena Sinfonía de Beet-
yando muchísimo tiempo, ya que era te adecuada para las heroínas straus- hoven, entre otros con el recordado
una obra nueva para todos. Y el mon- sianas de corte ‘mitológico’, como maestro español Rafael Frühbeck de
taje de Kasper Holten Dánae o Daphne, un papel maravillo- Burgos. Y me gusta especialmente la
me parece fantástico. so, con ese candor primigenio que Octava Sinfonía de Mahler. ¿Sabe?
Creo que puede contri- luego se quebrará con el contacto del Cuando la grabé aquí, en el Auditorio
buir decisivamente a mundo que la rodea, especialmente Nacional, con la OCNE y Josep Pons,
restablecer esta obra en tras la muerte de Leukippos... se me encendió un “clic” y decidí, a
el repertorio. Este ¿Y ha pensado en Elektra? partir de entonces, seguir mi carrera sin
director danés sabía de Me apasiona como personaje, pero pertenecer a ningún teatro. Así que fue
mí porque yo había creo que mi voz me pasaría una factura una señal del destino... También guar-
intervenido en su repo- excesiva, y ya no tendría esos agudos do en el recuerdo otra versión memo-
sición de Lohengrin en luminosos que exige, por ejemplo, la rable en Roma, en la Accademia de
la Deutsche Oper y Emperatriz de Die Frau ohne Schatten. Santa Cecilia, con Antonio Pappano.
quería trabajar conmi- Pero sí que ha cantado la Mariscala de ¿Y cuáles son sus escenarios predilectos?
go. Lo que pasa es que Der Rosenkavalier. Oh, hay muchísimos. Y sin duda el
él pensaba en una Bueno, algunas veces... No he que- Teatro Real es uno de ellos. Tengo
mujer con un físico rido frecuentarla demasiado porque el especial cariño a la Deutsche Oper de
dominante y, al ver que problema principal de la Mariscala no Berlín, a la que considero como mi
soy más pequeña de lo es tanto vocal sino las cosas que dice casa. Allí siempre me acogen con un
esperado, creo que ha en el libreto. Tengo un matrimonio cariño especial y sigo yendo con regu-
tenido que cambiar feliz, con dos hijos estupendos, y no laridad como cantante invitada, casi
algunas cosas con res- quiero que peligre, ja, ja... tanto como antes... Ahora, por ejem-
pecto a su plantea- Le gustan especialmente las óperas plo, vuelvo con tres de mis especiali-
miento inicial. Pero, situadas entre las dos guerras europeas. dades: el papel titular de Die Liebe der
bueno, lo siento, estas Sí, como Mathis der Maler de Paul Danae (El amor de Dánae), la última
cosas pasan... Hindemith, de la que he cantado el ópera de Richard Strauss; Chrysotemis
¿Cómo definiría vocal- papel de Ursula, la hija del líder de los en Elektra y Elsa en Lohengrin, en el
mente el personaje de campesinos, o Der Schatzgräber de que me hace especial ilusión volver a
Isabella? Franz Schreker, donde he interpretado coincidir con el tenor Klaus Florian
Es un papel muy a la protagonista femenina, Els. Creo Vogt.
complejo y muy exi- que son obras fascinantes, y que tie- ¿Cuáles son sus próximos personajes?
gente porque necesitas nen además un marcado componente Como ya le he dicho, uno de mis
tener la potencia en el teatral. En mis años de formación en principales proyectos es el Wozzeck. Y
agudo y, al mismo los teatros alemanes tuve que incorpo- me gustaría mucho hacer algo del
tiempo, la flexibilidad rar muchísimos papeles (hasta la repertorio eslavo, como Jenufa o Katia
para unas agilidades Roxane de Cyrano de Bergerac de Kabanova, unas óperas que me entu-
casi belcantistas. Se ve Franco Alfano, otra ópera muy intere- siasman y que creo que se ajustan muy
que Wagner tuvo que sante), pero fue un aprendizaje extra- bien a mi voz y a mi carácter.
amoldarse a los cantan- ordinario, que luego me ha servido En los últimos años, ha empezado ade-
tes del momento y que, enormemente. más una labor docente...
además, no dominaba Otra ópera que ha redescubierto es Yo era bastante reacia a la ense-
todavía por completo Oberst Chabert... ñanza porque creo que para dedicarte
la escritura vocal. Y, Es una obra también fantástica, al tema necesitas mucho tiempo, no
además, es muy largo, que gira en torno al tema de la ética y puedes tomártelo a la ligera y yo, por
Beate Kazimirowicz

no te deja casi ni un el honor conyugal, escrita a partir de suerte, mantengo una intensa actividad
momento de descanso. un relato de Honoré de Balzac, La profesional. Pero, al mismo tiempo,
Es un poco como la Comtesse à deux maris Su autor, Her- tenía unas ganas enormes por transmi-
Irene de Rienzi, otro mann Wolfgang von Waltershausen, tir a los jóvenes lo que yo aprendí de
personaje que asimis- tuvo un mérito enorme, ya que perdió mi principal profesora, Glenys Linos,
mo he hecho. Aunque el brazo y el pie derechos en un fatal que era griega y tuvo la misma maestra
con Isabella, por una accidente y aprendió a tocar el piano y que Maria Callas. Por lo tanto, creo
vez, puedo divertirme un poco en a componer con la mano izquierda. La que el ofrecimiento que llegó en 2015
escena... obra, que fue prohibida por los nazis por parte de la Musikhochschule de
¿Qué otros papeles wagnerianos ha por su talante pacifista, se considera Lübeck se produjo en el momento
interpretado? uno de los primeros ejemplos del adecuado y tengo que decir que estoy
He hecho sobre todo Elsa en verismo en Alemania. Es una verdade- absolutamente feliz. Algunos de mis
Lohengin y Elisabeth en Tannhäuser. ra lástima que se ofreciera únicamente alumnos ya han actuado incluso con
Y también Sieglinde en La Walkyria. en versión de concierto, porque creo Christian Thielemann, lo que es un
Aunque mi favorito es, posiblemente, que funcionaría muy bien en escena. auténtico orgullo.
Senta en El Holandés errante, otra Al menos, queda el testimonio de la
mujer “enloquecida”. Creo que no son grabación, con un espléndido Bo Rafael Banús Irusta
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ENCUENTROS

ALEXANDRE DRATWICKI, DIRECTOR DE


PALAZZETTO BRU ZANE:
“HAY MILES DE OBRAS
POR REDESCUBRIR”

E
sta entrevista es la descripción de un envidiable proyecto de mecenazgo, ¿Podría explicarnos lo que se oculta
de esos que hacen envidiar a otras culturas del mismo modo que debie- detrás del nombre Palazzetto Bru Zane?
ran suscitar un cierto afán de emulación por quienes, entre nosotros, Es una fundación privada, instala-
podrían poner en marcha y apoyar algo parecido. Se trata de Palazzetto Bru da en Venecia, que se ocupa de redes-
cubrir la música romántica francesa
Zane, con sede en Venecia y capital francés. La historia de la familia Bru está
olvidada del siglo XIX. En líneas gene-
íntimamente ligada a la ascensión fulgurante del laboratorio farmacéutico cre- rales, del período de Luis XVI y de
ado por el doctor Camille Bru en 1935: Union Pharmaceutique des Sciences María Antonieta, con Gluck como
Appliquées (UPSA). Su hijo único, el doctor Jean Bru fue su sucesor y siguió compositor principal, hasta la Primera
investigando. Bru compartió su pasión con una joven doctora que será más Guerra Mundial. Nos dimos cuenta
tarde su esposa, Nicole Magniez de soltera. A la muerte de su marido, Nicole que en Alemania se conoce bien a
Bru se hace cargo de la empresa que en la actualidad es propiedad de la ame- Schumann, a Brahms, a Wagner o a
ricana Bristol-Myers Squibb. Bru reinvierte pronto sus beneficios en la indus- Weber. En Italia, a Verdi, Donizetti,
tria farmacéutica y desarrolla el grupo Halisol, cuyo valor dobla en poco tiem- Puccini y a otros compositores meno-
res. En Francia, aparte de Berlioz, una
po. Para hacer perenne la memoria de los fundadores de UPSA dejando “algo
obra de Bizet, Carmen, y una obra de
útil y duradero”, la doctora Bru crea la Fondation Bru a través de la cual finan- Gounod, Faust, nadie puede decir que
cia Palazzetto Bru Zane. Este Centro de la Música Romántica Francesa ha conozca de verdad ese repertorio. Y
recibido un Premio Especial del Jurado de los ICMA. Rémy Franck ha mante- hay miles de obras compuestas prime-
nido en San Sebastián, durante la entrega de los premios, la conversación que ro y después olvidadas.
sigue con el director científico de Palazetto —algunos de cuyos proyectos son ¿Cuáles son las actividades de Palazzetto?
desarrollados por la firma española Glossa—, Alexandre Dratwicki. La idea es conectar lógicamente

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ENCUENTROS
PALAZZETTO BRU ZANE

todos los oficios de la música, desde la tiene la impresión de que se les despo- Bru es rodearse de gente que ella esti-
investigación y el descubrimiento de je de nada sino más bien de que tienen me competente y su motto está claro:
estas obras románticas francesas en los lo que querían mientras su música, “se les contrata para tomar decisiones”,
archivos familiares o en las grandes además, se defiende en el extranjero. y espera que se cumpla.
bibliotecas internacionales a su edi- Para esas actividades hará falta un gran ¿De dónde viene su interés personal por
ción, incluyendo la publicación de dis- presupuesto. la música romántica francesa?
cos, de libros o la organización de Se equivoca. No quiero decir que Cuando yo era muy joven tuve la
coloquios. En suma, reflexionar sobre sea mínimo pero si se lo compara al suerte de tener un profesor de música
ese periodo de la historia de la música de grandes casas de ópera, parisinas o de cámara que nos hacía tocar obras
para comprenderlo mejor y para ejecu- internacionales, nuestro presupuesto poco habituales: Fibich, Onslow… y
tarlo mejor. Una parte importante de es, a pesar de todo, bastante modesto. me di cuenta de que esas músicas que
nuestra actividad son los conciertos, Globalmente es de 3,5 millones de no había escuchado antes eran verda-
tanto la música de cámara como las euros, incluida la masa salarial, con lo deramente interesantes. Luego, según
óperas, los oratorios o las sinfonías. En que nos queda entre 1 y 1,5 millones seguía estudiando, desarrollé ese gusto
nuestra sala en el Palazzetto Bru Zane de euros para dedicarlos a lo artístico, por las rarezas, pensando que una
en Venecia proponemos esencialmen- a la programación. Es el presupuesto obra que se considera rara se lo mere-
te música de cámara. Las obras que de media ópera en La Bastille y con él ce por alguna buena razón, por méri-
requieren una sala mayor se presentan hacemos cinco o seis óperas al año en tos que no tienen las obras muy cono-
en París, y también en Alemania, Lon- versión de concierto más, aproximada- cidas. Más tarde, mi tesis en La Sor-
dres, España o en otros lugares… La mente, doscientos conciertos. bonne fue sobre la música instrumen-
última actividad, vinculada a los con- ¿De dónde procede el amor de Mada- tal del Primer Imperio, que no es la
ciertos, es la grabación, lo que queda- me Bru por este repertorio romántico más fácil ni de defender ni de apreciar.
rá para siempre de ese trío, ese cuarte- francés? Dice que el periodo que les interesa
to, esa ópera o esa sinfonía. Pues en principio no parece que le empieza con Gluck…
¿Por qué Venecia? interesara demasiado. Madame Bru es Berlioz dijo que Gluck era el pri-
La estrategia consistía también en melómana pero yo creo que su atrac- mero de los románticos mientras decía
establecerse en una ciudad que para el ción natural es hacia la música de de sí mismo: “Yo no soy un romántico.
mundo entero significara pura y sim- Haendel o Mozart. Lo que le interesa- Yo soy un clásico”. Eso sacude cual-
plemente arte. Venecia es una de estas ba de nuestro proyecto era la idea de quier conclusión. El romanticismo es,
raras ciudades para las cuales las ideas innovación y de búsqueda. El hecho primero, una corriente literaria. Los
de pasado histórico, patrimonio e de haber trabajado en un laboratorio alemanes lo inventan con Las penas
internacionalización son fuertes de farmacéutico donde es preciso estar al del joven Werther de Goethe antes de
verdad. La Señora Nicole Bru, la bene- día en el progreso, en la investigación, 1780. Pero en Francia el periodo clási-
factora de Palazzetto Bru Zane, es una le ha hecho encontrar algo fantástico co es muy corto. Existe pero es más
apasionada de Venecia y quería tam- poder defender un proyecto que apli- corto que en Viena y nadie se ocupa
bién salvar el palacio, en San Polo. Y ca esas ideas a la música, a algo que del asunto. Hoy, si queremos revalori-
la idea de la fundación encajaba a la ella ama mucho. Yo diría que ahora la zar y entender el romanticismo fran-
perfección con la de recuperación del música romántica francesa no le deja cés, hemos de trabajar en los orígenes
patrimonio. El proyecto era doble: sal- indiferente en absoluto. de ese romanticismo. La longitud de
var, restaurar un palacio veneciano y ¿Interviene ella personalmente en lo nuestro siglo romántico se explica por-
darle una actividad innovadora que que hacen ustedes? que engloba los quince últimos años
vincula la investigación —la señora En absoluto. La idea de Madame del siglo XVIII y los quince primeros
Bru tiene un pasado farma- del XX. No hay más que escu-
ALEXANDRE DRATWICKI

céutico— y la programación. char las óperas un poco tortu-


¿Cuáles fueron las reacciones radas de Méhul, de Cherubini
en Francia, cuando anunciaron o de otros para sentir el
que iban a hacer todo eso en el impulso que en Alemania se
extranjero? llamó Sturm und Drang, es
No creo que le molestara a decir, se trata todavía del esti-
nadie. Hubo más bien una lo clásico “atormentado”. En
reacción como de decir “ale- fin, que si el romanticismo es
luya, alguien en alguna parte el tormento del alma y ello
está haciendo algo por el está presente en esta música
patrimonio francés olvidado”. no me da ningún miedo lla-
Era una cuestión que preocu- marla prerromántica e incluso
paba y se ofrecía una buena romántica.
vía. Los franceses no vieron ¿No hay posromanticismo en
problema alguno en la elec- Francia, como lo hubo en Ale-
ción de Venecia: de un lado mania?
porque una buena porción del Está oculto por la música
equipo es francés y, del otro, francesa conocida, la del
porque una gran parte de impresionismo y el simbolis-
nuestra actividad tiene lugar mo, Debussy Ravel, Fauré,
en Francia y París. Los proyec- Schmidt, un cierto D’Indy
tos más ambiciosos los hace- puede ser. Y, de pronto y de
mos en París, en la Opéra- golpe, se dejan completamen-
Comique, en la Opéra Royal te de lado todos los demás
de Versailles y en el Théâtre compositores, todos los Prix
des Bouffes du Nord. Nadie de Rome de los años 1890

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ENCUENTROS
PALAZZETTO BRU ZANE

que mueren en 1950 o 1960 NICOLE BRU Bibliothèque Nationale o


y que han suministrado un en la Bibliothèque de l’O-
enorme posromanticismo péra. Usted va a la
francés a lo Richard Strauss. Bibliothèque Nationale, y
No tenemos más que escu- hay un archivador dedicado
char las páginas líricas de a Saint-Saëns, lo abre y la
Reynaldo Hahn, a Max d’O- primera pestaña que
llone, Henry Barraud o las encuentra dice: Obras iné-
últimas obras de Vincent ditas. Las fichas están clasi-
d’Indy, incluso de Théodo- ficadas por orden alfabético
re Dubois, que para algu- y hay un código. Pida una
nos aspiraba a ser un fotocopia y váyase con ella.
pequeño Richard Strauss. Así de fácil. Y lo mismo con
¿Y qué diferencia fundamen- Debussy con inéditos
talmente el romanticismo importantes. Me sorprende
francés del romanticismo que no se conozca, que no
alemán? se promueva.
Yo creo que el romanti- ¿Queda mucho por descu-
cismo francés, y eso es ver- brir?
dad sobre todo en la ópe- ¡Un continente entero!
ra, era ecléctico, y eso es Hay un número incalculable
lo que se le ha reprochado de óperas de Meyerbeer,
con demasiada rapidez. Halévy y muchos otros.
Pretende ser la síntesis del Todo el mundo se acuerda
mejor estilo italiano y del de decir que La Juive es una
mejor estilo alemán: lo que obra interesante que tuvo
se oye, por ejemplo, en las cierto impacto, pero no es
mejores óperas de Meyer- en absoluto la última obra

Michele Crosera
beer. Pero ese eclecticis- de Halévy. Sólo suyas que-
mo que, de hecho, me dan una treintena de óperas
parece una riqueza estilísti- por redescubrir, es decir la
ca, se ha considerado obra de una vida entera.
como una especie de copia Primero, buscar en los archi-
y pega de lo que se hacía en otros grandes sociedades parisinas de con- vos. Después decidir qué merece
sitios sin pretender querer hacer algo ciertos y sus peripecias: Colonne, sobrevivir y qué quedarse en los cajo-
verdaderamente propio. En la música Lamoureux o la Société des Concerts nes. ¿Cuáles son sus criterios?
instrumental es diferente porque la du Conservatoire. Por el contrario, en Todo descansa sobre el descifra-
sinfonía y el cuarteto son claramente Italia, que no estaba unificada, todas miento al piano y cuando son manus-
germánicos. Hay que esperar a los las ciudades eran importantes en tér- critos autógrafos que no han sido
años 1890-1900 para que haya un ver- minos de creación y el repertorio cir- reducidos hay que hacer esa reducción
dadero estilo francés con sus colores culaba. Pero el repertorio francés, a vista a partir de una escritura a veces
orquestales bien definidos. Pero César aparte de algunas óperas cómicas, ha un poco difícil de leer. Es un trabajo
Franck es una forma de wagnerianis- circulado mal. Los editores han hecho pesado para el que es preciso tener
mo un poco transformado, Lalo, de todo para no favorecer esa circula- mucha imaginación y, sobre todo,
Chausson, todos esos compositores, ción, reteniendo los derechos, creando recordar el estado de espíritu de la
son muy claramente música alemana. en Francia una noción de propiedad obra anterior a ella. Sin embargo, lo
La música francesa es un conjunto, un mucho más fuerte que en otros lugares esencial para defender este repertorio
caleidoscopio de estilos variados que y, así, el repertorio ha desaparecido es una actitud entusiasta, tanto por
se aplican diferentemente a cada uno rápidamente. Hay que decir también nuestra parte como por la de los artis-
de los grandes géneros. La ópera fran- sin miedo que el romanticismo francés tas. Defender el proyecto con convic-
cesa, la de Gounod, la del primer ha tenido siempre veinte años de ción y sacarle el mejor partido. Y creo
Massenet, tuvo tal importancia en el retraso sobre el extranjero. De hecho, que el público es consciente de que el
XIX que inspiraba a Verdi y a Wag- nosotros escuchábamos Mendelssohn Palazzetto es un laboratorio. A decir
ner. Aida es ópera francesa. cuando los alemanes se habían pasado verdad, hemos tenido la suerte de no
¿Porqué ha sido olvidado ese repertorio? a Wagner, y Wagner cuando se habían sufrir demasiados fracasos y nunca
Hay razones cruzadas y complica- pasado a Schoenberg. Y como la histo- sobre grandes obras, óperas grandes o
das que explican el abandono del ria de la música se escribe a través de galas verdaderamente costosas e
repertorio francés. Una importante es la modernidad se han preferido, evi- importantes. Pero creo que la gente
que en Francia, desde Luis XIV, todo dentemente, los primeros modernos, comprende que es inevitable que haya
está centralizado, de modo que se que eran los italianos o los alemanes forzosamente algún fracaso porque
compone la música, la ópera que es el antes de que lo fueran los franceses. eso forma parte de la aventura.
género principal en el XIX, para una o ¿Cómo salen las obras de los archivos? A largo plazo, el objetivo sería situar
dos instituciones parisinas: la Opéra- ¿Cómo se buscan?  todas estas obras en el repertorio habi-
Comique y la Opéra, incluso para Me gustaría decirle que es un tra- tual. Hay alguna oportunidad de que
artísticas específicos, lo que es terrible bajo muy complicado, que sólo pue- esto llegue? ¿Se interesan fuera de Fran-
porque cuando esas personalidades den llevarlo a cabo seres excepciona- cia por sus recuperaciones?
desaparecen no hay nadie que pueda les. Pero la verdad es que gracias a la Tengo pocas esperanzas de que
tomar el relevo y las obras se olvidan centralización todo se encuentra en todas las obras que se recuperan
de golpe. Y lo mismo pasa con las Paris, en los Archives Nationales, en la entren en el repertorio. Pero estoy

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Fotos: Michele Crosera


ENCUENTROS
PALAZZETTO BRU ZANE

instrumental es siempre más discreta


pero también empieza a imponerse,
poco a poco.
A la hora de hablar de los discos, uste-
des tienen su propio sello pero a veces
trabajan con otros. ¿Cómo deciden una
cosa u otra?
No podemos publicarlo todo noso-
tros mismos por razones de tiempo y
porque nuestro equipo no tiene las
dimensiones necesarias. Se trata en
cada ocasión de ver si los artistas —los
directores o los solistas— tienen con-
tratos, a veces de exclusividad, con
determinados sellos y, a través de eso,
apoyarnos en relaciones ya existentes.
Por ejemplo, Hervé Niquet trabaja his-
tóricamente con Glossa, Accentus con
Naïve, Marc Minkowski también. Tra-
bajar con estos artistas puede suponer
desde el principio de la discusión que
los sellos quieran acoger nuestras pro-
ducciones. Nosotros somos el sello sal-
vavidas y acogemos lo que es imposi-
ble en otro lado. Lo que es fantástico
es que, cuando te apoyas en otro sello,
multiplicas los impactos en términos
de comunicación y tienes un calenda-
rio de salidas cruzadas impresionante.
Y es también una forma de señalar
que no somos competencia. Sostene-
mos a quienes quieren defender este
repertorio y ello incluye a las casas de
discos.
Su hermano Benoît dirige el Centre de
Musique Baroque de Versailles, de
manera que los dos, en una misma
familia, cubren una buena parte de la
música francesa.
Es una coincidencia feliz. Para el
periodo de transición, el clasicismo de
hecho, es una buena ocasión de traba-
jar regularmente en coproducción
entre el Centre de Musique Baroque y
el Palazzetto. El hecho de que mi
interlocutor sea mi hermano permite
tener discusiones más rápidas, más
francas y más directas, forzosamente
más agradables y que van a lo esen-
cial cuando imaginamos un proyecto
conjunto.
¿Cuál es en su opinión el repertorio más
importante de la música francesa en
general, desde el principio hasta hoy?
Pues yo diría que la música france-
sa más original en relación a sus con-
currentes italianos o alemanes es una
que conocemos muy bien: la de
Debussy, Fauré y Ravel. Es verdad que
se trata de una estética extremadamen-
te personal, extremadamente inteligen-
te, que ha producido obras magníficas
convencido que algunas de ellas cono- da en Río de Janeiro. Nosotros hemos e incontestables.
cerán un éxito duradero. Las óperas hecho Cinq-Mars de Gounod en Ver- ¿Y lo más necesario a la hora de
las damos en versión de concierto salles y la ópera de Leipzig la montará redescubrir?
pero nos ilusiona que puedan subir a escénicamente en 2018, para el año Sobre todo la ópera que va de
la escena y esto ocurre cada vez más. Gounod. Tenemos cada vez más pro- 1800 a 1870.
Se ha hecho Renaud de Sacchini hace puestas de reposiciones, también de
tres años y ahora acaba de ser monta- sinfonías o de conciertos. La música Rémy Franck
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EDUCACIÓN

ADOLF MURILLO:
CADA PROYECTO, UN RETO

rio, tocaba con orquestas terminar cada proyecto en el escena-


sinfónicas (Las Palmas, rio. Por eso no hago exámenes. Tengo
Granada) y me gustaba la claro que cada proyecto necesita ter-
docencia, pero más rela- minar en un estreno o concierto para
cionada con el trabajo en cerrar el círculo y expandirse hacia
escuelas de música. Me otras maneras de hacer, otros territo-
atraía el tema de la creati- rios sonoros por descubrir. Cada uno
vidad y de jugar con el tiene que buscar su perfil y estar
sonido y empecé a hacer cómodo, porque la verdad es que
cursos con gente como nunca llegas a descubrirte. Copiar lo
Fernando Palacios. Tuve que hacen otros no funciona.  
la oportunidad de estu-
diar con Murray Schaffer Aprender haciendo
y empecé a entrar en el
campo de la educación Si se habla de teoría en clase, hay
primaria/secundaria. que hacerlo a partir de la práctica. No
Mi forma de empezar hay dos grupos de alumnos iguales.
a trabajar fue crear con Hay que saber mirarles a la cara y tra-
mis alumnos. Al princi- bajar con ellos. A la educación le
pio creaba música con hacen mucho daño los que dicen que
ellos jugando con los la felicidad o las emociones son algo
estilos, con las estructu- para fuera del aula. Me interesa el
ras o con las sonoridades enfoque de los pragmatistas: la teoría y
que me daba cada esti- el aprendizaje se generan sobre la
lo/época musical. Sobre acción. David Elliot, Christopher Small,
todo empecé a improvi- Giner de los Ríos y otros lo han defen-
sar con ellos. Creo que dido muy bien, enlazando con la filo-
la herramienta más gran- sofía del aprendizaje de Dewey, que
de que tuve fue el juego. hablaba de aprender haciendo.

S
i se nos pregunta dónde cuesta Nunca he utilizado libro de texto y Si te dan un premio, no es casuali-
más realizar un buen trabajo de nunca hago exámenes. Trabajar así me dad. Es porque has trabajado duro y le
educación musical, algunos pen- permite indagar, investigar y sobre has dedicado días y semanas a docu-
samos rápidamente: en los institutos todo disfrutar, porque al convertirme mentarte y a preparar el trabajo. Cada
de educación secundaria y bachillera- en profesor pensé que si esto era para proyecto es una investigación. Ahora
to. Sin embargo, es precisamente en toda la vida, necesitaba hacer algo. que hago más formación de profesora-
un instituto, el IES Arabista Ribera de do, veo gente que conecta con estas ide-
Carcaixent, donde Adolf Murillo, pro- Improvisación as, pero que también ve el trabajo que
fesor de música y doctor en educa- conllevan. Precisamente porque es un
ción, demuestra hace ya años lo erra- Tocar en una big band me acercó trabajo muy exigente, la forma de hacer-
do de estos prejuicios. Tras una con- al jazz y la improvisación, pero luego, lo es disfrutar en clase con tus alumnos
versación con Adolf, transcribimos a además de leer e informarme, me di y hacer que cada clase y cada proyecto
continuación sus palabras a modo de cuenta del potencial que tenía impro- sea un reto, una experiencia única.
relato en primera persona. visar con los alumnos, partir de una La formación de magisterio me
Creo que hay un gran vacío de cre- idea y desarrollarla. He conectado con ayudó a entender lo que era trabajar
ación musical dentro de la escuela. la improvisación por los resultados en el aula. Yo venía de estudiar en el
Hice un máster de música electrónica que veo y también por mi propia conservatorio, de tocar con grupos, de
en la Universitat Politécnica de Valèn- curiosidad. disfrutar tocando un instrumento. En la
cia y allí Jorge Sastre, director del pro- Me siento tan músico como si fuera secundaria descubrí el placer de ense-
yecto SoundCool, me propuso trabajar solista de la Orquesta Nacional, pero ñar desde otro punto de vista. La apor-
en el campo de la educación para que siempre queda gente que no lo ve y te tación que hacen la primaria y la
los niños creasen música. De ahí viene dice que no eres músico, aunque vean secundaria al campo de la educación
SoundCool, un software que existe que te has formado como músico y musical está completamente descuida-
desde 2013. Somos cuatro personas en que haces música todos los días. da. Hay un espacio enorme para hacer
el equipo pedagógico y las pruebas de Hay un placer especial en utilizar cosas y es un trabajo necesario. Si que-
campo comenzaron a hacerse en 2013 el aula, con tus alumnos y contigo mis- remos tener conservatorios con gente
en mi instituto. Colaboramos con inge- mo, como un instrumento. El mismo más crítica, más preparada y con la
nieros de sonido que son, a su vez, placer que me producía tocar con mente más abierta, el trabajo no está
titulados superiores en música, y con otros grupos ahora intento tenerlo al en los conservatorios, sino en infantil,
otros especialistas, formando un equi- hacer música con mis alumnos. No se en primaria y en secundaria.
po totalmente multidisciplinar. trata de contentarse haciendo cosas
Cuando estudiaba en el conservato- bonitas. Hay que hacer proyectos y Pedro Sarmiento

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JAZZ

JAN GARBAREK:
CITA CON LA AMISTAD Y LA BELLEZA

J an Garbarek es un noruego con apa- ha puesto los pies en

Guri Dahl
riencia gélida y distraída, que luego lo que comúnmente
contrasta con la certeza carnal de su se puede entender
soplo lírico, muy ajustado a la estética como música comer-
fonográfica con la que viene haciendo cial, algo que tam-
carrera en estos últimos años: ECM. La bién subraya, como
pertenencia a la ideología sonora de la se ha mencionado,
escudería alemana ya nos emplaza su vinculación al
ante un músico con pensamiento y sello discográfico de
emoción poco comunes, pero es que ese productor de
luego su caminar artístico lo refrenda, sueños sonoros im-
desde su complicidad junto a Keith posibles que es Man-
Jarrett durante bastantes años, hasta fred Eicher.
sus trabajos con el mejor cuarteto vocal Según él mismo
de música antigua, el británico The ha declarado, sus
Hilliard Ensemble, o sus aventuras de querencias llegan en
estímulo popular como las que realiza- el tiempo hasta Col-
ra junto a la finesa Marie Boine Persen, trane y Albert Ayler,
sin contar con proyectos de confronta- hacen paradas en
ción cultural como los protagonizados Don Cherry, Archie
con el paquistaní Ali Khan o el africano Shepp y Pharoah
Manu Katche. Y, siempre, más allá de Sanders, y prosiguen
las múltiples tarjetas de presentación a través de un amplio
que atesora, bajo ese soplo cargado de horizonte sonoro
candencias y texturas exclusivas, ocupado por Charlie
refrendadas en varias ocasiones con el Haden, Bill Connors,
combate acústico que el artista prota- Nusrat Fateh Ali JAN GARBAREK
goniza a veces en escenarios mágicos y Khan, Kenny Whee-
misteriosos como iglesias o catedrales. ler, Gary Peacock, Terje Rypdal y un derrame cerebral, recibió el tributo
La elegancia de las formas musicales Ralph Towner, todos elegidos de entre de muchos de sus compañeros y admi-
empleadas  y el conocimiento de su el numeroso grupo de músicos con los radores en dos conciertos realizados
repertorio hacen que la respiración de que, hasta el momento, ha trabajado. en el Theaterhaus de Suttgart: ahí
Jan Garbarek sea también aliento inte- Se debe, pues, defender a Jan Gar- están Pat Metheny, Gary Burton,
lectual del jazz de nuestros días y vien- barek por su postura de hacer regular- Michael Gibbs, Danny Gotlieb, Paul
to venerable de su reverberación euro- mente propuestas originales e inteli- McCandless, Scott Colley… todos
pea. La mágica sonoridad de sus saxo- gentes, en el polo opuesto al empacho acompañados de la SWR Big Band
fones evoca un extraño aturdimiento academicista en el que a menudo bajo la dirección de Helge Sunde. La
lírico, épico y espiritual, a lo que luego incurre una buena parte de los jazzis- consecuencia, más allá del homenaje
se suma su afiliación a la doctrina tas actuales. Y se puede y se debe en sí, es la felicidad plena para los
musical más libre. defender a Jan Garbarek porque sus seguidores de Garbarek y, sí, los
Hace tiempo que Jan Garbarek perspicaces exploraciones multicultu- amantes y devotos del sonido ECM.
(1947) inició un singular viaje que rales son desarrolladas con el máximo También, en forma de regalo paralelo,
incluía todos los destinos de la belleza, respeto, ya sea el origen y la diana de el trabajo nos reencuentra con la sensi-
que también es una manera de hacer éstas músicas con ingredientes pakista- bilidad más poética del mismo Met-
la revolución, pero a la japonesa. Muy níes, africanos, escandinavos o, sim- heny, por no hablar de la lírica perma-
pocos han hecho más por el jazz euro- plemente, de especulación sonora. nente del saxofonista de Orengon,
peo que este noruego, tanto por la Probablemente, por eso dispone McCandless.
cantidad y variedad de proyectos de una clientela fija e internacional No obstante, la participación de
encarados como por el volumen de su que siempre llena el recinto donde se Garbarek se destaca por cuanto el
catálogo discográfico, iniciado en 1969 producen sus conciertos y le permite noruego defendiera su ideología sono-
con el álbum The esoteric circle. De grabar con aceptable frecuencia contra ra desde las trincheras del propio
entonces acá, este alumno aplicado corriente, contra las normas de los for- Weber, instrumentista de pulsación
del lydian concept de George Russell matos. Recientemente ha caído en minimalista, única. “Siempre he puesto
ha ido tejiendo con paciencia un estilo nuestras manos Hommage to Eberhard un cuidado exquisito en la elección de
que le convierte en uno de los compo- Weber (ECM, 2015), un disco en el los músicos para quienes concibo mis
sitores más ingeniosos e inquietos de que, ya se anuncia, el noruego mues- composiciones y Eberhard Weber es
la música de nuestros días. Una de tra su particular fascinación por el con- uno de los bajistas más innovadores
esas sensibilidades de las que — trabajista y compositor alemán con el que he conocido”. Por algo compartie-
excepto la rutina y la reiteración de que tantas noches tocara, germen, por ron escenario durante veinticinco años.
esquemas—  siempre es posible espe- otra parte, del sonido ECM. Weber,
rarlo todo. Y es que Garbarek jamás retirado de los escenarios por culpa de Pablo Sanz
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GUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO
MADRID

TEATRO REAL TEATRO DE LA ZARZUELA


Jovellanos, 4.
Información y venta: Taquilla 902 24 48 48
(91) 5.24.54.00
www.teatro-real.com
http://teatrodelazarzuela.mcu.es.
Localidades:
Ópera sacerdote: Andreas Hörl, h. Fundación Albeniz www.entradasinaem.es
Taquillas y 902 22 49 49.
Moisés y Aarón. Arnold Una muchacha/Primera (Auditorio Sony).
Schönberg (1874-1951) virgen desnuda: Julie -Dagmar Manzel: cantante,
¡Cómo está Madriz!:
Dirección musical: Lothar Davies, Segunda virgen: Michael Abramovich: piano.
Espectáculo basado en
Koenigs, Dirección de Beatriz Jiménez, Tercera 12 de Mayo. 20:00 h.
“El año pasado por agua”
escena, escenografía, virgen: Anais Masllorens, Fundación Albeniz
y “La Gran Vía”, de Fede-
figurines e iluminación: Cuarta virgen: Laura Vila, (Auditorio Sony).
rico Chueca y
Romeo Castellucci, Seis voces solistas: Pilar -Salome Kammer: cantante,
Joaquín Valverde.
Coreografía: Cindy von Belaval, Cristina Teijeiro, Rudi Spring: piano. 19 de
José María Moreno /
Acker, Dirección del coro: Beatriz Oleaga, Cristian Mayo. 20:00 h. Fundación
Miguel del Arco. Del 20
Andrés Máspero. Díaz Navarro, Manuel Albeniz (Auditorio Sony).
de mayo al 12 de junio, a
Nueva producción del Rodríguez, John Heath. -Música en Terezín.
las 20 h. (domingo a las
Teatro Real, en Mayo: 24, 28. Junio: 1, 5, 9, Gustavo Tambascio:
18 h.)
coproducción con la Opéra 13, 17. 20:00 horas. y 18.00 director de escena, Juan
national de Paris. Coro y horas domingos. Sala Mayorga: textos, Sylvia
XXII Ciclo de Lied,
Orquesta Titulares del principal. Schwartz: soprano. 26 de
Recital VIII:
Teatro Real. Mayo. 20:00 h. Fundación
Karita Mattila, soprano.
Conciertos y Recitales Albeniz (Auditorio Sony).
Ville Matvejeff, piano.
Moisés: Albert Dohmen, BAILANDO SOBRE EL
Martes, 3 de mayo,
Aarón: John Graham-Hall, VOLCÁN ¡Todos a la Gayarre!
a las 20 h.
Una inválida: Catherine Ciclo paralelo a Moisés y Talleres familiares
Recital IX:
Wyn Rogers, Un hombre Aarón, El emperador de la VIII. El becerro de oro.
Joyce Didonato,
joven: Antonio Lozano, El Atlántida y Brundibár Actividad paralela a Moisés
mezzosoprano. Craig
joven desnudo: Michael -Measha Brueggergosman: y Aarón: 29 de mayo de
Terry, piano. Lunes 30 de
Pflumm, Otro hombre/Un soprano, Julius Drake: 2016. 12.00 h y 17.00 h.
mayo a las 20 h.
efraimita: Oliver Zwarg, Un piano. 5 y 7 de Mayo. 20:00 Sala Gayarre.

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Localidades: www.entradasinaem.es Localidades:
AUDITORIO
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MIÉRCOLES 4 DE MAYO Gloria en Re mayor Cristo en el Monte de los Taquillas y 902 22 49 49.
DE 2016. 19:30 HORAS LUNES 16 DE MAYO DE Olivos (Oratorio) TEATROS DEL CANAL
AUDITORIO NACIONAL. 2016. 19:30 HORAS LUNES 30 DE MAYO DE www.tetroscanal.com
Taquillas y cajeros Ibercaja
SALA DE CÁMARA AUDITORIO NACIONAL. 2016. 19:30 HORAS
CAMERATA INFANTIL SALA SINFÓNICA AUDITORIO NACIONAL.
FBBVA/ORCAM ORQUESTA Y CORO DE SALA SINFÓNICA PAUL LEWIS, piano
JOVEN ORQUESTA DE LA COMUNIDAD DE ORQUESTA DE LA Obras de Brahms,
LA COMUNIDAD DE MADRID COMUNIDAD DE Schubert y Liszt.
MADRID Ofelia Sala, soprano MADRID Martes, 3 de mayo de
JOVEN CORO DE LA Barry Banks, tenor Karina Azizova, piano 2016. 19:30 h.
COMUNIDAD DE Luca Tittoto, barítono César Asensi, trompeta Auditorio Nacional.
MADRID Fabio Biondi, Gilbert Varga, director Sala Sinfónica
Jordi Casas, director director y violín
A. Dvorak: Nocturno JUAN PÉREZ
“Vivaldi en la Pietà” W. A. Mozart: Lo sposo D. Shostakovich: Concierto FLORISTÁN, piano
Tre Salmi: In exitu Israel, deluso (obertura)* para piano y trompeta nº 1* Obras de Beethoven y
Laudate Dominum, Laeta- C. de Ordóñez: Concierto A. Dvorak: Sinfonía nº 8 Schumann.
tus sum. Kyrie en sol para violín y orquesta Martes, 17 de mayo de
menor. Credo en mi menor. L. van Beethoven: *Primera vez ORCAM 2016. 20:00 h.
Teatros del Canal.

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GUÍA

CNDM
(Centro Nacional de Difusión Musical)
c/ Príncipe de Vergara, 146. Teléfono: 91 337 02 34 / 40. www.cndm.mcu.es
Localidades Auditorio Nacional / Teatro de la Zarzuela: taquillas, teatros del INAEM, 902 22 49 49 y www.entradasinaem.es

XXII Ciclo de LIED sini, E. Granados, A. Pari- Ciclo SERIES 20/21 Nemtsov, R. Humet y K.
TEATRO DE LA ZARZUELA sotti, S. Foster / D. Krane, MUSEO NACIONAL Stockhausen
Rogers / Hammerstein, G. CENTRO DE ARTE REINA
Martes, 3. 20:00h Gershwin y Arr. de C. Terry SOFÍA. Auditorio 400 Ciclo LICEO DE CÁMARA
KARITA MATTILA, soprano Lunes, 23. 19:30h. Entrada XXI
VILLE MATVEJEFF, piano Ciclo BACH VERMUT libre AUDITORIO NACIONAL DE
Obras de F. Poulenc, H. AUDITORIO NACIONAL DE TRÍO ARBÓS MÚSICA.
Duparc, J. Brahms, A. Salli- MÚSICA. Sala Sinfónica NEOPERCUSIÓN Sala de Cámara
nen y J. Marx Sábados, 7 y 21. 12:30h NEUE VOCALSOLISTEN Martes, 24. 19:30h
BERNARD WINSEMIUS y STUTTGART CUARTETO CASALS
Lunes, 30. 20:00h STEPHEN THARP, órgano NACHO DE PAZ, director Madurez sombría
JOYCE DIDONATO, mezzo Conciertos XVIII y XIX. III Edición Interacciones Obras de G. Ligeti,
CRAIG TERRY, piano Ciclo integral de la obra de XXI L.van Beethoven y
Obras de M. Ravel, G. Ros- J. S. Bach para órgano Obras de J. Magrané, S. D. Shostakóvich

SEVILLA

TEATRO DE
LA MAESTRANZA
Paseo de Cristóbal Colón, 22.
41001 Sevilla
Teléfono 954223344.
www.teatrodelamaestranza.es

Día 12 de mayo.
ROBERTA
INVERNIZZI
ORQUESTA BARROCA
DE SEVILLA.
Obras de Haendel.

Días 13, 16, 18 y 21 de


mayo.
L’ELISIR D’AMORE
de Gaetano Donizetti.
Ópera inspirada en la
serie “El Circo” del pintor
colombiano
Fernando Botero
Dirección Musical:
Yves Abel.
Dirección de Escena y
Escenografía:
Víctor García Sierra.
Principales Intérpretes:
Joshua Guerrero, Massi-
mo Cavaletti, María José
Moreno, Kiril Manolov,
Leonor Bonilla.
Producción: Nausica
Ópera Internacional de
Parma
Real Orquesta Sinfónica
de Sevilla.
Coro de la A.A. del
Teatro de la Maestranza.

Día 17 de mayo.
(Sala Manuel García)
GREGORIO BENÍTEZ.
Piano.

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CONTRAPUNTO

FERRUCCIO BUSONI
EL LÍDER PERDIDO
DE EUROPA

E
l desencanto con la Unión Europea empieza con sus teorías sobre las corales sacras de Bach y fue amigo de
padres fundadores. Mientras que los Estados Unidos de Schoenberg cuando nadie le daba ni los buenos días. Com-
América convergieron alrededor de la austera moralidad puso un Turandot una década antes que Puccini y pasó
de George Washington y la Unión Soviética se alzó sobre la años trabajando en Doktor Faustus, basado menos en Goet-
retórica idealista de Lenin, ninguno de los llamados visiona- he que en el drama inglés de Chrsitopher Marlowe. Las par-
rios de la UE (Monnet, Schumann, Spaak, Bech, Beyen y el tituras pueden parecer espesas, pero su música es siempre
resto) podría arrancar medio aplauso si corriese desnudo lúcida, seductora y lírica. Su mente inquieta influyó sobre
por el césped del Estadio de Francia cantando el ¡Aleluya! todo el espectro continental.
Estos creadores de la Europa moderna eran políticos de par- Una de las costumbres más encomiables de Busoni era
tido, tipos singularmente grises que lograron someter al con- la de añadir un día más a su agenda cuando tocaba en las
tinente a su burocracia por puro aburrimiento. grandes ciudades para pasarlo en sus librerías. Londres era
Su falta de carisma podía pasar por una virtud en el una de sus favoritas. “Ah… Estos libros “baratos” en Inglate-
mundo posterior a Hitler, pero la ausencia de una idea defi- rra”, escribió a Gerda. “Este suspiro me nace del corazón:
nida, articulada por un pensador independiente sin tener en hace tres días vi por primera vez un auténtico objeto de
cuenta su comodidad personal, es la bisagra rota de todo el valor, una edición monumental de Don Quijote, nueve
proyecto europeo, la que puede tirar abajo sus puertas este volúmenes en pliegos, ilustraciones originales, bocetos,
verano. ¿Quién, o qué, es un europeo en estos tiempos acuarelas… El precio: 2.400 marcos. Supongo que nunca
confusos? La cuestión se puso a prueba por primera vez en será mío”. Gerda le permitía gastar 100 marcos al mes en
1915, cuando Romain Rolland y Stefan Zweig pergeñaron libros. “Me di un pequeño homenaje por el concierto de
apresuradamente un tratado de paz literario. Pero nadie anoche”, confiesa, “70 marcos por un Gulliver. El único
encontró una figura para representarlo, a pesar de que en ejemplar de la primera edición que he visto”.
1915 había unos cuantos gigantes que podrían haber perso- Amasó una biblioteca de cinco mil volúmenes (entre
nificado la unidad continental. ellos cuarenta y siete ediciones de Don Quijote, montones de
Se me ocurre Ferruccio Busoni, que nació hace ciento Dickens, Byron y Carlisle, y tratados sobre los nativos ameri-
cincuenta años y fue uno de los rostros más famosos de su canos, una causa que sentía cercana) que dejó abandonada
época. Su cabeza leonina hacía que a menudo lo confun- cuando ya no pudo soportar la beligerancia del Berlín de la
dieran con Beethoven y sus manos atacaban prodigiosas las guerra. Volvió en 1920, después de cinco años de exilio sui-
partituras de Liszt. Busoni fue un pianista intrépido, un pen- zo, y se encontró convertido en el oráculo de la Academia
sador formidable y un compositor al que le sobraban las Prusiana de las Artes, el artista en el que estudiantes y minis-
buenas ideas. Su personalidad era tan fascinante que Gus- tros del gobierno buscaban respuestas por igual. Defendió la
tav Mahler, poco dado a perder el tiempo con solistas, importancia del arte como nadie lo ha hecho en Berlín, hasta
esperaba con impaciencia sus infrecuentes visitas a Viena. quizás Daniel Barenboim en los últimos tiempos.
Arnold Schoenberg (que no admiraba a nadie más que a Los años de viajes largos, mala alimentación y la hume-
Mahler) buscaba su aprobación personal. Fue maestro y dad de las librerías le pasaron factura. A Busoni le fallaron
mentor de Kurt Weill. Busoni, que modeló su cultura en los los riñones y luchó contra el reloj para terminar Doktor
primeros años de la República de Weimar, es un titán perdi- Faustus antes de su último aliento. Cuando murió, en julio
do de la civilización europea. de 1924, solo tenía 58 años. Su alumno Philipp Jarnach ter-
Nacido en la ciudad toscana de Empoli en una familia minó Faustus el año siguiente, pero no se toca a menudo.
de músicos profesionales, en la pila bautismal pusieron La versión de la English National Opera de 1986 sacó a la
sobre su espalda los nombres de Ferruccio, Dante y Michel- luz la disparidad entre la seriedad de las intenciones del
angelo, una carga demasiado pesada para cualquiera. Su compositor y la necesidad que la forma artística tiene de
padre hablaba italiano y su madre alemán, y Ferruccio llegó mantener el caprichoso interés del gran público. The Doktor
a dominar ocho idiomas. Tras estudiar en Viena, donde se aprecia mejor en concierto.
tocó para Liszt y Brahms, marchó a dar clase en Helsinki. Aunque Busoni tuvo defensores a lo largo de los años
Allí se enamoró de Gerda Sjöstrand, una católica sueca con (John Ogdon consiguió que EMI grabase el concierto para
la que se casaría en Moscú. Antes de cumplir los treinta ya piano casi a la fuerza, y otros como Horowitz y Hélène Gri-
contaba media Europa como su casa y empezaba a ganar maud daban sus diáfanas fantasías sobre Bach en los bises),
fama al otro lado del Atlántico en Boston y Nueva York. su fama pronto se difuminó en una leyenda confinada a los
Transnacional hasta el exceso, buscaba la identidad en círculos pianófilos. Apenas hay eventos programados para su
la unidad creativa. Busoni trabajaba en un estilo que fuese aniversario. Nada en el Festival de Salzburgo o en las páginas
más allá de lo italiano y lo alemán, ni retrógrado ni experi- web de las Filarmónicas de Berlín o Viena. El unificador de
mental, sino lo que él llamaba “una clásica joven”, un cami- la música europea ha sido borrado casi por completo.
no hacia la regeneración europea. En 1900, con 34 años, Lo que, pensando en el referéndum, da razones para el
repudió todas las partituras que había escrito y designó la pesimismo. Ningún músico representó la idea de Europa de
Segunda sonata para violín y piano como su primera obra forma más absoluta que Ferruccio Dante Michelangelo
de madurez. Después compondría un fabuloso concierto Busoni. Nadie merece más un proyecto de Bruselas, aun-
para piano, orquesta y coro masculino, seguido por una que solo sea para abrir una conversación sobre el arte en
popular monografía sobre una nueva estética de la música. un continente post-nacional. Busoni fue el artista europeo
Era una atracción de primera. En el Tercer concierto definitivo. Una Europa sin rostro lo ha olvidado fatalmente.
para piano de Beethoven a menudo intercalaba una vigoro- Y es una pena.
sa cadenza del excéntrico francés Alkan. Tenía sus propias Norman Lebrecht

96
21
MADRID 2016
AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICA

PA U L L E W I S ELISSO VIRSALADZE
M A R T E S , 3 D E M AY O. 1 9 : 3 0 H . J U E V E S , 2 D E J U N IO. 1 9 : 3 0 H .

©GEORG ANDERHUB
©JACK LIEBECK

J. BRAHMS W. A. MOZART
Intermezzi, op.117 Sonata nº 13 en si bemol mayor, K333
Sonata nº 11 en la mayor, K331
F. SCHUBERT
Sonata para piano nº 9 en si mayor, D 575 L. V. BEETHOVEN
Sonata nº 23 en fa menor, op. 57
J. BRAHMS “Appassionata”
Cuatro baladas, op.10
Tres intermezzi, op.117 R. SCHUMANN
Carnaval, op. 9
F. LISZT
Après une lecture de Dante.
Fantasia quasi sonata, S161/7

CONECTANDO
PASIONES
www.fundacionscherzo.es
COLABORA ORGANIZA PAT R O C I N A
Te a t r o Au d i t o r i o 24 de junio - 20.00 h
San Lorenzo de El Escorial Sinfonía nº 5
de P. I. Chaikovsky
Boston Philarmonic
Youth Orchestra

25 de junio - 20.00 h
Las cuatro estaciones
de A. Vivaldi
Cuarteto de Jazz Latino
Pepe Rivero, director
Joven Orquesta

Junio agosto de 2016 de la Comunidad de Madrid

2 de julio - 20.00 h
Sinfonía nº 5
de L. van Beethoven
Joven Orquesta
de la Comunidad de Madrid
José Ramón Encinar, director de G.Verdi
3 de julio – 19.00 h 28 y 30 de julio – 20.00 h
Las cuatro estaciones Massimo Giordano
de A. Vivaldi Ekaterina Metlova
y Las cuatro estaciones porteñas Carlo Colombara
de A. Piazzolla Juan Jesús Rodríguez
Joven Orquesta Nadia Krasteva
de la Comunidad de Madrid Eric Halfvarson
Orquesta y Coro
9 de julio – 20.00 h de la Comunidad de Madrid
West Side Story Director de escena: Albert Boadella
de L. Bernstein Director musical: Manuel Coves
La consagración de la primavera
de I. Stravinsky
Iberian & Klavier (dúo de pianos)
y Tak-Nara Percussion Group

16 de julio - 20.00 h
Goyescas, de E. Granados

de Danza
Luis Fernando Pérez, piano

22 de julio - 20.00 h
Concierto profesores cursos 15 de julio – 20.00 h
internacionales Matisse José Carlos Martínez, director

23 de julio – 20.00 h
Anhelos y tormentos
El último viaje. Dimo Kirilof / Enrique Granados
Granados en Nueva York Rosa Torres-Pardo, piano
Anna Belén Gómez, soprano
In the Night
Anna Tonna, mezzosoprano Jerome Robbins / Frédéric Chopin
César San Martín, barítono Don Quijote Suite
Esther Tablas, bailarina José Carlos Martínez / Ludwig Minkus

Borja Mariño, piano

24 de julio – 19.00 h
Las estaciones
de P. I. Chaikovsky
Piano
Trío Malats

29 de julio – 20.00 h
Winterreise (Viaje de invierno)
de F. Schubert 1 de julio – 20.00 h
Damián del Castillo, barítono J. S. Bach y F. Chopin
y David Aijón, fortepiano

2 de agosto - 20.00 h
Sinfonía nº 8 “Incompleta”
de F. Schubert
Concierto para orquesta
de B. Bartók
Turkish National Youth Orchestra

3 de agosto – 20.00 h
De Monteverdi
Monteverdi & Friends a Piazzolla
Raquel Andueza & La Galanía
26 de junio – 19.00 h
Pablo Prieto, violín
Manuel Vilas, arpa doppia
Jesús Fernández Baena, tiorba

6 de agosto – 20.00 h
400 años de flamenco
De Sangre y Raza Cía. de Danza Programación sujeta a cambios.

Con la colaboración:

Ayuntamiento de Brunete Ayuntamiento de Los Molinos


Ayuntamiento de Cercedilla Ayuntamiento de Pozuelo de Alarcón
Acción Cultural Acción Cultural Ayuntamiento de Colmenar del Arroyo Ayuntamiento de Torrelodones
Española Española
Ayuntamiento de Colmenarejo
www.accioncultural.es Ayuntamiento de Valdemorillo

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