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VI CONGRESO INTERNACIONAL

CELEHIS DE LITERATURA
(Literatura argentina, española y latinoamericana)
Mar del Plata, 6, 7 y 8 de noviembre de 2017

LIBRO DE RESÚMENES
(por autor)

(Rufino Tamayo, Sandías, 1968)

FACULTAD DE HUMANIDADES
DEPARTAMENTO DE LETRAS
CENTRO DE LETRAS HISPANOAMERICANAS (CELEHIS)
A

LILIANA ALEJANDRA ABRAM (Universidad Católica de Córdoba)


MARÍA ELENA QUINTERO (IPET Nº 132 Paravachasca; IPEM 345 Anexo CB Rural
Punta de Agua)

El espacio como elemento condicionante del poder y del saber

El espacio corresponde a un lugar o los lugares donde transcurren los acontecimientos en


un tiempo determinado. No obstante, el espacio narrativo no sólo abarca los lugares
físicos en los que transcurre la acción, sino que también, incluye la atmósfera espiritual
que se crea en la obra y el ámbito social en que se desenvuelven los acontecimientos. Con
la intención de sumar a esta perspectiva, nos desafiamos a abordar el concepto de espacio
en relación con la dicotomía marginalidad-centralidad en la que se encuentran ubicados
algunos personajes de los relatos seleccionados y detallados a continuación, sin perder de
vista el eje poder-saber-espacio: “El Marica” de Abelardo Castillo; “El Matadero” del
autor argentino Esteban Echeverría; “Malinche” de la autora Laura Esquivel. En las obras
mencionadas, el espacio ha estructurado las relaciones humanas, los desafíos sociales,
cuestionado los mandatos de la sociedad patriarcal. De este modo, las relaciones
espaciales que menciona Michel Foucault no son simplemente una geometría formal,
sino, más bien, una serie de geografías sustantivas en las que se presentan acontecimientos
colmados de gente, problemas, ideología, resistencia y devenires. El espacio se configura
como el punto donde lo visible y lo enunciable se confunden. Los detalles toman sitio en
lugares específicos. Y los espacios son siempre e inevitablemente particulares.

GABRIEL EDGARDO ACOSTA (Universidad Nacional de Salta)

Literatura gay/queer: la narración de los orígenes

El relato de los orígenes da paso, casi siempre, a la construcción de un mito, el mito de


los orígenes. Es bastante raro que mientras se está produciendo el nacimiento de algo o
de alguien, haya otro documentando minuciosamente ese nacimiento. Los orígenes se
rastrean después, se buscan construir las genealogías para explicar y para justificar ese
algo o alguien que ya ha sobrevivido un buen tiempo. En la Literatura suele pasar algo
parecido ¿Cómo rastreamos el Nacimiento de una Literatura? ¿Salteña? ¿Argentina?
¿Latinoamericana? esta es, por lo general, una tarea a posteriori, que implica la
constitución de unos parámetros para delimitarla, la de un canon, de un corpus. En este
trabajo nos planteamos varias preguntas sobre la constitución de una categoría en
particular ¿Literatura gay? ¿Literatura queer? ¿Literatura gay/queer en argentina? Para
esto indagaremos en cuatro libros principalmente: Historia de la Literatura Gay, de
Gregory Woods; Historia de la Literatura gay en Argentina. Representaciones sociales de
la homosexualidad masculina en la ficcion literaria, de Adrian Melo; Historia de la
Homosexualidad en la Argentina, de Osvaldo Bazan; Historia de un deseo. El erotismo
homosexual en 28 relatos argentinos contemporáneos, de Leopoldo Brizuela.

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RICARDO DANIEL ACOSTA (Universidad Nacional de Misiones)

Contra la corriente literaria tradicional: Salvador Sanz y la transgresión presente


en “Nocturno”

El siguiente trabajo se centrará en una de las obras del autor argentino de novelas gráficas
Salvador Sanz, más precisamente “Nocturno” (que posee dos ediciones hasta el momento:
una de Editorial Ivrea en 2009, y la más reciente por parte de Ovnipress en 2016). En
dicho ejemplar se alude a la construcción de una doble realidad que se pone en contacto:
una de ellas es la cotidiana y humana y, la otra, la fantástica, cuyas figuras principales
son aves híbridas, deseosas por ingresar a nuestro mundo. Sanz, a lo largo de toda su
carrera, trabaja de manera recurrente el denominado género fantástico, prevaleciendo la
construcción de seres deformes y espantosos. El problema que se abordará es el
tratamiento de “Nocturno” como una obra perteneciente a los géneros menores es decir,
como una producción transgresora a determinadas reglas y características normalmente
aceptadas como válidas dentro de la esfera literaria tradicional (en consonancia al
tratamiento de la novela gráfica como una forma distinta de pensar al modo de hacer
literatura). Además, continuando con la temática de la transgresión, se trabajará el tema
de la monstruosidad como agente contrario a la normalidad y al equilibrio dentro de los
estamentos culturales.

MILENA ACOSTA (UBA-UdeSA)

El hombre que está en la frontera y espera


Los usos de la prensa de Lucio V. Mansilla desde la frontera sur

La presente propuesta se concentra en los años de intervención de Lucio Victorio Mansilla


en la prensa decimonónica que orbitan a Una Excursión A Los Indios Ranqueles, crónicas
con formato epistolario publicadas en La Tribuna entre Mayo y Setiembre de 1870. En
conjunto son tres años de una presencia constante y sonante de Mansilla, alternando su
escritura desde la frontera de Río Cuarto y Buenos Aires. A partir de diciembre de 1868
se publicaron en La Tribuna una serie de cartas con diversos seudónimos de carácter
orientalista, indigenista y romántico, enviadas desde “Río Cuarto” y “Río Quinto”.
Sostengo la hipótesis de que se tratarían de escritos a modo de “corresponsalías” de
Mansilla, con la colaboración de su séquito de ayudantes militares y vecinos fronterizos
adeptos, con miras a posicionar su gestión en la frontera, a los ojos de la opinión pública
y de la clase política. Su “destinamiento” había sido autopercibido como un “destierro”,
a partir una serie de cruces con la figura y la administración presidencial de D.F.
Sarmiento. Las “infidencias” y “desobediencias” del coronel Mansilla le abrieron
distintos frentes y lo hicieron blanco de varios fuegos, que deben interpretarse de acuerdo
a la dinámica política polémica-facciosa dominante. Estos escritos montan una suerte de
“operación Mansilla”, con el fin de colocarlo como un gestor eficaz, y allanarle una
carrera política de ascensos. A su vez, las cartas en cuestión, darían una vuelta de tuerca
más respecto de la postura “oficialista” de La Tribuna en relación con la presidencia de
Sarmiento, agudizando las internas entre Mansilla y su superiores: M. Arredondo –jefe

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de la frontera–, M. de Gainza –ministro de Guerra y Marina– y el mismo presidente; y,
posteriormente, entre Mansilla y el periódico, cuando el distanciamiento con Sarmiento
sea definitivo, arreciando las críticas a su figura. Propongo, entonces, contrastar el
contenido y el estilo de esta correspondencia con otros textos anexos, que conforman un
corpus vinculado a Una Excursión: el Cuadro Completo de los Toldos –informe militar
dirigido a Arredondo-. Las relaciones de los padres franciscanos que circundaron la
expedición: M. Álvarez, D. Burela y M. Donati. En adición a los informes del ingeniero
topográfico J.F. Czetz, pariente suyo, y documentación de los fondos archivísticos
correspondientes a sus superiores militares. Ahondaré también en el contrapunto existente
con el diario La Nación Argentina, portavoz del bando opositor mitrista.

LUCIA CATALINA AGUERO (UBA-IIEGE)

La Elevación de Maruja de Hebe Uhart y el lugar de la mujer artista

Los personajes de la escritora argentina Hebe Uhart son, en gran medida, personajes en
devenir. Ya sea porque migran, viajan o crecen, los personajes de los relatos uhartianos
ponen de manifiesto identidades en proceso que cuestionan formas, valores y sentidos
que se presentan como hegemónicos. El presente trabajo se propone trabajar la nouvelle
La Elevación de Maruja publicada inicialmente en 1974 y reeditada por primera vez en
2015. La ponencia da cuenta de cómo este texto se desvía de la producción de Uhart: si
bien el desplazamiento, la educación y el ascenso social son temáticas que coinciden con
el resto de su obra, el personaje de Maruja, como figura femenina y como artista,
reconfigura categorías de género y de espacio, y propone maneras de repensar la forma
literaria.

PAULA AGUILAR (Universidad Autónoma de Entre Ríos-CONICET)

Memoria y afecto en la narrativa argentina de hijos (sobre Aparecida, Marta


Dillon)

El presente trabajo plantea abordar la memoria desde una mirada interdisciplinaria que
articule perspectivas teóricas en torno al eje de los afectos, las subjetividades y los
cuerpos. El denominado “giro afectivo” (Clough 2007) plantea la relevancia del afecto
como discurso crítico interdisciplinario sobre lo social, dada la importancia que adquiere
para pensar el trauma, la guerra, la tortura, el terrorismo. Es decir, surge como posibilidad
analítica frente al desafío urgente de las violencias mundiales. Es así que se vuelve
productivo para abordar la problemática de la memoria en varios sentidos. En principio,
permite explorar la tensión entre significado y experiencia corporal, entre discurso (logos)
y afecto (pathos), y recolocar la capacidad del cuerpo para afectar y ser afectado en el
nudo atroz de las violencias de la historia latinoamericana (la materialidad de la memoria
no solo se reduce a los “lieux” (Nora 1989), sino también a la inscripción en el cuerpo (o
su ausencia). También, es central en la tensión entre la continuidad y la discontinuidad
con el pasado. Aquí la memoria emerge con temporalidad propia y las formas afectivas
de acercar el pasado-presente rechazan el telos historiográfico. A partir de la lectura de

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Aparecida de Marta Dillon exploramos la posibilidad de pensar una “poética del afecto”
en la narrativa de hijos de la última dictadura militar argentina.

JULIETA ANALÍA AGUIRRE (Universidad Nacional de Misiones)

Recienvenidos y destiempos territoriales, reflexiones en torno a Pobres, Ausentes y


Recienvenidos, de Rodolfo Nicolás Capaccio

El siguiente resumen es la resultante de los primeros avances destinados a la creación de


un plan de investigación para la cátedra “Teoría y Metodología de la Investigación I
(literaria)” que corresponde al cuarto año de las carreras del Profesorado y la Licenciatura
en Letras de la Universidad Nacional de Misiones. El objetivo del trabajo será iniciar la
problematización de la figura del recienvenido presente en el escritor Rodolfo Nicolás
Capaccio, nacido en Mercedes, provincia de Buenos Aires, y que reside en Misiones
desde 1975. Capaccio, quien ejerció la docencia desde su llegada a Misiones y se destacó
como profesor de Comunicación Social en la UNaM, publicó en 1998 su obra “Pobres,
Ausentes y Recienvenidos” en la cual vemos recopilados veintiún cuentos, producto de
aquellas primeras vivencias en la provincia. Analizar el término recienvenido, desde su
sentido más literal, invita a poner en tensión el plano de la enunciación a partir del cual
se da voz al otro. Por ello, también será necesaria la exploración de conceptos como
“polifonía”, “intertextualidad”, “autor” y “otredad” que, sumadas a la noción de
“territorialidad” y “memoria”, nos darán una aproximación a la construcción de un mundo
narrativo en el que veremos difuminadas las fronteras socioculturales. Cabe destacar,
como parte del estado del arte, las investigaciones que se están llevando a cabo desde
diversos enfoques sobre la escritura del autor aquí presentado y que son de ayuda para
ampliar el análisis.

FRANCISCO AIELLO (Universidad Nacional de Mar del Plata-CONICET)

Sobre la reescritura en Maryse Condé: apropiación y corrección

Esta comunicación se centra en la novela La migration des cœurs de la guadalupeña


Maryse Condé, para examinar los vínculos intertextuales con la decimonónica Wuthering
Heights de Emily Brontë. De esa manera, se reflexionará en torno de la reescritura como
apropiación creativa realizada desde la periferia respecto de un texto canónico, pero
también en términos de corrección, entendida esta noción no en su acepción punitia y
escolar, sino en su dimensión más productiva.

JUAN FRANCISCO ALBIN (UBA-UNA)

Imágenes de autor: los gauchescos en la prensa satírica ilustrada

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Las publicaciones impresas de la literatura gauchesca no solo fueron acompañadas por
imágenes, en periódicos, folletos o libros, sino que también hicieron producir otras
imágenes, en otros soportes impresos. En este trabajo nos proponemos abordar los modos
en que algunos periódicos satíricos ilustrados se hicieron eco, en imágenes muchas veces
corrosivas, de las complejas figuras de heterónimos que en buena parte constituyeron el
dispositivo de enunciación de los textos gauchescos. Esas imágenes, por lo mismo, no
constituyeron un mero comentario ilustrativo de los textos gauchescos sino que apuntaron
muchas veces a sus procedimientos estético-políticos, enfocando especialmente la
problemática relación entre las figuras de esos heterónimos y la propia figura de autor. Si
bien nos referiremos en general a los modos en que otros escritores gauchescos (como
Hilario Ascasubi y José Hernández) fueron representados en la prensa satírica ilustrada,
nos concentraremos particularmente en la pregunta por los modos en que la figura de
autor de Estanislao del Campo y la figura de su heterónimo Anastasio el Pollo fueron
configurados tanto en las imágenes de El Mosquito como en las de otros periódicos.

MARÍA VICTORIA ALCALA (UCA-CILA-Conicet)

Cruzar para crear. Entre literatura y danza. Un estudio interdisciplinario

A partir de un recorrido diacrónico de la literatura y la danza argentinas, destacamos los


casos de Susana Thénon (1935-1991, poeta, traductora, fotógrafa) y de Iris Scáccheri
(1949-2014, bailarina, coreógrafa, escritora). Las autoras plantean un cuerpo dual,
siniestro, en relación con la espacialidad de algo “otro”. Nos permiten reflexionar sobre
cómo enuncian la danza y la poesía, así como sobre los vínculos entre escritura y
coreografía y, finalmente, sobre las conexiones entre el texto, el sujeto y su cuerpo.
Nuestro enfoque interdisciplinario está fundado en sus quehaceres artísticos, abiertos a la
hibridez, las amalgamas, los parentescos y claramente, las lejanías.

NATALIA VANESSA ALDANA (UNaM)


KARINA ANDREA TERLESKI (UNaM)

Vera y Fonseca. Dos cuentos, dos cuerpos

En La paciencia de Celestino Leiva de Helio Vera (Paraguay, 1946-2008) y en Doscientos


veinticinco gramos de Rubem Fonseca (Brasil, 1925) colocamos en diálogo ficciones en
el límite semiótico, en espacios de fronteras ficcionales que se apropian de dispositivos
(policial y terror) y marcan un estilo en esa asimilación, lo abordan desde otros ámbitos,
lo que provoca desbordes genéricos. En el relato de Vera se presenta una línea de filiación
con el relato de terror partir de la experiencia de recuperar un botín de guerra –la oreja de
Celestino Leiva– ese cuerpo inerte queda alerta a la espera, resume y condensa –de modo
metonímico– la paciencia y la maldad de Leiva. En Doscientos veinticinco gramos el
encuentro de tres amantes en el pasillo de una morgue, a la espera de la exhumación de
su novia asesinada expone el cuerpo yerto como prueba, la evidencia de la ruptura del
idilio amoroso y de la convención de la monogamia, y es el cuerpo la primera y única

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evidencia de un asesinato. El título del cuento alude directamente al último órgano que el
forense extrae del cuerpo ante su amante, el corazón. El relato se inunda al cerrarse en un
expandido grotesco.

MARÍA INÉS ALDAO (Universidad de Buenos Aires-CONICET)

“Cosa tan nueva en tan viejo mundo”. Evangelización, espanto y maravilla en las
crónicas misioneras: el caso Motolinía

Entre la vastedad de textos pertenecientes a lo que vagamente se llama “crónicas de


Indias” existe un grupo que puede ser considerado un subgénero de las mismas. Me
refiero a las “crónicas misioneras”, aquellos textos coloniales escritos por frailes de
distintas órdenes religiosas desde mediados del siglo XVI no con el objetivo de transmitir
las peculiaridades de los habitantes y tierras de la Nueva España (aunque esto aparezca
intermitentemente en sus textos) sino para mostrar el estado de “paganismo” de los
indígenas mesoamericanos y, desde allí, plantear y transmitir el mejor modo de cambiar
dicha realidad. En esta oportunidad, me centraré en una crónica poco analizada, Historia
de los Indios de la Nueva España (1541), del fraile franciscano Toribio de Benavente,
más conocido como Motolinía. De sus muchas peculiaridades, haré hincapié en la
compleja conjunción entre evangelización, espanto y maravilla que subyace en el texto,
así como en otras crónicas misioneras, haciendo de estas crónicas un subtipo único de la
literatura colonial novohispana. Propongo, de manera incipiente, que lo mágico /
milagroso es incluido en la Historia (en forma de “maravilla” pero también de “cosa
espantosa” o “muy de notar”) como un sustrato estratégico del proceso de evangelización
que llevan a cabo los frailes en Nueva España y, de manera muy particular, los frailes
franciscanos. No veremos aquí el espanto o lo maravilloso asociados a las peculiaridades
de una tierra nueva sino a la necesidad de cada orden de presentarse como la pionera en
o la única posibilitadora de la evangelización del indígena.

AMALIA INES ALDER SCHIAFFINO (UNPA)


EVA RAMALLO (UNPA)

El surgimiento de la enseñanza de la literatura: entre nacionalismos y vanguardias

El campo de la Didáctica de la Lengua ha ido transformándose a lo largo de la historia.


Como toda “práctica cultural” (Bombini 2001), se encuentra atravesado por las tensiones
producidas por la ideología dominante que promueve prácticas legitimizadoras en pos de
mantener el statu quo. La enseñanza de la literatura ha estado ligada a la necesidad de
trasmitir contenidos relacionados con la nacionalidad y valores ligados a la formación del
buen ciudadano. Es este aspecto normalizador (Sardi 2006) de los textos que circulan en
el ámbito escolar los que sirven para inculcar un sistema de creencias común y funcionan
como dispositivos que presentan el conocimiento considerado legítimo. Pero como en
toda situación sociocultural existen periodos de “antítesis” –parafraseando a Karl Marx–
que producen cambios de paradigmas. A mediados del siglo XX se produjo una crítica al

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enciclopedismo nacionalizador para generar “una práctica cultural activa” en torno a la
literatura. Este trabajo presenta la oportunidad de crear un espacio de diálogo e
intercambio, donde se pueda problematizar sobre el rol de la enseñanza de la literatura
como un puente de acceso a la esfera de la cultura legítima y desarrollando un ambiente
que promueva el habitus de los alumnos para generar “espacios de goce de los valores
culturales” (Díaz Súnico 2005).

FEDERICO MIGUEL ALDUNATE (Universidad Nacional de La Plata)

La ciencia ficción en la revista Punto de Vista (1978-2008)

La revista Punto de Vista (1978-2008) se ha caracterizado como un proyecto renovador


de la crítica literaria argentina. La sociología de la cultura en conceptos teóricos como los
de Williams y Bourdieu conformó una nueva alternativa en fuerte debate con las teorías
dominantes de la época como el estructuralismo y el psicoanálisis. En el presente trabajo
analizaremos artículos de la revista dedicados al género ciencia ficción. A pesar de contar
con apenas cinco artículos en treinta años (Sánchez, Pesce, Cohen, Sarlo, Francescutti)
veremos que es posible encontrar agudos lineamientos críticos en torno al género, su valor
literario, su relación con el realismo y su poder prospectivo, que, conforme al proyecto
de la revista, se realizan desde un enfoque cultural amplio a partir de la literatura, el cine
y la historieta.

MARÍA FERNANDA ALLE (Cedintel-UNL-Conicet-UNR)

El programa literario de la revista Cuadernos de Cultura a la luz de la recepción


del realismo socialista

Esta ponencia se propone indagar el programa literario que se define y se promueve desde
la revista Cuadernos de Cultura, el principal órgano de difusión cultural del Partido
Comunista Argentino en los años 50, a la luz de la recepción de la doctrina del realismo
socialista, en la versión que se impone desde la URSS en el período de la Guerra Fría,
bajo la dirección cultural de Andréi Zhdanov. Se sostiene que tanto el entramado de las
polémicas, como la selección de los materiales a traducir y difundir y la valoración de los
libros reseñados, ponen en juego una búsqueda por construir un programa literario que,
adaptando la normativa soviética a un contexto signado por la agenda de problemas
impuesta por el peronismo, regule las prácticas críticas y creativas nacionales. La revista
se presenta, así, como un laboratorio en el que se ensayan y discuten diversas propuestas
para la elaboración de un aparato teórico-crítico cuya base incuestionable es el realismo,
entendido, según los principios de la doctrina soviética, como una forma de conocimiento
de la realidad, necesaria a los fines de su transformación. Este trabajo repone un momento
central de las discusiones en torno al realismo en Argentina que prácticamente no ha sido
abordado por los estudios literarios.

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NICOLAS ALLEN (Universidad de Buenos Aires,)

Genealogías Comunistas de América Latina: Brasil y Argentina

Tomando como referencia el llamado “desencuentro” entre el Marxismo y el pensamiento


latinoamericano, el presente trabajo propone analizar la red de intelectuales comunistas
en el continente entre la década de los 30 y los 50 como lugar potencial para escribir una
genealogía (foucaultiana) de la historia cultural latinoamericana. Utilizando como base
los escritos del comunista argentino Bernardo Kordon, nuestro objetivo es mostrar la
manera en que el intercambio cultural entre miembros del Partido Comunista de la
Argentina y sus contrapartes en el PC brasileño fue responsable por la producción de un
discurso transnacional, muchas veces contradictorio, en que categorías de análisis
clasista, de índole “universal”, se mezclaron con observaciones etnográficas de
particularidades regionales. Se examinará la tensión resultante –entre un análisis marxista
de la realidad latinoamericana y una interpelación regional de esa teoría– con una lectura
pormenorizada de la obra de Kordon, donde estudios etnográficos, ensayos y narrativa se
conjugan para producir una reconstrucción historiográfica revisionista de la cultura
argentina que toma los estudios de la negritud en Brasil como ejemplo modélico. En
particular, sostendremos que la introyección la cultura brasileña redundó en la confección
de una historia revisionista de los afro-argentinos; asimismo, mantendremos que esta
operación de traducción, de acuerdo con el significado que le confiere Gramsci a esta
palabra, representa un ejercicio emblemático de una cultura comunista continental, en
donde fue posible encontrar maneras creativas de navegar entre el plano universal y
particular.

MERCEDES ALONSO (FFyL, UBA)

La utopía uruguaya en Acá todavía, de Romina Paula

Además de componer un área cultural, la Argentina y el Uruguay se encuentran en la


narración del cruce del Río de la Plata y en la representación del espacio de enfrente. En
la literatura argentina, el viaje al Uruguay es un tópico que, desde el romanticismo hasta
el presente, condensa la idea de escape o refugio frente a una realidad adversa. Chejfec y
Waldegaray han trabajado las diferentes inflexiones de esta representación en algunas
novelas de fines del siglo XX –Boomerang de Elvio Gandolfo, El aire de Sergio Chejfec,
Plata quemada de Ricardo Piglia y El dock de Matilde Sánchez. Ya entrado el siglo XXI,
el motivo del viaje enlazado a la imaginación utópica sigue siendo productivo en la
literatura de este lado del Río de la Plata. Aunque son varias las novelas en las que puede
rastrearse –Los náufragos de Susana Aguada, La uruguaya de Pedro Mairal, entre otras–
, me detengo en Acá todavía de Romina Paula. La particularidad de esta novela es que el
viaje se estructura en torno a la idea de familia frente a otras narrativas que lo hacían en
torno del dinero.

GASTÓN ALEJANDRO ALVARADO GUTIÉRREZ (UNSa)

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Phantasia, acontecimiento e imagen en No todo es vigilia la de los ojos abiertos, de
Macedonio Fernández

Tomando como punto de referencia a No todo es vigilia la de los ojos abiertos y otros
escritos metafísicos [1928] (1967) de Macedonio Fernández se intentará dilucidar y
exhumar desde el espectro de la fenomenología no estándar (saber-hacer con el
fenómeno-sentido) aquellas coordenadas ontológicas, circunscriptas a una ipseidad
originaria y a un acontecer exento de facticidad, que configuran una original concepción
de la imagen y de la phantasia, bien se trate de la conciencia de imagen y del Bildobjekt
como simulacro sólo en apariencia de “percepción” o bien de la phantasia en la que
aparece y es apercibido un mundo enteramente otro que el mundo real para concluir que
Fernández esbozó sinuosamente algunos escorzos acerca de la phantasia perceptiva
entendida como una transición infinita hacia lo real que se desliza hacia un “phantastico”
no semejable a lo imaginario (intencionalmente figurado en intuición por la imaginación)
en siempre apertura hacia una “percepción” de una Sachlichkeit no óntica (carente de ente
y de no ente) e intuitivamente infigurable.

ROSSANA ANDREA ÁLVAREZ (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Carpentier en inglés: novelas versionadas

En este trabajo se analizan algunos aspectos de las traducciones al inglés de dos novelas
de Alejo Carpentier: El arpa y la sombra (1979) traducida al inglés por Thomas y Carol
Christensen con el nombre de The Harp and the Shadow, en 1990, y Concierto Barroco
(1974) traducida al inglés por Asa Zatz con el mismo título en 1988. Dado que en ambos
textos, como en muchos otros de Carpentier, la música está no sólo tematizada sino
también utilizada como una herramienta más de la escritura y la estructura de la obra, se
focalizará en cómo los traductores resuelven esta “fiesta verbal” que en el traspaso a otra
lengua y a otra cultura puede tornarse problemática. Esta polifonía textual, de la que la
música es parte, se multiplica y complejiza al traducirse a otra lengua. La traducción,
además, atraviesa estos textos de diferentes maneras, ya que en ambos se produce no sólo
el encuentro entre diferentes culturas, lenguas, y cosmovisiones sino también entre
diferentes épocas históricas. Estos intercambios culturales y temporales, además de los
musicales, serán aspectos a tener en cuenta en el análisis de las traducciones.

MARÍA BELÉN AMATO (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Candombes de ayer y hoy

En esta presentación analizo un corpus de candombes del músico uruguayo Hugo


Fattoruso que invitan a repensar la memoria negra en el Río de la Plata, eje central de mi
actual investigación. En estos textos se suscitan diversas líneas de reflexión en torno a la
resignificación de una práctica cultural ancestral en la contemporaneidad. Este corpus
establece lazos con un legado musical en un doble gesto: apropiándose de estos sonidos
e incribiendo la propia voz junto a la de aquellos que formaron parte de este acervo

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cultural. Proponiendo una mirada interesada tanto en las letras como en las sonoridades
desplegadas, me interesa ahondar en el vínculo que establecen con la tradición e indagar
respecto de las tensiones entre lo viejo y lo nuevo, oralidad y escritura, continuidad y
renovación.

PEDRO ANTONIO ARAYA RIQUELME (Universidad Austral de Chile)

Raúl Zurita: escritura expuesta y puesta en fotografía. Una poética material

En esta ponencia nos centraremos en un aspecto particular de la obra poética del poeta
chileno Raúl Zurita. Se trata de la utilización de fotografías de algunos versos y/o
escrituras expuestas del autor. Incluidas en algunos libros y revistas, según mi hipótesis,
ellas tienen otra finalidad que el de ser simples registros. Si bien el corpus de la obra
zuritiana se constituye de textos propiamente literarios, aunque quizás con una
disposición gráfica particular, desde las propias portadas se percibe la expansión de los
recursos literarios hacia un trabajo de la imagen visual. Ello parece organizar también el
resto de los poemas confiados a las virtudes imaginarias de la palabra escrita y, sobre
todo, a la palabra impresa. Desde una aproximación vinculada a una antropología de la
escritura, se pretende examinar estos actos de escritura, en su materialidad y
performatividad, y una poética en la que escritura y fotografía confluyen para ampliar las
lecturas, así como tensionar los límites entre arte y vida en el contexto de la noche militar
en Chile.

RAFAEL GERARDO ARCE (UNL-CONICET)

De las alegorías a las novelas: Tadeys, de Osvaldo Lamborghini

Este trabajo propone una lectura de Tadeys, de Osvaldo Lamborghini, centrada en el


funcionamiento del procedimiento alegórico y su relación con un posible esbozo de
pensamiento político. Partimos del supuesto de que lo alegórico, en su origen, opera en
la narrativa lamborghiniana como un concepto puramente negativo: igual que el
fantástico borgiano, la alegoría lamborghiniana es nada más que la modulación singular
de un antirrealismo programático. No obstante, desde El fiord hasta Tadeys, lo alegórico
va cediendo paulatinamente lugar a la novelesco (en el sentido borgiano que lo opone
justamente a lo alegórico), manteniendo empero la tensión entre los dos términos. Esta
metamorfosis es isomorfa del paso de un tratamiento de lo político en términos de
refacción del acontecimiento histórico, anclado a un espacio-tiempo concreto y vinculado
a problemáticas que interrogan el tópico de la violencia política en la tradición argentina,
a la figuración de una ficción de filosofía política que rebasa la consideración histórica
concreta. Lo alegórico pone en tensión la reflexión en torno a lo histórico concreto
(argentino, nacional) y lo filosófico abstracto (occidental): entre la comunidad primitiva
y pre-humana tadey y la sociedad obscena de matriz sadiana, la novela propone una
inquietante ambivalencia entre lo alegórico y lo novelesco, es decir, entre un pensamiento
de lo político de raíz europea e ilustrada y una materialidad refractante y pre-humana que
vuelve a interrogar el estatuto de lo bárbaro.

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JORGE LUIS ARCOS (PAD, UNRN, Sede Andina, San Carlos de Bariloche)

En busca de la poética kozeriana

Después de haber hecho la primera antología de la poesía de José Kozer, con su


colaboración, publicada en Cuba, No buscan reflejarse (Letras Cubanas, 2001), y luego
de la reciente publicación de Nulla dies sine linea-Edición completa 1966-2015, por Lume
Editor, en São Paulo, y como parte del proyecto de investigación “Pensamiento poético y
poéticas autorales posvanguardistas”, de la Universidad de Río Negro, me propongo
comentar algunas ideas generales sobre su(s) poética(s), su recepción crítica insular y
latinoamericana, sus vínculos con el neobarroco y con cierto neovanguardismo, como un
primer paso para la confección de un libro (escrito a tres manos) con diversos
acercamientos críticos sobre su obra.

OSCAR IVÁN ARCOS GUERRERO (Universidad de Buenos Aires)

Ce que je sais de Vera Candida, de Véronique Ovaldé: una apropiación de las


técnicas narrativas de García Márquez en la literatura francesa del siglo XXI

Cé que je sais de Vera Candida (2009) de Véronique Ovaldé es una obra catalogada por
la crítica como una novela afín a la estética del boom latinoamericano y en particular al
realismo mágico. En ella se lleva a cabo una reelaboración de la Cándida Eréndira de
García Márquez. Paralelamente, su historia se organiza sobre la base estructural de Cien
años de soledad. Este trabajo busca acercarse a las técnicas narrativas que Ovaldé hace
suyas en su novela a partir de la lectura que hizo del Premio Nobel colombiano, tales
como la eternización de los instantes, la polifonía, los efectos de oralidad y, dentro de
esta, el uso de epítetos. Lo anterior permitirá observar los puntos de contacto entre ambos
autores y, por ende, posibilitará confirmar la selección de un paradigma dentro de las
propuestas inscriptas en el campo literario de América Latina. Para argumentar nuestra
propuesta, partiremos del análisis que Josefina Ludmer hace de la novela de Macondo.
Sobre esa base, articularemos los planteamientos teóricos de Mircea Eliade sobre el eterno
retorno, los de Bajtín y Ducrot relacionados con la polifonía y los de Ong acerca de la
oralidad y lo que esta le permite al hombre. De la misma manera, emplearemos los
planteamientos teóricos de Jolles acerca de la lengua popular en la configuración de
relatos tradicionales.

MARÍA EUGENIA ARGAÑARAZ (IDH CONICET. UNC)

Experiencias de desubjetivación y escrituras de recuerdos en En estado de


memoria, de Tununa Mercado y Pasajes, de Mariana Graciano

En este trabajo propongo abordar los modos escriturales en que la memoria se materializa
en dos novelas con una brecha de tiempo importante entre cada una. Por un lado, En

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estado de memoria (1990) de Tununa Mercado y por otro, Pasajes (2017), novela
experimental, de Mariana Graciano. Me interesa visualizar cómo el tiempo del exilio y
del viaje se convierte en tiempo necesario para luego testimoniar en un presente de la
narración las experiencias de un yo capaz de re-construirse y desubjetivizarse. Para ello
me guiaré del planteo de Soledad Boero en Trazos impersonales…donde refiere los
modos en que lo impersonal enmarca al sujeto para procurar nombrar aquello que sucede
y crear espacios o movimientos donde otro “nacimiento subjetivo” puede tener lugar.
Además, Nancy resulta operativo para pensar lo propio como exilio, el yo como exilio,
como apertura y salida; dando cuenta de un modo de ser escritural, reposando en una
instancia de desubjetivación. Ambas novelas encuentran un vértice de unión como lugar
en el cual lo espacial, temporal y el afuera se entrelazan en una escritura de lo vivido. Así,
se configura una memoria desde el relato de vida, lugar en que lo autobiográfico no es
solo eso (Miraux), sino que además, se vuelve un deseo intenso de testimoniar por medio
de lo literario.

RAQUEL ARIAS CAREAGA (Universidad Autónoma de Madrid)

Género y exilio interior: categorías de análisis para enfrentarse a una novela


inédita de Elena Fortún

La voz acallada por las circunstancias históricas encuentra un espacio en la literatura para
dejar impresa la verdad de una trayectoria vital negada y ocultada. La escritora española
Elena Fortún, muy conocida por la serie de relatos infantiles protagonizados por Celia,
ocultaba la verdad de una sexualidad imposible de manifestar bajo la dictadura franquista.
El silencio impuesto como único camino no evitó la escritura de una novela de corte
autobiográfico que cuestiona la identidad sexual y de género establecida socialmente,
Oculto sendero. En ella se parte de la reconstrucción memorialística de una trayectoria
vital cimentada desde la infancia. A partir de las categorías de género y exilio, entendido
este último como exilio interior, nos proponemos presentar los diversos aspectos y facetas
que son cuestionados a través de la palabra escrita. La necesidad de dejar constancia de
la propia vivencia, de los sentimientos y emociones vedados en la vida pública y en la
intimidad del hogar, otorgan a la escritura un lugar privilegiado desde el que repensar y
cuestionar todo lo aprendido y todo lo vivido. Si además el texto queda inédito, lo
expuesto en él se aproxima mucho ese territorio propio donde recluirse ante el incesante
embate de una sociedad dominada por el pensamiento único alcanzado tras una cruenta
guerra civil.

MARCELA ARPES (Universidad Nacional de la Patagonia Austral, ICIC-UARG)

Los cuerpos del teatro de Tantanián

De la tajante división entre cuerpo y alma, estimando el alma en detrimento de un cuerpo


asociado a su caducidad, su límite, su herejía, su amenaza, hasta la premisa de su
desaparición en la estela de las teorías post, hasta su aprehensión en tanto superficie de
experiencia, se abre un arco de posibilidades teóricas que a su vez, habilita derivas de

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pensamiento cada vez más sofisticadas. Una posición eufórica de la noción cuerpo la
habilitó la fenomenología sosteniendo la idea de que ‘somos’ en el cuerpo: nuestra
existencia, identidad y subjetividad sólo es posible allí. A su vez, el cuerpo se ofrece como
el espacio donde se inscriben y escriben las representaciones de lo social, deviniendo en,
algunas veces texto, otras veces objeto real o simbólico, de la historia, la política y la
sociedad. El cuerpo hoy deviene en objeto de la revolución somatoplástica, lugar de
intervención de la ciencia y la tecnología, capaz de transformarlo de manera radical.
Desde este abanico de posibilidades teóricas es que analizaremos, el corpus dramático de
Alejandro Tantanián, creador teatral de múltiples facetas, que ha privilegiado en su
práctica el cuerpo como centro de su poética.

CANDELA AILÍN ARRAIGADA (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Algunos aspectos de la traducción y edición en España: el caso de The Stone Gods


(Planeta Azul), de Jeanette Winterson

La presente ponencia propone una reflexión sobre algunas características de la traducción


en España, a partir de un examen comparativo-contrastivo entre la edición de The Stone
Gods, de la escritora inglesa Jeanette Winterson, publicada originalmente por Penguin
(Londres), y su traducción con el título de Planeta Azul, realizada por editorial Lumen
(Barcelona). El marco teórico incluirá estudios sobre la traducción en general, pero
también sobre sus particularidades en España. Se prestará especial atención a los
paratextos, entendiéndolos como conformadores del libro en tanto objeto cultural
enmarcado en un circuito comercial al que son funcionales (Bourdieu). La comparación
entre la versión inglesa y la versión española de la novela de Jeanette Winterson habilitará
consideraciones sobre los efectos de las prácticas de edición y traducción sobre la obra,
en relación con el contexto en que se llevan a cabo. Algunos aspectos de la traducción y
edición en España: el caso de The Stone Gods (Planeta Azul) de Jeanette Winterson

MARÍA INÉS ARRIZABALAGA (Universidad Nacional de Córdoba-Universidad Nacional


de Entre Ríos-CONICET)

“Lo natural”, “lo cultural” y la traducción relacional. Una metateoría para


comprender la poética de Liliana Bodoc en Tiempo de dragones

Nicolas Bourriaud (2006) ha vinculado el comportamiento actual de los hechos de cultura


con la “relacionalidad”. La producción de “relacional” funciona en los “artefactos” de
cultura y, en particular, el saber traductológico. En esta presentación, proponemos
formalizar el concepto de traducción relacional como metateoría para comprender las
relaciones entre el mundo de “lo natural” y el mundo de “lo cultural” en la poética de
Liliana Bodoc en Tiempo de dragones. Nuestras hipótesis buscan mostrar que: i) aplicado
a Tiempo de dragones, el concepto de traducción relacional aporta a una metateoría sobre
la construcción de una “ecología de la simulación” como estadio procesual ostensivo de
un procedimiento traductor; ii) el efecto procesual de la traducción relacional empalma
con el efecto resultativo de una “performática de la traducción”, que alcanza tanto al

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artefacto literario como a las interconexiones epistémicas entre áreas del conocimiento;
iii) el lazo entre traducción relacional y las polaridades “natural-cultural” en la obra de
Bodoc exhiben el efecto de una “performática de la traducción”. Concluimos que las
interconexiones entre los niveles metateórico y representacional se ven impulsadas por
ciertas características transversales al desarrollo de los Estudios de Traducción: la
relacionalidad, el estado “trans” y la fragmentariedad.

MARÍA EMILIA ARTIGAS (Universidad Nacional de Mar del Plata)

La letra como forma de exteriorizar el trauma: Un dossier monográfico de la


Revista Ajos & Zafiros (2007) sobre la violencia interna en Perú

El objetivo de este trabajo es analizar el dossier monográfico sobre violencia publicado


por la revista peruana Ajos & Zafiros en el año 2007. Mediante el análisis de los ocho
ensayos que conforman este dossier pueden revisarse las producciones literarias
(narrativas, poéticas y teatrales) que durante el período de convulsión interna (1980-2000)
—y posteriormente— han propuesto el tema de la violencia y la memoria traumática
generada por el enfrentamiento armado de Sendero Luminoso y las Fuerzas Armadas del
Ejército Peruano como eje de sus textos. Estos ensayos permiten repensar el conflicto
desde distintos abordajes críticos como el literario, el sociológico y el antropológico.
Asimismo exploran temas aún pendientes en las agendas culturales peruanas: la
confrontación entre escritores limeños y serranos, la tensión entre el tema de la violencia
y los requerimientos del mercado, la pugna entre los conceptos de moda y preocupación
política, y los imaginarios y estigmas “post conflicto” que todavía perduran a nivel
simbólico en esa sociedad.

AYLÉN EMILIA ASARO (Universidad Nacional de Mar del Plata)


ANGGY ROMERO DAZA (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Decir la heterogeneidad: enumeración y acumulación en dos crónicas de Darío

En el presente trabajo, se desarrollará un análisis textual y discursivo de dos crónicas de


Rubén Darío: “En París II” y “Perros y flores”, incluidas en los volúmenes
Peregrinaciones de 1900 y La caravana pasa de 1901 respectivamente. A través del
mismo, se indagará sobre la relación entre un movimiento cultural y estético como el
Modernismo, el contexto de entresiglos y las formas que estos imprimen en la escritura.
Así, se intentará ver cómo logra el autor significar su experiencia de la modernidad no
sólo a través del léxico, sino también, y principalmente, a través de la sintaxis, en
procedimientos como la enumeración y la acumulación. También interesa pensar cómo
esa sintaxis entra en juego en la forma de representa el ambiente de cosmopolitismo,
profusión, variedad y heterogeneidad del París de los primeros años del siglo XX así como
también la percepción que tiene el cronista respecto de dicho contexto.

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ELOÍSA AUAT GARCÍA (Universidad Nacional de Córdoba)

El sujeto y el territorio: correspondencias religiosas. Análisis situado de los cuentos


de J. W. Ábalos

El trabajo se propone analizar, desde una perspectiva situada, algunas obras de Jorge W.
Ábalos. Nos apoyaremos para ello en dos líneas de pensamiento, a nuestro entender
complementarias: una en el plano de la configuración de la cultura nacional, otra en el de
la integración del pensamiento latinoamericano. Los textos a considerar forman parte de
las obras recopiladas Coshmi y otros textos [1975, 1978, 1980], Shalacos [1975] y Norte
Pencoso [1964] (2013). Para abordarlos, nos valdremos del pensamiento de Kusch, en
tanto ruptura con las líneas de la modernidad occidental. Creemos necesario, también,
tomar como posicionamiento inicial lo que Canal Feijóo [1944] llamó compromiso
gravitacional, es decir, una apuesta necesaria al territorio que se habita, alejada de
“universalismos intelectualistas” y atenta a lo íntegro del hombre que es atravesado por
la cultura. Nos centraremos en el modo en que J.W. Abalos focaliza el eje conformado
por las diversas creencias míticas y ancestrales –muchas de ellas entrelazadas con el
catolicismo traído por los conquistadores–, a las que se subordina el sujeto rural en su
relación con el medio.

CLARA MARÍA AVILÉS (Universidad Nacional de Mar del Plata, CELEHIS.)

José Martí y la imagen en la estética modernista. Notas a La Edad de Oro (1889)

En julio de 1889, José Martí publica en Nueva York La Edad de Oro, una revista mensual
que, con tan sólo cuatro números, inauguraría en nuestra América la novedosa y moderna
literatura para niños y jóvenes. En esta oportunidad, y con el objetivo de indagar sobre el
tratamiento que José Martí realiza sobre la imagen, nos interesa examinar esta cuestión a
partir de la noción de ‘intermedialidad’, y la importancia de la interacción entre la imagen
y la letra en la estética modernista. Al mismo tiempo, en el presente trabajo se prestará
especial atención a otras cuestiones asociadas, como las tecnologías de la imagen, la
relación entre modernismo y visión, ilustración, diseño o dibujo y las artes asociadas con
la imagen.

MAURO NAHUEL AYALA (Universidad Nacional de Misiones)

Antihumano: aproximaciones sociodiscursivas, ¿ethos nacional?

El presente trabajo toma como corpus de análisis algunas canciones del álbum
Antihumano del grupo Ataque 77 en las cuales, desde el análisis del discurso y la
semiótica, nos proponemos esbozar algunos aspectos que remiten a un estado de sociedad
particular y al interrogante del ethos nacional, qué se entiende por tal y sus proyecciones
en tanto dispositivo interdiscursivo según lo entiende Angenot. Anteriormente, este
trabajo se encaró con otros corpus, siempre en el ámbito del rock, estableciéndose un
correlato entre algunas aproximaciones sociocríticas y elementos retórico-poéticos

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puestos en funcionamiento en la discursividad musical. En esta oportunidad,
problematizaremos las categorías del ethos en tanto construcción de lo nacional y,
también, algunas propuestas por Barthes en “El cuerpo de la música”. Atendiendo a las
experiencias mencionadas anteriormente, intentaremos bosquejar una propuesta de
análisis, manteniendo la base sociocrítica e incorporando elementos que amplíen la
mirada, redefiniendo las posibilidades de intervención sobre el corpus.

EVELIN ELIANA BAIER (Universidad Nacional de Misiones)

Rupturas en la literatura actual Misionera. La invisibilidad del ser, el silencio del


bajo fondo de la urbe, en Los hombres bajos, de Sebastián Borkoski

La literatura se posiciona desde una crítica al mundo y desde allí representa realidades
como experiencias de individuos en torno de una diversidad: esta se concreta entre
constantes límites y rupturas. En este contexto el libro de cuentos Los diablos blancos de
Borkoski introduce un cuento que sumerge al lector entre lo real social y en lo fantástico.
La injusticia, la opresión, la violencia y la incertidumbre atraviesan a Los hombres bajos,
que respiran colores regionales, escenarios universales, así como también una exploración
del mundo fantástico. El Fantasy aquí trabaja como reacción enmascarada al orden social
y la literatura subversiva se posiciona como lo real. A ambos lados del axis cultural
dominante, como una presencia enmudecida, se percibe otro imaginario silenciado: aquí
lo fantástico se dirige a la disolución de un orden. La memoria individual de los
personajes refleja su postura ante la sociedad moderna. Entre el tiempo y el espacio hay
un vacío que nunca se cubre: el de la existencia. Este aspecto, ocupa el centro de interés
en la narración de Borkoski. Los personajes están en soledad a pesar del ruido de la urbe,
donde al margen del bullicio nos encontramos con el accionar de los hombres bajos: lo
invisibilizado en una geografía existencial. En este cuento la realidad le pertenece a un
ser, ciertamente difícil de descubrir. Un ser que no se presenta ante nuestra vista, o incluso
que está constituido socialmente de tal modo que nunca podrá aparecer ante ella: un ser
oculto y existente a la vez. Y he aquí, una continua fabulación de las “desidentidades” de
la comunidad y de lo propio, una discontinuidad del espacio y del relato.

ALDANA PAULA BAIGORRI (Universidad Nacional de La Plata)

Educación, mercado y literatura. El libro de texto como lugar de disputa

El libro de texto de Literatura se configura como un objeto donde convergen al menos


tres de los conceptos propuestos por este Simposio: la literatura, la educación y el
mercado. Este producto cultural se constituye para el investigador como un espacio
fecundo porque evidencia el entramado de negociaciones, no exento de previas disputas,
en la legitimación de un canon literario nacional. Venimos advirtiendo, en trabajos
previos, que las tensiones culturales e ideológicas se traducen en políticas de lectura que
se materializan, desde su aparición, en el contenido que estos libros proponen. Así, este

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trabajo indagará sobre el panorama editorial en la actualidad, a partir del surgimiento de
los diseños curriculares de literatura para 5to. Año de la Provincia de Buenos Aires;
diseños que responden a los NAP sancionados en el marco de la Ley de Educación
Nacional. Nos enfocaremos concretamente en las propuestas editoriales de la serie
Activados de Puerto de Palos y la serie Huellas de Estrada, publicadas en el año 2013 y
2015 respectivamente. Trabajaremos sobre estos libros educativos entendiéndolos como
dispositivos institucionales que, por dicha condición, establecen una relación particular
entre la literatura como capital cultural, lo curricular como perspectiva educativa y las
estrategias de mercado.

ROSALÍA BALTAR (Universidad Nacional de Mar del Plata)

De la comunidad a lo lejos. Narrativas contemporáneas en situación de playa

El presente trabajo se centra en la relación que propone la literatura entre una geografía
precisa –los límites entre el mar y la tierra expresados en playas– y la conformación de
subjetividades lectoras. Así, teniendo en cuenta el vínculo historia y espacio que pensara
Braudel en su Mediterráneo y en la construcción del balneario como reinvención de la
subjetividad cotidiana (Corbain), problematizaremos el concepto de comunidad que
propone Jean Luc Nancy y su diálogo con ese espacio, el de la playa, en el que una
comunidad precaria e inoperante se resuelve, para pensar, en la literatura, cómo los
sujetos lectores se hacen en el espacio urbano y a la vez natural de los balnearios. El
corpus está conformado por una serie de escenas, en las que la playa es una lectura de la
barbarie (Matilde Sánchez), de la realización y la imposibilidad (Alan Pauls), del destierro
político (Ricardo Piglia), de mitologías, crímenes y desapariciones (Noé Jitrk, Mario
Méndez y Ricardo Piglia), de descubrimiento del género picaresco (Bioy Casares y Juan
Sasturain).

GERARDO BALVERDE (Colegio Nacional-UNLP)

Sangre de amor (no) correspondido: No ficción, de Alberto Fuguet o la exploración


de un romance inacabado

No ficción, del escritor chileno Alberto Fuguet, de 2015, es una novela que marca un giro
evidente con respecto a la narrativa previa del autor porque, además de ser su primera
novela de amor, tiene por protagonistas exclusivos a dos hombres. Ellos se reencuentran
y, tras años de no verse, en una larga conversación, analizan el lazo que tuvieron y cuya
definición es diferente para cada uno. Ambos personajes, de clase media, educados, cultos
y cosmopolitas, viven en un presente en el que las homosexualidades no son lo que eran.
Tal y como lo señalan Insausti y Ben (2017), los cambios operados a partir de los ochenta
con respecto a las nuevas masculinidades incluyen, entre otros, la idea de que la elección
del objeto sexual no impugna la masculinidad, y que, a la vez, los modos de ser
homosexual son múltiples y diversos, todos válidos y ya no estigmatizados socialmente,
más allá de que la autopercepción personal arrastre prejuicios y experiencias personales
e interpersonales complejas, tal como Fuguet nos lo presenta aquí. Durante la

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conversación asistimos a los fragmentos de un discurso amoroso que permiten explorar
algunas de estas cuestiones, lo cual es el objetivo del presente trabajo.

CANDELARIA BARBEIRA (CELEHIS-Universidad Nacional de Mar del Plata)

“Grito, luego existo”: modulaciones del yo ensayístico en Reinaldo Arenas

El trabajo se propone analizar la construcción de la voz ensayística en Necesidad de


libertad de Reinaldo Arenas (Holguín, 1943-Nueva York, 1990). Si bien los escritos
reunidos en el tomo se anuncian como ensayos, partimos de una concepción de “lo
ensayístico” como modalidad retórica bajo la consideración de la constante imbricación
y contaminación de taxonomías genéricas en la obra areniana. La premisa que pone en
marcha nuestro análisis es que estos textos funcionan a modo de manifiesto ético/estético
del conjunto de la producción del escritor cubano e incluso de su figura de autor, que
consideramos parte de la obra literaria. Bajo el lema “grito, luego existo” que da título al
artículo introductorio, se establece una apología de la palabra, al tiempo que se acude al
carácter testimonial como principal recurso y garantía de las afirmaciones sostenidas. De
esta manera, se coloca al yo en la base del saber.

MARIANA CELESTE BARBERO (Universidad de Mar del Plata)

“Travesía” de Aurora Arias: inmigración e identidades en la diáspora

A lo largo de los volúmenes de relatos de Emoticons, de la autora dominicana Aurora


Arias, se transitan algunos aspectos o ejes: el quiebre de la sociedad dominicana, la
música popular, la marginalidad, la ciudad como espacio donde se observan las
desigualdades, las rémoras de la dictadura de Trujillo en el presente. El cuento “Travesía”,
en el cual se centrará esta ponencia, aborda la inmigración, la salida de la isla en busca de
un futuro mejor. A partir del punto de vista de una inmigrante dominicana en Estados
Unidos, Arias indaga en la experiencia de la inmigración y en la búsqueda de un mejor
porvenir, así como en la construcción de identidades en la diáspora.

LUDMILA SOLEDAD BARBERO (ILH-IIEGE-Universidad de Buenos Aires-CONICET)

Hibridación y liminalidad en la obra de Alejandra Pizarnik

La poética de la autora argentina Alejandra Pizarnik presenta, desde sus procesos


escriturales y su ubicación en el marco de una “cultura híbrida” como la rioplatense un
componente de reapropiación de modelos extranjeros que resulta insoslayable. Como
señala Néstor García Canclini “escribir, sobre todo en países periféricos, es ocupar un
espacio ya habitado” (2013: 116). Y en este sentido, las influencias múltiples que operan
sobre la escritura pizarnikiana dan cuenta de la productividad del posicionamiento
marginal de la literatura argentina. Tomaremos el concepto de hibridación para pensar

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problemáticas presentes en un corpus conformado por tres prosas breves de Pizarnik y la
obra de teatro “Los poseídos entre lilas” (1972). Utilizaremos el término con un margen
de heterodoxia, por tratarse de un constructo epistemológico con muchas aristas y que
permite analizar fenómenos heterogéneos. Si bien estas teorizaciones han sido pensadas
para analizar el encuentro entre dos o más culturas, y los productos que surgen de ese
intercambio, aquí lo tomaremos para dar cuenta de una poética como la de Alejandra
Pizarnik y su apropiación de un modelo extranjero, como el movimiento surrealista
francés, aquí encarnado en la obra del artista Hans Bellmer.

MARTHA CRISTINA BARBOZA (Universidad Nacional de Salta)

Ciudad real/ciudad de papel: representaciones urbanas en la novela policial El


tercer cuerpo, de Martín Caparrós

El género policial nace ligado a la ciudad moderna y, desde entonces, ésta es una de sus
marcas de identidad. De ahí que el carácter urbano de la novela policial sea intrínseco a
ella. Ciudad-crimen-investigación constituyen una trilogía casi indisoluble, en la novela
policial negra latinoamericana. Y la ciudad adquiere en ella un protagonismo
fundamental, pues se presenta como el espacio cuestionado en el que los sujetos que la
habitan experimentan y presencian, pérdidas, muertes y desencuentros. Las ciudades
reales, con sus orillas, barrios, suburbios, calles y edificios, ingresan en el discurso de la
novela en la medida en que son concebidas como “espacios culturales”, es decir, cuando
se las transfigura en función de determinadas cualidades estéticas e ideológicas. Ello
implica tres acciones fundamentales: reconocer una referencia urbana, relacionarla con
determinados valores y construirla según una referencia literaria (Sarlo 1988). En la
novela El tercer cuerpo (1990), la ciudad de Buenos Aires adquiere un rol protagónico,
ya que además de constituir el escenario de los crímenes del relato, es narrada como forma
de vivir y de asumir el mundo. El espacio urbano se “organiza” según la trama narrativa
y de acuerdo con las circunstancias creativas y subjetivas que se proyectan en dicho
espacio recreado discursivamente. En este sentido, la esceno-grafía urbana se presenta
como resultado de una tensión, de un quiebre y de una disconformidad frente a lo real.
Esa “reinvención” o “recreación” del espacio urbano se presenta casi como un presagio
de una realidad social próxima e inevitable.

JOSÉ ALBERTO BARISONE (Universidad de Buenos Aires -Universidad Católica


Argentina)

La construcción de la figura de autor en las autobiografías de Rubén Darío

Acercarse a las páginas autobiográficas de un autor célebre como Rubén Darío no solo
permite conocer diversos aspectos de su vida, de su obra y de su concepción poética, sino
también del contexto socio-cultural de su época a través de las referencias que
contienen,pues ponen en escena el momento de emergencia del modernismo, lo que
propicia una mejor comprensión de dicho movimiento estético. Pero, además, los textos
autorreferenciales adquieren relevancia porque en ellos el poeta construye una

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determinada imagen de sí mismo. Tanto en La vida de Rubén Darío escrita por él mismo,
Historia de mis libros y El oro de Mallorca, como en otras páginas autobiográficas, Darío
se configura como un poeta, un intelectual artista, el jefe que liberó el movimiento de
renovación de la poesía en lengua española. Debe tenerse presente que la mayoría de los
textos del corpus elegido pertenecen a la etapa final de la vida del autor, cuando la nueva
estética ya se había consolidado y el triunfo tanto en América como en España estaba
logrado. Entonces, la figura de Darío había alcanzado una dimensión legendaria. En sus
textos autobiográficos aparece la conciencia del prestigio obtenido, de la fama, la gloria,
pero también se hace evidente en ellos el cansancio, los problemas de salud, las
dificultades económicas e, inclusive, la explotación de su nombre.

MANUELA BARRAL (Universidad de Buenos Aires-Instituto de Historia Argentina y


Americana “Dr. Emilio Ravignani”)

Disección y (auto) extirpación en La operación Masotta

La operación Masotta (1991), de Carlos Correas, se presenta como una obra polémica
desde el inicio: “¿Cómo invalidar a Oscar Masotta, o en general, cómo se invalida un
hombre?”. Este interrogante establece las coordenadas estilísticas y compositivas de la
biografía. Correas deviene depredador para analizar la (auto)construcción de Masotta
como intelectual y portavoz de Lacan en Argentina. Correas deshace la retórica
psicoanalítica de Masotta mediante un exhaustivo trabajo crítico de mutilación:
deconstruye sus frases para exhibir su equivocada comprensión de Lacan, hasta
acorralarlo en lo que él llama “inanidad subjetiva”. La operación Masotta es una biografía
que busca insistentemente desatar y fracturar al “macho maniatado”. Así, con La
operación Massota, Correas no solo desarma la discursividad de Masotta, sino que
también intenta corroer su subjetividad. En ese sentido, esta ponencia indagará el
funcionamiento de la disección que realiza Correas a su biografiado para su invalidación.
Además, se analizará una contracara autobiográfica de La operación Masotta,
considerando que Correas nombra al texto como una “autobiografía chirle”. Se estudiará
cómo este doblez de la “biografía celosa y avara” permite que Correas se extirpe. Porque
La operación Masotta es – también – una obra del desarraigo de Correas, de su vínculo
con Masotta.

GUADALUPE BARRIOS RIVERO (UNLP)

Cruces entre la literatura y la prensa en el Boletín de Información (1956-1961) de


la Unión de Intelectuales Españoles en México

La Unión de Intelectuales Españoles (UIEM) se fundó en México en 1947 como un


organismo con propósitos expresos y concretos de lucha antifranquista. La Unión reunió
a numerosos intelectuales españoles de todas profesiones y tendencias ideológicas que
habían debido exiliarse a causa de la Guerra Civil Española (1936-1939) y la consecuente
dictadura que se impuso en España. En 1956 la UIEM comenzó a publicar un Boletín de
Información con el interés de que funcione como puente de diálogo entre los intelectuales

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republicanos que vivían en diferentes países de Europa y América. A lo largo de sus doce
números (1956-1961) el Boletín se propuso funcionar, entre muchas otras cosas, como
difusor de la cultura española. Esta ponencia se propone reflexionar en particular sobre el
rol que tiene la difusión de la literatura. Por un lado, interesa reconstruir las redes entre
autores: quiénes y desde dónde escriben; por otro lado, analizar sobre qué se escribe en
los textos literarios publicados en el Boletín; y por último, reflexionar acerca de los
motivos de la difusión de los textos y autores. El interés radica en ver cómo se concibe la
literatura española desde la experiencia particular del exilio.

CAROLINA CECILIA BARTALINI (CONICET-UNTREF-UNAJ)

Experimentar la memoria, construir memorias de experiencia: Objetos auráticos


en relatos posautonómos de exploración del yo

La “presencia de la ausencia” es el modo con el cual Roland Barthes sintetiza su vivencia


con respecto al duelo de su madre (Barthes, 2009). Esta frase ha sido ampliamente
utilizada por la crítica para describir las producciones fílmicas y literarias de la generación
de los hijos e hijas de militantes políticos desaparecidos en la última dictadura cívico-
militar. Es una idea que nos permite reflexionar sobre un tipo particular de textualidades
que logran articular el trabajo de la memoria con el arte construyendo “memorias de
experiencia”, y que además pone en juego una dimensión especialmente significativa en
la serie posautonóma: la de los elementos y materialidades que operan como objetos
auráticos y se muestran como “la manifestación irrepetible de una lejanía” (Benjamin,
1972). En este trabajo me detendré en las materialidades presentes en relatos de
exploración del yo de hijos e hijas de desaparecidos con el fin de observar los modos en
que los objetos funcionan como “colecciones afectivas” que quiebran la cronología
temporal –el pasado del relato, el presente de la enunciación y la ausencia–, superponen
la dimensión de lo íntimo con lo social e indagan en las subjetividades contemporáneas
atravesadas por el “poder desaparecedor” (Calveiro, 2014).

TERESA BASILE (UNLP-CONICET)

El cuerpo encantado en la narrativa de HIJOS: sobre Aparecida de Marta Dillon

La producción literaria y artística de HIJOS e hijos en Argentina configura un peculiar


campo cultural regido por leyes propias y que ya cuenta con un notable corpus de obras
que abarcan diversos lenguajes como el cine, la narrativa y la poesía, el teatro, la
fotografía, el testimonio, la performance, la plástica y los discursos críticos, entre otros.
En ellas es posible indagar las particulares experiencias que atraviesan su infancia y se
continúan en la adolescencia y adultez, y que serán en gran medida el foco de su obras,
tales como la infancia clandestina, la infancia en el exilio, la infancia apropiada, la
infancia huérfana y post huérfana, entre otras posibles. En esta ponencia nos interesa
explorar la experiencia pedagógica que varios hijos compartieron en la guardería en Cuba
(y el Proyecto Hogares), donde eran llevados y educados los hijos de los militantes de
izquierda mientras ello regresaban para luchar, a partir del análisis de El edificio de los

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chilenos (2010), un documental dirigido por Macarena Aguiló y Susana Foxley y La
guardería (2016) dirigido por Virginia Croatto, entre otras obras.

MARÍA AYELÉN BAYERQUE (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Historia y ficción en relatos para jóvenes sobre la Guerra de Malvinas

En este trabajo nos proponemos trabajar el vínculo entre el discurso histórico y la ficción
en algunos textos especialmente pensados para jóvenes en edad escolar donde se aborde
la cuestión Malvinas, es decir, algún aspecto de la Guerra propiamente dicha o de la
posguerra. Dentro del extenso y heterogéneo grupo de textos literarios encontramos
aquellos especialmente destinados a adolescentes y jóvenes en edad escolar. A su vez, los
Diseños Curriculares vigentes en la Provincia de Buenos Aires para el área de Literatura
y Prácticas del Lenguaje recortan y sugieren la lectura de diversas obras. En este sentido,
también desde el Plan Nacional de Lectura, el Ministerio de Educación ha promovido la
circulación de algunos textos que vinculan historia y ficción. Por otra parte, las editoriales
diseñan colecciones con esos mismos lectores como destinatarios directos. En este
trabajo, particularmente, ahondaremos en textos de circulación en el mercado editorial y
otros difundidos por el Plan nacional de lectura del Ministerio de Educación de la Nación.

NATALIA ILEANA BELENGUER (Instituto Superior de Formación Docente Nº3 San


Martín de los Andes)

Dos escritores de la altermodernidad: Valeria Correa Fitz y Alejandro Zambra

En el presente estudio abordaremos la obra de dos autores migrantes contemporáneos:


Alejandro Zambra (chileno) y Valeria Correa Fiz, (argentina). Ambos se reúnen en la
extranjería como modo de transitar y escribir el mundo. La condición de ser escritores
migrantes establece un vínculo directo de ellos como artistas, y de sus respectivas obras
literarias, con conceptos acuñados por el teórico del arte contemporáneo Nicolás
Bourriaud: el artista radicante, el arte relacional y la altermodernidad. En este sentido, La
Condición animal de Valeria Correa Fitz, título de su último libro, y la llamativa
condición vegetal en la narrativa de Alejandro Zambra, abren interesantes líneas de
lectura en las que lo animal y lo vegetal son planteados como modos otros de decir en la
literatura. Indagaremos qué tensiones, diálogos y sentidos plantean ambas condiciones,
animal y vegetal, hacia el interior de la obra; y, en relación con los contextos
socioculturales de ambos artistas altermodernos.

LUCIANA BELLONI (USAL-UBA)

Aníbal Jarkowski: el trabajo y el universo de las bombachas

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En las entrelíneas de El trabajo (2007), la tercera novela de Aníbal Jarkowski, se gesta un
personaje formidable: la bombacha. Las hay de todo tipo: bombachas que desprenden
olor a perfume y bombachas contaminadas por fluidos, bombachas seductoras capaces de
imantar a los hombres y bombachas aniñadas o maternales. Las vemos con varios colores,
estilos y texturas. Las vemos viajando en transporte público: en colectivos, en subtes. Las
vemos trabajando. Jarkowsky construye un universo inmenso sobre estas prendas, cada
una de ellas portadora de un significado propio y singular. Proponemos que, a partir de
esta original poética sobre la bombacha, la novela expone la explotación de género, la
precariedad de las condiciones de trabajo, el abuso que sufren las mujeres en el mercado
laboral, así como también los espacios en las que ellas logran, por momentos, escabullirse
de dicha esfera coercitiva.

MARÍA JESUS BENITES (UNT-CONICET)

Los relatos de viaje por el río Amazonas y los caminos de la escritura. Libros y
lectores en el nuevo mundo

La publicación, a partir de 1550, de los volúmenes De viajes y navegaciones de Giovanni


Battista Ramusio, es un ejemplo paradigmático de confluencia dinámica entre la figuras
de autor – editor – lector. El repertorio de viajes, crónicas y cartas incluido en el tomo VI,
revela la constitución de un público renovado que empuja los límites impuestos desde la
metrópolis a la escritura en y sobre las nuevas tierras. Las “noticias” sobre el Nuevo
Mundo generan avidez tanto en los lectores naturales insertos en las estructuras del poder
imperial como en aquellos que se acercan a la lectura de manera espontánea; el acto de
escritura no responde sólo a una necesidad interna o burocrática sino también al repertorio
de expectativas de un lector interesado en recorrer las peripecias de algunos españoles en
territorios ignotos y en busca de tesoros inalcanzables. En la obra Viaje del mundo de
Pedro Ordoñez y Ceballos (1614), es relevante el binomio “autor” – “lector”. Una de las
preguntas centrales de este trabajo atiende a las tensiones que hacen al proceso de
inscripción textual de sus destinatarios. La obra ha sido poco visitada por los estudiosos
de la escritura colonial; su abordaje permite confirmar que la construcción de un lector
en los textos empuja los límites impuestos a la escritura en y sobre las nuevas tierras. Los
relatos elegidos redundan en lo “nuevo “ y lo “maravilloso”. Ordoñez de Ceballos, desde
su Jaén natal y luego de dar la vuelta al mundo, introduce al lector en un universo de
prodigios fabulosos anunciándole que pone ante sus ojos “la diversidad del mundo” y un
relato/itinerario articulado sobre su propia e irrepetible experiencia ya que “primeramente
pondré el camino derecho por donde se ha de andar y después por donde lo anduve yo”.

EDGARDO HORARIO BERG (CELEHIS-FH-Universidad Nacional de Mar del Plata)

Peregrinos en la red

El escritor argentino Sergio Chejfec ha sabido construir una poética única y singular a
partir de la inscripción de una grafía del camino, donde el paseo y los itinerarios por
diversos escenarios urbanos definen gran parte de su narrativa. En sus más recientes

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novelas, las nuevas tecnologías parecen modificar las imágenes urbanas en su proyección
digital y transformar sus modos de percepción. Sin embargo, a pesar del deterioro y del
olvido de sus inscripciones históricas, sus personajes siguen caminando, obstinados, aun
cuando la indagación del sentido de esa experiencia esté marcada por la expropiación, el
tedio o el desamparo.

MARÍA CAROLINA BERGESE (Universidad Nacional de Mar del Plata-CELEHIS)

Entre la razón y el corazón: la construcción del sujeto de enunciación en los


discursos martianos

La siguiente ponencia se detendrá en los cinco discursos martianos ofrecidos en


conmemoración de la fecha histórica del 10 de octubre de 1868. En esta comunicación,
se realizará un análisis discursivo de los cinco discursos pronunciados desde la ciudad de
Nueva York, centrándonos en cómo José Martí se construyó por medio de dos
dimensiones: la razón y el corazón, es decir, entre el logos y el pathos. Esta tensión
conforma su accionar como intelectual comprometido y lo instituye como portavoz de
una comunidad. El eje centralizado en la razón compone una zona discursiva donde el
sujeto de la enunciación se presenta como el portador de un saber, capaz de racionalizar
y aportar una explicación del mundo. Por otra parte, la dimensión de la emoción, surcada
por la raíz romántica que subyace en estos textos, se relaciona con el uso de la primera
persona del singular, en donde el sujeto se presenta afectado y movido por pasiones que
lo determinan. De esta manera, la construcción del ethos discursivo nos permitirá
observar las estrategias que empleó para conseguir la legitimación necesaria y lograr su
objetivo concreto: “la guerra necesaria”. Por este motivo, el lenguaje se convirtió para
este autor en un arma de persuasión fundamental para concretar la tan ansiada
independencia cubana.

MARÍA BELÉN BERNARDI (IHuCSo Litoral-CONICET-UNL-UNR)

Bibliomaquia: la exploración de una estética citacional desbordada en Circular 07.


Las afueras, de Vicente Luis Mora

En el presente trabajo nos proponemos analizar la manera en que Circular 07. Las afueras
(2007), de Vicente Luis Mora, se construye a partir de una proliferación de citas cuya
pluralidad de significaciones posibles depende de la consideración de un contexto de
origen y otro de llegada, de un adentro y un afuera del texto, en consonancia con el
subtítulo de la obra, cuyos límites resultan desbordados por la posibilidad infinita e
ilimitada de adición o supresión de fragmentos que permiten delinear un singular proyecto
narrativo “en marcha”, en palabras del autor. La novela edifica así una maquinaria de
escritura (y lectura) que desnuda sus propios procedimientos y desafía, al igual que en
otras de sus producciones, la concepción de obra literaria como un todo acabado para
erigirse, en cambio, en un “organismo verbal en permanente proceso de expansión y
metamorfosis” (Kunz, 2007) configurado a partir de la noción de círculo, cuyo sentido es
revisitado de manera continua y que permite enlazar, además, los distintos fragmentos

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que constituyen su objeto, múltiple y de estructura rizomática (Calvo, 2010), como la
novela misma.

SONIA LUJÁN BERNS (Universidad Autónoma de Entre Ríos)


MARÍA NOEL MILONE (Universidad Autónoma de Entre Ríos)

En foco la ficción: miradas de género desde el lente y la pluma

El siguiente trabajo dará cuenta de las tensiones que surgen en espacios que ofrece y
vehiculiza el arte en tanto cultura. Desde la perspectiva de género, el arte ha sido
interpelado, lo que le permite manifestar nuevos modos de mirar lo establecido. Éste debe
decir y salir de los contextos canónicos, en términos no bipolares; se trata de entender que
el arte, en tanto cultura, no pertenece a determinados ámbitos o sectores, ya que es esa
condición lo que permite a artistas como Adriana Lestido y Selva Almada mostrar que
las polarizaciones no sirven, que las afirmaciones extremas no son válidas ante un
emergente inminente: “El sujeto del arte y de la literatura de la ‘nueva escena’ era ese
‘no-sujeto, el sujeto en crisis, desconstruido, fragmentado en múltiples pulsiones’”
(Richard 2000). Los sujetos que muestran estas artistas, en tanto fotografía “Madres
adolescentes” (1988-1989) de Adriana Lestido y Selva Almada en su novela El viento
que arrasa (2012), ponen en tensión justamente lo instituido respecto de los modos de
vida, de los modelos homogéneos del vínculo, en este caso (madre-hijo) e interpela a la
sociedad respecto de “nuevas zonas políticas que se ubican en el plano doméstico y donde
la repolitización se interesa por nuevos dominios como lo cotidiano, lo marginal, el
género sexual y la ciudad” (Butler 1990)

LUCIANA BEROIZ (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Experiencias de la traducción generativa: David Trinidad en castellano

Las colecciones de David Trinidad, escritor contemporáneo estadounidense, se


caracterizan por una estética “queer” que incorpora la yuxtaposición de géneros y
registros variados desjerarquizando los estándares socio-culturales del statu quo.
Múltiples referencias a los medios y comentarios sobre situaciones de la vida urbana y el
mundo literario actual se entremezclan con la inclusión de relatos de experiencias
personales del escritor. Este estudio analiza una serie de cuestiones que surgen de la
reescritura en castellano de una selección de poemas de Trinidad. Se parte de la idea de
que todo traductor debe tener en cuenta reglas que no son estrictamente lingüísticas sino
también culturales para lograr, siguiendo las premisas de Umberto Eco, traducciones
leales, pero no literales, que preserven el sentido de los textos (2008). Este tipo de
traducción, definida como “generativa”, refiere a una política traslaticia que funciona para
revelar y reavivar la articulación original pero que, al mismo tiempo, produce una nueva
obra a partir de un pre-texto inspirador. La nueva traducción que surge de esta práctica
libera al traductor de constricciones de fidelidad y le permite producir una
conversión/conversación original con otros poetas (Bradford, 2013). Los traductores se

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convierten, entonces, en constructores de imágenes y la traducción en un proceso de
intercambio entre dos culturas.

SONIA BERTON (Universidad Nacional de La Pampa)

La lectura de las huellas: configuraciones de un “archivo” neobarroco

Los vínculos entre escrituras y escritores son huellas, a menudo dispersas, que la crítica
literaria lee y ordena en una construcción coherente capaz de otorgarles significado y
volverlas “legibles”. En tal sentido, podríamos afirmar, esta crítica funciona como
“arconte” cada vez que, en un procedimiento “archivístico”, recoge las huellas y las
consigna en recorridos que constituyen, en sí mismos, nuevos relatos. De tal manera, creo
posible utilizar la figura del “archivo”, empleada por Jacques Derrida en referencia al
psicoanálisis freudiano, para pensar el campo de la crítica literaria también como una
“teoría del archivo”. En este marco, me propongo analizar las escrituras de Severo Sarduy
y Osvaldo Lamborghini en un abordaje que los lea en sus vínculos —poco explorados
aún— y que construya nuevas lecturas en torno a ciertas problemáticas comunes.

NATALIA BIANCOTTO (IECH, UNR-CONICET Instituto de Estudios Críticos en


Humanidades)

Del sinsentido como bioescritura. Nonsense y vida en Mario Levrero

Este trabajo tiene por objetivo proponer una lectura de los cuentos de La máquina de
pensar en Gladys (1970) y la novela Caza de conejos (2012), de Mario Levrero, a partir
de la idea de que la extrañeza y la aparente “falta” de sentido que involucra esta literatura
es efecto de las formas narrativas propias del nonsense, que buscan imaginar el devenir
indiferente e impersonal de una vida, en tanto pura potencia inmanente, a-subjetiva,
informe y sin razón. La hipótesis de lectura afirma que la preocupación por las formas de
la imaginación nonsensical en los relatos de Levrero pone de manifiesto la pregunta por
el devenir de lo viviente. En este sentido, postula la noción de posibilidades de vida
nonsensical para conceptualizar el modo en que estos relatos buscan hacer sensible la
suspensión del sentido y la inmanencia de una vida abierta al devenir, a lo virtual, más
allá de cualquier asignación de sentidos e identidades fijas. Este trabajo se enmarca en un
proyecto mayor, que propone una lectura contemporánea del nonsense como categoría
productiva para pensar los debates actuales sobre la noción de “vida” (Foucault, Deleuze,
Agamben, Esposito), a partir de la perspectiva que habilita el cruce entre los conceptos
de imaginación nonsensical (Biancotto) y posibilidades de vida (Deleuze).

AITOR BIKANDI-MEJIAS (Saint Louis University, Madrid Campus)

Espectros de la memoria y los límites de la palabra: el caso del cómic

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Este artículo repasa cinco novelas gráficas relacionadas con momentos traumáticos de la
Historia; en algunos casos, vinculados con la vida de los progenitores de los creadores,
ya que las consecuencias de ningún suceso traumático terminan con las víctimas efectivas
del mismo (Marianne Hirsch desarrolló esta idea de la “postmemoria”). Es precisamente
el cómic un medio especialmente idóneo para narrar el trauma y la memoria, como ya
han señalado muchos autores. Por otro lado, aunque los autores que veremos reivindican
el componente ético y político del testimonio, manifestamos que este tiene límites a la
hora de expresar situaciones de dolor extremo. Para este trabajo, estudiamos tres obras
que se centran especialmente en la Guerra Civil española y sus consecuencias: Todo 36-
39: Malos tiempos (Carlos Giménez); Los surcos del azar (Paco Roca); El arte de volar
(Antonio Altarriba y Kim Aubert). Incorporaremos también al estudio el cómic argentino
El Eternauta (Héctor Germán Oesterheld y Solano López); aunque es una historieta de
ciencia ficción, se convirtió en una obra “profética” de una dictadura que amenazaba y de
una tragedia personal. Como apoyo, usaremos la norteamericana Maus (1991), de Art
Spiegelman, paradigma del cómic que aborda desde los recuerdos personales las tragedias
de la historia.

MARÍA CELESTE BIORDA (Universidad Autónoma de Entre Ríos)

La memoria de la carne y del espacio en Biblique de derniers gestes, de Patrick


Chamoiseau

El pueblo antillano tiene su origen en el trauma colectivo que constituye la Trata de


esclavos. Estos inmigrantes desnudos, como los llama Edouard Glissant, se constituyen
como comunidad a partir del único recuerdo que comparten y que inicia su memoria
colectiva: la experiencia del abismo, es decir, la travesía del Atlántico en el barco negrero
en el cual pierden su lengua, su filiación, su identidad. Este evento constituye un
desgarramiento brutal y doloroso para el pueblo antillano que tiende a reprimir esa
memoria. Sin embargo, el espacio antillano conserva las huellas dolorosas de las
vejaciones a las que fueron sometidos los esclavos y, ante la falta de monumento, se erige
como tal. En Biblique de derniers gestes particularmente, el espacio parece exigir un
trabajo de memoria por parte de los individuos quienes se ven afectados en sus propios
cuerpos por un “mal de archivo” (Derrida: 1995; Bruyere: 2012). Estudiaremos en esta
comunicación de qué manera el espacio, la selva específicamente, se constituye como un
lugar de memoria y de qué manera los cuerpos se ven afectados por ella y, a su vez,
afectan otros cuerpos.

MARIELA CRISTINA BLANCO (CONICET-Universidad Nacional de Mar del Plata)

Invención, viaje y nación en Adán Buenosayres, de Leopoldo Marechal

Hace ya unos años que vengo estudiando las relaciones de apropiación y polémica que
las poéticas de Borges y Marechal instauran con las diversas modulaciones del
nacionalismo entre 1920 y 1940. Este enfoque me llevó a detectar que ambos comparten
el proyecto poético vanguardista de imaginar el ser nacional, aunque lo realicen de

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manera diferente. En este trabajo, analizaré el modo en que Marechal inventa la identidad
nacional en su primera novela, Adán Buenosayres. Propongo aquí una lectura singular
que atenderá al significativo pasaje del verso a la prosa, que marca tanto un verdadero
clivaje en su producción, como la conversión del sueño individual del poeta en fantasía
colectiva, concretando una vez más el anhelo de Borges de imaginar Buenos Aires como
“un populoso ensueño colectivo” del temprano poema “Amanecer”. En efecto, parto de
considerar las peripecias del héroe Adán como eso, la aventura de un grupo de camaradas
que compartió un sueño al que se le da una forma, una trama en esta novela. En otras
palabras, aquello que el propio Marechal explicó en clave de simbolismo del “viaje”
(Cuaderno de navegación: 105), que se construye armando un trayecto en donde cobra
relevancia la imaginación en tanto es compartida por el grupo de personajes protagonistas.

MARIANA BLANCO (Universidad Nacional de Mar del Plata-CELEHIS)

Cuerpo y páthos: el espectáculo de la crueldad en la dramaturgia de Griselda


Gambaro

El presente trabajo se propone reflexionar acerca de la función y el sentido que adquiere


la crueldad en la poética de Griselda Gambaro (Buenos Aires, 1928), a partir del análisis
de las estrategias desplegadas en la puesta en escena del “cuerpo doliente” (Eagleton).
Nuestra lectura crítica se centrará en una selección de obras en las que, como es frecuente
en la dramaturgia gambariana, la atmósfera de violencia y terror evoca ciertas realidades
políticas de la historia argentina signadas por la opresión y el autoritarismo: Información
para Extranjeros (1973), La malasangre (1981) y Antígona furiosa (1986). Por su
constante exaltación y visibilidad escénicas, el cuerpo mutilado, deforme, sufriente,
patológico o torturado, se constituye, en estas piezas, como el locus privilegiado en el que
se expresa el impacto de la ideología sobre los sujetos, así como la lucha y resistencia del
individuo frente a la represión, los mecanismos de control y los abusos del poder.
Siguiendo esta línea, se examinarán los procedimientos que Gambaro pone en juego en
la representación del páthos, prestando especial atención al trabajo de experimentación
con los artificios del lenguaje teatral, el movimiento escénico, la gestualidad y el cuerpo
del actor, en tanto soporte afectivo de la interacción con el espectador.

SILVIA GUADALUPE BLASI (Instituto Superior F.F.Castañeda Instituto Superior Nº4100


Juan Marcos)

Narraciones expratiadas: el exilio como descubrimiento y construcción de


identidad en El azul de las abejas de Laura Alcoba

Cuando pensamos en las narraciones de exilios generalmente nos remitimos a las pérdidas
y ausencias permanentes. Sin embargo, descubrir el lugar a dónde se llega después de
vivir años escapando de la persecución política y/o de una vida clandestina puede
significar la oportunidad de encontrar una nueva mirada sobre lo propio, el lugar del que
se partió, el presente y lo ausente. Afirma Edward Said que “los exiliados […]
desarraigados de su tierra deben ingeniárselas en nuevos entornos, y la mezcla de

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creatividad y tristeza que puede observarse en lo que hacen es una experiencia que todavía
tendrá que encontrar sus cronistas”. En El azul de las abejas, la voz que suena es la de esa
niña quien se ha reencontrado con su madre, exiliada política en París. Se construye a sí
misma en esas cartas que intercambia con su padre que continúa preso en Argentina, en
ese idioma ajeno que se presenta como una promesa, luego de los años de vida clandestina
en los primeros años de la Dictadura Militar Argentina del `76. La novela aborda temas
complejos: el desarraigo, las separaciones, la persecución política, el exilio, la
clandestinidad, las ausencias, el lenguaje y el deslumbramiento ante lo desconocido.

ADRIANA ALBINA BOCCHINO (Universidad Nacional de Mar del Plata-CELEHIS)

Entre mujeres: literatura y cine a principios del siglo XXI

La intervención observa literatura y cine argentinos a principios de siglo XXI y se


pregunta por lo diferente con respecto a estéticas previas. Específicamente enfoca el caso
de escritoras y directoras de cine (en esta oportunidad, Talita Lugones, Laura Alcoba,
Albertina Carri, Paula Markovitch) que en sus producciones artísticas objetivan la vuelta
atrás como marca de identidad. En formatos híbridos, sus obras son de difícil
clasificación. Dada esta caracterización, reconocida por el cruce de fronteras (genéricas,
textuales, inter-artísticas), se busca rastrear las nuevas formas de hacer experiencia. Estas
propuestas artísticas forman parte de un colectivo más amplio que revisita,
sintomáticamente, experiencias venidas de las décadas del ´60 y ´70 en aquello que había
quedado en los márgenes. Este aspecto es estudiado como índice material en la
construcción de esas nuevas formas y, al mismo tiempo, de una nueva noción de arte: la
reevaluación del pasado, el uso paradójico de las nuevas tecnologías –con respecto a la
memoria– y una reapreciación de lo narrativo serían los indicios más notables.

MARÍA SOLEDAD BOERO (UNC)

Atravesar el desierto o el yo como fuga. Una lectura de Los reportajes de Félix


Chaneton, de Carlos Correas

El objetivo de este trabajo será presentar una lectura de Los reportajes de Félix Chaneton
(1984) de Carlos Correas, escritor argentino (1941-2000) que es reconocido, entre otras
cosas, por su existencialismo sartreano, su participación en Contorno, y su comienzo
interrumpido en el circuito literario, al dar a conocer, en el año 1959, su primer cuento de
temática homosexual, que le costó una sanción penal severa, lo que provocó un silencio
literario de 25 años. Nuestra lectura de la novela –que publica luego de ese extenso
silencio literario– se sitúa en el marco de un conjunto de reflexiones en torno a los
diferentes modos de narrar un yo. En diálogo con el resto de sus escritos, nos interesa
tomar la noción de heterobiografía que él menciona en la novela, y convertirla en
instrumento crítico para desmontar el yo autobiográfico convencional, tensionar sus
elementos y proponer otros ejercicios exploratorios en la narración de sí mismo. En
principio, la heterobiografía se entiende como la necesidad de un otro para dar cuenta de
uno mismo, es decir, una suerte de apertura hacia el afuera para narrar el sí mismo. El

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protagonista de la novela es un sujeto que todo el tiempo se pregunta sobre “ser algo o
alguien” y desde esa búsqueda recorre diferentes caminos existenciales y va
experimentando diferentes vínculos intersubjetivos hasta el final de la escritura. Nuestra
lectura intentará dar cuenta de algunas inflexiones y matices de ese recorrido existencial
que nos permitirá reflexionar sobre algunas cuestiones que componen la subjetividad
contemporánea.

KARINA GISELA BOIOLA (Universidad de Buenos Aires)

Emma de la Barra después de Stella

De la Barra se inició como escritora con la novela Stella (1905) que, rápidamente, se
convirtió en éxito de ventas y la consagró como revelación y promesa literaria de
principios de siglo. La escritora apostó, en toda su producción, al uso del pseudónimo
“César Duayén”. No obstante, en la construcción de su nombre autoral, De la Barra
empleó diversos mecanismos de exhibición pública que combinaron la identidad
masculina pseudonímica con la identidad femenina del nombre propio. Asimismo, en este
proceso, las intervenciones de la prensa periódica fueron fundamentales para la
configuración de su figura autoral y en las lecturas que, a partir de ella, se hicieron de su
obra. Por ello, analizaremos los modos en que publicaciones periódicas como Caras y
Caretas y El Hogar contribuyeron a la conformación y promoción de la figura autoral de
De la Barra. Asimismo, nos ocuparemos de revisar las representaciones de género
presentes en obras de la autora publicadas por primera vez en la prensa periódica –y que
han sido poco frecuentadas por la crítica–, tales como La dicha de Malena (Caras y
Caretas, 1913),”El beso aquél” (El Hogar, 1932) y Eleonora (El Hogar, 1933).

MARIANA BONANO (Universidad Nacional de Tucumán-CONICET)

Aportes a una cartografía cultural de América latina en el siglo XXI. En torno al


periodismo narrativo de Leila Guerriero

La presente propuesta de trabajo busca contribuir a la historia de la crónica en América


latina y en Argentina, atendiendo a una dimensión que ha concitado la atención de la
crítica reciente: el movimiento de reapropiación del género por parte de autores de las
últimas décadas, quienes apelan a la reformulación de una práctica tradicionalmente
inscripta en el campo del periodismo y le otorgan el estatus de una práctica discursiva
susceptible de vehiculizar funciones sociales antes restringidas al ámbito más estrecho de
la “obra literaria”. En diálogo con ello, aspira a estudiar un corpus de textos narrativos
pertenecientes a la escritora y periodista Leila Guerriero (Buenos Aires, 1967), con el
intento de desentrañar dos cuestiones pertinentes a la producción cultural latinoamericana
de comienzos del siglo XXI: l. el lugar social de los autores que participan del llamado
“periodismo narrativo”; 2. las formas de apelación a la “crónica” en tanto manifestación
discursiva polifacética y disonante respecto de un paradigma genérico y, por ello mismo,
en constante reciclaje. En esta dirección, plantea en la instancia de partida que los textos

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de Guerriero delinean una “trama archivística” (María José Sabo) en la que la forma o
idea “crónica” resulta permanentemente socavada y reacentuada.

VIRGINIA BONATTO (UNLP-CONICET)

Figuras de milicianas en cuatro relatos de mujeres. Una lectura de Contra viento y


marea y Memorias de la melancolía de María Teresa León, Mi guerra de España de
Mika Etchebéhére y Así fue pasando el tiempo de María de la Luz Mejías Correa

A partir de la constatación de un vacío analítico en relación con el tratamiento de la figura


de la miliciana en la literatura sobre la Guerra Civil española, este trabajo se propone
trazar algunas líneas teóricas e hipótesis de trabajo que permitan abordar este tema por
medio de la lectura de tres textos autobiográficos y de una novela. Se trata de la
autobiografía Mi guerra de España, publicada en 1976 por Mika Etchebéhére, única mujer
que obtuvo el rango de capitana de una columna republicana durante los años del
conflicto; de las memorias Así fue pasando el tiempo de la miliciana extremeña María de
la Luz Mejías Correa, publicadas en 2006 gracias al trabajo de desgrabación de su
testimonio por parte su nieto, el historiador Manuel Pulido Mendoza; y de la novela
Contra viento y marea de María Teresa León, publicada en 1939, cuya protagonista
miliciana se construye en buena medida en base a experiencias biográficas de la autora
relatadas más tarde en Memoria de la melancolía (publicada en 1970). El análisis de la
construcción de la experiencia y de la identidad de la miliciana tendrá en cuenta la
dialéctica que se establece en los textos entre la imagen pública de la miliciana (con
contradicciones y lecturas diversas en la propaganda antifascista y en los discursos
públicos desde los inicios de la Guerra Civil) y la autofiguración de las mujeres. Se
intentará visualizar y sistematizar las estrategias particulares que, en el devenir narrativo,
sirven a la legitimización del accionar bélico y a la producción de visibilidad histórica de
la miliciana en tanto sujeto que conoce su posición subalterna respecto del varón, ya sea
durante el periodo relatado como en la (no)representación historiográfica de su lugar
específico.

FLORENCIA BONFIGLIO (Universidad Nacional de La Plata-CONICET)

Escenas caribeñas de la ciudad letrada: figuraciones críticas de la modernidad en


la literatura anglo y francoantillana

Al analizar, desde un enfoque comparatista, el impacto de la secularización en el Caribe


y, en particular, el modo en que la literatura caribeña ejerce una crítica a la modernidad
occidental, despuntan ciertos núcleos de sentido emblemáticos: tropos y figuras
recurrentes que deconstruyen el mito del Progreso y denuncian la trágica participación de
la región –capitalismo y esclavitud mediante– en el proyecto moderno. En la escritura
caribeña, al igual que en tanta literatura llamada “poscolonial”, la deconstrucción de la
filosofía “blanca” de la historia, el rechazo del eurocentrismo y la recusación del
racialismo y la razón occidental devienen operaciones recurrentes, signan el tramado de
tópicos y motivos religadores en la tradición literaria antillana en diversas lenguas. En

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esta ocasión me interesa detenerme en ciertas “escenas escolares” que dan forma a la
crítica de la modernidad en la literatura antillana, particularizando el impacto de la
secularización y la modernización en el Caribe. Se trata, como se verá en diversos textos
poéticos, narrativos y ensayísticos de autores antillanos (Aimé Césaire, George Lamming,
Kamau Brathwaite, Frankétienne) de analizar aquellas escenas de lectura/aprendizaje que
dramatizan lo que podríamos llamar el “trauma de la letra” como secuela persistente del
colonialismo.

SOFÍA BONINO (Universidad Nacional de La Plata)

Manuel Vicent lector: biografía literaria, canon e imagen de autor

El presente trabajo busca realizar una reconstrucción de la biografía literaria de Manuel


Vicent a partir de sus novelas autobiográficas Verás el cielo abierto y Tranvía a la
Malvarrosa y de una selección de artículos periodísticos que tematizan la lectura y
vuelven a aquellos autores o géneros que han sido pilares en la formación literaria del
autor. La hipótesis del trabajo es que tanto los textos ficcionales como los artículos
periodísticos que incluyen el tema de la lectura y de la formación literaria (primeras
lecturas, lecturas más influyentes y decisivas en la formación de escritor, vínculo con el
objeto libro, lectura como actividad intelectual y de entretenimiento) confluyen en la
conformación de una imagen de escritor cuyas huellas se pueden rastrear en el estilo y
trayectoria del escritor valenciano. A partir de la referencia a determinados autores y
géneros el escritor valida una tradición literaria y una forma de leer que tiene
coincidencias y disidencias con el canon español del siglo XX, pero que da cuenta de una
trayectoria literaria y de la conformación de un estilo y sobre todo de la creación de una
imagen de autor desde la que legitima géneros tradicionalmente desplazados en el canon
literario como el periodismo.

CELINA BORTOLOTTO (Massey University-New Zealand)

Decires desbocados: Fernando Vallejo y la escritura “alocada”

El proyecto de ficción autobiográfica El río del tiempo (1998) nos ofrece un viaje
frenético y barroco con el oído puesto a disposición de una voz hablada que nos cuenta
con rabia y desenfreno la complicada relación del autor Fernando Vallejo con su
Colombia natal. Además de rebelarse contra su madre y su patria, Vallejo se burla de la
voz omnisciente y sabedora en la escritura de su compatriota García Márquez con una
postura irónica de resignada humildad: “yo soy un pobre autor de primera persona que a
las doce del día no recuerdo qué desayuné.” Este rechazo a la omnipresencia en la voz
narrativa también inspiraba al argentino Manuel Puig, quien por desconfiar de los textos
canónicos de su tiempo, “teñidos de pampa, de machismo”, prefirió en cambio que su
escritura le permitiera “reproducir voces.” (Sosnowsky, 1973). Puig y Vallejo no están
solos. Esta presentación discute la serie El río del tiempo como exponente de la prosa
“alocada.” Esta escritura de autores “locas” entre los cuales incluyo a Severo Sarduy,
Manuel Puig, Pedro Lemebel, Fernando Vallejo y Ángel Lozada, se reconoce por la

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expresión narcicista del yo en lo autiobiográfico, la recreación minuciosa de la voz oral y
un humor combativo que se niega a renunciar al placer subversivo para desarmar
categorías rígidas de género (literario y sexual).

MALENA BOTTO (Universidad Nacional de La Plata-Universidad Pedagógica Nacional)

Literatura, teoría y enseñanza: intervenciones críticas

El trabajo analiza algunas intervenciones de especialistas que durante los últimos veinte
años, ya sea desde el ámbito de la didáctica o desde la crítica y teoría literarias, se han
preocupado por la enseñanza de la literatura. Algunas de estas intervenciones ponen
énfasis en la indagación del objeto y se interrogan por sus posibilidades para la enseñanza,
en tanto que otras se centran más directamente en la formación de profesores, pero
siempre atendiendo a una problematización de los vínculos entre teoría y didáctica de la
literatura. Si todas estas intervenciones consideran la teoría literaria como una disciplina
de referencia para la didáctica específica, el trabajo se pregunta cuál es esa teoría o esas
teorías de la literatura que los especialistas consideran interesantes para pensar los
problemas de la enseñanza y la formación docente, y qué concepciones de lo literario se
configuran a partir de estas opciones. Por un lado, se trata de conocer si existe un consenso
en esas configuraciones y planteos. Por otra parte, interesa indagar en qué sentidos estos
discursos han podido tener incidencia en la conformación de políticas para la enseñanza
de la literatura en los distintos niveles del sistema educativo.

JEREMÍAS BOURBOTTE (Universidad Nacional del Litoral)

La imagen de Juan Rodolfo Wilcock en la edición de sus libros italianos

En esta ponencia, analizamos algunas de las operaciones que permiten la importación del
escritor argentino Juan Rodolfo Wilcock en el campo editorial italiano. En principio,
relevamos la operación de selección de Il caos (1960) y de Poesie spagnole (1963) de sus
textos castellanos autotraducidos al italiano; y la operación de marcaje que lleva a cabo
el prólogo “Introducción”. Allí se configura una imagen de autor (en términos de María
Teresa Gramuglio) que rehúsa la lengua castellana y el sistema literario argentino para
insertarse en la cultura europea. En lo sucesivo, analizamos la apropiación y circulación
de esta figura por parte de la editorial Adelphi. Algunos dispositivos paratextuales marcan
la edición de sus libros (tapas, contratapas, prefacios, epígrafes e ilustraciones)
enfatizando su carácter de escritor sudamericano. Concluimos con una reflexión sobre el
fenómeno de escrituras migrantes en Argentina y América Latina. Para sostener el análisis
de los textos y sus ediciones, recurrimos a contribuciones de la Teoría de los Campos así
como de la Sociología de la Traducción y de la Literatura Comparada.

MILENA BRACCIALE ESCALADA (Universidad Nacional de Mar del Plata CELEHIS


CONICET)

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“La familia de Pachequito”: contramodelo, desencanto y realismo “sucio” en El
partener de Mauricio Kartun (1987)

1987 y 1988 son años bisagra en la carrera teatral de Mauricio Kartun, entre otras cosas,
porque es el momento en el que la crítica académica pone sus ojos en la obra del autor y,
por lo tanto, aparecen los primeros trabajos teóricos dedicados a su teatro. En 1987 se
estrena Pericones en el marco del teatro oficial y bajo la dirección de Jaime Kogan; en
1988, Omar Grasso estrena El partener. Se trata de dos propuestas muy diferentes entre
sí. La primera, de marcado carácter político, asociado a la llamada “izquierda nacional”,
posiciona a Kartun en el teatro oficial y lo hace partícipe de una encendida polémica
ideológica. La segunda, aparentemente despojada de carácter político, aparece en su
primera edición dedicada a Perón. Proponemos, entonces, delinear algunas peculiaridades
de esta pieza, marcando su notoria diferenciación con respecto a la obra inmediatamente
precedente –casi coetánea–, para tratar de entender y describir la funcionalidad de este
texto en el marco general de la obra que desarrolla Kartun, desde los años ´70 en adelante.
Más que pensar, al estilo de Pellettieri, con qué otros textos de otros autores dialoga y
conforma sistema teatral dentro de una historia del teatro nacional, proponemos pensar
cómo se vincula con otras piezas de su propia autoría y, en este sentido, nos preguntamos
cómo es el tipo de realismo que establece El partener, cuál es su finalidad política, qué
aporta esta pieza a la consideración global de la obra de Kartun y con qué otros textos de
su propia autoría conformaría una serie.

LISA ROSE BRADFORD (CELEHIS-Universidad Nacional de Mar del Plata)

Ensillando la memoria: Imágenes equinas en la poesía de Juan Gelman

Entre pájaros, bueyes y perros, el caballo se encuentra en un lugar privilegiado entre todos
los animales en la obra de Juan Gelman, particularmente en su último libro, Hoy,
publicado poco antes de su muerte en 2014. Metáfora para la inspiración escritural y
emblema de pasión y revolución, este animal galopa por toda la obra lírica del poeta
argentino, y un análisis de su presencia ofrece claves para entender el movimiento
ontológico y poético de sus versos. Enfrenando la historia argentina, Gelman escribe su
poesía para dar testimonio del pasado. Enfocando algunos ejemplos de cinco de sus libros
de poesía, exploraremos esta figura y su significación.

ZAC JACK BRAXTON-SMITH (University of Queensland)

Crítica nacionalista del Sur: A. G. Stephens y Leopoldo Lugones

El ganador del Premio Nobel de Literatura, J. M. Coetzee, propone que se deben tratar
las literaturas de países poscoloniales del sur en su conjunto (Halford, 2016). En el caso
de Australia y Argentina, hay varios estudiosos que han comparado sus historias (Duncan
and Fogarty, 1984; Gerchunoff and Fajgelbaum, 2006), pero sólo uno lo ha hecho
comparando sus literaturas (Shannon, 1996). En este estudio, examinaré las similitudes y

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diferencias entre la crítica literaria nacionalista de A. G. Stephens, un periodista
australiano, y Leopoldo Lugones, el poeta modernista argentino. Sus convergencias
demuestran el carácter transnacional de los nacionalismos del sur hacia comienzos del
siglo XX.

MONSERRAT BRIZUELA (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Julián del Casal y “las bajas tareas del periodismo”: reflexiones en torno al oficio
en las cartas a un amigo

Julián del Casal (La Habana, 1863-1893), uno de los máximos exponentes del
Modernismo hispanoamericano, desarrolla una intensa labor periodística que comienza
en 1886 y se extiende hasta los primeros meses de 1891, año en que se retira de esta tarea.
Incluye publicaciones diarias en los más importantes periódicos habaneros de la época y
comprende, además, una vasta producción cronística sobre asuntos diversos. Del año
1890 data la amistad de Casal con el médico y escritor don Esteban Borrero Echeverría
(Camagüey 1849-San Diego de los Baños 1906), el “más admirado y querido amigo” del
autor y con quien intercambia una numerosa correspondencia. En esta oportunidad,
mediante un análisis discursivo que privilegiará aspectos morfosintácticos, semánticos y
lexicales, además de las operaciones retóricas comprometidas en la composición, interesa
examinar el modo en que se configura el sujeto de la enunciación en estas cartas a partir
de las reflexiones que este hace sobre el periodismo en La Habana.

PEDRO BRUM BRUM SANTOS (Centro de Artes e Letras)

Baú de ossos: apontamentos sobre narrativa e memória na literatura brasileira

No Brasil, a tradição memorialista registra expressões que demonstram uma intenção


manifesta de relato pessoal e de remontagem de épocas passadas, com ênfase na
perspectiva do clã, da família. Iniciado antes, esse é um fenômeno bastante disseminado
a partir da Semana Moderna de 1922. Além dessa consagrada fórmula, é saliente o caso
de autores que subsumem as histórias pessoais nos sentidos políticos e sociais da
existência, através do corpo presente de um eu histórico que atravessa escritos ficcionais
consagrados, algo saliente à altura da década de 1940. Já bem outra é a situação dos anos
1970/80, com a assunção do relato de jovens, suas experiências e tragédias pessoais e o
inventário de sobreviventes da ditadura militar. Ante a variedade de registros, a presente
proposta norteia-se pela seguinte questão chave: em que medida, através de quais
predicados e em que situações, uma narrativa memorialista atravessa a fronteira
referencial do biográfico e se abre à multiplicidade de sentidos e à ambiguidade de
referências, permitindo uma leitura indefectível do literário, ou, mais propriamente, do
poético?

NORMA DORA BRUZZESE (Universidad de Buenos Aires)

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Memoria y diáspora en Brother, I'm dying de Edwidge Danticat

A partir de la lectura de Brother, I'm dying (2008) [2007] de la escritora haitiana Edwidge
Danticat, observamos la importancia de la anamnesis en esta novela narrada en primera
persona, donde la presencia del yo-sujeto funciona como el propio organizador del
enunciado de manera autorreferencial (Arfuch, 2013), manifestando la relevancia de la
constitución familiar en su construcción diegética. Edwidge Danticat vive, desde sus doce
años de edad, en la diáspora norteamericana y se enuncia desde ese otro lugar cultural y
políticamente diferente. La memoria (Ricoeur, 2008) (Nora, 1984) es el elemento
constitutivo que permite su propio proceso de escritura (Molloy, 1996) y autoriza a decir,
en la voz de su tío Joseph, los sucesos acaecidos durante la dictadura de Francois “Papa
Doc” Duvalier. El recuerdo tiene lugar en el proceso constructivo diegético: la
independencia haitiana, la colonización, la problemática del exilio, la enfermedad y el
territorio. Estos son tópicos que problematizan el espacio familiar de los personajes
redefiniendo y/o cuestionando su identidad (Bhabha, 2010; 2011). Su escritura estaría
funcionando performativamente, ya que la subjetivación y el lugar que ocupa en la
diáspora le permiten el registro de los sucesos histórico-políticos de su país de origen.

MÓNICA BUENO (Universidad Nacional de Mar del Plata-CELEHIS)

El comisario Croce: ética y literatura en Ricardo Piglia

Se podría pensar que la poética de un escritor está marcada por la forma de un universo
de “objetos esenciales”, por los atributos que el escritor le asigna a esos objetos y por la
colocación de su propia figura. La tercera persona es el ejercicio más extremo y, como
bien señalara Benveniste, más complejo que en el diseño de esos objetos un escritor
decide: lo humano que se hace otro. Si Emilio Renzi es el joven alter ego de Ricardo
Piglia (pero no lo es), en Blanco nocturno va aparecer otra figura: el comisario Croce.
Piglia va a reconocer en él un funcionamiento particular de ese desplazamiento que la
literatura debe buscar según una de sus propuestas futuras. Croce es un detective que
busca la verdad desde un lugar particular, nombra el mundo con su propio lenguaje, sin
ataduras (mucho más libre que el joven Renzi) y es capaz de dejar su propia voz para
escuchar los tonos ajenos.

JOSEFINA CABO (Universidad de Buenos Aires)

Facundo en El Progreso: el folletín y la causa de Bedoya

En ocasión de la visita a Chile del enviado del gobierno de Rosas, Baldomero García, en
abril de 1845, la comunidad de emigrados argentinos se vio convulsionada. En esta
circunstancia, Elías Bedoya, cordobés instalado en Santiago, arrancó a uno de los agentes
de la legación argentina una divisa punzó que este llevaba exhibida en su pecho. El

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periódico El Progreso, del cual Domingo F. Sarmiento era redactor principal, siguió el
hecho con especial atención: durante los meses de mayo y junio salieron una serie de
notas y editoriales acerca de la causa judicial seguida a Bedoya y el uso de la “cinta
colorada”. En paralelo, como es sabido, el diario venía publicado desde el 2 de mayo, en
la sección folletín, el Facundo. Lejos de actuar como compartimentos estancos, la obra
dedicada a Quiroga y aquellos textos publicados en la parte superior del periódico
dedicados a la “causa de Bedoya” mantenían una relación estrecha. Nos proponemos
analizar los vínculos e intercambios temáticos y textuales en esa co-existencia, y estudiar
el modo en que algunas de las estrategias literarias y discursivas que Sarmiento despliega
en Facundo pueden leerse tanto en relación con su soporte material como con la coyuntura
política.

CYNTHIA ELENA CALLEGARI (Universidad de Morón)

Marcial Gala le canta a cuba: “Ay, Ay, Ay… ¿Cuándo veré a mi amor?”

El trabajo tiene como objetivo reconocer en la novela Sentada en su verde limón del
escritor cubano Marcial Gala, cierta estructura de sentimiento que se desarrolla bajo el
Período Especial donde toda la esperanza y sueño utópico que auguraba la creación del
hombre nuevo han caído en la frustración y desamparo. Tal línea estética que podríamos
emparentar con el realismo sucio, atraviesa las novelas de Marcial Gala y la de otros
escritores cubanos como Leonardo Padura, Antonio José Ponte, Abilio Estévez y Pedro
Juan Gutiérrez. Si bien el texto fue escrito en 2004 anteriormente a La Catedral de los
Negros (2015) la publicación en la Argentina es reciente y anunciada como la segunda
novela de Marcial Gala, en el orden inverso al que lo fuera originalmente en Cuba. Su
identidad estilística, el sentido musical, siguen dando vueltas, aunque suene distinto. La
Catedral planteaba un coro de una multiplicidad de voces contando la historia. Sentada
en su verde limón es un solo de saxo, un lento blues muy triste, que desoye la canción
popular, la ronda infantil anunciada en el título que alude intertextualmente a “La pájara
Pinta”. El sueño y el deseo de un mundo idealizado en la infancia se han perdido, tanto
como los sueños y las utopías sociales. Es así como se puede reconocer una continuidad
temática que pone de relieve zonas en los márgenes del sistema que resultan incómodas
para la conciencia social y que desestabilizan el campo cultural.

NANCY CALOMARDE (Universidad Nacional de Córdoba)

Incendiar el archivo cartográfico cubano. Los relatos de Jorge E. Lage y Legna


Rodríguez Iglesias

Algunos narradores cubanos han venido interrogando con insistencia las metáforas
territoriales con las cuales se construyó la tradición nacional (Iván de La Nuez, J E Ponte,
Abilio Estebez) especialmente a partir del período especial. Sin embargo, ciertas
escrituras recientes parecen producir un giro estético, una modulación diferente sobre ese
trabajo de desclasificación del archivo imagético al hacer de corpus un dato precario –
lejos del mito y del hito– sobre el que puede operar la parodia, del gesto kistch o el

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anacronismo tecnológico. En esta ponencia me propongo interrogar este trabajo escritural
sobre el archivo cartográfico de la isla en los relatos Archivo(2015) de Jorge enrique Lage
y No sabe/No contesta (2015) de Legna Rodríguez Iglesias.

MARIA DE LOS ANGELES CALVO (GLISO Universidad Nacional de Mar del Plata)

¿Poderoso caballero es don Dinero? Consideraciones acerca del dinero en la


primera parte de El Quijote

A lo largo del siglo XVII la presencia del dinero se tornará de manera cada vez más
evidente un elemento de fractura en la estructura estamental española. La literatura áurea,
en diferentes obras y géneros, ha dado cuenta de este hecho. En este trabajo me propongo
analizar el tema del dinero en El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, la primera
de las dos partes que componen la obra escrita por Miguel de Cervantes Saavedra. Desde
los capítulos iniciales de la novela cervantina de 1605 se advierte una clara diferencia
entre la consideración acerca del dinero que posee el protagonista y su significación y
presencia en la sociedad de la época.

ANA LAURA CAMARDA (Universidad de Buenos Aires)

“Dame puchero, guardá la decencia”: Género, delito y prisión en dos obras de la


primera mitad del siglo XX

La ponencia forma parte de mi investigación en el marco del proyecto UBACYT “Escribir


en la cárcel: teoría, marcos y acciones” y mi participación como docente del Programa de
Extensión en Cárceles de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos
Aires. Propone abordar dos representaciones de la cárcel de comienzos del siglo XX: La
muerte del pibe Oscar de Luis Villamayor y Cárcel de mujeres de Angélica Mendoza.
Datados en 1926 y 1933 respectivamente, se trata de dos piezas peculiares, por adentrarse
a un ámbito que no suele ser retratado, a partir de las voces de dos protagonistas del
encierro. En Apenas un delincuente, Lila Caimari define la cárcel como un “escenario de
interacción entre teorías científicas, tecnologías modeladoras, burocracias, actores
dominantes y subordinados, es también un lugar oculto, por definición invisible a los ojos
sociales, y por eso muy sujeto a las representaciones producidas por terceros”. (pág. 16)
De un modo similar se expresa Marta Dillon en Corazones cautivos, cuando afirma que
por tratarse de un lugar desconocido, suele llenarse lo que allí sucede con especulación.
Procuraremos indagar en el corpus propuesto la representación de la relación entre
género, delito y encierro a comienzos del siglo XX, como un testimonio de la época
aunque con fuertes resonancias en el presente.

MARTHA ADRIANA CAMPOBELLO (Universidad de Morón)

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¿El amor a la ciudad? La habana en la obra de tres escritores cubanos: Pedro
Juan Gutiérrez, antonio José Ponte y Abilio Estévez

Entre 1925 y 1973 Alejo Carpentier escribe una serie de crónicas sobre La Habana
recogidas bajo el título El amor a la ciudad, texto en el que registra sus impresiones de la
ciudad en tanto flâneur que se deleita ante el espectáculo que ésta, cuerpo viviente, le
ofrece a sus sentidos. La Habana pintoresca y señorial que maravilla a quien la mira. Muy
diferente es el panorama actual que construye la literatura sobre la ciudad, Los espacios
de La Habana en las obras de los escritores Antonio José Ponte, Abilio Estévez y Pedro
Juan Gutiérrez muestran, a través de la metáfora de la ruina, las derivas de una utopía que
no fue, de una esperanza de cambio que se perdió en el fracaso. En estos paisajes circulan
personajes ruinosos y desencantados en la narrativa de Pedro Juan Gutiérrez. En los
relatos de Antonio José Ponte encontramos seres disconformes, que viven en la opresión
y buscan cambios. Y en el caso de la obra de Abilio Estévez, una mirada nostálgica que
se sostiene en la tensión entre la percepción del escritor y la que presenta una amplia
variedad de textos que describen diferentes escenarios urbanos. Los espacios cobran
significación más allá de lo meramente geográfico. La elección de las descripciones
implica una toma de postura política, pues visibilizan aspectos que el discurso
hegemónico intenta mantener oculto o tergiversado en el uso turístico del paisaje y que la
literatura se empeña en desenmascarar.

BETINA SANDRA CAMPUZANO (Universidad Nacional de Salta)

Crónica familiar, política y continental: hijos que hilvanan la memoria reciente del
Perú. Un contrapunteo entre Los rendidos de José Carlos Agüero y La distancia
que nos separa de Renato Cisneros

Me interesa contraponer dos relatos que –entre la biografía novelada, la autobiografía, el


documental, las memorias y la no ficción– dan cuenta de las batallas que, luego de la
guerra interna en el Perú entre los años 80 y 90, se desarrollan en el campo de las políticas
de la memoria reciente. Así, a partir de Los rendidos. Sobre el don de perdonar (2015),
de José Carlos Agüero, y La distancia que nos separa (2017), de Renato Cisneros, es
posible ahondar en los relatos de la generación de los hijos de los actores involucrados en
el conflicto quienes, desde diferentes posicionamientos, arrojan más complejidad a la
espiral de violencia que cercó a la nación andina: en ellos, quedan esbozadas las secuelas
que la guerra dejó en la burguesía limeña. En el polémico relato de Agüero, nos hallamos
ante la voz de un hijo de senderistas, académico y militante de los DDHH. Su
inclasificable narración, con trazos antropológicos y ensayísticos, da cuenta de un sujeto
escindido por la experiencia de la guerra, que lucha por comprender y condenar la acción
guerrillera de sus padres, al tiempo que enciende una sospecha: debajo de la crítica
dolorosa, se perfila tímidamente el desagravio a su linaje. Otro tanto sucede con la
narración de Cisneros, aún más controversial, pues se trata del hijo de un importante
militar clave en la guerra contra Sendero Luminoso. Cisneros, bloguero y periodista,
recurre a un también incierto texto para contar, desde los secretos familiares, la
complejidad de una repudiable figura paterna, inscribiéndose en una tradición literaria
que recuerda a Vargas Llosa y Abad Faciolince.

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LUCÍA MARIEL CANALES (Universidad Nacional de Mar del Plata)

El uso de la palabra y las relaciones dialógicas en tres entremeses cervantinos: El


viejo celoso, Juez de los divorcios y El rufián viudo

La presente ponencia plantea una lectura analítica de un corpus de entremeses de Miguel


de Cervantes: El viejo celoso, Juez de los divorcios y El rufián viudo. En cada uno de
ellos, principalmente, se proyecta la relación matrimonial en distintas situaciones: se ve
enmarañada en disputas judiciales, se desarrolla fuera de los límites legales, y abarca la
infidelidad y el adulterio. De esta manera, si bien cada entremés presenta realidades
diferentes en relación con la vida entre cónyuges, esto no impide que las obras se vinculen
de manera más profunda. A raíz de ello, en el análisis, tomaremos en cuenta el hecho de
que a pesar de que los textos seleccionados poseen argumentos distintos, dialogan e
interactúan entre sí mediante múltiples voces que se relacionan con otras, a través de un
juego intertextual y dialógico que se sostiene, dentro de todos los signos de los cuáles
puede hacer uso un espectáculo, en el signo de la palabra.

DEISY NATALIA CANO ROJAS (Universidad Nacional de Misiones)

Imágenes inhóspitas. Lo siniestro como hilo tensor en la narrativa mestiza de


Samanta Schweblin

En esta ocasión nos planteamos abordar el estudio de las obras Pájaros en la Boca (2009)
y Distancia de Rescate de la escritora Samanta Schweblin (Buenos Aires, 1978). Esta
ponencia está enmarcada en el proyecto de investigación Prosa mestiza. Configuraciones
de la frontera en la narrativa argentina contemporánea (16H412). Buscamos dar cuenta
del recorrido que hemos trazado en nuestra investigación advirtiendo la constitución de
lo mestizo como eje de la narrativa de la autora, y en el cual vislumbramos un desvío
hacia la retórica del cine. Encontramos en la formación de la misma –en el campo de
diseño de imagen y sonido– una oportunidad para observar cómo la literatura dialoga con
otros discursos y lenguajes. Como anclaje de estudio proponemos la noción del devenir
de “lo siniestro” como punto de nexo entre ambas obras, comprendiendo que se trata de
la construcción de un proceso sin concreción. Este devenir se presenta como un
continuum de imágenes puestas a andar, en donde lo siniestro estructura pero no refleja,
re-produce y deforma la imbricación entre la imaginación y la memoria (orden de lo
ideológico, del discurso, lo personal y comunitario) que constituyen las problemáticas
que rodean a la literatura argentina contemporánea.

LORETO IVONNE CANTILLANA ARMIJO (Universidad de Las Américas, Chile)

Construcción y tematización del paisaje vanguardista en Poemas árticos de Vicente


Huidobro

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La presente investigación se aborda la tematización y configuración del paisaje
vanguardista en Poemas árticos de Vicente Huidobro. En el poemario la primacía de lo
espacial cobra protagonismo y al revisar los textos es posible visualizar una construcción
paisajística, entendiendo al paisaje como la categoría estética más apropiada para abordar
el problema del espacio en poesía. Los resultados más relevantes del estudio se refieren
en primer lugar, a la conceptualización de la categoría de paisaje en poesía y su
representación en clave vanguardista y en segundo lugar, cómo este constructo estético
se presenta en el libro de Vicente Huidobro. Los hallazgos principales a partir del análisis,
permiten establecer que la representación paisajística en el plano temático es creacionista
y en lo formal, se construye mediante el empleo de los procedimientos compositivos del
cubismo plástico. Esta investigación contribuye al reducido número de estudios sobre
Poemas árticos de Vicente Huidobro. Además, proporciona un corpus teórico sobre la
configuración del paisaje en poesía que servirá de referencia a otras investigaciones para
tratar el problema de la representación del espacio en los textos líricos.

MILA ALICIA CAÑÓN (Universidad Nacional de Mar del Plata, Argentina)

Operaciones de articulación de la crítica sobre la literatura para niños (1988 y


1992)

Este trabajo plantea la situación de avance de la investigación respecto de la


reorganización del campo de la Literatura para niños argentina (1983-2001) a través del
análisis de los protocolos críticos que produjera la formación cultural que inaugura el
periodo democrático de 1983 y asume un papel protagónico en este proceso. Mediante
ciertos actores y diversos dispositivos construyen un canon estable que en forma
simultánea da entidad al campo de creación y producción, y se cristaliza en los ochenta,
cuando ciertas prácticas culturales y editoriales consolidan una producción estética para
la infancia despojada de propósitos extra literarios. En este periodo, una incipiente
producción crítica delimita el campo y lo problematiza, al mismo tiempo que se evidencia
un giro evidente del mercado editorial hacia la pugna entre la mercantilización de la
producción y el fortalecimiento de un canon estético de la misma, en la década del
noventa. Los textos y las figuras de Lidia Blanco y María Adelia Díaz Rönner inauguran
los protocolos críticos que enuncian no sólo un posicionamiento político acerca de la LPN
sino de la infancia.

MARÍA FLORENCIA CAPURRO (Universidad de Buenos Aires)

La arquitectura de Prosas Profanas como vehículo para la autorreflexión sobre la


poesía modernista

Prosas Profanas de Rubén Darío ha sido leído por la crítica como el libro que consolidó
la estética modernista. Su sección prologal, “Palabras Liminares”, se propone a sí misma
como una suerte de manifiesto del movimiento y al mismo tiempo logra identificar
epígonos y detractores. No obstante, la autorreflexión del poemario no culmina en el
paratexto. Por el contrario, la crítica ha reconocido dentro de Prosas Profanas una poética

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modernista implícita en varios poemas de la antología como “Era un aire suave”, “La
página blanca” y “Yo persigo una forma”. El primero de ellos debido a su posición inicial
fue trabajado largamente como un poema inaugural que adelanta formas rítmicas,
procedimientos, imágenes y tradiciones artísticas del modernismo, y configura los
vínculos entre escritor-obra-lector en el fin de siglo. Sin embargo, poco se ha dicho acerca
de la relación que establece con los otros metapoemas del mismo. El objetivo del siguiente
trabajo es analizar los vínculos que se establecen entre los diferentes poemas
autorreflexivos de Prosas Profanas y cómo los mismos configuran una poética implícita,
que a su vez dialoga con la poética explícita de “Palabras Liminares”.

MARINA CARLA CAPUTO (Universidad Nacional de Rosario)

El Diario de la expedición de 1822 a los campos del sud de Buenos Aires de Pedro
A. García: la mirada de la élite porteña en la escritura de la “pampa”

Este trabajo analiza una selección de relatos escritos por un funcionario que inicia su
trayectoria en la administración borbónica y la prosigue al servicio del gobierno
revolucionario, con el objetivo de cartografiar el suelo enunciativo en el que toman forma
ciertas imágenes del indio, la pampa, la ciudad de los blancos, la frontera que a lo largo
de la primera mitad del siglo XIX sedimentarán y abonarán las narrativas de la Nación.
En los sucesivos relatos de Pedro A. García se hace visible la reconfiguración de
enunciados sobre el mundo indígena y sus relaciones con los blancos, que mutan, en
pocos años, de la interacción al conflicto sosteniéndose en fórmulas estigmatizantes
afirmadas en valoraciones tanto éticas como materiales. En este sentido, se tratará de
identificar la relación entre la trama retórica y la circulación de imágenes en torno a las
poblaciones indígenas y sus vínculos con la “sociedad blanca” que se acumulan en
sucesivas capas de sentidos para dar forma a las narrativas sobre la nación.

DIEGO FERNANDO CARBALLAR (UBA-UNTREF)

Figuras musicales en la poesía Juan Rodolfo Wilcock

La obra de Wilcock aparecería escindida entre dos formas lingüísticas, el castellano y el


italiano. Las diferencias entre un Wilcock “castellano”, lírico y “excesivamente
inspirado” y un Wilcock “italiano”, iconoclasta e infame, aparecen suturadas por el
constante ejercicio crítico y de traducción que el escritor desarrolló toda su vida.
Traductor del alemán (Kafka) y del inglés (Eliot y N. Blake) al castellano; del inglés
(teatro isabelino, la poesía de Joyce) al italiano, entre otros cruces, la práctica de la
traducción la ejerció con “algunas de las experiencias más extremas del siglo 20” (D.
Bentivegna). Este juego de lenguas y experiencias puede permitir una lectura que siguiera
la trans-migración de figuras y formas que recorren los núcleos líricos de su poesía,
susceptible de ser leída en el juego existente entre los libros que abren y cierran su
producción poética: el primer Libro de poemas y canciones (1940) y su último
Italienisches Liederbuch (1974). Poemas como ciclos de lieder: desde un
neorromanticismo muy órfico (y/o neoclásico), sensible a las formas, excesivo y al límite

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de la parodia, hasta las figuras líricas del final, luego de haber realizado las bodas con los
monstruos del lenguaje (“Parsifal”) y la comunidad.

ENZO CARCANO (CONICET-ILAR-UBA-USAL)

El amor de los “chicos malos” en la poesía de Osvaldo Bossi

Con El muchacho de los helados y otros poemas (2006), la trayectoria lírica de Osvaldo
Bossi, iniciada casi veinte años antes, tiene una bisagra, un quiebre. De las “máscaras”
con las que se revestía el hablante lírico en los poemarios previos —el coyote en Del
coyote al correcaminos, escrito en 1988 y publicado recién en 2007; Orfeo, Valdemar y
Telémaco en Tres, aparecido en 1997 con la ausencia de “Fiebre”, sección eminentemente
autobiográfica agregada en la tercera reedición, de 2016; los personajes de Hamlet en Fiel
a una sombra, de 2001—, se pasa en el cuarto libro a un “yo” que asume su deseo sin
estridencias, mediante un lenguaje sencillo y un ritmo cercano, por momentos, a la prosa.
Paralelamente a esa afirmación —y en estrecha relación—, comienzan a poblar los
poemas de Bossi una serie de personajes marginales, los “chicos malos” de su última
antología (Chicos malos, 2012). Estos aparecen siempre ponderados por el hablante,
otrora uno de esos habitantes de los bordes, según nos dice en El muchacho de los
helados… En el presente trabajo, propongo una aproximación a la lírica bossiana reciente
para estudiar cómo, por medio del homoerotismo, el “yo” recupera y reivindica esas
subjetividades subalternas.

LUCAS NICOLÁS CARDOZO (Universidad de Buenos Aires)


JOSEFINA ALLOATTI (Universidad de Buenos Aires)

Rompeme el culo: rebeldía y empoderamiento travesti en Naty Menstrual

Deseo y placer articulan el universo literario de Naty Menstrual, primera escritora


argentina travesti. Los personajes travas de sus libros Continuadísimo (2008) y Batido de
trolo (2012) se rebelan, en consonancia con la tradición perlongheriana, contra la
imposición de un placer falocéntrico y heteronormado. Frente al terror anal (Preciado,
2009) propio de la cultura occidental, la escritura de Menstrual propone una
resignificación del culo como espacio erógeno y, con ella, un cuestionamiento al sistema
binario de roles sexuales y genéricos. Así, la identidad travesti de los personajes se
construye en los juegos entre lo femenino y lo masculino, lo pasivo y lo activo: la
yuxtaposición, el contacto y el movimiento son las estrategias a partir de las cuales cobran
cuerpo. Su sexualidad versátil puede pensarse en los relatos como el principal espacio de
resistencia frente a la violencia estigmatizante a la que están sometidas. En la apropiación
y resemantización del estigma, las travas de la autora se alejan de la figura de víctima y
se empoderan desde un lugar marginal. En este proceso, lo personal se vuelve político, lo
exterior constitutivo se vuelve centro, y la diferencia se inscribe como arma de lucha y
como rasgo que determina la identidad.

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MARÍA LAURA CARRACEDO (Universidad Nacional de Tucumán-IIELA)

¿Cómo me acuerdo de que no me acuerdo y cómo puedo volver a recordar?


Asedios literarios a la memoria histórica reciente con alumnos de la escuela
secundaria

Esta ponencia se inscribe en el marco de lo que Analía Gerbaudo (2009) distingue como
“narración de prácticas propias” pues pretende comunicar los aportes surgidos de una
experiencia de clase de Literatura en un 6°año de escuela secundaria. La propuesta se
enmarcó en las actividades que debían desarrollarse con motivo del Día por la Memoria,
la Verdad y la Justicia. En este contexto, la Literatura se transformó en un dispositivo
potente para rememorar el pasado y resignificarlo en conexión con las experiencias del
presente (Jelin, 2017). El corpus estuvo constituido por relatos de autores argentinos
incluidos en Golpes, volumen compilado por Victoria Torres y Miguel Dalmaroni. Las
prácticas de lectura y escritura se configuraron a partir de las posibilidades simbólicas y
cognitivas que ofrecieron los distintos textos al ser leídos dentro del aula con el fin de que
los chicos pudiesen entretejer diferentes memorias que les permitieron tramitar los hechos
violentos del pasado. El testimonio, como modo narrativo de la memoria (Nofal, 2009),
fue el punto de partida que permitió la reflexión y la producción discursiva de los alumnos
y las alumnas, en un proceso que se propuso conectarlos, además, con la construcción de
ciudadanía democrática y con una identidad social e histórica tensionada por conflictos y
silencios.

CAROLINA TERESA CARVAJAL CONZAJEZ (Pontificia Universidad Católica de Chile)

El diálogo de los muertos como alegoría del lugar de enunciación del intelectual
decimonónico

Esta ponencia se enmarca dentro de una investigación que rastrea el tránsito


latinoamericano del “diálogo de los muertos” en el siglo XIX. Postulamos que dicho
género, iniciado por Luciano de Samosata en el siglo II, opera como una escena
escrituraria donde intelectuales y diaristas latinoamericanos se posicionan
discursivamente en la lucha por la construcción de sus repúblicas. De ahí que
propongamos el “diálogo de los muertos” como una alegoría del lugar de enunciación del
hombre de letras latinoamericano que se proyecta, por un lado, dudoso de la modernidad,
y por otro, descontento frente a un espacio social mal conformado, cuyos dispositivos de
poder (estado, iglesia y oligarquía), se le figuran moralmente esguinzados e inoperantes.
Un ejemplo de lo anterior lo constituye el escritor chileno Juan Rafael Allende (1848-
1909) y su diálogo Cosas de los vivos contados por los muertos de 1896, donde un grupo
de esqueletos dialoga en el Cementerio General de Santiago de Chile, develando en tono
satírico y burlesco el vanitas terrenal de los grupos sociales emergentes y sumándose a
una ardua campaña anticlerical en el marco del proceso laicista que vive el Chile de la
época.

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CAROLINA TERESA CARVAJAL CONZAJEZ (Pontificia Universidad Católica de Chile)

Topofilias de la memoria y de la tragedia: el caso de Pablo Neruda y Violeta Parra

La presente comunicación destaca la relación hombre –espacio telúrico y la dimensión


topofílica que surge en medio de la naturaleza catastrófica en dos escritos vinculados al
terremoto ocurrido en Chile el 22 de mayo de 1960. Nos referimos a las composiciones
nerudianas pertenecientes a “Terremoto en Chile” (1967) y a la canción “Puerto Montt
está temblando” (1960) de la poeta y música Violeta Parra. Preside el análisis la revisión
de los preceptos del geógrafo francés Eric Dardel expuestos en L’homme et la terre (1952)
y del concepto “topofilia” del geógrafo chino Yi-Fu Tuan, entendido como una noción
abarcadora de “todos los vínculos afectivos del ser humano con el entorno material”
(Topofilia 2007, 130). Específicamente, nos detendremos a observar aquella paradoja
advertida por Yi-Fu Tuan en cuanto al apego hacia el terruño tras haber sufrido las
inclemencias de la naturaleza. Así, pretendemos leer los versos de Neruda y Parra desde
lo que proponemos llamar “las topofilias de la memoria y de la tragedia”. Creemos que
la respuesta topofílica de ambos poetas ante el terremoto de 1960 en el sur de Chile opera
como un principio unificador de la memoria que recobra la crisis de los espacios telúricos
en movimiento.

ALEJANDRO CASAIS (Universidad Católica Argentina-CONICET)

Las oraciones subordinadas temporales en las traducciones gallego-portuguesa y


castellana de la Suite du Merlin

El Baladro de Burgos (1498) y la primera parte de la Demanda del sancto Grial de Sevilla
(1535) son los únicos dos testimonios conocidos de una traducción castellana de la Suite
du Merlin, roman en prosa con el cual el ciclo francés Post-Vulgata expuso los hechos de
la vida del famoso profeta britano desde la coronación del rey Arturo y hasta su propia
muerte. Existe, asimismo, un corto fragmento gallego-portugués de esta Suite, preservado
en el ms. 2434 (siglo XIV) de la Biblioteca de Cataluña y equivalente a parte del capítulo
XXXVIII del Baladro y a los capítulos CCCXXV a CCCXXX de la Demanda, muy
cercano por ello al final del relato. Tales testimonios peninsulares de la Suite constituirán
el objeto material de esta comunicación; su propósito será completar una línea de trabajo
previamente abierta y consagrada al estudio de las oraciones subordinadas adverbiales
temporales que ellos emplean ya como traducción de sus correspondientes francesas, ya
como innovaciones respecto de estas. Ahora, como entonces, nuestro propósito no es
lingüístico sino textual: hallar pruebas fehacientes del proceso de reescritura sufrido por
los materiales de la materia merliniana hispánica y reflexionar sobre las características
lingüísticas y traductológicas del original al que todos remontan.

FLORENCIA CASANOVA (Universidad Pedagógica)

Claroscuro del humor: las colaboraciones de Rodolfo Walsh en el suplemento


Gregorio

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Traductor, antologista, narrador, dramaturgo y periodista, Rodolfo Walsh construyó una
obra peculiar en la literatura argentina, cuyo canon colaboró a redefinir. Un caso
particular son los textos que Walsh publicó en 1964 en Gregorio, suplemento humorístico
de la revista Leoplán. Se trata de cinco ficciones breves y la traducción de una selección
de entradas del Diccionario del Diablo de Ambrose Bierce, todas ellas presentadas por el
editor del suplemento, Miguel Brascó, como ejemplo del tipo de humor promovido por
la publicación. Marginales en la obra del propio Walsh, estos textos han sido escasamente
tomados como objeto de estudio por la crítica, que –por otra parte– parece haber
encontrado dificultades para definirla genéricamente. El objetivo del presente trabajo es
analizar estos textos en relación con la propuesta humorística de Gregorio a fin de evaluar
su singularidad en el marco general del humorismo y en el sistema de géneros literarios
de los años sesenta.

LUCIA CASTELLO BRANCO (Universidade Federal de Minas Gerais, Brasil)

40 anos de Macabéa: Clarice Lispector e o feminino de ninguém

Tomando como objeto a edição comemorativa dos 40 anos de A hora da estrela de Clarice
Lispector, propomos uma leitura da obra da autora que busque apurar, a partir dessa
novela de Clarice, a noção que temos chamado de “feminino de ninguém”, inspirados na
psicanálise lacaniana e m uma figura extraída da obra da escritora portuguesa Maria
Gabriela Llansol. O estudo, portanto, tendo como método uma articulação interdisciplinar
–entre a literatura e a psicanálise–, propõe uma noção de “feminino” que ultrapassa o
binarismo (ao entender o “feminino” como referido ao “masculino”), sugerindo que o
feminino, em Clarice, termina por se aproximar do que Llansol denominou de “terceiro
sexo”: a paisagem. Macabéa, personagem que aproximamos de “a menor mulher do
mundo”, de Clarice, esse “ser tão ínfimo e tão transparente”, nas palavras de Hélène
Cixous, ao nosso ver condensa, no texto último dessa escritora, o “feminino de ninguém”:
quase mulher e, paradoxalmente, mais que mulher. Perseguiremos os passos de Clarice,
ao longo de sua obra, nessa construção do feminino, ao lado dos passos de Lacan, ao fim
de seu ensino, quando sugere a possibilidade de um terceiro sexo, propondo abandonar
as distinções binárias.

JESÚS ALBERTO CASTILLO LEYVA (Universidad Nacional de Trujillo)

Al filo del enunciado: el relato metadiegético e intertextual en Julio Cortázar

Uno de los paradigmas universales que mejor ha logrado cifrar Julio Cortázar es aquel
que construye a través de las estructuras narrativas de sus obras, en las cuales el rol de los
tres ejes fundamentales (personaje-tiempo-espacio) se prestan para una referencialidad
más extensa al tipo de relato que maneja el escritor argentino, y que busca dar mayor
amplitud a su sentido connotativo. Así, Cortázar presenta ante sus lectores distintos
relatos en los cuales abre una brecha para que el lector internalice y se internalice con lo
leído y sus propias experiencias culturales, logrando un acto perlocutivo de
subjetivización ante lo relatado en sus obras. Y, ¿cómo es que logra este producto

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psicológico? Por medio de la utilzación de las técnicas de la metadiégesis y la
intertextualidad, por las cuales puede proyectar los horizontes de la lectura más allá del
plano del contenido, y lograr ese efectpo de realidad extra sensorial que tiene el lector en
su contacto con el texto.

MARÍA AGUSTINA CATALANO (Universidad Nacional de Mar del Plata)

De eso no te rías: figuraciones del terror y la dictadura en la poesía de Roberto


Santoro

El presente trabajo tiene como objetivo analizar las figuraciones del terror y la dictadura
militar en los últimos poemarios de Roberto Santoro, Poesía en general (1973), Cuatro
canciones y un vuelo (1973), Las cosas claras (1973), Lo que no veo no lo creo (1974) y
No negociable (1975), a partir del uso de diversos dispositivos de humor como la sátira,
la ironía y el “humor negro”. Aquí me propongo observar, en particular, la dimensión
política de las operaciones textuales y los modos en que su escritura se distancia o acerca
a las líneas poéticas dominantes en la década del setenta.

GUILLERMO CEGNA (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Posición Blatt, sencillez, perro de playa

Mi juventud unida, de Mariano Blatt, permite establecer un corte en la lectura crítica de


la poesía argentina y latinoamericana. Es relevante para un trabajo vinculado a conceptos
como tradición y vanguardia, ejes de sumo interés para el funcionamiento del campo
intelectual, que tuvieron en los últimos años una relectura, en la teoría y en la práctica,
entre la performance y la academia. Blatt, desentendido o no de todo esto, logra establecer
un yo lírico flaneur, confesional, a pesar de su relación con autores objetivistas recientes,
“noventistas, entre otros”. Su escritura marca una inflexión que parece vincularse al
minimalismo pero también a lugares románticos o fin du siecle, tradicionales. ¿Cómo
volver a poner en escena una voz lírica en una poesía que funciona entre la crítica y lo
“indie”?

REGINA VANESA CELLINO (IECH-Universidad Nacional de Rosario-CONICET)

Los extra-terrestres villeros: el realismo “delirante” en La 31 (una novela


precaria), de Ariel Magnus

En la última década, la villa y sus representaciones “invadieron” el campo literario


argentino. En esta ponencia reflexionaré sobre una de esas representaciones: La 31 (una
novela precaria), de Ariel Magnus en la que la villa se presenta a partir de un discurso
fragmentario y polifónico, irónico y, a veces, grotesco. El registro de lo real (la villa) se
amalgama con las diversas textualidades y voces que aparecen en la novela y permiten

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poner en cuestión los discursos estigmatizantes sobre la pobreza que palpita en la Villa
31.

VICTORIA GISELE CHACÓN ORIBE (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Una aproximación a la percepción de la realidad en dos episodios de Don Quijote


de la Mancha: la aventura de los molinos de viento y la aventura de clavileño

Este trabajo, que forma parte de una investigación en desarrollo, busca estructurar el
modo de percibir la realidad que tiene Don Quijote. Analizaremos la construcción de la
mirada del personaje cervantino a partir de dos episodios, en los que se entrecruzan tres
maneras de ver. En primer lugar, observaremos que en el capítulo de los molinos de
viento, la realidad es alterada por medio de los sentidos, de modo que el hidalgo va a ver
gigantes en vez de molinos. En segundo lugar, veremos que, en la misma parte, Don
Quijote justifica el cambio de percepción mediante la figura de los encantadores cuando
Sancho niega la existencia de los gigantes. Por último, la mirada sobre la realidad coincide
con la de su entorno, pero se ve manipulada por la teatralización que construyen los otros;
esto lo veremos en el capítulo de la aventura de clavileño, en el que el hidalgo y Sancho
creen que vuelan en un caballo de madera, y en verdad viven una escenificación creada
por los duques.

MARISOL CHALIAN (Universidad de Buenos Aires)

Jueves 11. ¿Cómo narrar el dolor más reciente?

La memoria es un eje clásico utilizado en el análisis de la literatura española y suele estar


vinculado a los acontecimientos vividos en España durante la época franquista. Pero
España ha sufrido hechos dolorosos que han tenido lugar en los últimos años. Lo
interesante, entonces, ya que no abundan estudios críticos sobre el tema, sería reflexionar
acerca de cómo cuenta la literatura española los últimos hechos traumáticos de la historia
del país y de qué elementos se vale esta nueva literatura para mostrar y dar cuenta del
estado de una sociedad golpeada por ataques de grupos terroristas. Con este propósito, el
trabajo tomará como punto de partida la intrahistoria que se narra en la novela El
corrector, de Ricardo Menéndez Salmón (escritor perteneciente a una nueva corriente de
escritores españoles), que cuenta el día de la explosión en Atocha, y los días siguientes a
ese acontecimiento, a partir de la voz de un narrador en primera persona, Vladimir. El
análisis se centrará en las formas narrativas que utiliza para contar sus sensaciones en el
preciso momento del atentado de Atocha y las secuelas de los días posteriores al mismo.

SABRINA CHARAF (Universidad de Buenos Aires)

Narrar el barrio: de Villa Celina, de Juan Diego Incardona, a Expresos Literarios.


Antología de Jóvenes Escritores en Contexto de Encierro

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El presente trabajo está enmarcado en el UBACyT “Escribir en la cárcel: teoría, marcos
y acciones”, dirigido por el Dr. Juan Pablo Parchuc. Propone abordar comparativamente
las construcciones narrativas del barrio en los cuentos de Villa Celina, de Juan Diego
Incardona, y los cuentos de Expresos Literarios. Antología de Jóvenes Escritores en
Contextos de Encierro. Tanto en Villa Celina como en Expresos Literarios, se observa lo
barrial asociado a la configuración de la subjetividad y de diversas identidades. Como
señala Silvia Delfino, las retóricas de la identidad se instituyen como “un espacio de lucha
ideológica articulador de las experiencias” que implica la narración de la propia biografía
como parte de una historia colectiva (Delfino, 1998:39). El espacio de la literatura se
convierte así en la posibilidad de reescribir las representaciones hegemónicas de los
barrios, los jóvenes y el delito, reapropiadas y subvertidas a través de la ruptura de las
expectativas como procedimiento literario.

LEONEL CHERRI (Instituto de Filología y literatura hispánicas “Dr. Amado Alonso”-


CONICET)

Farabeuf o el pensamiento de la imagen

El trabajo propone un recorrido por el texto Farabeuf o la crónica de un instante (1965)


de Salvador Elizondo a los efecto de reflexionar sobre la relación entre escritura e imagen.
El libro de Elizondo está compuesto por una cantidad heterogénea de archivos visuales
que se insertan en el texto a través de descripciones y, en un solo caso, directamente a
través de una fotografía. Sin embargo, también es evidente que la escritura está plagada
de formas que adquieren una consistensia visual vía la densificación del significante y el
trazado o diagramado estructural del relato. Por consiguiente, este trabajo tiene por objeto
porner en consonancia este conjunto de elementos con el fin de analizar la reflexión sobre
la imagen que este conjunto de relaciones se estaría produciendo.

MARÍA VICTORIA CHIGHINI ARREGUI (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Las huellas del pasado en Tierras solares, de Rubén Darío

En el presente trabajo, nos proponemos realizar un análisis de dos crónicas de Rubén


Darío, “Málaga” y “Granada”. Ambas fueron publicadas en Tierras solares, en 1905. Las
crónicas seleccionadas se ubican en la primera parte de Tierras solares, en un apartado
homónimo que recorre varias ciudades de la zona de Andalucía. Nos centraremos,
principalmente, en cómo el cronista rescata las huellas del pasado en estos espacios. A
medida que recorre la ciudad, llama la atención sobre distintos elementos que han
sobrevivido al avance del progreso moderno. Entendemos que este rastreo nos permitirá
dar cuenta de cómo se construye, desde la visión de la modernidad occidental, el
orientalismo. Se observa que esta conformación está mediada principalmente por lo
cultural, en tanto se hace referencia a cuestiones como rasgos arquitectónicos,
monumentos o textos literarios como Las mil y una noches, por ejemplo.

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LISANDRO CIAMPAGNA (Universidad del Salvador)

El laberinto del fauno: el laberinto como espacio de sentido y recuperación del


pasado

La Guerra Civil Española y la violencia de la España franquista, ejemplos de la visión


benjaminiana de la historia como catástrofe, presentan al cine un problema: ¿cómo
representar el trauma histórico?. En El laberinto del fauno (2006), el director mexicano
Guillermo del Toro propone representar esta realidad histórica apelando a las raíces
mitológicas del cuento de hadas, utilizando la figura del laberinto como eje organizador
de toda la propuesta ideológica, estética y técnica de la película. El mitologema del
laberinto como recorrido iniciático se reformula para ofrecer una respuesta moral e
intelectual a lo indecible de la violencia traumática.

FLORENCIA CIANCIO (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Estrategias de resignificación del “mito Evita” en Evita vive, de Néstor Perlongher

El presente trabajo aborda el texto “Evita vive”, de Néstor Perlongher. Para su análisis se
parte del siguiente supuesto: en los tres relatos que conforman el texto, el autor resignifica
el “mito Evita” a partir de distintas estrategias. Dicha resignificación, en el contexto del
regreso de Perón al poder, se realiza como construcción literaria paralela de un peronismo
a la medida de Perlongher y sus reclamos políticos y sociales de la época: un peronismo
menos machista que incluya, también, a sectores marginales como al que el autor
pertenece: la comunidad homosexual. Dichas estrategias se analizan, por un lado, a partir
de la marcada impronta de registro oral en los tres relatos. Por otro lado, a partir de la
reutilización de las distintas imágenes que han servido para construir el “mito Evita” a lo
largo del tiempo.

PILAR MARÍA CIMADEVILLA (IdIHCS-UNLP)

“Matices portuarios”. Imágenes del río en las Aguafuertes porteñas de Roberto


Arlt

Roberto Arlt comenzó a escribir su columna “Aguafuertes porteñas” pocos días después
de inaugurado el diario El Mundo, en mayo de 1928. Tal como el mismo título lo sugiere,
estas crónicas estuvieron abocadas a la representación de la nueva Buenos Aires
modernizada. Sin embargo, más allá de las reconocidas notas en las que Arlt retoma la
“ciudad futura” de sus novelas (como por ejemplo “Corrientes por la noche”), existen
textos en los que el escritor describe la zona del Riachuelo. En relación con ello, la
propuesta de este trabajo consiste en estudiar la manera en que las imágenes escriturarias
que Arlt configura en estas notas responden a dos tipos de modulaciones diferentes sobre
espacio que, por momentos, se cruzan: el río pintoresco y el río asociado al mundo del
trabajo portuario. Se observará, entonces, cómo estos textos periodísticos se articulan y
dialogan con la obra de dos de los artistas de la época que insertaron el Río de la Plata

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como protagonista de sus producciones y que, además, figuran mencionados
explícitamente en la obra de Arlt: Raúl González Tuñón y Benito Quinquela Martín.

VANINA ANGÉLICA CINELLA (Universidad Nacoinal de Mar del Plata)

Cómo hacer cosas con palabras (avatares del oficio de escribir): Sara Gallardo y
Clarice Lispector

Existieron dos autoras latinoamericanas que en los alrededores de la segunda mitad del
siglo XX, desde Argentina y Brasil, rebelaron y refrescaron la manera de decir desde la
escritura. Mujeres que estaban conectadas profundamente con su trabajo, con su pasión
por escribir y contar y que se mostraban también ligadas intensamente a las sociedades
en cuyo panorama intelectual y cultural participaron. Vanguardistas en la gramática, la
normativa, así como también en la elección de temáticas y personajes, Sara Gallardo
(1931-1988) y Clarice Lispector (1920-1977) son las autoras que me convocan.
Atendiendo a sus ámbitos de intervención, destacando sus aportes que renovaron no sólo
la literatura sino también los espacios periodísticos, sociales y culturales en los que
participaron, surgen varios puntos en común a partir de los cuales es posible pensar
aspectos inherentes al rol del sujeto de enunciación. Como lo señalara Antonio Gramsci,
respecto del rol ejercido por el intelectual en la sociedad civil, éste participa activamente
en la creación de la conciencia colectiva .Me interesa pensar en la figura del intelectual
comprometido en torno a estas dos autoras, también desde la filosofía existencialista de
Sartre y Beauvoir.

ANDREA COBAS CARRAL (Universidad de Buenos Aires-ILL)

Imaginación y recuperación de la memoria en relatos de hijos de desaparecidos.


Las escrituras de Nicolás Prividera, Mariana Eva Perez y Ángela Urondo Raboy

Con recurrencia, la cultura argentina aborda la experiencia histórica de la última dictadura


militar (1976-1983). En ese sentido, los modos de figurar la violencia política, de
testimoniar el trauma histórico, de dar cuenta de aquello que parecen imponerse en su
inefabilidad constituyen problemáticas relevantes de la literatura argentina de las últimas
décadas. En el marco de ese corpus destacan los relatos de hijos de “víctimas” de la
violencia de Estado. Con rasgos afines a lo que la crítica denomina “posmemoria”
(Marianne Hirsch, 2012) los relatos de hijos desafían los marcos interpretativos
hegemónicos para pensar las narrativas de la violencia: ni textos que enuncia una
“verdad” fundada en la condición de hijos de desaparecidos de sus autores ni ejercicio
catártico para concluir un trabajo de duelo por los padres desaparecidos ni panfleto
militante que recorta su legitimidad en una experiencia subjetiva difícilmente
cuestionable ni testimonio generacional sin fisuras que busca un lugar entre las
interpretaciones del pasado. Cómo se narra entonces la experiencia de esa “segunda
generación”, cómo se pone en palabras esa “memoria mediada” por otros discursos, cómo
se “recuerda” aquello que no fue vivido. En este sentido, la imaginación cobra un lugar
central como artífice del recuerdo, para recrear y hacer propias aquellas memorias que

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por delegación constituyen el capital con el que cuenta el hijo en tanto facilita relatar la
violencia y crear una versión del pasado. Nos centraremos en Restos de restos (2012) de
Nicolás Prividera, Diario de una Princesa Montonera. 110% verdad (2012) de Mariana
Perez y ¿Quién te creés que sos? (2012) de Ángela Urondo Raboy para indagar los
procedimientos con que construyen e imaginan una genealogía familiar capaz de recrear
la propia identidad y de recomponer una memoria difusa y siempre problemática.

LAURA CODARO (UNLP)

Evaristo Carriego por Raúl González Tuñón

La figura y la obra de Evaristo Carriego han sido objeto de interés de distintos escritores
argentinos, indudablemente los más destacados fueron Jorge Luis Borges y Raúl
González Tuñón. En el caso de este último, el poeta entrerriano se constituyó como uno
de sus grandes inspiradores que ejerció notables influencias en su poesía. Asimismo, en
su labor periodística también reconoció la importancia de Carriego en la poesía argentina
de tal modo que lo convirtió en el protagonista de las notas que escribió en la redacción
de Clarín, donde trabajó a partir de 1946. En efecto, este trabajo busca explorar la figura
de Evaristo Carriego en los textos publicados por Raúl González Tuñón en el reconocido
matutino, principalmente la serie de notas titulada “Vida de Carriego, el poeta de los
humildes”, que apareció entre enero y febrero de 1947. Así, a través de la lectura y el
análisis de estos artículos se intenta mostrar cómo Tuñón presentó hiperbólicamente la
figura de Carriego, la realzó insistentemente, para luego indagar los motivos que lo
condujeron a destinarle un lugar protagónico en el matutino.

MARÍA COIRA (CELEHIS-Universidad Nacional de Mar del Plata)

Literatura, teoría y cine: ficción y finanzas

A partir de la puesta en circulación de un pequeño corpus de filmes cuya temática gira en


torno de la crisis financiera desatada en 2008, se motiva el desafío de un nuevo proyecto
de investigación que se centre en la estructura de ficción orientado al análisis de ciertos
filmes, la selección de un corpus literario y cierto recorte específico del campo de la teoría
literaria. Se trata de una exposición exploratoria en tanto proyecto; no, como en otros
casos de la comunicación de resultados parciales y/o totales de investigaciones ya
realizadas.

ROCÍO COLMAN SERRA (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Marechal/Arlt: literatura y política en Los siete locos y El banquete de Severo


Arcángelo

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En el presente trabajo nos proponemos analizar las novelas Los siete locos (1929) y El
banquete de Severo Arcángelo (1965) desde una perspectiva que ponga en relieve los
vínculos entre literatura y política, así como también las diferentes formas de abordarlos.
Creemos que estos textos se erigen a partir de un proceso retórico mediante el cual “el
discurso libera el poder que tienen ciertas ficciones de redescribir la realidad” (Ricoeur).
Se trata de analizar estas formas narrativas fuertemente simbólicas a partir del abordaje
textual de ciertos puntos temáticos: atmósfera, enfrentamientos y violencia,
conspiraciones, figura del líder. A la vez, se propone una mirada que intente contrastar
los procedimientos discursivos que singularizaron las respectivas sintaxis. Este análisis
nos permitirá dar cuenta de la permeabilidad de las novelas al contexto histórico de
producción y de su interacción con los discursos sociales vigentes. El trabajo se encuadra
dentro del proyecto de Cooperación Bilateral, MINCyT-CONICET-DFG, “El 'paradigma
Marechal' y la 'tercera posición' de la literatura argentina”. Continúa con el trabajo sobre
la línea sincrónica, desde la que se contrasta la obra de Marechal con la de otros autores
coetáneos que compartieron las mismas formaciones discursivas (Williams).

FLORENCIA COLOMBETTI (Universidad Nacional de Córdoba)

Los cuerpos del verano de Martín F. Castagnet: imaginar el futuro como “casi
presente”

Siguiendo a Daniel Link (2003), un género literario es una matriz de percepción que
permite exteriorizar el estado de imaginación de una sociedad. En ese sentido, la ciencia
ficción viene a ser aquella matriz o rejilla por la cual se filtran las imaginaciones del
futuro del hombre y del mundo en un momento dado. Se puede decir, entonces, que las
imágenes del futuro que nos provee la literatura se transforman históricamente. Desde
allí, me interesa revisar cómo la ciencia ficción argentina reciente percibe y narra el
futuro, tomando como corpus literario la primera novela del escritor platense Martín F.
Castagnet. Los cuerpos del verano (2012) presenta un mundo futuro en el que la vida
eterna es posible gracias a un mecanismo tecnocientífico que permite sobrevivir después
de la muerte en internet. La manera en que la ficción articula las relaciones entre lo virtual
y lo físico, entre lo natural y lo artificial, conduce a pensar que el futuro ya no puede
aparecer como lejanía ni como una ruptura radical con nuestro tiempo. Por el contrario,
esta ficción marca una proximidad, donde el futuro se imagina como “casi presente”,
como continuidad y extensión de lo que ya está aquí.

FRANCO NICOLÁS COLUCCI (Fondo Nacional de las Artes)

Escrituras 2.0

A partir de la llegada de Internet 2.0 nuestras maneras de leer y procesar información


quedan determinadas por este nuevo medio. La lectura en la web es una lectura que nos
incita a emigrar a otros lares. Jamás podemos lograr una atención sostenida, por el
contrario, los hipervínculos están diseñados para captar nuestra atención, distraernos y
lanzarnos a otras páginas infinitamente. La lectura en Internet así sea de libros, periódicos

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o revistas cambió de manera irremediable nuestros hábitos intelectuales, tal vez sin darnos
cuenta, en contra de nuestro deseo. Y es esta forma de lectura la que generó nuevos
abordajes en las narrativas literarias, donde predomina una narración interrumpida por
datos, y a la que denomino como “Escritura hipervincular”.

MICAELA CONCOLINO (Universidad Nacional de Mar del Plata)

La experiencia del Llano en Juan Rulfo: Imágenes del espacio en “Nos han dado la
tierra”

El presente trabajo se propone abordar un cuento del escritor mexicano Juan Rulfo
perteneciente al libro El llano en llamas (1953). En particular, se plantea un recorrido por
“Nos han dado la tierra” en el cual se analiza cómo se construye discursivamente el
espacio. Podemos decir que, en este relato, predomina una percepción y una apropiación
subjetiva del llano dado que éste es fundado desde la experiencia de los personajes. Las
referencias locativas se configuran en torno a la posición de quien habla en el texto,
resultando imprecisas para el lector. Esta suspensión de la significación atenta contra la
racionalidad del espacio y genera un efecto de vacilación en la narración. De este modo,
el tratamiento que se observa en el cuento se distanciaría, según esta propuesta, de las
narrativas regionalistas canónicas. Es posible, entonces, pensar la ambigüedad como una
estrategia, generada por el uso de términos indeterminados, la repetición, el contraste y la
negatividad. Este borramiento opera, además, en la construcción de los personajes
rulfianos. Por otro lado, en la imagen del llano, subyace la marca de la desolación y la
carencia. Finalmente, estos procedimientos ponen de relieve la complejidad de los
espacios y de las identidades que se construyen en el cuento.

JOSÉ AGUSTÍN CONDE DE BOECK (CONICET-Universidad Nacional de Tucumán)


ELISA BEATRIZ COHEN DE CHERVONAGURA (CONICET-Universidad Nacional de
Tucumán)

La curiosidad de lo inimaginable: el diario de viajes y las marcas de la escritura en


De México a la Patagonia (2015) de Hebe Uhart

La escritura de viaje es siempre un proceso complejo de escritura que va desde la


configuración de la versión manuscrita, contemporánea al desplazamiento espacial del
escritor, y la versión final, producida a posteriori del viaje. En todo diario de viaje
conviven implícitamente ambas versiones del texto (la móvil y la estática, la surgida en
el calor de la observación y la fabricada en la quietud del recuerdo y la reflexión) y las
marcas de estas versiones emergen particularmente en la forma en que se pone en escena
el espacio y en los modos en que la temporalidad de la escritura (durante el viaje, después
del viaje) abre una brecha hacia la dimensión histórica que propicia los cambios, el paso
del manuscrito de viaje a la redacción corregida y lista para publicar, el viraje subtextual
de todo texto literario entre un proto-texto privado y un texto final concebido para la
recepción pública. Con esta concepción de la escritura de viaje en mente, abordaremos

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De México a la Patagonia (2015) de Hebe Uhart, obra a medio camino entre el diario y la
crónica donde la representación de “lo latinoamericano” repone inevitablemente las
marcas de los diferentes momentos de escritura: el manuscrito (las notas, los apuntes, los
bocetos) que está implícito en el texto. Y este proceso de escritura que se pone en escena
a sí mismo, a su vez, se pliega hacia una representación del espacio mediatizada tanto por
un punto de vista histórico y, a su vez, por la concentración en dos categorías empíricas
cardinales en la escritura de viajes: la curiosidad y lo inimaginable.

JOSÉ AGUSTÍN CONDE DE BOECK (CONICET-Universidad Nacional de Tucumán)

En pose de combate: algunas polémicas adentro y afuera de Babel. Revista de libros

En este trabajo proponemos el estudio discursivo de una serie de debates surgidos en


torno a la revista Babel, mítico órgano de difusión literaria de fines de los años ochenta y
comienzos de los noventa. Esta revista operó una relectura de la tradición literaria
argentina, pero también configuró una plataforma fundamental para la emergencia de toda
una generación literaria, representada por autores como Martín Caparrós, Daniel Guebel
y Alan Pauls, entre otros. En sus páginas se propiciaron polémicas que al día de hoy
siguen siendo programáticas para algunas cuestiones cardinales de la agenda crítica: el
canon, la representación de la realidad, la experimentación formal, la relación de la
literatura con la política. Desde los debates con Tomás Eloy Martínez y las
impugnaciones que operara la revista Con V de Vian, hasta la supuesta pugna entre los
babelistas y los autores “narrativistas” que publicaban en el sello “Biblioteca del Sur” de
Planeta, la referencia a las tensiones generacionales propiciadas por esta revista se siguen
recuperando como contraseña para discutir la literatura actual. Veremos también estos
ecos en la crítica de autores como Elsa Drucaroff, Damián Tabarovsky, Martín Kohan,
Guillermo Martínez y Quintín.

VÍCTOR CONENNA (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Literatura, cine y revolución en México

La novela Los de abajo (1915) de Mariano Azuela, que narra el ascenso y caída del
caudillo revolucionario Demetrio Macías, fue llevada al cine en dos oportunidades por
los directores Chano Urueta (1939) y Servando González (1976), mientras que en 1989
Luis Puenzo hizo lo propio con Gringo viejo (1985) de Carlos Fuentes, que retoma desde
una perspectiva bicultural los últimos días del escritor Ambrose Bierce en tierra mexicana
y su relación con la frustrada institutriz Harriet Winslow y el general revolucionario
Tomás Arroyo. Esta ponencia, desestimando los conceptos de “fidelidad” o “traición”
como categorías de análisis válidas para indagar la relación cine/literatura, busca
examinar las continuidades, mudanzas y alteraciones que supone la transposición de estos
textos a la pantalla grande, haciendo especial hincapié en los procedimientos con los que
directores y guionistas mantuvieron intactas su dimensión dramática, densidad e
intensidad, logrando que estas producciones no solo conserven el foco cardinal de ambas

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novelas, sino que, también, se conviertan en muestras fehacientes de los universos
literarios de Mariano Azuela y Carlos Fuentes.

LUCIANA BELÉN CORASANITI (Universidad Nacional de Mar del Plata-CELEHIS)

Parodia y sátira política en Megafón, o la guerra, de Marechal, y La aventura de los


bustos de Eva, de Gamerro

En esta ponencia se propone analizar cómo se relacionan las novelas Megafón, o la guerra
de Leopoldo Marechal y La aventura de los bustos de Eva, de Carlos Gamerro a partir de
cómo la parodia funciona allí. En el nivel pragmático, es imposible dejar de lado el efecto,
es decir, la sátira política como marca distintiva de ambas. Esta coincidencia permite
pensar a la narrativa de Gamerro dentro de la línea del autor de Adán Buenosayres. Para
realizar este análisis se seleccionarán algunos fragmentos de ambas novelas. Cabe agregar
que se priorizará el concepto de parodia propuesto por Mijael Bajtín. También resulta
productivo este mismo concepto y su relación con sátira política trabajado por Andrés
Avellaneda, quien observa en los textos en colaboración de Borges y Bioy, y puede
hacerse extensivo a estos, un modo de decir político atravesado por el filtro del
procedimiento. Así, la parodia y la sátira son ese filtro que permite acercarse a estos textos
y a su trasfondo político-ideológico. El trabajo se encuadra dentro de un proyecto de
investigación grupal que se propone caracterizar los procedimientos discursivos que
distinguen la sintaxis narrativa de Marechal y a partir de ello establecer relaciones con
otros autores.

ELIZABETH CORRALES MILLÁN (Universidad Veracruzana)

Macedonio Fernández y las paradojas del tiempo

El proyecto artístico-filosófico que Macedonio Fernández emprende se sustenta en la


búsqueda permanente de una subjetividad que devenga episteme y poética a la vez. En
este sentido, moviliza una polémica constante con la teleología de transmisión de sentido
entre las categorías de sujeto y objeto, espacio y tiempo. Dentro de esta pugna por
desarticular las formas convencionales del relato, Macedonio plantea una ateleología
subversiva de la temporalidad, capaz de difuminar toda suerte de límites conceptuales y,
por la misma vía, reivindicar el ensueño y la ficción. A partir de estas premisas, propongo
en el presente trabajo una reflexión sobre las paradojas del tiempo que Macedonio
desarrolla en Museo de la Novela de la Eterna y algunas secciones de No toda es vigilia
la de los ojos abiertos. Comentaré cómo la poética macedoniana comparte con el lector
una configuración autónoma, en tanto sujeto y agente en potencia, mediante una
invitación a la epojé en las aporías temporales. Es en esta suspensión que se manifiesta el
tiempo de la poiesis pura, es decir, una temporalidad que no transcurre, en constante
promesa de sí misma, semejante a la entendida por la sofística antigua en las aporías de
Parménides y las paradojas de Zenón de Elea, e incluso en el tiempo mítico invocado por
los antiguos maestros de la verdad —”lo que ha sido, lo que es, lo que será”— el tiempo
de la eternidad.

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JOAQUÍN CORREA (UFSC)

Poesía Buenos Aires dentro de la constelación Arturo

De la constelación Arturo surgió, también, Poesía Buenos Aires y, con ella, una vuelta,
un retroceso, una divergencia, una profanación, una bifurcación o una traición,
dependiendo del punto de vista bajo el cual sea considerado el aparente retorno del
surrealismo que Poesía Buenos Aires trajo o colocó en escena de 1950 a 1960 según las
acusaciones de otra deriva artúrica, la revista Madí, lo que significaría, en principio, el
abandono de los fundamentos de la estética del límite que, conforme Ricardo Piglia en
“Modos de ver”, basados en la variación de la percepción a partir de la distancia y de la
perspectiva, definen la escritura vanguardista periférica del Sur que tuvo en el grupo de
la revista Arturo a uno de sus puntos más activos en el Río de la Plata. La radicalidad del
invencionismo concreto que Arturo proponía, en aquel único número del verano porteño
de 1944, pareció ser olvidada en esa segunda deriva, fruto de aquella primera que dividió
al grupo en 1946 en Arte Concreto-Invención y Arte Madí. La participación (y posterior
abandono, junto con su hermano, Tomás Maldonado) en Arturo de Edgar Bayley fue
decisiva para la posterior creación de Poesía Buenos Aires, revista de gran importancia
en la definición de la poéticas de un extenso periodo en la Argentina. Así, el vínculo
establecido entre Arturo y Poesía Buenos Aires tuvo en la figura de Edgar Bayley,
miembro fundador de ambos proyectos, su corporificación. Resta saber si ese vínculo
fundamentó – partiendo del presupuesto mádico de considerar la adhesión de Poesía
Buenos Aires al surrealismo y estando este anclado, en algún punto, en la representación
– en un abandono de la Invención por el Automatismo y en un retorno a la expresión, la
significación y la representación, esto es: a la ficción, anatemizadas en los manifiestos de
la primera vanguardia no epigonal, en palabras de Juan Jacobo Bajarlía, surgida en el
continente, y si, a final de cuentas, eso provocó, básicamente, una reconfiguración del
esquema centro–periferia a partir de su enunciación argentina civilización vs. barbarie.
Esta ponencia intentará, al tiempo de esbozar mínimamente esta constelación, dilucidar
los parámetros bajo los cuales Poesía Buenos Aires, pese a sus contrincantes de aquel
momento, podría ser considerada hoy en tanto vanguardia.

JIMENA MARIANA CORREA (Universidad Nacional de Tucumán)

Silencios, vacíos, muerte. Lezama y Perlongher

En el presente trabajo se realiza un análisis comparativo de dos poemas de autores


vinculados a la estética neobarroca: Cadáveres de Néstor Perlonguer y El pabellón del
vacío de José Lezama Lima. Dicho estudio pretende señalar y detenerse en algunos puntos
en común y afinidades entre ambas poéticas. La lectura se enmarca en el ensayo de Severo
Sarduy “El barroco y el neobarroco”, incluido en el libro América Latina en su literatura
(1984). El enfoque se concentra especialmente en la noción de éxtasis y en la cuestión de
la corporalidad, vinculados ambos al acto de escritura y también a las ideas de
enfermedad, muerte y corrupción. El abordaje se realiza a partir de los conceptos de

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“lírica Terminal”, propuesto por Tamara Kamenszain, y el de las representaciones
corporales estudiadas en el libro de David Le Breton: Sociología del cuerpo (2002).

ADRIANA LAURA CORSO (UNCuyo)


MARIELA LUQUEZ (UNCuyo)

Gioconda Belli: mujeres que rebasan el límite de “lo socialmente aceptable”

La escritora nicaragüense Gioconda Belli, desde una perspectiva de género, en las novelas
La mujer habitada (1988) y El infinito en la palma de la mano (2008), hace un recorrido
histórico de mujeres que trasvasaron los límites aceptados por la sociedad patriarcal. Este
trabajo se focaliza en evidenciar la lucha de la mujer por romper con el estado de
sometimiento masculino desde los albores de la humanidad hasta el presente. Eva en El
infinito en la palma de la mano sacrifica el paraíso en pos de ejercer su libertad y obtener
el conocimiento. En La mujer habitada, Itzá se subleva frente a los mandatos patriarcales
de su pueblo náhuatle para ocupar un espacio vedado a la mujer: el de guerrera frente al
invasor español. Quinientos años después, Lavinia también ocupará un lugar de lucha en
un movimiento guerrillero que boga por los derechos individuales de las clases oprimidas
pero que tiene resabios machistas acerca de los roles que tienen que ocupar las mujeres
en la revolución. Estas mujeres para obtener la libertad rompen con su papel de sumisión.
El precio de esta transgresión es el martirio: la culpa eterna para Eva y la muerte para las
otras dos.

JÚLIA MORENA COSTA (Universidade Federal da Bahia)

Porosidades y engaños de lo real en Tijuana de Gabino Rodríguez y 6 meses con el


salario mínimo de Andrés Solano

Este estudio tiene como objetivo analizar el texto dramático “Tijuana”, del colectivo
“Lagartijas tiradas al sol”, basado en la novela colombiana 6 meses con el salario mínimo,
de Andrés Solano. Bajo la premisa “¿Qué significa democracia en México a día de hoy
para unos 50 millones de personas que viven con el salario mínimo?”, la obra teatral
propone la discusión acerca de las vidas posibles en el norte mejicano, a partir de la
experiencia del actor Gabino Rodríguez, convertido durante seis meses en Santiago
Ramírez, habitante de Tijuana, bajo condiciones específicas que lo apartaron de su mundo
habitual mientras trabajaba en las maquiladoras mexicanas. Al utilizar un tema de gran
relevancia social y fuerte empatía con su público, discute las relaciones entre lo real y lo
ficcional, al romper con el espejo experiencial, por estar basado no en la vivencia del
actor, sino en la novela colombiana. A partir del análisis de la traducción de la novela al
texto dramático y espectacular se analizará los porosos límites entre lo real y lo ficcional,
a través de los efectos de realidad provocados en los textos (SHOLLAMMER, 2012),
desde la utilización de la experiencia personal compartida con el lector/público.

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FRANCISCO COSTANTINI (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Axxón: la primera revista literaria digital en castellano

Las revistas literarias durante el siglo XX han sido dispositivos muy importantes para la
difusión de la cultura en nuestro país. En estas, si bien el contenido es sumamente
importante, cobran un rol fundamental el soporte —su materialidad— y el formato, que
se convierten en significantes para nada ingenuos en un determinando contexto histórico
y social. Este trabajo es una aproximación a Axxón, revista digital creada en 1989,
primera de su tipo en habla hispana. Además de la descripción y el análisis del soporte de
esta publicación, se estudiarán los editoriales y las cartas de los lectores —y sus
respectivas respuestas—, espacios donde se evidencia la tensión que produjo, tanto en los
editores como en los receptores, esta nueva forma de acceso a la literatura aunque el
diseño remite constantemente al de una revista en papel.

DIEGO JAVIER COUSIDO (Universidad de Buenos Aires)

Las instituciones de la nueva crítica

Durante la segunda mitad de la década de 1960 se produce en el ámbito de la crítica


literaria en la Argentina una renovación discursiva de orden teórico y metodológico. La
ponencia se propone indagar las condiciones institucionales y el programa de esa “nueva
crítica”, asumiendo la hipótesis de que las relaciones entre crítica literaria argentina e
institución universitaria a partir de 1966 adquieren un carácter “contrainstitucional”. Por
lo tanto, se trata de trazar un recorrido por los debates e intervenciones más importantes
en torno a dicha renovación que acontecen en el seno de algunas revistas culturales y
proyectos intelectuales, que por aquellos años se convierten en los vehículos privilegiados
para el desarrollo de dicha renovación.

LUCÍA BELÉN COUSO (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Cuerpos colectivos. La construcción de lo femenino y la mujer en dos textos de


María Teresa Andruetto

En la obra de María Teresa Andruetto, autora reconocida sobre todo por su obra para
niños, se observa una coherencia teórica entre sus ensayos y la literatura que produce.
Construye una “literatura sin atributos”, democrática para todos sus lectores, niños,
adolescentes y adultos. Por esta razón, nos resulta operativo analizar cómo se representa
lo femenino y a las mujeres en dos de sus textos, desde una perspectiva de género.
Tomaremos el libro álbum La durmiente (2010), en colaboración con Istvansch como
ilustrador, y el cuento “Todo movimiento es cacería” (2012). El primero asociado por su
género y edición en la colección Alfaguara infantil a la literatura para niños; el segundo
a la literatura destinada a lectores adultos o entrenados perteneciente al libro Cacería,
publicado por Mondadori. El trabajo comparativo nos permite observar cómo aborda
temáticas similares para lectores diferentes porque los sujetos femeninos que

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protagonizan estos dos relatos se construyen a partir de modelos transgresores que
cuestionan el sistema patriarcal y se desligan de la reproducción de estereotipos
idealizados.

KAREN LORRAINE CRESCI (Universidad Nacional de Mar del Plata-CONICET)

El canon literario latinoamericano y el latino: convergencias y divergencias

¿Qué es el canon literario latino de Estados Unidos? ¿En qué se diferencia del
latinoamericano? En este trabajo se abordarán las respuestas a estos interrogantes de los
editores de antologías de “Latino Literature” publicadas en los últimos veinte años. El
análisis de paratextos (índices, introducciones y prefacios) nos permite aproximarnos a
los límites de lo que se entiende por “canon literario latino”, ya que, en cierta medida, las
antologías generales permiten visibilizar la “lista imaginaria” (Guillory 1991) de textos y
autores incluidos en un determinado canon.

MAXIMILIANO GERARDO CRESPI (UNLP-IdIHCS-CONICET-ANPCyT)

Función, institución y proyecto intelectual

La presente exposición tiene un carácter estrictamente exploratorio y se desarrolla en


torno a un conjunto de problemas de pregnancia teórica en el pensamiento crítico de
Maurice Merleau-Ponty. Las nociones de proyecto e institución en la historia personal y
pública suponen en efecto, en el marco de este pensamiento, una alternativa a las
determinaciones de la filosofía de la conciencia sin caer en la impugnación estructuralista
del sujeto como un componente activo en la dialéctica de la historia. En tensión con los
procesos conscientes de constitución de objetos, ambas nociones permitirían en efecto
articular un modelo de investigación histórica capaz de dar cuenta de proyectos
intelectuales y creativos desde una perspectiva de sujeto instituyente y no constituyente;
es decir, definiendo un perfil que no se presuma como negativo sino como alternativo y
diferencial respecto de aquellos con los que debe coexistir en la prosa del mundo.

MARCELA GLADYS CRESPO (CONICET-UBA-USAL)

Memoria y silencio en la novelística de la última dictadura militar argentina

Durante las décadas posteriores a la última dictadura militar en la Argentina, han ido
apareciendo diversas novelas que plantean una relación conflictiva en la transmisión de
la memoria familiar y nacional entre madres e hijas. Se pueden observar, como sostenía
Block de Behar en Una retórica del silencio, abstinencias textuales que remiten el discurso
a su revés silencioso. No se trata de un silencio impuesto por la represión, sino una
estrategia que se opone a los dogmatismos, no solo del poder militar, sino de todo tipo de
lecturas que tiendan a la totalización de sentido. Son discursos de madres e hijas que

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ponen en sospecha la palabra y arrojan una mirada oblicua (Quinard) sobre los hechos
narrados. Entre estas novelas, destacan especialmente Conversación al sur, de Marta
Traba; Río de las Congojas, de Libertad Demitrópulos; Todos éramos hiijos, de María
Rosa Lojo; Lengua Madre, de María Teresa Andruetto, entre otras. Para no exceder el
tiempo disponible para la exposición, voy a ceñirme solo al abordaje de la novela de
Andruetto, con algunas aluciones al resto del corpus.

BRUNO CRISORIO (UNLP-CONICET)

Una contribución crítica al sentido. El ritmo en la poesía de Aldo Oliva

El poeta rosarino Aldo Oliva (1927-2000) plantea una serie de problemas a la hora de
pensar el ritmo. Los ritmos y metros más tradicionales del español, tal y como fueron
llevados a sus últimas consecuencias por el modernismo hispanoamericano, habitan su
poesía, pero violentados fuertemente, o incluso descompuestos, por rupturas,
encabalgamientos o cortes versales que recuerdan a César Vallejo o a Oliverio Girondo.
Endecasílabos y heptasílabos, entre otros, proliferan en sus textos, aunque no siempre
adecuándose a la medida de los versos sino en un juego que tiene en cuenta también otros
tipos de pausa, como la que dan los signos de puntuación. Tiene lugar así un ritmo
tensionado, por momentos trabado, que desorienta la lectura al tiempo que abre
posibilidades múltiples. Para Mladen Dólar, la voz hace una contribución crítica al
sentido de un discurso, pudiendo confirmarlo, refutarlo o matizarlo; recuperando esta idea
y trasladándola al ritmo, diremos que el ritmo hace aquí una contribución crítica al
sentido, abriéndolo a distintas interpretaciones, cargándolo afectivamente de una u otra
manera, desgajando un verso del sintagma al cual pertenece, y dándole por lo tanto otra
relevancia.

ADRIANA CRISTINA CROLLA (Universidad Nacional del Litoral)

Leer y enseñar la extranjeridad. Inscripciones de la italianidad migrante en la


Pampa Gringa

La enseñanza de las literaturas traducidas desde el recorte positivista de “literaturas


nacionales” hace décadas que ha empezado a mostrar su incapacidad para contener los
des-bordes e incorporar todo aquello que puja por ex-centrizarse o com-penetrarse en las
rígidas fronteras de lo canónico. La literatura argentina no es una excepción. Hace ya
algunas décadas que los especialistas tratan de adecuarse para contender con fronteras
más lábiles e incorporar todo aquello que la cartografía caprichosa de Ricardo Rojas dejó
de lado. Los especialistas de literaturas “extranjeras”, por nuestra parte, también
buscamos partir de una mirada comparatista, para hacer entrar lo “universal” que
reclamaba Borges en “la literatura argentina” y al mismo tiempo poner en diálogo lo local
con lo global. En ese desafío indagamos la extranjeridad que nos habita, en especial la
italianidad y la francofonía migrante en una zona de fuerte raigambre identitaria, la Pampa
Gringa, a través de la generación de prácticas académicas y tradiciones de lectura que

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posibiliten ordenar y potenciar las fluencias e impacto generado por la inmigración en el
amplio archivo de la memoria colectiva.

JUAN PABLO CUARTAS (UNLP-Univ. de Poitiers)

Apuntes sobre la poética semoviente de Mario Bellatin

El siguiente trabajo se plantea desplegar los problemas teóricos y prácticos que surgen en
el actual ordenamiento del archivo de Mario Bellatin, tanto las interrogantes que surgen
con relación al concepto de archivo como las relacionadas con el trabajo de escritura
específica de nuestro autor. Con esto nos referimos, más precisamente, a una poética que
constantemente desafía el archivo, ya sea porque la modernización constante de los
sistemas de inscripción (digitales) dificultan la razón de archivo en tanto repositorio para
la historia de una textualidad, ya sea porque la poética de Bellatin, la red de presupuestos,
valores y prescripciones que acompaña de modo lateral, y a veces tácito, el despliegue de
su escritura, reemerge en otros registros artísticos practicados por el autor pero también
por otros creadores (películas, pero también ensayos teatrales a partir de las obras del
escritor). Esta escritura trabajada cada vez más en formatos digitales, y su diálogo con
otras prácticas artísticas, generan un efecto de resonancia en el abordaje metodológico
que es preciso explicitar. Con esto decimos que es necesario un enfoque atento a los
pasajes y relaciones que se mantienen entre literatura y aquellos registros extraliterarios.
Para esto se seguirán los presupuestos desarrollados por Raúl Antelo en Archifilologías
Latinoamericanas. Lecturas tras el agotamiento (2015) donde se propone como criterio
metodológico la disposición de elementos, en este caso, obras, citas y hasta las vidas de
escritores y filósofos, que vienen a decir algo más a partir de efectos de catálisis junto con
los otros elementos. La propuesta de Antelo consiste en una sincronía deliberada que
viene reactivar el pensamiento por medio de renovadas conexiones. De este modo,
plantearemos la necesidad de leer el archivo de Mario Bellatin en conjunto con procesos
creativos extraliterarios para dar cuenta de un mayor conocimiento de la poética del
escritor.

CARINA INÉS CURUTCHET (Universidad Nacional de Mar del Plata-CELEHIS)

Recorridos de lectura por la poesía española. Un análisis de tres antologías


escolares.

En el marco de una investigación sobre las colecciones escolares y las prácticas de lectura
literaria de poesía en la escuela, nos detendremos en el análisis de tres antologías de
poesía española contemporánea editadas en la colección Leer y Crear de Editorial
Colihue: Antonio Machado, poesía y prosa; Federico; y Grupo poético del ´50. Antología
de poesía española. Para empezar, reflexionaremos sobre el modo en que las colecciones
de literatura funcionan en el ámbito escolar, problematizando la relación entre literatura,
mercado editorial y escuela. Veremos cómo la transformación de las formas y de los
dispositivos a través de los cuales se presentan estos textos autoriza distintas
apropiaciones y crea nuevos públicos, el escolar, y nuevos usos, el didáctico. Finalmente,

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analizaremos los criterios de selección y el recorrido por la literatura española que
proponen estas antologías, así como la representación de la lectura literaria y del lector
que se puede inferir a partir de los paratextos que presenta la colección, como prólogos,
póslogos y propuestas de trabajo.

ALEJANDRA DA CRUZ (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Voces y miradas sobre la Plaza de las Tres culturas: un análisis comparativo de las
crónicas de Helena Poniatowska y Oriana Fallaci

Helena Poniatowska publica en 1971 La noche de Tlatelolco. Testimonios de la historia


oral. En este libro, la escritora mexicana reúne testimonios de dirigentes gremiales,
referentes de movimientos estudiantiles, profesores, estudiantes –entre otros– registrados
a lo largo de dos años. Gracias a ellos reconstruye el clima político-social previo al 2 de
octubre de 1968, y todo lo ocurrido durante esa histórica jornada en Tlatelolco, en la
Ciudad de México. Por su parte, Oriana Fallaci publica en 1969 Niente e cosi sia. La
noche previa a partir hacia Vietnam para cubrir la guerra, su hermana menor –cuenta la
periodista– le pregunta qué significa la vida: la escritora italiana perseguirá, a lo largo de
todo su libro, la respuesta a este interrogante. El texto se construye sobre testimonios,
reportajes, reflexiones de corte introspectivo y documentos que ponen al descubierto la
condición humana durante el conflicto; este recorrido también la lleva a la Ciudad de
México el 2 de octubre de 1968, experiencia en la que se basa el último capítulo del libro,
donde Fallaci da testimonio de lo visto y vivido aquel día en la Plaza de las Tres Culturas.
Un mismo acontecimiento encuentra a Poniatowska y a Fallaci escribiendo una crónica
desde perspectivas diferentes. En el siguiente trabajo se llevará a cabo un análisis
comparativo en el que se buscará ver de qué manera ambas crónicas se sostienen sobre la
tensión entre periodismo y literatura, entre oralidad y escritura; y cómo se construye la
memoria, la identidad y el punto de vista particular y colectivo en cada texto.

BEATRIZ DÁVILO (Universidad Nacional de Rosario-Universidad Nacional de Entre


Ríos)

Los relatos autobiográficos rioplatenses de mediados del siglo XIX, o cómo narrar
la “Nación” en primera persona

Los relatos autobiográficos rioplatenses de mediados del siglo XIX muestran una clara
articulación entre la narración de la propia vida y la defensa de un proyecto de
construcción de nación, independientemente de cuál sea éste. De hecho, la propia vida es
narrada como hecho político, y en este sentido, tanto la mirada hacia el pasado como la
dimensión de futuro que atraviesan estos escritos abonan el suelo narrativo de la
“Nación”. En ellos, la crónica de los sucesos personales se acopla al devenir político y su
puesta en circulación da cuenta del intento de inscribir la propia biografía en la
intersección entre la vida personal y la esfera pública. En el caso de Martín Rodríguez,

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por ejemplo, su autobiografía –que fue dictada, por lo demás, hacia el fin de su vida, en
1845, en el exilio de Montevideo, y por lo tanto, puede analizarse como un gesto político
de oposición al rosismo– sigue la secuencia de los hechos más relevantes que gestaron el
movimiento de Mayo de 1810 y hace referencias a un proyecto colectivo de “pensar en
nosotros mismos” y tomar “el gobierno en nuestras manos”. Y Domingo F. Sarmiento,
en sus Recuerdos de provincia, inscribe su propia genealogía en el linaje de la “Nació”’.
Lo que nos proponemos, entonces, es abordar los relatos autobiográficos de tres hombres
con una trayectoria política y un reconocimiento público diverso –los ya mencionados
Rodríguez y Sarmiento, y Pedro José de Agrelo– para analizar cómo se forjan las figuras
fundacionales de la “Nación”.

MARÍA LAURA DE ARRIBA (Universidad Nacional de Tucumán)

Neurosis y narrativas familiares en la literatura argentina contemporánea

El trabajo se propone trazar un mapa de ciertos itinerarios y procedimientos que asume la


autofiguración en la narrativa argentina reciente a partir de lo que la crítica ha
denominado el “giro subjetivo” de la literatura contemporánea (Sarlo, 2005). La
restauración de las constelaciones subjetivas le confiere a la primera persona que se
construye en los relatos un lugar preponderante en donde la identificación entre autor y
narrador no debe leerse como una operación realista sino como parte de estrategias de
escritura y des-figuración del sí mismo (Paul de Man). Para ello se analizarán textos de
Guebel, Bizzio, Libertella, entre otros.

LUCIA MARIA DE LEONE (UBA-UNA-CONICET)

El gobierno de “lo que venga después”.


Relatos rurales de la literatura argentina actual

En esta ponencia propongo abordar una serie de ficciones actuales de la literatura


argentina en las que se evidencia una vinculación estrecha entre campo, cuerpo e
ideaciones de fin de mundo. Parecería ser que, desde los últimos años, el territorio rural
nacional, preferentemente el de la pampa bonaerense, se constituye en un sitio
privilegiado de emplazamiento de imaginarios apocalípticos sobre el destino de la tierra,
las poblaciones y las formas de vida: Quema de Ariadna Castellarnau, Distancia de
rescate de Samanta Schweblin, Un pequeño mundo enfermo y Machos de campo de
Cristian Molina, ¿Sueñan los gauchoides con ñandúes eléctricos? de Michel Nieva,
Quedate conmigo de Inés Acevedo, por situar tan sólo algunos emergentes. Atravesados
por los impactos de las tecnologías biogenéticas e informáticas que el capitalismo en su
estadio gore, global, “necro” y posindustrial impone a las distintas formas vivientes, estos
relatos, que hacen un uso desviado y reactualizado de recursos del fantasy y de la ciencia
ficción, problematizan la administración de la vida y la muerte en escenarios rurales
postutópicos, donde se asientan nuevas comunidades forjadas por agenciamientos más
allá de lo humano, que como el propio mundo también están al borde de la extinción: los
intoxicados por las políticas de destrucción ecológica y humana de Schweblin y Molina;

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los caminantes, deformes y artistas del hambre que sobreviven y pactan sus modos de
morir en Castellarnau; los gauchoides guerrilleros de Nieva; la generación mejorada de
animales androides– hechos de carne que salen del meteorito caído en mitad del campo
en Acevedo. Ahora bien, las ficciones que ambientan un campo donde el mundo estaría
en aparente desaparición, en el que habitan moscas, gusanos gigantes, enfermedad, los
restos y la basura de la antigua civilización, también guardan asilo para que se desate el
deseo y se reinstauren nuevas emociones, afectos y hasta historias de amor.

AYMARA CORA DE LLANO (CELEHIS-Universidad Nacional de Mar del Plata)

Desde El pez de oro de Gamaliel Churata

El trabajo se centra en el estudio del último capítulo de El pez de oro (1957) de Gamaliel
Churata, quien plasma una conceptualización sobre la célula como “cualidad de
permanencia” del estar en el mundo. Desde este modo de entender la realidad, basado en
el pensamiento andino y apelando a categorías ancestrales americanas, el autor nos
transmite una cosmovisión que se contrapone a las categorías occidentales y cristianas,
por ejemplo, las que dividen en cuerpo y espíritu pensando en una materialidad finita.
Esta visión diferente del mundo, y por ende del hombre, pone en abismo múltiples derivas
de sentidos físicos, biológicos, metafísicos y filosóficos. La vida y la muerte cobran otras
dimensiones y se cuestiona la percepción humana (visual y táctil) ante la materialidad de
los seres. De modo que la célula, tomada como núcleo básico de identificación genésica,
implica la condensación del pasado en sí misma. Esto lo lleva a pensar en la historia de
América y a analizar el mestizaje en nuestro continente. El objetivo de este trabajo es
desplegar el discurso de este apartado para visualizar categorías que aparecen encriptadas
por la densidad acumulativa de su escritura.

LUCAS MARTÍN DE MEC (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Estrategias discursivas de la Conquista:


una perspectiva pragmática del diario de Colón

El presente trabajo busca analizar las estrategias discursivas utilizadas por Cristóbal
Colón en su diario de viaje para dar cuenta del motivo económico que se esconde detrás
del propósito religioso. Recortamos nuestro objeto de estudio en la llamada “carta-
prólogo” que de las Casas escribió a modo de introducción del Diario, parafraseando las
primeras entradas de la bitácora de Colón. Para detallar las elecciones lingüísticas y el
uso del lenguaje que enuncia en su diario, el análisis pragmático de estos propósitos
parece ser el más adecuado, debido a la presencia muy marcada de un emisor, un
destinatario, un lugar de enunciación y un enunciado, que contiene el pedido del genovés.
Entenderemos la pragmática desde las definiciones de Jef Verschueren en su libro Para
entender la pragmática (2002), donde la considera una ‘perspectiva’ desde la cual se
analiza el uso del lenguaje y su continua elección lingüística desde los recursos o unidades
de análisis de los diferentes niveles del sistema lingüístico (fonología, morfología,

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sintaxis y semántica) y sus respectivas unidades de análisis (fonema, morfema, oración y
proposición respectivamente).

INÉS DE MENDONÇA (ILH-UBA)

Fray Mocho: entre el diarismo y las “filigranas literarias”

Al reseñar la obra de otro escritor, en 1886, José S. Álvarez (Fray Mocho) consideró como
opuestas la escritura periodística y la literaria: “las necesidades de la vida diaria y el
trabajo anónimo del diarista, malograran sus espléndidas facultades y mataran el germen
de los libros” (1961,I:88). Parece coincidir con la apreciación que Rojas plantea respecto
del mismo Álvarez, al considerar que el periodismo fue el obstáculo que le impidió
“desenvolver su verdadero genio” (1960: 460). Propongo, por el contrario, leer de qué
modo la escritura de Fray Mocho emerge y se consagra como una poética personal
impulsada gracias a la dinámica veloz y periódica de la prensa.

MARYLLU DE OLIVEIRA CAIXETA (Universidade de São Paulo)

Silêncio: para ouvir melhor os ruídos na fábula

A partir do ensaio “Por trás da fábula”, de Foucault, esta comunicação abordará a ficção
da forma em Tutaméia, de João Guimarães Rosa, pensando em como ela atrita a fábula
fazendo dela uma fala ruidosa que ecoa em um silêncio embaraçoso. Tutaméia: terceiras
estórias produziu certo silêncio crítico até as duas últimas duas décadas do século XX
quando estudantes começaram a produzir dissertações e teses a respeito. Talvez esse
silêncio represente uma estupefação, já que o livro foi sucesso de vendas em 1968, quando
Rosa morreu. Com humor e ironia que desnaturalizam a ordem das coisas desnudando-a
como ordem de discurso, como fábula, Tutaméia atrita modelos clássicos, padrões
realistas de representação e modernismos. Tal atrito produz uma ficção romântico-
vanguardista que subtrai pressupostos desses discursos em cena, deixando-os nonada e
nus. O resultado constrange, pois produzir qualquer discurso ou comentário a propósito
das 40 ficções de fábulas, que o livro apresenta como estórias e como contos, exige
encarar de mãos vazias exigências clássicas da fábula: a utilidade, a exemplaridade formal
e por vezes moral, a verossimilhança, a experiência de um gozo comum, etc.
Embaraçosas, essas estórias insistem em contar coisas. Esta comunicação colocará
questões acerca dessa insistência e dos efeitos dela.

PAULA DE PAULA MACHADO (Universidade Estadual de Campinas)

Silvina Ocampo y las personajes femeninas: un análisis de cuentos

El artículo hace una relación entre algunos cuentos de la escritora argentina Silvina
Ocampo que tratan de la temática de la posición de la mujer en la sociedad. Se aborda

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cuales son los procesos de quiebre y de reiteración de los estereotipos del imagen de la
mujer. Elegimos trabajar con los cuentos El retrato mal hecho (1937), Vestido de
Terciopelo (1959) y Vestiduras Peligrosas (1970) a partir de un análisis bibliográfico
acerca de la obra y de una bibliografía teórico-crítica sobre la escrita femenina, desde un
posicionamiento epistemológico feminista. El artículo es fruto de una investigación de
maestría —desarrollada en la Univerdade Estadual de Campinas (UNICAMP)— que
tiene la misma intención del artículo pero de modo más general, razón por la cual incluye
también los cuentos La boda (1959), La muñeca (1970), Mi amada (1970), El automóvil
(1986) y Cornélia frente el espejo (1988). En Brasil, no hay una gran cantidad de
investigaciones acerca de la obra de Silvina Ocampo, así que este trabajo tiene también
el objetivo de poner en evidencia la producción de la autora en la comunidad académica
del país.

PABLO DEBUSSY (“Instituto Amado Alonso”- UBA-CONICET)

1973, un año clave para el policial negro argentino

1973 es, como afirman Jorge Lafforgue y Jorge B. Rivera en su ya tradicional libro
Asesinos de papel (1977), un año clave para el despegue del género policial argentino
debido a la publicación de cuatro novelas fundamentales: Triste, solitario y final, de
Osvaldo Soriano, Los tigres de la memoria, de Juan Carlos Martelli, The Buenos Aires
Affair, de Manuel Puig y El agua en los pulmones, de Juan Martini. Nuestra intención en
este trabajo es preguntarnos por la concepción del policial que estas novelas manejan, y
a partir de allí, establecer criterios para la comparación entre ellas. Se trata de
interrogarlas en su politicidad (ya que el género negro es, en esencia, político), en las
representaciones del poder y de la violencia que proponen, y en el diálogo que mantienen
con el género y entre sí. Por otra parte, consideraremos su contexto de producción como
un factor de importancia (de los cuatro escritores, tres se exiliaron en esa década) en tanto
puede establecerse una relación entre los textos y la situación social de una democracia
frágil, amenazada por la represión que dominaba la Argentina de aquellos años.

GINA DEL PIERO (ILH, FFyL, UBA-Foncyt)

La circulación del saber científico en la Libra astronómica y filosófica de Carlos de


Sigüenza y Góngora

Don Carlos de Sigüenza y Góngora (México, 1645-1700) publicó en el año 1690 la Libra
astronómica y filosófica, un extenso tratado astronómico sobre los cometas. En la primera
parte, el autor realiza una puesta en escena de la disputa que había comenzado casi una
década atrás con el jesuita alemán Eusebio Kino, luego de que en 1681 Sigüenza y
Góngora publicara el Manifiesto filosófico contra los cometas despojados del imperio que
tenían sobre los tímidos (citado en la Libra... de forma integral). Entre otras –explica
Sigüenza–, su “tratadillo” suscitó la respuesta de Kino, quien con el objetivo de refutarlo
escribió la Exposición astronómica.En el presente trabajo proponemos estudiar la
diferencia entre ese primer opúsculo escrito por Sigüenza con el objetivo de amainar el

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malestar social provocado por la aparición del cuerpo celeste y esta segunda obra, un
extenso tratado con un alto nivel de especificidad publicado para combatir en el campo
de batalla del saber científico. Analizaremos las variaciones en el uso de lenguaje
“específico” o “técnico” en cada caso y cuáles son los recursos retóricos empleados para
la definición del público lector. Asimismo, haremos hincapié en la construcción de la
figura de autor del “letrado criollo” y en la defensa de la “racionalidad criolla” que realiza
Sigüenza frente al contendiente europeo.

SOLEDAD DEL ROSSO (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Un hueso duro de roer: acerca de El idioma materno, de Fabio Morábito

Derivado de un proyecto de investigación dirigido por la Dra. Mónica Marinone, en esta


ponencia proponemos una aproximación a la escritura del autor mexicano Fabio Morábito
a partir del estudio de “relatos,” que componen el volumen El idioma materno.
Observaremos el cruce de registros que habilita la lectura de los textos del autor, los
cuales parecen moverse en una zona de indefinición que, a la par, pone en cuestión límites
entre “reales” y ficciónn, también el cruce entre lenguas, el problema de la lengua materna
y la adopción del idioma extranjero como lengua de escritura.

ALEJANDRO DEL VECCHIO (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Los vectores exhibicionismo-voyerismo en Fabián y el caos,


de Pedro Juan Gutiérrez

El concepto benjaminiano de “valor de exposición” caracteriza, para Agamben, “la nueva


condición de los objetos y hasta del cuerpo humano en la edad del capitalismo realizado”.
Se trata de un concepto que insinúa un tercer término irreductible a la oposición marxista
entre valor de uso y valor de cambio. En esta línea, el dispositivo del yo y la pulsión
exhibicionistas que rigen la escritura de Fabián y el caos, última novela de Pedro Juan
Gutiérrez, ponen en escena (a la vez que constituyen) micropolíticas de resistencia (en
términos de Deleuze) o profanaciones (en términos de Agamben) vinculadas a la
consideración del valor de exposición del (propio) cuerpo. Así, la escritura del cubano
opera mediante dos vectores solidarios (la autofiguración exhibicionista del narrador y el
diseño de un lector voyeur asimilado a la figura del turista) para afirmar una poética que
concibe el yo como espectáculo.

SILVIA INES DELFINO (IFyLH-Universidad de Buenos Aires)

Narrar para re escribir: cuerpos, saberes y performatividades en tiempo futuro

Esta ponencia propone una revisión de la presentada en el CELEHIS 2014 cuando


tratamos de analizar un corpus de narraciones, autobiografías, sentencias judiciales y

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artículos periodísticos como articulación entre el testimonio y las escenas de justicia en
el marco del proyecto UBACyT, “Teoría y juicios críticos: narrar para reescribir”,
dirigido por Jorge Panesi. En aquel momento planteamos la doble articulación entre, por
un lado, la performatividad de los procesos de subjetivación por los que esas narraciones
y escenas convocaban a explorar los cambios en el estatuto del testimonio alrededor de
posiciones y agrupamientos identitarios y, por otro lado, los imperativos de dar cuenta de
sí, de declarar quién se es, como puesta en acto del autoexamen y la auto constricción
requeridos por los mecanismos de categorización social y política para la vigilancia y el
control en el marco de las luchas por los derechos no sólo a la memoria sino a la
configuración de formas alternativas de existencia en común desde las dimensiones
filiatorias, identitarias o genéricas no normativas. Entre la presentación de esa ponencia
y las condiciones contemporáneas de nuestras investigaciones y prácticas, se ha
producido una serie de debates que desafían los modos actuales de “reactivación” de
interpelaciones regresivas al sacrificio y la auto preservación. Proponemos interrogar un
corpus de narraciones, imágenes y performances públicas que confrontan estos procesos
regresivos explorando la especificación crítica de la distancia entre la perspectiva autoral
y las figuraciones heterogéneas de voces y corporalidades corales porque se configuran
narrativas comunitarias, dialógicas y convergentes que despliegan su historicidad como
tiempo de la implicación tanto de los textos como de las corporalidades y agenciamientos
colectivos. Trataremos de poner en tensión los principios modernistas de la literatura
como práctica exploratoria de los límites entre el lenguaje y el mundo de la vida, pero
también como transformación de los umbrales que configuran la ética de la crítica al
producir saberes y anticipaciones como trama de los principios de reciprocidad y
responsabilidad involucrados en la opacidad de los materiales de la cultura.

MARTINA DELGADO (Universidad de Buenos Aires)

Felisberto Hernández: Las Hortensias o la máquina de producir fantasía

La carencia es un elemento fundante en la obra de Felisberto Hernández: lo advierte


Gustavo Lespada cuando la distingue como la “materia prima” a partir de la que se
configura la pulsión narrativa; lo señala Josefina Ludmer al analizar la conformación del
artista como un sujeto “carente de lo cotidiano”; y lo desarrolla Enrique Pezzoni cuando
interpreta al Yo narrador como un desposeído. En el presente trabajo, aventuraremos un
análisis del vacío de la subjetividad que en Las Hortensias, creemos, encuentra su punto
de canalización más álgido alrededor de la figura de las muñecas. Su potencialidad
literaria (brindan nuevas historias a la pareja, dotan de un aura de poesía a los
protagonistas, entre otras cosas) deja traslucir que la carencia del sujeto no sólo se
manifiesta por medio de la incesante búsqueda de acumulación de objetos, sino también
a través de la puesta en marcha de una máquina de producir fantasía que permite sostener
atisbos de ilusión en la realidad cotidiana.

MARTINA DELGADO (Universidad de Buenos Aires)


ALDANA SOL CRISCIONE (UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES)

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La palabra marginal en acción: discurso y criminalización en Manual Práctico del
Odio

En este trabajo analizaremos el gesto de denuncia que, en Manual Práctico del Odio, dota
de voz al margen, espacio históricamente silenciado por los discursos hegemónicos
oficiales. Asentados en la repetición, estos discursos generan consenso social y le dan,
así, validez “objetiva” a construcciones basadas en la criminalización de la pobreza,
destruyendo la posibilidad de identificación y comunidad social entre los habitantes de
los espacios urbanos. Capao Redondo es tierra de nadie: personajes invisibles en
constante fuego cruzado y bajo el estruendo ensordecedor de la violencia que ellos
gatillan. Frente a ello, se erige la palabra del marginal: aquella que, a partir del Manual,
recrea y reescribe los discursos circulantes sobre la favela, el estigma de la gran ciudad
brasileña. Palabra hilvanada por su denominador común: el odio. Frente a las fuerzas que
buscan disolver la comunidad, que buscan silenciar al villero, la literatura marginal,
inyectada en odio, revela que la violencia no viene solamente del “criminal” y de la favela,
sino, fundamentalmente, del Estado. El odio como contra-violencia. El odio como
defensa. El odio como arma. El arma como palabra.

FRANCO DENÁPOLE (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Griselda Gambaro y Lucía Laragione: el diálogo como ejercicio de dominación

El presente trabajo realiza un análisis de dos piezas teatrales: Decir Sí de Griselda


Gambaro, y Cocinando con Elisa de Lucía Laragione. Tanto por un contexto histórico
común –la dictadura militar de 1976, durante la que Gambaro escribe y la cual Laragione
hereda, en tanto forma parte de la generación denominada por Jorge Dubatti como
“Nuevo teatro argentino”– como por una temática compartida –las relaciones de
dominación en la vida doméstica–, las obras de las autoras permiten una lectura cruzada.
Utilizando como marco la teoría foucaultiana del poder, y los conceptos de la
“geofilosofía” deleuziana, se pretende explorar las relaciones que se tejen en estos dos
escritos, entre las nociones de poder, lenguaje y sujeto. La hipótesis de trabajo sostiene
que, a través del diálogo teatral, ambas dramaturgas hacen ingresar la cuestión del poder
como fuerza que atraviesa al individuo y su vínculo con el otro, de manera tal que éste
deviene opresor u oprimido. Dichos posicionamientos se llevan adelante en el lenguaje,
tanto mediante la palabra hablada como a través del silencio. Por último, los textos
establecen, a partir de estos procedimientos discursivos, un agenciamiento: en el dominio
literario establecen conexiones con un dominio extra-literario (político) dado por un
conjunto de formas de sentir y percibir la violencia durante el estado de terror establecido
por el gobierno de facto.

ORNELLA NEREA DENICOLAI (Universidad Nacional del Comahue)


MARIANA BELÉN CARRIZO (Universidad Nacional del Comahue)

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La construcción de la subjetividad y corporalidad en Ariana Harwicz: Control y
Resistencia

El cuerpo individual, como el mayor medio de clasificación (Turner 1994), está


constantemente interpelado por los marcos de restricción del cuerpo social. Aquellos
cuerpos que se fugan de dichos marcos son estigmatizados, patologizados y recluidos en
instituciones, cuyo fin es corregir un cuerpo para obtener individuos más dóciles y útiles
(Antón y Damiano 2010). Aún así, existen cuerpos que se niegan a la domesticación
social y representan una amenaza al orden constituido, por lo que son extirpados del
cuerpo colectivo. Estas corporalidades “enfermas” serían las que Deleuze y Guattari
denominan “cuerpos sin órganos”. En este trabajo nos proponemos analizar cómo los
organismos de regulación social operan sobre el cuerpo extranjero, nómade, desplazado
de su contexto y de las normas, en la narrativa de la escritora argentina Ariana Harwicz,
específicamente en su obra Matate, amor (2012). Pretendemos mostrar la tensión,
dramáticamente ascendente, del personaje femenino, que lucha por un intento de
adaptación hasta devenir en cuerpos sin órganos.

MATÍAS NICOLÁS DI BENEDETTO (Universidad Nacional de La Plata-IdIHCS)

“La tierna ficción me daría algún sedante”: alteraciones del sensorio andino en El
pez de oro de Gamaliel Churata

La pesente ponencia analiza uno de los capítulos de El pez de oro de Gamaliel Churata,
más específicamente el denominado “Mama Kuka” en donde el autor realiza una abordaje
de los efectos del consumo de hojas de coca en el sujeto así como también de su
incorporación en tanto que sustancia que desestabiliza el régimen de representación
mimético. El comentario asimismo retoma una serie de de saberes médicos occidentales
buscando desandar sus elucubraciones a través de las cuales se impone una
caracterización negativa de la coca como una droga nociva en tanto altera el sensorio del
individuo.

MARINA DI MARCO (Universidad Católica Argentina)

Canciones de cuna de autor en lengua castellana: epicentro de una intermedialidad


inherente a la infancia

Al adentrarnos en el estudio de las canciones de cuna, debemos tener en cuenta que nos
encontramos ante un género que —surgido dentro del ámbito de la literatura infantil— se
entronca en el fructífero cruce entre la tradición popular y las composiciones de autor
conocido. En este sentido, el concepto de “proyección folklórica” de Raúl Augusto
Cortazar constituirá un marco teórico adecuado. Ahora bien: ¿qué define las nanas? ¿Su
funcionalidad, acaso…? ¿O su sencillez comunicativa…? En definitiva, ¿dónde está, en
ellas, lo literario, y hasta dónde llega lo apelativo? Las respuestas a estas preguntas
contribuirán a exponer el panorama de la canción de cuna de autor en lengua castellana
como un espectro complejo. Gracias a su análisis podremos también profundizar en los

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mecanismos que involucra el armado del canon de la literatura infantil y en la insondable
naturaleza de la poesía para niños. En el presente trabajo desarrollaremos estas cuestiones,
teniendo en cuenta las estrategias comunicativas a través de las cuales el autor delega en
el yo lírico la reconstrucción de una voz entrañable, una voz en la cual están
comprendidos todos los abrazos que recibió de su familia, y todas las melodías que le
cantaban sus mayores.

ESTEFANÍA LUJÁN DI MEGLIO (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Metáforas y metonimias sobre la última dictadura en Ciencias morales, de Martín


Kohan

La literatura sobre la última dictadura en Argentina se escribe desde los mismos tiempos
del gobierno de facto. Con el correr de las décadas, esta serie narrativa sobre la dictadura
se va tiñendo de signos y tonos conforme a la realidad sociopolítica del país. En el último
decenio, muchos de estos textos literarios indagan en cuestiones dejadas de lado por otros
discursos de lo social, inclusive en aspectos considerados tabúes. Ciencias morales
(2006), novela del escritor argentino Martín Kohan, labra su tejido textual sobre las
homologías entre el Colegio Nacional de Buenos Aires y el país: al primero se le
corresponde el sistema represivo del régimen militar, presentándose como microcosmos,
como metáfora y metonimia de la Argentina dictatorial. Asimismo, sus personajes se
configuran también como metáfora y metonimia de diferentes actores sociales, en los
límites intencionadamente lábiles entre víctimas y victimarios. Casi sin quererlo, el texto
conduce a preguntarse sobre puntos considerados problemáticos, sin respuesta, sobre el
pasado reciente argentino. La ficción literaria se delinea, entonces, como territorio de las
polisemias, propicio a la formulación de esas preguntas de difícil respuesta.

LUCIANA DI MILTA (Universidad Nacional de Mar del Plata)

La “mesa revuelta” o una forma de escritura poeti-lógica. Sobre los paratextos de


La mesa, de Darío Canton

La presente propuesta se realiza en el marco de un proyecto de investigación sobre la


poesía de Darío Canton, y más precisamente sobre sus manuscritos y otros papeles de
trabajo. En esta oportunidad realizaremos un abordaje de los paratextos que integran el
libro La mesa. Tratado poeti-lógico, publicado en 1972 bajo el sello Siglo XXI. En este
extraño poema, escrito “a la manera enciclopédica”, las producciones –verbales y no
verbales– que rodean al cuerpo del texto principal conforman un mecanismo generador
de sentido que resulta tan complejo como el poema mismo. Además de los paratextos más
“tradicionales” (título, subtítulos, dedicatoria, epígrafe), el poema incluye un índice
general, uno de nombres, otro de temas y hasta un apartado dedicado a referencias
bibliográficas. Cada uno de estos paratextos presenta en su estructura un estudiado
desorden, especie de “mesa revuelta” en cuya composición intervienen los mismos
elementos que conforman el poema. Además de trabajar con el texto de 1972, revisaremos

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versiones manuscritas de estas producciones que nos permitan realizar algunas
observaciones sobre el proceso de escritura.

CINTIA DI MILTA (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Poesía en la escuela secundaria: la colección Juan Gelman

En el año 2014 se envió a las escuelas públicas de todo el país una colección que cuenta
con ochenta libros de poesía, titulada Colección Juan Gelman. El objetivo de esta
investigación es realizar una crítica de esta selección, comentar en el marco de qué
políticas de estado surge y, por otro lado, relevar el impacto concreto de experiencias
reales con estos textos en las escuelas secundarias. La ponencia se centrará en describir
la colección, por un lado, y en comentar, por otro, el lugar que se le da a la poesía en el
diseño curricular y el intento por impulsar el género que este material persigue.

SOFÍA JAZMÍN DI SCALA (Universidad Nacional de Mar del Plata-CELEHIS-


CONICET)

Variaciones sobre memoria y ficción. Diario de una Princesa Montonera & Space
Invaders

El presente trabajo explora las relaciones entre ficción, experiencia y memoria en las
novelas Diario de una Princesa Montonera (Mariana Eva Pérez, 2012) y Space Invaders
(Nona Fernández, 2014). Ambos textos forman parte de lo que se ha denominado
“literatura de hijos”: narrativas que complejizan la noción clásica de testimonio desde una
particular mirada de la infancia y el alcance de la ficción. En una lectura comparativa y
complementaria de los textos se analizarán, a partir de los conceptos de cuerpo singular
y cuerpo plural en Roland Barthes (1975), sus distintas estrategias literarias: los modos
de narrar una intimidad individual y una intimidad colectiva.

CANDELARIA DÍAZ GAVIER (Universidad Nacional de Córdoba-CONICET.)

Notas sobre el aprendizaje estético desde la perspectiva de las vanguardias

La incorporación de la crítica de arte en la obra misma es, como sostiene Hal Foster, uno
de los gestos más definitorios de las vanguardias en tanto tales. Todo texto considerado
vanguardista, en este sentido, pone en funcionamiento, o directamente enuncia, un
“programa” que escinde lo que debe ser considerado literatura de lo que no. Sea dicho o
no, el programa parece ser constitutivo de la forma, y es por efecto de la forma que el
texto vanguardista involucra una crítica en la que “es revisada la representación”, como
dice Libertella. La forma-crítica del texto vanguardista será eficiente para la obra
particular, pero volverá indefectiblemente su mirada a la definición de “la” literatura,
atravesando lo particular con lo universal y lo universal con lo particular. Esta operación

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que, desde el punto de vista aristotélico, constituye el aprendizaje propiamente estético,
aporta precisiones y matices significativos a aquella “revisión” vanguardista de la
representación. En esta clave, textos de Macedonio Fernández y de Libertella revelarán
un Aristóteles vanguardista.

ILDE MARÍA DIEZ (INVELEC-Universidad Nacional de Tucumán-CONICET)

Tensiones locales y marcas de violencia en los orígenes de Hortensia

El trabajo se propone describir y analizar las estrategias narrativas y propuestas


figurativas mediante las cuales la revista Hortensia (Córdoba, 1971-1989) plasmó el
estado de naturalización de la violencia en los años previos al último golpe cívico-militar.
Este análisis se apoya en la perspectiva de los Estudios Culturales, tomando como guía
las conceptualizaciones de Raymond Williams. La lectura también pretende observar las
diferentes herramientas de las que se vale el humor local para dar cuenta del espíritu de
época en disonancia con las prácticas humorísticas del centro del país.

LUIS AGUSTÍN DOEYO (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Freestyle: arte joven y combate verbal

El freestyle pertenece a la cultura del hip-hop. Su origen se remonta a los años '60 en el
barrio Bronx de los Estados Unidos. Su letra es espontánea y su poética puede ser
sometida a un análisis retórico. En todo caso, estamos en presencia de una literatura oral.
Con el tiempo, las improvisaciones han sido llevadas a batallas y competencias y han
evolucionado. La esencia de este fenómeno de la cultura joven consiste en confrontar y
desarticular al rival mediante la improvisación y el ingenio verbal. El freestyle en
castellano ha ido evolucionando y hoy en día es quizás el más popular del mundo. Por
otro lado, el fenómeno de Youtube es imprescindible para comprender el nivel masivo
que ha alcanzado en pocos años. El portal nos acerca al momento exacto, al escenario y
al público de una determinada competencia; a diferencia de la literatura oral tradicional,
de la que sólo quedan palabras escritas. A su vez, el alto nivel competitivo permite
mantener ideas frescas e innovadoras, elevando la calidad. La relación entre arte y
competencia, que en otros ámbitos es impensada, aquí resulta fundamental. De esta
manera, se asegura que el arte no se cristalice. La única premisa que preserva al freestyle
es la seguridad de que las cosas seguirán cambiando.

MARIANO JORGE DOMINGO (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Atándole los bigotes al tigre: Indagaciones sobre la impronta humorística-lúdica


en Gloria Fuertes

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A lo largo de toda su obra Gloria Fuertes ha sabido construir una voz en la que el humor,
el juego y la experimentación se ven constantemente imbricados, dando lugar a un acento
a todas luces particular. Los estudios desarrollados alrededor de las nociones de ethos e
imagen autoral, y su transposición a la enunciación del tipo poético permiten un análisis
de esta arista de la autora madrileña. El ludismo como herramienta e instinto primario, la
complicidad con un lector al que se sabe confidente, configuran una peculiar visión de la
praxis poética que explora y se recrea en los distintos niveles posibles de la significación,
por momentos, sin atender siquiera a los límites que la solemnidad sabe imponer a ciertos
temas, moldes o géneros, que Fuertes incorpora en tanto materiales preciosos a su afán
de comicidad e ironía, pilares fundamentales de su escritura y su visión del mundo. De
esta manera, cuestiones tales como la muerte, el tiempo y el recuerdo, gastadas de tanto
esgrimidas a lo largo y ancho de la tradición literaria, adquieren un cariz personalísimo
bajo la lente desacralizadora de la poeta nacida en 1917.

MARTA SUSANA DOMINGUEZ (Universidad Nacional del Sur)

Allá en la Patagonia: la mirada del otro

Gerard Genette en Fiction et diction (1991) desarrolla su idea de géneros factuales,


terminología que prefiere a la de “no-ficción” que empezó a circular para definir estos
géneros que están comprendiendo literatura y vida más allá de la narratología que había
desarrollado en Discurso del relato y Nuevo discurso del relato donde termina
reconociendo que la narratología solo había contemplado los géneros de ficción. Esos
géneros factuales incluyen la biografía, la autobiografía, relatos de viajes, y otros llegando
incluso a lo que ahora se estudia como “escrituras del yo” o autoficción. Previamente
había expuesto en Palimpsestes (1982) su teoría transtextual que impregna este relato
tanto al combinar en el paratexto fotografías con cartas, y relatos de distinta mano como
con intervenciones de la narradora-autora que dificulta atribuirle un architexto único a
este relato, que sospechamos único en su género. Cuando comencé la lectura que he
repetido varias veces encontré que en el texto se presenta un cruce de géneros factuales
(Genette, 1991) y ficcionales, donde aparece la historia de una familia que se traslada de
Alemania a Argentina, como otros inmigrantes, pero las cartas – género epistolar– que le
envía Ella Hoffman a su madre – conservadas por esta– han tenido sucesivas reescrituras.
En base a ellas el esposo, Herman, escribe una historia con fotografías que le regala a su
esposa Ella como un álbum familiar de esos difíciles comienzos, muchos años después
aparece otra reescritura, y con estos pre-textos o textos anteriores, sumados a la
correspondencia recuperada, María Brunswig de Bamberg escribe este maravilloso relato,
que no hace hincapié excesivo en el hecho de que en su transcurso se refleja la situación
en Alemania, sino más bien en las estrategias de supervivencia que emplea la madre para
conservar las costumbres y el estilo de vida y transmitírselo a sus hijos, mientras que
esperan el retorno a su patria. En las cartas describe el medio ambiente hostil, pobre y
despojado de muchos de los habitantes –sean indios o gauchos– y a la vez las dificultades
de los extranjeros para integrarse a ese ambiente devastador donde muchos terminan
embrutecidos por la falta de contacto social y por el alcohol. Los intentos de la familia
por volver a Alemania – en especial para lograr la educación de las hijas, y el rescate de
todos ellos, cuando al pasar el tiempo avanza el nacional socialismo hasta llegar a darnos

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un vistazo final de la integración de la familia en Buenos Aires, con su protagonista como
Jefa de Enfermeras del Hospital Alemán.

MARÍA CAROLINA DOMÍNGUEZ (Universidad Nacional de La Pampa)


MARISA EUGENIA ELIZALDE (Universidad Nacional de La Pampa)

Canon y paideia en la Argentina de fines del siglo XIX: los repertorios filológicos
de Matías Calandrelli

El escenario argentino de la segunda mitad del siglo XIX se encuentra signado por el
proceso de construcción de las identidades nacionales; en ese marco, las instituciones
educativas representan un factor clave de integración social e ideológica-cultural. En tal
sentido, el análisis discursivo de dispositivos lingüísticos, literarios y retóricos, que
circularon en el ámbito de la educación secundaria estatal, permite relevar las estrategias
que operaron en la configuración del paradigma educativo y cultural emergente.
Específicamente, se propone examinar en qué sentido la noción de canon interviene en la
conformación de repertorios filológicos clásicos greco-latinos –modelos prestigiosos
desde los cuales se funda una “nueva” tradición– en manuales, antologías y gramáticas
escolares. Para este trabajo, nos detendremos en el estudio de un corpus de cuño filológico
compuesto por el italiano Matías Calandrelli, cuya actividad docente estuvo vinculada
con la enseñanza de las lenguas y las literaturas clásicas, disciplinas acerca de las que
publicó una serie de textos y manuales. En conjunto, su producción pedagógica exhibe
una densidad discursiva que posibilita indagar en ciertos criterios que subyacen en la
elaboración de dispositivos formadores de nuevos conglomerados políticos e identitarios.
Así, el análisis de esos criterios y sus modos de funcionamiento en la obra de Calandrelli
resultará productivo para la reconstrucción de las relaciones entre canon y paideia en el
contexto argentino de finales del siglo XIX.

MARÍA FLORENCIA DONADI (Universidad Nacional de Córdoba CONICET)

Una modernidad en ruinas: imágenes del espacio amazónico en Euclides da Cunha

En 1905, Euclides da Cunha encabeza la Comisión Brasileña de Reconocimiento del Alto


Purus. Esta expedición por la Amazonia, cuyo objetivo junto a la comisión peruana era
fijar los límites entre ambas naciones, marcará la escritura de algunas de las páginas de
Contrastes e confrontos y de Á margem da história (publicada póstumamente en 1909).
El tránsito por el espacio amazónico se resuelve en una prosa de fuerte impronta imagética
que, junto a un agudo análisis de la realidad social, deja entrever una conceptualización
de la historia cercana a las postulaciones de Walter Benjamin en Sobre el concepto de
historia (2009). La noción de imagen dialéctica como aquella que emerge en un instante
de peligro convocando tiempos heterogéneos que Benjamin desarrolla en sus tesis, así
como la noción de montaje –que articula su proyecto de largo aliento, El libro de los
Pasajes– nos permitirán leer las mencionadas producciones de Euclides Da Cunha en su
pasaje por el espacio amazónico desde una perspectiva que atienda a la dimensión

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aporética del proyecto moderno que, en palabras de Foot Hardman, tuvo mucho más de
“muerte y progreso” que de “orden y progreso”. Da Cunha, aún suscribiendo al modelo
modernizador no deja de señalar sus limitaciones, a la vez que da expresión no
programática a la selva como lugar de confín (Cacciari), con los sentidos paradójicos que
convoca. Se contrastará Á margen da história con el discurso proferido por Da Cunha al
asumir su lugar en la Academia Brasileira de Letras en que, nuevamente, trae a su discurso
la experiencia amazónica. Este trabajo pone su foco, sobre todo, en las imágenes de la
Amazonía que se dibujan en esas textualidades, pues se sostiene que es la perdurabilidad,
la vida póstuma o superviviente de esas imágenes la que elabora un imaginario en torno
a este espacio, de manera general, hasta el presente. En estos textos, la Amazonia se
instituye en espacio liminal, que deja entrever por un lado, la existencia de anacronías y,
por otro, exhibe una contra-modernidad en su carácter ruiniforme. El espacio amazónico
se ofrece como imagen que delata la ilusión de la historia como progreso, continuum (no
sólo por ser su límite salvaje a conquistar sino, sobre todo, al insistir en la barbarie de
todo proyecto modernizador de progreso). Asimismo, el espacio amazónico –en la mirada
de Da Cunha– se sostiene en un potencial de transformación permanente, de
metamorfosis, de don y de gasto, por completo ajeno a la noción de valor económico
entendido como utilidad, productividad y trabajo, que sorprende y seduce su percepción.
La Amazonia es, en consecuencia, una miragem [ilusión óptica], una versión del fantasma
(la ruina que asola el proyecto moderno) y de la fantasmagoría (el intento de
disciplinamiento y “civilización”).

FRANCISCA EUGENIA DOS SANTOS (Usach-Universidad de Santiago de Chile)

Brasil: lenguaje y descolonización en la obra Quarto de despejo: diario de uma


favelada, de la escritora brasileña Carolina Maria de Jesus

La obra de la escritora brasileña Carolina Maria de Jesus jamás habria sido conocida si
no hubiera habido la mirada sensible y humanista del periodista brasileño Odilon Dantas.
Odilon descubrio Carolina a través de un trabajo periodistico que realizaba en el interior
de la favela Caninde, en Sao Paulo. Carolina Maria de Jesus nacio en 1914 en Minas
Gerais, y su obra “Quarto de Despejo: diário de uma favelada” fue publicada en 1960. A
través de su obra pudimos conocer la rutina de millones de familias carentes,
simbólicamente representadas en las letras, en la poesia y el lenguaje incisivo de una
mujer marginada dentro de una sociedad brasileña implacablemente desigual. Carolina
Maria de Jesus, como muchos tantos brasileños descendientes de esclavos vivia en una
comunidad carente (favela), y habia crecido junto a la miseria de un pais indiferente que
hizo imposible, o “casi” imposible la vida de una parte de la población que logro
sobrevivir bajo la línea de la pobreza. El objetivo de la presente investigación es a través
de una metodologia descriptiva, de carácter fenomenologico reconocer la experiencia
estética de la escritora brasileña Carolina Maria de Jesus, a partir de las teorias
postcoloniales de Hommi Bhaba y Edward Said, contraponiendo fragmentos
metalingüísticos de la narrativa de la escritora, que nos llevarán a construir un espacio de
reflexión en torno a los conceptos de “Resistencia” y “Apropiación” metaforicamente
construidos por la autora.

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YONATAN JAVIER DOS SANTOS (Universidad Nacional de Misiones-FHyCS)

Las luces de la religión en la literatura medieval: Milagros de Nuestra Señora-Libro


de Buen Amor

La religiosidad es un concepto que posee alcance sociológico, filosófico y religioso.


Comúnmente se lo utiliza para referirse a aspectos de la vida espiritual, la dedicación y la
creencia en una determinada doctrina. La Edad Media es la etapa de la historia que se
caracteriza por ser teocéntrica, es decir, su ideal de mundo sostenía que Dios era el centro
de la tierra, quien regía todas las acciones humanas. De acuerdo con esto y con otros
factores sociales ocurridos en la España de ese entonces sostenemos que la literatura de
este periodo es profundamente religiosa y didáctica. La gran representación del
catolicismo en la literatura se da en lo que se conoce como Mester de Clerecía con la obra
de Berceo Milagros de Nuestra Señora, no obstante, en la obra de Juan Ruiz Libro de
Buen Amor existen variados caracteres que señalan que su compositor no fue un
depravado libertino como señalan algunos críticos sino más bien un clérigo poeta que
poseía amplio conocimiento de la Biblia y la religión católica. Con estas bases
emprendemos un análisis comparativo entre ambas obras, en las cuales relevamos y
analizamos, distintos caracteres provenientes de la esfera religiosa como lo son las
intertextualidades y alusiones bíblicas, los rituales entre otros factores. Estos nos permiten
reflexionar acerca del didactismo en la literatura medieval, su representación a través de
los ejemplos y las intenciones de los trovadores.

MARINA DOS SANTOS FERREIRA (Universidade Federal de Santa Catarina)

Imagem brasileira. Uma utopia

No fabuloso jogo com realidades possíveis que se revelam a partir do mundo indígena,
Darcy Ribeiro publica em 1982 sua Utopia Selvagem: Saudades da Inocência Perdida,
Uma Fábula. No encontro entre diferentes “brasileiros”, são insinuados diferentes
“brasis”, a partir de problemas tais como o uso de alucinógenos, o peso e o preço da
Civilização e a idealização do selvagem. A partir da provocação de Darcy Ribeiro,
propomos discutir o que significa falar de literatura “brasileira” bem como do contexto
“latino-americano”, tendo em vista o caráter fantasioso e, muitas vezes utópico abarcado
por tais denominações, uma vez que pressupõem minimamente um consenso referencial
(um conjunto de países; “identidades nacionais”) que, no entanto, se revela tão múltiplo
quanto complexo. Trata-se de lidar antes com a memória e o imaginário coletivos que
com uma pretensa imagem do “real” com suas fronteiras absolutas; antes de lidar com as
máscaras produzidas pelas representações, que com aquilo que sob elas se esconde. Desse
modo, pensando nas imagens-máscara do Brasil partiremos da afirmação de Badiou em
Em busca do real perdido, de que “o real é aquilo que frustra a representação”, para então,
pensarmos esta representação do “nacional” nas artes e na literatura de modo a produzir
novos olhares sobre o presente uma vez que o fracasso da representatividade se torna cada
vez mais evidente.

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VANESA MAGDALENA DUARTE (Universidad Nacional de Misiones)

Lo distópico: construcciones y reconfiguraciones en El año del desierto, de Pedro


Mairal

A partir de la lectura de El año del desierto, de Pedro Mairal y el reconocimiento del


género como categoría permeable, se realizará un breve análisis de las relaciones
intergenéricas entre la distopía y el género apocalíptico, como así también entre la ciencia
ficción y el género fantástico. La novela de Mairal permite trazar un recorrido del proceso
histórico y simbólico de la sociedad argentina a través de la involución de la misma bajo
el flagelo del avance de un elemento fantástico denominado “la intemperie”; este mapeo,
que combina transgresiones temporales y espaciales en cuanto al desdibujamiento de los
espacios y las identidades permite pensar las interrelaciones genéricas. Esta ponencia se
inscribe en el proyecto de investigación “De (re) configuraciones genéricas menores”,
dirigido por la Dra. Mercedes García Saraví.

EZEQUIEL MARTÍN DURAND (Ohio University)

Herencia, continuidad y ruptura con las vanguardias históricas en Sebregondi


retrocede (1973), de Osvaldo Lamborghini

La obra de Lamborghini hereda herramientas estéticas y representacionales del Realismo


y lúdicas de la vanguardia, pero también se aparta de ambas para crear un híbrido
intermedio. Es posible decir que Sebregondi retrocede parece ser un tejido (valga la
redundancia: textum en latín significa literalmente esto mismo), un entramado de
fragmentos de características miméticas con otros de tipo experimental. El autor no ha
construido una novella parcializada en donde el efecto de lo real y de lo puramente lúdico
se excluyen mutuamente hasta ser necesario colocarlos en partes por separado
(encerrarlos para que no se mezclen sus voces), sino que por el contrario amalgama ambas
técnicas hasta dar por resultado una creación ingeniosa y notablemente original. En la
ponencia, se trabajarán algunos aspectos de la novella considerados notablemente
vanguardistas y otros de corte realista. Entre ellos, figurarán algunos recursos sintácticos,
léxicos y fónicos y otros de tipo gráfico y social. Finalmente, se intentará ofrecer una
explicación de por qué el autor decidió recurrir a estas estratagemas literarias, en el
contexto social de la producción de la obra.

GABRIEL DUTTO (Instituto Superior del Profesorado Joaquín V. González. Universidad


Nacional de Quilmes)

El relato fragmentario sobre Malvinas: apuntes sobre “Memorándum Almazán”

Esta ponencia tiene como propósito analizar las particularidades de la literatura sobre la
Guerra de Malvinas como parte de las narrativas sobre la última dictadura cívico-militar
argentina, a partir del estudio de los procedimientos discursivos utilizados por Juan Forn
en su cuento “Memorándum Almazán” (1991). Fundamentalmente, observaremos con

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detenimiento las formas de contar el trauma del pasado reciente desde las herramientas
de que dispone la literatura. En el relato analizado, la conformación de los personajes que
buscan desesperadamente el verosímil sujetará la tensión entre dos espacios narrativos:
el traumático y el memorialístico. Sostenemos que los artificios y tópicos a los que recurre
Forn conforman un relato que podría caracterizarse como fragmentario, que narra un
episodio histórico de manera disuelta, quebrada y desde un punto de vista paródico. Esto
sería un reflejo, a nuestro entender, de la manera en la cual el suceso fue presentado a la
población, tanto desde el discurso oficial como desde el extraoficial. La literatura no se
propone un fin ultraísta, no quiere entender para sanar, sino que prefiere (o es lo único
que puede hacer) recomponer el suceso, sus fragmentos, y así volverlo narración porque
no soporta su existencia parcial.

JENNIFER GISSELLE EICHBERGER (Universidad Nacional de Misiones)

El sueño de la eternidad

¿Qué es la muerte? ¿Cómo la enfrentan los seres humanos? ¿Por qué nos inquieta cuando
toca vidas de personas que apreciamos? Hay múltiples respuestas, todos lo sabemos, pues
nadie está libre de ella. Se la define (con la R.A.E) como cesación o término de la vida,
pero también, mediante la creencia popular, como una separación entre el cuerpo y el
alma que da paso a una nueva existencia. Desde el inicio de la humanidad, se la ha
concebido de diferentes maneras, cualquiera sea el punto de vista que tomemos, podemos
observarla como un tópico inquebrantable en el pensamiento colectivo. En la Edad Media
Occidental, específicamente española, la primera representación de la muerte
personificada, viene de la mano de Jorge Manrique, a través de las Coplas por la muerte
de su padre, la cual nos muestra el lado más crudo, pero al mismo tiempo, esperanzador
de la finalización de la vida humana, la creencia de un “más allá”, que calma todas las
penas de esta vida pasajera. Asimismo, casi quinientos años después, en lo que fuera el
Nuevo Mundo, el mexicano Jaime Sabines, al igual que su predecesor, trabaja con el
mismo tópico, desde la primera persona, mostrándonos un relato despiadado de
desconsuelo y aceptación tras la pérdida. A partir de ello, proponemos una comparación
entre ambos autores, partiendo de la temática mencionada, salvando las distancias tanto
temporales como geográficas de los mismos. Buscamos, además, exponer la manera en
la que ha evolucionado el imaginario social y cultural entorno a la muerte, como así
también, los puntos en común que sobrevivieron en la conciencia colectiva y en el anhelo,
propio de los seres humanos, de buscar una explicación tranquilizadora ante lo inevitable.

ANA EICHENBRONNER (ILH-UBA)

Escribir y reescribir desde los márgenes de la isla: un lugar para los nuevos
narradores cubanos

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En los años noventa en Cuba el derrumbe del campo socialista desembocó en la profunda
crisis política y económica que se reflejó de diversas formas en el campo cultural en el
que se generaron interesantes transformaciones que lo modificaron por completo.
Respecto de lo que sucedió con los nuevos escritores que irrumpieron en medio de la
crisis, Fornet (2013:372) señala que una especie de “avalancha creativa, un movimiento
literario envidiable en muchos aspectos (...) modificaría (y enriquecería) el rumbo de
nuestras letras”. En medio de los cambios y las revisiones que los nuevos tiempos
habilitaron, en el ámbito literario se produjo la reconstrucción polémica del canon. Este
trabajo propone analizar las propuestas de un grupo de narradores cubanos (Ponte, Mateo
Palmer, Gala, De Jesús y Portela) que ensanchan las fronteras del campo literario a partir
del trabajo novedoso con los géneros, con el lenguaje y con su peculiar relectura de la
tradición.

MANUEL EIRAS (Universidad Nacional de Quilmes)

“Los Neochilenos” de Roberto Bolaño: un viaje de descubrimiento

En la última entrevista que le hicieron a Roberto Bolaño, Mónica Maristain le pregunta


quién le hizo creer que es mejor poeta que narrador. Bolaño contesta: “La gradación del
rubor que siento cuando abro un libro mío de poesía o uno de prosa. Me ruboriza menos
el de poesía”. En la obra de Bolaño existe una constante tensión entre poesía y prosa. Las
novelas son sobre poetas y los poemas son, casi siempre, narrativos. En “Los
neochilenos” (un poema largo incluido en Tres) se cuenta la gira de unos músicos
chilenos. Viajan hacia el norte. Los jóvenes músicos llegan a Perú, ven el arte y el horror
de una parte del continente. El poema aparece como un coctel preparado con los tópicos
de la literatura de Roberto Bolaño: viaje, juventud, artistas vagabundos, patria. Nos
interesa partir de ese poema para, por un lado, indagar en algunos aspectos de la obra de
Roberto Bolaño y, por el otro, pensar a la figura del escritor chileno dentro del ámbito de
las letras latinoamericanas del cambio de siglo.

RAISA ERLICH (Universidad Nacional de Tucumán)

Realidades irreales en los relatos de Samanta Schweblin

El presente trabajo se focaliza en el estudio de las tensiones y los cruces entre el realismo
y el fantástico en la producción narrativa de Samanta Schweblin, especialmente en los
relatos de Pájaros en la boca (2009) y Siete casas vacías (2015). Me interesa, además,
considerar ciertas categorías de lectura que orientan mi análisis como: lo extraño, lo
inusual y lo siniestro freudiano, entendido como “aquella suerte de espantoso que afecta
a las cosas conocidas y familiares desde tiempo atrás” (Freud: “Das Unheimliche”, 1919).
A ellas se agregan otras como las relaciones filiatorias, el vínculo con lo territorial, el
animalismo y la yuxtaposición ciudad-campo.

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EZEQUIEL ERRECART (UBA-FUC)

La poesía de Osvaldo Lamborghini: la mala escritura

La sintaxis, la gramática, la semántica, la puntuación, se desarticulan, se reelaboran en la


poesía de Lamborghini: la letra ataca a la letra, la escritura apuntala y corroe el centro
mismo de la escritura, una escritura en constante construcción y, por eso, siempre a punto
de caer, de derrumbarse. Escritura contra la escritura y escritura contra la lengua, contra
el “cu de muñeco” del español; desacralización, profanación de la lengua. Repetición,
negación y exceso: escritura que niega la unicidad del yo, que niega la unicidad de la voz
poética. Escritura sobre la lengua y sobre la escritura, escritura contra “la” lengua y “la”
escritura. Escritura que usa, corrompe, profana a la lengua y a toda escritura anterior.
Proceso de lectura en el que todos los discursos son socavados en sus estrategias de
construcción elementales (desde el psicoanálisis hasta la mitología familiar). En la poesía
de Osvaldo Lamborghini, como afirma Ezequiel Alemán, “asistimos a la descomposición
de la superficie poética en una serie de planos que se despliegan simultáneamente”
(2012). En este trabajo intentaremos dar cuenta de estos rasgos de la poesía de
Lamborghini, de los planos en los que se articula y a los que desarticula.

MARÍA AURELIA ESCALADA (Universidad Nacional de Misiones.)


SANTIAGO ADRIÁN RODRÍGUEZ (Universidad Nacional de Misiones)

El relato criminal, aproximaciones a los cruces, préstamos, continuidades entre la


novela negra y la crónica policial

La sociedad es sacudida por un hecho violento, un crimen que llama la atención de las
multitudes. No obstante, para que las masas conozcan lo ocurrido, es preciso que exista
algún tipo de mediación, y en este sentido, la prensa escrita ha sido históricamente un
dispositivo privilegiado. En estrecha vinculación con lo anterior, la literatura policial –
particularmente la novela negra– explora y expone las tensiones que se producen entre la
realidad y la ficción. Para indagar en las relaciones entre prensa y literatura, centraremos
nuestro análisis en las producciones de Osvaldo Aguirre, periodista y escritor, que, al
transitar ambos géneros –novela negra y crónica policial– nos permite visualizar cómo se
configura el suceso criminal en ambos discursos y dar cuenta de los
cruces/préstamos/continuidades entre la crónica policial periodística y la novela negra.
Miraremos pues, la configuración del relato criminal en las novelas Los Indeseables
(Bs.As., Aquilina: 2008), y Todos Mienten (Bs. As., Aquilina: 2009) en diálogo con la
antología de crónicas policiales argentinas ¡EXTRA! (Bs.As., Del Nuevo Extremo:
2017), compiladas por el mismo autor en colaboración con Javier Sinay, centrándonos en
los procedimientos metadiscursivos que surgen de estos contactos.

MARIELA ALEJANDRA ESCOBAR (ILH-Universidad de Buenos Aires.)

Garbageland, una distopía cubana

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Juan Abreu formó parte de la generación de Mariel, hace un homenaje a su amistad con
Reinaldo Arenas, al relatar los días de diciembre de 1974, cuando ayudaba a un Arenas
perseguido por la policía y refugiado en Parque Lenín en el texto autobiográfico A la
sombra del mar. Esa amistad influye su literatura. Dentro de la literatura de Abreu, figuran
relatos del yo, como el mencionado o Accidente o Cinco cervezas que se combinan con
otros géneros, por ejemplo, la ciencia ficción. También Arenas establecía un juego entre
diversos géneros, transitaba diversas formas genéricas y las transgredía. Al mismo
tiempo, ambos convierten en personajes de sus ficciones a escritores, intelectuales e,
incluso, cada uno al otro. Estas representaciones de los escritores, muchas veces van
acompañadas de diversos recursos intertextuales. Garbageland es una novela que transita
la ciencia ficción y que, al mismo tiempo, construye una distopía en la que no aparece
directamente lo autobiográfico pero sí pueden rastrearse fragmentos de la isla de Cuba
mezclados con los íconos del capitalismo estadounidense, espacios en los que transita
Juan Abreu. En esta construcción híbrida de géneros, se hace presente la intertextualidad
para terminar de ubicar la fantasía en un espacio concreto. Se inmiscuyen el diario de
Martí, algún verso de Lezama y una reescritura de El monte de Lydia Cabrera. En síntesis,
Garbageland es Cuba transformada por el capitalismo y el comunismo, sucede en un
futuro incierto pero extiende hacia los escritores consagrados de los siglos XIX y XX sus
escasas esperanzas.

ROBERTO HERNAN ESPOSTO (Escuela de Lenguas y Culturas-Universidad de


Queensland Brisbane, Australia)

Tras las huellas de (D)dios. La poesía de Hugo Caamaño (1923-2015)

Desde la condición privilegiada de poeta marginal, apoyado en la ventana de su diminuto


departamento, contempló el mundo. Desde esa postura vertió sus poemas y sus
pensamientos aforísticos del siglo que le tocó vivir. Uno de los temas que vertebró su
obra fue la búsqueda por (D)dios, como divinidad, como posibilidad y como ausencia; un
Dios con mayúscula que con el paso del tiempo acabó por ser un ente en minúscula.

MARÍA ESTRELLA (Universidad Nacional de Mar del Plata-CELEHIS)

Pensar la literatura como diálogo: hermenéutica y reflexión autopoética en


Jeanette Winterson y Carmen Martín Gaite

Este trabajo se propone reflexionar acerca de la importancia que adquiere la noción de


diálogo para pensar la práctica literaria desde diferentes perspectivas. En primer lugar,
observaremos cómo los grandes autores de la hermenéutica contemporánea (Gadamer,
Vattimo, Ricœur) consideran que el objetivo de esta disciplina es el mantenimiento y
restablecimiento de un lenguaje-conciencia común que constituye el tejido conectivo de
una sociedad ya que, en palabras de Vattimo: “El ser acaece en el diálogo que nos liga a
los otros, sólo con los cuales experimentamos las cosas; y si este diálogo da lugar a un
entenderse sobre las cosas es únicamente porque sucede en un médium: la lengua.”
(Vattimo, 176). En consecuencia, esta corriente concibe la literatura como un hecho

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hermenéutico en el que se produce un diálogo comprensivo, una conversación que
“significa salir de sí mismo, pensar como el otro y volver sobre sí mismo como otro”
(Gadamer, 356). En este sentido, pretendemos establecer una clara relación entre estos
postulados y el punto de partida de los estudios de literatura comparada en tanto, como
afirma Pierre Laurette, estos “intentan dar fe de lo que Bajtin denomina la «gran
temporalidad» de la humanidad, de la cultura. Desde esta perspectiva, la literatura
comparada no puede ser más que un diálogo infinito e inacabable.” En esta misma línea,
Armando Gnisci señala que “La literatura comparada encarna un saber literario que nace
de la comparación y el diálogo entre identidades diferentes mediante los cuales es posible
comprender mejor la diversidad y aumentar las oportunidades y las razones de la
unicidad. Comparar significa pues estudiar y trabajar juntos en el respeto de las
diferencias para crear una nueva dimensión comunicativa: la de la hospitalidad
recíproca.” (190). Finalmente, nos detendremos en las figuras de dos autoras
contemporáneas procedentes de ámbitos culturales diferentes, la española Carmen Martín
Gaite y la británica Jeanette Winterson, para observar en este caso particular la
productividad de la “puesta en diálogo” de sus respectivas concepciones de la escritura y
relevar cómo tanto en sus ficciones como en sus textos ensayísticos ambas otorgan un
espacio fundamental a la figura del interlocutor y a la literatura como comunicación.

LINDA CAROLINA EVANS (Universidad Nacional de Mar del Plata)

La relación antitética en Los placeres prohibidos de Cernuda

En esta oportunidad, nuestro interés se centrará en La realidad y el deseo de Luis Cernuda


escrito en 1931. Se verá la relación antitética entre la realidad y el deseo estableciéndose
una diferencia entre la realidad a partir de lo que se posee y el deseo, aquello sobre lo que
se aspira y no puede conseguirse: el cuerpo juvenil, el otro, el adolescente. Además se
trabajarán las características surrealistas en la obra de Luis Cernuda a fin de completar la
lectura antitética.

LILIA EXENI (Universidad Nacional de Catamarca)

Juan Gelman y la creación de otras voces para “contar historias”

En 1975 Juan Gelman (1930-2014) se exilió en Roma porque la Alianza Anticomunista


Argentina (Triple A) lo había condenado a muerte. Gelman, como tantos otros escritores
que participaron del destierro, inició lejos del país una producción literaria fundada en la
realidad argentina del momento. Los textos de esa época describen una memoria que
resiste el olvido de un pasado anterior al éxodo; y por encima de las emociones personales
el escritor intentó comunicar la experiencia de todos los exiliados que imaginaban
regresar al país. En este artículo nos proponemos analizar dos obras que pertenecen a la
producción de exilio: Los poemas de José Galván (1985) y Los poemas de Julio Grecco
(1985), ambos nombres, desdoblamientos de Juan Gelmán. Esperamos mostrar que el
emisor de los textos se despliega en nuevas voces con el propósito de dialogar con ellas
y dar vida a otros combatientes con el fin de que rompan el silencio, multipliquen las

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denuncias y cuenten las historias de persecución, represión y expulsión a las que fueron
sometidos.

GISELA FABBIAN (IdIHCS-UNLP)

Intelectuales e instituciones: Bernardo Canal Feijóo y la “Asociación Cultural La


Brasa”

El proyecto intelectual de Bernardo Canal Feijóo (1897-1982) se inscribe en un campo


de fuerzas históricas configurado en función de coordenadas sociales, culturales y
políticas precisas. Sus textos deben entenderse como prácticas críticas articuladas con
políticas intelectuales y culturales inscriptas en espacios institucionales específicos. Una
de las primeras actividades en su provincia natal, Santiago del Estero, luego de sus años
de formación en Buenos Aires, fue la conformación de la Asociación Cultural La Brasa
(1925-1946). La constitución de esta asociación llevaba implícito un cambio a nivel
institucional que rompía con los marcos de exclusividad social tradicional y con el modo
de concebir la cultura como mero capital acumulado, para entenderla como un campo de
fuerzas en tensión. En este sentido, el presente trabajo busca exponer el rol de Canal
Feijóo en la conformación y desarrollo de La Brasa como un espacio institucional que
articula políticas intelectuales para la configuración de un ámbito cultural que buscará
acentuar el carácter regional a la vez que se relaciona con los principales actores de la
cultura y la intelectualidad nacional situada en Buenos Aires, articulando de este modo
una doble perspectiva: la de lo nacional y lo local, la de lo autóctono y lo universal.

CRISTINA INÉS FANGMANN (ILH-Universidad de Buenos Aires)

“Como ave sin nido”: distopía y discronía o el errar parlante en Sal de tu tierra de
Manuel Vargas

“La forma no es una distracción de la historia sino un modo de acceder a ella”; “el
lenguaje de un poema es constitutivo de sus ideas”. Estas tesis del crítico británico Terry
Eagleton cobran fuerza en esta novela del boliviano Manuel Vargas. La 'política de la
forma' encarna, en el lenguaje, y en la composición narrativa. Ya no se trata, como en
otros textos andinos, de un juego dual de heteroglosias donde las lenguas indígenas
alternan con el castellano local. En un trabajo más complejo, el castellano de Vargas
parece brotar de una matriz oral que emulara la entonación aymara, sometiéndose a la
gramática de esa lengua, a su sintaxis interior. La etimológica metáfora del texto como
tejido se vuelve literal, se autorrefiere, en boca y manos de la protagonista que aprende a
tejer para cumplir con mandatos ancestrales y para sobrevivir en un ambiente hostil. Su
inestabilidad social, su errancia buscavidas, se enuncian en una voz vacilante, indecisa;
interrogativa y afirmativa a la vez para los oídos q’ara. Ni progresión lineal en un relato
que trama voces del más acá y del más allá, ni espacios definitivos en un limbo andino.

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PATRICIA CELIA FAURE (Universidad de Buenos Aires)

Aproximación a la identidad de la comunidad turca en Brasil a partir de la novela


De cómo los turcos descubrieron América por Jorge Amado

Seguiremos un ordenamiento del material a analizar para el siguiente trabajo de acuerdo


a Richard Price en Alabi’s World (estudiado por Hobsbawm en Sobre la historia): “Al
parecer, considera que dos principios para organizar el material son seguros: la narración
cronológica, especialmente en la forma lineal de la biografía, y una especie de polifonía
en la cual las diversas voces de las fuentes hablan unas al lado de otras con la del autor,
cada una de ellas distinguida, en este caso, por un tipo de letra diferente. ¿Podría ir más
lejos el relativismo o la abdicación del autor (occidental, imperialista, masculino,
capitalista o lo que sea)?” (Hobsbawm,1998:199). Amado escribe esta novela por encargo
de una importante empresa italiana. La empresa tiene el objetivo de obsequiarla en los
meses próximos al Quinto Centenario. Desde allí, la idea del “Descubrimiento” viene
dada como si fuera una concepción indiscutible y sin dudas: aquella que dice que un 12
de octubre de 1492 Colón llegó a las Indias. Amado acepta las reglas del trato y aborda
la idea desde la elección: el suyo es un descubrimiento que se desarrolla entre los pliegues
y escapa a la versión oficial eurocéntrica, primordialista y naturalizada en la enseñanza
oficial impartida por las escuelas públicas hasta no hace muchos años atrás. Hace
relativamente poco tiempo que el descubrimiento incluye otras perspectivas, como la
resistencia americanista o los vikingos entrando por Bering.

SILVINA CELESTE FAZIO (Centro Universitario Regional Zona Atlántica-Universidad


Nacional del Comahue)

La totalidad en entredicho: fragmento y continuidad en Manual del distraído y Un


Café con Gorrondona de Alejandro Rossi

El objetivo de esta ponencia es abordar dos obras de Alejandro Rossi, Manual del
distraído y Un Café con Gorrondona, desde la noción de cuentos integrados, postulación
que supone la ligazón de una serie de narraciones por su características estilísticas,
genéricas y/o temáticas comunes. Se considerará cómo los cuatro relatos del primer libro
y los tres últimos del segundo establecen una línea de continuidad dada por la presencia
de dos personajes: Leñada y Gorrondona. La migración de estos personajes de un espacio
a otro propone una lectura que atenta contra la idea de totalidad, en un gesto que cuestiona
la idea de libro cerrado y las convenciones genéricas cristalizadas. Se analizará la
vinculación estructural entre las partes y el todo, es decir, la significancia del fragmento
–entendido como cada relato de la serie– y el orden de sentidos que implica su autonomía
y su secuencialidad con respecto a los otros. Evaluar estas estrategias permitirá mostrar
cómo se discute la idea tradicional de cuento en virtud del juego paradojal por el que sus
personajes se ‘independizan’ y, con ello, incitan a la lectura de dos libros en una misma
línea interpretativa, proporcionando claves de la concepción literaria de su autor.

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MARINA ANDREA FENOY ALVAREZ (Universidad Nacional de Mar del Plata)

La figura femenina en Antígona furiosa de Griselda Gambaro

La figura femenina es objeto de una mirada crítica, de la fusión entre Antígona –Ofelia-
Ismena. Locas de la Plaza surge un modelo actual de lo femenino alejado de aquel forjado
por la ideología patriarcal. La figura femenina construida encarna la lucha y la resistencia.
Antígona es una amenaza para el poder masculino institucionalizado. Su muerte es el
inicio de una rebelión interminable. A lo largo de la obra, reconoce su fragilidad y su
temor, su condición de mujer “nací para el amor y no para el odio”, su deber moral de
enterrar a sus muertos, pero también toma voz su poder de lucha, su valentía en afrontar
aquellas situaciones que le tocó vivir. Esto la hace cercana y actual, semejante a muchas
mujeres que afrontan la realidad argentina en tiempos de lucha por los derechos humanos.
Simboliza la libertad más radical del ser humano, la de quitarse la vida: el suicidio. La
muerte es la única solución posible ante la lucha incondicional de Antígona. Recurre al
silencio como estrategia de cancelación del diálogo y de su resistencia. Su última frase
“¡El resto es silencio!”, un silencio con nuevo significado en la mujer, ya no como
complicidad o resignación, sino posterior a la toma de conciencia y a la lucha.

NANCY PATRICIA FERNÁNDEZ (CONICET-CELEHIS-Universidad Nacional de Mar


del Plata)

La lengua del género. Sobre los textos de Gabriela Cabezón Cámara

Villeros, víctimas de trata de personas, ocupas. Estos son los mundos que Gabriela
Cabezón Cámara ficcionaliza en La Virgen Cabeza, Beya y Romance de la Negra Rubia
respectivamente cuyas narradoras oscilan entre la primera, la segunda y la primera
persona, en este mismo orden. Y aquí se configuran las instancias de enunciación donde
los sujetos, en cada texto, construyen su discurso no solo al margen de la ley sino también
al del principio identitario de unidad. Los personajes cambian, por contingencia y por
elección; o mejor, porque deciden en la fugacidad de un instante, el signo definitivo de
sus vidas. Si algo opera en las tramas es una movilidad, que algún modo de lectura podría
asociar a un tipo de acción estructural.

EUGENIA FERNÁNDEZ (Universidad Nacional de Mar del Plata-CELEHIS)

Roberto Bolaño y el relato oculto

La escritura de Roberto Bolaño, heredera de la de Franz Kafka, le imprime a la literatura


latinoamericana el sello de lo universal, proponiendo en cada texto un relato oculto que
procura descubrir la literatura en su carácter originario y, como señala Sergio Cueto
respecto de Kafka, “enseña dos cosas: que la obra no tiene sentido propio, no se basta a
sí misma y exige ser leída a modo de ejemplo, y que aquello de lo que ella es ejemplo
permanece afuera del sentido, como el afuera del sentido pero en la intimidad de la obra”.
Bolaño, discípulo de Borges y también de Kafka, habría comprendido que la escritura no

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se basta a sí misma, que el sentido siempre está afuera, y que su única exigencia sería la
lectura, la conformación de un lector modelo. Bolaño heredaría de Borges la vocación del
simulacro y de Kafka, la de la trampa. En el presente trabajo se observará cómo algunos
textos breves del chileno (“El gaucho insufrible”, “El policía de las ratas” y “El viaje de
Álvaro Rousselot) constituyen un terreno “salvaje” que pretende desorientar al lector y
cuya trampa consistiría en ocultar la operación por medio de la cual cada texto refiere
siempre a sí mismo en tanto escritura, en tanto literatura.

ROCÍO FERNÁNDEZ (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Escribir lo que se apaga: La sociedad de La Habana (1888) de Julián del Casal

En marzo de 1888, Julián del Casal (1863-1893) anuncia un ambicioso proyecto inspirado
en el modelo de la escritora francesa Juliette Lambert: el de escribir un libro, La sociedad
de la Habana. Ecos mundanos recogidos y publicados por el Conde de Camors, en el que
se describiese la sociedad cubana de fin de siglo. Si bien en total sólo llega a publicar 5
entregas – “El general Sabas Marín y su familia”, “La antigua nobleza”, “La prensa”,
“Los antiguos nobles en el extranjero” y “Los pintores”–, la primera de sus crónicas, en
la que se refería al Capitán General Sabas Marín, bastó para que el escritor sea separado
de su puesto en el Ministerio de Hacienda y se censuren los números de la revista. Sus
crónicas se mueven entre la admiración y la burla, entre el deseo de pertenecer y el espacio
privilegiado del que observa, configurando así una escritura lúcida que no hace otra cosa
que intentar captar eso que se está desvaneciendo: la antigua nobleza cubana. En este
sentido, intentaré reflexionar acerca de esta operación de escritura en la que no sólo se
rescata un sector de la sociedad, sino también un tiempo utópico que se proyecta
simultáneamente hacia el futuro y el pasado.

MIRTA GLORIA FERNÁNDEZ (Universidad de Buenos Aires)


PAULA CELINA RAMOS (Universidad de Buenos Aires)

El lado oscuro de la infancia y la polisemia de los libros sin palabras

El siguiente trabajo se origina en dos investigaciones sucesivas acerca del género


maravilloso, llevadas a cabo en el marco del seminario de Literatura Infantil y Juvenil de
la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires. Tomando como base
los resultados de ambas indagaciones nos proponemos analizar dos Libros álbum: El
bosque dentro de mí, de Adolfo Serra, y Sombras, de Suzy Lee que presentan ciertos
elementos filosóficos vinculados al existencialismo. Recientemente editados, estos libros
de imágenes sin palabras se caracterizan por estar protagonizados por antagonistas de tipo
antropófago pertenecientes al folklore universal. Sus elaborados procesos de estilización,
en términos plásticos y literarios, nos permiten inferir algunas conclusiones referidas a
las formas de dirigirse a los lectores infantiles del siglo XXI. Emprendemos el trabajo
analítico sobre la base de conceptos teóricos relativos al nivel de iconicidad de la imagen
(Aumont, 1992), a los vínculos entre la representación y su referente (Barthes, 1988) y a

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las absorciones y transformaciones de las tramas y los personajes en relación con la
tradición folklórica (Fern

GABRIELA FERNÁNDEZ (UNIPE-IAE-UBA-UNLZ IES N° 1 “Dra. Alicia Moreau de


Justo”)

Tradiciones prestigiosas y géneros menores: el teatro en la clase de literatura

Frente al predominio de la narrativa, el teatro ha sido, en la clase de literatura, un género


minoritario. Por otro lado, el canon escolar presenta unas características y una dinámica
particulares, en vínculo, por una parte, con el canon literario, pero también con otros
factores no menos relevantes: el mandato social (que legitima determinados contenidos),
la industria editorial, que propone textos y autores, los lineamientos curriculares y las
dinámicas institucionales. El interés de nuestro trabajo radica en ponderar cómo se
verifica la inclusión del teatro en el canon escolar, teniendo en cuenta la tensión entre
tradición y géneros menores. La hipótesis que sostenemos supone considerar que, dado
el lugar marginalizado del género dramático, el peso de la tradición prestigiosa se impone
delineando un espacio periférico en el que se inscriben determinadas variables genéricas.
El corpus que recortamos está constituido por colecciones escolares y programas de
estudio que permitirán estimar qué se selecciona y cómo se leen esas obras en clave
didáctica.

CRISTINA BEATRIZ FERNÁNDEZ (Universidad Nacional de Mar del Plata-CONICET)

La tribuna de Ariel. José Enrique Rodó en las publicaciones periódicas.

El nombre de José Enrique Rodó se asocia, inevitablemente, con su libro más célebre: el
ensayo Ariel. Sin embargo, lejos de la forma cerrada del libro, la producción de Rodó
estuvo marcada por su participación constante en publicaciones periódicas de diversa
índole, desde diarios o semanarios hasta revistas culturales. El objetivo de esta ponencia
es señalar algunos aspectos de la escritura rodoniana que serían impensables sin esa
constante articulación entre la prensa y la literatura que sostuvo su intervención, en tanto
que intelectual, en el espacio público. En la construcción de una figura autoral de ribetes
magisteriales fue constante la complementariedad entre el libro y la prensa periódica.
Destacamos, como hitos en esa producción, la polémica sobre laicismo y liberalismo en
las páginas del períodico La Razón de Montevideo, que dio lugar a su libro Liberalismo
y jacobinismo, las crónicas que remitió, desde Europa, a la revista de Buenos Aires Caras
y caretas o sus crónicas sobre la Gran Guerra publicadas en El Telégrafo. Algunas de
estas últimas estaban firmadas, incluso, con el seudónimo Ariel, consolidando la
identificación entre el autor y su obra y legitimando así la palabra del intelectual en el
campo cultural urbano del entresiglos XIX-XX.

SARA FERNÁNDEZ POLO (Universidad Autónoma de Madrid)

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Apuntes para la construcción de una cartografía del nuevo cuento argentino

Desde los primeros años del nuevo siglo el auge del género cuento producido por autores
argentinos —y publicado tanto en Argentina como en su espacio transatlántico de
España— resulta evidente. Una gran cantidad de autores se están convirtiendo en
referentes de la narrativa argentina actual y sus producciones se están disparando a nivel
internacional a través del género breve, modalidad por la que cada vez apuestan más tanto
las grandes y globales editoriales como los mercados locales e independientes. El
prestigio otorgado al cuento argentino se evidencia en las listas de los mejores libros y
narradores del año con nombramientos a una cantidad importante de escritores argentinos,
entre los que destaca un fenómeno mayormente femenino. Mariana Enríquez, Samanta
Schweblin, Vera Giaconi, Fernanda García Lao, Alejandra Laurencich, Selva Almada,
Alejandra Zina o autores como Luciano Lamberti, Federico Falco, Fabián Casas, Juan
Terranova o Ariel Magnus entre muchos. Son nombres que hacen incuestionable el
estallido del cuento en librerías, ciclos de lectura, ferias, medios y sellos editoriales. El
objetivo de la comunicación será realizar un análisis de los medios de producción y
recepción que posibilitan este fenómeno, a nivel local en Argentina y a nivel
transatlántico en España, así como profundizar en las nuevas formas narrativas y en los
nuevos paradigmas del relato que se configuran desde estas novedosas ficciones, teniendo
en cuenta, entre otros, los planteamientos teóricos formulados para el género por Ricardo
Piglia. Del mismo modo, se trazará una aproximación a los imaginarios y las
problemáticas que se proponen desde la nueva narrativa breve argentina.

ESTEFANÍA FERNÁNDEZ RABANETTI (Universidad Nacional del Comahue)


SABRINA FERRERO (Universidad Nacional del Comahue)

Dificultades en la traducción de textos producidos en la zona de contacto

La siguiente presentación busca dar respuesta a los interrogantes que surgen al traducir
textos producidos en la zona de contacto. Entendemos como zona de contacto los
“espacios sociales donde distintas culturas se encuentran, chocan y se enfrentan unas con
otras, a menudo en contextos de relaciones de poder asimétricas, como el colonialismo,
la esclavitud o sus consecuencias” (Pratt 1991: 24). En este sentido, consideramos que la
literatura poscolonial se ubica en estos espacios. Al mismo tiempo, creemos que es
posible equiparar la labor del escritor poscolonial a la del traductor, ya que el escritor
poscolonial actúa como traductor cultural al “trasladar de un lugar a otro” (Trivedi 2007:
283) elementos de su cultura minoritaria por medio de la lengua mayoritaria que se le ha
impuesto (Deleuze y Guattari 1990). Entonces, si la labor del escritor poscolonial es
análoga a la del traductor (Tymoczko 1999), resulta pertinente adoptar las estrategias
escriturarias presentes en los textos poscoloniales para la traducción de esos mismos
textos (Ashcroft et. al. 2003).

LUCIO FERRANTE (Universidad Nacional de Mar del Plata)

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Excesos del cuerpo

El presente trabajo propone hacer foco en la exhibición de los cuerpos anómalos presentes
en la narrativa de Fernanda García Lao, particularmente en Cómo usar un cuchillo. Las
anatomías disidentes operan como detonantes de una “normalidad” basada en la
homogeneidad y asepsia, tanto física como mental. En este sentido, es posible pensar los
diferentes relatos que componen el libro de García Lao en el marco de lo que Beatriz
Preciado denomina “capitalismo farmacopornográfico”, allí el mejor negocio es la
producción de la especie misma, de su cuerpo, de su alma, de sus deseos y afectos. Al
presentar cuerpos desdibujados, excesivos y grotescos, García Lao tensa las
representaciones habituales en sociedades heteronormativas, caracterizadas por la
constitución de un régimen político de producción y normalización de la carne y de la
subjetividad. García Lao, al igual que los movimientos feministas más radicalizados,
piensa el cuerpo como posible territorio para la subversión de las relaciones de poder. La
producción de incomodidad en la moral taxonómica del conjunto ciudadano opera como
posible detonante capaz de hacer estallar los ordenamientos disciplinarios que actúan
sobre los cuerpos. Así, una vez desterritorializados de la norma, los cuerpos disidentes
cobran un potencial disruptivo susceptible de ser reapropiado y resignificado.

MARTA BEATRIZ FERRARI (Universidad Nacional de Mar del Plata-CELEHIS)

“Con ojos de enamorado”: en torno a un libro inédito de Miguel de Unamuno

El trabajo aborda un libro de Miguel de Unamuno aparecido hace sólo un par de meses y
titulado por su editor Pollux Hernúñez, Apuntes de un viaje por Francia, Italia y Suiza. Si
bien es la última publicación que conocemos del escritor vasco, muy probablemente haya
sido –exceptuando algunas colaboraciones periódicas– lo primero que escribió, en 1889
cuando contaba con veinticuatro años. Sin apelar a ningún subterfugio, el recuerdo de su
amada se convertirá en el auténtico leit motiv de este Diario de viaje, cuya única cohesión
es el ejercicio de “hilvanar ocurrencias”. Entrecruzando el género del relato de viaje con
la escenografía epistolar, el viajero irá leyendo en cada signo de las ciudades que recorre
la grafía amorosa de su amada. Concebido como un deber autoimpuesto para ejercitar la
voluntad y la imaginación, la escritura de este Diario nos brinda por primera vez la imagen
de un Unamuno enamorado.

MARCELLE FERREIRA LEAL (Universidade Federal do Rio de Janeiro)


ANA CRISTINA DOS SANTOS (Universidade Federal do Rio de Janeiro)

Mujeres negras: de sombras a sujetos en la Literatura Brasileña

La constitución del cánon de la Literatura Brasileña se forma alrededor de una élite cuyos
valores estéticos se instituyen bajo la sombra del arte producido en Europa. Esta dinámica
siembra tradicionalmente el concepto de liteariedad en una tierra crítica en la cual se

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fertilizan, de manera mayoritaria, obras de autores que reproducen los intereses de un
pequeño grupo que concentra el poder y no propicia el desarrollo de las producciones que
rescatan y valoran las voces de las sombras lanzadas por el cánon o las que denuncian el
silencio o depreciación del arte de grupos periféricos. Este escenario empieza a cambiar,
una vez que las sombras de la literatura toman la palabra para asumir su propia
representación e imponen su legitimidad frente a la construcción del cuerpo de lo que se
constituye como Literatura Brasileña. A través del cuento “Maria” y de la obra crítica de
Conceição Evaristo, en diálogo con autores como Cuti y Lélia González, se propone un
debate en el que se presenta la manera por la cual la participación de las mujeres negras
inicia un cambio en la formación y la crítica literaria en Brasil.

SABRINA FERRERO (Universidad Nacional del Comahue)

El autor-autotraductor de minorías: el caso de Rosario Ferré en “El Regalo” y


“The Gift”

El presente trabajo constituye una aproximación hacia la caracterización del autor-


autotraductor en el ámbito de las escrituras de minorías (Deleuze y Guattari, [1975] 1990),
que se distinguen por hacer uso de una lengua mayoritaria para expresar una cultura
minoritaria. En cuanto a la autotraducción como labor, partimos de reconocer que un
mismo escritor no escribe necesariamente una obra nueva al traducir su propia obra, sino
que, como todo traductor, se encuentra también limitado por el texto original ya existente
y por el lector implícito (Tanqueiero, 1999; Grutman, [1998], 2009; Anselmi, 2012). Por
eso, con el objetivo de establecer características propias de Rosario Ferré como
autotraductora, se analizarán las estrategias escriturarias puestas en práctica en el cuento
en español “El regalo” ([1986] 1992) y se las comparará con las estrategias
(auto)traductoras evidentes en la autotraducción al inglés “The Gift” ([1988] 1996). Se
prestará especial atención a las marcas discursivas presentes tanto en el nivel
morfosintáctico como léxico-semántico.

SANDRA FERREYRA (Universidad Nacional de General Sarmiento)

Modalidades de la interdiscursividad en el teatro argentino contemporáneo: las


fantasmagorías escénicas y las constelaciones discursivas.

Hablar de fantasmagorías escénicas en el teatro argentino contemporáneo equivale a


encontrar aquí y ahora la mirada productivo-destructiva sobre la historia conceptualizada
por Walter Benjamin en sus Tesis de filosofía de la historia. Para comprender esta lógica
es necesario profundizar en el modo en el que determinados acontecimientos, personajes
u objetos que componen las obras dramáticas son arrancados del continuum histórico y
adquieren un significado que los muestra como una configuración escénica
fantasmagórica. En las constelaciones discursivas, por su parte, se seleccionan y
ensamblan elementos discursivos heterogéneos en un lenguaje que desafía la causalidad
como sostén de la comunicación. El texto dramático se construye a partir de
correspondencias que se tienden entre esos elementos heterogéneos para componer una

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imagen en la que se entrecruzan contenidos de experiencia pasados y presentes,
individuales y colectivos. El presente trabajo analiza estas modalidades de la
interdiscursividad en dos obras de Ricardo Bartís, El pecado que no se puede nombrar
(1998) y La máquina idiota (2013), y dos obras de Rafael Spregelburd, Raspando la Cruz
(1996) y La terquedad (2017).

MARTA MAGDALENA FERREYRA (CELEHIS-Universidad Nacional de Mar del Plata)

Barroco e ironía en la creación del universo poético de Lope de Vega/Tomé de


Burguillos (Una aproximación a las Rimas Humanas y divinas del Licenciado Tomé
de Burguillos de Lope de Vega)

La ironía atraviesa la concepción del mundo de Lope/Tomé y articula la relatividad de su


propia perspectiva. Sujeto autor y sujeto poético dialogan con la conciencia barroca y
despliegan el conflicto de una identidad que ostenta su auto parodia. En las diferentes
capas de ficción, el poemario diseña una estética de contrastes que interactúan exaltando
la crisis. El desencanto, el juego de ser y parecer, adquieren voz desde el gesto
humorístico, pero no pierden la acidez de su voluntad sarcástica. El poemario propone
una interesante complejidad poética: la modalidad irónica genera una actitud de
distanciamiento que permite entrar en polémica con el canon. El diálogo con la
convención petrarquista, la propia tradición de Lope y la irónica voz de Tomé dan paso a
las controversias con el paradigma literario y exaltan la figura del “escritor falsificador
de autobiografismo” (J.M.Rozas, 1990) que transforma autobiografía en autoparodia. La
problemática configuración del sujeto se manifiesta a través del trabajo con el significado
de los nombres propios y la explotación de la polisemia, las máscaras y los juegos de
espejo que distorsionan los roles autor/editor en el que el propio Lope se recrea. De este
modo, la ficción del autor podría considerarse como el principio fundacional del sujeto
textual.

JUAN PABLO FERRO (Universidad Nacional de Tucumán)

Derivas de la destrucción en El desierto y su semilla, de Jorge Baron Biza

En el campo específico de la literatura argentina actual es posible advertir la insistencia


de una fuerte voluntad realista y autobiográfica que ha llevado a Beatriz Sarlo a definir,
en “La novela después de la historia” (2007), a los “nuevos realismos” de la ficción
contemporánea como “representaciones etnográficas”. Dentro de este marco se incluye
la novela El desierto y su semilla en donde me interesa analizar, por una parte, los
múltiples avatares de la destrucción familiar, concentrada en el universo de lo íntimo y,
por otra, la articulación de la esfera privada con los acontecimientos relevantes de la
historia nacional.

PATRICIA FESTINI (Universidad de Buenos Aires-IFyLH)

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Lope de Vega, Francisco López de Aguilar y las polémicas literarias

En 1621, Lope de Vega publica en Madrid la que va a ser la primera de sus colecciones
misceláneas: La Filomena. Allí, en la segunda parte del poema que da nombre al volumen,
Lope, transformado en un ruiseñor (filomena), le responde a Torres Rámila, representado
por un tordo, por los dardos satíricos que, desde su Spongia (1617), le había arrojado por
romper las clásicas reglas del arte. Sin embargo, no lo hace solo, ya que leemos en la
dedicatoria que “Filomena trae por padrinos tres aves o tres hombres científicos” para
defender lo que ha cantado, en clara alusión a quiénes lo ayudaron en la repuesta al ataque
de Torres Rámila. Uno de esos hombres científicos es Francisco López de Aguilar, el
“águila” del poema, a quien también le dirige, ya en La Circe, la última epístola que
encierra una feroz crítica a la nueva poesía. La lista no termina ahí, ya que la figura de
López de Aguilar reaparece una y otra vez a lo largo de la producción del Fénix, casi
siempre ligado a cuestiones de poética y de polémicas literarias. El presente trabajo
pretende analizar la funcionalidad de este personaje en la obra de Lope de Vega y su
relación con las polémicas literarias de la época.

MARÍA GUILLERMINA FEUDAL (Universidad Nacional de General Sarmiento)

Beneficios de estar en el flujo. La mirada de Boris Groys sobre el arte


contemporáneo

En este trabajo me referiré a algunas de las observaciones que el filósofo de arte Boris
Groys realiza sobre las condiciones contemporáneas de producción y consumo de arte.
Me basaré para ello en los artículos de Arte en flujo. Ensayos sobre la evanescencia del
presente (2016), donde el autor desarrolla una posición positiva en relación con los
cambios en la exhibición y circulación de arte de los museos contemporáneos. “Nos
hemos vuelto, especialmente en nuestra época, muy conscientes de la dependencia de la
obra hacia su contexto” (11), afirma Groys para referise a la manera en que las obras
acompañan el flujo del tiempo plegándose a las contingencias materiales del museo, a las
hipótesis del curador, a los movimientos del espectador inquieto e inexperto. Para Groys,
más que la producción de objetos, la experiencia artística actual rige la producción de
acontecimientos estéticos, eventos que, si no pueden ser preservados, sí pueden ser
narrados, documentados y comentados. La posición de Groys habilita una cantidad de
interrogantes y conjeturas sobre las ventajas de la naturaleza perecedera del arte. Nos
permite pensar, también, en la riqueza nueva de una obra multiforme que reguiere, para
su lectura, variables de cruce distintas e, incluso, contradictorias.

LUCÍA FEUILLET (Instituto de Humanidades-CONICET-Universidad Nacional de


Córdoba)

Asesinas mágicas. Policial, terror y fantástico en Leonardo Oyola y Mariana


Enriquez

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En nuestro trabajo estudiaremos la coexistencia conflictiva de los mundos fantásticos con
el policial y el terror, vehiculizada por las voces femeninas que narran la serie de
Leonardo Oyola Santería (2008)-Sacrificio (2010) y la novela de Mariana Enriquez Éste
es el mar (2017). Mediadas por los géneros literarios mencionados, las voces narrativas
parten de lo sobrenatural-monstruoso y construyen historias delictivas marcadas por las
series musicales, la cultura de masas y la crueldad. El personaje de Fátima que narra la
serie negra de Oyola está atravesado por la contradicción entre una herencia no elegida
entre lo mágico y lo marginal, signada por una “naturaleza” contra-natura (animalizada)
y un aprendizaje no institucionalizado de la “profesión” de cartómaga o bruja con el que
enfrenta la hostilidad de la miseria en Puerto Apache. De la misma manera, Helena es una
voz construida desde lo extraño, doblemente articulada en el Enjambre que hace del
consumo canibalismo, que recorre un viaje iniciático hacia su primer “dios” asesinado.
El complot y la violencia signan el choque entre los mundos de la música masiva y los
sobrenaturales poderes asesinos de este personaje. Las historias marginales de la infancia
de James en la novela de Enriquez, y los modos vida en el Apache de Oyola estructuran
los recorridos hacia la representación de los “submundos” sociales. Así configurada, la
enunciación apunta al cruce de géneros que construye la narración desde los espacios de
la transgresión a las normas morales, naturales y legales para complejizar una lectura de
la miseria creciente en el capitalismo cuestionado tanto en sus modos de organización
social como en su producción económica.

ELSA GRACIELA FIADINO (Universidad Nacional de Mar del Plata- CELEHIS)

La escritura dramática de la historia en Herejía de Sabina Berman

Herejía, obra de la dramaturga mexicana Sabina Berman, está fechada en 1983 y fue
representada por primera vez el año siguiente en la ciudad de México. Se llamó
originalmente Anatema y la nueva denominación designa con mayor precisión el núcleo
significativo de la obra, que pone en escena la historia de don Luis de Carvajal,
descubridor y conquistador del Nuevo Reino de León, que vivió en América entre 1578
y 1590. Llevó a su familia a México y la estableció en una rica hacienda, pero, aunque
Don Luis era un converso auténtico, su familia practicaba en secreto los ritos hebraicos,
por lo cual fueron denunciados ante la Inquisición. El final fue trágico: Carvajal se suicidó
y el resto de su familia terminó en la hoquera. La comunicación analiza los distintos
procedimientos que permiten que el lector/espectador realice la actualización del tiempo
histórico evocado por la pieza. teniendo en cuenta que el desarrollo argumental se
presenta dislocado desde la escena inicial y fragmentado en gran cantidad de escenas
breves que transcurren en distintos espacios dramáticos. Tanto el manejo del plano
temporal como la complejidad de los sistemas sígnicos operantes requieren un receptor
activo y comprometido en la descodificación.

WELLINGTON RICARDO FIORUCI (UTFPR-Câmpus Pato Branco)

Los pliegues del lenguaje y los vientos narrativos

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La presente ponencia se propone a discutir dos obras bastante contemporáneas en la
producción artística hispanoamericana del siglo XXI: la novela del cubano Leonardo
Padura Vientos de Cuaresma (1994) y su versión cinematográfica Vientos de la Habana,
llevada a la pantalla grande por las manos del realizador español Félix Viscarret en 2016.
Tanto la novela como la película traen en su construcción elementos de la narrativa
policial y a partir de dicho género establecen un puente dialógico que potencializa
efectivamente el relato que es el cimiento ficcional de ambas. Así, interesa para esta
discusión las cuestiones relativas a la intermidialidad y a la vez la actualización del género
policial en la actualidad.

JULIÁN ABEL FISCINA (CELEHIS-Universidad Nacional de Mar del Plata)

Leopoldo Marechal en Primera Plana: el periodismo en el proceso de relocalización


de un “autor depuesto”

A mediados de 1965, diez años después de que la Revolución Libertadora distanciara a


Leopoldo Marechal de la escena intelectual argentina, la revista Primera Plana dirigida
por Tomás Eloy Martínez anunciaba el retorno del autor de Adán Buenosayres con una
nueva novela, El banquete de Severo Arcángelo. Esta operatoria inaugura una nueva etapa
de expansión del pensamiento y la escritura de Marechal fuera del país en la que la
coyuntura literaria latinoamericana y las experiencias políticas gravitan poderosamente.
El objetivo central de esta ponencia es indagar en este gesto periodístico de visibilización
las nociones de figura de autor y valor literario que son funcionales a este procedimiento
de relocalización de Leopoldo Marechal, dado que resultan concomitantes al cambio
político que se impulsa desde la misma revista.

DANIEL FITZGERALD (UAA)

Abstracciones insalubres: el infierno en Flann O'Brien y Leopoldo Marechal

Flann O'Brien (1911-1966) es de la primera generación de escritores irlandeses después


de Joyce y la formación del nuevo estado irlandés (1922), gastadas las energías que
impulsaron la revolución y la guerra civil siguiente. Si bien un escritor como Colm Toibín
lo comparó con Borges, quien reseñó favorablemente su primer novela, At Swim-Two-
Birds (1939), nuestra hipótesis es que su obra tiene más afinidades con la de Leopoldo
Marechal (1900-1970). Los dos son escritores católicos que responden a su manera a la
obra de Joyce; los dos satirizan sus respectivas sociedades y su lenguaje con un polifónico
despliegue de estereotipos y clichés; incluso coinciden en el uso de imágenes y figuras –
tanto matemáticas, epistemológicas como escatológicas – de tal afinidad que merecen un
estudio detenido. El aspecto que proponemos investigar en este trabajo, sin embargo, es
el uso que cada uno hace del infierno en su obra, sea rural, con apenas un puñado de
personajes, en el caso de O'Brien, o toda una ciudad paralela y artificial, en el de
Marechal. Una lectura comparativa de Adán Buenosayres (1948) con The Third
Policeman (1942; publicada 1967) nos permitirá comprobar que la función paródica del
infierno no mitiga la urgencia de fondo.

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LARA FLORES CATINO (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Infancia, erotismo y absurdo en Los perturbados entre lilas, de Alejandra Pizarnik

El presente trabajo se propone analizar Los perturbados entre lilas (1969), la única pieza
teatral de Alejandra Pizarnik, publicada póstumamente en el año 2002 en Prosa Completa
a cargo de la editorial Lumen, a partir de una lectura comparatista entre esta obra y Fin
de Partida (1957) de Samuel Beckett. Abordaremos distintos puntos de contacto entre
ambas a fin de evidenciar el movimiento constante de diálogo, reescritura y apropiación
del texto beckettiano, centrado en el drama como espacio para la experimentación y el
juego. Asimismo, enfocaremos aquellos elementos que, a pesar de esta filiación con la
obra de Beckett y con la tradición del teatro del absurdo, permiten pensar a Los
perturbados entre lilas como un texto dramático autónomo de características propias, que
se construye en torno a un universo familiar-infantil en el que confluyen lo kitsch, el
tango, el absurdo, el humor, la lírica y el erotismo.

LUCAS EZEQUIEL FOGGIA (Universidad de Buenos Aires)

Delmira Agustini: la infancia del deseo

Desde el trabajo ya clásico de Sylvia Molloy (“Dos lecturas del cisne: Rubén Darío y
Delmira Agustini”), la crítica acepta que la obra poética y la correspondencia de Delmira
Agustini van por caminos separados. El objeto de la esta investigación es integrar estas
dos zonas de escritura de la poetisa, demostrando que las diferencias en el estilo marcan
las inflexiones de una voz nueva en la poesía y en el decir latinoamericano, una voz que
se diferencia del modernismo previo y que hace cuerpo la experiencia abstracta de la
modernidad. Leer integralmente la obra de Agustini –en particular, la escrita entre 1902
y 1910– nos permitirá descubrir el nacimiento de la voz erótica femenina en la poesía
latinoamericana, nacimiento que hace hincapié en la inefabilidad de la experiencia y que
tematiza la dificultad de poetizar la infancia del deseo femenino.

MARÍA ELENA FONSALIDO (Universidad Nacional de General Sarmiento)

Memorias de un día cualquiera: 24 de marzo de 1976

El trabajo propone al análisis de los procedimientos benjaminianos a partir de los cuales


dos narradores argentinos representan el 24 de marzo de 1976. En la colección Golpes.
Relatos y memorias de la dictadura, editado por Miguel Dalmaroni y Victoria Torres
(2016) a propósito de los 40 años de la instauración de la dictadura, Federico Jeanmaire
y Martín Kohan presentan dos relatos de sus respectivas memorias de ese día. En estos
textos, de raíz autobiográfica, pero con importante aporte ficcional, titulados “24”, y
“Crónica detallada del 24 de marzo de 1976”, respectivamente, ambos autores construyen
la representación a partir de dos conceptos de Benjamin: la captación del instante de

98
peligro y la densidad del tiempo-ahora. De este modo, a partir de las memorias de la
infancia de un día que la memoria recupera como casi cotidiano, se abren diferentes capas
de significados y diferentes temporalidades que todavía permanecen, cuestionan e
inquietan.

VIRGINIA P. FORACE (CONICET-CELEHIS-Universidad Nacional de Mar del Plata)

Polémicas porteñas a principios del XIX: El Argos de Buenos Aires (1821-1825) y


los periódicos de Francisco de Paula Castañeda

Desde hace algunos años el estudio de la prensa periódica hispanoamericana ha tenido


una centralidad sin precedentes. Aunque muchos se centran en el momento de
consolidación de la prensa como práctica discursiva autónoma, es decir, desde mediados
del siglo XIX en adelante, ha ganado espesor el número que se ocupa de ellas en la
primera mitad considerando su funcionamiento como “actor político” –es decir, más que
mero reproductor de discusiones, protagonista político (Palti 2008b; Alonso 2004)– y su
especificidad discursiva propia (Myers 2004; Pas 2010; Baltar 2012; Goldgel 2013; Acree
2013). En esta tradición pretende inscribirse la presente ponencia ya que se propone
estudiar un corpus de publicaciones periódicas vinculadas al momento de eclosión del
debate político en medios impresos ocurrido en la prensa periódica porteña entre 1820 y
1823, cuando surgió por primera vez la dinámica particular de intercambio de opiniones
entre una prensa oficialista y una de oposición. En una selección de El Argos de Buenos
Aires (1821-1825) y de los periódicos de Francisco de Paula Castañeda (1776-1832), se
analizarán las posiciones opuestas no sólo en la tradición político-ideológica que sustentó
cada proyecto, sino también la concepción de la prensa, sus funciones y alcances de
recepción que propusieron en sus páginas.

FABRICIO RAMÓN FORASTELLI (CONICET-UBA-UNLP)

Las operaciones de la filología sobre lo popular: teoría, crítica y lenguaje en las


revistas Filología y Sur durante la década del sesenta

La presente ponencia presenta resultados de mi investigación de CONICET, en la que


estudio las operaciones de la filología universitaria cuando piensa lo nacional a partir del
uso de lo popular como material estético y los debates sobre populismo en los que se
involucra en la cultura política. Recientes intervenciones han situado cómo núcleo de
indagación relevante la relación entre teoría, crítica y estudios del lenguaje para leer el
lugar de lo filológico en las transformaciones del discurso crítico, principalmente entre
las décadas del 20 y del 50. Me propongo revisar el modo en que los materiales del habla
popular fueron fundamentales para rearticular durante los sesenta el vínculo entre crítica,
teoría y estudios del lenguaje en conflictos de hegemonía e incorporación social. Tomaré
como eje las revistas Filología y Sur, a los fines de contraponer dos operaciones sobre el
proceso de valorización de lo literario, tomando como eje las investigaciones sobre habla
oral (particularmente sobre el voseo) y las polémicas sobre la experimentación literaria.

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CLAUDIA PATRICIA FREDDOLINO (Universidad Nacional de Catamarca)

La imaginación creadora de los niños en la reelaboración de cuentos tradicionales

En el presente trabajo, que forma parte del proyecto La lectura y la escritura de


narraciones en la formación de los sujetos (U.N.Ca.-SeCyT), nos proponemos
aproximarnos a los abordajes teóricos referidos al funcionamiento de los mecanismos de
la imaginación creadora de acuerdo con lo que sostiene Vigotsky (1996), a partir de los
puntos de apoyo que encuentran los niños para su futura creación literaria. Creación que
tiene como base para la inspiración lo que los niños ven y oyen de sus padres y primeros
maestros. El objetivo es considerar la relevancia que tiene para los niños de la escuela
primaria, el hecho de reproducir y reescribir los relatos tradicionales más conocidos, que
les permiten conocerse y conocer el mundo. Observaremos en breves ejemplos que
conforman el corpus obtenido en el trabajo de campo, cómo ellos toman las narraciones,
se apropian y las aprehenden a pesar de su corta experiencia de mundo, despliegan la
imaginación y reelaboran sus propias versiones. Finalmente, reflexionaremos sobre las
conclusiones a las que arribemos.

DANIELA FUMIS (IHuCSo Litoral-CONICET-Universidad Nacional del Litoral)

Infancia y literatura en Mi verdadera historia de Juan José Millás

En mayo de 2017, aparece Mi verdadera historia, una nouvelle protagonizada por un


adolescente en la que Juan José Millás retoma una serie de artículos publicados en El País
bajo el seudónimo de Carlos Cay. La trama presenta el descubrimiento de lo familiar
como punto de partida para la construcción de la mirada extrañada del mundo. La voz
protagonista delinea un espacio de pasaje de la infancia a la adolescencia desde la
problematización de la escritura. Esta propuesta recoge y actualiza algunos problemas
que se presentan como constantes en la obra del autor y permite trazar una serie que
incluiría su primera novela Cerbero son las sombras (1975) y El mundo (2007), su novela
más autoficcional. Nuestra hipótesis sostiene que las ficciones familiares son trabajadas
en los tres textos no sólo como un dispositivo de exploración del artefacto de escritura
sino como una postulación/ un posicionamiento de la salida de la infancia como una zona
de productividad para la formulación de un concepto de literatura.

DÁMARIS GAMBOA (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Marc, la sucia rata: géneros discursivos y recepción

En este trabajo se estudiará la novela Marc, la sucia rata (1988) del escritor argentino José
Sbarra (1950-1996). Lo poco que se sabe de este autor es que se desempeñó como

100
guionista de televisión y periodista, y que formó parte del under porteño de los años 80’.
Sus textos circularon siempre para un público minoritario; durante su vida, mayormente,
a través de ediciones financiadas por él mismo; luego de su muerte, comenzaron a
aparecer ediciones “piratas”, es decir, sin permisos de publicación. Hasta el momento, no
ha recibido atención por parte del ámbito académico. Esto habilita un primer
acercamiento a sus textos a partir de la indagación por los modos de circulación de su
obra. No obstante, previamente consideramos necesaria una aproximación textual que
analice sus particularidades discursivas. Se analizarán tanto los géneros discursivos que
conforman el texto como su singular estructura.

MAXIMILIANO NICOLÁS GAMÓN (Universidad Nacional de Misiones)

Correlatos entre La Saga de los Confines de Liliana Bodoc y


los juegos de rol de mesa

El presente trabajo se inscribe dentro del proyecto “Prosa mestiza. Configuraciones de la


frontera narrativa argentina contemporánea” dirigido por la Doctora Ana Camblong y co-
dirigido por el Magister Froilán Fernández. Buscaremos establecer puentes entre dos
dispositivos semióticos narrativos como los son La Saga de los Confines de Liliana Bodoc
y los juegos de rol de mesa. Tomaremos como base los detallados aportes de Susana
Sagrillo en La otra voz en La Saga de los Confines (2014) adhiriendo a que la obra de
Bodoc plantea la posibilidad de un discurso heroico para lo latinoamericano y propone la
valoración de los pueblos originarios, dejando también una respuesta para cualquier
intento de dominación en el presente o en el futuro. Desde ahí nos centraremos en dos
aspectos: los personajes y el mundo ficcional. Exploraremos la construcción del héroe
(Dulkancellin) y su mundo (los Confines) en la saga, pero posicionados desde la frontera
que las novelas de fantasía heroica comparten con el rol de mesa tradicional para explorar
la capacidad literaria de este último, su auge en el siglo XXI, y los mecanismos narrativos
(mundos ficcionales verosímiles, lector modelo que generan, operaciones particulares
sobre las constelaciones mitológicas) que comparte con la Saga de Bodoc.

LUCÍA SOLEDAD GANDOLFI (Universidad Nacional de Mar del Plata)

T.S. Eliot y Jorge Luis Borges: perspectivas sobre la tradición

Tradición, como bien observa Eliot, es una de esas nociones que resultan operativas a la
hora de describir un determinado objeto (“the poetry of So-and-so is “traditional”, por
ejemplo), pero cuya definición nos esquiva, nos aparece vaga, más una abstracción del
adjetivo tradicional que un concepto con densidad propia. Borges, por su parte, se muestra
escéptico en relación “a la existencia misma del problema” de “El escritor argentino y la
tradición”, al que, sin embargo, dedica su ensayo que así se titula. De este modo, ambos
autores sitúan sus escrituras en contextos bien precisados: “In english writing we…”
comienza Eliot, definiendo no sólo un lugar de enunciación sino ya un perfil de
destinatario, mediante el uso de esa primera persona inclusiva. A partir de estos
posicionamientos, los ensayos se construyen como revisión y respuesta a concepciones

101
previas sobre el asunto en cuestión. La polémica –así lo nota Borges en “El arte de
injuriar”– es un tipo discursivo tan convencional como cualquier otro y, como tal, requiere
de una variedad de métodos. Algunos de esos métodos se observan en este trabajo a partir
de Tradition and the Individual Talent [1919] de T. S. Eliot y El escritor argentino y la
tradición [1951] de Jorge Luis Borges.

MIRIAM VIVIANA GÁRATE (Departamento de Teoría Literaria-Universidade de


Campinas, Brasil)

El rey duerme: entre la crónica y el ensayo

El cuestionamiento de relaciones lineales entre lengua, literatura y territorio; la fluidez de


fronteras culturales y de géneros textuales; la constante incorporación de referencias
filiadas a diversas tradiciones caracterizan la escritura de Juan Villoro. Pero no obstante
la heterogeneidad de géneros y tópicos su discursividad se articula con frecuencia en torno
a un mismo procedimiento, el del recuerdo (Fazio, 2010), la “mediación subjetiva entre
pasado y presente” dada por “la presencia de alguien que recuerda y generalmente se
recuerda” (Ruisánchez y Zavala, 2011). Este dispositivo preside la enunciación de “El
rey duerme, crónica hacia Hamlet” (De eso se trata, 2006), texto que se pretende indagar
a partir del siguiente conjunto de cuestiones: a) las interferencias y tensiones existentes
entre crónica y discurso ensayístico; b) los espacio-tiempo evocados y puestos en contacto
por medio de dicha alternancia; c) las varias figuraciones de la relación maestro/discípulo;
d) el diálogo polémico entablado con la interpretación de Harold Bloom (Shakespeare:
The Invention of the Human, 1998), las estrategias textuales implementadas para ese fin
y el descentramiento de la cartografía literaria resultante.

LAURA RAFAELA GARCIA (INVELEC-UNT-CONICET)

Los trabajos de la memoria: entre los restos y la subjetividad

La actividad del Equipo Argentino de Antropología Forense a nivel nacional e


internacional y sus réplicas locales a lo largo del país posicionan los trabajos de la
memoria (Jelin 2002) de cara a un nuevo momento. Se trata de resignificar los modos de
la transmisión del pasado y sus formas en el presente. A partir de los aportes de Diana
Taylor (2015) consideramos “que los cuerpos (como los textos y otros objetos materiales)
también transmiten información, memoria, identidad, emoción y mucho más”. En esa
dirección avanza la reconstrucción del pasado a partir de la dinámica binaria entre el
repertorio y el archivo, como procesos interrelacionados que participan continuamente en
la creación, almacenamiento y transmisión de conocimiento. Desde esa dialógica entre
pasado y presente, proponemos una zona de cruces entre relatos que narran el hallazgo de
los cuerpos y la recuperación de los restos en dos textos que dan cuenta de las prácticas
antropológicas y su tarea actual. Se trata de la crónica “El rastro de los huesos” (2010) de
Leila Guerriero que aborda la historia del EAAF y la autobiografía Aparecida (2017) de
Marta Dillon, que relata la recuperación de los restos de su madre y los rituales de
exhumación.

102
MARISA ESTELA GARCÍA (Colegio Nacional "Rafael Hernández" -Universidad
Nacional de La Plata)

Bomarzo y el Orlando Furioso: una travesía del comparatismo

El Orlando Furioso de Ariosto se vincula con Bomarzo de Manuel Mujica Lainez, porque
el autor argentino propone tres formas principales en las cuales su novela dialoga con el
texto del autor italiano: la mención de personajes o escenas de la obra Orlando Furioso
en la novela de Mujica Lainez; la transformación de Ariosto en un personaje aludido en
Bomarzo, y las referencias a las prácticas de lectura e interpretación del Orlando,
efectuadas por los protagonistas de Bomarzo u otros personajes referidos. Este trabajo
pretende interpretar y explicar las formas de representación de lo sobrenatural en ambas
obras, en relación con los respectivos contextos estético-políticos de producción de los
textos. Por un lado, en el mundo creado por Ariosto, es la razón la que irrumpe en la
maravilla cotidiana; y por otro, en Bomarzo, en el esquema de lo fantástico, es lo
sobrenatural lo que invade lo real. Así mismo la presencia del Furioso y en particular, la
referencia a su atmósfera de prodigios y encantamientos, posee en Bomarzo una función
compensatoria de una realidad que el narrador considera sombría o decadente. En el
Orlando, los valores colectivos de la épica carolingia y el individualismo aventurero del
caballero artúrico se entrecruzan, y son atravesados por una mirada irónica, escéptica,
moderna. Nos preguntamos por el modo en el que incide lo sobrenatural en la resolución
de los conflictos que se plantean en la historia. ¿Primará la razón, la causalidad y el
pragmatismo en consonancia con el denominado programa humanista del siglo XVI?
¿Tendrán las “maravillas”, los “milagros”, las “magias” o los “prodigios” algún peso
argumental? ¿Qué lazos puede haber entre las formas en las que ambos autores
desarrollan la retórica de los motivos sobrenaturales? ¿Qué implicancias ideológicas tiene
dicha retórica?

MARCELA ALICIA GARCÍA (Universidad Nacional de la Patagonia San Juan Bosco)

Los gauchos que desafiaron la tradición en: El amor de Martín Kohan

“El amor” de Marín Kohan narra la relación amorosa entre los emblemáticos gauchos
Fierro y Cruz en el contexto del siglo XIX en el que esta posibilidad parecía impensada.
El texto de Kohan, como en su caso el cuento “El fin” o “Biografía de Tadeo Isidoro
Cruz” de Borges, plantea un vínculo necesario con el Martín Fierro de Hernández, en una
relación de intertextualidad, como diálogo o como parodia. La relación con el texto
hernandiano se establece a partir del momento en el que Fierro y Cruz se alejan de sus
pagos para irse a vivir con los indios huyendo de la posible persecución de la autoridad y
por lo tanto necesitan buscar donde ocultarse. Ya en territorio indígena, comparten el
toldo, y es allí donde los cuerpos cansados de los dos amigos se encuentran y tienen una
relación sexual en donde el placer y la pasión reducen toda posibilidad de límites
genéricos. El trabajo se abordará desde la mirada de los estudios de género y, en
particular, desde las categorías que se establecen a partir de las nuevas masculinidades.

103
NICOLÁS GARCÍA (Universidad Nacional del Sur)

Sobre la revisión del realismo en Vivir afuera, de Fogwill

La crítica literaria de la última década se pregunta qué alcance y limitaciones tiene la


categoría de realismo para leer la narrativa argentina del presente. Da por descontado que
la obra de Fogwill encarna el retorno al realismo y a lo prototípico, no obstante, se adivina
cierto disenso acerca del tipo de realismo que definiría su obra, y en especial con respecto
al lugar de Vivir afuera en el canon realista del último tiempo. En el siguiente trabajo me
propongo rescatar el enfoque sobre el realismo de Lukács con el objeto de ofrecer una
definición acotada y precisa del modo en que la representación realista acontece en la
novela Vivir afuera de Fogwill. La propuesta de análisis busca desentrañar la
productividad hermenéutica del concepto de tipicidad en relación con la obra y al mismo
tiempo, dar una visión superadora de la dicotomía planteada por Contreras entre “realismo
auténtico” y un realismo que apelaría a lo promedial, regido por la lógica estereotipada
del costumbrismo mimético. Por último, a fin de apreciar la adscripción a la estética
realista de Vivir afuera, me centraré en la revisión de la teoría de Bajtín sobre la novela
polifónica y la palabra novelesca, por su importancia central en la concepción de la nueva
“novela total”.

ANA GARCÍA (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Imágenes de España en la novela rosa anglosajona: la vigencia del pater


aristotélico y de una mitología del corazón convencional a contrapelo de las
políticas identitarias del feminismo y de la modernidad tardía

El propósito de esta lectura crítica es reflexionar acerca del impacto del género del
romance en el horizonte de las teorizaciones feministas y de las políticas identitarias de
la modernidad tardía. La hipótesis central pretende dar cuenta del estatuto provocador del
género en tanto promueve la reivindicación del pater aristotélico y de un código amoroso
convencional, heredero de la poesía trovadoresca, a contrapelo de las posturas nómades
y queer del deseo. Asimismo, el éxito editorial que lo acompaña, desafía el diagnóstico
epocal de la modernidad líquida (Bauman) que da cuenta de subjetividades carentes de
compromiso, máquinas de sexo, anestesiadas de emociones, al promover el abordaje del
fenómeno del amor, su efectos en el cuerpo y la búsqueda de la felicidad de las heroínas
enmarcada en el código del matrimonio, operaciones escriturarias que alumbran el auge
de las mitologías del corazón en clave canaria.

FEDERICO MANUEL GARCÍA (Universidad Nacional de Misiones)

De la pulsión épica de la vida y sus formas narrativas

104
Los estudios clásicos entienden al héroe como un personaje eminente que encarna rasgos
valorados en su cultura, que realiza acciones dignas de narrarse y trasmitirse. Así, la
palabra escrita fue entendida como depositaria de cosmovisiones y la seguridad de su
continuidad. A partir de ello, surge el género épico. Nos preguntamos si “lo épico” es una
manifestación literaria o una pulsión humana que se monta en el discurso dependiendo de
las tecnologías a las que tiene acceso. Si el héroe es aquel-sobre-el-que-se-habla, éste está
separado de la voz narrativa. La distancia espacio-temporal le permite al juglar moldear
el material a gusto. A ese delay se le opone la instantaneidad con la que se narran las
hazañas del héroe moderno. Se habilita un horizonte en el que el héroe es único, alguien
a quien imitar, pero quien no se puede ser: está idealizado. Pero cuando las tecnologías
dejan de ser exclusivas y le permiten al héroe tomar las riendas de su biografía, se
transforma en juglar. Ese movimiento es una hazaña más que abre un espacio en el que
se representan modelos de vida ligados a hábitos de consumo. Las redes actuales
propician la proliferación de representantes de la idea socrática del héroe, entendido
también como hábil orador y dialéctico. Esta inversión del camino nos invita a ahondar
en las diversas problemáticas que se entretejen en la configuración pública de la identidad,
intervenida en gran parte por dispositivos de ficción contemporáneos.

ANA GARCIA ORSI (IdIHCS-UNLP-CONICET)

Mitologías para la historia nacional: crítica y política en el Centenario y el


Bicentenario de la Revolución de Mayo

Nuestra investigación se propone un análisis comparativo entre las políticas intelectuales


llevadas adelante por la crítica literaria en dos momentos específicos de la historia
argentina (el Centenario y el Bicentenario de la Revolución de Mayo). Como parte de las
celebraciones por el Centenario de la Revolución de Mayo, el poeta Leopoldo Lugones
brindó en 1913 una serie de conferencias reunidas bajo el título El Payador. El historiador
de las ideas y los intelectuales Oscar Terán (1993) ha señalado el modo en que esta
intervención crítica de Lugones tuvo un “alto carácter institucional”, que puede verse en
estricta correlación con la política intelectual en la que dicha intervención se inscribe. En
esta operación Lugones entroniza al campo como espacio arquetípico de la nacionalidad
y al gaucho como héroe argentino. El mismo uso simbólico de la figura del gaucho puede
leerse en el proyecto crítico de Ricardo Rojas (Olea Franco 1993). Las políticas
intelectuales de los críticos del nacionalismo del Centenario han sido interpretadas
(atendiendo a las mediaciones pertinentes) como reacción frente a los procesos
inmigratorios, que eran percibidos como amenaza por las clases dominantes entre las que
se cuentan estos letrados. En este orden, la reivindicación del gaucho como arquetipo-
esencia-idea tiene como condición de posibilidad la desaparición del gaucho. El gaucho
puede ser reivindicado en el contexto del Centenario porque está muerto y ya no es visto
como una amenaza, como un subalterno peligroso. El gaucho es integrado al canon
nacional oficial mediante la estilización y la espiritualización, porque las almas son más
maleables que los cuerpos, porque los discursos sobre el gaucho desaparecido resultan
incontrastables y porque la exaltación de su figura no implica un compromiso político
con ningún grupo social (Pastormerlo 1996). En lo que respecta al Bicentenario,
proponemos examinar los textos críticos de dos autores: María Pía López y Horacio
González, atendiendo al espacio institucional en que sus respectivas políticas

105
intelectuales se inscriben (Biblioteca Nacional, Museo del Libro y de la Lengua). Para
ello, hemos seleccionado un corpus de textos en los que puede leerse una interrogación
crítica acerca de la figura del “setentista”, es decir, una representación particular de la
“generación de los años 70” y su “época”. Nos interesará, entonces, estudiar las
articulaciones entre estas figuraciones, las operaciones críticas realizadas en torno de
ellas, y el modo en que se relacionan con una política intelectual interrogada por una
pregunta sobre la historia argentina, la lengua , la memoria del pasado y su presente.

FLAVIA VANESA GARIONE (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Poesía e intervención: una lectura crítica sobre 31 poemas de María Salgado

Se propone una lectura crítica de una selección de textos de la plaqueta 31 poemas


(Ediciones Danke, 2016) y de una selección de material audiovisual (audiotextos) de
María Salgado. De esta manera, se analizará de qué modo se construye la voz poética –
cuáles son sus posibilidades de variación en los distintos formatos con los que la poeta
experimenta–. Éstos dan forma a una poética que desfigura el registro textual y explora
sus capacidades imaginativas y de invención a partir de lecturas constituidas por distintos
materiales –música electrónica, sonidos, audios, videos–. El “yo” de los poemas se
configura a partir de este tipo de intervenciones que se inscriben como prácticas artísticas
contemporáneas.

MARÍA LOURDES GASILLÓN (Universidad Nacional de Mar del Plata-CELEHIS)

Bernardo Kordon, un vagabundo en la misteriosa China

Desde muy joven, el escritor y periodista argentino Bernardo Kordon (1915-2002) era
cercano al Partido Comunista argentino y en 1969, luego de su división, se interesó por
el maoísmo si bien, a diferencia de otros intelectuales izquierdistas, no se inclinó por el
antiperonismo (Abbate 2004: 580). Al igual que otros colegas contemporáneos, el escritor
dejó testimonio de sus visitas a países que adhirieron al Socialismo en textos que oscilan
entre el ensayo y el relato de viaje. Así, en 1957, el autor decide emprender viaje hacia
Oriente por primera vez. Su primer testimonio quedó plasmado en el texto 600 millones
y uno, que consta de trece capítulos ordenados según los lugares que fue visitando en un
itinerario que describe desde la Unión Soviética hasta la República Popular China. En
este trabajo, observaremos los recursos utilizados por Kordon (comparación, descripción,
metáfora, hipérbole) para expresar sus impresiones a los lectores desde un punto de vista
subjetivo bien marcado. El epígrafe inaugural –escrito en primera persona, al igual que la
mayoría de los capítulos– tiene como protagonista a la palabra “fraternidad”, que aparece,
sintetiza y simboliza la mirada positiva de quien se asombra y concuerda con lo que ve
en una sociedad tan diferente que debe comprender por medio del diálogo y la
observación de sus pobladores, sus intelectuales y referentes políticos pero, al mismo
tiempo, se identifica con ellos a partir de sus experiencias y opiniones.

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ELENA MIRTHA GASSO VILLAR (Universidad Nacional de Córdoba)

El enfoque intercultural en la enseñanza de la literatura. Análisis comparado de


manuales de enseñanza de Español como Lengua Materna y como Lengua
Extranjera

En esta comunicación problematizaremos, en los manuales de enseñanza de Español


como Lengua Materna y como Lengua Extranjera, la articulación entre el enfoque
intercultural y la enseñanza de la literatura, entendida esta como manifestación cultural
de una nación. Para ello, realizaremos una micro investigación descriptivo-exploratoria
sobre los modos de representación de la otredad y las distintas configuraciones culturales
que se ponen en circulación a través de los textos literarios y las actividades que se
presentan en los manuales para trabajarlos. Así, partimos del concepto de configuración
cultural tal como lo presenta Alejandro Grimson (2001; 2011), enmarcado en una
concepción dinámica de la cultura, que fuga tanto del esencialismo como de las
posiciones extremas del constructivismo. También resultan pertinentes, en función de
nuestro objeto de estudio, las categorías de otredad y de identidad como proceso (Hall,
2003) y las nociones de entre lugar y estereotipo (Bhabha, 1994). El corpus de análisis
está integrado por cuatro manuales, dos de enseñanza de Español Lengua Extranjera y
dos de Español Lengua Materna, para estudiar los modos en los que entran en tensión los
conceptos antes mencionados y sus aportes para el desarrollo de una competencia
intercultural y una competencia literaria en el hablante nativo y extranjero.

CELESTE GAUCHAT (Universidad Nacional de La Plata-IDHICS)

Primeras aproximaciones al archivo de Ricardo Carreira en la UNLP

Desde el año pasado, en la Universidad Nacional de La Plata se conserva un importante


archivo del poeta y artista visual Ricardo Carreira (1942-1993) vinculado al Instituto Di
Tella, quien es considerado por distintos autores como uno de los primeros exponentes
del arte conceptual y la performance en Argentina. El trabajo presenta las primeras
reflexiones sobre la dificultad de pensar la organización de un material tan heterogéneo
como el que allí se encuentra, que parece tensionar las categorías habituales que se
utilizan para su elaboración. A la vez que comenzamos a acercarnos a los diversos
materiales que conforman dicho archivo, encontramos que su obra se halla atravesada por
el “paradigma de archivo” (Guasch), pudiéndose leer en éste un desbordamiento de la
estética vanguardista que caracteriza a Carreira al interior mismo de su propio archivo.

MIGUEL ANGEL GAVILÁN (Centro de Estudios Comparados de la FHUC UNL)

La figura del ángel en los textos de Fortunato Nari

Recientemente la UNL ha publicado en Antología gran parte de la obra poética y


dramática del autor rafaelino Fortunato Nari. Caracteriza la poesía de este autor una
constante mística que se personaliza en la figura del ángel como vocero de Dios en la

107
llanura gringa, territorio material y ficcional de milagros y bendiciones para los
inmigrantes italianos que llegaron a Santa Fe. El poeta urde, a través del ángel, la mística
de la gringuidad en su Rafaela natal.

MARINA GERGICH (Universidad Nacional de Quilmes)

Los siete locos y Los lanzallamas, de Roberto Arlt: las novelas, la serie televisiva, la
película. El deseo de transponer

A partir del deseo de transponer las novelas Los siete locos y Los lanzallamas de Roberto
Arlt a serie televisiva, Ricardo Piglia esboza los grandes lineamientos de la transposición
que finalmente dirigirán Fernando Spiner y Ana Piterbarg. Los directores asumen el
desafío de filmar los 30 capítulos que fueron emitidos por la TV Pública durante 2015. A
partir de 2016, se proponen un nuevo desafío: transformar la serie en un largometraje.
Para esto, coordinan un Seminario en DAC (Directores Argentinos Cinematográficos) al
que convocan a profesionales con diferentes perfiles (directores, guionistas, productores,
sonidistas, montajistas, etc.) para acompañarlos en el camino de esta nueva creación. Este
trabajo se propone describir y analizar estos dos recorridos, estas dos transposiciones: una
desde la literatura a la televisión (ya finalizada) y otra desde la televisión al cine (en
proceso). Este camino de análisis intentará abordar los momentos más interesantes de este
diálogo polifónico que se establece entre las obras literarias y las obras audiovisuales, y
superar la disyuntiva de pensar en términos de fidelidad o traición para valorar cada una
de las obras en sí misma.

LUCÍA DANIELA GIACOMOZZI (Universidad Nacional de Mar del Plata)

La experiencia personal de la posguerra en El cuarto de atrás de Carmen M. Gaite.


Entre el verosímil realista y el fantástico

En el presente trabajo se analizará cómo se narra la experiencia de la posguerra civil


española desde el privilegio del juego y el desorden. Como se podrá apreciar, El cuarto
de atrás es una novela que aborda este período complejo desde la mirada de una
protagonista que está alterada por la falta de memoria y muy intervenida por la fantasía.
Este personaje recupera experiencias personales vividas en una época que atravesó,
principalmente, su infancia y adolescencia. Gracias a la conversación que mantiene con
un entrevistador particularmente extraño, logra rememorar y contar, de modo
desestructurado, lo qué significó para ella y cómo la marcó. Ahora bien, esa narración
oral es, en definitiva, el propio texto que Carmen M. Gaite autora construye. Dicho relato
se edifica desde una tensión entre modos de narrar propios de un verosímil realista
(autobiografía, historiografía, ensayo) y otros característicos del fantástico.
Hipotetizamos que se propone ese cruce con el objetivo de reivindicar el desorden, valor
desdeñado durante el gobierno dictatorial franquista que preconizaba el orden, la
estructura y la rigidez.

108
SABRINA SOLEDAD GIL (Universidad Nacional de Mar del Plata-CONICET)

Alfredo Jaar: intermedialidad desenmarcada y desencuadernada entre imagen y


palabra

Néstor García Canclini afirma que vivimos en una época de arte desenmarcado, donde la
imagen ha salido del marco ventana que ofrecen el lienzo y el recuadro fotográfico y de
lo que alguna vez fueron marcos del campo artístico. Se hace eco de planteos de Ticio
Escobar y afirma que el arte busca hacer sociedad y para ello sale fuera de sí. Busca que
materiales y materialidades intercepten a otros y les hagan decir “algo distinto de lo que
significan habitualmente” (2010: 171), no para buscar un repertorio de respuestas, sino
para constituir zonas intermediales, circuitos inciertos habitados por preguntas, donde
“las dudas se traducen y retraducen, oyen su resonar” (163). Desde esta perspectiva,
analizamos la producción del artista chileno Alfredo Jaar, donde palabra e imagen se
interceptan para una problematización de conflictos sociales específicos (masacre de
Rwanda, por ejemplo) y una puesta en crisis de la capacidad movilizadora de lenguajes,
soportes, saberes y materialidades. Jaar oculta imagen tras crónica periodística y
fotografía documental tras poesía. Inscribe palabras desencuadernadas en imágenes
desenmarcadas, no para completarlas sino para señalar una imposibilidad. La ciudad
deviene lienzo y papel donde problematiza el canon, reinventa los lenguajes y cuestiona
la desigualdad económica y social.

FACUNDO GIMÉNEZ (Universidad Nacional de Mar del Plata-Conicet-CELEHIS)

Sueños, sombras y vejez en la poesía de Luis Alberto de Cuenca

Cuando Luis Alberto de Cuenca (Madrid, 1950) recibió el Premio Nacional de Poesía en
2015, por su libro Cuaderno de vacaciones (Visor, 2014), declaró ser “un poeta de línea
clara que se está volviendo oscuro”. Los tres últimos libros del poeta madrileño, La vida
en llamas (Visor, 2006), El reino blanco (Visor, 2010) y el ya mencionado Cuaderno de
vacaciones, en efecto, presentan un tono cada vez más sombrío y pesimista, que contrasta,
en parte, con su obra de las décadas del ochenta y noventa. Se trata de un corpus que
abandona de forma progresiva la temática amorosa, que entabla una relación problemática
entre la memoria y los libros, que se recuesta sobre un rico universo onírico, y que
gradualmente va ubicando el problema de la vejez y la muerte en su centro. La siguiente
ponencia tiene como objetivo abordar esta zona de la producción luisalbertiana. Para ello,
nos centraremos en la relación entre memoria y bibliofilia, analizaremos las diversas
escrituras del sueño presentes durante el periodo, y observaremos las figuraciones de la
oscuridad en relación con su poética de “Línea clara”.

MARIANA GIORDANO (IECH-UNR-CONICET)

El umbral del tiempo en algunas obras de Juan José Saer

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Recorrer la obra de Juan José Saer desde el estudio del tiempo permite argumentar una
singularidad en el modo de narrar, que conduce a la acción hacia un límite de detención.
Partimos del aporte fundamental de Sarlo (2007) quien detecta un cambio en las reglas
del relato porque se destruye el orden habitual de la jerarquía de las acciones, a partir del
trabajo con una mirada de doble foco sobre lo narrado y sobre el espacio de lo narrado,
en la que el tiempo se convierte en materia narrativa. Vinculamos esta idea con la
propuesta de Oubiña (2011), quien postula un realismo extremo, a modo de una literatura
gerundial que se expresa en un presente en suspensión. Premat (2002), por su parte,
sostiene que todo elemento narrativo, todo detalle descriptivo, puede ser objeto de un
desarrollo sin fin, porque el reemplazo de la linealidad narrativa por la circularidad
expande el relato hacia una fascinación descriptiva. A pesar de los diferentes enfoques,
nos interesa remarcar una confluencia que es central para discutir las posibilidades y los
límites de la narración: un presente que logra densidad. Por lo tanto, este adelgazamiento
extremo de las acciones puede pensarse como una exploración de la imposibilidad de
narrar, o bien, como una forma de apertura hacia otra dimensión del tiempo, la cual
contiene una historia en su interior. Retomamos la propuesta de Sager (2014), quien
plantea cuánto hay de narrativo en Saer y fundamenta que la obra no sólo está marcada
por una negatividad extrema, sino que también inventa un mundo que por momentos se
afirma nítidamente. De esta manera, es posible reabrir el debate entre el carácter anti-
narrativo y la fuerza narrativa. Arce (2015) argumenta que después de las vanguardias, el
límite de la novela es la narración como problema en sí mismo. Ahora bien, como las
certezas en el narrador también fueron desapareciendo, porque esa experiencia da cuenta
de lo ilusorio que es confiar en el aparato perceptivo y en el sistema emocional de cada
posible narrador, la voz narradora en Saer implica una vuelta hacia la exterioridad. El
concepto de voz fenomenal señala espacios textuales en donde es posible identificar una
correlación entre lo interno y lo externo, porque una apariencia adviene a una determinada
conciencia. A partir de las dimensiones de un tiempo, que no sólo escapa a la narración
clásica, sino que también rehúye del narrador vanguardista, exploramos los márgenes de
un presente, que contiene una fuerza narrativa. Entonces, proponemos leer la
temporalidad del corpus elegido en ese presente, que contiene bordes en los que se pliegan
los relatos e indagar en esta especie de aporía de las narraciones saereanas, que parecen
ubicarse dentro de un tiempo que logra la quietud. Allí donde la percepción y la acción
se vuelven hacia esos lugares –muchas veces en forma de imágenes sensoriales– que
puntualizan el devenir temporal de una conciencia, que no es totalmente intradiegética ni
extradiegética.

DANIELA MARÍA GIRAUD (Universidad Autónoma de Entre Ríos)

Marsé contra todos: la denuncia en Últimas tardes con Teresa

En el presente trabajo se realiza un análisis de la novela Últimas tardes con Teresa (1966)
del escritor catalán Juan Marsé (1933). La propuesta es mostrar cómo lleva adelante una
crítica a los diferentes sectores de la España franquista pero alejándose de la novela
realista social de la época. La denuncia está presente sin descuidar las cuestiones estéticas.
Los personajes, en su mayoría jóvenes pertenecientes a distintos estratos sociales, se
mueven durante las revueltas estudiantiles de 1956, en dos espacios concretos: las villas
de los burgueses y el Monte Carmelo. Para mostrar no solo las diferencias entre ambos

110
espacios sino para dejar en evidencia la hipocresía tanto de quienes ganaron la guerra
como de quienes la perdieron.

MERCEDES GIUFFRÉ (USAL-UBA)

La lengua de las mariposas: transposición genérica, composición y espacios


heterotópicos en torno a la educación y la libertad

Esta ponencia reflexiona acerca del modo de representación del trauma causado por el
advenimiento de la Guerra Civil y del franquismo, en España. En particular, la incidencia
de ambos en el modo de entender y de llevar adelante la educación. Toma por objeto de
estudio la transposición cinematográfica de tres cuentos del libro ¿Qué me quieres, amor?
del escritor gallego Manuel Rivas a la película La lengua de las mariposas, dirigida por
José Luis Cuerda (y ganadora del premio Goya, en 1999, por el guión de Rafael Azcona).
Se centra, por un lado, en los recursos compositivos comunes a todas las artes que el
director utiliza de un modo específico (en particular, el contraste y la simetría por
oposición o especular) y, por el otro, en el análisis de los espacios en el film (reales,
utópicos y heterotópicos, siendo el aula el más importante de estos últimos), la
composición visual de los mismos (los colores, la disposición de los personajes en los
fotogramas y en dos escenas cruciales, contraponiendo lo visible y lo invisible, la libertad
y el miedo.

AGUSTINA GIUGGIA (UNC)

Cuerpo y posapocalipsis: políticas de la vida y de la muerte en Plop de Rafael


Pinedo

James Berger, en After the end: Representations of Post-apocalypse (1999), sostiene que
lo que caracteriza a las ficciones posapocalípticas es el imaginar lo que sucede con el
mundo luego de un evento concebido como el final. Para él, siempre algo permanece
después del fin. En Plop (2007), primera de las obras del argentino Rafael Pinedo, lo que
ha quedado es el espacio plagado de residuos por excelencia: el basural. Aquí, la tierra en
descomposición no presenta más que restos, elementos del pasado que persisten y en
dicha supervivencia no solo revelan la existencia de una civilización que ha colapsado,
sino también la precariedad de las vidas post-catástrofe. Los cuerpos que han sobrevivido
al final viven en una amenaza constante propia del entorno hostil en el que viven, en
donde los mecanismos de protección previos a la catástrofe han sido desactivados. El
propósito de este trabajo será entonces analizar, desde una perspectiva biopolítica, el
estricto sistema de gestión sobre la vida y la muerte que el grupo al que Plop pertenece
ha construido. La muerte aquí es en nombre de la vida: para impedir una amenaza
biológica que pueda mermar al Grupo, los cuerpos peligrosos deben ser sacrificados.

GERARDO ANTONIO GODOY (Universidad Nacional de Salta)

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Sujetos, espacios y relatos de viajes en las representaciones discursivas de la ciudad
en Al pie de la letra: guía literaria de Buenos Aires, de Álvaro Abós

El presente trabajo intenta abordar el fenómeno actual de la crónica y el relato de viaje en


las representaciones discursivas de la ciudad en el texto de Álvaro Abós, Al pie de la
letra: guía literaria de Buenos Aires. Uno de los objetivos principales del trabajo es
realizar una evaluación del estado actual de los estudios, sobre la crónica y el relato de
viaje, producidos principalmente en Latinoamérica y de analizar de qué modo se
posicionan estos géneros en el sistema literario latinoamericano actual. Determinando así,
las condiciones históricas y socioculturales que hacen posible la constitución genérico-
discursiva de la crónica y el relato de viaje, esto es de qué modo el sujeto de la enunciación
percibe, interpreta y escribe los espacios geográficos y socioculturales por los que se
desplaza. La metodología de trabajo se ajusta a los lineamientos teóricos de la Sociocrítica
y del Comparatismo Contrastivo, los que permitirán generar una base de análisis textual
para establecer las interrelaciones discursivas que la crónica y el relato de viaje mantienen
con otras prácticas sociodiscursivas. El relato de viaje, tanto el tradicional como el
moderno, se caracteriza por un discurso mixto que cumple funciones de carácter
informativo y didáctico, a la vez que estético. Como afirma Eugenia Popeanga “el viajero
experimenta ante lo natural y lo artificial el deseo de aventura, de descubrimiento, de
conquista y de conocimiento, por lo que el relato de viajes implica un impulso personal o
colectivo de apoderarse del paisaje natural o urbano”. La acción emprendedora del
viajero, como sujeto de su actividad, contrasta con la actitud contemplativa del artista,
limitada a experimentar, de forma personal, una realidad recibida por vía sensorial,
susceptible de recrearse a través de distintos lenguajes artísticos. En este sentido, el texto
de Abós configura según la crítica, una fusión entre el libro informativo y la narración
vivaz, y que funciona a modo de “guía de viaje”, redescubriendo la categoría de ciudad,
al que el autor-viajero desmitifica y refunda constantemente en Al pie de la letra: la mítica
ciudad de Buenos Aires.

ADRIANA LIA GOICOCHEA (Universidad Nacional del Comahue)

La supervivencia del gótico en la obra de M. Enríquez: un modo propio de narrar


“el mundo que no se ve”

En este trabajo se analiza la obra de Mariana Enríquez y se sostiene que la importancia


política y cultural de la “matriz gótica” se halla en la configuración de un imaginario
social en el que prevalece lo ominoso, lo que motiva una pregunta: ¿Qué la hace
inquietante y cómo elabora estéticamente lo siniestro? Por otro lado, se la inscribe en la
narrativa argentina de las generaciones de post-dictadura (Drucaroff) lo que plantea un
segundo interrogante ¿Cómo registran sus obras esta inscripción? Se analizaran aspectos
como la entonación, las “manchas temáticas”, los procedimientos, los desplazamientos
de géneros, para dar respuesta a una tercera cuestión: ¿Cuáles son los “gestos del relato”
que actúan como “operadores de sentido” (Calabrese)? Luego, considerando que la autora
escribe “su lectura” y que la crítica ha reconocido su filiación con la tradición literaria se
formula un cuarto interrogante: ¿Qué lazos con la tradición se leen en su obra?
Finalmente, se recurre a la pregunta ¿Qué vale este relato?, (Barthes, Drucaroff) en tanto

112
se considera que es nodal por su impacto en el campo ficcional del que forma parte la
obra de Enríquez, y porque orienta una reflexión acerca de la supervivencia del gótico en
su obra.

ADRIANA LÍA GOICOCHEA (Universidad Nacional del Comahue)

La lectura infinita: supervivencia del modo gótico en el lenguaje audiovisual. Un


diálogo que constituye la ficción moderna

Este trabajo se apoya en una evidencia: la supervivencia y las transformaciones del modo
gótico en el lenguaje audiovisual, por lo que se centrará en el análisis de la serie Penny
Dreadful. Se sostiene la hipótesis de que los recursos propios de este formato, en diálogo
con una vasta tradición literaria de la que participa la literatura gótica desde sus orígenes
hasta la actualidad, trazan un mapa de lectura que obliga al espectador a indagar sobre los
imaginarios para comprender la cultura contemporánea como expresión de la
Modernidad. Este marco conceptual determina una metodología de análisis que prioriza
la identificación y valoración del gesto dialógico que actúa como un operador de sentido
que revitaliza el gótico. Esta operación se apoya en tres aspectos: por un lado, recurre a
“la emoción del espacio” (Negroni) para provocar terror; por otro lado, se activan tres
núcleos que introducen distintos géneros: el enigma, la observación y la imagen
intolerable (Ranciere); y, en tercer lugar, juega con la situación del espectador.
Finalmente, el análisis introduce una reflexión acerca del modo de operar de la ficción
moderna.

JUAN ARIEL GOMEZ (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Cartas, afectos, síntomas: para leer Querido Nicolás, de Pablo Pérez

Quiero detenerme en tres modalidades por medio de las cuales Querido Nicolás, de Pablo
Pérez (Buenos Aires: blatt&ríos, 2016), renueva la tradición de la novela epistolar. En
primer término, un principio de proliferación de ciertas formas literarias que acompañan
y hacen que las epístolas contengan más que reportes de visitas, o experiencias, en el
extranjero, es lo que despunta como una primera característica a señalar. Las cartas que
Nicolás, en Buenos Aires, recibe de Pablo mientras este vive y trabaja en Europa,
enviadas entre los años 1989 y 1992, recopilan crónicas, poemas, revelaciones, datos,
intimidades, digresiones. El enmarcado del texto en cartas cuenta asimismo con un
principio diferencial que las rebasa y acomoda un segundo rasgo que juzgo ineludible en
este trabajo. Es la indexación de la afección gay, de la carta como comunicación de una
emoción, que se hace causa eficiente de las cartas – Pablo escribe porque está triste,
porque extraña, etc. – pero también es un principio ordenancista por así decirlo: el afecto
moviliza y articula la serie, o la colección. En particular es la representación de la
subjetividad gay que – lejos de la estigmatización de una comunidad “en riesgo”, pese al
eventual diagnóstico HIV positivo de Pablo en el extranjero, sin un trabajo en blanco –
se afirma en un principio de supervivencia, de adaptación, y de persistente continuidad lo
que constituye un tercer rasgo que quiero destacar. Digo esto último a pesar de la

113
inevitable narrativa terminante, tanática, que ha acompañado no pocas veces el
imaginario de lxs (sero)positivxs como sujetxs sometidxs a una ineludible brevedad a
partir del lapidario diagnóstico del test Elisa. Son estas tres posibles incursiones en las
cartas reunidas en Querido Nicolás las que quiero compartir en mi propuesta de lectura.

FACUNDO GÓMEZ (INDEAL-Universidad de BUenos Aires-CONICET)

Ángel Rama en la prensa caraqueña: la riesgosa agenda pública del crítico exiliado

Desde sus inicios en la escena pública uruguaya, Ángel Rama despliega gran parte de su
praxis crítica en las páginas de diarios y revistas. Durante su estancia en Caracas, entre
1972 y 1979, esta actividad permanente en su trayectoria se mantiene vigente y adquiere
un carácter polémico, en tanto se vuelca a analizar el campo cultural venezolano y a
discutir frontalmente sus aspectos improvisados y conservadores. Rama detecta los
efectos nocivos en el ámbito artístico de una modernización económica acelerada y
fundamenta la necesidad de una estrategia de desarrollo cultural de largo aliento. Su
posición provoca el estallido de varias discusiones con sus pares venezolanos, en las
cuales se destaca el tópico de la autoridad y la legitimidad de la voz del crítico. En este
sentido, la interpretación de textos literarios se combina con la confrontación política y la
entonación autobiográfica permea sus artículos, en los que la primera persona se expresa
cada vez con más claridad hasta derivar en los ensayos sobre la experiencia del exilio. En
ellos, Rama reflexiona largamente sobre el fenómeno como clave para entender la
situación del intelectual latinoamericano hacia la segunda mitad de la década de 1970.

PIERO ENRIQUE GÓMEZ CARBONEL (Pontificia Universidad Católica del Perú)

La poética del lupanar: representación del prostíbulo en la narrativa


latinoamericana

Esta investigación busca abrir una reflexión sobre el lugar que ocupa el prostíbulo como
espacio social en las representaciones de las letras latinoamericanas del siglo XX y qué
alegorías se han podido desligar de esta ¿Por qué en Latinoamérica, a diferencia de
Europa, la prostitución no solo es legal, sino que, además, tiene espacios para ello? ¿Qué
significado puede tener esto en la sociedad latinoamericana? ¿Por qué aparecen
representaciones durante varias de sus etapas de manera más o menos constante, y
obsesiva en el siglo XX? Estas son algunas de las preguntas con las que se iniciará del
comentario análisis de los siguientes textos: Juntacadáveres, El lugar sin límites, La casa
verde, y otros grandes títulos que constituyeron el grueso de la narrativa latinoamericana
del siglo XX. A partir de esta revisión, se concluye que este espacio se convierte como
uno necesario, pues cumple un función de desfogue(de seres marginales de la libido
contenida en espacios machistas);de espacio de iniciación sexual para la constitución de
masculina de “hombres”; de transformación: liberación de identidades reprimidas.

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PEDRO DE JESÚS GONZALES (Pontifica Universidad del Perú)

Entre el padre y la madre: la hegemonía del travesti en la transgresión sexual en


Cobra de Severo Sarduy (una lectura desde el psicoanálisis)

El travesti es un tema que interesa y fascina a Sarduy. Sin embargo, a diferencia de


múltiples lecturas modernas con un enfoque de género, Sarduy coloca en un lugar
hegémonico al travesti como el verdadero, y único, símbolo de la transgresión sexual. De
esa forma, el transgenerismo es visto como un reacomodamiento en pro de la norma de
la sexualidad heteronormativa. La novela se construye sobre los límites de lo qué es la
sexualidad y cómo esta se define desde dos perspectivas imperantes el padre y la madre,
desde la perspectiva del psicoanálisis. En la novela esto concreta a través de los personajes
que cumplen el rol paterno y materno para el personaje principal, Cobra, un travesti que
va ver su identidad minada debido a este continuo debate. De esta manera, Sarduy utiliza
el psiconálisis para sustentar la hegemonía del travestismo por encima de cualquier otra
posición disidante, a la cual considera falsa.

CARINA GONZALEZ (CELEHIS-CONICET)

El banquete modernista. Filiaciones entre Marechal y Kafka

Desde diferentes puntos geográficos, las vanguardias suponen un ajuste de coordenadas


en las que la estética y la política dan posibles respuestas para entender la representación
del mundo y del poder. Después del momento heroico en el que Walter Benjamin vio la
“iluminación” de lo moderno, la avanzada del arte nuevo se enfrenta a la cultura de masas
con muchos matices. En el Río de la Plata, las tendencias se afirman en oposiciones más
o menos binarias: nacionalismo-cosmopolitismo, criollismo-vanguardias, compromiso-
experimentación. Sin embargo, una vanguardia invisible puja por colocarse en el centro
de la contradicción. Leopoldo Marechal, unido al surrealismo como primera pertenencia
ideológica, decide la incorporación del modernismo anglosajón y escribe su Adán
Buenosayres (1948). Casi veinte años después, en El banquete de Severo Arcángelo
(1965), incorpora la dinámica de Kafka para consolidar una vanguardia moderna que,
hasta ese momento, solo funcionaba en el campo de la recepción. Esta presentación
analiza los procedimientos narrativos que vinculan ambas estéticas al modernismo: la
transformación de la fábula en parodia, el humor articulado en la identidad entre el cuerpo
y el lenguaje, y la desterritorialización de los marcos culturales que desfía los géneros,
las instituciones y las relaciones de poder.

MARÍA VIRGINIA GONZÁLEZ (UNLPam)

El ojo del huracán: la narrativa de Ena Lucía Portela

En la obra de Ena Lucía Portela (La Habana, 1972) la literatura adquiere un lugar central
ya sea por la apelación a una densa intertextualidad, por las reflexiones explícitas sobre
el hecho literario, como por la recurrente construcción de figuras de escritora. Su

115
producción se puede enmarcar dentro de un grupo de escritores que amplían las
dimensiones de las fronteras del campo literario cubano a partir del trabajo novedoso con
los géneros, con el lenguaje y con su peculiar forma de reinventar una tradición. En esta
ponencia me interesa revisar cómo Portela construye una lógica de escritura que se
despliega ya desde sus primeros textos. La imagen del ojo del huracán (en referencia a
uno de sus cuentos) resulta productiva para pensar una narrativa en la que la aparente
calma es la frontera donde se trama una multiplicidad de formas y alusiones en las que es
posible revisar qué lee, a quién lee y sobre qué andamios construye su obra. El corpus de
trabajo es amplio e incluye desde obras de sus inicios, como el cuento “La urna y el
nombre (un cuento jovial)” (1996), hasta su última novela, Djuna y Daniel (2008).

SANDRA IVETTE GONZÁLEZ RUIZ (Universidad Nacional Autónoma de México)

Cuerpo, violencia y resistencias: poesía escrita por mujeres durante las dictaduras

Durante las dictaduras en Chile y Argentina la poesía escrita por mujeres floreció como
nunca antes. ¿Quiénes, cómo, desde dónde y qué poesía estaban escribiendo las mujeres?
Propongo algunas líneas para comenzar a tejer la respuesta a estas interrogantes: el caso
de la poesía escrita en la cárceles y centros de detención en Argentina es un caso
importante para pensar en la poesía como un documento histórico, testimonial y como un
lenguaje otro que se oponía a la lógica de terror y muerte instaurada y que estaba
disputando los sentidos de la historia. Los poemas también historizan las experiencias de
las mujeres. Para el caso de Chile me enfoco en la llamada “nueva poesía femenina”
escrita bajo dictadura y fuertemente marcada por el feminismo. La experiencia del Primer
Congreso Internacional de Literatura Femenina, desarrollado en Santiago en 1987, como
uno de los principales hitos culturales en el Chile bajo dictadura. Hablaré de la
articulación entre la reflexión y el movimiento feminista y la escritura de mujeres, el
trabajo de las poetas y las reflexiones a propósito del panorama político y del lugar de las
escritoras dentro del campo literario, todo durante el periodo dictatorial. Estas dos
propuestas me permiten pensar en la articulación violencia de género-escritura de
mujeres.

CINTIA PAOLA GONZÁLEZ SORIA (INVELEC-Universidad Nacional de Tucumán-


CONICET)
ALEJANDRA MARÍA HUESPE (INVELEC-Universidad Nacional de Tucumán-
CONICET)
MARÍA LAURA CARRACEDO (IIELA-Universidad Nacional de Tucumán)

Teóricos del Borde: una aproximación a la producción teórica de Analía Gerbaudo

En esta ponencia buscamos presentar avances sobre un trabajo de relevamiento


desarrollado en el IIELA (Universidad Nacional de Tucumán). Éste conjuga los intereses
que compartimos como docentes e investigadoras interesadas en las problemáticas de la
enseñanza de la literatura en el sistema educativo tucumano. Uno de los primeros
objetivos fue el mapeo de teóricos que trabajan en el campo de la lengua y literatura desde

116
una perspectiva descentralizada y configuran un nuevo lugar de enunciación que
visibiliza nuevas posiciones. Este registro implicó la confección de un archivo compuesto
por un corpus textual de investigadores que habitan espacios alejados de aquellos sitios
que hegemonizan la producción científica. La categoría teóricos del borde refiere a sujetos
que construyen sus enfoques desde ese lugar. En este trabajo nos centraremos en la
producción de Analía Gerbaudo (Universidad Nacional del Litoral) focalizándonos en el
abordaje de su aparato teórico con el objetivo de difundir una propuesta que resignifica
las prácticas docentes a partir de la centralidad del profesor y de una planificación
contextualizada. En esta interacción se produce la posibilidad de tramitar experiencias a
partir de la apropiación y reinvención categorial situada (Gerbaudo 2011). Desde ese
lugar, será posible configurar autónomamente aulas de lengua y literatura (2011) alejadas
de recetas aplicacionistas puesto que son pensadas como producto de un docente autor
del currículum que debe generar con el conocimiento la posibilidad de empoderar a los
niños, niñas y jóvenes para apropiarse de la palabra.

MAIA GOROSTEGUI VALENTI (Sistema Educativo Municipal-Universidad Nacional de


Mar del Plata)

Historias extraordinarias de Mariano Llinás: entre la narración y el ensayo

Historias extraordinarias (2008) del cineasta Mariano Llinás se nutre de diversos orígenes
creativos para configurar un singular relato audiovisual que es, fundamentalmente, una
lúcida reflexión, tanto acerca de los modos narrativos propios del medio cinematográfico,
como de la literatura. Ambas herencias conforman un lúcido ensayo audiovisual acerca
de los modos de representación propios de diversos géneros que, al subvertirlos,
conforman un diccionario crítico del cine clásico y contemporáneo.

LEONARDO GRANÁ (Universidad del Salvador)

Rutas y retos respecto del género en Chicas muertas, de Selva Almada

Dentro del campo literario argentino de los últimos diez años, encontramos un conjunto
de obras que puso en discusión cuestiones relacionadas con la violencia contra las mujeres
en nuestra cultura, en consonancia con el activismo de diferentes agrupaciones y
colectivos feministas y de género, y con las amplias discusiones planteadas en los
diversos ámbitos de la esfera pública. Entre las que mejor respuesta crítica obtuvieron,
Chicas muertas (2014), de la autora entrerriana Selva Almada (1973-), se destaca por su
tensión en la frontera entre ficción y crónica. Selva Almada presenta tres narraciones
entrelazadas sobre tres femicidios ocurridos en la década del ochenta del siglo pasado en
diferentes provincias de la Argentina. En esta ponencia se trabajará la relación entre
género, clase y territorio. Para ello, nos enfocaremos en un caso específico: cómo el marco
de género presentado críticamente en Chicas muertas normaliza diversas dimensiones de
uso de las rutas que forman la red de pueblos y ciudades en el mapa de lo que se conoce
como el “interior” de la Argentina, y de cómo se presentan diferentes estrategias de los

117
personajes femeninos para negociar y subvertir tales tramas de marcaje y
disciplinamiento.

LUDMILA GRASSO (Universidad de Buenos Aires)

Un disfraz para ser monstruo. El disfraz como vehículo de subsistencia en Guzmán


de Alfarache de Mateo Alemán

El objetivo del siguiente trabajo es dar cuenta de cómo en Guzmán de Alfarache (1599)
de Mateo Alemán se cristalizan las problemáticas de una España convulsionada bajo el
reinado de los Austrias Menores y la institución de la Inquisición. El eje de mi análisis se
centra en que la sociedad española del Siglo de Oro era monstruosa. Para ello debe
considerarse el concepto de monstruo físico, entendido como un ser con un cuerpo
formado por partes, desmembrado y desagradable para el “normal” de la gente. Las
prácticas inquisitoriales imponen un régimen de represión y de miedo constante que
obligaba a las personas a transformarse para parecer “normales”, es decir, cristianos
devotos. Esto, sumado a la inequidad social, termina por deformar a la sociedad y volverla
un monstruo. Partiendo de estos conceptos, primero analizaré el lugar del disfraz,
imprescindible para integrarse en una sociedad monstruosa. En segundo lugar, indagaré
las figuras del mendigo (pícaro) y del converso buscando trazar un puente con el concepto
de monstruosidad. Por último, delimitaré las similitudes y diferencias que se pueden
plantear con respecto a la picaresca, encuadrando al texto en las problemáticas y
cuestionamientos del Siglo de Oro español.

SILVIA MARCELA GRAZIANO (I.S.P. “Joaquín V. González”)

Callejones, tugurios y barriadas en la literatura peruana del Siglo XX. De César


Vallejo a Enrique Congrains Martín

Eva María Valero Juan postula que los narradores de la Generación del 50 produjeron la
segunda fundación literaria de Lima. Para la investigadora, la nueva narrativa peruana
constituye una novedosa incursión en el ámbito urbano que ofreció, por primera vez, una
imagen real de la ciudad que se había convertido en una imagen nacional al mismo tiempo
que ponía al descubierto el desarraigo de los nuevos habitantes, oriundos de provincias,
que transformaron el paisaje urbano. Existe amplio consenso en la crítica en reconocer
Estampas Mulatas (1930) de José Díez Canseco como antecedente de la narrativa de los
50. Sin embargo, esta tendencia en la vertiente urbana de la literatura peruana empieza a
germinar una década antes, en los años 20, cuando comienza a entronizarse los barrios
marginales de Lima y sus habitantes como universo de representación. Con el propósito
de contribuir a esa línea retrospectiva de lectura, el artículo revisita obras y autores que
abonaron este cambio de signo en la narrativa urbana del Perú. Propone, además,
considerar el capítulo VII de Yawar Fiesta de José María Arguedas como uno de los textos
precursores.

118
CAROLINA GRENOVILLE (Universidad de Buenos Aires-CONICET)

Espacialidad y ficciones de identidad en la literatura argentina. Las proyecciones


del XIX en los diagnósticos de la Argentina neoliberal

Tanto Cruz Diablo (1997) de Eduardo Blaustein como El desperdicio (2007) de Matilde
Sánchez recuperan la frontera como objeto de representación y como posición
enunciativa para representar la brutal polarización espacial y social que se consolidó hacia
fines del siglo XX. A partir de un relato en el que convergen sofisticadas tecnologías
futuristas con motivos y tropos propios de la literatura argentina del siglo XIX, estas
novelas organizan un espacio liminar en el que tienen lugar los juegos de negación y de
rechazo a partir de los cuales se fundó el lugar común. En la presente comunicación
analizaremos las configuraciones de esta geografía “guetoizada” y las subjetividades que
la habitan teniendo especialmente en cuenta sus vínculos con los patrones de lectura,
legitimidad y verosimilización de la literatura decimonónica. El diálogo con la literatura
fundacional pone de relieve la pervivencia de un imaginario político compuesto por
ideales de civilidad coloniales, discursos racistas y prácticas absolutistas de ejercicio del
poder, que sigue jugando un papel central en la formación de identidades raciales, de
género, religión y clase; permite apreciar, además, los cambios en las formas de
colonización del espacio; finalmente, se nutre de géneros tradicionales a la vez que
contribuye a redefinirlos y actualizarlos.

BRUNO GROSSI (UNL-CONICET)

Exotismo santafesino

A partir de los modos de utilización, nominación y valoración de la cerveza en la obra de


Juan José Saer y Francisco Bitar, la siguiente lectura propone un recorrido comparativo
en torno a la problemática del nacionalismo y cosmopolitismo en la obra de ambos
escritores. El lugar que la ciudad de Santa Fe (y sus estereotipos) ocupa en la economía
afectiva y ficcional de cada uno supone una determina toma de posición ética y estética.
Es por lo tanto en la crítica al regionalismo (vía la cerveza) que Saer realiza en La pesquisa
(1994) lo que nos permite interrogar con más detenimiento los modos de representación
que Bitar utiliza en su obra narrativa. Nuestra hipótesis sostiene por lo tanto que, amén
de la utilización de algunos procedimientos de raigambre moderna, Bitar recae en ciertos
exotismos involuntarios que vuelven pasible la lectura ideológica sobre su obra.

LIVIA GROTTO (FFLCH-USP-FAPESP-CAPES)

La traducción de culturas en tres textos de José María Arguedas

En la introducción de 1966 a la edición bilingüe de Dioses y hombres de Huarochirí,


Arguedas cuenta que llevó más de cinco años para traducir el texto del quechua. No se
trataba únicamente de la letra, sino de una traducción que oponía la cultura y el tiempo
del universo comunal andino a la letra, a la cultura y al tiempo de la lengua española. Por

119
un lado la lengua quechua, o el lenguaje “arcaico” que manifiesta sin trabas la regencia
de la naturaleza, lo mítico y mágico, recogida por el presbítero Francisco de Ávila
alrededor del año 1598. Por otro, el reto de un español del siglo XX que debía reportarse
al quechua. Este idioma sería forjado por Arguedas en el interior de un sistema lingüístico
preestablecido, cristiano y “moderno” que, sin embargo, guardaba la memoria de sus
obras de cultura, de la Ilustración, el racionalismo y el cientificismo. Ese mismo debate
sobre la traducción de culturas se presenta en dos ensayos del autor: “El Ollantay, lo
autóctono y lo occidental en el estilo de los dramas coloniales quechuas” de 1952 y “La
novela y el problema de las expresión literaria en el Perú” de 1968.

ROSANA ANDREA GUARDALÁ (Universidad Nacional de Rosario-Instituto de Estudios


Críticos en Humanidades)

Destruir, crear y conservar o una poética de lo indecible en el Tríptico darwiniano


de Armonía Somers

El tríptico darwiniano (1982) de la narradora uruguaya Armonía Somers no ha sido leído


críticamente ni en profundidad ni someramente, como sí ha sucedido con otras obras de
la autora. Esta desatención de parte crítica podría deberse a que, como explora y explota
en su testamento literario, Sólo los elefantes encuentran mandrágora (1986), y en las
consideraciones posteriores a la escritura de El hacedor de girasoles. Tríptico en amarillo
para un hombre ciego, la discursividad trasciende lo verbal y genera un diálogo en un
discurso triple que articular la plástica, la literatura y la religión. Esta triple discursividad
podría empezar a rastrearse en el trabajo del Bosco, con el que consideramos Somers, está
emparentada (marcas de esa evidencia las encontramos en el relato titulado “Un cuadro
para el Bosco, publicado en El hacedor de Girasoles. A su vez, esta discursividad múltiple
que tensiona las fronteras entre las artes, nos facilita y pone a la vista otras tensiones tales
como las existentes lo animal y lo humano (Agamben) tan presente en la obra de Somers.
Explítico desde la dedicatoria del libro (A Darwin). Abre así, la puerta también al discurso
científico. Todo ello nos conduce a dialogar con Noelia Montoro, quien propone una
“poética del derrumbamiento”. La pregunta por la singularidad armoniana nos lleva
siempre a pensar una poética propia, la escritura de Somers como un texto que exige sus
propias nociones e deja caer las ya existentes. La escritura de la narradora uruguaya
pareciera manifestar una poética que redirecciona lo sagrado, lo indecible; así como la
evolución y la involución, el mitos y el logos pero no como pares dicotómicos en el que
una de las partes. Una poética que parece emparentarse con la práctica en la religión hindú
en tanto destrucción, creación y conservación.

LEONARDO GUEDES MARRERO (Instituto de Profesores “Artigas”, Uruguay.)

Literatura comprometida y canto popular en los sesenta: resistencia y defensa de


los derechos humanos desde la intervención cultural

En los años 60, la literatura y el canto popular se configuraron no solamente como una
herramienta para expresar la necesidad de cambio sino que también constituyeron desde

120
el ámbito cultural, un elemento fundamental para darle voz a los menos privilegiados.
Tanto la música como la literatura comprometida permitieron manifestar las necesidades
y el grito de disconformidad de un pueblo que pedía cambios pero que también
denunciaba la pérdida y avasallamiento de sus derechos fundamentales. Me propongo
releer esa experiencia como una forma de revisión de los modos de intervención cultural
en los sesenta y la defensa por parte de estos artistas comprometidos con los derechos del
“pueblo” como Alfredo Zitarrosa y el poeta treintaitresino Lucio Muniz.

JUAN JOSÉ GUERRA (Universidad Nacional del Sur-CONICET)

La ciudad como conjetura. Sobre El aire de Sergio Chejfec

Sucesivas lecturas críticas de El aire de Sergio Chejfec se han detenido,


fundamentalmente, en la representación de la ciudad y, al mismo tiempo, algunas de ellas
han insistido en el carácter anticipatorio de la novela. Por su parte, el propio escritor
manifestó su malestar en relación con ciertas lecturas que se hicieron de la novela, en el
sentido de que señalaban, de manera equivocada, un supuesto carácter premonitorio
(Siskind 2005). De todas maneras, no se trata de relevar la opinión del autor para
impugnar lecturas críticas, sino, más bien, de atender al cruce de temporalidades que está
en el centro de la apuesta narrativa de El aire y que una lectura exclusivamente en clave
premonitoria no advierte. La novela se ocupa de tematizar y hacer explícita la rara
temporalidad en la que se producen los acontecimientos del relato. Por lo tanto, nuestra
lectura se propone restablecer un sentido ya no vinculado con el valor de pronóstico, sino
con lo que el texto tiene de ejercicio conjetural. Fracaso individual y desintegración social
se articulan en una novela que, si bien asume tonos levemente futuristas o de anticipación,
antes bien trabaja sobre la materia de un presente difuso y fantasmal.

MARTINA GUEVARA (IIGG-CONICET)

“Circulación” interna y periférica de Córdoba y Buenos Aires en la década del 30.


Un análisis comparativo de las configuraciones de la nacionalidad entre Caterva y
La cabeza de Goliat

Esta ponencia se propone leer la novela Caterva (1937) del autor provinciano cordobés
Juan Filloy cuya obra no cuenta con abundante sino más bien escaso número de ensayos
y libros de crítica literaria en polémica relación con el libro de ensayística literaria La
Cabeza de Goliat (1940)-, consagrado en la historiografía literaria argentina y continental.
La hipótesis que este trabajo propone y desarrolla radica en que en ambas obras se
encuentra una entidad teórica e ideológica, la “circulación” (en Caterva dentro del
territorio provincial sin ignorar lo que sucede más allá de sus fronteras; en La Cabeza de
Goliat, el entero territorio nacional imantado por la ciudad capital argentina). Esta noción
que es procedimiento articulador literario permite a la vez que impone, dentro del período
1930-1943, maneras distintivas de representar/pensar/construir la identidad nacional
atravesada por las asimetrías interprovinciales y capitalinas.

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OSKAR GUTIERREZ GARAY (Universidad Manuela Beltrán)

Cartas de la persistencia:análisis hermenéutico para identificar elementos de una


posible vía de reconciliación

El presente artículo busca analizar en las Cartas de la persistencia (narrativas escritas por
víctimas y victimarios del conflicto armado colombiano), elementos que promuevan la
posibilidad de una vía de reconciliación a través del texto y la memoria. Se trabajó desde
un enfoque cualitativo, de tipo descriptivo de carácter hermenéutico, con un eje
metodológico centrado en el análisis de narrativas, las cuales fueron estudiadas en función
de unidades de análisis deductivas e inductivas; bajo el fundamento teórico del paradigma
del pensamiento complejo, desde el principio dialógico. Se concluye que en un proceso
de reconciliación, la memoria juega un rol importante para el establecimiento,
reconocimiento y divulgación de la verdad, siendo vía para el perdón y la reconciliación.
Las narrativas se convierten en un eje fundamental para la comprensión de la memoria,
las cuales contribuyen al esclarecimiento de la verdad y la comprensión dialógica de
posturas. Se identifican elementos que promueven una posible vía de reconciliación como
lo son el reconocimiento de responsabilidades y los espacios alternos de expresión por
medio del arte y la cultura.

RODRIGO ENRIQUE GUZMÁN CONEJEROS (Universidad Nacional del Comahue)

El terror en tiempos de posmodernidad: El mal menor, de C. E. Feiling

En el presente trabajo abordaremos El mal menor, de C. E. Feiling (1996), novela que se


construye sobre las bases de los tópicos del modo gótico y de la tradición del género de
terror representada por Stephen King. Al respecto, la ficción establece que los sueños y
los estados alterados de conciencia permiten la irrupción de seres sobrenaturales (los
visitantes y los prófugos) que son percibidos solo por una logia de iniciados (los arcontes)
pues la mayoría de los mortales son incapaces de percibir la verdadera textura del mundo,
como producto de la alienación que provoca el sentido común. Estas apariciones del
horror deambulan por calles y casas amenazando la existencia del mundo entero. Este
horror, asimismo, puede vincularse con los avatares de la vida posmoderna porque la
trama devela que las presencias monstruosas no van a poder ser derrotadas; lo que lleva
al advenimiento del caos como única posibilidad de resolución. En este sentido, se puede
vincular con la destrucción de la armonía en una sociedad que ha perdido toda posibilidad
de realizarse en un sentido utópico.

LEA HAFTER (UNLP-CIC)

122
Aquellas páginas de banalidades: de El desencuentro a La traición de Rita
Hayworth. Apuntes para una edición crítico-genética

En todo trabajo con archivos que implica un acercamiento a materiales de génesis una
posibilidad latente siempre es la edición. Editar borradores, sí, pero para qué. Esa
pregunta repetida eclipsa sin embargo otra, cómo. Es decir, de qué manera dar a conocer
esos papeles conservados. En el caso del archivo Manuel Puig, y en lo que respecta a
versiones y ediciones, La traición de Rita Hayworth nos enfrenta a una circunstancia
particular: aquello que la crítica ha leído como germen de la novela constituye un material
ausente en la edición publicada. El abordaje y transcripción de los materiales de génesis
para su publicación revela las condiciones de un proceso de escritura que ofrece una
relectura desde aquel capítulo a la novela, y que abre otras posibilidades para su edición.

SIMÓN HENAO JARAMILLO (IdIHCS-CONICET-UNLP)

interrupciones a La mansión de Araucaima de Carlos Mayolo

Este trabajo es parte de una investigación posdoctoral titulada “Proyecciones imaginarias


de lo común. Arte, cine y literatura en Colombia: 1978-2015”. Busca indagar en la
adaptación que de la novela de Álvaro Mutis La mansión de Araucaima hizo el director
Carlos Mayolo en 1986. La particularidad de este trabajo radica en ver cómo a partir de
una serie de decisiones técnicas la versión cinematográfica de este relato aporta
herramientas que permiten identificar la configuración de los modos de imaginar “lo
común”. Para ello se ponen en diálogo teorías de la imagen cinematográfica (Comolli,
Aumont, entre otros) con el pensamiento contemporáneo acerca de “lo común” (Nancy,
Esposito, Agamben).

CAROLA HERMIDA (CELEHIS-Universidad Nacional de Mar del Plata)

Martín Fierro, edición escolar. El caso GOLU

En la presente comunicación estudiaré las continuidades y transformaciones que sufrió la


edición de Martín Fierro dentro del catálogo de GOLU (Grandes Obras de la Literatura
Universal) desde su primera publicación en 1953 hasta la actual “Edición del
bicentenario”. Tanto las permanencias como las rupturas en este proyecto pionero en el
campo de los libros escolares permiten dar cuenta de las complejas relaciones entre el
mercado editorial, las políticas y modelos educativos hegemónicos en cada contexto, las
diversas representaciones del lector y las vinculaciones entre la serie literaria y las demás.
Tal como señala Chartier, “… el pasaje de una forma editorial a otra ordena
simultáneamente transformaciones del texto y la constitución de un nuevo público”
(1996, p. 32). De ahí el interés en analizar este devenir e indagar cómo las tensiones que
tejen la trama de cualquier libro, se agudizan cuando se trata del “clásico nacional”
destinado a una circulación escolar.

123
SEBASTIÁN HERNAIZ (CONICET-UBA-Instituto Ravignani-FONCYT)

Intelectuales e instituciones: Borges y la editorial Emecé

Este trabajo se inscribe en la conjunción de dos proyectos mayores: por un lado, el estudio
detallado del modo en que Jorge Luis Borges reedita y reescribe sus primeros libros a lo
largo de su vida; por otro lado, el estudio de la poco atendida vinculación que Borges ha
tenido con distintas instituciones a lo largo de su vida y los modos en que esta vinculación
se inscribe en su obra édita. La obra de Borges fue sometida a intensos procesos de
“puesta en volumen” –como la llama Annick Louis– que obligan a estudiar el vínculo
específico que entabla Borges con las editoriales en las que publicó sus libros para
entender el complejo entramado de selecciones, variaciones y exclusiones que opera
sobre el armado de sus libros y, en especial, de sus “Obras completas”. En esta
comunicación, abordaremos particularmente la relación existente entre Borges, el armado
de sus “Obras completas” y la editorial Emecé, donde José Edmundo Clemente y Carlos
V. Frías estuvieron a cargo tanto de la edición de la colección “Obras completas” (en
volúmenes sueltos, desde 1953) así como de las “Obras completas” reunidas en
volúmenes únicos a partir de 1974.

BEATRIZ HERNANDEZ (Universidad del Salvador)

La hora de los valientes: la catástrofe de la guerra civil narrada en espejo

En el contexto de la Guerra Civil Española (1936-1939), la película La hora de los


valientes (dirigida por Antonio Mercero, 1998) se sitúa en la ciudad de Madrid, sitiada
por las tropas franquistas. Ante la amenaza de ataques se ordena la evacuación de las
obras artísticas del Museo del Prado y su traslado a Valencia. Manuel, celador del Museo,
encuentra un cuadro de Goya, un autorretrato que ha quedado olvidado allí y decide
impedir que caiga en poder de los franquistas, pese a que su vida corre peligro. En el
análisis, desde una mirada lacaniana, el Autorretrato deviene en objeto de deseo del otro,
trasciende el sentido original y nos remite a la noción de constelaciones de sentido. Se
trata de la concepción del texto como montaje, espacio abierto en el que el
lector/espectador realiza una lectura transversal. Para Foucault, esta manera de considerar
el tiempo y la historia, plantea la experiencia del espacio como una red que entreteje y
une espacios divergentes. Así, las heterotopías o contra-emplazamientos constituyen
especies de utopías efectivamente realizadas y todos los emplazamientos reales en el
interior de una cultura están a la vez representados, cuestionados e invertidos. El texto
moderno es convertido en una galaxia, en una constelación según Benjamin, pues ya no
se trata de reconstruir el pasado “tal como verdaderamente ha sido”, sino de componer
con él una constelación y de este modo, la tradición puede ser sustraída del peligro de ser
instrumento del poder dominante.

MARIELA HERRERO (Universidad Nacional de Rosario-CONICET-Instituto de


Estudios Críticos en Humanidades)

124
Tecnologías de la proximidad. El arte como documento y forma de vida

Se toma como punto de partida el replanteo en el arte y la literatura contemporáneos


acerca de la operación vanguardista que pretendía religar arte y vida. El objetivo del
trabajo consiste en interrogarnos acerca de los dilemas que suscita un panorama artístico
en el que cada vez es más frecuente asistir a una documentación o registro de obra antes
que a un resultado o producto artístico concreto. Frente a esta suerte de
“desmaterialización”, en la que lo único que perdura es el proceso mediante el cual se
intenta construir una obra, veremos que la estrategia reside en producir un dispositivo de
exhibición, una tecnología de la proximidad a partir de la cual el artista es capaz de
autodiseñarse. No obstante, en el curso de este procedimiento, el sujeto se (des)cubre
como un producto técnico, visibilizando una subjetividad que ha sido vaciada de todo
contenido.

GUIDO HERZOVICH (Conicet-Instituto de Literatura Hispanoamericana-UBA)

Modernismo y modernism: periodización, recorte, política

Salvo excepciones, el modernismo y el modernism han convivido en la misma página a


los fines exclusivos de una distinción tajante, como la que propuso Octavio Paz en 1974:
“el modernismo hispanoamericano (…) no tiene nada que ver con lo que en lengua inglesa
se llama modernismo” (Los hijos del Limo). La oposición venía garantizada por la
mediación del concepto de “vanguardia”, a menudo utilizada en inglés como sinónimo de
modernism mientras que en castellano, al contrario, se la suele entender como quiebre y
superación del modernismo literario (siguiendo en esto el “vanguardismo” de la revista
argentina Martín Fierro). Desde entonces, sin embargo, la transformación de los modos
de lectura de ambos fenómenos —que esta ponencia se propone recorrer— han permitido
acercar tanto su periodización como su compresión en tanto fenómenos culturales.

JORGE HOFFMANN WOLFF (Universidad Federal de Santa Catarina)

Como traduzir o mínimo: Dalton Trevisan em castelhano

Como ler a figura da elipse levada ao seu extremo, e como traduzi-la para qualquer língua
em sua radicalidade, são as questões a serem tratadas nesta apresentação dedicada ao
escritor Dalton Trevisan (Curitiba, 1925), de quem Editorial Mardulce de Buenos Aires
publicou o volume de contos La trompeta del ángel vengador [A trombeta do anjo
vingador, 1977] em versão do “brasilianista” Gonzalo Aguilar. A edição argentina é
totalmente fiel à original brasileira na lista de relatos (19 ao todo), embora pareça ter
resultado menos fiel em relação à radicalidade no uso da elipse que caracteriza o escritor,
cuja fonte está tanto na literatura burlesca da tradição europeia e brasileira quanto na
tradição do haiku japonês. Trata-se de falar, ainda uma vez, sobre a (im)possibilidade e a
(im)produtividade de toda tradução para determinada língua em “sua qualidade de
ininterpretável” (César Aira). Sendo matéria poética, ainda que em fragmentos mínimos
de prosa, necessita de uma espécie de transfiguração, ou uma “transcriação”, para

125
empregar o conceito devido a Haroldo de Campos via Roman Jakobson, como bem o sabe
o tradutor ao castelhano de La trompeta del ángel vengador, conhecido especialista em
culturas brasileiras de vanguarda.

BELÉN ROCÍO HURTADO ANDRADA (Universidad de Buenos Aires)

La representación política y las problemáticas sociales en “A Roosevelt” de Rubén


Darío

En los Cantos de vida y esperanza, Rubén Darío utiliza la retórica política y social para
reafirmarse como el poeta de América Latina. Desde el Prefacio, Darío declara su poesía
en dirección a la muchedumbre. Inscripta en la estética modernista, su poética se
construye a partir de la amalgama del pueblo y el arte, manifestados mediante el uso del
coloquialismo y el artificio en sus expresiones, las cuales no escapan de la representación
de figuras políticas y sociales. En diálogo con la “Salutación del optimista” y la
“Salutación al Águila”, la oda “A Roosevelt” es el mayor símbolo dariano de la resistencia
de los héroes locales e indígenas contra el imperialismo expansionista norteamericano.
La visión dariana de estos poemas se amplía en las crónicas “El arte de ser Presidente en
la República Argentina. Roosevelt”, “Roosevelt en París” y “Las palabras y los actos de
Mr. Roosevelt. Protesta de un escritor”. El objetivo de este trabajo es demostrar que la
distancia entre el pueblo y el arte se diluye en “A Roosevelt”, donde el lenguaje poético
es inseparable del político y social. La lectura integral de la obra de Rubén Darío desde
una perspectiva política y social nos permite analizar el funcionamiento del movimiento
cultural y no solamente estético que atraviesa su poesía, en contraste con la cristalización
ya reconocida en la proyección de su poética.

AGUSTINA IBAÑEZ (Universidad Nacional de Mar del Plata-CELEHIS-CONICET)

La puesta en crisis de la subjetividad en De miedo en miedo (los manuscritos del río)


de Armonía Somers

De miedo en miedo (los manuscritos del río) es el título de la segunda novela publicada
en el año 1965 por la escritora uruguaya Armonía Somers (1914-1994). Desde la
complejidad y el caos, este texto presenta el fluir de la memoria de un narrador sin nombre
que envuelto en el miedo y atravesado por conflictos interiores, comienza a escribir una
sucesión de manuscritos en los que revisa, analiza y revive su pasado. A medida que los
papeles-notas son escritos, el protagonista, en un intento de deshacerse de ellos, los irá
arrojando al río. Convirtiéndose, este último espacio, en una especie de almacén de la
memoria, un depósito en movimiento de fragmentos recuperados y perdidos. El siguiente
trabajo tiene como objetivo analizar la construcción de la subjetividad y su puesta en
crisis en este texto somersiano. Para ello, se hará un recorrido por las siguientes
problemáticas que, puestas en diálogo, marcan los derroteros teóricos de nuestro

126
propósito: 1)-la construcción de la subjetividad masculina; 2) el vacío subjetivo y la
ausencia de nombre y 3) la (re)construcción subjetiva a partir de la memoria y el recuerdo.

ROCÍO IBARLUCÍA (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Las imbricaciones entre arte y política en las revistas Ombligo y Vital de Vicente
Huidobro

El trabajo propone un estudio sobre las revistas culturales Ombligo y Vital dirigidas por
el escritor Vicente Huidobro entre los años 1933 y 1935. Se trata de dos publicaciones de
pocos números y apenas aludidas por la crítica especializada, que difunden y legitiman el
posicionamiento estético y político de los intelectuales participantes y, por ende,
intervienen en el campo cultural chileno y latinoamericano. Nuestro propósito es
examinar las imbricaciones entre la vanguardia artística y la vanguardia política, muchas
veces vistas como antagónicas. A partir de un repertorio de temas en torno de la
Revolución Rusa, el movimiento obrero en Estados Unidos, la política inmigratoria
chilena, el corpus seleccionado nos propone reconsiderar la figura de autor de Huidobro,
generalmente encasillado en la vertiente estética. Para ello, se realiza un análisis
discursivo de ciertos textos en prosa, donde se destaca un uso insistente de la ironía, entre
otros recursos argumentativos. Ello evidencia una crítica a las políticas conservadoras y
fascistas de la región y de Europa.

ANICE MARIELA ILU (Universidad Nacional de Córdoba.)

Utopías y Distopías: Fronteras en diálogo. Una lectura crítica de Feinmann y


Urbanyi

El presente trabajo se enmarca en la investigación doctoral titulada Urbanyi, Feinmann y


Quino: una crítica socio-política y plurigenérica a los tránsitos y desplazamientos de la
modernidad. Para esta presentación proponemos una lectura crítica orientada por la teoría
lotmaniana de “fronteras” en el marco de una perspectiva comparatística que revela
diálogos y tensiones entre las categorías “utopía” y “distopía”. El corpus seleccionado
está constituido por Los cuatro jinetes del Apocalipsis (2008) –teatro–, de José Pablo
Feinmann y Silver (2008) –novela– de Pablo Urbanyi. El enfoque del cual partimos
considera a la semiosfera como un gran sistema cuyos rasgos distintivos son el carácter
delimitado y la heterogeneidad. En este espacio semiótico la frontera constituye el
mecanismo bilingüe que traduce los mensajes externos al lenguaje interno de la
semiosfera y a la inversa, permitiendo contactarse con los espacios no-semióticos y
alosemióticos. Nuestro análisis constituye una puesta en diálogo de la dinámica generada
en las categorías utopía y distopía a través de la irrupción constante de elementos
extrasemióticos capaces de transformar el espacio semiótico, dando cuenta de las
funciones de limitación y reelaboración de toda frontera.

127
ADRIANA IMPERATORE (Universidad de Buenos Aires, Universidad Nacional de
Quilmes)

Mariana Enríquez o las transformaciones del miedo

La presente lectura hilvana algunas hipótesis interpretativas de los relatos publicados en


el volumen Las cosas que perdimos en el fuego y plantea un doble juego en torno a las
inflexiones del “gótico mesopotámico” como marca distintiva atribuida por la crítica a
estos relatos. Por un lado, los cruces, avatares e inflexiones en las que situaciones
fantásticas o que rozan el terror se conjugan con rastros bien concretos que van de la
dictadura militar a la crisis económica, la desigualdad o la crueldad del machismo atroz.
Así, la filigrana del miedo aparece no solo por lo que efectivamente ocurre, sino por todas
las posibilidades atroces de lo que podría ocurrir, tanto más efectivo cuanto más se
manifieste como susurrada amenaza multiforme. En el doblez de la reinvención de un
género que combina, sin contradicción, tantos elementos fantásticos como realistas; la
violencia, la crueldad o el miedo que las anuncia produce también una transformación en
las víctimas, que sorprenden porque pueden abandonar la condición de inermes para
tomar algunas venganzas o ejercer una particular redención, que no elude el horror por
mano propia. La incidencia de los ambientes, ya se trate de escenas urbanas o de la selva
mesopotámica o paraguaya, definen el clima de las historias, de igual modo que los
efectos que atrapan al lector, tramados a partir de la mirada que focaliza o los tonos de
una narración que hace del suspenso, la elipsis y el secreto un arte de lo siniestro.

NATALI ANTONELLA INCAMINATO (Universidad Nacional de La Plata)

Sujeto y devenir en Manigua de Carlos Ríos y A Cielo Abierto de João Gilberto


Noll

Analizaremos las obras A cielo abierto de João Gilberto Noll y Manigua de Carlos Ríos,
ambas publicadas en 2009, desde las formulaciones de Deleuze y Guattari. La filosofía
de estos autores construye conceptos que permiten dar cuenta del tipo de subjetividad y
de los procesos de de-subjetivación que se ponen en juego en estas obras, los modos de
configuración de los cuerpos y la vida, así como la idea de “literatura menor” resulta
productiva para pensar el modo de trabajo con la lengua que se lleva a cabo.Las dos
novelas tienen en común varios aspectos: en ambas los protagonistas se vinculan con un
hermano enfermo y en ambas se vive un estado de guerra en el que los personajes se
encuentran inmersos. Además, en las ambas se experimenta el fin del origen y del
fundamento y el consecuente devenir desubjetivador de los personajes, a la vez que la
escritura de las obras de Ríos y Noll desarticulan la lengua de distintos modos; la pérdida
de fundamento tiene lugar también en un trabajo literario con la lengua que la desarticula,
la desmadeja y la “hace tartamudear”. Leeremos las dos novelas a utilizando
principalmente las categorías de “agenciamiento”, “devenir” “territorializaciones-
desterritorializaciones”.

CARLA MARÍA INDRI (INVELEC-CONICET-UNT)

128
Cuando se lee en la escuela: representaciones de la literatura en el Proyecto
Escuelas del Bicentenario

Esta ponencia se propone dar cuenta de la representaciones de la lectura literaria y del


lector presentes en el Proyecto Escuelas del Bicentenario. Dicho programa intervino en
escuelas de seis provincias del país con altos índices de vulnerabilidad social y se propuso,
entre otras metas, fortalecer las prácticas de lectura y escritura de los estudiantes.
Atenderemos especialmente a las propuestas literarias destinadas al segundo ciclo de
nivel primario debido a que este trabajo forma parte de una investigación de mayor
envergadura sobre las prácticas de enseñanza de literatura en 5to y 6to grado de dos
escuelas periféricas de la ciudad de San Miguel de Tucumán. Analizar las prácticas
educativas escolares supone tener en cuenta los diferentes niveles o planos que
intervienen en su configuración ya que lo que sucede en el aula es también producto de
procesos y decisiones que tienen su origen en la formación docente, los apoyos
disponibles, el material didáctico y los recursos (Coll y Sánchez, 2008). Por lo tanto,
poder analizar una de las capacitaciones ofrecidas en el contexto de las políticas
educativas de los últimos años nos permitirá comprender más acabadamente el conjunto
de intervenciones que los docentes despliegan en las aulas de esas escuelas. Asimismo,
al tratarse de un programa dirigido a sectores vulnerabilizados, advertiremos los
entrecruzamientos entre literatura e inclusión considerando que la Ley de Educación
Nacional 26.206/06 sirve de marco para posicionar la literatura como un derecho de todos
los niños y la escuela como la gran ocasión para tramar estos lazos culturales.

AMALIA GRACIELA INIESTA CÁMARA (UCM-FFyL-UBA)

Inca Garcilaso: el relato histórico narrativo en la segunda parte de los Comentarios


reales

El trabajo ha de centrarse en el análisis crítico del libro VIII de la Historia general del
Perú, que cierra los Comentarios reales. Revisamos en él ciertos aspectos que
consideramos como una síntesis de lo expuesto a lo largo de la obra. La investigación
intenta una lectura de dicho libro como foco iluminador de la significación de cuestiones
ya tratadas de la conquista española del Incario y del Virreinato del Perú. Todo a través
de la biografía del Inca Garcilaso y de la construcción de la figura de Autor. Indaga el
trabajo en los personajes de un mundo y otro, autoridades e instituciones. Considera las
lenguas indígenas para la comprensión de una cultura en formación, desde dentro. El Inca
Garcilaso propone una actualización de escenarios, muestra el Incario en su esplendor en
un movimiento doble de pasado a presente del relato histórico-narrativo en situaciones
nuevas, para explicar un mundo al otro, desde su doble condición de mestizo y letrado
colonial.

IGNACIO IRIARTE (CONICET-Universidad Nacional de Mar del Plata)

El principio de incertidumbre en literatura: Piglia, el policial y más allá

129
En Prisión perpetua, Erika Stevensen trabaja como directora del centro de cómputos que
controla el tráfico aéreo en el aeropuerto de Londres. Cierta vez, escribe Piglia, le muestra
a su hermano Stephen “el diagrama de los vuelos futuros. Una telaraña interminable de
luces que se entreveraban como un mapa cifrado del universo. Habían manejado la lógica
de la incertidumbre de Heisenberg para prever todas las variables inesperadas. Llamamos
azar, decía la hermana de Stevensen, a una función elíptica de la temporalidad” (99). El
comentario, dicho como al pasar, pero, como siempre en Piglia, escrito y situado con
exactitud, es seguido por otro en el que Erika se explaya sobre una variante de la apertura
siciliana que introdujo Kasparov, que le permite al jugador predecir todas las movidas del
oponente. El ajedrez, la física, el genio, la locura, el tiempo y la predicción del futuro:
todo eso se encuentra en este puñado de palabras. Por eso llama la atención un problema,
incluso una contradicción o un error, que tensiona la escritura de Piglia: el principio de
incertidumbre de Heisenberg, mencionado por Erika, en realidad demuele la posibilidad
de predecir el futuro. En este trabajo me propongo tomar este problema para elaborar una
lectura de Prisión perpetua y, a través de Piglia, presentar algunas ideas sobre la narrativa
policial.

FABIÁN OSVALDO IRIARTE (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Poesía radial / radiantes poemas: Notas al pie, de Silvana Franzetti

En Notas al pie (2016), de Silvana Franzetti (Buenos Aires, 1965), la máquina de la


escritura y la máquina de la lectura se ponen en marcha, y también las máquinas de la
lengua y el oído. La poeta usa el género de las “notas al pie”, propio de los textos
académicos (ensayos, ponencias), pero la función que le otorga es diferente de la
convencional. Aunque, paradójicamente, la escuchemos “después”, “abajo”, “en segundo
término” (en esas notas), la radio está en el centro del libro. La función pragmática de la
radio se transforma en “función poética”, generando poesía radial y poemas radiantes.

SARA IRIARTE (Instituto en Estudios Críticos-CONICET-Universidad Nacional de


Rosario)

Una historia cultural de la traducción literaria en Argentina. Posibles causas de su


renuencia

La presente ponencia se propone contribuir con una reflexión acerca de la coexistencia


en Argentina de diversas perspectivas de la traducción literaria, entre las que se observa
una renuencia hacia las propuestas de impronta sistémica y una demanda de revisión de
sus presupuestos teóricos. Con el objetivo de comprender más cabalmente este
posicionamiento se explorarán dos hipótesis: en primer lugar, se sopesará la pertinencia
de aplicar a los estudios de traducciones literarias el concepto de resistencia a la teoría, a
la luz de las nuevas consideraciones que en el seno de la teoría literaria se llevaron a cabo
recientemente sobre la tesis de Paul de Man. En segundo lugar, se evaluará la incidencia
preeminente de las teorías de Antoine Berman y George Steiner, las cuales focalizan en
el estudio fenomenológico de la traducción en detrimento de abordajes que privilegian

130
aspectos estéticos e ideológicos con el afán de contribuir a la construcción de una historia
cultural de la traducción en nuestro país.

NORA GABRIELA IRIBE (Colegios preuniversitarios: Colegio Nacional. Liceo “Víctor


Mercante”. Bachillerato de Bellas Artes. Universidad Nacional de La Plata)

La “oralidad construida” en Más liviano que el aire, de Federico Jeanmarie

Las rupturas efectuadas por la narrativa latinoamericana de los siglos XX y XXI han
desplazado el centro de atención de lo narrado hacia el modo de narrar, en consecuencia,
muchas obras presentan seductoras torsiones que atraen la atención tanto del lingüista
como del profesor de literatura e invitan a reflexionar acerca de las variaciones
enunciativas. Desde que el estudio de las manifestaciones orales ha cobrado su merecido
lugar en el panorama de la descripción científica del lenguaje, un fenómeno, conocido
como “oralidad construida”, no ha dejado de atraer el interés de los investigadores desde
distintas perspectivas. Si bien este recurso no es novedoso, basta pensar en la importancia
de la literatura gauchesca en las letras argentinas, en la narrativa contemporánea abundan
los diálogos escritos que evocan la autenticidad de la conversación. El objetivo de esta
ponencia es analizar la “oralidad construida” en la novela Más Liviano que el aire (2009)
de Federico Jeanmaire y describir las técnicas narrativas y lingüísticas que permiten, en
una obra literaria, evocar rasgos pragmático-lingüísticos universales de la lengua oral.
Todos estos procedimientos colaboran en el armado de un tejido textual que evidencia de
manera novedosa la fragilidad e inestabilidad de las fronteras entre oralidad y escritura

ROCÍO IRIGOYEN (Universidad de Buenos Aires)

Representación del cuerpo femenino y denuncia social en El trabajo de Aníbal


Jarkowski

El objetivo del siguiente trabajo es demostrar que en la novela El trabajo de Aníbal


Jarkowski se denuncia la objetivación del cuerpo femenino en las representaciones
eróticas, tanto desde el contenido de la historia como desde la forma en la que ésta es
narrada. Para esto, enfocamos nuestro análisis en la construcción de la mirada, tanto en
la mirada de los personajes masculinos como en la que construye el narrador-personaje.
En primer lugar, argumentamos que, en el plano de la diégesis, la mirada objetivante se
plantea como causa de la violación de la protagonista. La novela muestra una trayectoria
en la que Diana logra elaborar un erotismo en el que la mujer no se reduce a objeto de
deseo, sólo para que la violación final anule su intento por devenir sujeto. En segundo
lugar, analizamos, en el plano de la narración, la elaboración de un “narrador voyeur”
cuya mirada es de carácter invasivo y fetichista. Buscamos demostrar que la mayor carga
de denuncia de la novela se sitúa en la construcción de este tipo de narrador y el
componente de incomodidad que genera, al poner al lector en un lugar de voyeur en una
novela cuyo tema es la explotación sexual.

131
J

PEDRO JALID (UNLP)

La poesía como gesto: sujeto y voz en los poemas de Roberto Bolaño

Roberto Bolaño en su ensayo “Literatura + enfermedad= enfermedad”, y en los poemas


del libro Los perros románticos, habla sobre el fenómeno poético, entendiéndolo como
algo que excede lo escriturario y que involucra a la propia vida del autor, pensándolo
como un viaje sin retorno. En una de las últimas entrevistas que concedió sostiene: “El
ejercicio de la poesía no es más que un gesto, el gesto de un adolescente frágil e inerme
que apuesta lo poco que tiene por algo que no se sabe muy bien que es, y que generalmente
pierde.” Este trabajo indagará esta concepción de la poesía como gesto y su traducción en
la original voz poética de Bolaño. La noción de ‘gesto’ debe ampliarse con la noción de
‘voz’ y de acto pues el gesto verbal indicativo se diferencia de cualquier otro tipo de
manifestación gestual en un aspecto crucial y es que la lengua señala sin moverse. Serán
por tanto los deícticos los elementos concretos que sostengan la “dactiléctica”
(Fernández-Jáuregui Rojas 2013), en cuanto son elementos lingüísticos que, manteniendo
su significado léxico, varían su sentido al variar su posición en la enunciación, esto
determina una indeterminación de sentido y de interpretación del poema siempre
desplazada. En esta línea de lectura crítica se seguirán también las observaciones de
Giorgio Agamben en “El autor como gesto” para la elaboración de hipótesis textuales
respecto al sujeto lírico y la voz en los poemas.

SANDRA JARA (CELEHIS-Universidad Nacional de Mar del Plata)

Un retrato para Dickens de Armonía Somers y la eterna lucha entre el bien y el


mal

Un retrato para Dickens de Armonía Somers es una novela corta y fragmentaria cuya
estructura formal, la hibridación genérica que presenta, las diversas voces narradoras y la
multiplicidad de discursos que se encuentra en ella, dificultan la posibilidad de una única
interpretación. Tres son las historias que constituyen este texto: la de Tobías del Antiguo
Testamento transcripto en varios apartados alternados, distinguida con letra cursiva; la
historia de una niña huérfana contada en el registro de lo autobiográfico que podría
interpretarse como la versión femenina de Oliver Twist del novelista inglés del siglo XIX,
Charles Dickens –al que alude el título de la novela–; y, por último, la narración del loro-
demonio, Asmodéo, cuya presencia evoca la modalidad de lo fantástico. Pero más allá
del reconocimiento de estas tres historias surgen preguntas que interpelan al lector ¿cómo
leer este texto? ¿cuál es el sentido que las interrelacionan? Arriesgarse a una respuesta
definitiva sería ir contra la ambigüedad y la incertidumbre presentes en la novela. Sólo
un hilo conductor parece unir estas historias: la eterna lucha entre el bien y el mal que se
remonta a los tiempos de lo sagrado, pero que sobrevive en otros contextos, con otros
rostros y nombres en la sociedad contemporánea.

132
BÁRBARA JELEN (Universidad de Buenos Aires)

Una lectura de la narrativa breve de Rodrigo Rey Rosa: “Gracia”, “Siempre


juntos” y “Finca familiar”

En esta oportunidad, trabajaré en forma conjunta y comparativa estos tres cuentos


pertenecientes al libro “Otro zoo” (2005) del autor guatemalteco Rodrigo Rey Rosa. Allí
analizaré la pertenencia de estos relatos a lo que Beatriz Cortés denomina “Estética del
cinismo”, pensando la narrativa breve de este autor como parte de lo que los críticos
latinoamericanos dieron por llamar literatura centroamericana de posguerra, con el
objetivo de determinar, dentro de este conjunto amplio y multiforme, las características
específicas del estilo de dicho autor. De esta manera, veremos cómo en los cuentos de
Rey Rosa, no solo desde el contenido, sino particularmente desde la forma, se constituye
una narrativa que expresa el desencanto, la resignación y el escepticismo de una sociedad
que ha abandonado sus ideales revolucionarios para resignarse a una realidad cotidiana
conflictiva y sofocante. Entonces, analizaremos qué mecanismos formales permiten al
autor construir estas ficciones que, vinculadas fuertemente con las raíces mitológicas de
la literatura guatemalteca y alejadas de la literatura testimonial centroamericana,
representan aspectos de la condición humana y sus limitaciones, en cuanto a la interacción
con un mundo cuya racionalidad es cuestionada permanentemente.

EVA JERSONSKY (Universidad de Buenos Aires-CONICET)

Los hogares en las últimas dos novelas de Ana María Matute: repensar el sujeto
femenino en el espacio doméstico

En el presente trabajo nos focalizaremos en las últimas dos novelas de Ana María Matute:
Paraíso inhabitado (2008) y Demonios familiares (2014). El eje central será el análisis de
los espacios domésticos que se construyen en las novelas: dos grandes y complejas casas
familiares vistas desde los ojos de mujeres (niñas y adolescentes). Nuestro objetivo será
acercarnos no solo a la configuración de estos espacios, sino también a la forma en que
se colocan estos sujetos femeninos en ellos: qué lugares pueden ocupar y cuáles no, con
quiénes establecen lazos dentro del hogar, cómo se relacionan con el afuera desde estos
espacios internos, cómo se comunican dentro de ellos, cómo los van construyendo y
reconstruyendo con el paso del tiempo. De esta forma, intentaremos leer la
ficcionalización de estos espacios –la configuración de los hogares y de los sujetos
femeninos protagonistas que los habitan– como una forma alternativa de pensar la
femineidad, en la que lo doméstico, lo privado y lo íntimo no son solo lugares de encierro
sino también espacios donde se puede construir una identidad femenina más
individualizada, creativa y con proyección hacia lo colectivo desde un lugar no
subordinado. A partir de esto último, nos gustaría proponer algunas cuestiones para
pensar y repensar las categorías de género en conjunto con la identidad nacional y cultural
de una región que se ve confrontada y reprimida por un poder hegemónico. Con esto
último, nos referimos principalmente a la situación de diglosia de Cataluña, donde una
lengua se ve marginada y reprimida por un régimen castellanizador.

133
IRENE JONES (Universidad Nacional de La Plata)

Poesía y poiesis en la obra de Mirta Rosenberg

Con una trayectoria dedicada a la poesía, Mirta Rosenberg es una figura imposible de
ignorar en el campo literario argentino de los últimos treinta años; ya sea por su fundación
del sello Bajo la Luna, ya por integrar del equipo editorial de la Revista Diario de Poesía,
o bien como prolífica poeta y traductora. El objeto de esta investigación es indagar sobre
la obra de Rosenberg en tanto poiesis (Aristóteles), entendida como un modo de hacer
con la poesía, acto performático que da origen y concatena el hacer de la revista, la
editorial, la traducción y la escritura de poesía, a la vez que supone una relación de
iterabilidad y desposesión (Derrida) con el quantum de lo decible. La investigación se
estructura a partir de dos problemas: en primer lugar, que en la habilitación de estos
espacios de enunciación tiene lugar un borramiento de los límites del sujeto-lírico dado
por el juego desterritorialiación-reterritorialización en la firma, emancipacipada de
protocolos de lectura. En segundo lugar, tomando a la poiesis como un hacer rizomático
(Deleuze y Guattari), indagar en los límites del archivo, desde el abordaje de la crítica
genética. Esta primera aproximación espera ser retomaba y profundizada bajo nuevos
interrogantes en torno al archivo como política de lectura.

SONIA JOSTIC (IIFLEO-USAL)

Plumas periodísticas en clave literaria. Sobre representaciones de la villa miseria


(S. XX y XXI)

La convocatoria ofrecida por el Simposio II impone una zona sugerente de trabajo, a


saber: la consideración de Villa miseria también es América (1957) relacionada con la
condición periodística de su autor, Bernardo Verbitsky, responsable de la pregnancia que
el término supo exhibir a lo largo de hace ya varias décadas; y, por otra parte, el recorte
de cierta novelística vinculada con la representación ficcional de las villas que, medio
siglo después (lo cual es, asimismo, otro siglo), también es ejercida desde una autoría
periodística: me refiero a La Virgen Cabeza, de Gabriela Cabezón Cámara (2009).
Formulaciones teóricas diversas; distintas concepciones y percepciones literarias;
variaciones en el rol periodístico; transformaciones en el referente miserable y en la(s
consecuentes y posibles) lectura(s) de su agenda; intervención de (otras) disciplinas
atentas a la observación de aquel y su análisis… se constituyen en factores activos al
momento de examinar los procesamientos ficcionales que, entre otras cosas, dan cuenta
de una complejidad social cada vez más acentuada y percibida como tal.Desde la
sociología de la literatura, la presente comunicación se propone una reflexión a propósito
de modos en los que coyunturas heterogéneas activan captaciones y capturas del universo
de los de abajo por una pluma peculiar: la del periodista en clave literaria.

ANA ROCÍO JOULI (UNLP)

La crítica de los poetas: escritura, teoría, pensamiento

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El enfoque de este trabajo, centrado en la noción de operaciones de la crítica y la figura
del poeta-crítico, propone rastrear y problematizar una serie de procesos a través de los
cuales la crítica literaria de poesía argentina escrita por poetas (2000-2016) ha elaborado
conceptos, protocolos de lectura, interpretaciones canónicas y herramientas
metodológicas para abordar el lenguaje poético y sus configuraciones particulares en el
campo literario argentino. Esta tarea no sólo se proyecta sobre las producciones poéticas
sino que produce reflexiones sobre la crítica como institución, discurso, disciplina,
intervención estético-política, etc. En este sentido, la investigación se ubica en los
entretelones, pasajes, préstamos y deslizamientos entre la producción poética y la crítica:
los movimientos de una serie de escrituras que, atravesando los géneros, permiten
repensar los vínculos entre poesía y pensamiento.

ANA LUCÍA JOYA (Universidad Nacional de Tucumán)

Corpus Delicti o las inscripciones del cuerpo en la poesía de María Belén Aguirre

El presente trabajo propone un análisis del poemario El demonio de la tristeza (2014) de


la escritora tucumana María Belén Aguirre. En él me atrevo a indagar sobre la
construcción del sujeto imaginario partiendo de lo vivenciado desde su corporeidad,
considerando los mundos íntimos y las diferentes edades que atraviesa el cuerpo de este
sujeto en su curso vital. Para tal fin, abordo en la poesía de Aguirre las marcas de la
experiencia en torno a los ejes anteriormente citados. Me pregunto, junto a Laura Scarano
en Palabras en el cuerpo. Literatura y experiencia (2007), sobre los sentidos que me
invitan a compartir los textos del libro seleccionado. Siguiendo esta línea, busco transitar
los itinerarios de escritura y de lectura a partir de la obra de María Belén. A modo de
hipótesis, sugiero un sujeto imaginario erigido como figura autoral, un sujeto-poeta que
plantea despojar a la literatura de todo lo sagrado. Operación realizada en paralelo a la
desacralización de su propio cuerpo, el cual tiende, llevado por el mismo deseo del Yo
poético, a desaparecer.

JULIETA JOZAMI NASSIF (Universidad Nacional de Córdoba)

Los tiempos del juego: cronología y cairología en Confesiones impersonales, de


Carlos Schilling

Carlos Schilling (1965) nació en Sunchales, Santa Fé, y es un poeta, narrador y periodista
que, actualmente, reside y escribe en Córdoba. Esta ponencia focaliza en su libro de
poesía más reciente, Confesiones Impersonales (2010). Nuestra lectura abordará la
configuración del tiempo en el poemario, en tanto es uno de los elementos que sostienen
una poética del juego o de lo lúdico. Se partirá de la configuración singular del tiempo,
en la que el yo se muestra como bisagra o punto de tensión entre dos temporalidades
opuestas: una definitiva e impuesta, y otra creada por el juego y la escritura. Analizaremos
estos aspectos desde la propuesta estética de Giorgio Agamben, quien problematizó las
relaciones entre experiencia, tiempo y lenguaje en sus libros Infancia e historia,
destrucción de la experiencia y origen de la historia (2007) y Profanaciones (2005). En

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nuestra lectura serán de importancia nodal sus nociones de “cronología” y “cairología”;
pero también sus diversas reflexiones sobre la escritura como medio puro y sobre la
métrica de la poesía (desde conceptos tales como “encabalgamiento” y “cesura”). Estos
elementos permitirán complejizar el abordaje de las temporalidades específicas y
singulares que se despliegan y tensionan en los poemas de Confesiones Impersonales.

LAURA JUÁREZ (UNLP-CONICET)

Imaginario femenino y cultura literaria en la revista ilustrada El Hogar (1920-


1930)

La ponencia parte del estudio de la revista femenina publicada por la empresa editorial
Haynes, El Hogar. Ilustración Semanal Argentina (1904-1963), y del análisis, en un
período que se recorta desde 1920 hasta 1940, de las distintas formas en que la literatura
y la cultura libresca se inscriben en sus páginas. Cómo se inserta y se discute sobre
literatura, cómo las representaciones de la lectura y lo literario confluyen, guían, se
articulan o entran en tensión con las diversas cristalizaciones sobre la mujer y lo femenino
que allí aparecen son algunas preguntas preliminares en la investigación de este trabajo.
A su vez, de qué modo la fuerte presencia de textos de escritores (muchos de ellos
vinculados a las vanguardias de los años veinte en la Argentina) contribuye a la definición
de la publicación en su propuesta programática sobre la mujer. En segundo lugar y en
deslinde de lo anterior, el trabajo interroga la inscripción en la revista de algunas
secciones fijas y colaboraciones de autores argentinos. A este respecto se analizarán
numerosas definiciones estéticas (artísticas y literarias) del magazine, algunas de las
firmas de escritores más frecuentes y ciertas formas heterogéneas de su colaboración.

JULIETA KABALIN CAMPOS (Universidad Nacional de Córdoba-Conicet)

De mestizajes y racismos: Corazón mestizo. El delirio de Cuba de Pedro Juan


Gutiérrez en el debate racial actual

En la historia del pensamiento latinoamericano y caribeño-con diferentes matices,


denominaciones y desdoblamientos-la idea del mestizaje puede rastrearse como un
emergente insistente. Desde Martí, pasando por escritores como Guillén o Arguedas,
intelectuales como Ortiz o Rama, o bien pensadoras como Anzaldúa o Rivera Cusicanqui,
entre muchos otros, han colocado el tema del mestizaje en el centro de sus reflexiones. A
la luz de los extensos debates que aún hoy continúan dándose en torno a este concepto
problemático (Wade, 2003; Zoungbo, 2016; Mendoza, 2008; Romay, 2014; etc.), este
trabajo propone abocarse a la lectura de Corazón mestizo. El delirio de Cuba (2007) de
Pedro Juan Gutiérrez para entender de qué manera la estrategia racializadora interviene
en este caso particular de la narrativa cubana reciente. Con la excusa del relato de un viaje
“por dentro de Cuba y, al mismo tiempo, por el interior de [su] gente y de [sí] mismo” y
con la promesa de “desentrañar lo que todos ocultamos”, Gutiérrez pone una vez más en

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el tapete la noción de mestizaje y, en esta elección, entendemos, existe una toma de
posición particular en torno al debate racial que este trabajo buscará explorar y
problematizar.

VIRGINIA KATZEN (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Decir la realidad americana en latín: recursos lingüísticos en Rusticatio Mexicana


de Rafael Landívar

Rusticatio Mexicana es una obra escrita por el jesuita Rafael Landívar (1731-1793)
durante su destierro en Bolonia, a causa de la expulsión de la orden, de España y las
Indias, por Carlos III en 1767. Con esta obra, el autor quiere mostrar al europeo culto las
maravillas de su tierra natal, inspirado por la nostalgia. En nuestro trabajo pretendemos
analizar algunos recursos lingüísticos y retóricos del neolatín utilizado por Landívar en
su tarea de revelar las realidades de la Nueva España desconocidas en el Viejo Mundo,
inspirado en los autores clásicos latinos.

VÍTOR KAWAKAMI (Universidad de São Paulo)

Revistas literarias y controversias intelectuales: Encuentro de la Cultura Cubana


ante la herencia polemista

Este trabajo se propone reflexionar sobre los significados y consecuencias culturales de


algunas polémicas intelectuales suscitadas y alimentadas por revistas literarias cubanas
como Lunes de Revolución, El Caimán Barbudo, Casa de las Américas, escandalar y
Encuentro de la Cultura Cubana. Esta lectura analiza los ejemplos de tales publicaciones
seriadas como espacios de debate para conflictos políticos e ideológicos entre algunos
protagonistas culturales cubanos, junto a intelectuales de otros países, configurando así
un interesante corpus para la observación de las nociones de subjetividad y conciencia
moral en la modernidad pensadas por Jürgen Habermas. Para ello, partimos de ensayos
publicados sobre sucesos polémicos como la censura al documental PM por el ICAIC en
1961; el caso Padilla; la presencia de la CIA en la guerra fría cultural latinoamericana; la
incomprensión de la legitimidad del escritor cubano del exilio; la reivindicación sobre el
derecho al legado cultural nacional por parte de los cubanos exiliados o diaspóricos.
Examinando la actividad intelectual bajo perspectivas críticas distintas como las de
Norberto Bobbio y Raymond Williams, tal exploración atestigua una conciencia entre
intelectuales cubanos de la relevancia del conflicto de ideas como propulsor cultural,
siendo Encuentro de la Cultura Cubana (1996-2009) heredera de esa comprensión.

MARIA ROSARIO KEBA (Universidad Nacional del Litoral)

Historias atravesadas por el suspenso. La carne de Rosa Montero

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Para el presente trabajo nos proponemos abordar la novela de Rosa Montero, La carne.
De ella consideramos importante destacar un elemento central sobre el que se sostiene
todo el relato: el suspenso. Nos interesa analizarlo no en un sentido estricto sino en
focalizar cómo está y para qué está funcionando implícitamente en el carácter de los
personajes y en las historias contadas dentro de la historia mayor. Expectación y ansiedad
son dos atributos claves para entender la dinámica de los personajes que pueden definirse
como contradictorios. Es un texto que aborda la problemática de gente lastimada por el
temor a la soledad y a no llegar a ser nunca amada. De algún modo, esta obra recupera
temas y problemas antes abordados en especial dentro de Amantes y enemigos, La hija
del caníbal y La loca de la casa. En La carne, plantea la búsqueda por articular literatura
y vida.

ALFONSINA KOHAN (Artes y Ciencias Sociales-Universidad Autónoma de Entre Ríos)

Federalismo, traiciones y lealtades en Colinas de octubre, de Juan José Manauta:


huellas de la historia que no ha sido contada

El escritor entrerriano Juan José Manauta (1919-2013) no ignora el entramado socio-


histórico y la influencia del pasado en su narrativa, porque la tarea de un intelectual
orgánico (Gramsci, 1942) comprometido lo convierte en un traductor, que cumple la
función social (Sartre, 1948) de dar testimonio de la historia para crear conciencia. En
Colinas de Octubre (1993), en tres cuentos de Disparos en la Calle y dos de El llevador
de almas (1998) Manauta reformula parte de la historia oficial de Entre Ríos. En esta saga
traduce la historia de la provincia subvirtiendo el discurso hegemónico. En una provincia
donde el prócer por excelencia es Urquiza, en un suelo donde la lucha entre unitarios y
federales ha dado lugar a las guerras más prolongadas del territorio, Manauta pone en la
centralidad de su narrativa al personaje de Don Ponciano Alarcón, un mayor del ejército
comandado por Ricardo López Jordán.

MARIA EUGENIA KOLB (Universidad Nacional de Misiones)

Víctimas y desaparecidos en Los topos, de Féliz Bruzzone

Tomamos la novela de Félix Bruzzone Los topos, publicada en 2008, y planteamos desde
el proyecto de investigación “Prosa Mestiza” que la literatura como espacio fronterizo
permite que la verdad de los discursos hegemónicos se pueda cuestionar. La frontera
como metáfora operativa desencadena múltiples interpretaciones: al ser un espacio de
contacto con otro mundo, implica un límite al mismo tiempo que precisa procesos
traductores y habilita mestizajes. Con Agamben, entendemos que lo contemporáneo
implica una relación singular con el propio tiempo, del cual uno se distancia con un gesto
irónico para interpretar de manera inédita la historia. En esta obra encontramos una
mirada distanciada del tema de los desaparecidos pero que expresa a los largo de la obra
diferentes indicios que remiten a él. La violencia ejercida por el Estado durante la
dictadura encuentra su simetría en la violencia que ejercen diferentes actores sociales

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sobre los travestis, a los que se puede torturar, matar, o hacer desaparecer impunemente.
Nuestro trabajo busca dar cuenta de esa lectura.

FLAVIA KRAUSE (Universidad de Buenos Aires)


PAULA RAMOS (Universidad de Buenos Aires)
MARÍA TERESA GAMITO (Universidad de Buenos Aires)

Relecturas de un clásico ruso (El pájaro de fuego) a partir de las ilustraciones

Nuestro trabajo se enmarca en una investigación UBACYT dirigido por la Magister Mirta
Gloria Fernández, denominado “Poéticas del relato infantil y juvenil argentino”. El
propósito de este trabajo es el análisis del cuento tradicional ruso “El pájaro de fuego” en
dos versiones argentinas: uno publicado recientemente y el otro en la década del 70. Nos
interesa estudiar fundamentalmente las ilustraciones y su relación con el texto
comparando los vínculos que establecen las imágenes con las palabras en ambas versiones
del mismo cuento. Consideramos que propuestas tan alejadas en el tiempo permitirán
formular algunas hipótesis acerca de las diversas maneras de ilustrar un libro para niños.
Trabajaremos sobre los puntos de conexión entre las representaciones de la cultura
tradicional rusa en el libro de 1973 y la versión recientemente publicada en nuestro país
por la editorial Tres en línea. Es importante señalar que en los años '90, en nuestro país,
la ilustración de libros para niños comienza a tener una predominancia mayor que su lugar
como mera decoración del texto. Las propuestas de los libros se van complejizando,
dando lugar a la polisemia cuando las ilustraciones participan del relato y añaden
significados a los textos. Elegimos para nuestra investigación los postulados del
especialista canadiense Perry Nodelman, que en su libro Words about pictures propone
profundizar en los aspectos de la ilustración específicamente en los libros para niños. El
cuento elegido es “El pájaro de fuego” de Aleksandr Afanásiev en su versión moderna de
la ediciones Tres en línea, ilustrado por Mariana Ruiz Johnson y otra publicación rusa,
traducida por José Vento de la editorial Progreso en 1973.

ARANTXA LAISE (Universidad Nacional de Tucumán-CIN)

Poética de la memoria e inscripciones de lo queer en Stella Manhattan de Silviano


Santiago. Una lectura del desencanto en la narrativa brasileña contemporánea

Parto de la hipótesis de que una serie de narrativas brasileñas contemporáneas se inscriben


en un concepto que formulo, siguiendo a Garramuño (2009), como “poética del
desencanto” porque evidencian un rechazo a la modernización. Leo el desencanto en un
doble movimiento: como desesperanza, en tanto los textos se muestran escépticos ante
una modernización autoritaria, injusta y violenta, pero también como desencantamiento
ya que buscan quebrar, cada uno desde la particularidad de sus procedimientos, el hechizo

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o deslumbramiento modernizador. En este trabajo me propongo un análisis de la novela
Stella Manhattan (1985) de Silviano Santiago que se concentre en el rastreo de las formas
de representación que adquiere el desencanto destacando particularmente un inventario
de metáforas de la violencia tanto social como política. En la novela, Santiago desarrolla
la represión paranoica y la violencia que se ejerce sobre los cuerpos, lo que deriva en
personajes construidos como bisagras donde las identidades escapan a cualquier forma
fija. En este sentido, me interesan, además, los interrogantes por la relación entre lo queer
y la violencia en la obra: ¿Cómo se articula lo queer con la memoria? ¿Cómo se relaciona
esa articulación con el desencanto? ¿Cuáles son sus manifestaciones metafóricas?

SOFÍA BEATRIZ LAMARCA (Universidad de Buenos Aires-)

Entre Visillos y el tráfico de mujeres: construcciones de género y Nación en la


España franquista

En el siguiente trabajo se explora el modo en que los personajes femeninos – en tanto


mujeres– de la novela Entre Visillos, de Carmen Martin Gaite son objeto de un
intercambio o tráfico a través del cual se cristalizan los modos de construir tanto género
como Nación en la España franquista. Recogiendo el concepto de Tráfico de Mujeres
(1975) de la teórica de género Gayle Rubin, se pretende una lectura de los roles, las
posiciones, los mandatos, las incomodidades de los personajes femeninos que se
entrelazan y son sometidas a un intercambio del cual resulta un tipo de Nación, con su
sistema económico, su ideología y sus esferas de poder. Para este objetivo, se propone
una lectura de los paratextos, del personaje de Natalia como diagnóstico del tráfico, los
espacios y los discursos de la comercialización de mujeres, y los sistemas de parentesco
y las resultantes esferas de poder. SI bien mucho ha escrito la crítica sobre la literatura en
la España de la posguerra, se considera, siguiendo a Rubin (1975) que “los análisis
económicos y políticos no están completos si no se considera las mujeres, el patrimonio
y la sexualidad” (91) y es por eso necesario pensar este tipo de novelas y los textos de
época desde una perspectiva del sistema sexo/género y sus implicancias.

ADRIANA LAMOSO (Universidad Nacional del Sur)

La narrativa de Juan José Arreola en el entramado político y cultural de


principios de los años sesenta

El interés que nos convoca radica en indagar en un núcleo de singular importancia que
reunió a políticos, diplomáticos, intelectuales, artistas, periodistas, líderes sindicales y
agrarios de filiación comunista, socialista, o nacionalista revolucionario, en sus diversas
inflexiones, en torno a la figura del mexicano Lázaro Cárdenas. La red en la que
confluyeron perspectivas y planteos inherentes a las situaciones peculiares por las que
atravesaban los diferentes países de América Latina, Asia y África, sus gobiernos, las
dictaduras, las recolocaciones en función del triunfo de la Revolución Cubana, así como
la injerencia de los Estados Unidos y de otras fuerzas externas, reactualizaron las
dialécticas de los discursos antiimperialistas en una serie de discusiones que se suscitaron

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en virtud de la celebración de la “Conferencia Latinoamericana por la Soberanía
Nacional, la Emancipación Económica y la Paz”, realizada en la Ciudad de México del 5
al 8 de marzo de 1961. Entre todas las figuras intervinientes en este entramado cultural
de principios de los años sesenta, con nodo en México y Cuba, indagaremos en la
producción estética del escritor jalisciense Juan José Arreola (1918-2001) y en sus modos
de participación en los escenarios culturales y políticos del período que nos ocupa.

DIEGO LANDINEZ (Universidad Nacional de Colombia)

La libertad como efecto ético de la literatura

La presente ponencia es una reflexión que intenta pensar la relación entre la literatura y
la vida alejándose, en lo posible, de la pregunta por la “utilidad” de la misma; por el
contrario, se adopta una perspectiva que indaga por los efectos éticos de dicha relación.
En este sentido, se argumentará en favor de la idea de que el principal impacto ético de la
literatura es el acercamiento a la libertad, en cuanto ejercicio de la autodeterminación, por
el tipo de perspectiva que ofrece del mundo y la finalidad que se tiene al entrar en contacto
con ella, pues por su naturaleza es algo que se quiere por sí mismo. Se sustentará esta
tesis con base en la exposición de lo que Hume llamó la “paradoja de la ficción”; se
hablará de las respuestas emotivas que genera la literatura y se finalizará con una
consideración en torno a la dimensión formativa de la literatura. Para ello, se tomarán
como base algunas discusiones teóricas sobre el tema.

MÁXIMO LANGLOIS (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Aproximación a la dicotomía entre alma y cuerpo: la Eneida y “Noche oscura del


alma”

En el siguiente trabajo, se analizará la composición del sujeto por dicotomía entre los
conceptos de alma y cuerpo, en los textos la Eneida, de Virgilio, y “Noche oscura del
alma”, de San Juan de la Cruz, para marcar en ellos sus puntos de convergencia y
divergencia al respecto. En este sentido, se hará énfasis en cuáles son los diferentes
estadíos que el sujeto debe atravesar para alcanzar su trascendencia, el estado beatífico y
el contacto directo con el estrato divino. En función de esto, se advertirá, por un lado,
cómo funciona la elisión de la memoria en tanto que despojo de lo corpóreo, de lo visible
y lo terrenal; y, por otro, se abordará la reformulación del locus en que tiene lugar el
desvanecimiento perceptivo y el relego del orden natural: la trasposición de elementos de
carácter profano y mítico del inframundo, en la vía purgativa de Noche oscura. Asimismo,
las causalidades finales de las nociones de alma que presentan el poeta clásico y el místico
serán confrontadas, para dar cuenta de una bifurcación: la continua reencarnación y la
concepción cíclica del tiempo en el primer caso, y el pasaje de la temporalidad a la
atemporalidad en el segundo.

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LANZA LOPEZ, MARIANO (UNILA; Brasil)

Un intruso en la ciudad de la furia

El margen se constituye a través del levantamiento de un muro, aparentemente,


infranqueable. El marginador, sujeto que lo levanta con ímpetu segregacionista, pretende
que, a través de esa frontera, el intruso no acceda a su espacio y no contamine de fiebre
linyera el núcleo de su orden social. Sin embargo el marginado, bastión de la periferia, en
la reafirmación y expresión de su identidad, a veces queriéndolo o no, penetra por las
porosidades de dicho muro y se expande, copando espacios, por la hegemonía cultural; y
el marginador, a fuerza del placer, lo reconoce y se lo apropia aunque siempre
denunciándolo como, en palabras de Nancy Jean Luc (2006), una perturbación de la
intimidad. En este artículo nos proponemos abordar algunas características que
conforman a la cultura marginal del Río de la Plata, más allá de sus apariencias
temporales, y cómo dialoga con la cultura burguesa. Para esto, se tomará la noción de
margen como frontera, como límite que se establece de manera parcial y con pretensiones
herméticas, pero que deja ver en su estructura lugares vacíos, poros por donde la cultura
marginal atraviesa, llegando e incorporándose en el centro del orden social. Esa porosidad
es el elemento de análisis en este artículo.

LUCILA ROSARIO LASTERO (Universidad Nacional de Salta)

Cuerpos apropiados. Violencias en torno a la mujer víctima de trata de personas.


Lectura de Beya. (Le viste la cara a Dios), de Gabriela Cabezón Cámara e Iñaki
Echeverría

En este trabajo abordaremos el texto literario Beya, le viste la cara a Dios, producción
poética y gráfica de Gabriela Cabezón Cámara e Iñaki Echeverría. Nos interesa
detenernos en los sentidos que se tejen en torno al cuerpo de la mujer víctima de trata. La
trama que conforma la historia, a través de la fusión de texto literario e imagen, abunda
en intertextos y en metáforas históricas, artísticas y, sobre todo, religiosas. Ahondaremos
en el desentrañamiento de estas metáforas, con el fin de analizar los sentidos del cuerpo
de la mujer encerrado, violentado y ultrajado sexualmente. Nos interesa dimensionar las
significaciones del cuerpo femenino cautivo, tópico vigente a lo largo de la historia de la
literatura argentina, que conlleva referencias a la violencia sexual y al tratamiento de la
mujer como propiedad masculina. Recurriremos a las líneas teóricas de la semiótica, la
socio-semiótica, la sociocrítica y los estudios de género. De estos últimos, nos incumben
las perspectivas de estudiosas como Rita Segato y Marcela Lagarde, que se refieren a las
nociones de cuerpo cautivo y cuerpo territorio.

GERMÁN ABEL LEDESMA (Universidad Nacional del Sur-CONICET)

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De la neovanguardia argentina de los sesenta a la literatura digital: un
ordenamiento

Nuestra propuesta está orientada a pensar una condición de intermedialidad entre la


literatura y los medios de comunicación, especialmente los referidos al entorno digital.
Para ello establecemos un cruce entre esta zona literaria, que se encuentra en vías de
conformación, y las experiencias de desmaterialización del objeto que se dieron durante
los años sesenta en el campo del arte argentino. Consideramos que las expresiones entre
literarias y plásticas de esta época signada por la experimentación (como la “Literatura
oral” –1966-de Roberto Jacoby y su idea de “tematizar los medios como medios”; los
poemas matemáticos de Antonio Vigo –1966, 1967, 1968-; las grafías plásticas de León
Ferrari –1963– o la poética experimental de Escrito con un nictógrafo –1972– de Arturo
Carrera) son útiles para iluminar la serie contemporánea, que explota con gesto rupturista
la narrativa fractal del hipervínculo y la cualidad multimedia del nuevo ecosistema
informático. Dentro de esta serie se encuentran, por nombrar algunos, los ensayos
textuales de Milton Läufer (2010) (2014) (2017), El peronismo spam (s/n) de Charly
Gradin, Manifiestos Robots de Belén Gache (2009), la poesía visual de Mauro Césari
(2014) y el Proyecto Sincita de Fabricio Caiazza (2012).

KARINA BEATRIZ LEMES (Universidad Nacional de Misiones)

La construcción identitaria del escritor en Enrique Vila-Matas

Enrique Vila-Matas pergeña una noción de autor en sus novelas que inaugura un nuevo
plano, un entre-lugar –un in-between– que no necesariamente es absolutamente moderno
pues advierte el continuum semiótico, la trama intertextual que forja cada texto, la
existencia y potencia de todas las voces que se entretejen con la propia de cada escritor,
pero tampoco posmoderno, pues coloca el esfuerzo en hallar una identidad de escritor
original, una voz auténtica, una hebra de literatura propia, si bien reconoce que la misma
sólo puede emanar de una mixtura, reinterpretación, re-configuración del conjunto de
voces y escrituras de las que se sustenta la literatura de todo autor. Vila-Matas concibe su
literatura en el “riesgo”, lo que implica que la misma sea pensada en el entrecruzamiento
de otras literaturas ajenas, que asimile y reelabore otras voces. Básicamente alude a una
literatura que transgreda y desplace fronteras, que se anime por recorrer zonas poco
definidas y hasta sin definir, que deambule el silencio y surja de la experiencia de lo
ignoto. La idea de literatura que sustenta deviene tanto del arte modernista como de las
vanguardias estéticas, y más aún considera al escritor como el único capaz de concebir en
el lenguaje lo particular y singular, de preservar al verbo de los fosilizados conceptos de
la ciencia y la filosofía e indagar en consideraciones impensadas, concebir una nueva
realidad mediante sus metáforas.

EVA LENCINA (UNT-CONICET)

The Purple Land (1885) de W.H. Hudson, un texto cautivo entre Inglaterra y
Argentina

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William Henry Hudson (1841-1922) es un autor en lengua inglesa. Si bien nació y se crio
en Argentina, se radicó en Londres a los treinta y tres años y vivió allí hasta su muerte.
Se consideraba a sí mismo un escritor inglés e ideológicamente un súbdito de la corona.
Su primera novela, The Purple Land, constituye su obra emblemática y la más discutida
en nuestro país. Si bien en su primera edición fue ignorada por la crítica (Jurado,
1989:87), la recepción crítica en Argentina fue abrumadora desde que, en 1924, la obra
de Hudson comenzó un proceso de repatriación simbólica a raíz de un comentario de
Rabindranath Tagore, quien, en su visita a Buenos Aires y consultado acerca cómo
conocía nuestro país, se refirió directamente a Hudson como escritor argentino y como
uno de los mejores prosistas en lengua inglesa. Abordaremos la obra de Hudson en tanto
texto cautivo (Roa Bastos, 1981), atrapado entre dos valoraciones críticas de signos e
intereses opuestos, que mediatizan y condicionan históricamente su recepción tanto en
Argentina como en Inglaterra. Pretendemos dar cuenta de las relaciones intertextuales e
ideológicas entre el discurso de Hudson y el campo literario inglés finisecular, acentuando
particularmente los tópicos de lo americano, lo exótico, lo colonial y lo utópico, y
señalando las implicancias políticas de tales representaciones. Apuntamos a analizar el
texto de Hudson a partir de una comparación entre la valoración de la recepción inglesa
y la del campo literario argentino, los discursos a los que se pliegan y los aspectos que
cada ámbito destaca de la obra del naturalista. Buscamos con ello desentrañar aspectos
que circulan en el propio texto de Hudson (acaso cardinales en su visión del mundo) y
que puedan haber sido excluidos discursivamente por las lecturas críticas canónicas. Bajo
este régimen de análisis, buscamos ese “otro” Hudson, cautivo e invisibilizado entre dos
grandes apropiaciones culturales: entre el pastoralista victoriano y el gaucho exiliado.

DENISE LEON (CONICET-INVELEC-Universidad Nacional de Tucumán)

Big Bang o el uso de los cuerpos en la poesía de Severo Sarduy

No es fácil transitar la obra de Severo Sarduy. Tampoco olvidarla. Son numerosos los
signos que así lo anuncian. No me refiero aquí al reconocimiento internacional que tienen
sus novelas y ensayos, pasando por distintos países, con un renovado interés también en
Argentina. Me refiero a la intensidad de su trabajo y al modo en que sus libros se
contaminan entre ellos y vuelven a armar itinerarios comenzados en otros lugares pero
que en cada nuevo registro se estrellan de una manera diferente. La suya es la originalidad
de una voz poética que crea su propia pertenencia. En los fragamentos de Big Bang, texto
en el que nos concentraremos en el presente trabajo, Sarduy juega con un género que
conoce bien: el de la divulgación científica. Lo pequeño o lo breve funciona como un ojo
o una clave. En un universo concentrado donde una voluntaria economía verbal impide
desarrollar un conflicto o extenderse en la descripción de situaciones y personajes, los
restos de la tradición literaria y científica canónica son el banquete. El poeta toma de la
cantera universal los materiales que necesita y los sumerge en su dicción particular, en su
propia experiencia del universo. Estos textos tensos, como el equipaje preparado antes de
una partida súbita, recogen objetos extraños que sólo tienen sentido para quien viaja. Las
piezas se reflejan unas a otras hasta adquirir proporciones o siluetas mágicas e irreales
como las de los espejos de Alicia. La otra clave que atraviesa Big Bang tiene que ver con
ese otro movimiento de los cuerpos que es el deseo. Quizás previsiblemente, ya desde sus
primeros libros, Sarduy nos sumerge en el universo del deseo erótico y su ambigua

144
trayectoria. Por supuesto que el deseo no es simple, pero lo importante es tener algo o
alguien a quien desear. Y la poesía surge entonces para retener ese brillo, ese parpadeo
fugaz del deseo que intentaremos iluminar en nuestro recorrido por la obra del cubano.

NORA CARMEN LETAMENDIA (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Jaime Gil de Biedma, lector de Cernuda

La conciencia de la tradición y su reescritura constituyen una de las notas dominantes de


la obra poética y ensayística de Gil de Biedma. El temprano vínculo del poeta con las
literaturas simbolista francesa y anglosajona, fortalecido por su permanencia en París y
Oxford, incide en los trabajos críticos en los que reflexiona sobre la obra de sus pares
desde la óptica instrumental de un forjador de la palabra poética a quien desvelan los
problemas específicos de la expresión lírica. Esta insistencia en la condición de poeta
crítico aporta una sensible singularidad a sus ensayos, reunidos en El pie de la letra, libro
que expone su significativa propuesta poética aportando líneas de pensamiento que
problematizan referentes tradicionales del lenguaje lírico. El propósito de este trabajo es
revisar algunos de esos escritos, los referidos a Luis Cernuda, hito insoslayable tanto de
las prácticas poéticas, cuanto de las reflexiones estéticas del poeta catalán. Así, nos
detendremos en tres ensayos: “El ejemplo de Luis Cernuda”, “Luis Cernuda y la
expresión poética en prosa” y “Como en sí mismo, al fin”, donde Biedma se detiene en la
cristalización del personaje poético fraguado por Cernuda para construir su propia y
heroica imagen de escritor.

VERÓNICA LEUCI (Universidad Nacional de Mar del Plata)

“Un payaso vestido de Quijote”: humor y mundo popular en Gloria Fuertes

La conciencia de la tradición y su reescritura constituyen una de las notas dominantes de


la obra poética y ensayística de Gil de Biedma. El temprano vínculo del poeta con las
literaturas simbolista francesa y anglosajona, fortalecido por su permanencia en París y
Oxford, incide en los trabajos críticos en los que reflexiona sobre la obra de sus pares
desde la óptica instrumental de un forjador de la palabra poética a quien desvelan los
problemas específicos de la expresión lírica. Esta insistencia en la condición de poeta
crítico aporta una sensible singularidad a sus ensayos, reunidos en El pie de la letra, libro
que expone su significativa propuesta poética aportando líneas de pensamiento que
problematizan referentes tradicionales del lenguaje lírico. El propósito de este trabajo es
revisar algunos de esos escritos, los referidos a Luis Cernuda, hito insoslayable tanto de
las prácticas poéticas, cuanto de las reflexiones estéticas del poeta catalán. Así, nos
detendremos en tres ensayos: “El ejemplo de Luis Cernuda”, “Luis Cernuda y la
expresión poética en prosa” y “Como en sí mismo, al fin”, donde Biedma se detiene en la
cristalización del personaje poético fraguado por Cernuda para construir su propia y
heroica imagen de escritor.

145
JULIETA LEYELL (Universidad de Buenos Aires)

El libro perdido de los origenistas: figuras y emblemas de escritor

En el discurrir de los ensayos, que componen El libro perdido de los origenistas, Antonio
José Ponte entabla una lucha interpretativa con las instituciones culturales del Estado
Cubano; específicamente, en torno a las operaciones, que tuvieron lugar en la década del
'90, de revisión e incorporación al canon nacional de la obra de escritores anteriormente
desplazados, entre ellos la de algunos integrantes de Orígenes. Hay en esta colección de
textos una tensión permanente, pero también el tejido de un entramado complejo de
filiaciones y de distanciamientos literarios mediante el cual Ponte construye su propia
figura de autor, se coloca en una tradición, descarta las teleologías origenistas y recoge o
construye un legado del grupo: el de las posibilidades que abren las mitologías origenistas
de escritor en tanto alternativa y camino para romper con una imagen de escritor
construida a través del sacrificio por la patria, el cumplimiento y el heroísmo, y la que
indica que es posible hacer de la literatura una forma de vida.

PHELIPE LIMA CERDEIRA (Universidade Federal do Paraná, Brasil- Universidad


Nacional de Córdoba)

La memoria como tejido narrativo: el eje creativo para la construcción de la


poética de María Teresa Andruetto

Exactamente tres años antes de la Argentina comenzar a escribir con la sangre de miles
de inocentes sus difíciles años de plata, en Europa, el historiador Hayden White (1973)
sería el responsable por actuar como una especie de agente sísmico en el zócalo del plan
histórico. Al presentarnos a una historia no mayúscula, sino basada en el ejercicio de la
interpretación, se multiplicaron las discusiones acerca de los límites entre lo ficcional y
lo histórico. Pasado menos de tres décadas, a esta sinergia entre estos dos discursos, el
teórico francés Paul Ricouer (2000) se le sumó un importante recurso narrativo: la
memoria. Desde ese complejo escenario, en la literatura, María Teresa Andruetto expande
aún más los límites de la ficción histórica producida en la contemporaneidad, utilizando
exactamente la memoria como tejido narrativo. A partir de la lectura conjunta de las obras
Tama (2008), Lengua Madre (2010) y Los manchados (2015), este artículo valora cómo
la escritora (re)construye la manera de leer cada una de sus obras, aportando bajo el
ejercicio metaliterario una especie de viaje de ida y vuelta a través del juego interno
existente en sus novelas. Cotejando los tres textos literarios, es posible valorar una
memoria que es individual y a la vez colectiva (HALBWACHS, 2011), erigiéndose a
través de un conjunto de testigos que son vivos, cambiantes, constituidos a partir de las
reminiscencias de la gente, de la mirada de los que fueron borrados e incluso de aquello
que es categóricamente una ficción. Al tejer y destejer la historia de una familia ficcional,
Andruetto abre un capítulo más para investigar la ficción histórica y la propia literatura
argentina.

146
KARINA LIMA SALES (Universidade do Estado da Bahia-Universidade Federal de
Minas Gerais-Universidad Nacional de La Plata)

A narrativa performática Da Cabula, de Allan da Rosa

Pretende-se analisar a escrita performática de Allan da Rosa no texto dramático Da


Cabula, produção literária marginal contemporânea brasileira cujo tema central é o
processo de apropriação da escrita por uma mulher analfabeta, Filomena da Cabula, em
meio a seus embates na lida cotidiana. A escrita de Allan da Rosa, em especial Da Cabula,
é perspectivada por uma política da escrita que problematiza aspectos vivenciados por
uma parte da sociedade geralmente silenciada. É do espaço da periferia que ecoam vozes.
Da Cabula grita realidades de dentro, apresenta uma coerência temática e dá passagem ao
grito do autor, mas ao mesmo tempo de toda uma coletividade, na tentativa de dar acesso
a vozes nas sombras. Da Cabula constrói representações de uma vivência periférica cuja
voz exala de dentro, constituindo-se em uma leitura sensível de uma existência marcada
por um desejo de resistir, apesar de todas as forças contrárias. Configura-se, então, um
processo de reterritorialização, estabelecendo participação em um conjunto comum,
partilhado, o espaço periférico. Assim, reconfigura-se uma partilha do sensível, com uma
escrita politizada cujos traçados capitalizam vidas de habitantes das periferias,
redesenham as comunidades, retraçando linhas divisórias e provocando leituras sensíveis
das realidades ficcionalizadas (ou não) pela força dessa narrativa.

MAXIMILIANO LINARES (Conicet-UNLP-Univ. Nacional de Moreno)

La ciudad a lo lejos en Materia dispuesta de Juan Villoro

“La ciudad es una realidad que no basta con que se pliegue sobre sí misma para dejar que
se verifiquen sus condiciones de constitución. Se forma más bien como un proyecto o
como una indicación de naturaleza infinita, y en todo caso indefinida”, postula Jean-Luc
Nancy (La ciudad a lo lejos, 2013). La novela del mexicano Juan Villoro publicada en
1997 consta de siete capítulos donde se narra la infancia, adolescencia y primera adultez,
por así llamarle, de Mauricio Guardiola, quien nace en la capital mexicana con el sismo
de 1957 y de quien conocemos su historia hasta el gran terremoto de 1985, es decir,
durante 28 años. Catalogada por la crítica y referenciada por su propio autor como una
“novela de formación o de aprendizaje”, el narrador Mauricio Guardiola nos cuenta, sobre
el principio del relato: “Vivíamos en las afueras de la ciudad, donde el Anillo Periférico
traicionaba su nombre y moría en un campo de pastos amarillos…La colonia se llamaba
como la última parada del tranvía: Terminal Progreso. Los canales de Xochimilco
quedaban cerca pero la zona carecía de encanto rural…Vivir en las afueras equivalía a
crecer contra la naturaleza… Aquel paraje era un híbrido sin gloria; la ciudad sitiaba al
campo sin derrotarlo y llegaba a nosotros en forma precaria […] Lo único cierto es que
estábamos lejos, muy lejos de las ciudades verdaderas”. Mauricio, como sus amigos,
tienden hacia la ciudad, como meta, como escape de ese entrelugar, de ese terreno incierto
que representado en el lugar y en el tiempo que atraviesan da cuenta cabal de la
indiferenciación sostenida por Nancy. El filósofo francés plantea que la ciudad se
deslocaliza porque pierde paulatinamente su importancia y desdibuja sus límites sobre
todo por el crecimiento desmedido que la vuelve una extensión inconmensurable. Es

147
como si las ciudades perdieran sus límites, su función. Se habla de “conurbación o
megalópolis: esto equivale a decir que ya no se sabe qué es una ciudad”. De esta manera,
la ciudad “incivil” es la estructura de una ciudad que se opone a civilización en la medida
en que se trata, en la actualidad, de ciudades que se alejan, ciudades que se sitúan a lo
lejos.

ORNELA LIZALDE (Universidad Nacional de Mar del Plata-CELEHIS-CIN)

Megafón o la guerra: un contrapunto sobre la escena nacional

Esta ponencia propone abordar la última novela de Leopoldo Marechal, Megafón o la


guerra, publicada en 1970. A partir de una pregunta disparadora acerca de los alcances e
implicancias de esta guerra enunciada, se trabajará sobre una de las escenas, la Biopsia
del Estúpido Creso, para indagar en las estrategias discursivas que sostienen la novela y
que se conectan directamente con las concepciones estéticas y metafísicas del autor. En
la propuesta marechaliana, la guerra adquiere una modalidad bastante particular: sus
batallas más que hazañas militares son intervenciones discursivas que remiten a las
novedosas propuestas de las artes performativas, en auge durante las décadas del sesenta
y setenta. Estas nuevas concepciones del arte dramático buscaban interpelar al espectador
a través de la provocación y la sorpresa para desautomatizar su percepción del mundo y
de sí mismo. De la misma manera, a partir de “la sorpresa y el absurdo” Megafón apunta
a lograr una “toma de conciencia” en los representantes de las diferentes fuerzas que
configuran la realidad nacional. De acuerdo con esta lectura, la gesta patriótica de
Megafón es ni más ni menos que un enfrentamiento lingüístico en el cual, apelando a las
estrategias discursivas de la teatralidad y el humor se ponen a funcionar los diferentes
discursos que conforman el entramado de la nación.

RODRIGO LOPEZ (Universidad de Buenos Aires)

All you need is pop: imaginario y extimidad en las cartas de Manuel Puig

En cartas a su familia, como en “Cartas de Manuel Puig” de Siete días ilustrados, Puig
asienta el intercambio con sus interlocutores en imágenes propuestas por el mundo
cinematográfico. Entre el ámbito familiar y la industria cultural, Puig se aproxima al
género epistolar en clave de extimidad: la extimidad es lo más íntimo, y lo más íntimo
está en el exterior, en el acercamiento performativo a las figuras del imaginario. Su
escritura efectúa una doble desterritorialización, en el encuentro indiscernible entre lo
público y lo privado, para afirmar la presencia singular de una vida desarrollada entre
dominios culturales heterogéneos.

SILVANA LOPEZ (UBA-ILH)

Enrique Lihn/Héctor Libertella: bibliómanos

148
La perturbación de la autoría que, en el horizonte de Borges y Macedonio, se traduce en
una literatura que consiste en la repetición de algunas metáforas privilegiadas
perteneciente siempre a otro, convierte la obra individual en el testimonio de una lectura
que propone otra siendo el texto una re-escritura de esa “otra” lectura. La productividad
de la relación intelectual entre Enrique Lihn y Héctor Libertella es notoriamente
productiva en ese sentido, tanto en sus textualidades como en el soporte de las mismas.
En esta ponencia me propongo leer los procesos de armado y articulación del libro
artesanal, que se intersectan con las operaciones del denominado “libro de artista”, en
Derecho de Autor de Enrique Lihn y en los “originales” de Héctor Libertella,
centrándome en las maniobras de producción de sentido provocadas a partir del corte,
desplazamiento y ensamble transgenérico de fotos, dibujos, posters, ensayos,
monografías, ponencias, reseñas, entrevistas y fragmentos de textos.

ROMINA JIMENA LÓPEZ (Universidad Nacional de Mar del Plata-CELEHIS)

La figura del inmigrante en las novelas Bianchetto de Adolfo y Saldías y Promisión


de Carlos María Ocantos: disidencias con las representaciones de la época

Adolfo Saldías en su novela Bianchetto, la patria del trabajo presenta una mirada
conciliadora respecto del inmigrante italiano; siguiendo la misma línea, Carlos María
Ocantos comienza su novela Promisión a partir del arribo a la Argentina de un grupo de
inmigrantes procedentes de diversos países de Europa del Norte y sus intentos por
adaptarse a nuestra cultura. Si bien estas temáticas se relacionan con la producción de
novelas propias de la generación del 80, se pueden leer desde un lugar diferente en
relación con el posicionamiento fuertemente ideológico en contra de esa nueva figura
social. Saldías revaloriza la figura del inmigrante italiano que era fuertemente atacado, en
nuestra sociedad, para la época de su publicación, en 1896. En el caso de Promisión
publicada un año después, Ocantos reconstruye esa nueva figura social a partir de la
presentación de un grupo heterogéneo de inmigrantes, pero con una particularidad: remite
a la cosmovisión que retrata Alberdi en sus proyectos inmigratorios de 1852. La propuesta
del presente trabajo es realizar una lectura que pueda dar cuenta tanto de las similitudes
como de las diferencias, al momento de construir y presentar al inmigrante de manera
conciliadora y en diálogo con el modelo liberal del ´52.

NATALIA SOLEDAD LÓPEZ (Universidad Nacional de Mar del Plata)

La figura del autor como intelectual en Apología por la historia de Fray Gerundio
de José Francisco De Isla. La construcción de la auto-legitimidad de su espacio
social

En la segunda mitad del siglo XVIII, apareció Historia del famoso predicador Fray
Gerundio de Campazas, alias Azote. Este texto no sólo impone una crítica –donde la sátira
ocupa un lugar fundamental– hacia la oratoria de la época, sino también tiene como
objetivo delinear un problema aún mayor, las deficiencias de una sociedad inculta. En el
marco de la Ilustración española, denuncia los vicios del sector religioso, cuestionando

149
los modelos educativos de la época. Ante la prohibición de su reimpresión y una segunda
parte, Isla escribió su Apología por la Historia de Fray Gerundio (contra la delación hecha
al supremo consejo de la Inquisición por el Rmo. P. Fr. Pablo de la Concepción, general
de los Carmelitas descalzos) en 1759. Las cartas reunidas en este libro están destinadas a
Manuel de Santander y Zorrilla (bibliotecario de la Biblioteca Nacional de Madrid). Su
obra nos permite reconstruir características, relaciones y polémicas del círculo intelectual
español de este período. Estos elementos encuentran un lugar primordial en los
mecanismos discursivos implementados para la defensa de su obra ante diversas
acusaciones. Así, el autor emprendió la auto-legitimidad de su obra y de su posición como
intelectual, bajo las presiones de la censura inquisitorial en la producción española del
siglo XVIII.

ALEJO LÓPEZ (IdIHCS-UNLP-CONICET)

Lecturas trans: la poesía latina de los EEUU y los estudios transliterarios actuales

La crítica literaria reciente se encuentra, en parte, abocada a afianzar nuevas categorías


teórico-analíticas que permitan leer las producciones ultra-contemporáneas a contrapelo
de los núcleos basales que han construido su propio campo epistemológico, como son las
propias categorías de lo “literario” y lo “escriturario”; lo cual redundaría, por tanto, en la
constitución de un nuevo objeto de estudio, nombrado a veces como “literaturas
postautónomas” (Ludmer) o incluso “post-literatura” (Beverly). Este objeto de estudio,
situado en los lindes de lo que el conocimiento occidental ha definido como lo literario,
estaría actualmente atravesado por el fenómeno múltiple de lo trans, en sus instancias de
transmedialidad, transgénero, transnacionalismos, transitividad, etc. Un constructo
rizomático de transitividades que recupera incluso categorías históricas del
Latinoamericanismo vernáculo como la de “transculturación” desarrollada por Fernando
Ortiz en los 40 y recuperada por Ángel Rama en los 80, para remozarlas, ahora al calor
de este nuevo imperio trans, con inflexiones como la de “transculturalidad” (de Toro)
para leer las expresiones literarias latinoamericanas surgidas de los incesantes flujos
migratorios que cambian a cada paso el mapa de nuestra cultura continental. Pero hay ya
en las propias fronteras del campo cultural latinoamericano del siglo XX, en plena
vigencia del posmodernismo del que surge el actual imperio trans, un ejemplo que permite
pensar tanto la productividad como las limitaciones inherentes a estos enfoques ultra-
contemporáneos. Me refiero a la poesía latina de los EEUU, expresión literaria de un
fenómeno cultural que ya entraña in nuce los vectores de trasmedialidad,
transnacionalismo, transterritorialidad, etc. que nutren el devenir actual del campo. Es
nuestra intención, precisamente, avanzar en un breve análisis de esta tradición no sólo
como antecedente de este nuevo objeto de estudio “transliterario” ultra-contemporáneo,
sino como ejemplo locuaz de su propias limitaciones.

SANDRA EVELIN LÓPEZ CASTILLEJA (Universidad de Monterrey)

El lenguaje poético en la fisionomía y presencia de Alberto Olaya

150
En Paradiso, José Lezama Lima utiliza un lenguaje poético para describir físicamente el
personaje de Alberto Olaya, lo que puede dificultar su completo entendimiento. El
presente estudio revisa las múltiples funciones de la poética empleada en la descripción
física de Olaya a partir del esquema del proceso de comunicación propuesto por Roman
Jakobson. Se establece una jerarquía de los elementos que permiten la comunicación
según la prioridad de su función, rescatando el aporte del lenguaje poético para completar
el retrato del personaje. Esto con el propósito de profundizar en la función de la
descripción poética dentro de Paradiso, lo que podría marcar una pauta para una
reinterpretación de la descripción de situaciones o imágenes evocadas en el texto, además
de mejorar la comprensión del personaje de Alberto Olaya a partir del sujeto metafórico
definido por el autor.

SEBASTIÁN LOPIZZO (Universidad Nacional de Mar del Plata)

La crueldad de lo cotidiano, una perversidad inquietante en Siete casas vacías de


Samanta Schweblin y Seres queridos de Vera Giaconi

El objetivo de este trabajo crítico es la reflexión teórica y crítica en torno del género
fantástico y su relación con la categoría freudiana de “lo ominoso” (Freud 1919).
Entendemos que la reflexión teórico-filosófica del padre del psicoanálisis inaugura una
de las tensiones más interesantes que ha experimentado la teoría literaria en su breve
historia: la interacción dialéctica entre la producción literaria, sus efectos de lectura y el
sistema de pensamiento en el que se produce. Concretamente, la categoría de lo ominoso
o lo siniestro opera en un registro heterogéneo: compromete la noción de sujeto, la
concepción de la verdad –puesta en crisis por la ontología nietzscheana y por el
psicoanálisis desde sus inicios en el siglo XIX– y por lo tanto los vínculos entre la
literatura y el cambiante campo interdisciplinario que aloja la reflexión sobre el sujeto, el
pensamiento, la noción de verdad y la idea de lenguaje. De este modo, surge en la escena
epistemológica y estética del siglo XX una forma particular, ligada desde luego a la
literatura, pero en íntima relación con la crisis epistemológica del complejo fin de siglo
XIX y comienzos del XX. Dentro de este complejo panorama teórico y conceptual, se
inscribe nuestra reflexión acerca de la obra de dos autoras en el campo literario
Latinoamericano, Samanta Schweblin y Vera Giaconi.

EZEQUIEL LOZANO (CONICET UBA)

Pajarito (2011) y La persistencia de los grillos (2014): textos teatrales que


construyen cuerpos cuestionadores de la heteronorma, en contextos de exclusión y
violencia

En pos de ahondar en un relevamiento de manifestaciones teatrales cuestionadoras de la


sexopolítica de la matriz heterocentrada imperante, este trabajo se enfoca en dos textos
dramáticos del dramaturgo mendocino Ósjar Navarro Correa, “Pajarito” (2011) y “La
persistencia de los grillos” (2014). Ambos materiales integran la “Trilogía Mendocina
Suburbana” y serán leídos aquí desde los estudios de interseccionalidad. A través de las

151
figuraciones de la loca, la marica y la travesti propuestas en Argentina y Chile por Néstor
Perlongher, Pedro Lemebel y Lohana Berkins propondremos un cruce de lecturas de estos
materiales literarios que sea un aporte a la inteligibilidad de estas corporalidades
vulneradas que dichas textualidades construyen.

NICOLAS LUCERO (University of Georgia)

Políticas postales: las cartas publicadas en revistas peruanas de vanguardia

Esta ponencia explora cómo las cartas publicadas en revistas de vanguardia configuran
redes de amistad (y hostilidad) en las que pueden discernirse estéticas diferenciadas. Las
cartas se abren, se muestran, se inventan o se parodian en una lucha de epistolarios que
no siempre sigue el espíritu de cuerpo de los manifiestos. Para una mejor evaluación del
rol que cumple la carta en estas revistas, cotejaré las modalidades de la carta del lector y
de la carta abierta en periódicos y revistas culturales peruanas de los años veinte
(principalmente Amauta y Boletín Titikaka). Este es mi tercer trabajo sobre el género de
la carta en las revistas latinoamericanas de vanguardia. Los dos primeros fueron sobre
revistas de Buenos Aires y São Paulo, respectivamente. En esta ponencia me interesa
particularmente comparar la correspondencia entre Puno y Lima con la correspondencia
entre Verde de Cataguases, Minas Gerais, y la primera “dentición” de la Revista de
Antropofagia.

EVELIN DE JESÚS LUCIANO DE OLIVERA (Universidad Nacional de Misiones)

La literatura como instrumento para educar

Don Juan Manuel, como prosista medieval, se encargó de escribir distintas obras
destinadas a la educación de los jóvenes príncipes. El Conde Lucanor, escrita entre los
años 1330 a 1335, es una de ellas y es la que utilizaremos para este trabajo. Intentaremos
esbozar un análisis solamente de la primera parte de El Conde Lucanor, a pesar de conocer
que el libro cuenta con cinco fragmentos bien diferenciados. La intención es abordar el
estudio del carácter didáctico-moralizante expuesto en esta obra, a través de las diferentes
temáticas que el autor va abordando en las diversos enxiemplas, también pretendemos
entender la importancia de la literatura para educar. Asimismo, intentaremos comparar la
intención didáctica que ostenta el Infante con la que presenta Juan Ruiz, Arcipreste de
Hita, en su Libro de Buen Amor escrito entre los años 1330 a 1344. Hemos considerado
importante estudiar estas dos obras por el hecho de trabajar la intención educativa que
ellas “esconden”, ver los modos del didactismo que plasmaron los autores en cada uno de
sus libros y comprender por qué era tan imprescindible tratar distintas temáticas para
educar utilizando como medio la literatura.

MARÍA CLARA LUCIFORA (Universidad Nacional de Mar del Plata)

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Memoria del canto. Lectura intersemiótica de las canciones de J. Drexler

Este ponencia pretende ser un acercamiento semiótico al cruce de por lo menos dos de
textos que se encuentran en el proceso de creación (y percepción) de la canción de autor:
el musical y el verbal, para tratar de desentrañar cómo se produce el encuentro entre estos
dos mundos que hasta ahora no ha sido ampliamente abordado. Proponemos un análisis
que se aproxime al modo en que las distintas capas semióticas de la canción se van
integrando para producir sentido en un corpus de canciones del uruguayo Jorge Drexler
en las que narra su historia personal y familiar, a través de elementos musicales y verbales
que confluyen para para producir un sentido textual global, en función de una determinada
ideología autoral.

GABRIELA EDITH LUQUE (ICIC-Universidad Nacional de la Patagonia Austral)


ROMINA GABRIELA SALCEDO (ICIC-Universidad Nacional de la Patagonia Austral)

Henríquez Ureña y Mariátegui,las redes del latinoamericanismo en las revistas de


los jóvenes reformistas

En esta comunicación nos proponemos abordar la relectura de algunas publicaciones


realizadas por los jóvenes relacionados con el Movimiento Reformista iniciado en
Córdoba en 1918, en particular Valoraciones e Inicial, dos revistas culturales en las que
puede observarse la influencia (y también las colaboraciones) de algunas de las figuras
intelectuales más destacadas del período de entreguerras. La búsqueda de la identidad
latinoamericana, las posiciones anti?positivistas, el acento en lo autóctono, la cuestión de
la independencia y la emancipación, la utopía y la unión latinoamericana serán algunos
de los temas más significativos.

CLARISSE LYRA (Universidad de San Pablo)

Escribir la novela, escribir la tesis

A partir de la lectura de los diarios de Alejandra Pizarnik, Tamara Kamenszain articula


cómo, para la primera, la poesía es una especie de distracción. Como Pizarnik se queja
con frecuencia de que desea, de hecho, escribir una novela, idealizando esa práctica de
escritura como algo que brota a vuelapluma, desde un conocimiento consistente del
idioma (que ella, aquí su queja, no posee), llegando a decir que, mientras no consigue
escribir su obra maestra, va dando poemas a sus lectores para que se “distraigan”,
Kamenszain se pone a pensar cómo, para Pizarnik, la poesía es el producto de un deseo
que se distrae él mismo, creando un intervalo expectante y productivo. En este texto,
proponemos discutir ese deseo de escribir que se distrae sin detener el proceso mientras
objetiva la escritura idealizada de una “obra”. Recorriendo los diarios de Alejandra
Pizarnik, La novela luminosa de Mario Levrero y el proyecto “Vita Nova” de Roland
Barthes, bosquejado en su Diario de duelo y que gana cuerpo en los cursos de La

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preparación de la novela, el texto avanza hacia el pliegue que pone en paralelo el proyecto
de novela de los autores leídos con mi proyecto de tesis en particular.

JOAQUÍN MACCHIAROLI (Universidad Nacional de La Plata)

Juan José Saer: Lírica y traducción

La publicación de Borradores inéditos 3, bajo la dirección de Julio Premat, significó una


irrupción en el sistema literario conformado alrededor de la obra de Juan José Saer. Reúne
su producción poética inédita hasta el momento, excluida de El arte de narrar, junto con
sus “poemas de juventud”, publicados de forma esporádica en revistas literarias, y
traducciones de poesía. La dificultad para asimilar este nuevo material radica, por un lado,
en el concepto de “Obra” entendida como un proyecto de conjunto que se realiza, se
“completa”, en cada una de las partes publicadas. Por otro lado, los textos poéticos (no
publicados en vida por Saer) se vuelven una escritura problemática, pensando en la
prolífica producción novelística y ensayística del autor. Por lo tanto proponemos leer
Borradores inéditos 3 a partir de la noción de “hecho literario”, que abarca la obra y lo
que acontece en torno al repertorio temático de su poética. Finalmente, leer dichos poemas
a la luz de su tarea como traductor de otros poetas, retomando el concepto de
traductibilidad que Walter Benjamin presenta en “La tarea del traductor”, para pensar el
devenir de la lírica en lo narrativo y, a su vez, analizar la “liricidad” en sus textos.

MARINA MAGGI (IECH-CONICET)

La revista El lagrimal trifurca (1968-1976) y su impacto en la escena literaria


nacional

El lagrimal trifurca cuenta con catorce números publicados en Rosario entre 1968 y 1976.
Sus principales integrantes son Francisco y Elvio Gandolfo (padre e hijo), Hugo Diz y
Eduardo D´Anna. Los dos primeros asumen el rol de directores en los primeros ocho
números. Luego de un lapso de tres años (1970-1973) en que se interrumpe su aparición,
la dirección queda a cargo de Elvio Gandolfo. Si bien cuenta con variados contenidos que
incluyen narrativa, notas bibliográficas, crítica literaria, dibujo y cine, entre otros, el
lagrimal es reconocido principalmente como revista de poesía. Su importancia radica en
la posición que asume frente a la doble demanda de modernización cultural y creciente
politización vivida por las neovanguardias de los años ´60: sin dejar de atender al contexto
histórico, no se radicaliza políticamente y divulga contenidos artísticos originales. Nace
alrededor de la revista una nueva poética destinada a impactar en el ámbito literario
nacional, que consiste en la reelaboración del coloquialismo de los años sesenta a partir
de los aportes de la antipoesía, proceso que fue en parte posible gracias a los constantes
intercambios entre el grupo de el lagrimal y los editores de otras revistas nacionales e
internacionales. El propósito de esta ponencia es caracterizar el programa de la revista
atendiendo particularmente a esta reelaboracion del coloquialismo.

154
ALEJANDRA MAILHE (Universidad Nacional de La Plata CONICET)

Ensayos de arquitectura mestiza

Esta ponencia se centra en un corpus de ensayos latinoamericanos producidos en la


década del veinte, al calor del americanismo de entreguerras, en los cuales se postula el
ideal de una amalgama tanto de las artes como de los polos culturales antagónicos
indígena e hispánico, para alcanzar una síntesis superadora del arte y de la identidad
cultural mestiza nacional y/o continental. En particular, se explora la alta valoración de
la imaginación arquitectónica como instancia privilegiada en la educación de las masas,
en favor del mestizaje indo-hispánico, en los ensayos Eurindia y Silabario de la
decoración americana de Ricardo Rojas, Eurindia en la arquitectura americana de Ángel
Guido, El nuevo indio de José Uriel García y La raza cósmica de José Vasconcelos. En
estos autores (que despliegan vínculos intelectuales de sociabilidad poco explorados hasta
el presente), el arte, la religión y la filosofía expresan formas superiores de conocimiento
del mundo, muy por encima de la racionalidad científica. En estos casos, el mestizaje
racial/espiritual se convierte en un objetivo metafísico, resacralizador de la experiencia
moderna. Y esa metafísica del mestizaje se plasma especialmente en la imaginación de
una arquitectura capaz de volver, para las masas, didácticamente inteligible el mestizaje.

ROCÍO MALACARNE (Universidad Nacional de Mar del Plata)

María Teresa Andruetto: lo maravilloso en su escritura para niños. De


configuraciones y reconfiguraciones

En este escrito se analizarán las modulaciones del género maravilloso dentro de la poética
de la escritora argentina María Teresa Andruetto, observando su inscripción en la
tradición y sus reescrituras. El corpus forma parte de sus publicaciones catalogadas como
para niños: El caballo de Chuang Tzu, El anillo encantado, Huellas en la arena, La
durmiente, Había una vez, El zapatero pequeñito, Benjamino y Miniaturas. En estos
textos se perciben recurrencias, rupturas y una actualización que reposiciona a lo
maravilloso dentro de la producción de la autora, atravesada por su vínculo con la
tradición oral y la hibridez genérica. Además del análisis textual, se focalizará en los
soportes de lectura de las distintas ediciones, dando cuenta de los nuevos modos de leer
que puede habilitar cada una: libros ilustrados, álbumes, donde la imagen acompaña al
texto escrito o lo reconfigura; cuentos editados en antologías o en libros independientes.
Es decir que se valorará al libro como un objeto estético complejo, capaz de habilitar
construcciones de sentido diversas.

ROCÍO MALACARNE (Universidad Nacional de Mar del Plata)

“Mr. Train” , pero al otro lado de la puerta vaivén: una mirada a Black Out, de
María Moreno

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“Si escribo lo que escribo, ¿me desnudo? Hay quienes leen como si se tratara de la vida
misma”, dice Maria Moreno en “Black Out” (2017), su último texto publicado, que es a
la vez novela, ensayo, diario personal, crónica y una multiplicidad de otros géneros. El
trabajo es una aproximación (y, no menos, una breve exploración) a algunas perspectivas
en las que Moreno desmitifica postulados relacionados con la teoría literaria de su pasado
y su presente, mientras los “locus enuntiationis” (“La Giralda”, “BárBaro, “La Paz”, entre
otros) le permiten a la autora las interacciones con los grupos que frecuentan esos bares,
y así resignificar no solamente su subjetividad, sino también, construir una cartografía
cognitiva que arroje luz –inquietante, porosa, rebelde luz– sobre la vida de los otros.

AILÍN MARÍA MANGAS (Universidad Nacional de Mar del Plata)

La literatura como continuum de “personalidades” en el suplemento literario de


La Nación

El trabajo se propone realizar una lectura crítica del suplemento literario del diario La
Nación, de Buenos Aires, denominado “Letras – Artes – Ciencia – Filosofía – Historia –
Bibliografía”, correspondiente a la década del 80 del siglo XX. El objetivo es abordar la
aparición de nombres propios destacados en el ámbito artístico, cultural e intelectual, lo
que evidenciaría una construcción del hecho literario, por parte del periódico, como un
continuum de “personalidades”. Resulta productivo considerar estas apariciones debido
a que permiten advertir los lineamientos ideológicos subyacentes en La Nación en dicha
época, al manifestar un interés y otorgar relevancia a ciertos ámbitos culturales y sociales,
indirectamente, en desmedro de otros. Asimismo la red de nombres configurada posibilita
organizar un entramado de relaciones que construyen órdenes de significado en la
conformación de idearios y modelos culturales transmitidos a los lectores. Para el
acercamiento y la concreción de la lectura se tienen en cuenta los personajes objeto de
referencia en las notas y artículos publicados, como también los redactores y
colaboradores del diario.

CELINA MANZONI (ILH-UBA)

Parodia y política. Cincuenta años de Tres tristes tigres

Con motivo de cumplirse el primer cincuentenario de la publicación de Tres Tristes Tigres


de Cabrera Infante, esta ponencia –a modo de un homenaje a una escritura que matiene
todo su vigor– procura explorar los ricos modos en que la novela trabaja el procedimiento
de la parodia, cuyo gesto irreverente –continuador de las vanguradias de los veinte– se
dirige hacia grandes nombres de la cultura cubana –aunque no excluyente–, desplegando
un trabajo de intertextualidad desjerarquizante. Asimismo se procura reparar en la
complejidad constitutiva del texto –en buena parte signada por la fragmentariedad– que
incide en los modos de lectura no convencionales, en tanto su linealidad por momentos
se desvía hacia la horizontalidad y hasta la oblicuidad.

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CAROLINA MARANGUELLO (Universidad Nacional de La Plata-Instituto de
Investigaciones en Humanidades y Ciencias Sociales)

Libretas de un escritor viajero: Saer como naturalista amateur

Desde 1982 hasta el año 2000, Saer viaja acompañado de unas pequeñas libretas que
utiliza en sus desplazamientos por diversos destinos europeos y latinoamericanos, y
fundamentalmente en los sucesivos regresos al país. Tanto al tomar apuntes sobre
aspectos observados del paisaje como durante las notas preparatorias para futuros
ensayos, cita y se apropia de las palabras e imágenes de otros viajeros, topógrafos y
naturalistas que tempranamente recorrieron y formalizaron el paisaje del Río de la Plata.
Interesará en primer lugar pensar con qué operaciones, imágenes y modos de observación
practicados por estos exploradores dialoga Saer y cómo los reescribe en función de su
propio proyecto escritural. En segundo lugar, se intentará indagar cómo trama su regreso
a la zona autofigurándose como un naturalista amateur que retoma fundamentalmente a
William Hudson. En este sentido, se buscará reflexionar de qué manera Saer podría
integrarse a ese linaje de poetas-naturalistas que abre Hudson en Argentina y continúan
poetas como Juan L. Ortiz, en tanto ofician como escritores excéntricos en medio de
metrópolis culturales que regresan de diversas maneras a la pampa sudamericana; y como
naturalistas amateurs que retoman y a su vez desarticulan el naturalismo practicado por
científicos y viajeros como Linneo, Darwin o Humboldt.

HELTON MARQUES (UNESP)

A permanência do passado no presente: relações entre Literatura, História e


Memória na obra de Graciliano Ramos

Considerado por muitos estudiosos como um autor objetivo e preciso com as palavras,
Graciliano Ramos possui uma biografia marcada por dificuldades financeiras, perdas de
familiares, perseguições políticas e sérios problemas de saúde. Em meio a estes e outros
episódios, seus textos literários ganharam forma e conteúdo, corpo e alma, tendo como
base as principais características da chamada segunda geração modernista brasileira,
como o desenvolvimento do romance urbano e/ou psicológico (Caetés, São Bernardo e
Angústia) e o regionalismo nordestino, com os graves problemas da seca, migração e
exploração do trabalhador rural (Vidas Secas). Todas as situações contextuais, portanto,
não devem ser descartadas quando analisamos os textos de Graciliano, pois o próprio
autor revela em algumas cartas as influências biográficas e históricas na elaboração de
seus escritos, como aparecem de maneira mais explícita nas narrativas de Infância e,
principalmente, Memórias do cárcere. Portanto, o principal objetivo é refletir sobre os
vínculos entre arte literária, discurso memorialista, episódios históricos e passagens
autobiográficas na obra de Graciliano Ramos, levando em consideração as relações entre
forma literária e conteúdo temático, a fim de destacar também de que modo matéria
histórica e estrutura formal complementam-se e aparecem literariamente representadas
em alguns dos principais textos do autor.

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VIRGINIA CLAUDIA MARTIN (Universidad Nacional del Sur)

El sur en el cine: imaginarios

Pensar el sur desde la revalorización del espacio en el campo conceptual de la reflexión


filosófica que abarca el análisis de la cinematografía desde los teóricos que lo han
considerado invita a una observación del tratamiento que, en algunos films de la segunda
década del siglo XX hasta la actualidad, se le ha dado al sur de Argentina. Un sur
insistente en una cartografía fílmica que encierra los imaginarios que comparte con el
campo literario. La propuesta es indagar el sur en el cine argentino desde la contención
del concepto de espacio, confrontando los distintos imaginarios para advertir una mirada
plural de un sur no tan aislado. El cine argentino se ocupa del sur en sus distintas
dimensiones y al igual que la literatura enfoca este espacio desde una pluralidad de
miradas.

SOL MARTINCIC (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Los escenarios de celebración en textos de Macedonio Fernández y Leopoldo


Marechal: el banquete, el brindis y la tertulia

El presente trabajo se inserta en el marco de un proyecto de cooperación bilateral con la


Universidad de Jena, Alemania (“El 'paradigma Marechal' y la 'tercera posición' de la
literatura argentina”) que propone definir los contornos y rasgos del “paradigma
Marechal” a partir del análisis de sus textos y por contrastación con otros autores (el grupo
alemán estudia el corte diacrónico mientras que la parte argentina, el sincrónico). En este
caso el objetivo será pensar un posible diálogo entre textos de Macedonio Fernández y
Leopoldo Marechal mediante el análisis de la construcción y funcionamiento de
diferentes escenarios vinculados con la celebración como el brindis, el banquete y la
tertulia. El corpus propone un recorte de diferentes “escenas” pertenecientes a la narrativa
de Marechal (Adán Buenosayres; El banquete de Severo Arcángelo; Megafón o la guerra)
y de Macedonio Fernández (Museo de la novela de la eterna;Papeles de recienvenido y
continuación de la nada) a partir de una análisis textual comparatístico.

LUCIANA MARTINEZ (IECH-UNR-CONICET)

La ciencia ficción y la autonomía literaria. Reflexiones históricas en torno al


género en Brasil y Argentina

El presente trabajo aborda las reflexiones que en torno a la ciencia ficción se hicieron en
dos trabajos clásicos que fueron publicados de forma simultánea en Brasil y Argentina:
Introdução ao Estudo da 'Science Fiction' (1967) del escritor paulista André Carneiro y
El sentido de la ciencia ficción (1967), de Pablo Capanna, quien fuese el crítico más
emblemático del género en Argentina. En ambos casos, las reflexiones que se proponen,
y que son además acordes con las propuestas que se exponían en las revistas rioplatenses
del género en donde estos autores publicaban, apuntan a poner en tela de juicio que una

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perspectiva teórica que reivindique la autonomía literaria sea aplicable para pensar las
formas de la ciencia ficción. Como se desprende además del análisis de otros textos de
Carneiro, la literatura de ciencia ficción funciona más bien como un laboratorio
experimental para explorar ficcionalmente las múltiples implicancias socio-culturales
ante la emergencia de hipótesis científicas.

MAGALI ALEJANDRA MARTINEZ (Universidad de Buenos Aires)

El mito interrumpido y la posibilidad de comunidad en Un viaje de invierno

Si, como indica Jean-Luc Nancy (1983), nada es más absolutamente común que el mito,
surge la pregunta acerca de la posibilidad de existencia de una comunidad sin mito. De
esta manera, lo que Minardi (2011) llama las estrategias de desmontaje de las versiones
mitológicas de la Historia presente en la narrativa del escritor español Juan Benet, nos
permitirían pensar cómo esta interrupción del mito franquista posibilita la configuración
de un espacio comunitario en una Región sometida a la destrucción donde sus habitantes
luchan contra las fuerzas soberanas de la naturaleza, sometidos al silencio y a los
acontecimientos, actualizando en el regreso la unión comunitaria. A partir del estudio de
la última novela de la trilogía regionata, Un viaje de invierno (1972), proponemos que el
mito es en Benet siempre condena y que haya querido hacer de Región un mito no es más
que otra forma de su trabajo con la ironía, la misma que subyace al mito como doble
movimiento de fundación y ficción. En su uso irónico del mito como denuncia de un statu
quo, el tiempo desaparece y la narración se espacializa –a la manera del mito– pero
suspendiendo la mitología de la Historia y denunciando la estaticidad, el aislamiento y la
postergación resultado del ingreso a la Historia (Minardi, 2013), traducido como el
espacio simbólico del mito nacional católico del Franquismo que estructuró la sociedad
española durante la guerra y sus postrimerías.

CARLOS DÁMASO MARTÍNEZ (UNA-UBA)

Antonio Di Benedetto: su narrativa y el cine y la transposición fílmica de


“Aballay”

Es conocida la relación que tuvo la obra de Antonio Di Benedetto con el cine. Fue un
gran cinéfilo, un espectador casi diario en los cines de Mendoza, su ciudad; también
crítico cinematográfico en el diario Los Andes, en el que llegó a ser subdirector, y
ocasionalmente guionista. En esta exposición, en una primera parte, me referiré a algunos
de sus textos en los que puede señalarse procedimientos de su escritura y estrategias
narrativas que nos permitirán dar cuenta de la influencia del lenguaje cinematográfico en
su obra. Concretamente en su novela Los suicidas (1969) y en su relato “Declinación y
Ángel” (1958). Por otra parte, ambos textos y otros cuentos del escritor nos permitirán
situarlo no solo por su influencia del cine en su escritura, sino también por los rasgos
narrativos que exploran lo fantástico y algunas formas de las convenciones del policial en
un contexto de la literatura argentina que si bien configura un espacio provinciano, el de
Mendoza, su ciudad y su geografía rural, se diferencia de la literatura regionalista cuyana

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y, a la vez, se distingue de la tradición de la narrativa rioplatense, aunque establece
algunas correspondencias con las poéticas de Borges y Cortázar. Como otros escritores
argentinos fue encarcelado por la dictadura cívico militar. En esa situación de privación
de su libertad, no obstante, escribió algunos cuentos que fueron publicados en su libro
Absurdos (1978). Luego en su exilio en España elaboró parte de la obra de sus últimos
años. En una segunda parte, analizaré la película Aballay (2010), transposición
cinematográfica que realizó el director Fernando Spiner del cuento del mismo nombre de
Di Benedetto publicado en 1978. El concepto de transposición es fundamental para este
análisis. Sergio Wolf en su libro Ritos de pasaje (2001) considera que es más apropiado
que utilizar “traducción”, “traslación” o “adaptación”, dado que dicho concepto “designa
la idea de traslado y transplante, de extirpar ciertos modelos, pero pensando en otro
registro o sistema.” (p.16). Un análisis que tendrá en cuenta la transposición de géneros
de la literatura al cine, el examen de las relaciones “hiper, hipo intertextuales o
transtextuales”, las transformaciones semióticas y materiales, las resignificaciones, las
estrategias narrativas, las equivalencias y las diferencias que se dan en cada lenguaje.

LAURA MARÍA MARTÍNEZ MARTÍNEZ (Universidad Complutense de Madrid)

Un compromiso ineludible: Carlos María de Vallejo y la Guerra Civil Española

El horror de la Guerra Civil Española traspasó todas las fronteras de Hispanoamérica y


provocó un gran impacto en su vida intelectual. Si bien entre la crítica literaria es
altamente conocido el libro España, aparta de mí este cáliz de César Vallejo, poco se
conoce el compromiso literario del Vallejo uruguayo, Carlos María de Vallejo. Por tanto,
nuestra investigación parte de sus poemas “Romance sobre la guerra civil española” y
“En la muerte de García Lorca” para hacer un recorrido sobre la relación entre su obra y
la contienda española. En primer lugar, explicaremos cómo el apoyo al gobierno
franquista por parte del gobierno uruguayo determinó que el autor se viera obligado a
esconderse tras el pseudónimo de Carlos Verdrejo y ocasionó, además, la difícil
distribución de su obra Piel de toro. En segundo lugar, expondremos cómo dichos poemas
se adhieren a lo que Pablo Rocca y Roland consideraron “un verdadero virus lorquiano”
y cómo recupera los grandes íconos españoles para perfilar una imagen de España aún no
ensangrentada por la guerra. En definitiva, el objetivo de esta ponencia y esta
investigación es rescatar la figura del escritor Carlos María de Vallejo de las aguas del
olvido en las que su cuerpo se ahogó en 1946, pero en las que jamás deben quedar
sepultadas ni su obra, ni su memoria política.

LUIS MARCELO MARTINO (Universidad Nacional de Tucumán-CONICET)

La reivindicación de un héroe troyano en el Río de la Plata. La polémica en torno a


“Dido”, de Juan Cruz Varela

Juan Cruz Varela, considerado el representante por antonomasia del neoclasicismo


argentino, compone una serie de poemas patrióticos y dos tragedias, “Dido” y “Argia”.
La primera de ellas, dedicada al ex-presidente argentino Bernardino Rivadavia, se basa

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en el episodio narrado en el libro IV de la “Eneida” de Virgilio. Dido suscita la atención
de la crítica y de la prensa de la época desde el momento mismo de su publicación. En
1823, en efecto, los periódicos “El Centinela” y “El Argos” se hacen eco en sus páginas
de la novedad teatral con críticas y reseñas, a las que Varela responde mediante cartas
enviadas a la prensa. El presente trabajo se propone analizar esta polémica literaria
suscitada en torno a una obra basada en un episodio mitológico caro a la cultura latina.

GERARDO GABRIEL MASLOWSKI (Universidad Nacional de Misiones)

Las cartas de Gustavo García Saraví: el análisis interdisciplinar de la escritura


epistolar del poeta

El presente trabajo es la continuación de una serie de indagaciones sobre el entramado


discursivo de las cartas de Gustavo García Saraví, escritor platense, radicado en la
provincia de Misiones, que se dedicó a la escritura de poemas y sonetos. Esta producción
literaria está siendo revalorizada a la luz de los presupuestos de la crítica genética desde
el proyecto de investigación “Un Mundo Escrito II: La crítica genética, la informática y
la bibliotecología y su trabajo con los archivos virtuales de manuscritos de escritores”
(16H 406), al cual pertenezco. Desde esta perspectiva, se comienza a trabajar con
manuscritos de escritores, para su preservación, revalorización, digitalización y puesta en
línea de los mismos. Es por ello que nos centramos en fondo de archivos del poeta
Gustavo García Saraví, dejando de lado su obra poética para focalizarnos en su
correspondencia personal. La correspondencia analizada para la presente ponencia está
contemplada en el corpus de trabajo de mi tesis de Licenciatura en la carrera de Letras de
la de la Universidad Nacional de Misiones. En este sentido, las cartas reflejan el
intercambio epistolar llevado adelante entre el poeta y el crítico literario Hugo Rodríguez
Alcalá en la década del '70. Dicho intercambio parte de la relación intelectual que se
establece entre ambos autores y como una propuesta de intercambio de favores literarios
y críticos a partir de la escritura del poeta. La revisión de las cartas nos permite establecer
las relaciones que conforman el campo intelectual, de la misma manera, propician el
intercambio de posturas críticas y literarias que se conforman en su interior sobre otros
autores y críticos del momento. Para el análisis de las cartas se propone trabajar con las
categorías de Bourdieu sobre el campo intelectual y las de Foucault sobre el autor,
presentando a la par la propuesta de Arfuch sobre el espacio íntimo y la articulación con
la escritura epistolar como lo es descripta por Bouvet. Por su parte, la propuesta de
Lotman sobre la semiosfera y la frontera, nos brindará un abordaje que pondrá en relación
los elementos mencionados anteriormente al tener en cuenta el ámbito de circulación de
la carta, como así también su relación directa con el entorno socio-cultural en el que se
halla inmerso el país y las producciones literarias de la época ante las cuales los escritores
no permanecen ajenos.

CINTHIA MEIJIDE (FFyL-UBA)

La guerra en los libros: Carlos Ibarguren lector de las novedades del frente

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En 1919 Carlos Ibarguren pronuncia un ciclo de conferencias en la Biblioteca del Consejo
Nacional de Mujeres en las que evalúa las consecuencias literarias de la Primera Guerra
Mundial. Estas conferencias son publicadas posteriormente bajo el título de La literatura
y la gran guerra (1920). Allí Ibarguren señala que el siglo “se hunde, en medio de la
catástrofe más grande que haya azotado jamás a la humanidad”. Este hundimiento le
permite constatar un abrupto cambio de época, producto del estallido de la guerra que, de
este lado del Atlántico, implicará una redefinición de los vínculos intelectuales de las
elites locales con una Europa arrasada. En La literatura y la gran guerra, Ibarguren asigna
a la literatura del frente alemán un lugar subordinado a la calidad de las producciones
francesas, en tanto a su juicio la literatura francesa “representa el valor más alto de la
literatura universal”. En el presente trabajo se analizará la intervención de Ibarguren en
la disputa por el valor de las literaturas nacionales escritas al calor de la guerra, en tanto
estos escritos constituye una manifestación específica de los modos de establecer o
cuestionar los vínculos intelectuales de las elites locales con sus referentes europeos.

CECILIA DANIELA MEL (Universidad de Palermo-Universidad Nacional de Córdoba)

Hacia la definición de una poética en la obra de Oscar Curtino

Se busca identificar una poética en la producción de Oscar Curtino (Córdoba, 1938-1994).


Para ello, se evaluarán: Ingrid, el hijo de Franz el ermitaño (1966), narración en verso;
Virgilio (1979), poema y Hay un extraño en el parque (1986), pintura. La hipótesis es que
existe una poética subyacente en la obra de Curtino que puede comprenderse en un
análisis integral de su producción multidisciplinar. Un trabajo similar no se ha hecho antes
porque la mayor parte de los textos han quedado inéditos. Hoy, revisando materiales hasta
ahora desconocidos, es posible ampliar la mirada crítica sobre el artista y su obra.

MARCELO ALEJANDRO MÉNDEZ (UBA-FFyL-Instituto E. Ravignani)

Borges y Viñas: miradas al Sur

Distintas líneas de diálogo pueden postularse entre “El Sur” (1953) de Jorge Luis Borges
y Los dueños de la tierra de David Viñas (1958). Los une la misma voluntad geográfica
–el viaje al Sur– aunque difieran las latitudes en las que sus protagonistas finalmente
recalan. Y ese Sur que en la pulpería de Borges casi amaga con volverse teatral, es en
Viñas definitivamente un teatro de operaciones montado en contra de los obreros
patagónicos. Pero las verdaderas operaciones que Viñas pone en juego son la irrupción
de la política y el cruce de poéticas entre los textos: el sur de Viñas, realista, novelístico
–finalmente clasista–, puede ser leído como una respuesta a la ficción borgeana, un
espacio donde el culto al coraje que promueve Borges se deshace en manos de un ejército
asesino. Por último, y esta será una de las hipótesis de la ponencia, el presidente Yrigoyen
que Viñas presenta con tanto cuidado en su novela, permite que se encuentre bajo la figura
de un gato, a un Yrigoyen idéntico en el cuento de Borges. Un punto en común desde el
que los textos organizan sus diferencias.

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CAMILA MENDOZA (Universidad Nacional de Córdoba)

Algunos monstruos de la literatura argentina: espacios e invasiones

Puede plantearse que el peronismo, como movimiento, hizo aparecer a un “otro” en la


escena pública de nuestro país, otorgando un protagonismo sin precedentes a las clases
sociales más postergadas en espacios de la vida social, cultural y política en donde no
estaban consideradas antes. La literatura nacional ligada al antiperonismo, que se
desarrolló sobre todo durante el primer gobierno de Juan Domingo Perón, ilustra a este
sujeto social emergente, al que se llamó “cabecita negra”, como una otredad monstruosa,
generando una respuesta cultural a su recelada invasión. El presente trabajo intentará
aclarar esta imagen a partir del análisis de algunos cuentos paradigmáticos de la literatura
antiperonista que reflejan la emergencia del cabecita negra durante esa época y, luego, las
apropiaciones y resignificaciones de tal caracterización en algunos elementos de la novela
El campito (2009) del escritor matancero Juan Diego Incardona. Este autor recupera la
memoria ideológica del peronismo y ciertas ambivalencias presentes en la configuración
monstruosa del sujeto analizado, particularmente en lo que respecta a la geocultura de los
distintos individuos en esta puja entre sectores e invasiones. Así, actualizando y
complejizando la imagen construida del monstruo invasor, desde distintas perspectivas,
se posibilita la focalización en las condiciones espaciales/regionales que influyen en sus
características.

JULIÁN ALEJANDRO MIANA (Universidad Nacional de Tucumán)

La construcción de los imaginarios y la disputa por la representación en las


crónicas de Tucumán Zeta: La ciudad sexuada

A partir de la lectura de las crónicas del colectivo tucumano, Tucumán Zeta, se pueden
configurar varias perspectivas sobre la ciudad imaginada. Se destacan particularmente
tres: la ciudad sexuada, la ciudad mediatizada y la ciudad como resto. Analizaré en este
trabajo los mecanismos del discurso a través de los cuales se cuentan las historias de
numerosos personajes y espacios imaginados que pueden leerse como parte de la ciudad
sexuada. Estarán presentes algunas herramientas del análisis crítico del discurso y
conceptos de Judith Butler, Lina Meruane, Michel Foucault, Gabriel Giorgi. Se analizará
también cómo la historia argentina desde las perspectivas higienistas ha trazado un
trayecto conceptual de lo “enfermo”, de lo “contagioso” y de la peste y lo ha ligado en un
primer momento a la inmigración extranjera para luego poner en ese lugar de veneno
social a las sexualidades divergentes. Se analizarán fragmentos del trabajo de los cronistas
que ayudan a entender cómo las sexualidades divergentes disputan el espacio urbano y el
recorrido de escondites que frecuentan en la noche para batallar contra la ciudad diurna
que normaliza con discursos, palos, balas y recursos del estado.

AGUSTINA MIGUENS (Universidad de Buenos Aires)

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La aventura en dos novelas españolas contemporáneas: El embrujo de Shanghai de
Juan Marsé y en Cuando el viejo Sinbad vuelva a las islas de Álvaro Cunqueiro

Partimos de la hipótesis de que en ambos textos la aventura queda limitada al espacio


ficcional a través del recurso del relato enmarcado y de la inclusión de escenas de
narración. Dentro del marco realista en cada novela se insertan narraciones que
representan relatos de aventuras en el sentido tradicional del término: con un héroe que
emprende un viaje para enfrentarse a peligros y maravillas. El mundo esperanzador,
activo y orientado hacia el futuro de la aventura contrasta fuertemente con el mundo
representado en los marcos: estático y rutinario en la obra de Cunqueiro, o directamente
agobiante y deprimente en la Barcelona de posguerra de Marsé. Esto, sumado a marcas
textuales que señalaremos oportunamente, nos hace pensar que la función de estos relatos
ficcionales de aventuras en ambas obras es proveer a los personajes la esperanza necesaria
para seguir viviendo.

LUISINA MILONE (Universidad Nacional de La Plata)

La melancolía en la poesía de Rafael Felipe Oteriño

En la poesía de Rafael Felipe Oteriño, la memoria poética se encuentra profundamente


vinculada a la imagen y al universo de lo afectivo, en donde aparece implicado el
sentimiento de la melancolía. Como lo expresa Walter Benjamin, “la conciencia del curso
vacío del tiempo junto a lo que es el tedium vitae son como dos pesas que mantienen en
marcha el engranaje de la melancolía”. Al mismo tiempo, para Benjamin lo melancólico
no puede separarse del sentimiento de lo bello, y junto a la caducidad conformarían un
núcleo. En los poemas de Oteriño, las imágenes están cargadas de vida y activan la
memoria, emergiendo el recuerdo de aquello que fue, pero que ya no es ni podrá ser.

LUCIANA MINADEO (Universidad Nacional de Misiones)

García Saraví entre narrativas inéditas: un recorrido por mujeres, espejos y


locura

Este trabajo es un rastreo contrastivo desde el marco de la genética textual de las variantes
presentes en los borradores de la novela inédita de Gustavo García Saraví Magdalena
entre espejos (1961 aprox.). La colación de los diversos manuscritos pone en evidencia
recursos poco utilizados en la poesía del escritor, en los que se observa un narrador que a
través del espejo participa de los conflictos de conciencia de la protagonista. Se relevan
aquí las huellas de cambios producidos en la escritura que muestran las elecciones
estéticas y existenciales en el proceso creativo. En el manuscrito n°4 (el más completo),
se avizora la metáfora de Narciso que nos ha permitido desarrollar algunos aspectos sobre
el espejo y la locura. Estas dimensiones se analizan en torno a los postulados de Lotman
en La Semiósfera (1996), sobre inversión, duplicación y deformación. Los aportes de
Foucault, en Historia de la locura en la época clásica (1961) y Los anormales (1999)

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también permiten establecer el punto de vista para el análisis de los tópicos acerca de la
mujer –específicamente sobre la condición de la mujer casada y el adulterio abordado por
Ciplijauskaité (1984)–, incorporando un análisis semiótico y discursivo, como elementos
funcionales en la construcción del texto.

ADRIANA MINARDI (Universidad de Buenos Aires-CONICET-Instituto de Filología y


Literaturas Hispánicas “Dr. Amado Alonso”)

Lecturas de la novela, novelas de la historia. Pensar el mito de la guerra civil y el


franquismo.

En la siguiente comunicación analizaremos tres novelas que representan la crisis durante


el franquismo, en lo que tienen de componente programático y de función argumentativa
a partir de dos ejes: a) la construcción biopolítica de las representaciones con su puesta
textual biorretórica; b) la función de la imaginación en términos de memoria que opera
como repliegue de una comunidad imaginada. Esta díada funciona, además, como
paradigma metodológico que nos permitirá estudiar la noción de crisis desde la Retórica
(Barei 2012, Pain 2002, Villacañas 2013) y la Sociocrítica (Arfuch 2003, Koselleck 2007)
pero también desde el campo semántico jurídico que engloba “el delito”. El cuerpo como
modelización cultural es una de las formas para pensar la relación crisis/ ley y sus
representaciones: desde las analogías de la abyección (kristeva 1989) de la posguerra,
mediando las funciones metonímicas del cuerpo en los años 50 hasta las operaciones
hiperbólicas de las representaciones de la crisis en la transición. Nos centraremos en el
análisis de La familia de Pascual Duarte, de Camilo José Cela, Una meditación, de Juan
Benet y, por último, Pathy Diphusa, de Pedro Almodóvar y Una mala noche la tiene
cualquiera, de Eduardo Mendicutti. Una biorretórica centraría su objeto de estudio
particularmente en el cuerpo, sus significados y su diálogo con el entorno, tanto natural
como social. De ahí que la noción de biotropo nos resulte clave puesto que nos importa
“aquello que desde el cuerpo habla o es hablado” (Barei 2005:139). Las “metáforas de la
animalidad” (Pérez 2008) suponen entonces una vía de entrada posible para pensar las
formas de crítica al régimen franquista y a su cuerpo jurídico. El espacio de la no-ley es
el cuerpo del delito, que construye sujetos abyectos, cosificados o hiperbolizados, en
tensión con los paradigmas de autoridad del orden jurídico franquista.

IVIA MINELLI (Universidade Estadual de Campinas)

Revistas criollas e intelectualidade criollista: em busca de um lugar discursivo

O propósito dessa comunicação é revisitar o debate sobre a tradição nacional da virada


do século XIX para o XX na Argentina, recompondo o quadro da literatura criollista, que
foi chefiada por uma elite letrada – representada por críticos, literatos e poetas como
Joaquín V. González, Ricardo Rojas, Rafael Obligado e Martiniano Leguizamón–, mas
que também teve vertentes populares bastante expressivas, embora pouco valorizadas. O
periodismo criollista popular, por exemplo, para além dos reconhecidos folhetins, tinham
grande visibilidade por meio das revistas criollas, que foram sistematicamente obliteradas

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em prol das belas letras. Preservadas por arquivos de colecionadores, como a “Biblioteca
Criolla” de Robert Lehmann-Nitsche, em Berlim, foram enquadradas como material de
temática folclórica e, por isso, relegadas quanto ao discurso moderno e tradicional que
propuseram, sem nunca terem sido pensadas como conjunto. O próprio rótulo de popular
que carregam parece inviabilizar o cruzamento de seus diálogos com a convulsão
produtiva do período, pois todo seu gestual foi delegado como mero objeto de análise
para o cânone em construção. Deste modo, oferecer visibilidade aos programas dessas
revistas, pensar em seu contexto de editoração e considerar sua especificidade discursiva,
é resgatar um discurso vigente silenciado em seu potencial criativo e intelectual.

MARÍA EDUARDA MIRANDE (UNJu)

Temas, motivos y símbolos del cancionero de coplas de Jujuy: entre la memoria


prehispánica y la herida colonial

El cancionero de coplas de Jujuy es un texto colectivo, oral y anónimo que emerge


periódicamente siguiendo un calendario religioso – agrario en comunidades de la
Quebrada de Humahuaca, Puna y Valles orientales. Por su naturaleza rítmica y
formulaica, por la fuerza performativa de su vocalidad y su conexión profunda con el
imaginario colectivo, el texto del cancionero se halla estructural, semántica y
estilísticamente adherido a la memoria, a la historia y a las experiencias colectivas de los
sujetos que lo conservan, actualizan y recrean. De allí, que posea un repertorio propio de
temas, motivos, tópicos y símbolos. En este trabajo propondremos un breve catálogo de
los mismos, centrándonos, luego, en el análisis particular de la relación entre el tópico
americano del sumak kawsay, “buen vivir” o “vida en plenitud”, y el motivo del huajcho.
Ambos operan como el anverso y el reverso en las formas de representación de los sujetos
y sus vínculos sociales y naturales. Frente al sistema de relacionalidad hombre-mundo,
que emerge tras el tópico, se muestra al huajcho, huérfano o desposeído, que carece de
vínculos relacionales afectivos y comunitarios. En esa tensión, es posible leer las huellas
de una memoria prehispánica que lucha contra la herida colonial en el cuerpo simbólico
del canto.

CRISTIAN JULIO MOLINA (IECH-Universidad Nacional de Rosario-CONICET)

La literatura en el teatro en Rafael Spregelburd y Emilio García Wehbi

Me propongo realizar una reflexión sobre los modos en que las prácticas de Rafael
Spregelburd y de Emilio García Wehbi usan obras o modos de la literatura para realizarse.
En el primer caso, se trata de un uso que se despliega dentro de una aspiración a una obra
de arte total, como queda de manifiesto en Todo (2010), en una verdadera irrupción del
relato dentro del teatro; pero me detendré también en la puesta en escena de Tres Finales,
realizada en el Teatro de la Ribera este año. En el segundo caso, se trata de la puesta en
marcha de una práctica que hace de ciertas obras de la literatura una puesta en escena, y
que despliega, junto con ella, una subsidiariedad de libros de fotografía, de arte, de los
mismos guiones por fuera del teatro, pero en los que este sigue ensayándose, aunque en

166
un formato más próximo a la escritura que a la puesta en escena. En ambos casos, me
interesa detenerme en cómo la literatura funciona y opera como procedimiento o
materialidad de circulación que otorga valor a la práctica teatral por medio de
transacciones de valor cultural y económico que se generan entre las disciplinas.

ISABEL SABINA MOLINAS (Universidad Nacional del Litoral)

Los cuadernos de artista de Abel Monasterolo: de la palabra a la espacialidad

Versátil e inclasificable, la obra visual de Abel Monasterolo en numerosas ocasiones se


origina en fragmentos de textos literarios que el artista transcribe en sus cuadernos de
notas y comparte con colegas y estudiantes. El propósito de dicho registro radica en la
necesidad de explicar los modos en los que la literatura construye relato para luego
profundizar en la manera diferencial con la que se cuentan historias en el campo de la
visualidad. El trabajo propone una lectura de los cuadernos que acompañan la producción
del artista en ocasión de la instalación “Río das mortes vira vermelho” (Santa Fe,
Argentina, 2015-2017). Para ello retomamos la definición del arte como experiencia
enunciada por Dewey (1934/1980 [2008]), la reflexión de Didi-Huberman (2000 [2005])
sobre las relaciones entre obra y tiempo y la revisión de la partición de las artes que Jean-
Luc Nancy (2012 [2013]) realiza a partir de la noción de existenciario. Catalogadas como
“pintura sin pintura” o “arte sin disciplina” las obras de Monasterolo dan cuenta de la
mutua implicancia entre palabra e imagen en los procesos creativos.

ROMULO MONTE ALTO (Faculdade de Letras da Universidade Federal de Minas


Gerais, Brasil)

A literatura contra a história em La violencia del tiempo, de Miguel Gutiérrez

Resumo: Em um caudaloso romance de 1.044 páginas, La violencia del tiempo, publicado


em 1991, Miguel Gutiérrez reescreve a história de sua região, a terra de Piura, ao norte
do Peru, a partir de uma confluência de olhares e discursos sobre a família Villar, centro
da narrativa, que atravessam distintas classes e grupos sociais, vinculando os eventos ali
ocorridos com a história não apenas peruana, mas também universal. Romance coral em
que as vozes de muitas nacionalidades se cruzam no inverossímil povoado de Congará,
elabora seu argumento a partir da morte do patriarca de uma família local que, sem
pertencer ao cume da hierarquia social da região, verá na procura obsessiva do
descendente letrado pela genealogia das desgraças familiares, a redenção de sua
controversa história que guarda um abominável segredo. Nessa operação de voltar á terra
natal em busca de uma arqueologia da verdade, o autor recoloca o continente latino-
americano na rota dos grandes eventos mundiais, revelando em sua contingência histórica
problemas derivados ou motores do acontecer ocidental, numa perspectiva que descortina
as operações sinistras que a história realiza em seu papel de repositora da verdade, frente
à qual oferece a imagem da literatura como a via que preserva os caminhos da memória
nacional.

167
FLORENCIA MONTENEGRO (Universidad Nacional de Mar del Plata)

El artificio en la morfina

El inicio de la Modernidad trae aparejada la construcción de una sociedad que basa su


accionar en una fe plena en la razón. La lógica y la racionalidad estructuran la vida
humana que busca su más grande y perfecta expresión. Así, todo lo que se desvía de ello
es eliminado o rechazado. Ante esta situación el arte surge como respuesta que se rebela
y resiste, al ser por naturaleza opuesto a lo práctico y lo útil. El artificio es, entonces, la
herramienta ideal que permite realizar esta confrontación. Julián Del Casal toma la
morfina, la droga alucinógena producto de los propios avances científicos modernos,
como instrumento que le permite al artista evadirse del hastío e ingresar en una dimensión
en la que la imaginación se expande y es posible el acceso a la verdad. Este estado de
conciencia es el que da paso a la creación poética, un ámbito en el que la Modernidad no
posee primacía, por lo que la sociedad prosaica y material es vencida por ella y en ella.

RODRIGO MONTENEGRO (Universidad Nacional de Mar del Plata-CELEHIS)

Trazos (e intermitencias) sobre el arte y la crítica contemporánea o los artefactos


del mundo técnico

El interés por las potencias críticas o disensuales de las prácticas estéticas parece
encontrar un renovado punto de partida durante los primeros años del nuevo siglo, tanto
en la academia europea y norteamericana como en Latinoamérica. En este sentido, es
posible cartografiar una serie de propuestas teórico-críticas que reevalúan los alcances e
implicancias de la compleja trama del saber estético, y al hacerlo reconsideran las nuevas
flexiones y puntos de vista para leer las artes, la literatura y sus políticas. Quizás, el rasgo
común de estas heterogéneas propuestas se encuentre en dos factores determinantes; por
un lado, la necesidad de considerar las mutaciones técnicas y el afuera artístico en una
dinámica cambiante y por momentos inasible que desafía los modos de producción e
interpretación; por otro, la capacidad crítica y política que se inserta en esas producciones
desde una lógica incierta, en diálogo con los impulsos del mercado, la masificación de
los productos del arte y sus posibilidades de resistencia. Luego de dos siglos, las
indagaciones de Jacques Rancière, Nicolás Bourriaud, Reinaldo Laddaga, Josefina
Ludmer, Néstor García Canclini, Christian Ferrer o Boris Groys se proyectan como
reformulaciones de esa insistente palabra que intenta referir el trabajo con la forma y la
sensación, ahora diseminada como un tipo de producción singular que reorganiza las
condiciones materiales y simbólicas del presente. Uno de los puntos de contacto que
agrupa estas intervenciones críticas es la persistencia –incluso, la necesidad– en fracturar
cualquier idea o pretensión de especificidad para las consideraciones contemporáneas
sobre esta esquiva práctica de pensamiento que, desde finales del siglo XVIII, compuso
un tejido sensible de escritura, lectura y experiencias. El objetivo de este trabajo es
calibrar, a través de los autores mencionados, los puntos de contacto y las distancias, los
ejes problemáticos y las recurrencias de lo que podría constituir las coordenadas de una
renovada discusión sobre la estética en el nuevo siglo.

168
MAURICIO RENÉ MONTENEGRO ZABALA (Universidad de Buenos)

Boca de lobo: cavilaciones impasibles en relación con el mundo obrero

Dentro de la prolífica obra de Sergio Chejfec, su novela Boca de lobo cobra particular
importancia al constituir un punto de quiebre en relación con los trabajos de su primera
etapa, en los que son recurrentes motivos como la posibilidad (o imposibilidad) de la
reconstrucción y la recuperación de los recuerdos, el vínculo de los personajes con su
entorno geográfico, el errar prolongado o la caminata como intento vano de traspasar
distintos tipos de límites. En Boca de lobo, sin dejar de lado las temáticas mencionadas,
se añade una arista adicional que se continuará explorando en obras posteriores: las
implicaciones del proceso creativo de una obra de ficción que se contiene a sí misma. En
este trabajo se analizan dos aspectos de la novela. El primero es la compleja relación
simbiótica entre los obreros, definidos como organismo colectivo, y las máquinas de la
fábrica. El segundo tiene que ver con la postura de un narrador obsesionado por el mundo
obrero, pero cuyas reflexiones no tienen una motivación de tipo social; al contrario,
pretenden disimular la violencia ejercida sobre una de sus representantes, un acto
despótico que constituye la base para la creación de una obra autorreferencial.

HERNÁN JOSÉ MORALES (Universidad Nacional de Mar del Plata)

De narrativas interferidas. Sobre Chico Buarque

Desde referencias a textos narrativos de Chico Buarque observo procedimientos que


ubican su poética en un umbral donde codificaciones musicales y literarias se funden. Es
una interferencia que compromete el “encuentro” de lenguas, registros, figuraciones y
sonoridades, y que es abordada por perspectivas de análisis comparatistas con el propósito
de potenciar el tratamiento de fenómenos literario-musicales en autores latinoamericanos
contemporáneos.

MATÍAS MOSCARDI (Universidad Nacional de Mar del Plata-CONICET)

Nuevos audífonos poéticos: el lugar de la escucha en la poesía argentina reciente

En el presente trabajo, propongo un acercamiento a la poesía argentina contemporánea


desde la figura de lo auditivo como aquello que conecta la voz y el cuerpo, el sonido y
los objetos, lo visible y lo sensible. En este sentido, quisiera pensar un viraje con respecto
a poéticas centradas en la mirada. El poema “Tal cual lo escuché”, de Francisco
Garamona, marca la diferencia en relación a la fidelidad a la que puede aspirar cualquier
imagen poética: como si la escritura pudiera captar con mayor precisión lo audible que lo
visible, como si la escucha poética fuera la respuesta a un malestar visual. En el caso de
Milton López, estos versos refuerzan la idea de un desplazamiento estético: “No hay
poesía en lo que ves/y si la hubo se diluyó/en el océano de la indefinición” (2015: 34). En

169
la poesía de López, lo audible abre precisamente la posibilidad de nuevos imaginarios:
“Decían que yo había escrito un poema muy bueno/ sobre el ruido que hace un
lavarropas/y yo les creí, pero me imaginé mal/me imaginé un ruido más parecido al del
secador de pelo./ (…) decían que mi poema había triunfado en Europa/porque allá los
lavarropas no hacen ruido/y todos pudieron escuchar un lavarropas de nuevo” (2014: 17).
La escucha, como centro de un régimen perceptivo, activa sus “consecuencias” desde una
reconfiguración fantasmática de la sensibilidad (Nancy 2007) porque ante la frontalidad
de la imagen, ante el marco o cuadro que implica toda escena, toda mirada, la escucha
abre una dimensión cuadrafónica, circundante, simultánea, sin anverso, ni reverso, ni
marco; un dispositivo de rastreo de nuevos sonidos, como pellizco de lo que no resuena
habitualmente, el extrañamiento del oído (Toop 2013) como atributo estético: la poesía
en busca de nuevos audibles.

JOSEFINA MOSQUEDA CAMBAS (Universidad Nacional de Misiones)

La guerra por la información: memoria, espionaje y desvío en ‘Amanda y el


sistema del mundo’, de Alberto Szretter

Con el objetivo de analizar el género policial contemporáneo de la región misionera en


clave de experiencia foucaultiana, transformación e hibridación, nos adentramos en la
obra de Alberto Szretter que nos transformará conforme avance esa prodigiosa aventura
entre Europa y nuestra tierra: Amanda y el sistema del mundo (2016). Es a través de la
experiencia foucaultiana que nos permitirá alterar nuestros pensamientos y acciones y
devenir en nuevos sujetos. Esta novela es la historia del ser latinoamericano, rodeado de
luchas, peleando por el amor y la familia, evocando la memoria y buscando la identidad.
Aquí se observa lo rizomático, la multiplicidad de historias que se repiten, una y otra vez,
los acontecimientos épicos, la conflagración constante del hombre por el hombre. En una
de sus múltiples lecturas, nos permite analizar cómo el narrador pone en evidencia las
transformaciones sociales y culturales de la región que se manifiestan a través de la
utilización, en primer lugar, del género policial, en su variante de espionaje, con un
discurso policial que interpela cuestiones filosóficas y trata de reflexionar, en modo
digresivo y crítico, núcleos de sentido trascendente, por lo que podemos considerarlo, en
palabras de Calabrese como un policial de desvío.

MARIANO ERNESTO MOSQUERA (Conicet-UBA)

Homo Digitalis. Figuraciones de las nuevas subjetividades en la literatura


argentina contemporánea

A partir del concepto de figuración, el objetivo de la comunicación es demostrar las


tensiones y contagios existentes entre un corpus de literatura argentina contemporánea y
las nuevas tecnologías de información. A pesar de que el vínculo entre sujeto y técnica
no es exclusivo de la era digital, las novelas El recurso humano (2014) de Nicolás
Mavrakis y Los cuerpos del verano (2016) de Martín Felipe Castagnet figuran los
entrelazamientos entre las nuevas subjetividades emergentes y la revolución informática,

170
problematizando la sociedad de control. En El recurso humano, un estudiante de letras y
programador freelance relata en su diario personal la experiencia de trabajo inmaterial en
un mercado que produce deseos tecnológicamente mediados por algoritmos. Los cuerpos
del verano, por su lado, interpela desde la matriz de la ciencia ficción a internet como
ruptura y reconfiguración gubernamental de la relación mente-cuerpo. En ambos casos,
la literatura, la escritura y el lenguaje aparecen como fuerzas con una potencia
ambivalente para producir desarreglos en estas nuevas determinaciones subjetivas.

CLELIA INÉS MOURE (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Crónica y poesía: la resistencia de la memoria

La comunicación se propone demostrar la inconsistencia de la supuesta contradicción


entre crónica y poesía (cuestión abordada en mi estudio sobre Pedro Lemebel, a quien
Roberto Bolaño calificara con acierto como el mejor poeta de su generación), en este caso
a través de la lectura de un texto singular: “El rastro de los huesos”, de Leila Guerriero.
La escritura se liga aquí de un modo físico, moral e intelectual a un momento de la
Historia y lo hace cuerpo vivo, materialidad textual. El grueso de la crónica está
construida con fragmentos de entrevistas realizadas por la autora a los miembros del
Equipo Argentino de Antropología Forense. Esa es la primera clave de la calidad vocal
de este texto. Otra clave es el silencio. En este texto la significación se distribuye con
igual intensidad entre las voces y el silencio. La tercera clave es la cualidad sensorial
otorgada a cada espacio. La crónica, como la poesía, exige una comprensión energética
porque se lee con el cuerpo, “poesía de los sentidos”, cuyo régimen intensivo se sostiene
en el entramado heterogéneo que no deja de afectar y ser afectado por la escritura.

MICAELA MOYA (Universidad Nacional de Mar del Plata)

(Re)visiones de imaginarios amorosos en la poesía de Ángel González

El presente trabajo forma parte del proyecto de investigación que estoy desarrollando en
el marco de la Beca de estudiante avanzado CIN que propone indagar, dentro de la
producción del poeta Ángel González (Oviedo, 1925-2008), los modos de configuración
de los imaginarios amorosos, de las representaciones del propio sujeto y de las imágenes
de mujer que se delinean en sus textos. Para ello, se seleccionará un corpus que contemple
la obra completa de González, desde Áspero mundo (1956) hasta Nada grave (2008).
Dentro de dicho corpus analizaremos, además, cómo el poeta se nutre de la tradición
literaria para configurar su poesía amorosa. De este modo, nos interesa examinar el
entramado coral que supone la poesía gonzaliana, en el que se destacan las voces de
Neruda, Salinas, Garcilaso y Quevedo, la poesía provenzal y galaico-portuguesa, el dolce
stil novo y la decisiva presencia del romanticismo. Estos imaginarios, que se
complementan en la poesía de Ángel González, se convierten en índices para pensar, a
partir del eje amoroso, el cruce entre lo privado y lo público que forja de modo particular
la poética de nuestro autor.

171
FERNANDA MUGICA (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Genios no originales: las producciones de Milton Läufer y Carlos Gradín en el


contexto de las nuevas tecnologías

La producción de Milton Läufer condensa las posibilidades estéticas de una época que
mueve el lenguaje de un lado a otro al ritmo de Internet. A partir del análisis de
“Bigrammatology – II”, “El Aleph autocorregido”, “El Aleph a dieta”, “los caligramas de
Babel” y “la biblioteca de Barracas” (2013) intento analizar los modos en que las
tecnologías de la información configuran nuevas formas de escritura y subjetividad.
Como un “acaparador de lenguaje” –en términos de Kenneth Goldsmith– Laufer recorta,
ordena, convierte un formato en otro, y hace de esos procedimientos la producción
artística o el acontecimiento cultural. Siempre en consonancia con las posibilidades de la
representación de la experiencia contemporánea en estos textos, intento repensar el
concepto de imagen autoral. Asimismo, indago sobre la puesta en crisis del concepto
moderno de esferas diferenciadas (Ludmer 2010; Rancière 2002, 2011) para buscar
posibles respuestas a la pregunta las condiciones en que es posible hablar de literatura en
nuestros días.

CAMILA MUIÑOS (, Universidad de Buenos Aires)

Enrique Jardiel Poncela: representaciones teatrales de una España sin noticias

El trabajo pretende realizar un análisis textual de dos de las obras dramáticas de Enrique
Jardiel Poncela que permita indagar y poner en relación las representaciones de los
personajes del periodista y el policía para estudiar la manera en que estos colaboran para
que hechos noticiables, como un crimen, no trasciendan el ámbito privado. Veremos
cómo en Eloísa está debajo de un almendro (1940) el rol del policía resulta central para
silenciar un crimen cometido al interior del núcleo familiar por uno de sus miembros. Así,
el obrar del oficial hacia el final de la obra no sólo no resulta cuestionable, sino que se
presenta como una actitud acorde al deber. Por su parte, en Tú y yo somos tres (1945) es
la figura del periodista ávido de noticias, ya que, como él mismo señala, en España no
ocurren hechos de interés general, en la que nos centraremos. Es este personaje quien
marca el ritmo de las escenas y cede la voz o la niega al resto. Es sólo bajo la promesa de
que ninguno de los hechos que se suceden en el interior del hogar al que asiste va a llegar
a los diarios, que la familia permite al periodista permanecer y ser testigo de lo que ocurre.
De esta manera, intentaremos probar que ambas figuras resultan funcionales a un
entramado que pretende sancionar qué acontecimientos son susceptibles de convertirse
en noticias y cuáles son las herramientas de las que se dispone para que eso pueda o no
suceder. En última instancia, es el objetivo del texto determinar en qué medida se
construye desde el teatro de posguerra la noción de que en España nada digno de alcanzar
un lugar en la prensa sucede y que los crímenes, de existir, deben permanecer silenciados.

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RUBÉN MUÑOZ FERNÁNDEZ (Docente Universidad Distrital Francisco José de Caldas,
Bogotá, Colombia.)

Una ceiba para la memoria ejemplar

Esta ponencia explora la particular relación entre literatura e historia en la obra de Roberto
Burgos Cantor, La ceiba de la memoria (2007). Destaca, en particular, la apuesta del autor
por recuperar la memoria de las víctimas de hechos ignominiosos, mediante una
poetización que deja abiertos cuestionamientos éticos tanto sobre el tratamiento
secundario que le ha dado la historia a sucesos violentos, como a la forma de abordarlos
por parte de la literatura.

MARCELO MUSCHIETTI (IDH-UNGS, CBC-UBA)

“Yónder-en-mí”. Reformateo de la ciencia ficción en Donde yo no estaba de


Marcelo Cohen

Desde su exilio en España, que configuró un nuevo comienzo en su proyecto literario,


Marcelo Cohen viene postulando en sus novelas y cuentos mundos alternativos que
responden a la tensión que él encuentra entre el realismo y el fantástico, mediante una
apropiación de la ciencia ficción. La crisis genérica, sustentada en un pormenorizado
trabajo con el lenguaje, a la que somete sus textos se potencia en su extenso libro Donde
yo no estaba, publicado en 2006. Aliano D’Evanderey, un vendedor de lencería, escribe
detalladamente su cotidianidad en su diario íntimo electrónico, en el cual combina
pequeños fragmentos narrativos con reflexiones sobre su vida en una de las islas de un
mundo posible en el futuro llamado Delta Panorámico: su matrimonio, sus hijos, su
negocio, la política, la religión, las costumbres, el arte y su aventura con Yónder Nógaro,
un veterano de guerra que tiene un implante cerebral que le hace escuchar diferentes voces
y le divide la conciencia. Con su escritura, D’Evanderey da cuenta de la tensa relación
que establece con este marginal y así va conformando, con dudas y repliegues, una
filosofía de la experiencia y de la escritura en un exhaustivo despliegue narrativo y
descriptivo que no se agota en las 717 páginas del texto. Estas tensiones entre el realismo
y el fantástico, entre experiencia y escritura –y entre Aliano y Yónder– son las que nos
interesa indagar en esta comunicación, como una posible entrada al proyecto autoral de
Marcelo Cohen, que presenta y defiende en dos ensayos –”Como si empezáramos de
nuevo” (1998) y “Prosa de Estado y estados de la prosa” (2006)–, los cuales pondremos
en diálogo con el libro.

JULIA MUSITANO (IECH-UNR-CONICET)

El anarquista uruguayo del novecientos y su biógrafo. Una aproximación a El


Bastardo de Carlos María Domínguez

En este trabajo me interesa resaltar la escritura biográfica de Carlos María Domínguez


(El bastardo, Construcción de la noche, Tola Invernizzi: la rebelión de la ternura) para

173
pensar el vínculo entre biografía y literatura, por un lado, y la relación entre biógrafo y
biografiado, por otro. Quiero centrarme en esto último para indagar en el lazo que une los
documentos y la imaginación, la realidad y la ficción como nudo problemático del género.
¿Es la biografía de Roberto de las Carreras una biografía novelada? ¿Cuál es la diferencia
entre biografía novelada (fábula biográfica si se quiere) y biografía literaria? ¿Cuáles son
los límites que el archivo le impone a la imaginación? son algunos de los interrogantes
que me servirán para analizar esta biografía en particular.

EDUARDO MUSLIP (Universidad Nacional de General Sarmiento)

Dupla exposição, de Paloma Vidal y Elisa Pessoa: la extranjería como matiz

Dupla exposição (Rio de Janeiro, Anfiteatro, 2016) es un libro que articula textos
ficcionales de Paloma Vidal e imágenes de Elisa Pessoa. En toda la obra de Vidal (que
incluye narrativa, teatro, poesía y crítica) siempre se observa un grado de hibridez
genérica y de extrañamiento con el lenguaje y con la experiencia representada (en la que
el trabajo con la memoria tiene una presencia particular). Los desplazamientos entre
lenguas son parte de la materia misma de su escritura; el itinerario de su producción
muestra además procesos complejos de traducción entre lenguas y espacios culturales,
sobre todo entre el español y el portugués, entre Argentina y Brasil, pero también
intervienen terceras lenguas y países. Vidal efectúa esos tránsitos entre géneros, lenguas,
espacios de la memoria no como si atravesara fronteras que la colocaran en una
extranjería radical, sino que la diferencia se vuelve un matiz, a menudo mínimo pero
siempre perceptible. En este trabajo se analizarán las formas en que la “extranjería como
matiz” constituye una categoría productiva para analizar en general la estética de Paloma
Vidal y en particular los textos de Dupla exposição, categoría que permite además
explicar cruces entre las dimensiones verbal y visual del libro.

JULIA INÉS MUZZOPAPPA (Dirección de Formación Continua. DGCYE. Provincia de


Buenos Aires.)

Clarice Lispector: la infancia y lo que no habla

Esta ponencia analiza los modos en que la infancia se constituye como irrupción en la
lengua en algunos textos narrativos de la escritora brasileña Clarice Lispector. A partir de
una perspectiva filosófica y lingüística, se retoma el planteo de Giorgio Agamben (2007)
sobre la “teoría de la infancia”. La propuesta de lectura está centrada en los momentos en
que aquello incierto que no habla asalta la narración de un modo desconcertante, donde
es posible dar con lo literario, que siempre desborda la escritura y el lenguaje inclinándose
hacia su desaparición (Blanchot 1992). En este horizonte de pensamiento blanchotiano se
repara en los roces entre silencio e infancia –– o en el silencio del habla– en ciertas
instancias de la obra de Lispector, especialmente, las de La hora de la estrella: “Juro que
este livro é feito sem palavras. É uma fotografia muda. Este livro é um silêncio. Este livro
é uma pregunta”. (1998, 17).

174
N

FLÁVIO ADRIANO NANTES (Universidade Federal de Mato Grosso Sul)

La condición de la mujer en La casa de Bernarda Alba, como um espacio del


patriarcado

La propuesta de esa ponencia tratará de hacer una discusión acerca de la condición de la


mujer en la pieza La Casa Bernarda Alba, de Federico García Lorca, escrita el 1945. El
espacio donde pasa toda la trama lorquiana es la casa de la matriarca Bernarda que, con
la muerte de su marido, empieza a conducir la vida de las cinco hijas de manera bastante
patriarcal que pone las mujeres en una posición de inferioridad, atrapadas en el interior
doméstico y prohibidas a tener vida social con otras personas que no forman parte de la
familia, sobre todo hombres. Bernarda Alba es, por así decir, la representación del hombre
sexista que piensa ser la mujer una propiedad que debe vivir para satisfacer las
necesidades de él. Este personaje, además, tiene una estrecha relación con el Estado-
nación que, por falta de políticas que les den un espacio de igualdad ante los hombres, da
pié al imaginario social que pone la mujer como sujeto que no merece voz, tener en cuenta
sus deseos, ser dueña de su propio cuerpo y el derecho a desplazarse en lugares públicos
y privados sin sufrir agravios.

MARÍA BELÉN NAVARRO (Universidad Católica Argentina)

El simbolismo númerico en una digresión de Loores de Nuestra Señora

El presente trabajo tiene por objetivo analizar el simbolismo numérico, vinculado a la


concepción del alegorismo medieval, presente en las cuadernas 142 a 169 de Loores de
Nuestra Señora de Gonzalo de Berceo. Se trata de una meditación efectuada por el
narrador extradiegético sobre el símbolo septenario y se sitúa antes del relato de
Pentecostés, interrumpiendo con esta digresión expositiva el microtexto narrativo-
argumentativo del relato de la historia de la salvación (cc. 4-194). Estos símbolos
numéricos cumplen distintas funciones según sus diversos modos de significar y su
conjugación con el núcleo narrativo posterior de Pentecostés. Es por ello que, en primer
lugar, se estudiarán la selección de significados del número siete y del cincuenta
mencionados en dichas cuadernas y las tradiciones a las cuales remiten. En segundo lugar,
se examinarán la articulación de estas cuadernas con la secuencia narrativa subsiguiente
y su finalidad última con respecto al macrotexto de la obra.

NATALIA GIMENA NICOLETTI (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Ut pictura poesis: una aproximación a la retroalimentación entre la poesía y la


pintura en los Siglos de Oro

175
El siguiente trabajo tiene como objetivo establecer la relación intrínseca entre el ars
poetica y el ars pictorica en los sonetos XXIII, de Garcilaso de la Vega y CXLIX, de
Góngora en correspondencia con las pinturas La primavera, de Botticelli y La muerte de
la Virgen, de Caravaggio respectivamente. La creación de la teoría del arte tiene sus raíces
en la teoría literaria surgida en el humanismo renacentista. Es así que la imagen pictórica
se empapó de las categorías discursivas de la poesía y, simultáneamente, la poesía
desarrolló figuras literarias para reproducir las cualidades propias de los cuadros,
cualidades que debían predisponer la visibilidad de los textos. En este sentido, y para dar
cuenta de esta relación, se retomarán tópicos del neoplatonismo como la luz, la alegoría,
y el macrocosmos y microcosmos con el objetivo de explicar la correspondencia entre los
colores y los elementos de la naturaleza en la poesía y la pintura, a partir de tres ejes
temáticos fundamentales del Renacimiento y el Barroco:1. Naturaleza, 2. amor, 3. muerte.
Asimismo, se pondrá en evidencia el uso de diversas técnicas que demuestran el punto
convergencia en el paradigma de creación artística de los Siglos de Oro donde el poeta y
el pintor buscaron darle vida a las ideas para que el receptor pueda sentir, desde un primer
momento, las impresiones mismas de los objetos representados.

DANIEL NIMES (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Las mujeres de Silvina Ocampo: hacia una perspectiva de género en su narrativa


breve

¿Es posible pensar en una perspectiva de género en la obra de Silvina Ocampo? En el


presente trabajo pretendemos indagar en esta cuestión, a partir del análisis de cuentos
pertenecientes a Autobiografía de Irene (1948), La furia (1959) y Las invitadas (1961).
Inscripta desde una perspectiva de clase determinada (la alta burguesía), Ocampo presenta
en sus relatos una serie inesperada de imágenes de lo femenino, rupturistas, que distan de
coincidir con los patrones de conducta y los estereotipos que se imponían hacia la época
de publicación de los tres volúmenes de cuentos aquí mencionados. En los trece años
transcurridos entre el primero y el último de los libros, podemos ver un sostenido interés
por plasmar un proyecto que corroe los cimientos de una feminidad domesticada,
configurada desde la imposición de una mirada ajena, la masculina, para imponer una
otra mirada en la que se entrecruzan el erotismo, la crueldad y la muerte.

SILVIA ROSSANA NOFAL (CONICET-INVELEC-UNT)

Los cuentos de guerra: un modo de leer la escritura testimonial

El género testimonial tramitó de múltiples maneras los huecos simbólicos, los duelos y
los silencios conspirativos de los sobrevivientes de los centros clandestinos de detención.
La literatura testimonial ha dado cuenta de estas estrategias narrativas y de los usos
legales de estos relatos al momento de juzgar a los genocidas en los tribunales civiles. Es
difícil “desmentir” los cuentos de la guerra. A partir de los nuevos libretos del estado de
derecho y de la acción eficaz de la justicia y sus reparaciones, la literatura testimonial se
permite la configuración de una nueva agenda vinculada a una ficción sobre las memorias

176
en conflicto y una organización de su poética (ya no está obligada a los usos legales del
testimonio y el testigo). El desarrollo de las categorías críticas implicó la organización
del corpus de la escritura testimonial argentina en colecciones vinculadas a los gestos de
conflicto y disputas de memorias contra memorias: los cuentos de guerra, los viejos
guerreros y la guardarropía revolucionaria. Nuestro trabajo se propone revisitar el libro
de Leopoldo Brizuela, Una misma noche. Las máscaras cambiantes y las zonas grises son
constitutivas de la trama testimonial del pasado. Mediante ellas, la persona del relato
testimonial deviene en el personaje de la narratología revolucionaria: se deja de ser “uno
mismo” para ser la máscara que se ha construido.

ELSA NOYA (Instituto de Literatura Hispanoamericana-Univeridad de Bueno Aires)

“…Para que el pensamiento no joda tanto.” Presidio y producción intelectual

La presentación se enmarca en el estudio de obras producidas en/o sobre ámbitos de


encierro carcelario. Cuadernos, memorias, diarios que representan, textual y/o
visualmente, procesos y proyectos intelectuales de escritores y artistas de diversas zonas
de América Latina y Caribe. En este caso, mi acercamiento al tema de “Formas de la
memoria” será a partir del texto Antidiario de prisión. El beso del pensamiento, del
intelectual y artista plástico puertorriqueño Elizam Escobar. En tanto el diario como
género de escritura se va constituyendo no solo como expresión de una subjetividad sino
también como guarda del escurridizo presente para el futuro, abre algunas preguntas a la
reflexión de la presentación: ¿qué se propondría un antidiario que se autodefine como
íntima relación con el pensamiento? ¿mera resistencia al poder que obtura la vida? ¿cómo
se configuraría el gozo estético en esa situación? ¿sería una escritura escondida de la
mirada de los pares de encierro, compartida o “pública”, como en algunos tiempos
carcelarios de Escobar? ¿cuál sería la relación obra/autor en estos casos? ¿por qué atraen
esas producciones y dónde residiría su poder de representación? ¿es la producción
carcelaria misma conformadora de proyectos intelectuales o artísticos?

LAURA ALEJANDRA NUÑEZ (Universidad Nacional del Comahue-CONICET)

El poeta ‘entheos’ en Aura del estilo, de Juan Carlos Bustriazo Ortiz

La música constituye un elemento regente en la poesía bustriaziana, rasgo apreciable en


la nominación de su obra completa como ‘Canto Quetral’. Se trata de una relación
simbiótica en la que el poeta se sirve de esta manifestación artística para producir y, a la
vez, contribuye con ella alimentando su repertorio. En Aura del estilo (1970) recupera un
género musical folklórico de carácter evocativo y melancólico, aunque subvirtiendo su
forma tradicional, para exponer elementos de la Naturaleza, entre otros, como objetos
poéticos. Este trabajo propone leer en el modo de presentación de esos objetos la
investidura de un ‘aura’, en tanto manifestación “irrepetible de una lejanía” (Walter
Benjamin 1936), como parte de una estrategia del poeta para imprimir un valor cultual en
su poesía. Ese procedimiento incide en la configuración del sujeto poético dado que para
aprehender y revelar esa ‘aura’ se constituye en ‘entheos’ (Henri Bremond 1926), es decir,

177
una voz poseída por un otro. El estudio de esos elementos –la calandria, la piedra, la
niebla– desde la noción de Benjamin y la configuración del poeta como ‘entheos’
contribuirán a precisar la compleja relación entre sujeto y objeto en una poética que
reivindica para sí un valor ritual.

ALEJANDRA LILIANA OLARTE FERNÁNDEZ (Universidad de La Salle, Bogotá,


Colombia)

“Ciruelas para Tomasa” y la conciencia imaginante

Numerosos relatos de la escritora barranquillera Marvel Moreno (1939-1995) plantean


maneras de recordar estableciendo un diálogo entre los mecanismos de la memoria y los
de la imaginación con base en entramados narrativos que presentan personajes en
entornos hostiles por razón de género o clase. En el cuento “Ciruelas para Tomasa”,
Moreno narra el momento presente de una mujer loca cuya historia pasada conocemos
gracias a tres perspectivas que, propongo, develan un tipo de conciencia imaginante
constituida a partir de los actos de la memoria y la imaginación. Este tipo de consciencia,
le permite a las protagonistas insubordinarse en un contexto socio-cultural que quiere
doblegarlas. Según Jean Paul Sartre, la consciencia imaginante genera un objeto en
imagen a partir de una ausencia primordial, porque el objeto o la persona no está en el
momento en el que se imagina. Este hecho tiene una consecuencia relevante: el sujeto
imaginante niega la realidad circundante en la que está anclado para concebir el espacio
irreal en donde el objeto en imagen aparece. Pero a su vez, la negación de tal realidad le
permite a la persona que imagina “ser-en-el-mundo”. En “Ciruelas para Tomasa” la
consciencia imaginante es construida como estrategia narrativa y expone, entonces,
formas de vida en resistencia.

ARIANA BELEN OLEINIZAK (Universidad Autónoma de Entre Ríos)

Los libros y los valores. Literatura infantil, escuela y mercado

El presente trabajo busca responder porqué en las escuelas y el mercado, a lo largo de los
años, se ha dado importancia a los libros de cuentos sobre valores. Entendidos como algo
ajeno al niño/a y que por lo tanto lo deben incorporar. Con la idea de que el mejor método
es por medio de cuentos e historias que los lleven a reflexionar, comenzando con las
moralejas y fábulas. Continuando por los actuales libros llenos de colores e imágenes,
que presentan a modo de títulos frases como “El gran libro de cuentos con valores”,
incluyendo a la búsqueda por google, si prestamos atención una de las primeras opciones
que nos brinda si comenzamos a escribir “cuentos” es esta opción “cuentos de valores” o
“cuentos sobre valores”

178
MARIANO OLIVETO (Universidad Nacional de La Pampa)

Las pérfidas mujeres de Carlos O. Bunge: causerie y misoginia

En 1908, Carlos Octavio Bunge publica “La perfidia femenina”, relato incluido en su
libro Viaje a través de la estirpe. En el club social –uno de los escenarios más
característicos de la sociabilidad de la oligarquía de entresiglos–, tres hombres conversan
en torno de una mesa. El tema privilegiado, las mujeres. Bunge retoma la causerie como
especie literaria y narra historias sobre féminas crueles y matrimonios derrumbados. Los
tres causeur, universitarios y catedráticos, encarnan el dispositivo científico-literario y lo
utilizan para “patologizar” las conductas femeninas “desviadas” o disidentes. El objeto
de nuestro trabajo, entonces, es analizar las representaciones de la mujer en las causeries
que se despliegan en este relato de Bunge. La hipótesis sobre la que se apoya la ponencia
señala que existe una tesis misógina que estructura los relatos, consistente en aglutinar en
torno a la figura de la mujer una serie de sentidos negativos.

MAYRA ORTIZ RODRÍGUEZ (CONICET-Universidad Nacional de Mar del Plata,


CELEHIS)

Los autos sacramentales de Lope de Vega: entre la Fe, el espectáculo y el acervo


del Siglo de Oro

José Ortiz de Villena publicó, en el año de 1644 y desde su versión manuscrita, doce
piezas de teatro breve de Lope de Vega, bajo el título Fiestas del Santísimo Sacramento,
repartidas en doce autos sacramentales con sus loas y entremeses. Este tipo de obras han
sido obras relegadas dentro del aparato crítico concerniente al dramaturgo, debido, en
gran medida, a la importancia inigualable que tuvieron sus comedias y que
indiscutiblemente las opacaron, pero también a otros motivos: su consideración como
meros ejercicios de espiritualidad, el aparente contraste de este género con la vida disoluta
de un Lope que la Corte criticaba por sus asuntos de índole privada y que parecían una
irreverencia en un escritor de asuntos sacros, y el éxito y consolidación de Pedro Calderón
de la Barca como el escritor de autos sacramentales de gran prestigio y popularidad por
antonomasia, lo cual generó una difusión escasa de los autógrafos lopescos. No obstante,
se trata de piezas con un valor dramático específico y único dado que, más allá de su
evidente cariz religioso, el argumento se sustenta en dos pilares que aquí serán abordados:
en cuanto al texto espectacular, indicaciones escénicas precisas y de gran parafernalia
(inusuales en el resto de la producción de Lope); y en torno al texto dramático,
construcciones textuales que se sustentan en aspectos socio-culturales del Siglo de Oro
español.

ANDREA OSTROV (Universidad de Buenos AiresUniversidad Nacional de San Martín-


Investigadora Independiente de CONICET)

Un yo sin yo. Memoria y subjetividad en Desarticulaciones de Sylvia Molloy

179
De acuerdo con la teoría lacaniana, el reconocimiento de la propia imagen en el Espejo
constituye un momento fundamental en el proceso de construcción del yo como instancia
unificada. A partir de esta primera imagen, la subjetividad se configura como un
entramado dinámico de experiencias, hábitos, conductas, deseos, afectos, recuerdos,
mandatos y valores que se articulan entre sí y producen el efecto de una relativa
estabilidad. Por consiguiente, la “memoria de sí” en tanto elemento articulador y
unificador del yo constituye un factor determinante para la re-producción y estabilización
de la subjetividad en el tiempo. El texto de Sylvia Molloy que me propongo analizar en
esta oportunidad explora precisamente la desarticulación subjetiva que la pérdida de la
memoria desencadena; reinstala la pregunta por la identidad para proponer la función del
recuerdo como condición de posibilidad de la estabilización –siempre precaria– del
sujeto; indaga a la vez en las estrechas vinculaciones entre memoria, subjetividad, cuerpo
y lenguaje. El título mismo del libro condensa los diversos sentidos de la pérdida que el
proceso de desubjetivación pone en juego: los artículos que ML y S escribían a dúo –
garantes del vínculo/la otra–; la desarticulación del propio cuerpo que empieza a no
reconocerse y el colapso de la doble articulación del lenguaje que cancela toda posibilidad
de significación.

MARÍA DEL ROCÍO OTERO (Universidad Nacional de Mar del Plata)

“Ese recuerdo en el que nunca estuve”: historia, intimidad y espacio público en


Vista Cansada de Luis García Montero

Desde del Romanticismo y hasta la vanguardia de los años 20, se produjo en la poesía
una ruptura radical entre la experiencia individual del sujeto y su relación con el espacio
público. En su obra poética, Luis García Montero se ha apartado de esta concepción
literaria para pensar la intimidad como un espacio relacionado con lo social e ideológico.
Este trabajo intentará explicitar la articulación entre ambos ámbitos a partir del análisis
crítico de poemas incluidos en Vista Cansada, vinculados al pasado reciente de España.
El autor propone una forma particular de concebir la historia en la cual los sucesos,
pertenecientes al universo de lo público, están atravesados por los sentimientos y
vivencias de una voz individual. Esta articulación entre historia y poesía genera un efecto
de reconocimiento en el lector quien se reencuentra con su propia historia desde la mirada
del sujeto poético.

DANIELA OULEGO (Instituto de Literatura Hispanoamericana, , Universidad de Buenos


Aires)

De Jorge Luis Borges a René Mugica. Relecturas del mito clásico en “Hombre de
la esquina rosada”

El uso de las construcciones míticas caracteriza a varias películas argentinas de la década


del sesenta; además, en esas películas es fundamental el vínculo intertextual con la
literatura. En relación con esto, el propósito del presente trabajo es realizar un estudio
comparado entre el cuento de Jorge Luis Borges “Hombre de la esquina rosada” (1935)

180
y la transposición cinematográfica homónima, dirigida por René Mugica (1962),
haciendo hincapié en el aspecto mitológico de ambos textos. El abordaje se centrará en
estudiar cómo en esas dos obras se reelaboran elementos pertenecientes al ámbito del
mito clásico desde una perspectiva nacional. Para proceder al análisis nos serviremos de
la noción de intratextualidad (Genette, 1989) con el fin de rastrear en la narrativa de
Borges repeticiones dispuestas a acentuar el carácter performativo de la materia mítica.
Del mismo modo, se abordarán la reiteración en la secuencialidad (Peña-Ardid, 1999) y
el manejo del tiempo en el cuento y en la película. Asimismo, estudiaremos registros de
la oralidad (Ong, 1987) en la obra literaria y su correlato fílmico como maneras de
construir figuras heroicas. Por último, nos detendremos en la identificación de posibles
personajes de la mitología griega resemantizados desde las orillas (Sarlo, 1993) y en la
presencia de lo dionisíaco en ambos dispositivos.

LEILA JIMENA OVANDO (Universidad Nacional de Salta-SRT)


BEATRIZ CAROLINA OVANDO (Universidad Nacional de Salta)
PATRICIA NOELIA OVANDO (Universidad Nacional de Salta)

Rosario Tijeras: del libro a la pantalla grande

El presente trabajo tiene como objeto analizar la intertextualidad que se produce entre la
literatura y el cine, específicamente la intermedialidad que se entre la novela Rosario
Tijeras de Franco Jorge y su proyección como película en el cine. En este sentido, se
reflexionará en torno a las reflexiones discursivas que surgen como parte fundamental del
paso de un soporte a otro; modificando significativamente sus condiciones de producción
y circulación. El centro del análisis será diferencias y similitudes que presentan ambas
producciones discursivas al momento de representar la ciudad como espacio de
emergencia de nuevos actores, y su vinculación con la muerte, el sexo, el amor y la
violencia. The purpose of this research paper is to analyze the intertextuality that is
present both in literature and films. Specifically, we will consider the “intermediality”
present in the novel “Rosario Tijeras” written by Franco Jorge and its impact on the film.
In this sense, we will examine the discursive insights given as a fundamental process in
the transition from written to audiovisual format, which modifies significantly its
conditions of production and circulation. The focus of analysis will be the similarities and
differences in the above mentioned discursive productions when representing the city as
the space of emergence of new characters.

LEILA JIMENA OVANDO (SRT-UNSa)


ROMINA ESTEFANÍA IRIARTE ()

La configuración de la mujer en el auge de la novela narco La reina del Sur de


Arturo Pérez Reverte

181
La narconovela tiene su origen dentro de la literatura negra a mediados del siglo XX. Se
encuentra asociada fundamentalmente a las condiciones socioculturales que atraviesa
Latinoamérica en general, y México en particular. En este sentido dentro del ámbito
literario se produce una ruptura del marco legal, por la irrupción de las drogas, la traición,
la muerte y la lealtad entre traficantes sellada por el uso de armas. Son estos elementos
junto a la tensión de las relaciones de poder, la figura del Estado como instigador del
crimen y el gobierno de organizaciones paramilitares los que conforman el conjunto de
rasgos propios de la narconovela. Pasada una década de la proliferación de este tipo de
producciones emerge la figura de la mujer con el rol protagónico en el liderazgo criminal
del tráfico de drogas, un lugar reservado para el hombre. En esta consonancia con lo
expuesto, el presente trabajo apunta a caracterizar la configuración de la mujer, en el auge
de la novela narco, específicamente, Teresa, la mexicana, protagonista de la Reina del
Sur.

TAMARA PALERMO (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Contraescritura: el diálogo intertextual en Crímenes imperceptibles de Guillermo


Martínez

En tanto que novela policial, el texto de Martínez se sitúa en una bisagra entre las
convenciones del género y su ruptura. Esto es, por un lado adopta las formas clásicas
para, por otro lado, tergiversar sus bases. En este sentido, el texto contiene
simultáneamente tanto las claves de su resolución como las de su destrucción. Esta
“paradoja” narrativa nos permite hablar de zonas de deconstrucción donde el texto se
vuelve contra sí mismo, en el marco de un diálogo intertextual entre la escritura y el
género al que pertenece.

MARÍA FERNANDA PAMPÍN (Universidad de Buenos Aires-Conicet)

“Todo Martí”: el tributo desacralizador de Lunes de Revolución

Si bien la canonización y sacralización de la obra y la figura de José Martí fue en progreso


continuo durante todo el siglo XX, es preciso reconocer, no obstante, ciertos intentos que
pretendieron obstaculizar ese proceso, muy especialmente luego del triunfo de la
Revolución. Uno de esos primeros intentos, que ponía de manifiesto un agotamiento de
la figura martiana, fue el volumen monográfico “Todo Martí” publicado en Lunes de
Revolución en 1961. El editorial de la revista dirigida por Guillermo Cabrera Infante
lamentaba no haberle dedicado antes la publicación y temía, irónicamente, la recepción
que pudiera hacerse del “Apóstol”. Participaron de ese tributo Virgilio Piñera, Calvert
Casey, Heberto Padilla, José Rodríguez Feo, Pablo Armando Fernández y Edmundo
Desnoes, entre otros. Las estrategias discursivas que se han desplegado en ese número
pueden interpretarse como un intento de distanciamiento y permiten reconocer una

182
perspectiva desacralizadora que problematiza el canon literario cubano y
latinoamericano.

ANTONELA PANDOLFI (Universidad Nacional de Mar del Plata)

La prensa rioplatense de principios del siglo XIX: las vinculaciones entre


Francisco de Paula Castañeda y el barroco español

En el Río de la Plata, entre los siglos XVIII y XIX, se dio una particular vinculación entre
la lectura de la poesía barroca y las estrategias de construcción de la prensa periódica
como elemento de combate político. Así, gatos, perros y ratones, que son una constante
en la obra de Francisco de Quevedo y Lope de Vega, por solo nombrar dos ejemplos de
la España del Siglo de Oro, aparecen resemantizados en la prensa rioplatense de la
primera mitad del siglo XIX. El objetivo de este trabajo será rastrear el uso de estas figuras
y analizar su incorporación en la prensa del Río de la Plata, específicamente la producción
en la que interviene Francisco de Paula Castañeda.

DANIELA PAOLINI (Instituto de Literatura Hispanoamericana-Universidad de Buenos


Aires)

La crítica literaria argentina en la polémica sobre el romanticismo en Chile de


1842

La polémica sobre el romanticismo de 1842 encabezada por Vicente F. López y Domingo


F. Sarmiento en Chile nos permite indagar cómo la noción de lo “romántico” funciona en
el programa de aquellos escritores que se pensaron a sí mismos como inauguradores de
la literatura argentina. Las discusiones de carácter ético, estético e ideológico que invaden
las páginas de las revistas chilenas recuperan lo que en Europa ya tenía más de medio
siglo de debate: la idea de que la literatura es una esfera especializada, polémica y de
relevancia pública, porque interviene en el proceso de consolidación de las identidades
nacionales. La oposición entre el romanticismo y el clasicismo, la revalorización de lo
local, la doble percepción de que lo “romántico” es una moda pasajera y vulgar y, al
mismo tiempo, sinónimo de retrógrado y relativo a un arte extinto; son algunos de los
aspectos apropiados de la cultura europea que configuran el perfil crítico de estos
escritores argentinos a los que se llama “románticos”, cuando aquellos ya utilizaban el
término como objeto de disección. El objetivo de esta ponencia es analizar los discursos
de estos jóvenes exiliados para comprender cómo construyen crítica literaria en torno a
la cuestión romántica.

HERNÁN FRANCISCO PAS (CONICET-IdIHCS, Universidad Nacional de La Plata)

Literatura industrial durante el rosismo. El caso Sue: circulación, comercialización


y lectura

183
A comienzos de septiembre de 1845, la agencia local en Buenos Aires de El Correo de
Ultramar –publicación mensual parisina dedicada al público hispano– anunciaba en
grandes avisos que se iniciaba la suscripción de dos conocidos folletines, El judío errante
de Eugène Sue, y Los misterios de Londres, de Paul Feval. En ese mismo aviso se daba
cuenta de una edición española ilustrada de Los misterios de París, que también distribuía
la agencia de El Correo… Poco después, a comienzos del año siguiente, nuevos avisos
propusieron la suscripción a una edición local de El judío errante. La nueva convocatoria
estaba encabezada por José María Arzac, quien había instalado su imprenta en Buenos
Aires en 1844. Los avisos se fueron repitiendo, y superponiendo, con insistencia,
mostrando una red de intereses lectores y un circuito de literatura poco atendida durante
el rosismo, el de los folletines o “literatura industrial”, tal como venía ocurriendo en
Europa y en otras regiones de Sudamérica. En marzo de 1846, uno de los tres periódicos
oficiales, el variopinto Diario de la Tarde, coronó ese movimiento con la publicación en
folletín de la tan promocionada novela de Sue. A partir de estos datos, y recurriendo a los
aportes de la historia del libro y de la lectura, nos proponemos observar el fenómeno de
la llamada “literatura industrial” (Sainte-Beuve) en la Buenos Aires rosista, procurando
bosquejar un cuadro de los intereses lectores, así como de los empeños “empresariales”
vinculados al comercio del libro y de la lectura. Tal bosquejo nos permitirá, a su vez,
redimensionar el debate entre “literatura industrial o literatura popular” (Jean-Ives
Mollier).

MARÍA EUGENIA PASCUAL (Universidad Nacional de La Plata)

La vida en el diario y en los poemas. Autofiguración en el Diario de Katherine


Mansfield y en Invenciones del recuerdo de Silvina Ocampo

El trabajo busca analizar y comparar el Diario de Katherine Mansfield e Invenciones del


recuerdo de Silvina Ocampo. Se trabajarán las estrategias de recorte y selección, el trabajo
con la memoria, estilización y ficcionalización y la elección del verso para el texto
autobiográfico. Por otro lado, se tendrán en cuenta los diferentes momentos de producción
de las obras, la década del '10 y del '20 en el caso de la autora de origen neozelandés y el
período que va desde finales de la década del '50 a comienzos de la década del '90 en el
caso de Silvina Ocampo.

PÍA PASETTI (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Mario Levrero y los mecanismos de la creación literaria

En 1973, Mario Levrero (Montevideo, 1940-2004) publica en la revista montevideana


Maldoror un breve texto, solicitado por el comité editorial de dicha revista, en el que, por
primera vez, reflexiona “sobre los mecanismos de la creación literaria”. En este trabajo
exploraremos el metatexto con el fin de analizar qué concepción sobre la práctica literaria
se despliega y, en particular, qué “figura de escritor” (Gramuglio, 1992) se compone.
Asimismo, en nuestro análisis estableceremos un diálogo con un conjunto de entrevistas

184
brindadas por Levrero a distintos medios, en las que las reflexiones en torno a la literatura
funcionan como el elemento aglutinador.

ALEJANDRA GABRIELA PASINO (Universidad de Buenos Aires /)

Los proyectos editoriales de la casa Ackermann para lectores hispanoamericanos.


El caso de Variedades o Mensajero de Londres (1822-1825)

En 1785 Rudolph Ackermann se estableció en Londres desempeñándose como diseñador


de carruajes, profesión que había aprendido junto a su familia en su Sajonia natal. A los
pocos años comenzó a publicar libros de grabados en los cuales reproducía sus diseños
con fines publicitarios. Fue esta acción la que lo encaminó al rubro con el cual ganó fama
tanto en Londres como en las principales ciudades hispanoamericanas: las artes gráficas.
En 1795 abrió su Almacén de Artes (Repository of Arts) en el cual estableció una escuela
de dibujo, venta de papelería y otros insumos para artistas, y una galería de pintura,
acuarelas y grabados. Durante la década de 1820 la casa Ackermann dio inicio a un plan
de impresión y distribución de libros y revistas en español para el mercado
hispanoamericano. Su primer proyecto fue la revista Variedades o Mensajero de Londres,
para el cual contrató la pluma de Joseph Blanco White. El propósito del trabajo es analizar
las características de la publicación y el rol desempeñado por Blanco White como editor
y autor de una variedad de traducciones, junto a escritos literarios y políticos para el
público hispanoamericano, como así también la conflictiva relación entre el publicista y
el empresario que se evidencia en los contenidos de la publicación. Al mismo tiempo
daremos cuenta de algunos aspectos de la recepción de la publicación en Hispanoamérica.

SERGIO PASTORMERLO (Universidad Nacional de La Plata)

José Hernández, publicista. Los avisos en los diarios del Río de la Plata, 1864-1890

Para la historia de los avisos en los diarios rioplatenses del siglo XIX, las operaciones
publicitarias de El gaucho Martín Fierro no deberían resultar menos significativas que la
insólita campaña planeada por Bagley en 1864. Joaquín Gil, el editor de aquella “edición
ilustrativa” de 1968, revisó 25 periódicos publicados entre 1872 y 1883, y en 14 de ellos
encontró 317 avisos de la primera parte del poema. En sus inicios (1873, 1874), la
publicidad sobre la Ida se permitió invenciones que las droguerías hubieran considerado
quizá excesivas. Se llegó a decir que la segunda edición era la octava, pero también que
el poema había dado la vuelta al mundo, y que había sido reconocido menos aquí que en
París y Nueva York. La ponencia vuelve sobre un tópico en la crítica sobre el Martín
Fierro (las estrategias de Hernández y sus “editores” sobre la circulación y recepción del
poema) cuya comprensión, sin embargo, requiere un contexto hasta ahora apenas
explorado: la historia de la publicidad en los diarios de Buenos Aires entre mediados de
los 1860s y fines de siglo. Y a la vez plantea la necesidad de repensar la historia del
diarismo sin olvido de aquella afirmación de Ernesto Quesada en su estudio de 1883: “En
realidad son los avisos los que mantienen a un diario”.

185
ROXANA GRISELDA PATIÑO (Universidad Nacional de Córdoba)

Una revista anfibia: Hispamérica y la crítica literaria latinoamericana

Esta ponencia se propone exponer los rasgos principales de la revista Hispamérica, una
de las principales revistas de crítica literaria latinoamericana, publicada desde 1972 en
Estados Unidos, bajo la dirección de Saúl Sosnowski. La revista posee características que
la diferencian tanto de una revista literaria como de una revista académica, y que le
otorgan cualidades específicas. Por otra parte, aunque se publica en Estados Unidos, está
directamente vinculada a los principales temas y debates intelectuales latinoamericanos.
La ponencia la vincula a un conjunto de revistas que –participando de estos rasgos–
dialogan y conforman un marco cultural mayor en el que es posible encontrar un proyecto
crítico que a lo largo de las últimas cuatro décadas ha enfocado y renovado el estatuto de
los estudios literarios latinoamericanos. Por esta condición de revista anfibia, que puede
desplazarse eficazmente y de manera bifronte entre dos realidades culturales y
académicas tan diversas, con relojes, agendas y lógicas muy desacompasadas,
Hispamérica logra generar una religación entre los debates en torno a la literatura
latinoamericana que la crítica y la historiografía literaria desarrollaron en un periodo
extenso que comprende la revista. Nos centraremos en aquellos debates críticos que se
circunscriben al periodo comprendido entre las décadas de los ‘70 y los ’90.

MARÍA CECILIA PAVÓN (UNLP-UNQ)

Cartografías del deseo y del poder en Retrato de la Lozana andaluza de Francisco


Delicado

Retrato de la Lozana andaluza comienza su derrotero en 1528, momento en que es


publicada en Venecia de manera anónima. Más allá de los debates sobre su filiación a la
literatura picaresca o a la celestinesca, creemos que es innegable que se inscribe en la
corriente literaria erótico burlesca en la que el sentido figurado, la multiplicación y la
ambiuedad de sentidos son el principio costructivo de la ficcion literaria. Este juego
interpretativo que supone necesariamente un alto grado de complicidad con los lectores
supone en la actualidad la recuperación de su contexto linguistico y social. Sobre todo si
tenemos en cuenta que lo erótico en el Retrato se extiende a casi todos los elementos de
la obra y, tal como afirma Carla Perugini :”los ámbitos semánticos asimilados a lo sexual
abrazan toda posible comparación con los elementos de la realidad, sin rechazar
ninguno”. Por ello, a partir de la concepción de la lengua de la obra como transfiguración
subversiva de discursos relativos a la moral y el poder, trataremos de dilucidar en qué
medida algunos campos semánticos de tipo erótico constituyen la representación en clave
de la discusión política entre los poderes del Imperio y del Papado, cuyo enfrentamiento
conducirá en 1527 al Saco de Roma.

LILIANA MARÍA PAZO (Universidad de Buenos Aires-ILSE-ISP “Dr J.V.González”)

186
Liberación transmutada, en la poesía de Gamoneda

La prisión transparente, obra poética de Gamoneda, intenta, metafóricamente, la


liberación del sentir histórico de un hombre y de una nación; como lo señala su autor: la
función que yo entiendo mayor (…), de mi escritura, consiste en liberar mi pensamiento
y sus alrededores subjetivos. En la poesía existe un impulso de naturaleza poética en el
que se implica la inferencia de un significado que lleva a una frase, una palabra y un
poema, porque son las palabras quienes revelan al enunciador su pensamiento. La
“energía” del verso la construcción poética crea un mundo especial de afinidades, de
analogías, de contraposiciones y oposiciones semánticas que no coincide con el canevás
semántico de la lengua natural, que entra en conflicto con este y lucha. Es precisamente
el hecho de la lucha el que crea el efecto artístico (Lotman, 2011:242). Gamoneda susurra
para liberar el pensamiento propio y colectivo, para crear constelaciones que lo ilustren,
pero con una palabra en conflicto, en lucha, con un decir con arte. En Sermo intimus,
Laura Scarano (2010: 17) señala no hay posibilidad de afirmar la identidad sino a través
de la intersubjetividad, pues todo relato de una experiencia es en algún punto plural y
colectivo, expresión de una época, clase, grupo, generación; una narrativa común de
identidad aunque emerja desde el anonimato de la vida particular o se regodee en el
secreto y la confidencia. En la poesía de Gamoneda se observa como la memoria se hace
discurso metafórico, mutación de significados extraviados, para representar los vínculos
íntimos del autor con la sociedad y producir nuevos sentidos en la constante
reinterpretación de la Historia. Liberación del pensamiento individual y colectivo a partir
de una palabra extraviada que lucha por recobrar la memoria de una nación a través de la
liberación de un hombre, creemos que es la íntima propuesta que alberga esta obra como
aceptación del extravío y la lucha contra el olvido.

MINERVA PEINADOR (Universidad de Rostock, Alemania-Universidad Nacional de La


Plata)

Literaturas vintage y docuficcionales de la memoria española: el reto de novelar la


historia

El campo de la recuperación y superación de la memoria histórica es en España, a


diferencia de países como Alemania o Argentina, un amplio campo aún en proceso
abierto. A pesar de la conclusión del franquismo y la transición y del relevo generacional,
las versiones del pasado en la memoria cultural española son no solo dispares, sino
controvertidas y altamente polarizadas. Esta particularidad de la memoria en la esfera
pública condiciona en su raíz su representación en las artes, en concreto, en la narrativa.
En el volumen de novelas dedicadas al pasado conflictivo español de guerra civil,
franquismo y transición y publicadas a partir del 2000 se observan dos grandes
tendencias: una, que denomino vintage, a la banalización de los sucesos y su mero uso
como contexto histórico en novelas de marcada emocionalidad, y otra, la docuficción o
novela sin ficción, cuyas aspiraciones son al mismo tiempo estéticas y de fidelidad a la
verdad histórica que persiguen mediante la autenticidad. En mi aportación distinguiré, en
un proceso de decantación de los rasgos de novelas significativas de ambas tendencias,

187
las principales características de las literaturas vintage y docuficcionales de la memoria
española.

LUCÍA PELATER (, UBA)

Montserrat: el deseo fundante del barrio

Montserrat (2006), de Daniel Link, pone en conflicto las construcciones edilicias,


mitológicas e históricas de la identidad argentina en relación con la misma construcción
del relato. De esta manera, plantea un entramado complejo que pone en cuestionamiento
cristalizaciones naturalizadas desde la modernidad y que inciden directamente sobre el
problema de lo cotidiano y de la configuración personal del Yo como ejes narrativos,
motivos ya explorados por el surrealismo plástico de mitad del siglo XX, particularmente
por Dalí en “Mi mujer desnuda mirando su propio cuerpo transformarse en escalones, tres
vértebras de una columna, cielo y arquitectura”. Este trabajo se propone analizar estos
conflictos en línea con las teorías del posmodernismo de Groys y de Jameson, dentro del
entramado social contemporáneo.

NILCE M PEREIRA (Universidade Estadual Paulista (UNESP), Brasil)

Traduzindo com imagens: pressupostos para o estudo de ilustrações literárias


como forma de tradução

Esta apresentação relaciona os Estudos Literários aos Estudos da Tradução e Estudos da


Imagem, numa proposta de observação de ilustrações literárias como forma de tradução
(intersemiótica) do texto verbal em obras ilustradas. Especificamente, visa-se apresentar
alguns pressupostos que embasem esse tipo de abordagem, entre os quais, a capacidade
narrativa da imagem, a relação de referência e dependência que a imagem desenvolve
com o texto e a separação entre o conceito de ilustrar e as funções que a ilustração pode
desempenhar na obra ilustrada. Será também discutido de que maneira conceitos
tradutológicos como “literalidade” ou “fidelidade” podem ser aplicados à transposição do
texto para o meio visual pela perspectiva do estudo. E, por fim, por que motivos a imagem
pode se colocar como tradução. Ilustrações em obras canônicas das literaturas inglesa e
norte-americana (como Alice’s Adventures in Wonderland, Robinson Crusoe,
Adventures of Huckleberry Finn, entre outras) serão utilizadas para exemplificar os
pontos em discussão.

EZEQUIEL PÉREZ (Universidad de Buenos Aires/ Conicet)

El negocio de la guerra. Cubdicia y granjerías en la perpetuación de la conquista


del reino de Chile

188
Luego de la muerte del conquistador Pedro de Valdivia, el proceso de colonización del
reino de Chile quedó marcado por dos matrices que surgen de las cartas valdivianas: un
territorio signado por la guerra y por los ‘trabajos del hambre’. Estas dos líneas de análisis
han sido estudiadas y profundizadas por la crítica literaria colonial. Sin embargo, a partir
de la publicación de la primera parte de La Araucana de Alonso de Ercilla (1569),
identificamos la existencia de una matriz que ahonda en la cubdicia de los gobernadores
para explicar la hostilidad del territorio. Una de las fuentes que expresa esta postura de
manera evidente es la Historia de Alonso de Góngora Marmolejo (1575). En este trabajo,
propongo delinear la construcción de un sujeto colonial desplazado por los negocios de
los funcionarios y caracterizar la escritura de un sector que denuncia la perpetuación de
la guerra de Arauco como consecuencia de los ‘vicios’ de los gobernadores y funcionarios
españoles.

CANDELARIA PEREZ BERAZADI (Universidad Nacional de Mar del Plata (Universidad


Nacional de Mar del Plata))

Jorge Luis Borges y Cristopher Nolan: Miradas a (des)tiempo y mundos paralelos

En el siguiente trabajo intentaremos establecer algunos puntos de contacto entre cine y


literatura o, más específicamente, entre algunos cuentos de Jorge Luis Borges y la película
Interstellar, de Cristopher Nolan. El eje vertebrador de dicho trabajo es el del tiempo y,
por supuesto, su vinculación con el espacio, del cual (al menos inicialmente)
consideramos que es inseparable. Desde nuestra perspectiva, consideramos que buena
parte de la ficción literaria borgeana expande espacios de significación que la ciencia aún
no se puede permitir (porque hay que afirmar que los científicos crean mundos en función
de la realidad que observan, en una dinámica de la experiencia vital de lo tangible). Por
su parte, la literatura inscribe mundos paralelos que, no siempre, se arraigan a la
experiencia material de quien los escribe. Tal vez lo complejo inicia cuando ambos
mundos –el científico y el literario– se entremezclan y, entonces, se vuelve más difusa la
posibilidad de establecer límites para separarlos. En este punto es donde se sitúa la
literatura de Jorge Luis Borges, en este conflicto fronterizo donde las multiplicidades
confluyen en pos de que el lenguaje haga lo suyo: ponga en duda las categorías de la
ciencia (tiempo, espacio, circunferencia) y las transforme –con rigor científico pero con
cualidad fantástica– en espacios de reflexión literaria (universos, biblioteca, libro). Algo
similar sucede con el cine de C. Nolan: su película se erige a partir de una mirada
enciclopédica sobre el mundo –al igual que la literatura borgeana–, mediante el ejercicio
de taxonomías fantásticas y a partir de la concepción del universo como un “Aleph” o
“Biblioteca de Babel”. De esta manera, trabajaremos en diálogo algunas escenas
particulares de Interstellar, de Cristopher Nolan, y algunos cuentos como “El Aleph”, “La
biblioteca de Babel”, “El otro” y “El jardín de los senderos que se bifurcan”, de Jorge
Luis Borges.

MARTÍN IGNACIO PÉREZ CALARCO (CONICET-CELEHIS)

Algunas escenas devotas: la obsesión borgeana de Rodolfo Walsh

189
Trabajos ya clásicos, como los de David Viñas (2000) y Pablo Alabarces (2000), se
refieren al “linaje” borgeano de Walsh, mientras que escritos más recientes, como la Tesis
de doctorado de Fabiana Grasselli, destacan el carácter inicialmente “epigonal” (2012:
138) de la escritura de Walsh. En estos enfoques, la cuestión del linaje suele reforzar la
intención crítica de señalar un temprano y notorio alejamiento en la relación entre epígono
y maestro; sintomáticamente, las referencias al tema se detienen, esencialmente, en lo
relativo al género policial y se vuelvan difusas e infrecuentes más allá de la publicación
de Operación masacre, en 1957. Entre las razones más fuertes de ese cambio de rumbo,
suele invocarse el comienzo de una disidencia política que hasta el Golpe de septiembre
de 1955 no era tal, pero que con el ímpetu represivo de la autoproclamada “Revolución
Libertadora” se volverá irreparable. El trabajo que proponemos aspira a observar y
analizar los modos en que la obra de Walsh establece vínculos con la obra de Borges
desde Operación masacre en adelante; rige esta propuesta la hipótesis de que lo que la
crítica suele denominar como el “linaje borgeano” de Walsh no se circunscribe a la
producción temprana del autor, signada por el antiperonismo y la literatura policial, sino
que constituye un elemento permanente cuya gravitación puede percibirse, con diversos
matices, en los escritos de Walsh de las décadas del sesenta y setenta.

MARIA LAURA PEREZ GRAS (CONICET-UBA-USAL)

Las memorias del excautivo de los ranqueles, Santiago Avendaño

Las memorias de Santiago Avendaño (1834-1874) son el único manuscrito hallado de


pluma y letra de un argentino excautivo de los indios narrado en primera persona que se
conserva desde el siglo XIX. Se trata de más de 500 fojas manuscritas en el Archivo
Zeballos, donado al Complejo Museológico de Luján, tras la muerte del jurisconsulto,
quien las había ocultado y plagiado en su trilogía Calfucurá, Painé, Relmú. Parte de la
obra de Avendaño fue publicada de manera censurada en La Revista de Buenos Aires,
tomos XIV y XV (1867 y 1868) en vida del autor. De esta manera, se le quitó valiosos
aportes etnohistóricos, sobre todo aquellos que podían traslucir empatía del cautivo con
los indios y su mirada crítica de los métodos de avance sobre el indio. Estas memorias
salieron a la luz recién ciento cuarenta años después de su escritura en dos volúmenes,
Memorias del ex cautivo Santiago Avendaño (1999) y Usos y costumbres de los indios
de la Pampa (2000), editados por el padre Meinrado Hux (Ed. Elefante Blanco), quien
transcribió e intervino libremente el texto y modernizó el español decimonónico. En este
momento, me dedico a la edición crítico-genética y paleográfica de los manuscritos
originales.

CARMEN PERILLI (Universidad Nacional de Tucumán-CONICET)

Entre los textos sismógrafos y los relatos infieles: Tomás Eloy Martínez

Tomás Eloy Martínez arma un espacio híbrido, articulado en múltiples gestos: la crónica,
la novela, la biografía, el ensayo. Apela a todos los géneros narrativos, tiende puentes
entre el narrador de historias del pasado y el novelista del presente. Su obra total se inserta,

190
de manera contundente en la literatura nacional argentina y latinoamericana. Sus ficciones
recrean el gesto de la novela latinoamericana y sus crónicas entran de lleno en las
polémicas propias del ensayo latinoamericano. El proyecto poético postula una escritura
basada en el poder de la narración que incluye periodismo, cine y literatura. El mapa de
su producción está atravesado por líneas constantes como la vida y a la muerte, el
territorio y al exilio; a la presencia y a la ausencia; el cuerpo y la palabra. Su poética busca
incorporar al otro y al sí mismo como otro. En su largo viaje de la provincia al mundo,
Tomás Eloy Martínez busca nuevas posibilidades que le permitan trabajar con las barreras
entre ficción y realidad. En entrevistas, crónicas, críticas, novelas, testimonios, expone la
relación entre la ficción de sí mismo y la ficción del otro, el único modo de lograr “relatos
infieles” o “textos-sismógrafos”, según se trate de literatura o periodismo.

LUCÍA PI CHOLULA (Universidad Nacional Autónoma de México)

Ensayar la ciudad. Juan Villoro, la ciudad monstruo y los imaginarios urbanos

Los textos literarios forman parte del mundo y es nuestro deber asumir su contextualidad
para contribuir al análisis del presente. Esta ponencia es una invitación a pensar la ciudad
en el ensayo y el ensayo en la ciudad, para construir conocimiento sobre la literatura y
sobre la vida. Ensayar es tanto (d)escribir una búsqueda como desplegar un proceso
intelectual que organiza la experiencia y configura la realidad desde el aquí y el ahora; es
también la construcción de un diálogo que trae a presente otras lecturas. El mundo del
texto es tanto la realidad extra-textual como la atmósfera socio-cultural que lo envuelve,
por eso el ensayo es un dotador de sentido, que crea y configura la realidad. Villoro se
pregunta cómo representar la ciudad para concebir y re-significar el espacio urbano.
Desde el ensayo, retrata y transmite el significado de su experiencia; parte del caos como
imagen cotidiana de la ciudad, buscando reinterpretarla, en un afán de apropiación e
invención del espacio, tanto en un plano material como en el de las significaciones. Al
inventar la ciudad para (re)hacerla nuestra, el ensayo despliega toda su capacidad creativa,
pues traduce la reflexión en una proyección estética del pensamiento que produce ciudad.

MARINELA PIONETTI (Universidad Nacional de Mar del Plata. CELEHIS)

“El más bello ideal…”: la enseñanza prusiana en Educación popular, de Sarmiento

A la hora de mencionar las influencias de Sarmiento en el diseño de su programa


educativo, las referencias predilectas son Francia y los Estados Unidos, en buena medida,
merced a los elogios concedidos a ambos modelos por parte del sanjuanino en más de una
ocasión. Sin embargo, una lectura atenta de Educación Popular permite cuestionar esa
exclusividad. Producto de un viaje comisionado para investigar los sistemas más
avanzados en Europa, África y Norteamérica, esta obra presenta una valoración del
sistema de instrucción alemán habitualmente desestimada en las consideraciones sobre
las influencias de su pensamiento moderno. Atento a los métodos y sistemas de
enseñanza, a la formación de maestros, a las condiciones edilicias y materiales de la
educación tal como se desarrollaban en la Prusia de estos años, Sarmiento supo

191
recuperarlos en clave sudamericana en función de sus premisas centrales: universalidad
y obligatoriedad como imprescindibles para formar ciudadanos. En esta ocasión
proponemos revisar, aunque someramente, el funcionamiento estratégico de ejemplos,
transcripciones de leyes y observaciones ocurridas en las aulas prusianas en Educación
popular que muestran un maestro, gestor, investigador más reflexivo que imitador y
habilitan considerar una procedencia relevante en el diseño del sistema de instrucción
delineado por Sarmiento.

JUAN IGNACIO PISANO (Instituto de Literatura Hispanoamericana- Universidad de


Buenos Aires)

Diálogos gauchescos: palabra, voz y desacuerdo

Este trabajo se incluye dentro de una tesis doctoral. El eje de la misma se ubica en lo que
llamé ficciones de pueblo: matrices simbólicas que definen lo que un pueblo debe ser en
el marco de la literatura gauchesca, en un cruce de autoría letrada y protagonismo popular.
El diálogo coloca al gaucho ante una situación cotidiana y, al mismo tiempo, lo incluye
en la tradición occidental del razonamiento y el intercambio en la búsqueda de una verdad.
Ese es el punto principal de la ficción que generan estos textos: no un dar la voz, sino un
proponer la capacidad, para el gaucho, de ser sujeto hablante y, en consecuencia, de poder
participar en los asuntos públicos mediante la opinión y el rumor. Si bien los diálogos
más conocidos son los de Bartolomé Hidalgo, existen otros que otorgan una relevancia al
género discursivo en el contexto. La irrupción del diálogo popular implica, además, un
quiebre con la lógica festiva y beligerante de los Cielitos: la unión, que aquellos
celebraban, queda diferida en el desacuerdo. En los Diálogos gauchescos se produce una
ficción de pueblo igualitario fundada en la facultad del lenguaje y el disenso.

NOELIA PISTOIA (Universidad de Buenos Aires)

Imaginar la ciudad futura: tres utopías sobre Buenos Aires en el cambio de siglo
(XIX-XX)

El objetivo general del trabajo es relevar y analizar el surgimiento de las utopías literarias
en la narrativa de ficción durante las últimas tres décadas del siglo XIX y su evolución en
las primeras décadas del siglo XX, con el fin de identificar las problemáticas contextuales
y las operaciones literarias realizadas en la representación del período “modernizador” o
de “transición modernizadora”. En esta ocasión, el foco estará puesto en aquellas utopías
que ofrecen un registro exhaustivo sobre la magnitud que comienza a adquirir el
imaginario de la ciudad de Buenos Aires. La modificación del panorama arquitectónico,
la aceleración del ritmo cotidiano, los nuevos espacios y agentes sociales que aparecen
en ella, entre otras cosas, instalan en el eje espacial las referencias locales con una
proyección cargada de expectativas por la modernización. Para esto, se presentará un
análisis comparativo de tres obras: Buenos Aires en el año 4000 (1876), En el siglo XXX
(1891) de Eduardo Ezcurra y La estrella del sur. La ciudad del porvenir (1903) de Enrique
Vera y González, ya que, comparten las experiencias de los ciudadanos frente a la

192
ingeniería civil moderna así como de imaginarios y expectativas respecto del espacio
futuro.

ALICIA ESTELA PODERTI (CONICET-UNTREF)

Octavio Paz. Historias conectadas: “representaciones” de Asia y América

La tendencia orientalista en la literatura iberoamericana impacta desde el siglo XVI en el


acontecer histórico y socio-político de Iberoamérica. Las imágenes que transmite
Cristóbal Colón, influenciadas por la mitología construida desde la Antigüedad sobre las
tierras orientales, impregnarán las crónicas de Indias, las noticias del comercio marítimo
y el gran relato de la conquista. La confusión colombina atraviesa muchas conexiones
culturales posteriores. En el siglo XX, Octavio Paz fue uno de los autores que vivió en
distintas ciudades asiáticas como Pablo Neruda, Jorge Luis Borges, Severo Sarduy o
Rafael Alberti. Sus poemas, ensayos, narraciones y correspondencia personal han sido
recuperados y contribuyen a la investigación integral de los contactos sur-sur. Estas
“representaciones” del continente –que Paz y otros autores llegaron a conocer como
diplomáticos, políticos o viajeros–, deben ser integradas a la línea contemporánea de las
“Historias conectadas”.

LAILA POKORSKI (Universidad de Buenos Aires)

La hija de Kheops: mecanismos que accionan una poética del delirio

El posicionamiento de Alberto Laiseca sobre su poética, al integrarla en lo que él mismo


denomina “realismo delirante”, se vuelve una fuerte marca de lectura al momento de
ingresar en su obra. Cuando patenta este género, el autor se inserta en la larga tradición y
discusión del realismo y la irrumpe con un término que reterritorializa desde los recursos
estilísticos canónicos de esa corriente, hasta sus principios esenciales sobre la relación
entre la literatura y la realidad. La irrupción es una constante en la construcción del
realismo delirante en La hija de Kheops: irrumpe el léxico coloquial rioplatense en el
contexto del Antiguo Egipto, las referencias anacrónicas en una narración detallada sobre
características de una cultura arcaica, la cultura oriental en una literatura argentina.
¿Puede llegar esta irrupción hasta el oxímoron? En la novela de Laiseca, a partir del uso
de esta figura retórica como procedimiento general se pone a la luz la tensión entre dos
conceptos aparentemente opuestos: la realidad y el delirio. Para explorar el alcance de
esta hipótesis, en esta ponencia se analizan los procedimientos que elaboran una poética
del delirio en La hija de Kheops.

MERCEDES LAURA PONZIO (UNIPE)

De Finisterre al aula: Monstruos que van a la escuela. Nosotros y los otros en el


canon escolar

193
La manera en la cual un individuo manifiesta su noción del Yo se fundamenta en su
noción del Otro, en la que suelen depositarse sus miedos y todo aquello que un grupo no
es o no quiere ser. El primer paso en la construcción de identidad consiste en la
delimitación de aquello que llamamos alteridad, es decir, la condición de ser “otro”. Ya
en los textos primigenios de la literatura nacional, podemos encontrar claramente
diferenciadas las características de figuras que constituirán en el futuro verdaderos
arquetipos. Baste como ejemplo, el libro Martín Fierro, de José Hernández, donde un
gaucho (tal vez todos los gauchos) es “el otro” por excelencia en el discurso de la época,
mientras que con su voz también construye alteridad y permite establecer los límites de
otras figuras arquetípicas que se recortan en la obra: el indio, el negro, el extranjero. Entre
los mecanismos para discriminar al otro, podemos considerar la diferenciación física
(monstruosidad o inferioridad biológica) amparada en dogmas religiosos o teorías
pseudo-científicas y la descalificación de toda manifestación cultural que provenga de él
(léase costumbres, tradiciones, música, danza, literatura, etc.). El tango representa sin
dudas una de las más eclécticas creaciones, producto de la delicada y originalísima
amalgama cultural que rubrica la identidad de cualquier argentino: literatura escrita en
una lengua nueva que reúne vivencias criollas y foráneas, de los “unos” y de los “otros”.
Una creatura que permite borronear por momentos las sarmientinas márgenes que separan
al bárbaro del civilizado. Estas concepciones guiarán el desarrollo del presente trabajo,
cuyo propósito será proponer caminos posibles para incorporar el tango, como un
integrador cultural al canon escolar actual.

ANA PORRÚA (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Poema y cuerpo: variaciones de la mirada en la poesía latinoamericana reciente

Como contracara del “ojo absoluto” (Wajcman) en la cultura contemporánea, ciertos


textos de la poesía latinoamericana reciente proponen de manera sostenida la puesta en
escena del detalle, del fragmento como mirada sobre la falta, el resto y, a la vez, como
construcción de nuevas espacialidades y nuevos recorridos. En los poemas de Marília
García (Rio de Janeiro, 1979), de Aníbal Cristobo (Buenos Aires, 1971), de Luis Chaves
(Costa Rica, 1969) o de Jorge Posada (México, 1980), la mirada dibuja formas de la
errancia nómada, entre el viaje y las ficciones del desastre: el salto, el loop, el estallido,
son algunos de los principios del trayecto (Bourriaud) como “operaciones que enlazan y
desvinculan lo visible y su significación” (Rancière) y proponen nuevas figuraciones del
“ojo anestesiado”, el “ojo astillado” o el “ojo vaciado”.

RAYÉN DAIANA POZZI (IPEHCS-UNCo-CONICET)

Lenguaje, música y silencio en Arte y fuga de María Negroni

Arte y fuga (2004) convoca desde su título la forma de la composición musical “fuga” y
organiza su estructura a partir de diferentes voces en contrapunto (Monteleone 2006). En
este sentido, la hipótesis de lectura de este trabajo propone que el lenguaje poético en este
poemario se delinea en tensión con el silencio, que remite a lo inexpresado e inexpresable,

194
y con la música, que remite a lo intraducible. A partir del estudio de las repeticiones de
ciertas imágenes, de las voces en contrapunto (en particular, la voz de la muerte) y del
trabajo con los deícticos (especialmente, ‘eso’ que señala lo innombrado en el poema), se
precisarán esas tensiones entre lenguaje, música y silencio. Esta lectura se sustentará en
las reflexiones teóricas de Giorgio Agamben, quien en su libro El lenguaje y la muerte
(2008 [2012]) aproxima el campo de la poesía (el problema de la voz, el uso de deícticos)
y de la metafísica (concepción del ser en relación con la nada y con la muerte), ofreciendo
algunas claves para comprender esta obra de María Negroni que presenta un importante
componente reflexivo sobre la poesía, el sujeto y los límites del lenguaje.

ESTEBAN PRADO (CELEHIS-Universidad Nacional de Mar del Plata)

Libertella, Laiseca y Laborghini: escritores de culto. Valor de mercado y valor


literario

¿Cómo podríamos hablar del valor literario de un escritor? ¿Cómo se (auto) construye un
escritor de culto? ¿Cuáles son las características, los actos de crédito, las actividades, los
caminos que siguen los escritores sobre los que termina habiendo cierto consenso sobre
su valor literario? A su vez, ¿cómo se vincula el “valor literario” con el “valor de
mercado”? En ese marco, pareciera hacer falta un cruce entre lo sociológico y lo
mercadológico para determinar qué implica el “valor de mercado” y por otro lado
ingeniárselas para entender, con un pie dentro y otro fuera de la “especificidad”, de qué
hablamos cuando nos referimos al “valor literario”. En esta primera aproximación a la
temática, exploraremos la posibilidad de construir una noción de “valor literario”
entendido como un “efecto de campo”. Estas preguntas y sus hipótesis serán desarrolladas
a la luz del estudio de tres casos puntuales en los que las obras fueron publicadas con
posteridad a los actos de crédito que dieron lugar a su “valor literario”.

GERMÁN PRÓSPERI (Universidad Nacional del Litoral-Universidad Nacional de


Rosario)

García Lorca en Nueva York y La Habana: hacia una infancia queer

La experiencia de la infancia en la obra de Federico García Lorca ha sido largamente


reseñada por la crítica como una de las operaciones centrales de su poesía presente desde
los inicios del autor. Esta figura no ha sido tan estudiada en su obra en prosa,
principalmente en aquellos textos inscriptos en las llamadas literaturas del yo o en los que
se pone de manifiesto una actitud autopoética. Entre estas escrituras se destacan su
epistolario americano y la conferencia recital “Un poeta en Nueva York”, textos que
ponen de manifiesto una interrogación por la infancia y un devenir queer. En este trabajo
sostenemos esa hipótesis y caracterizamos los modos en que esa operación se textualiza.

VALENTINA PUCCI (INSIL-UNT.)

195
La identidad narrada. Géneros discursivos e identidad de género en La ciudad de
los sueños (1971) de Juan José Hernández

Este trabajo busca profundizar en el estudio de la novela del autor tucumano Juan José
Hernández, La ciudad de los sueños, de 1971. Analiza específicamente el papel cumplido
en el texto por el género discursivo diario íntimo, considerado por la crítica una de las
formas de “escrituras del yo” (Amícola, 2007). A través del prisma de la escritura del
diario por la protagonista, Matilde, se visualiza un movimiento simultáneo de
representación y de autorrepresentación, en el que además emerge el problema de la
construcción de su condición de mujer y por ende de rasgos atribuidos al género
históricamente y en la época y el lugar de los hechos ficcionales, durante el primer
gobierno peronista. Se pregunta si es posible rastrear a través de esas marcas la trayectoria
vital de Hernández, mediante el concepto de “pacto fantasmático” acuñado por Philippe
Lejeune (1991).

YAMILA PUGA (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Un territorio para dos poéticas en Arnaldo Calveyra y Juan L. Ortiz

El trabajo propone una lectura conjunta y comparativa de las poéticas de los coterráneos
Arnaldo Calveyra y Juan L. Ortiz con el fin último de singularizarlas y rescatarlas de la
serie a la que normalmente se las asocia, aquella de poetas que inscriben su obra en el
paisaje litoral argentino. Aunque es cierto que, en ambos casos, hay un evidente diálogo
entre naturaleza y lenguaje y una especial construcción de imágenes poéticas que
reproducen pasivas impresiones del paisaje entrerriano, además de una experimentación
formal en términos sintácticos y gramaticales que tiene como resultado una escritura del
azar y de la ambigüedad, no puede dejar de revisarse el modo en que cada uno llega a
estos resultados. Así, saldrán a la luz las diferencias que en este trabajo se buscó destacar.
Escabulléndose de grupos y círculos de escritores, escuelas o corrientes poéticas, siempre,
al margen, singulares y ex-céntricos, los poetas son aquí convocados en asociación para
enriquecer sus perspectivas de lectura y, especialmente, para rastrear en sus poemas
aquellos procedimientos que los han llevado a ser extraños en su propio territorio.

ISABEL ALICIA QUINTANA (CONICET-Universidad de Buenos Aires)

La inminencia del comienzo

El siglo XX ha sido atravesado por una certidumbre: la inminencia de un cambio total


que estaba a unos pasos de nuestra subjetividad. Entre el tiempo subjetivo y el tiempo
real se han desplegado teorías, movimientos, políticas. Pensar cronologías (cuándo y

196
dónde termina el siglo XX), concepciones de temporalidades (tiempo diferido, parallax,
heterocronías) es una pasión de nuestro siglo pasado que hoy se recupera en numerosos
textos (Badiou, Bucks Mors, Huyssen, Speranza) que me propongo analizar. Pero
también planteo pensar el tiempo inherente al arte y la escritura: la idea de la conclusión,
el cierre y su necesidad, la suspensión sostenida (Borges, Cohen, Kafka, Melville, Piglia).
Entre el tiempo de la historia y el tiempo de la ficción se producen tensiones, diálogos,
inconmensurabilidades; desde allí parte mi lectura.

VERÓNICA RAFAELLI (CeLyC-IdIHCS; AIT-IdIHCS; FaHCE-UNLP)

Estrategias de desensitización en la traducción española de The Persian Boy de


Mary Renault

Mary Renault (Londres, 1905-Ciudad del Cabo, 1983) publicó en un período de doce
años la trilogía de ficción histórica Fire From Heaven (1969), The Persian Boy (1972),
Funeral Games (1981), sobre la juventud, apogeo y muerte de Alejandro Magno.
Especializada en temas clásicos y sexualidades heterodoxas, la autora ataca con
sensibilidad y crudeza temas de crueldad en contextos bélicos y no bélicos, exilios
forzosos, servidumbres sexuales, extrañamientos identitarios y distintas formas de
violencia física, psicológica y simbólica entre personajes planteados como protagonistas
de un período histórico que marcó un punto de inflexión en el autorrelato de Occidente.
El segundo volumen marca una diferencia con la generalidad de las ficciones históricas
sobre Alejandro: el narrador-protagonista es un personaje creado, Bagoas, un joven
eunuco de sangre noble al servicio del rey persa Darío y, posteriormente, del rey
macedonio. La traducción española de esta segunda novela, hecha por la traductora ítalo-
catalana María Antonia Menini y publicada en 1976 y sucesivamente por varias
editoriales barcelonesas (Grijalbo, Mondadori, EDHASA, Círculo de Lectores, Penguin
Random House) con el título El muchacho persa, interviene en el plano lingüístico sobre
las salientes más emotivamente cargadas del texto para allanar la percepción del lector en
español; como resultado, la lectura de la traducción se desensitiza de forma notoria,
aligerando la carga de la mímesis sobre los protagonistas, en particular sobre el narrador
homodiegético. A pesar de estas estrategias de desensitización, la obra traducida fue eje
de la polémica durante años por su crudo tratamiento de temas que incomodaban a la
sociedad española.

BRUNO ALDO RAGAZZI (Universidad Nacional del Nordeste)

Realismo y metaforicidad en Félix Bruzzone

En el trabajo se abordará parte de la obra de Félix Bruzzone, específicamente Los topos,


Las chanchas y el libro de relatos 76. Se parte de la idea que el corpus forma parte de las
transformaciones estéticas que se estuvieron dando en el campo literario en los últimos
años y que implican un retorno al realismo (Saitta, 2002) pero con modulaciones que se

197
vinculan con, por un lado, “prácticas anacrónicas” como el surrealismo (Contreras, 2002;
Horne, 2011), y por otro, y con la espontaneidad de la performance (Laddaga, 2007). Se
cree que estas formas de representación en relación con los “cuentos” (Nofal, 2015;
Ludmer, 1977) de las víctimas de violencia de Estado, constituye lo que Rossana Nofal
(2010, 2015) ha denominado “configuraciones metafóricas” de las narrativas de memoria,
y que implican una serie de trasformaciones en los protocolos de producción de estas
últimas. Si bien estos cambios no son novedosos dentro de la serie literaria argentina en
general, sí lo son en el campo de producción sobre el pasado reciente.

SERGIO RAIMONDI (Departamento de Humanidades-Universidad Nacional del Sur)

La formación del traductor: el caso de José Coronel Urtecho

Tal vez no haya otra posibilidad para el traductor que la de formarse leyendo traducciones
y aceptar el desafío de no saber nunca exactamente la lengua de la que traduce. En el caso
del nicaragüense José Coronel Urtecho, uno de los primeros traductores exhaustivos de
la poesía norteamericana en América Latina, unas versiones al español de la poesía de
Walt Whitman sostienen la base de un proyecto de décadas que exhibe la traducción como
práctica de conflictos y negociaciones: entre la literatura francesa y la literatura
norteamericana, entre la poesía norteamericana y la política norteamericana, entre la
poesía de Poe y la de Whitman e, inclusive, ya en términos familiares, entre la figura del
padre liberal y la del abuelo materno y conservador.

SUSANA FLORINDA RAMIREZ (Universidad Nacional de Mar del Plata-CELEHIS)

Angel Rama y Mario Vargas Llosa en Nuevos Aires: una polémica literaria

El artículo forma parte de un trabajo más amplio que indaga las intervenciones críticas en
la revista Nuevos aires (1970-1973) dirigida por Gerardo Mario Goloboff y Vicente
Battista, particularmente las enfocadas en la literatura latinoamericana. La polémica entre
Ángel Rama y Mario Vargas Llosa, publicada en los números 8 y 9 de la revista, se origina
en la reseña de Rama acerca de un ensayo de Vargas Llosa y plantea dos diferentes modos
de entender la naturaleza de la ficción narrativa. Testimonia las tensiones que atravesaban
el campo cultural de la izquierda latinoamericana a principios de la década del 70, cuando
la creciente politización de los intelectuales promovía el debate estético-ideológico entre
pares, en este caso particular centrado en la función del escritor y de su obra. La polémica
como género discursivo apela a procedimientos argumentativos pero también a
mecanismos de descalificación del oponente, como estrategias de persuasión a fin de
legitimar la posición defendida. Pese a que la crítica posterior ha ido superando gran parte
de las cuestiones en debate, es posible rastrear en las intervenciones de Rama la matriz
de futuras formulaciones críticas.

CRISTIAN DANIEL RAMÍREZ (IHuCSo Litoral-UNL-CONICET)

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La anécdota como disparador: Enrique Pezzoni, performance, oralidad y escritura

El presente trabajo se desprende como avance de una investigación titulada “Archivos y


exhumación: Enrique Pezzoni, crítico, profesor y traductor (1946-1984)”. Esta
investigación busca reconstruir las intervenciones de Enrique Pezzoni en el campo
intelectual argentino, a través de la recolección de diversos materiales (clases,
traducciones, programas de cátedra, artículos de revistas, testimonios de ex alumnos) en
un recorte temporal aún no abordado por la crítica más que para homenajes o
recordatorios. En este marco, el trabajo que aquí se propone focalizará en una
intervención que Pezzoni realizó en la revista Los Libros (1969-1976). Se trata de una
reseña crítica sobre Diario de la guerra del cerdo (1969) de Adolfo Bioy Casares en la
que se pueden observar diversas “operaciones” (Panesi 1998) que anudan las tres
prácticas pezzonianas: docencia, crítica y traducción. En este sentido, la operación que se
destaca es la de la anécdota como disparador que conjuga la performance docente con el
ejercicio crítico y el planteo de la reseña como lugar del ensayo de la clase;
posicionamiento que cuestiona la idea de que primero se oraliza y después se escribe.

ASUNCIÓN DEL CARMEN RANGEL LÓPEZ (Universidad de Guanajuato)

La poética del recuerdo en Zurita de Raúl Zurita

Todo recuerdo es fragmentario. En su volver a pasar por el corazón, los recuerdos


contenidos en el poemario Zurita parecen resistirse a la unidad, o a un sentido de la misma.
El trasfondo de esa colección de poemas, publicada en Santiago de Chile por vez primera
en 2011, es el atardecer del 10 de septiembre de 1973, la noche entre el 10 y el 11, así
como el amanecer de ese mismo día del golpe militar en Chile. El recuerdo –o más bien
los recuerdos– que ahí descuellan, intentan todo menos ser un instrumento para explorar
–mucho menos repetir– el pasado. La poética del recuerdo que se articula en los versos
de Zurita, y que aquí intentaré describir, es de naturaleza fragmentaria; es decir, le
interesan los acontecimientos –en el curso de las horas, los días, los meses y los años–
que se mezclan y condensan en imágenes que emergen como relámpagos y luego
desaparecen. En ese tenor, las “instantáneas” que nos presentan esos recuerdos se refieren
no a como sucedió el golpe militar en Chile, sino que describen cómo las recuerda quien
las experimentó. Los recuerdos que ahí resuenan tienen en alta estima lo pequeño, lo
pequeñísimo, lo ínfimo, de tal manera que apuntan no a qué motiva la imagen del
recuerdo, si no a su constitución, a su microcosmos. Al leer en esta clave el libro de
poemas titulado Zurita se tiene acceso a las imágenes relampagueantes del recuerdo de
centenares –o de miles– de las voces de quienes experimentaron, en hondura, el golpe
militar chileno.Este proceder en el ars poética de Zurita, a propósito del recuerdo,
modifica, de manera radical, la concepción o idea de la memoria. Ésta no será un
instrumento para explorar el pasado, sino que se le concede al recuerdo la posibilidad de
la corrección, por así decir, de lo que sucedió. En ese tenor, es posible advertir una
dimensión redentora que emerge en los versos de Raúl Zurita. Cada recuerdo individual,
ínfimo, pequeñísimo, en su emergencia relampagueante, modifica el pasado “tal y como
verdaderamente ha sido”. Esa modificación apunta, sin duda, a la actualización de
experiencias de plenitudes pasadas, no para dolerse porque esa plenitud se ha ido para

199
siempre, sino para, desde el presente, dar cuenta del acaecer de lo singular, en un acto de
justicia.

CLAUDIA INÉS RAPOSO (Universidad de Buenos Aires UBA-CYT)

Veneno y astrología: el escorpión en la poesía del siglo XV Veneno y astrología: el


escorpión en la poesía del siglo XV castellano

¿De qué hablamos cuando decimos “escorpión”? Podemos estar refiriéndonos tanto al
arácnido venenoso, también llamado alacrán, como al signo zodiacal o a la constelación.
En la literatura medieval hispánica el escorpión ingresa en todas sus acepciones y el
objeto de este trabajo es investigar su función como símbolo y metáfora, particularmente
en la producción poética del siglo XV castellano. Para ello, indagaremos las relaciones
entre los diversos significados del término, haremos referencia a alguna de las alusiones
al escorpión presentes en la literatura previa y posterior al período que nos ocupa, que
arrojaran luz a la interpretación de su rol en los textos, para luego abocarnos de lleno al
análisis del alacrán/escorpión en la poesía del cuatrocientos. Nuestro corpus abarcará
obras de diversa temática, en un abanico temporal que incluye composiciones de la
primera mitad del siglo, como las del Cancionero de Baena, hasta de finales del XV, por
ejemplo, el anónimo Diálogo entre el Viejo, el Amor y la Mujer hermosa. Procuraremos
establecer en él las variaciones metafóricas de esta dupla, y determinar, si las hubiera, las
interacciones entre los diferentes valores que pudieran asumir

LAURA ELINA RASO (Universidad Nacional de San Juan)

¿Quién porta la palabra? Sobre algunas novelas de la post-dictadura

Nos proponemos abordar algunas narrativas de las llamadas “post-dictadura” cuyo tópico
es, precisamente, la reconstrucción de una elusiva y maleable “memoria” textualizada en
novelas de las últimas dos décadas. Extrapolamos aquí una noción de Rancière que nos
permite pensar la narrativa de las últimas décadas en torno a los trabajos de memoria: el
reparto de lo sensible. Aunque la diferencia que el filósofo hace entre “voz” y “palabra”
(Cfr. Rancière, 2016: 34-40), está anclada, creemos, en la visibilización de ciertos actores
sociales pensados antes como excluidos de “lo común”, nos interesa pensar cómo se
articula en relación a aquellas palabras prohibidas durante la dictadura, olvidadas o re-
construidas según el discurso hegemónico de turno. Para ello, abordaremos en este
artículo la novela La casa de los conejos (2009) de Laura Alcoba y Los manchados (2015)
de María Teresa Andruetto en relación con otros textos sobre el mismo tópico. Dado que,
como hemos sostenido, las condiciones de producción se refractan en estas narrativas,
emparentamos esta noción con la del “cronotopo” bajtiniana, que traduce
semiológicamente un tiempo y un lugar, no como tema sino como enunciado responsivo
(y de resistencia) a los discursos hegemónicos.

200
JUAN RECCHIA PAEZ (FAHCE-UNLP)

Crónica vs telegrama: mediaciones escritas de la Guerra de Canudos (1897) en la


prensa nacional brasileña y versiones internacionales del acontecimiento

El enfrentamiento discursivo de la Guerra de Canudos adquiere en 1897 una gran


relevancia mundial gracias a los avances de la técnica que posibilitaron movimientos
intercontinentales de las crónicas, telegramas y noticias (Caimari, 2015). Canudos no
estaba al margen de la República, todo lo contrario, Canudos es central para la
conformación republicana brasileña en el orden mundial moderno y, en esta escala, se
define como un conflicto regido por mediaciones escritas. En la prensa del litoral (Bahia
y Rio de Janeiro), acorde a los conflictos latentes con los sectores populares urbanos, las
noticias no eran dirigidas sólo a la elite letrada. Escritores como Machado de Assis,
Euclides Da Cunha, Coelho Neto y Olavo Bilac desarrollan diferentes perspectivas que
tensan la relación entre telegramas oficiales y crónicas sobre el acontecimiento. Los
intercambios e injerencias de la prensa periódica europea frente a Canudos no pueden
reducirse a una unidireccionalidad (Berthold Zilly, 2000) ya que coexisten diferentes
prácticas discursivas según escalas espacio-temporales de enunciación. Si bien las
noticias se desparraman por el mundo, lo hacen de maneras particulares en cada caso y,
por ende, estos movimientos transnacionales, no pueden leerse como prácticas
monopólicas, centralistas o netamente “imperialistas”. Las versiones en Europa difieren
mucho en tanto reescrituras de los sucesos contados por la prensa brasileña; sobre todo
en relación al fenómeno novedoso, inédito e inexplicable del levantamiento popular y su
líder religioso Antonio Conselheiro.

NILDA REDONDO (UNLPam)

El Himalaya de Miguel Ángel Bustos: imaginación profética del genocidio

En El Himalaya o la moral de los pájaros (1970) Miguel Ángel Bustos se coloca desde el
punto de vista del “salvaje” y se remite a la llegada de los españoles a América y a la
invasión de Hernán Cortés a la tierra de los náhuatl. Desde ese horror nos proyecta a los
campos de concentración del genocidio reciente y aún actuante, dado en los 70-80 del
siglo XX en Argentina. MAB mezcla los tiempos y a veces realiza la operación de
abolirlos; así su narración poética queda en un presente eterno: en este tiempo-ahora
benjaminiano se concentran todas las luchas, resistencias y rebeldías pasadas, asimismo
todos los sufrimientos; y se anuncia lo porvenir (Benjamin, 1997) que es el genocidio del
cual él mismo será próxima víctima. Gilbert Simondon sostiene que los sujetos y las
comunidades tienen tendencias motrices sin objeto específico pero que lo anticipan; ellas
se consolidan con la percepción de lo sensorial externo y se convierten en símbolo que es
uno de los componentes más importantes de la elaboración artística, pero no es producto
de una irrealidad sino de aquella tendencia inicial que permite al sujeto estar permeado
por lo más profundo de su sociedad.

JULIANA REGIS (Universidad Nacional de La Plata)

201
“Captar una viruta del presente”: la práctica de la notación en la teoría literaria

En el presente trabajo nos proponemos pensar uno de los términos más recurrentes en lo
que se refiere a escritura teórica sobre realismos: la notación. Emparentada con otros
aparentemente similares, como detalle y descripción, vinculadas al propósito de lograr un
efecto de real, nuestro objetivo es deslindar estos usos para ver de qué manera la notación
se relaciona con un relevamiento o constatación del mundo de lo real, más
específicamente de los objetos o las “cosas”. Partiendo de los usos teóricos que realiza
Roland Barthes en La prepación de la novela, “La práctica cotidiana de la notación”,
proponemos nuevamente pensar la detención y las teorizaciones sobre los objetos, el
interés por su materialidad, por el modo en que se inscribe el referente, y, en relación con
éstas, la captación del presente, la práctica de anotar, el tiempo que se abre cuando aparece
en escena un objeto. Dentro del campo teórico argentino, nos ocuparemos de pensar este
tema en relación con el trabajo que realiza Ana Porrúa en las primeras páginas de su libro
ensayístico Caligrafía tonal, donde los objetos volcados en esos escritorios modernistas,
surrealistas, objetivistas y barrocos juegan el papel de conformar una caligrafía.

MARÍA VIRGINIA REICHEL (Universidad Nacional de Misiones)

Adentrarse al Oscuro bosque oscuro: hibridación e historia

Nos planteamos en esta oportunidad el estudio de la obra Oscuro bosque oscuro, dentro
de la problemática de la novela como un género híbrido (Bajtín). Esta ponencia está
enmarcada en el proyecto de investigación “De (Re)Configuraciones genéricas menores
II” dirigido por la Dra. Mercedes García Saraví y forma parte del proceso de una tesina
de grado dirigida por la Mgter Karina Lemes. Si bien son diversos y disímiles los géneros
que habitan, atraviesan o borran fronteras en la novela, nos proponemos indagar sobre las
particularidades del uso y la transposición o reescritura de los cuentos de los hermanos
Grimm dentro de la obra. Dichos cuentos son recontextualizados en el escenario de la
Segunda Guerra Mundial y comparten un cronotopo, el bosque, con la masacre del pueblo
polaco de Vosej. En la obra se utilizan formas orales, evocan de esta manera las
características originarias de dicho género como las características mnemotécnicas o
formas provenientes de la transmisión, las cuales interactúan con otras estrategias más
más bien inscriptas dentro del discurso histórico. De esta forma, nos proponemos indagar
cómo estos géneros se cruzan y entrecruzan dentro de esta novela, atenderemos a las
características históricas de ambos géneros (Todorov) y cómo estas son reelaboradas.

LISANDRO RELVA (FaHCE-UNLP)

Borges y la encrucijada nacional: ficción y realidad

El trabajo se cierne sobre la obra de Jorge Luis Borges procurando volver sobre la
“cuestión política” oportunamente señalada por Sarlo (Borges, un escritor en las orillas,
1998) –quien se dedica al estudio de las “situaciones filosófico-narrativas”, soslayando

202
aquellas instancias en las que la carga referencial es más explícita– para enfatizar, por un
lado, el carácter irresuelto –o al menos, enormemente problemático– de la dimensión
política en la obra borgeana y, por otro, para esbozar una hipótesis personal según la cual
la respuesta hiperliteraria de Borges al advenimiento de la modernidad –y al amplio
espectro de fenómenos que ello supone– encuentra un firme correlato en decisiones que
no atañen sólo a lo estrictamente literario. Contrariamente a la delimitación de Sarlo –que
encontramos ciertamente taxativa– entre los relatos “suscitados por el peronismo” y otros
aparentemente “inincididos” por el influjo de los acontecimientos políticos, sostenemos
la imposibilidad de establecer un corte preciso, en la creencia de que los grandes gestos
de fundación y clausura, las alteraciones de vastos sistemas de valoraciones y de modos
de leer en Argentina operadas por Borges, no son localizables en una sección aislada de
su obra sino que persisten –e insisten– en cada acto de palabra.

CAROLINA ROSA REPETTO (Universidad Nacional de Misiones)


SANTIAGO EMANUEL RAASCH (Universidad Nacional de Misiones)

Mito y erotismo en los sonetos de tema griego de Gustavo García Saraví

En este trabajo planteamos la construcción de sentidos acerca de la sexualidad en la


escritura en proceso, tal como la entiende la crítica genética, en los sonetos sobre
mitología griega de Gustavo García Saraví. Estos pueden ser pensados en términos de
habla mítica, desde la concepción de Barthes. Así, la no-arbitrariedad del motivo “mitos
griegos” habilita una conexión entre el mundo antiguo y una configuración de mundo en
el lenguaje del autor, que logramos ver en la escritura y reescritura. Esta visión singular,
configurada en la estricta forma del soneto, acerca de un aspecto que García Saraví
concibe como trascendental de la condición humana, estará atravesada por mecanismos
de poder y resistencia determinados por las estrategias discursivas seleccionadas por el
escritor. La mayor parte de las variantes que se producen en la génesis textual de los
sonetos tienen relación con un énfasis puesto en los aspectos sexuales y eróticos de los
personajes de la Antigüedad griega. Nuestro trabajo se basa en la comparación de las
variantes para evidenciar, en la reescritura de los poemas, la elección de procedimientos
que tienden a construir puntos de resistencia a la visión clásica del cuerpo, centrados en
la humanización de los dioses-mito.

LUCAS RIMOLDI (Universidad Católica Argentina-CONICET)

El enfoque por cohortes en la investigación de letras hispanoamericanas

Presentamos un análisis de imágenes y creencias compartidas que posibilitan la labor de


25 autores argentinos de literatura dramática. A partir de este estudio de caso, proponemos
el enfoque por cohortes, vastamente utilizado en diversas ramas del conocimiento pero
sin antecedentes en arte en el ámbito hispanoamericano. Inserto en un diseño claro, aporta
un alto grado de precisión en la conformación y definición de muestras, permite
diferenciar y ubicar cohortes en una escala mayor, realizar comparaciones de cohortes

203
entre sí e intra-cohorte, y caracterizar los grupos en profundidad en relación a variables
socio-institucionales. Habilita simultáneamente a calibrar la naturaleza y filigrana del
sistema –en este caso literario– en un momento dado: una ecología temporal. Su
operacionalización no se apoya ni recae sobre variables ideológicas, como sucede con el
concepto de generación. Cotejamos nuestro mencionado caso con el único estudio
disponible en inglés, para concluir que los resultados obtenidos no podrían haberse
alcanzado mediante el concepto de generación, y que puede tratarse de una nueva
herramienta para la periodización en arte.

MARINA CECILIA RIOS (Universidad de Buenos Aires-CONICET)

Puesta en escena: cuerpo, escritura y arte en narraciones contemporáneas

La siguiente exposición parte de narraciones de Mario Bellatin y Cabezón Cámara en la


que se indaga el modo en que el arte y la literatura se lee en los textos literarios. Para ello,
se tendrá en cuenta la noción de “puesta en escena” entendida como figura que permite
visibilizar cuerpos artísticos, políticos y populares fundamentando otras formas de
representación entre el régimen visual y verbal.

ANA MARIA RISCO (Centro de Estudios Modernos-Universidad Nacional de Tucumán-


CONICET)

Una perspectiva particular de civilización y barbarie en el diario El Orden de


Tucumán entre fines del siglo XIX y principios del XX

El presente trabajo analiza el par conceptual civilización y barbarie en el diario El Orden


de Tucumán en torno a dos hipótesis. Por un lado, en 1887 se configura como una
herramienta para testimoniar una situación de censura y violencia contra el periódico
mencionado, y para persuadir políticamente a la opinión pública local y nacional en contra
del gobierno provincial del momento, adicto al presidente Miguel Juárez Celman. Por
otro lado, en la primera década del siglo XX, a través de los números aniversarios de la
empresa, esta dicotomía se articula discursivamente en una memoria del diario que marca
y consolida su posición como uno de los periódicos más influyentes del noroeste
argentino del momento.

NICOLE CECILIA RISNIK (Universidad de Buenos Aires)

Los desplazamientos de la mirada latinoamericana hacia España en las crónicas de


José Martí y Rubén Darío

El modernismo latinoamericano a fines del siglo XIX establece una rotación de la mirada
hacia España, lo que genera un desplazamiento en los modos de configuración de este
lazo. Un ejemplo de esto es la perspectiva ambigua que toman José Martí y Rubén Darío

204
al tratar la corrida de toros española. La crónica “The Bull Fight” (The Sun de Nueva
York, 31 de julio de 1880) de José Martí y “¡Toros!” (La Nación de Buenos Aires, 12 de
mayo de 1899) de Rubén Darío configuran la corrida de toros como símbolo emblemático
de la tradición cultural española, y a modo de sinécdoque definen en ella los valores que
constituyen su propia identidad como nación. Si bien la lectura de Martí establece un
posicionamiento de índole pedagógico mientras que Darío construye su discurso desde el
pensamiento estético, la dialéctica que conforma el movimiento entre el rechazo y la
fascinación que atraviesa ambas crónicas permite pensarlas en paralelo. A partir de esto,
la presente exposición tiene por objetivo analizar cómo en el proceso de la representación
de la identidad española la mirada de ambos cronistas se ve atravesada por los modos en
que se resignifica el propio posicionamiento latinoamericano finisecular.

SABRINA RIVA (Universidad Nacional de Mar del Plata-CONICET)

Al borde de la literatura. Sobre el romancero de la Guerra Civil española

El resplandor de los fusiles iluminó –parafraseando a Hernández– a muchos de los


escritores de la época y la poesía circuló por los medios más heterogéneos: de las hojas
volanderas y gacetillas del frente, a las revistas Hora de España y El Mono Azul, entre
otros. Conforme a ello, los “poetas de oficio” –Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre,
Emilio Prados, etc.– convivieron con numerosas “vocaciones incipientes” como Felipe
Ruanova, Isabel y Juan Paredes, resguardadas estas últimas, en ocasiones, en la anonimia
(Salaün). Si bien varios de estos nombres perviven en el canon de la literatura
contemporánea, en gran medida debido a la importancia de su obra previa a la guerra, la
mayor parte de los que dedicaron versos a las batallas y héroes del conflicto se mantienen
en los márgenes del mismo, creemos, en principio, como resultado de una tensión entre
el discurso literario y el discurso político, que hacen de sus proyectos un verdadero “decir
de borde”. En este sentido, la presente ponencia tiene como objetivo analizar la particular
naturaleza semiótica del romancero compuesto al calor de la Guerra Civil española, en el
que la reescritura de la tradición oral popular y la articulación de una singular “retórica
del compromiso” diseñan un ethos retórico y autoral de tenor moral desplegado en
función de su destinatario, a quien se desea conmover, pero sobre todo persuadir, desde
una identidad poética congruente con lo que los versos manifiestan, más allá de cualquier
posible praxis literaria.

BLAS GABRIEL RIVADENEIRA (INVELEC-CONICET)

Los perfiles del monstruo: entre la salvación y la trampa. Las figuraciones de la


mujer en la obra de Mario Levrero

En este trabajo nos proponemos analizar las distintas figuraciones de la mujer en la obra
de Mario Levrero, centrándonos en el primer núcleo significativo de su producción. Las
diversas mujeres que pueblan sus relatos –Ana, Mabel, Sonia, Angeline– se construyen
desde el espacio de la falta, no son las protagonistas de las novelas sino que son
presentadas en relación al desarrollo o la frustración de las expectativas del personaje

205
principal –masculino e innominado-. Levrero se apropia de la lógica de opuestos desde la
cual se funda el mito y construye a sus mujeres como un monstruo bifronte. Influenciado
por la noción de ánima y los arquetipos jungueanos, sus personajes femeninos se
configuran como históricos universales en función del desarrollo dramático del
protagonista. Huidizas y tramposas, el juego erótico que mantienen es un disparador o un
obstáculo en su viaje. La relación con la mujer es para el personaje central de sus relatos,
al mismo tiempo, un vehículo hacia lo trascendente y su negativo cuando está
domesticada por los reglamentos y la rutina social.

DAVID RIVERA BATISTA (Universidade Federal de Espirito Santo)

La culpa de vivir de fiesta: la confesión en La fiesta del hierro de Roberto Artl

El presente artículo procura entender el acto de confesión del segundo acto de la obra do
Roberto Artl como un proceso religioso, pero también se propone demostrar que el autor
retoma el acto en términos inversos a la forma tradicional cristiana para activar una crítica
al universo social de los personajes, sobre todo en cuanto cuestionar la buena voluntad de
las clases privilegiadas y evidenciar la hipocresía de los poderosos. Para dicha lectura se
retoman las ideas del historiador francés Jean Delumeau (1991, 2003) sobre la confesión
y el confesor.

KARINE ROCHA (Universidade Federal de Pernambuco)

Norah Lange y Alfonsina Storni: mujer, espacio urbano y modernidad en la poesía


argentina

Beatriz Sarlo afirma que Buenos Aires es un espacio hipersimbolizado en la literatura de


las primeras décadas del siglo XX. La calle es prueba de los cambios de la modernidad.
Buenos Aires, en este momento, es una invitación a la flânerie. Escritores como Roberto
Arlt y Oliverio Girondo celebraron o criticaron estos cambios de la urbe porteña. ¿Pero,
cuál es el impacto de estos cambios en la vida de las mujeres? ¿Cómo la ciudad moderna
es representada en la poesía de autoría femenina? Para reflejar acerca de estos
cuestionamientos escogemos las autoras Norah Lange y Alfonsina Storni. En la obra La
calle de la tarde, Lange representa el grupo de mujeres que todavía siguen esperando por
el hombre en el espacio privado. Ya Alfonsina Storni trae la experiencia de la mujer que
necesita cruzar la ciudad para trabajar, aprovecharla, además de sentirla como zona de
tensión para las relaciones de género. Alfonsina Storni puede ser considerada la primera
flâneuse de la literatura argentina. Nuestro objetivo es demostrar que la obra de estas dos
poetas representa la complejidad de la relación mujer-modernidad en la ciudad porteña.

GISELLE CAROLINA RODAS (CONICET-UNLZ)

206
Imágenes de cubierta, texto y humor en las contra-antologías (1926-1928) de
Francisco Soto y Calvo

Francisco Soto y Calvo (1860-1936) fue un escritor argentino cuya obra abarca la
narrativa, el ensayo político, la crítica de arte y la traducción. Sin embargo, su campo más
fértil es el de la poesía, con cerca de veinte libros publicados. Pese a esta amplia
producción, los estudios literarios han sido en general reticentes a ocuparse del autor. No
obstante, la zona de su obra que agrupa Los poetas maullantinos en el arca de Noé (1926),
el Índice y fe de ratas de la nueva poesía americana (1927) y la Exposición de zanahorias
de la actual poesía argentina (1928) interesa con el objeto de estudiar los cambios y
debates de una época clave en la transformación del campo literario argentino del siglo
XX. En esta oportunidad nos dedicaremos a las imágenes de las cubiertas de las de contra-
antologías, especialmente seleccionadas por Soto y Calvo, así como también a las
referencias a esas imágenes que aparecen en el interior de los textos, para analizar
estrategias del humor y de la descalificación del adversario con las que el autor pretende
entrar en diálogo con sus oponentes y captar la atención de los lectores ya desde el umbral
del texto.

MERCEDES RODRÍGUEZ (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Darío y la producción de imágenes culturales en la prensa latinoamericana

En nuestro trabajo abordamos las crónicas del volumen Parisiana [1907] y situamos la
relación producción discursiva-lenguaje visual para analizar en detalle las fronteras que
resignifican una práctica de síntesis sobre los dilemas del escenario cosmopolita. Durante
su estadía en París como corresponsal, Darío construye, a partir de la lectura sobre la
circulación de tarjetas postales, narrativas y experimentaciones que revelan espacios
textuales fronterizos (de tránsito, encuentros y conflictos). Así es como el contorno de
territorios imaginarios y reales conforman sobre su discurso un complejo mosaico de
interacción a través del cual intenta descifrar las postales culturales que problematizan los
fragmentos de la modernidad. En tal sentido, circunscribimos también nuestros avances
sobre el estudio de la crónica carioca, particularmente la que aborda lo urbano desde el
tamiz de la cultura iconográfica.

VANINA EDITH RODRÍGUEZ (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Modalidades retóricas en la poesía de Luis de Góngora y Pere Gimferrer

La compleja arquitectura de la poesía de Luis de Góngora, pletórica de figuras retóricas


heterogéneas, destaca por el recurso culto al universo temático propio de la Antigüedad
clásica. Por su parte, el catalán Pere Gimferrer construye, en sus primeros poemarios, una
estética peculiar a partir de un vocabulario arcaizante y complejo. Asimismo, el
culturalismo en la obra de este poeta contemporáneo también configura campos
semánticos ligados a objetos y hábitos del pasado. En ese marco, el poemario La muerte
en Beverly Hills rompe esa tendencia, integrando elementos modernos en la constitución

207
de su universo lírico. Nuestro trabajo comparará los matices en el uso de figuras retóricas
y el abordaje del procedimiento culturalista por parte de estos dos poetas, afines en la
exploración formal y la expresión original.

MARTÍN GONZALO RODRÍGUEZ (CONICET-Instituto de Investtigación en Teatro,


Universidad Nacional de las Artes)

Producción textual y producción de sentido actoral: algunas hipótesis

Partimos de lo que Alejandro Catalán denomina “producción de sentido actoral” cuyo


punto de partida se encuentra en lo que Ricardo Bartis define como “la aceptación del
campo poético de los actores”. Es decir: actores cuya actuación se desarrolla de manera
autónoma y que es capaz de producir sus propios textos en el proceso mismo de los
ensayos o aún en la representación escénica misma (lo que en líneas generales y de
manera no del todo precisa llamamos “improvisar”). Esta capacidad presente en el campo
teatral porteño actual encuentra su procedencia en los llamados “actores populares”
latinoamericanos (de Sandrini a Cantinflas) e involucra formas de reescritura (muchas
veces de reescritura paródica) que es nuestro objeto estudiar en este trabajo. En el teatro
de Bartis (pero también en el de Pompeyo Audivert, Benardo Cappa, Eugenio Soto o
Matías Feldman, por citar algunos ejemplos), reescribir significa poner en relación un
conjunto de textos que configuran un verdadero canon personal (Shakesperare,
Dostoievski, Discépolo, Sánchez, Arlt, Borges, Lamborghini y Echeverría, pero también
el tango y los discursos de Perón y Evita) con un sistema de objetos (algunos reconocibles
y asociados a mitos nacionales y otros que generan una sensación de extrañeza, de
distancia con el pasado del cual fueron arrancados) y con los cuerpos de los actores que
asocian los textos y los objetos a gestos, tonos y palabras que los afirman, los niegan, los
ponen en cuestión, ironizan sobre ellos. La elección no fortuita de esos textos busca poner
en primer plano cuestiones centrales para pensar nuestra cultura, nuestro pasado y nuestro
presente, en lo que Bartis llama la “movilización de fuerzas inasibles de lo real”.

ALEJANDRA RODRÍGUEZ BALLESTER (Universidad Nacional de General Sarmiento)

Derivas extraterritoriales de la lengua en los textos de dos escritoras: “Viajes” de


Paloma Vidal y El azul de las abejas de Laura Alcoba

Vivir entre dos países o más y entre dos o más lenguas es la experiencia que se tematiza
en los relatos de Paloma Vidal y Laura Alcoba. Ambas nacieron en la Argentina pero
viven una, en Brasil y la otra, en Francia, como consecuencia de la migración o el exilio
de sus padres en los 70. Sus textos, entre la memoria y la autoficción, reflexionan acerca
del proceso de apropiación de otra lengua, sobre la vivencia de “vacilar” entre diferentes
culturas y lenguas (Gasparini 2012), y la adopción de esa segunda lengua como lengua
literaria en contextos de exilio o migrancia. El lugar de la lengua originaria en la diáspora
fue tradicionalmente considerado como un espacio de amparo y pertenencia, de allí la
frase adorniana que afirmaba que “en el exilio la única casa es la escritura” (Adorno
1987). Sin embargo, los “extraterritoriales”, como Nabokov, Beckett y Borges revelaron

208
que era posible sentirse “como en casa” en varias lenguas (Steiner 1971). En este trabajo
analizaremos el significado de ese estar “entre lenguas” de estas dos escritoras
contemporáneas, las operaciones de desplazamiento y traducción, sus representaciones
de la extranjería y su identificación del viaje con el extrañamiento lingüístico que implica
el aprendizaje de un idioma en condición de migrancia o exilio.

CECILIA VANESA RODRÍGUEZ LEHMANN (Universidad Austral de Chile-Instituto de


Lingüística y Literatura)

Los intersticios entre la alta cultura y la industria cultural. El caso de los álbumes
fotográficos en América Latina

A finales del siglo XIX y principios del siglo XX aparece en América Latina una práctica
cultural hasta entonces desconocida, se trata de la de la creación de álbumes de fotografías
comerciales diseñados para coleccionar fotografías en miniatura así como pequeñas
tarjetas con fragmentos de poemas o de novelas. Estas imágenes/textos aparecían en
productos de consumo masivo tales como los cigarrillos o las cajas de fósforos. Los
álbumes eran producidos en serie por importantes casas comerciales que hacían tanto de
la fotografía como de la literatura popular importantes herramientas de difusión y
consolidación de sus marcas. Este artefacto cultural novedoso implicaba el uso de unas
estrategias culturales que habría que leer con detalle y que nos muestran cómo ciertos
registros comerciales y masificados se apropiaban de las formas más canónicas y
tradicionales de la llamada alta cultura. Estos procesos de hibridación ponen en evidencia
los intersticios que se produjeron entre estos registros aparentemente alejados entre sí y
cómo ellos se moldearon mutuamente, a veces incluso de formas insospechadas.

CLAUDIA RODRIGUEZ MONARCA (Universidad Austral de Chile)

Cantos riutales, plantas medicinales y poesía mapuche: hacia una ecología de los
saberes

El trabajo busca analizar la presencia de los saberes indígenas en torno a las plantas
medicinales presentes en un corpus de textos mapuches (cantos rituales de machis y
poemas escritos). El corpus está constituido por poemas de Adriana Paredes Pinda,
Faumelisa Manquepillán, Graciela Huinao, Elicura Chihualiaf, Paulo Huirimilla y Leonel
Lienlaf. Este corpus transpone al lenguaje literario un conocimiento común sobre las
plantas medicinales proveniente de la medicina mapuche. Estos son conocimientos
adquiridos fundamentalmente por tradición oral, experiencia con la enfermedad o la
revelación en el caso de las machis, pero también registrados en distintos libros adscritos
a disciplinas diversas que van desde la historia, el folclore a la etnobotánica. La hipótesis
es que el corpus que hemos constituido establece una nueva categoría textual y de análisis
que llamaremos “poema-lawen”. (poema-remedio). En el poema-lawen confluyen al
mismo tiempo el canto, la palabra poética y los saberes medicinales asociados a las
plantas en la tradición medicinal mapuche. Las plantas ingresan y actúan en los textos
desde sus valores químicos; sus valores simbólicos o culturales; los valores estéticos y

209
los valores asociados a lo sagrado y lo profano, pero sobre todo, actúan como ideologemas
de la vida. Los textos portan a través de las plantas medicinales conocimientos
occidentales, saberes tradicionales y un kimun sobre la salud y por ende, también sobre
la enfermedad. Los poema-lawen poseen una pluralidad de conocimientos de distinta
validación cultural que conforman un pluralismo epistemológico o una “ecología de los
saberes” (de Sousa Santos) que contribuye a la valoración de las subjetividades y seres
que los portan: plantas, mujeres, indígenas El poema-lawen está arraigado a un territorio
y acompaña la resistencia de sus habitantes.

EMILIANO RODRÍGUEZ MONTIEL (IECH-UNR-CONICET)

Anacronismo y cine en Alan Pauls

Este trabajo se propone reflexionar acerca de los modos de vinculación entre el cine
moderno europeo y la literatura de Alan Pauls. Un recorrido por su obra da cuenta de la
sostenida incorporación de cierta filmografía específica (Rohmer, Truffaut, Godard,
Antonioni, Cassavetes, entre otros) a su proceso creativo, ya sea como recurso pedagógico
(la referencia erudita ilumina aquello que se narra/ensaya) o como usina de ficción (el
cine interviene como material en la configuración de los personajes). El carácter inactual
de esta biblioteca cinéfila permite abordar esta particular relación por medio de la
pregunta por el anacronismo. Este concepto se define como una dimensión de tiempos
heterogéneos, repleta de disparidades e impasses, que suspende las cronologías al tomar
la historia a contrapelo. En este sentido, nuestra hipótesis sostiene que la presencia del
cine moderno europeo en la narrativa paulsiana le otorga a ésta una dimensión anacrónica,
al impedir que el tiempo de la narración, por medio de la intrusión de poéticas
extemporáneas, se imponga como puro presente. El tejido homogéneo –eucrónico– del
presente narrativo se rompe a favor de una experiencia jet-lag.

HUMBERTO ALEXIS RODRÍGUEZ RODRÍGUEZ (Universidad Distrital Francisco José de


Caldas, Colombia)

Funciones de la novela histórica en Colombia: un acercamiento a la trilogía


amazónica de William Ospina

La novela y la historia de Colombia ofrecen una estrecha relación. La historia reciente de


Colombia está marcada por un proceso de paz exitoso que ofrece como uno de sus
mayores retos el reconocimiento de las diferencias culturales, étnicas, raciales, religiosas
y socioeconómicas de la sociedad colombiana. En este marco, la novela histórica
reivindica la vitalidad de las luchas sociales y económicas, el abordaje de la más compleja
geografía y las luchas por la memoria histórica. A lo largo de Ursúa (2005), El país de la
canela (2008) y La serpiente sin ojos (2012), Ospina recrea una historia de empresas
ambiciosas, conquista de territorios, guerras, masacres y desastres; historias de amor,
guerra y destrucción que se han perpetuado en la geografía colombiana. Esta ponencia
analiza la relación existente entre la forma de la novela histórica en la trilogía de William

210
Ospina y las reflexiones sobre el país que hoy atraviesa por procesos de “memoria, paz y
reconciliación”.

MARÍA LAURA ROJAS MORENO (INVELEC-UNT-CONICET)

Literatura y memoria: La última dictadura militar en tres manuales de literatura


del ciclo orientado de la educación secundaria

La literatura es una práctica social y cultural que, como tal, se encuentra especialmente
ligada a la esfera de la educación. Es así que la escuela, junto a la academia y las
editoriales, legitiman ciertos autores y géneros que pueden y deben formar parte del canon
escolar. Desde una zona de borde (Gerbaudo, 2011) entre el campo de las memorias y de
la didáctica de la literatura, la propuesta consiste en abordar la literatura sobre la última
dictadura militar (1976-1983) en tres manuales del Ciclo orientado de la educación
secundaria, publicados entre los años 2013 y 2016. En diálogo con los lineamientos de la
Ley de Educación Nacional 26202, surgen los siguientes interrogantes: ¿cómo los
manuales abordan la complejidad del tema? ¿Qué tensiones del campo de las memorias
incorporan? ¿Qué obras y autores seleccionan para abordar del contexto histórico, social
y político de la dictadura militar desde la literatura? ¿Qué entienden por “construcción de
memoria”? ¿Qué memorias legitiman estos manuales? La aproximación a estas
discusiones se realizará acentuando en lo que Jelin (2002) llama las políticas de la
memoria, en relación con la constitución de un espacio cultural argentino a través de la
literatura de la última dictadura militar.

SARA DEL CARMEN ROJO DE LA ROSA (State University of New York)

La memoria del horror: Hans Pozo, de Luis Barrales, e Hilda Peña, de Isidora
Stevenson

Este trabajo se centrará en dos obras dramáticas de dos escritores chilenos jóvenes: “Hans
Pozo”, 2007, de Luis Barrales, e “Hilda Peña”, de Isidora Stevens, 2014. En ambas se
retorna a hechos reales (el descuartizamiento de un homosexual periférico por su pareja
de una condición social superior y el tiroteo –con las consecuentes ocho muertes– tras el
asalto de 1990 al Banco O'Higgins del Faro Apoquindo perpetuado por el Movimiento
Juvenil Lautaro ya en “democracia”). Estos hechos, en las obras, son ficcionalizados y,
para ello, se recurre a la memoria colectiva, a la imaginación y a los contextos sociales
de enunciación. No hay fronteras fijas entre esas instancias. Son relatos delirantes escritos
en la variante popular de los personajes protagonistas, que transitan entre lo real y lo
ficcional. El horror se instaura a partir de las voces de los sujetos involucrados en la vida
del descuartizado en “Hans Pozo” y la de la madre, en “Hilda Peña”, quien desde su
memoria nos relata el encuentro con un menor abandonado que adoptará, amará, verá
morir sin entender el por qué de esa muerte y se negará a aceptarla.

211
MILAGROS ROJO GUIÑAZÚ (Universidad Nacional del Nordeste)

Tras la memoria de Eduarda Mansilla. Una identidad intervenida

Eduarda Mansilla en su obra Recuerdos de viaje presenta su visión de mujer y de mundo


en un género aparentemente destinado a los varones: el relato de viajes. Su andar
deambula en el peregrinaje de la construcción de una identidad que pareciera siempre
hubiera estado intervenida. Esposa de García, sobrina de Rosas, hermana de Lucio V.
Mansilla. ¿quién fue verdaderamente Eduarda? Ella viaja, descubre el mundo, escribe,
publica… pero, paradójicamente, en su testamento dejará un mandato extraño: que sus
obras no vuelvan a publicarse. Su identidad como escritora nuevamente es intervenida,
porque su familia obedece sin miramientos a esta voluntad. Así como María Rosa Lojo
ensaya de manera magistral una respuesta acerca de estas cuestiones en la obra Una mujer
de fin de siglo, nuestra intención es indagar acerca del porqué en la intervención de su
identidad se ha borrado su nombre. La restitución de su memoria, como emblema de la
literatura nacional se ha despertado en las últimas décadas, ubicándola en un lugar, desde
nuestro punto de vista, de preponderancia para el canon oficial argentino, y poniendo –si
se quiere– en tela de juicio el lugar que ciertos escritores tienen en el cuerpo de la
literatura decimonónica argentina.

DANIEL OSCAR ROLDÁN (Universidad de las Artes)


LAURA DURÁN (Universidad de las Artes)
PAULA LORENA TOMASSONI (Universidad de las Artes)

La literatura que vemos. El Canal Encuentro: documentales sobre literatura y arte

El Canal Encuentro se ha apropiado, desde su nacimiento en el año 2007, del género


documental televisivo, poniendo en circulación saberes, ideas y discusiones locales, en
competencia con los clásicos programas foráneos de documentales que circulan en la
grilla de televisión por cable. En relación con la literatura y el arte, la selección de los
programas, así como sus características propias, dan cuenta de un corpus y una manera
particular de abordarlo. Ambos aspectos se integran en la propuesta del canal para mirar
y enseñar a mirar las producciones artísticas nacionales. El propósito de nuestro trabajo
es pensar, desde las características propias de la narración del género documental (Nichols
1997) y del cine ensayo (Provitina 2014), el Canal Encuentro y particularmente un corpus
recortado de programas, como un espacio en el que el arte, la literatura forman parte de
un entramado que construye, en su versión colectiva, un proyecto cultural. El trabajo
propuesto se inscribe en el marco del Proyecto de Investigación “El formato del
documental televisivo argentino en Canal Encuentro entre el 2008 y 2014” llevado a cabo
por un grupo de docentes e investigadores del Departamento de Artes Audiovisuales de
la Universidad Nacional de las Artes.

CAROLINA ROLLE (IECH-CONICET-UNR)

¿Por qué Malévich en Eles eram muitos cavalos de Luiz Ruffato de Souza?

212
En Eles eram muitos cavalos de Luiz Ruffato de Souza nos encontramos casi al finalizar
la novela (categoría que pongo en discusión) con una hoja en blanco en cuyo anverso y
reverso hay una gran imagen negra que nos remite inmediatamente al “Cuadrado negro
sobre fondo blanco” de Kazimir Malévich. En un trabajo anterior propuse un diálogo
transmedial entre ambas poéticas en cuanto a la necesidad de expresar desde una forma
no tradicional una nueva sensibilidad que se vincula a la idea de destrucción. Lo que
propongo aquí entonces es pensar por qué este texto en el Sao Paulo contemporáneo repite
y actualiza un gesto de vanguardia, qué hay allí de novedoso o de necesario.

CLAUDIA ROMAN (Universidad de Buenos Aires-CONICET-IHAYA)

Lectoras comunes: estrategias de difusión y promoción literaria en El Hogar (1917-


1929)

El semanario El Hogar (1904-1963), cuyo subtítulo inicial fue “ilustración semanal


argentina”, fue un exitoso producto de la empresa porteña Haynes. Como tantos otros, su
formato se sumaba a la estela abierta por el formato magazine con Caras y caretas, y a su
expectativa de público, aunque sesgando específicamente su contenido en función de la
lectura femenina. Este trabajo busca indagar un problema específico vinculado con esa
expectativa marcada tanto por la masividad como por el género: el de la divulgación
literaria, entendida a la vez como difusión de novedades editoriales, de saberes y prácticas
vinculados al mundo de los escritores y la “vida literaria”, y como pedagogía que apunta
a la vez a la estimulación del consumo y a la formación de lectores “modernos”. La
ponencia recorta, por eso, no el momento inicial de la publicación –en la que tanto su
formato como su línea editorial y contenidos discursivos no se alejan demasiado de los
semanarios ilustrados decimonónicos– sino uno posterior, en sincronía con otras
iniciativas que permiten leer la articulación entre la historia de la literatura y la
configuración de tradiciones literarias, entre las transformaciones del lugar del escritor y
la conciencia de su práctica y los consumos literarios y, del mismo modo, con las
transformaciones de la prensa escrita y de los periodistas como escritores y editores.
Muchas de estas iniciativas –desde las colecciones de “clásicos nacionales” que se editan
en esos años a los suplementos literarios de los periódicos, de las revistas específicamente
literarias y de vanguardia a los proceso de profesionalización de escritores y periodistas–
han sido provechosamente estudiadas por la crítica literaria argentina, que ofrece así un
entramado de descripciones e hipótesis sólidas para pensar aquellos problemas
específicos en una publicación no específicamente literaria, como El Hogar. El recorte
cronológico, por lo demás, opera en la lógica interna de la publicación, que era ya la de
mayor tirada nacional de su tipo y que, además, por esos años formaba parte de una
empresa en plena expansión multimedial (ya que sumaba varias revistas, un diario, una
radio y sus repetidoras), proceso que imprimió marcas evidentes a su contenido y
presentación visual. En ese marco, ¿qué concepciones de la literatura pone en juego El
Hogar para educar a su “lector(a) común”? ¿mediante qué estrategias presenta problemas,
títulos y personalidades literarias a ese público? ¿cómo articula el saber y el “arte”
literarios con otros saberes y prácticas? El trabajo avanzará en el análisis de estas
cuestiones bajo la hipótesis de que responderlas ilumina, a la vez, modos de circulación
social del saber literario y del saber sobre la literatura contemporáneos a sus lectores, y
permite periodizar la publicación.

213
GABRIELA ISABEL ROMÁN (Universidad Nacional de Misiones-CONICET)
FLORENCIA GISELLA VALIENTE (Universidad Nacional de Misiones)

Símbolos ficcionales: una lectura sobre las continuidades gráficos-discursivas en


Mafalda Inédita de Quino y El mago de Blaisten

Esta ponencia pretende indagar acerca de la continuidad semántica y gráfica que existe
en los encabezados de Mafalda Inédita y en El mago de Isidoro Blaisten en sus versiones
1974 y 1991. En el caso del primer texto vemos la presencia de un personaje-texto que se
configura como tal dada la repetición de ciertos detalles que reelaboran un universo de
ficción. De esta manera, las imágenes de los protagonistas en un fondo blanco se tornan
un tipo único (Eco), un emblema, un símbolo (Agamben) como materia significante
(Verón) que crea historias posibles con las que el lector conversa. En el caso Blaisten, las
imágenes que acompañan los inicios de cada sección y las portadas de los libros funcionan
como puentes/fronteras (Lotman) significantes que otorgan una continuidad narrativa con
las minificciones que cada parte tiene, funcionan como portadoras de un universo
particular y como huella, como símbolo, de aspectos que tornan al relato un fenómeno
recursivo (Ette). A diferencia de Quino, en la obra de Blaisten cobra relevancia la figura
del editor (Pollastri) como co-productor en la construcción ficcional. Este trabajo se
inscribe en el proyecto de investigación “De (re)configuraciones genéricas menores”
dirigido por la Dra. Mercedes García Saraví, espacio en el que reconocemos cómo las
variantes genéricas de la minificción y la historieta se conjugan en una serie de operadores
discursivos (Verón) que dialogan constantemente.

MARÍA LAURA ROMANO (Instituto de Literatura Hispanoamericana-Universidad de


Buenos Aires-CONICET)

Periódicos meteoro: metáforas atmosféricas en la prensa rioplatense de 1830

Durante la primera mitad del siglo XIX, se publicó en el Río de la Plata una serie de
periódicos cuyos títulos aludían a meteoros: El Granizo, El Pampero, El Rayo, El
Relámpago, El Trueno (la lista no es exhaustiva). Los dos últimos, aparecidos en
Montevideo en 1831, fueron parte del crecimiento que experimentó la prensa oriental tras
el exilio de los primeros emigrados antirrosistas. El Relámpago, defensor del unitarismo,
apareció en marzo de aquel año y dio pie a un juego de contrapuntos interesante. Cuatro
días después, salió un periódico federal bautizado El Trueno, cuya insólita periodicidad
(“Este Periódico no tendrá día fijo pero saldrá después del Relámpago” se aclaraba en el
cabezal) estaba destinada a refutar sin demoras los refucilos de la publicación enemiga.
Nos interesa poner en relación estos dos periódicos con un aspecto de la literatura
romántica: la frecuente utilización de los fenómenos atmosféricos como metáfora de las
pasiones y de la fragilidad de la condición humana. En la ponencia indagaremos esta
météosensibilité, como la llama Anouchka Vasak, según la inflexión política que adoptó
en la prensa rioplatense. Esta torsión permitió representar, en su fase de luchas civiles,

214
los complejos cambios que atravesaron las sociedades sudamericanas en el marco de la
construcción de un orden poscolonial.

MARCELA ROMANO (CELEHIS-FH-UNDMDP)

Una noche propicia para José A. Goytisolo

Marc Bloch hablaba de las voces de esos “testigos sin saberlo” (1949: 52), “huellas” que
los acontecimientos dejan en otros “documentos”, inaugurando una mirada heterodoxa
desde la historia y poniendo en valor el capital simbólico de una sociedad. José Agustín
Goytisolo nos introduce con su libro La noche le es propicia, de 1992, en también “otra”
imagen de mujer, a partir de un hablante focalizado “con” la protagonista de una noche
de amor clandestina, en la cual la trama erótica convoca las tradiciones del amor, entre
otras San Juan de la Cruz, Pablo Neruda y Pedro Salinas. El poemario dibuja un ethos
poético (Ballart: 2005) cuya performance deseante transcurre entre la celebración del
goce y la elegía. Ambos movimientos invitan al lector a un pacto de confianza por el que
asiente con la experiencia “común” o las expectativas de lectura habituales y las desvía,
para enriquecerlas en perspectivas: un entramado polémico que pugna por contravenir las
prácticas y representaciones del amor todavía dominantes dentro del imaginario español
de la Transición y las décadas posteriores y que hace de la intimidad un “testigo sin
saberlo”, un relato público, histórico y fechado.

MARÍA EUGENIA ROMERO (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Ercilla sueña a Bellona: la tradición clásica en el discurso metapoético y en la


visión imperial de La Araucana

La intervención de la diosa Bellona en el episodio onírico que se desarrolla en los cantos


17 y 18 de La Araucana se encuadra doblemente en la tradición clásica. Por un lado,
supone la recreación de un motivo característico del género épico en la Antigüedad
grecolatina, ya presente en la Ilíada y apropiado luego por otros géneros. Por otro lado,
recupera la complejidad que el motivo llegó a adquirir, en particular en la literatura latina,
no solo respecto del modelo homérico, sino también frente a las taxonomías elaboradas
en los numerosos tratados antiguos sobre los sueños. Según dichas taxonomías, retomadas
por distintos autores del Humanismo, las visiones oníricas de las que participa la diosa
itálica constituyen un “sueño falso”, ya que no involucran un desplazamiento hacia
adelante en el tiempo –y en consecuencia no tienen valor “adivinatorio”– sino una
secuencia de desplazamientos espaciales que resignifican el motivo, transformándolo ya
en el vehículo de una reflexión sobre los límites del discurso épico, ya en la implícita
equiparación de la guerra librada/narrada por Ercilla con la contemporánea batalla de San
Quintín contemplada en el sueño, en tanto escenarios geográficos distintos de la misma
política de expansión del imperio católico de Felipe II.

215
ANNGY CAROLINA ROMERO DAZA (Universidad Nacional de Mar del Plata)
FERNANDO VALCHEFF GARCÍA (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Entre la villa y el umbral: el entramado cronotópico fronterizo en La virgen


cabeza, de Gabriela Cabezón Cámara

Nuestro trabajo se propone abordar el funcionamiento de los despliegues espacio-


temporales en la novela La virgen cabeza, de Gabriela Cabezón Cámara, tomando como
eje de análisis teórico la noción bajtiniana de cronotopo. De acuerdo con Bajtín, el
cronotopo es la unión indisoluble de los elementos espaciales y temporales como parte de
un todo inteligible y concreto en el que el tiempo se condensa y visibiliza espacialmente,
mientras que el espacio es penetrado por una intensa vitalidad temporal. En esta línea, el
locus fronterizo de la villa resulta decisivo para el desarrollo de la obra. En él confluyen
todos los marginados de la Historia y del mundo: la vida se nutre de la descomposición y
el presente se conforma como devenir de restos del pasado. A partir del abordaje de dicho
ámbito que moldea la configuración de los personajes que lo habitan (especialmente en
el caso de Cleo, gran sinécdoque del carácter villero, disruptivo y desacralizante de la
novela), procuraremos rastrear los momentos de umbral ligados a la villa, analizando la
relevancia de dichas situaciones cruciales (del orden de lo bautismal-profano) que alteran
definitivamente la experiencia vital de las dos protagonistas.

ANNGY CAROLINA ROMERO DAZA (Universidad Nacional de Mar del Plata)


AYLEN ASARO (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Decir la heterogeneidad: enumeración y acumulación en dos crónicas de Darío

En el presente trabajo, se desarrollará un análisis textual y discursivo de dos crónicas de


Rubén Darío: “En París II” y “Perros y flores”, incluidas en los volúmenes
Peregrinaciones de 1900 y La caravana pasa de 1901 respectivamente. A través del
mismo, se indagará sobre la relación entre un movimiento cultural y estético como el
Modernismo, el contexto de entresiglos y las formas que estos imprimen en la escritura.
Así, se intentará ver cómo logra el autor significar su experiencia de la modernidad no
sólo a través del léxico, sino también, y principalmente, a través de la sintaxis, en
procedimientos como la enumeración y la acumulación. También interesa pensar cómo
esa sintaxis entra en juego en la forma de representa el ambiente de cosmopolitismo,
profusión, variedad y heterogeneidad del París de los primeros años del siglo XX así como
también la percepción que tiene el cronista respecto de dicho contexto.

CAROLINA ROMERO-SAAVEDRA (Universidad Industrial de Santander)

Problemas de la edición de un diario íntimo de escritor

216
La presente ponencia reflexiona sobre el posicionamiento ético-crítico que supone la
edición de los papeles personales (diarios) de escritor en tanto la organización de este tipo
de material puede ampliar o resignificar las lecturas de la obra literaria. Como puntos
fundamentales para emprender esta tarea están la discusión a propósito de la categoría
diario de escritor (Giordano) y sus particulaidades y las funciones extraliterarias que le
dan al editor el rol de coautor de un diario. Las anteriores son reflexiones son base para
el proyecto de edición de los papeles personajes del escritor antioqueño Mario Escobar
Velázquez, tarea que actualmente desarrollamos.

ANTONELLA ROMITI (Universidad Nacional de General Sarmiento)

Entre la ficción y la narrativa histórica: Racismo sistémico, memoria e identidad


en El espejo africano de Liliana Bodoc y Una bendición de Toni Morrison

Entre las preocupaciones esenciales que presentan muchas de las obras que abordan el
problema de la esclavitud podemos enumerar: la condición de los negros en las colonias,
en especial de las mujeres, discriminadas por la sociedad y por el Estado, abandonadas y
maltratadas por los hombres (blancos y negros), frecuentemente alejadas de la educación,
y marcadas por una violencia que se sostiene de generación en generación, es decir,
formas de racismo sistémico (Joe Feagin: 2006) que desbordan los límites ficcionales, y
se acercan a la narrativa histórica. Al mismo tiempo, abundan en muchas narrativas
esclavistas la capacidad de risa e ironía, y el ejercicio de la memoria acaso como
resistencia y forma de superación de la victimización y la recomposición de la identidad
fragmentada. En este trabajo, abordaré el péndulo entre el presente y el pasado, y el
diálogo posible entre El espejo africano (2008) de Liliana Bodoc, y Una bendición (A
Mercy, 2008) de Toni Morrison como instancia de memoria, la exploración de los
márgenes de libertad y la reconstrucción de la identidad mellada una y otra vez por los
embates de la historia con mayúscula.

ANA INÉS RONDINA (Universidad Católica de Santa Fe, Instituto Superior de


Profesorado San Carlos Centro)

El camino lector en la alfabetización académica. La influencia de la lectura de


textos literarios en la alfabetización académica

Esta comunicación recorre algunas de las inquietudes planteadas hasta el momento en la


investigación correspondiente a mi Tesis Doctoral en Educación. La misma dirige sus
reflexiones sobre la alfabetización académica de alumnos y alumnas del nivel superior.
Este proceso se configura como la construcción de un aprendizaje necesario para aquellos
que buscan aproximarse a los quehaceres y discursos académicos. En las distintas
investigaciones y experiencias relacionadas con la alfabetización académica se propone
el trabajo con textos considerados como relevantes para los diversos discursos
disciplinarios. Sin embargo, suelen así omitirse las condiciones, posibilidades, intereses
y expectativas que cada lector /productor pueda traer y aportar a la ecuación. Desde esta
investigación afirmamos, junto a Laura Devetach (2008) que cada sujeto, ha comenzado

217
su camino lector, su propio recorrido por el circuito de la lectura y la escritura, aún si éste
no ha sido transitado en el nivel u orden académico que pretendemos para el desarrollo
satisfactorio del alumno como aprendiz y futuro profesional de un campo disciplinar
determinado. Esta experiencia subjetiva con los textos se encuentra enlazada a los textos
internos y externos, preponderantemente literarios, que marcaron nuestro personal
recorrido. La literatura se configura como un espacio privilegiado de reconocimiento y
valoración de nuestras capacidades y posibilidades como lectores efectivos y
potenciales.Por ello creemos que la lectura y producción de textos académicos se
encuentra profundamente ligada con la relación que hemos establecido con los textos
literarios. Es así que se propone desde aquí una investigación que nos permita dilucidar
la influencia de la lectura de textos literarios en la alfabetización académica.

DIEGO HERNÁN ROSAIN (Universidad de Buenos Aires)

Entre poetas y antropófagos: interpretaciones de dos vanguardias brasileñas en la


poética de Héctor Libertella

Desde Renato Poggioli hasta Peter Bürger, muchos son los autores que entienden la
vanguardia como un fenómeno artístico de comienzos del siglo XX, iniciado en Europa
y de rápida expansión. Sin embargo, hay quienes creen, como Héctor Libertella, que la
vanguardia es una tendencia que puede ser hallada a lo largo de toda la historia de las
artes, formando parte de un largo proceso de encadenamientos con una cultura que podría
llamarse “clasicista” y que, al momento de devenir en decadencia, permite su surgimiento.
Así, Libertella desarrolla su propia idea de lo que es la vanguardia: una matriz latente,
siempre disponible a los artistas, que convive con lo clásico y con las normas del mercado,
y que se encuentra ligada a una empresa o proyecto personal. En el siguiente trabajo
analizaremos cómo es que dos tradiciones vanguardistas brasileñas operan dentro de la
poética libertelliana: por un lado, el modernismo, en especial su teoría de la antropofagia
propuesta por Oswald de Andrade con la cual Libertella coincidirá con sus
procedimientos de asimilación y reformulación; por otro lado, la poesía concreta
impulsada por el Grupo Noigandres, para quienes lo visual y lo textual del poema se
vuelve indisociable.

MARIANA ROSETTI (CONICET-ILH-UBA)

El letrado criollo novohispano y su regulación de la opinión pública en el período


independentista: vicisitudes y modulaciones discursivas

Esta ponencia se propone analizar el cambio socio-cultural que experimentó el letrado


criollo novohispano en el período independentista, tiempo vertiginoso en el que la prensa
periódica se erigió en vitrina y recinto de confrontaciones polémicas sobre el accionar
correcto de los americanos para con una monarquía española en crisis. Nos interesa
rescatar y analizar ciertas producciones de letrados criollos considerados por la historia
cultural como epígonos de la independencia mexicana para ver de cerca sus vicisitudes
con respecto a su pertenencia tanto a la burocracia colonial como a la ciudad letrada

218
(Rama 1984) y, sobre todo, a las filas insurgentes (Guedea 1992, Ávila 2002). Para ello,
haremos foco en ciertas cartas y poemas que Servando Teresa de Mier, José Joaquín
Fernández de Lizardi y Carlos María de Bustamante le envían a figuras ilustradas entre
las que se destacan Gaspar Melchor de Jovellanos y Juan Bautista Muñoz, funcionarios
burocráticos como el virrey Francisco-Xavier Venegas y líderes insurgentes como José
María Morelos. Es nuestro objetivo específico configurar un croquis o mapa simbólico
sobre las torsiones y adaptaciones que vivenciaron y agenciaron (Mazzotti 2000) los
letrados criollos en este período de cambios político-culturales que les permitió erigirse
en guías y mediadores de la opinión pública, en hacedores de la opinión (Guzmán Pérez
2007) y, sobre todo, en letrados críticos del legado colonial. Los letrados criollos
vehiculizaron este nuevo rol político-cultural a través de modulaciones discursivas
estratégicas ligadas al manejo de los géneros menores (sátira, panfleto, cuentos) y una
retórica panfletaria (Rojas 2003, Colombi 2009).

CARLOS ALFREDO ROSSI ELGUE (Universidad de Buenos Aires)

El miedo a la tormenta y la noche. Textos sobre el Río de la Plata a comienzos del


siglo XVI

Durante las primeras décadas del siglo XVI, España y Portugal disputaban su hegemonía
en la navegación transoceánica e intentaban asegurar sus posesiones territoriales en
América. Sin embargo, poco era lo que se conocía sobre los mares y las costas hacia el
sur de Brasil, descubierto oficialmente en el año 1500, y los esfuerzos estaban orientados
a hallar un paso que permitiera una conexión de Europa con Oriente. En ese contexto
surgieron las primeras noticias acerca del Río de la Plata, sobre las que versará esta
ponencia. Analizaré, principalmente, textos de Américo Vespucio y Luis Ramírez en los
que emerge un tipo de discurso asociado a la región rioplatense que se estructura a partir
del miedo a perderse y naufragar, quedar desnudo, morir ahogado o devorado, en manos
de los indios. Me interesa indagar la escritura sobre un tipo de experiencia que se aleja
del estereotipo del conquistador heroico y se acerca al temor a lo desconocido. La
tormenta y la noche se presentan como los momentos de mayor tensión asociados a este
temor ya que podían conducir a situaciones en las que el cuerpo quedaría expuesto y
desnudo frente a los peligros.

LAURA ROTUNDO (Universidad de Buenos Aires)

La pasión delegada o el hacedor de ficciones. Acerca de Los borradores de


Macedonio (una casi novela sin final) de Roberto Ferro

Mi ponencia sobre Los borradores de Macedonio (una casi novela sin final) de Roberto
Ferro se centra en una lectura que apunta a analizar los procedimientos a partir de los
cuales se pone en juego no solo la discusión sobre el género sino también sobre la idea
de ficción y su relación con la vida, lo que el texto hace significa más que lo que el texto
dice; y en ese decir el verbo se expande. En la novela de Ferro es el espacio en el que
sucede el tiempo. Los hechos narrados se transforman en narración que interfiere en la

219
vida interpelando no solo al lector sino también a los personajes nombrados y callados, a
los espacios recorridos por la historia que fugan en infinitos significantes que las palabras,
en su recombinación novelística, trastornan para dar cuenta de su versatilidad, su
infinitud. Las voces confunden funciones: el que narra escucha, el que escucha escribe y
narra a su vez, el que narra no solo cuenta sino que es narrado y hablado por y para el
texto; y en esa confusión –conjunción– el enigma se vuelve trama que pone en
funcionamiento la máquina narrativa que la lectura reconfigura y vuelve a reordenar.
Borrador eterno es la escritura.

FRANCISCO MANUEL ROVIRA (Universidad Nacional del Sur)

Ediciones Vox o el espacio de encuentro entre el arte contemporáneo y la literatura

Pretendemos situar la investigación en la relación que se da entre las artes visuales


contemporáneas y la literatura argentina contemporánea, tomando como objeto el campo
editorial: el soporte de la literatura. Ahí aparece Vox con una fuerza fundamental.
Creemos ver ahí el punto donde se dan muchos cruces en distintos niveles, entre el arte
contemporáneo y la literatura; en el caso puntual, la poesía contempóranea. Sucede como
si a partir de los noventa, la poesía contemporánea se acercara cada vez más al espacio
que ocupan las artes plásticas contemporáneas y se alejara del que ocupa la literatura
tradicional. Espacio en sentido amplio, inclusivo de las prácticas que se desenvuelven en
él. Pensamos que Vox tiene muchísimo que ver con eso; desde la inclusión de láminas en
las ediciones, así como los propios diseños recuperan estilos como el trash art y diversas
técnicas de las artes visuales, hasta el diseño de sí del poeta artista, más cercano a un
artista de arte contempóraneo que a un escritor de literatura tradicional. Para esto
tomaremos como ejemplo los casos de Washington Cucurto, Fernanda Laguna y el propio
Gustavo López.

FRANCISCO MANUEL ROVIRA (Universidad Nacional del Sur)

La crónica como género de no ficción: la narrativa literaria de Pablo Ramos

El género crónica ha crecido notablemente en Latinoamérica en las últimas décadas.


Discutido desde la literatura, sin embargo se propone hoy como un campo explorable y
fecundo para desplegar los recursos que posee la ficción. Pablo Ramos, escritor argentino
contemporáneo, publica en 2016 –y luego de siete libros de narrativa ficcional– una serie
de crónicas que condensan la dolorosa experiencia del alcohólico: “Hasta que puedas
quererte solo”. Él mismo declara en el comienzo del libro: “Se me ocurre que algunos de
estos retratos, de estas crónicas, podrían tener algún valor para un lector en especial: el
lector que se identifique de alguna manera con este sufrimiento. Escribir es, entre otras
cosas, civilizar el dolor”. Lo curioso es que estos relatos son propuestos como parte de su
narrativa literaria, y en ellos se desdobla la voz confesional y autorreferencial junto con
los trazos de la invención puramente ficcional. Aquí reaparecen muchos de sus personajes
anteriores con nueva encarnadura, organizados en doce relatos que se corresponden con
los doce pasos del programa de Alcohólicos Anónimos. Este trabajo se propone revisar

220
la eficacia narrativa ficcional de las crónicas de “Hasta que puedas quererte solo”, en
diálogo con otras publicaciones de Ramos que también asumieron la referencialidad
extraliteraria para dar vida a personajes puramente de ficción.

ATILIO RAÚL RUBINO (IdIHCS-FaHCE-UNLP-CONICET)

Patty, Pepi, Pepa, Lena, Chon, Zahara, Holly. Las chicas (queer) Almodóvar entre
la literatura y el cine

El propósito de esta ponencia es abordar desde una perspectiva sexo-disidente algunos


aspectos de la obra del cineasta Pedro Almodóvar fundamentalmente aquellos que hacen
a la relación y circulación de la literatura en su cine y del cine en la literatura. La literatura
y la escritura son centrales en el cine de Almodóvar no sólo porque se tematizan los
procesos creativos escriturarios y de realización cinematográfica sino porque se puede
pensar toda su obra como escritura y reescritura (literaria y cinematográfica) de los
mismos temas, las mismas escenas, los mismos personajes. De este modo, desaparece la
idea de un original del que se desprendan las sucesivas adaptaciones. En este sentido,
cualquier escritura es reescritura. Desde la teoría de la performatividad de Butler también
podemos pensar que las sucesivas citaciones producen la ilusión de un original. En este
sentido, tampoco hay una original del sexo y del género, como se puede pensar también
en esta genealogía de chicas Almodóvar, escrituras y rescrituras del mismo personaje,
literario y cinematográfico, mujer, hombre, travesti, lesbiana. El ejemplo más claro es el
del personaje literario Patty y sus sucesivas reescrituras. La voz enunciativa de Patty
deconstruye en un claro gesto camp la posibilidad de identidad y de original. Así, Patty
es “naturalmente” mujer, pero también hombre, travesti, lesbiana. Porque Patty, como
cualquier identidad y como las sucesivas reescrituras almodovarianas del mismo
personaje (Pepi, Pepa, Chon, Zahara, entre otras), no tiene una esencia, deviene.

MARÍA JULIA RUIZ (CEDINTEL-FHUC-UNL)

La puesta en escena del escritor: autopoética, postura e imagen de autor en


Ecuador de Benjamín Prado

En la presente intervención indagaremos en la puesta en escena del escritor en Ecuador


de Benjamín Prado; volumen que integra y recopila poesía publicada por el autor desde
el año 1986 al 2015. En dicho volumen –que no es su poesía completa, sino una profunda
selección– proliferan diversas imágenes de autor, pluralidad que se manifiesta no sólo por
el paso del tiempo (lo que genera cambios y movimientos tanto en la propia producción
como asimismo en el campo literario) sino por las distintas estrategias y prácticas
textuales. Los poemas de Ecuador aparecen acompañados por una “Nota final” que opera
como autopoética explícita o externa: desde allí se proyectan otro tipo de imágenes que
permiten no sólo vincular al yo con el propio discurso literario, sino realizar una suerte
de ejercicio explicativo que brinda datos biográficos y autobiográficos para completar el
sentido de los poemas. En Ecuador se condensan tanto las imágenes del poeta como del

221
escritor de autopoéticas, lo que genera una determinada postura que se afirma en el campo
literario y busca su singularización.

JULIO RUÍZ (Universidad Nacional de Mar del Plata)

La conversión de Cristina de Suecia en La Protestación de la Fe de Pedro Calderón


de La Barca

En la presente ponencia nos proponemos analizar desde una perspective estética e


ideológica la conversión de la reina Cristina de Suecia en el auto sacramental La
protestación de la Fe de Pedro Calderón de la Barca. En el siglo XVII este evento religioso
estuvo signado por una marcada impronta propagandística que debe contextualizarse en
la pugna religiosa entre Protestantes y Católicos. Esta realidad debe ser tenida en cuenta
al discernir el entrelazamiento de lo estético con lo político religioso, pero sin dejar de
tener en cuenta el caracter agonal que predominó en los autos sacramentales del Siglo de
Oro español.

TOMÁS IGNACIO RUIZ LÓPEZ (Universidad de Buenos Aires)

El discurso polémico como operatoria de la poética de la ejemplaridad de las


novelas históricas de Isaac Rosa

El trabajo busca insertarse en el campo de la crítica sobre la narrativa del escritor español
Isaac Rosa que la inscribe en la reflexión sobre la ejemplaridad y la tradición del realismo
(Florenchie 2011; Rosa 2011; Valle 2013). A partir de un entramado teórico-
metodológico que transgrede la dicotomía entre autonomía estética y solidaridad política
de la metaficción historiográfica (Navarro 1998; Hutcheon 1980), el trabajo busca perfilar
el análisis de las novelas La malamemoria (1999),El vano ayer (2004) y ¡Otra maldita
novela de la guerra civil! (2007) hacia una concepción de literatura como praxis de
aprendizaje (Prosperi 2013) e intervención en la esfera pública (Habermas 1986). A partir
de analizar los pasajes metafictivos/metacríticos del corpus como constructores de una
polémica (Perelman 1989): cómo la ficción ha confluido en la constitución de un discurso
político de ejercicio de memoria conciliatorio respecto del franquismo y la transición. Se
describen dos blancos discursivos dentro de los que, metafictiva/metacrítica y
paródicamente, se estructura programáticamente (Waugh 1984) la polémica y se define
el ethos (Angenot 1982) que la soporta. De esta manera se busca esbozar la dimensión
pragmática y cognitiva y el “pacto de responsabilidad” (Bértolo 2008) de la poética de
ejemplaridad que conjetura el proyecto.

ROCÍO SORAYA SADOBE (Universidad Nacional de Mar del Plata)

222
Víctimas y victimarias, una mirada sobre la narrativa policial argentina

En la ficción paranoica propuesta por Ricardo Piglia, las figuras femeninas no son
víctimas o personajes pasivos que complementan la trama, sino que son motor de escritura
de la novela policial. Se propone hacer un análisis descriptivo de estos personajes
principalmente en tres textos del autor: La loca y el relato del crimen (1988), Blanco
Nocturno (2010) y El camino de Ida (2013), observando continuidades y variaciones del
género.

JORGE SALA (CONICET-Universidad de Buenos Aires-Universidad Nacional de las


Artes)

La era está pariendo un corazón. La presencia del teatro emergente en el cine


argentino de la postdictadura

La ponencia se propone revisar los intercambios experimentados entre el teatro emergente


argentino de los años ochenta en un conjunto de filmes contemporáneos: Sinfín (Cristian
Pauls, 1986), Lo que vendrá (Gustavo Mosquera, 1988), El amor es una mujer gorda
(Alejandro Agresti, 1988) y Vivir mata (Bebe Kamin, 1991). En dichas óperas primas se
observa la presencia de búsquedas comunes con lo teatral en lo referido a los modos de
construcción narrativa y en diversas elecciones de puesta en escena. Ambos aspectos
permiten reflexionar sobre la existencia de alianzas coyunturales o bien programáticas
entre ambos campos artísticos al momento de construir sus propuestas buscando la
demarcación de un territorio estético compartido. Por otra parte, un número importante
de actores provenientes de la escena “under” tuvo por primera vez la posibilidad de
trabajar en cine. Su participación en las películas del corpus determina otro punto de
visibilidad que da cuenta de la existencia de un vínculo productivo entre las innovaciones
cinematográficas y teatrales. La hipótesis principal que guía la investigación postula la
existencia de unas estrategias de consagración horizontal fundadas en el deseo de
obtención de un espaldarazo recíproco entre artistas emergentes. A través del diálogo con
lo teatral, los cineastas jóvenes se encaminaron a ocupar un lugar diferencial dentro del
campo de las producciones del momento, tomando distancia a su vez de las tendencias
realistas dominantes (tanto teatrales como cinematográficas).

LUIS ALBERTO SALAS KLOCKER (Universidad de Buenos Aires-Universidad Nacional


de Tres de Febrero)

Indigenismo y modernismo. Un diálogo posible

Apenas un año separa el nacimiento posible de ambas corrientes literarias. Azul en 1888
y Aves sin nido en 1889 fundan el modernismo y el indigenismo, dos tradiciones
discursivas específicamente latinoamericanas. Se trata de fenómenos coetáneos que
funcionaron como respuesta a la experiencia que la modernidad impuso en las distintas
áreas culturales y geográficas del continente. Ocurren en una época en que los procesos
de mundialización, a la vez que operaban una homogeneización cultural del globo,

223
vuelven más evidente la diferencia latinoamericana, exigiéndole al continente nuevas
formas de relación con la cultura hegemónica. De esta forma, lo latinoamericano adquirirá
diferentes matices dependiendo desde dónde se enuncie, pero coincidirá en la pregunta
latente por la anhelada identidad cultural. El diálogo entre el indigenismo de la primera
hora y el modernismo se vuelve posible por las redes que los intelectuales
latinoamericanos tejieron apoyándose en el soporte de las publicaciones periódicas. Este
trabajo se propone rastrear ese diálogo y determinar en qué manera estas corrientes
nutrieron el naciente discurso latinoamericanista.

MARÍA BELÉN SALCEEK (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Modernismo vs Positivismo en un cuento de Rubén Darío

Durante el período de entre-siglos, el positivismo y la ciencia ocuparon un lugar muchas


veces hegemónico frente a otras interpretaciones acerca de la realidad. Ello propició la
aparición de corrientes de pensamiento alternativas que, en muchos casos, nutrieron la
expresión literaria y artística. En relación con esto, la propuesta será la de realizar un
análisis textual de un cuento de Rubén Darío cuyo eje central gira en torno a esta
problemática: “El caso de la señorita Amelia”. Interesará, por lo tanto, dar cuenta de cómo
desde lo puramente textual se sostiene el cuestionamiento de los principios científicos a
partir del análisis de una situación presentada como un “caso” que desafía los modos
científicos de explicar la realidad natural. Eventualmente, se establecerán conexiones con
otros textos del autor.

SABRINA SALOMON (Universidad Nacional de Mar del Plata)

La traducción performativa y la poesía de Marosa di Giorgio

El presente trabajo propone un análisis de la poesía contemporánea de Marosa di Giorgio


(1932-2004) para plantear una propuesta de traducción performativa de su obra. Esta
autora uruguaya, sin pertenecer al movimiento queer, es creadora de una poesía con
acciones de resistencia e indagación de la cuestión identitaria y del cuerpo, de sus
representaciones y de su problematización. Dichas variables deben plasmarse en la
traducción de esta poesía para poner de manifiesto el cuestionamiento de los discursos
normativos. Tomando como referencia un repertorio seleccionado en la lengua de partida,
los antecedentes que ofrece la traducción feminista, y una perspectiva de traducción
performativa se analizará si para traducir la obra de Giorgio se requiere de nuevas
estrategias que intenten replicar o, más bien, exacerbar la performatividad y potencial
queer de la expresión original y así (re)producir efectos estéticos y semánticos (incluso
políticos) en el sistema meta. Asimismo se estudiarán las traducciones existentes,
realizadas por el traductor Adam Giannelli, y la traductora Kathryn Kopple, para
comprender las posturas tomadas por ellos y justificar la creación de nuevas traducciones.

224
GRACIELA SALTO (Universidad Nacional de La Pampa-CONICET)

Modernización, cultura popular y democracia en la agenda crítica de la revista


Hispamérica

La revista Hispamérica se convirtió, a pocos años de su inicio, en uno de los principales


foros de interlocución para la teoría y la crítica literaria del continente. Los procesos
dictatoriales del Cono Sur produjeron, por entonces, varias diásporas intelectuales que
encontraron en la revista un espacio para la difusión de una agenda de temas y debates
orientados a contrastar los variados dispositivos de silenciamiento, censura y omisión
imperantes en el sur. Ese espacio se expandió con la apertura de la década de 1980 y
reinscribió temas que, aunque habían ocupado la atención crítica en los años previos al
oscurantismo, ahora se complejizaron en sintonía con los problemas que enfrentaban las
nuevas democracias. Entre ellos, el de la democratización cultural plantea una serie de
interrogantes que encuentran una recepción crítica en varios artículos publicados en la
revista a partir de 1983. En ellos se enfoca la función que cumplió la lectura y la literatura
en la ampliación de la ciudadanía cultural de vastos sectores sociales y étnicos durante la
modernización de fines del siglo XIX e inicios del XX y se ofrece un conjunto de
perspectivas teórico-críticas para el abordaje de los dilemas culturales del nuevo proceso
democratizador.

SEBASTIÁN ANDRÉS SAMRA (Universidad de Buenos Aires)

Modernismo en Argentina y Brasil: Un estudio comparado entre Manuel Bandeira


y Roberto Arlt

En el día 17 de Enero de 1930 fue publicada en el diario El Mundo la crónica El idioma


de los argentinos de Roberto Arlt. El poeta brasilero Manuel Bandeira, en 1930, publicó
Libertinagem, obra en la que se encuentra el poema Poética. Considerando el proceso de
Modernización característico del siglo XX y, observado la Historia Brasilera e Historia
Argentina, nuestra fundamentación teórica se configura con las obras Todo lo que es
sólido se desvanece en el aire: la experiencia de la modernidad (1989) de Marshall
Berman, O discurso e a cidade (1993) de Antonio Candido, História Concisa da Literatura
Brasileira (1994) de Alfredo Bosi, Yrigoyen, entre Borges y Arlt. (1916-1930) (1989) de
Graciela Montaldo y Una modernidad periférica: Buenos Aires 1920 y 1930 (2003) de
Beatriz Sarlo. Nuestro objetivo es enfatizar la influencia de carácter político-ideológico
y sociocultural en ambas literaturas. Los resultados por medio del análisis comparado de
la crónica de Roberto Arlt recopilada en Aguafuertes II (1998) y el poema de Manuel
Bandeira nos servirán para obtener una nueva perspectiva de la Literatura Argentina y de
la Literatura Brasilera de principios de 1930.

MARÍA TERESA SANCHEZ (Universidad Nacional del Comahue)

“Plataforma de despegue” o Juan Villoro y la tradición

225
En este trabajo, proponemos una lectura de tres novelas de Juan Villoro: El testigo,
Materia dispuesta y Arrecife. Nos enfocaremos en el tratamiento de las identidades
urbanas y de las nuevas versiones de la ciudad de México, mirada desde la
contemporaneidad y no desde el tradicional fatalismo histórico. Por otra parte,
atenderemos a la construcción del simulacro que refleja, según Villoro, esa “autenticidad
artificial” de la contemporaneidad mexicana. En especial, nuestras hipótesis abordarán la
construcción de la identidad siguiendo los aportes de García Canclini así como los de
Blanchot y Barthes para la problemática del sujeto. La lectura de Rancière contribuirá a
definir los conceptos de representación de la ficción moderna y la de Baudrillard los del
simulacro.

MARIELA SÁNCHEZ (Universidad Nacional de La Plata)

El cuento del tío: relato heredado o cómo narrar(nos) vidas de héroes familiares.
Refracciones de la memoria de la Guerra Civil española

El trazado genealógico que opera en la narrativa de la memoria, a ambos lados del


Atlántico, como catarsis a la vez que como develación de un aspecto del pasado
traumático no explorado previamente presenta en ocasiones un desplazamiento particular
en el ya de por sí complejo dispositivo de la posmemoria: las voces de los sobrinos, y en
particular de los sobrinos nietos, que se hacen cargo de la narración de “héroes” sin
descendencia. Más allá del vínculo sanguíneo, esto da cuenta de una marcada necesidad
de rescate de figuras que no sólo echan luz sobre sujetos soslayados por la historia, sino
que manifiestan la añoranza de heroicidades. La reedición de Mi guerra de España de
Mika Etchebéhere, por los sobrinos nietos de su marido Hipólito Etchebéhère, la
realización del documental Mika. Mi guerra de España, a cargo de los mismos Fito Pochat
y Javier Olivera, la investigación periodística novelada Tío Borís. Un héroe olvidado de
la Guerra Civil Española de Graciela Mochkofsky, y la muy reciente novela El monarca
de las sombras de Javier Cercas tienen varios puntos de coincidencia en el sentido antes
delineado. Sobre la base del sustrato teórico del concepto de “posmemoria”, me propongo
detenerme en los mecanismos de construcción de esos tíos abuelos revisitados en un
delicado deambular entre testimonios y documentos de materialidad diversa, entre
expresiones de autojustificación y apropiaciones de gestas sin continuidad.

SOLEDAD SÁNCHEZ FLORES (Universidad de Granada)

La resignificación del capital literario brasileño en España: editoriales y crítica

¿En qué medida puede influir la acción crítica y editorial en la recepción –cuantitativa y
simbólica– de un capital literario? Para responder dicha pregunta, tomamos como
paradigma el caso de la recepción en España de la literatura brasileña, país que ha
experimentado enormes fluctuaciones económicas desde comienzos de siglo y, como
consecuencia, ha generado una nueva acogida en el espacio literario internacional, que en
el caso de España ha permanecido hasta comienzos de siglo como un nicho a la sombra.
En aras de desentrañar los cauces transatlánticos que hacen posible la existencia de dicho

226
capital literario, acudimos a Pascale Casanova, la cual afirma que todo capital literario –
así como su crédito y legitimación– se construye en base a “su antigüedad relativa”, el
“volumen” y los “juicios y representaciones” (2006: 30). Diferenciamos, por tanto, entre
dos principales dispositivos de acción: uno inmaterial y discursivo, correspondiente a la
crítica y sus medios de difusión, como la enseñanza académica; y otra material y textual,
correspondiente a las editoriales. Ambas llevan a cabo un proceso, no solo de
visibilización de una literatura determinada, sino también de resignificación literaria
capaz de modificar el valor y horizonte de expectativas con el que la literatura es recibida.

CECILIA SÁNCHEZ IDIART (UBA-CONICET)

Tierras de nadie. La escritura de las ruinas en Antonio José Ponte y Matilde


Sánchez

Tras el colapso de la Unión Soviética y la puesta en evidencia del fracaso de las utopías
de masas del capitalismo y el comunismo, un conjunto de producciones literarias
latinoamericanas contemporáneas se ha dedicado a indagar la potencia política y estética
de las ruinas del pasado reciente como punto de partida de una interrogación sobre los
modos de vida posibles en el presente. Mientras que La ingratitud (1990), de la argentina
Matilde Sánchez, relata la experiencia extrañada de una ciudad signada por el abandono
e inmersa en un clima de fin de época, algunos relatos de Cuentos de todas partes del
Imperio (2000) y los ensayos incluidos en La fiesta vigilada (2007) y Un seguidor de
Montaigne mira La Habana (1995), del cubano Antonio José Ponte, problematizan la
materialidad de las ruinas que pueblan la capital cubana y erosionan toda expectativa de
progreso. A partir de una tensionada relación de desapego con la identidad nacional,
ambos autores exploran anacronismos que desarreglan la continuidad del tiempo
histórico, imaginan posibilidades de vida más allá de la pertenencia a la nación y
configuran un campo de enunciación en el que el escritor emerge como fantasma.

FRANCISCA SÁNCHEZ MARTÍNEZ (Universidad Autónoma de Madrid)

“Todo consumido, tragado por la tierra”. Derroteros de lo local en la narrativa


latinoamericana del nuevo siglo: la escritura de Selva Almada

Si en los noventa del pasado siglo algunas de las actitudes y posturas adoptadas por los
actores principales del campo literario intentaban vaticinar –y asentar– los senderos por
los que transitaría la narrativa latinoamericana con una rotundidad de la que resultaría
elocuente el –recurrente– ‘lema’ del “fin de la literatura latinoamericana”, muchas de las
ficciones del nuevo siglo –las de Iosi Havilio, Ariana Harwicz, Juan Cárdenas, Yuri
Herrera, Lina Meruane, Selva Almada, Hernán Ronsino, Alejandro Zambra y un largo
etcétera– se alejan de esos caminos articulando un repliegue hacia coordenadas que
configuran imaginarios ligados a lo local. El objetivo de la presente comunicación es el
de reflexionar en torno a una narrativa que, según nuestra hipótesis, habla de y desde unas
condiciones socio-políticas y culturales específicas, materializando los efectos de un
tiempo pasado que ha dejado a su paso un territorio de ruinas, violencia y barbarie,

227
atravesado por una temporalidad de la crisis que acoge pertenencias problemáticas e
imposibilita el retorno a paraísos perdidos. Para ello tomaremos como eje central la
propuesta escritural de la argentina Selva Almada, cuya provincia rezuma una violencia
de tintes trágicos y atmósferas posapocalípticas que siembra cuerpos a su paso que deben
nombrarse, pues «quizá tu misión sea esa, juntar los huesos de las chicas», dibujando un
territorio en que parece sobrevivir una ‘estirpe’ condenada a «chupar este polvo de
muertos».

LUZ ADRIANA SANCHEZ SEGURA (Universidad Pontificia Bolivariana)

El lugar de la literatura oral viva hoy en el ámbito de los Estudios Literarios

La pregunta por el lugar de la Literatura Oral Viva en la academia hoy, se sitúa en el


Programa de Estudios Literarios de la Universidad Pontificia Bolivariana (Medellín,
Colombia), en las dificultades que ha implicado definir los contenidos programáticos de
la asignatura “Literatura Oral Viva”. Tales dificultades se relacionan con sus
particularidades de producción y difusión, es decir, con su carácter oral, y, aunque sea
obvio mencionarlo, con su carácter vivo: es decir, con su singularidad. Al contrario de lo
que pueda pensarse, la oral viva en Colombia no ha sido objeto de reflexión en el área de
los Estudios Literarios, pues tal como lo menciona Freja de la Hoz en La literatura oral
en Colombia: romances, coplas y décimas en el Pacífico y el Caribe colombianos (2015),
su tratamiento como producto literario ha sido marginal. Es imperioso abrir un espacio
de reflexión sobre el lugar de dicha literatura en la academia, concentrada en las
estrategias teóricas y metodológicas que implica un abordaje que se distancie de las
iniciativas conservacionistas (salvadoras del olvido), que la comprenda desde su carácter
vivo y performático y que tienda redes con otras disciplinas que han profundizado en las
dinámicas de los grupos sociales donde tal literatura tiene lugar.

ALEJANDRA SANEMETERIO (Universidad de Buenos Aires)

De héroes y guerreros míticos. La figura de Eugenio Mazón en Volverás a Región,


de Juan Benet

El universo benetiano reconstruye el escenario de la Guerra Civil Española a través del


enclave militar, la representación de la praxis política y la mímesis de la sociedad
española de posguerra bajo el régimen del proyecto nacional católico. La ruina moral,
económica y social se condensan en Región, un paisaje mítico presentado como un locus
eremus, cuya forma laberíntica favorece el aislamiento y la desidia de sus pobladores ante
al avance de la comunidad de Macerta. En este trabajo analizaremos la construcción de
la figura heroica del comandante regionato Eugenio Mazón como símbolo de la
consciencia republicana en tanto vencedor vencido, en oposición Numa, guardián
mitológico del bosque de Mantua, exponente del bando opositor, en la novela Volverás a
Región (1993).

228
LUCÍA SANTARELLI (CONICET-Universidad Nacional del Sur)

Novelas de posdictadura: realismo traumático

Proponemos analizar dos novelas argentinas recientes: Villa de Luis Gusmán y En otro
orden de cosas de Rodolfo Fogwill. En principio, estas novelas parecen adscribir a una
estética realista en cuanto a su referencialidad histórica, la verosimilitud, el hecho de
contar con un narrador protagonista y que utiliza un lenguaje que se ajusta a su tipología
social. Sin embargo, esta estética queda distorsionada por dos razones fundamentales. Por
un lado, por la tensión que produce el hecho de que sea más importante el personaje
central que la trama de acciones que se van enhebrando a lo largo de la novela y la
construcción del protagonista cuya complejidad y espesor psicológico difiere del
personaje tipo. Por otro lado, también se aleja de la estética realista tradicional al no
asumir un tono de denuncia social o política. Planteamos, entonces, que las novelas
pueden leerse como realismo traumático (siguiendo las concepciones trabajadas por Hal
Foster y Dominick LaCapra), un realismo que “difiere de las concepciones estereotipadas
de la mimesis y permite, en cambio, una exploración a menudo desconcertante de la
desorientación, sus aspectos sintomáticos y las posibles formas de responder a ellos”.

FACUNDO SAXE (CInIG-IdIHCS-FaHCE-UNLPCONICET)

¿Literatura de la memoria queer? ¿Historieta de la memoria queer? Disidencia


sexual y dictaduras desde El diablo en el pelo, de Roberto Echavarren, a Camino a
Auschwitz y otras historias de resistencia, de Julián Gorodischer y Marcos Vergara

Esta ponencia se inscribe en el estudio de las sexualidades disidentes, el discurso de la


memoria y sus ficcionalizaciones en diferentes representaciones culturales. A partir del
trabajo con una serie de ejemplos culturales se analiza la posibilidad de una noción de
memoria queer. Para esto se tiene en cuenta el caso de la narrativa argentina reciente que,
en el marco de lo que se podría denominar la emergencia de una literatura queer, produce
una serie de novelas que permitirían aventurar un mayor tratamiento ficcional de la
memoria queer de la dictadura argentina de los setenta. Me refiero a casos particulares
como los de las novelas Los topos (2008), de Félix Bruzzone, Letra muerta (2009), de
Mariano García, y Estocolmo o La conclusión del sistema de las cosas (2010), de Iosi
Havilio, entre otras. La ponencia se detiene para pensar estas cuestiones en el ejemplo de
El diablo en el pelo (2005), del uruguayo Roberto Echavarren, que permite analizar el
vínculo de la supuesta memoria queer con representaciones icónicas del nazismo, los
campos de concentración y los hombres del triángulo rosa. También se tendrá en cuenta
en este trabajo el surgimiento de textos culturales (testimonios, documentales
audiovisuales, etc.) que comienzan a pensar la memoria de las disidencias sexuales. En
este contexto, recientemente se han dado cruces disciplinares que podrían funcionar como
emergentes de la memoria queer en otras disciplinas. En particular, se analiza el caso de
la historieta Camino a Auschwitz y otras historias de resistencia (2015, Julián
Gorodischer y Marcos Vergara) que, a partir de la relectura del pasado traumático y el
cruce autobiográfico y ficcional (con una marca genealógica evidente en la historieta
Maus), se ubicaría en torno a la representación de una memoria queer. En definitiva, se

229
busca analizar el tratamiento en estos textos culturales de cuestiones vinculadas con el
pasado histórico traumático, las situaciones de violencia y los sueños de exterminio.

LAURA ROSANA SCARANO (Universidad Nacional de Mar del Plata-CONICET)

Gloria Fuertes en su centenario (“Roja, queer, punk y feminista”)

Este año se cumple el centenario del nacimiento de Gloria Fuertes (1917-1998), una poeta
admirada como escritora de literatura para niños, reivindicada por su desprejuiciada
admisión de homosexualidad y por su defensa de ser “mujer de verso en pecho”. Pero
cabe también recordarla por construir con su pluma una de las poéticas sociales y urbanas
más revulsivas del siglo XX, en la amordazada Madrid de la posguerra.

MÓNICA ELSA SCARANO (Universidad Nacional de Mar del Plata-CELEHIS)

Del diario al libro: avatares en la edición de las crónicas rubendarianas

El trabajo explora la relación entre el periodismo y la literatura, a partir de la indagación


sobre el pasaje de las crónicas de Rubén Darío, desde la página del periódico o la revista
donde fueron publicadas hacia su incorporación en los volúmenes antológicos. Examina
las diferentes compilaciones de crónicas desconocidas o dispersas y revisa la
heterogeneidad temática y genérica que las caracteriza. Finalmente se pregunta por los
criterios de inclusión o no de los textos periodísticos en el formato libro, y reúne las
conclusiones provisorias sobre los problemas planteados en la tarea de editar las crónicas
del escritor nicaragüense.

MARISA OLGA SCERVINO (Instituto Superior de Formación Docente y Técnica Nº 128)

Las territorialidades en la apropiación de la literatura colonial: la inclusión de la


obra de Jerónimo de Lizárraga en las literaturas nacionales de Chile y Argentina
(José Toribio Medina y Ricardo Rojas)

El propósito del trabajo es estudiar cómo se opera la inclusión, en las historias de la


literatura de dos países con una tradición colonial relativamente modesta –como son la
Argentina y Chile–, de la obra de un autor cuyo trabajo excede las fronteras de uno y otro:
la Descripción breve del reino del Perú, Tucumán, Río de la Plata y Chile (1605) de Fray
Reginaldo de Lizárraga. Para ello, examinaremos la Historia de la literatura colonial de
Chile publicada por José Toribio Medina en 1878, y la inclusión de esta obra, en 1916,
en la Biblioteca Argentina, colección dirigida por Ricardo Rojas, para cuya edición
escribe una “Noticia preliminar” en la que expone sus criterios de inclusión en esta
Biblioteca. Nuestro análisis se enfocará en el lugar asignado a Lizárraga por los
respectivos historiadores y en el diálogo establecido por Rojas con la obra de Medina a
fin de llevar a cabo la apropiación del texto de Lizárraga para el canon de la literatura

230
argentina. Finalmente, pondremos en relación las ideas expuestas por Rojas acerca de la
literatura colonial y sus relaciones con el territorio y el idioma, ideas que posteriormente
desarrollará en su célebre Introducción a la Historia de la literatura argentina.

PATRICIO GONZALO SCHIFITTO (Universidad Nacional de Tucumán.)

En nombre del hijo. Las madres de José Lezama Lima

El trabajo que disparo está hecho a modo de itinerario de lectura, en el cual abordo dos
poemas de Lezama Lima: Mi esposa María Luisa y Llamado del deseoso. Me arriesgo a
plantear la autofiguración del sujeto poético como hijo– niño, y su relación con el Otro
del poema desfigurado a través la imagen de la mujer-madre. Acompaño esta hipótesis
con la lectura de Tamara Kamenszain (2000) en “Las manos atadas de José Lezama
Lima”. A propósito del primer poema, propongo un diálogo interdiscursivo con el Salmo
23. Por otro lado, me pregunto si es posible hablar de un tipo de discurso donde queda
suspendida la poética del erotismo en detrimento de un pequeño drama litúrgico. La
figuración de la mujer cultiva la referencia desdoblada de la esposa y la madre, como
centro que imanta la cocina del sentido y los fragmentos de la primera persona del poema.
Previamente, propongo un recorrido sencillo y necesario sobre los puntos evidentes de la
estética del Neobarroco, una retórica de lo místico y el sustrato filosófico religioso.

ARIELA ERICA SCHNIRMAJER (UBA-ILH-UNAJ-UNSAM)

La moda y el buen gobierno en Escenas norteamericanas

La contienda electoral de 1888 en los Estados Unidos entre el demócrata Grover


Cleveland y el republicano Benjamin Harrison tuvo como centro la polémica entre
librecambio y proteccionismo. Desde sus Escenas norteamericanas, Martí ve en la
candidatura del segundo una amenaza a la república y la agudización de la política
proteccionista, ya que implicaba la concreción de que Estados Unidos avanzaba sobre
América Latina en un intento por colocar sus excedentes, con James Blaine como
principal propulsor de tal política. En esa coyuntura, ambos partidos apelaron al
constructo del traje para convencer al electorado: unos para defender la tarifa alta; los
otros, para oponerse a ella. En esta comunicación, sostenemos que las crónicas de Escenas
norteamericanas de 1888, algunas posteriores y el ensayo Nuestra América, adoptan la
gramática del traje con el fin de auscultar las tensiones de la sociedad norteamericana y
formular modelos del buen gobierno. Nuestra perspectiva crítica se inscribe en los
estudios de cultura material (Montaldo, 2007; González Stephan, 2007:77-84). Junto a
esta perspectiva, consideramos que Escenas norteamericanas se moldea en el contacto y
la frecuentación de los imaginarios, representaciones y discursos sociales
norteamericanos, a partir de los cuales se fraguan las interpretaciones martianas. Por este
motivo, analizaremos la sintonía martiana con el semanario ilustrado Puck en la coyuntura
de 1888 y sus diferencias.

231
CECILIA SECRETO (CELEHIS-Universidad Nacional de Mar del Plata)

La Virgen Cabeza: hacia una nueva hagiografía en ritmo de ópera villera

Muchos son los aspectos que entraman el juego deconstructivista de La Virgen Cabeza
(Gabriela Cabezón Cámara). Se trata de una novela de claro carácter polifónico (Bajtín)
centrada sobre el escenario carnavalizado de “la villa” (cerrado y abierto, por un lado,
sumido en la pobreza proletaria y marginal, por el otro) que abre líneas de fuga hacia ese
otro escenario utópico y capitalista que es Miami. Más allá de las cuestiones temáticas,
espacio-temporales (cronotopos bajtiniano), líneas de fuga, polifonía y voces ideológicas,
intertextualidades, políticas de género (entre otras) hay un aspecto en el que me interesa
centrarme: la problemática de género literario que lo entrama: la hagiografía. La novela
establece un diálogo intertextual que excede la mera parodia, o la parodia propiamente
dicha (sin que sea mera) con la vida de los santos o los episodios sagrados que narran los
encuentros con la Virgen. Si debiéramos comprender cómo “funcionaba” la hagiografía
para el público medieval, deberíamos evitar la dicotomía entre lo real o empírico frente a
lo sobrenatural. La Virgen Cabeza despliega una deconstrucción, una relectura, una
reescritura del “género hagiográfico” en tiempos de cumbia villera o, como la novela
propone, en consonancia con una ópera villera.

DANIELA CECILIA SERBER (Universidad del Salvador)

Espacios utópicos y heterotópicos en ¡Ay, Carmela! de Carlos Saura: una


propuesta de análisis

¡Ay, Carmela! (1990) —transposición fílmica de la obra teatral homónima del


dramaturgo español José Sanchis Sinisterra— es una de las películas más famosas del
director y guionista Carlos Saura. En el marco de los estudios comparatísticos e
intermediales, la relación entre la literatura y el cine es recurrentemente estudiada. En esta
oportunidad, teniendo en cuenta las particularidades que los especialistas advierten en el
pasaje del teatro al filme, nos centraremos en el análisis del espacio en algunas escenas
de ¡Ay, Carmela! como uno de los elementos de la figuración de la Guerra Civil Española
y sus consecuencias. Siempre desde un enfoque interdisciplinario, como punto de partida
teórico, tomamos la reflexión foucaultiana sobre los “espacios otros” y sus definiciones
de utopía y heterotopía. Como herramienta de análisis del texto fílmico, privilegiaremos
la semiótica del cine para abordar los recursos morfológicos, sintácticos y de puntuación
propios del lenguaje cinematográfico que se ponen en juego en la construcción espacial
de las escenas elegidas y su significación.

JORGE RAÚL SERVIAN (UNaM)

Vagos sin tierra de Renée Ferrer: despliegues sobre la Violencia fundadora en el


Paraguay

232
En esta novela histórica ambientada en el siglo XVIII, la escritora paraguaya despliega,
a partir de la microhistoria de una familia campesina los principios de la violencia
fundacional. Nuestro análisis se focalizará en la exacción simbólica y material que
atraviesan los personajes desde los tiempos de la colonia y que se acentúan durante la
dictadura del Dr. Francia. Ferrer narra los procesos violentos poniendo énfasis en la lucha
entre ciertos personajes masculinos que con crueldad buscan empujar a su competidor
hacia una alteridad subalterna. Por otro lado, como es recurrente en su narrativa los
personajes femeninos develan la barbarie patriarcal pero entendemos que son más
trascendentes las estrategias de resistencia a ser consideradas meros objetos de consumo,
con el fin principal de afianzar la construcción de la masculinidad.

PAULA SEUFFERHELD (Universidad Nacional de Cuyo)


MARISA RIVA (Universidad Nacional de Cuyo)

La imitación de la rosa. Perfección, misterio o caos

El objetivo del presente trabajo es hacer una lectura de La imitación de la rosa de Clarice
Lispector, perteneciente al libro de cuentos Lazos de familia (1960). Uno de los
principales temas a analizar es el símbolo de la rosa. La protagonista encuentra en la
imagen de esta flor un reflejo de sus anhelos, un deseo profundo de perfección, esa
perfección no es más que un mandato social que la limita exclusivamente a su rol de ama
de casa, sujeta a un mecanismo que la cosifica y despoja de proyección fuera del ámbito
doméstico. La estrategia narrativa dominante en este relato es el fluir de la conciencia que
lleva a la protagonista a indagar en su interioridad hasta llegar a un “darse cuenta”, una
epifanía fulminante que le revelará la imposibilidad de alcanzar la perfección de ese modo
de ser y estar femenino que ha aprendido y naturalizado desde la infancia y del que no
puede evadirse sin caer en el vacío y la locura.

GABRIELA SIERRA (IHyCSO Litoral-Universidad Nacional del Litoral– CONICET)

Dibujos imaginativos de la infancia. Problemas para una tipología

En el siguiente trabajo retomamos los postulados centrales que Julio Premat propone en
su artículo “Pasados, presentes, futuros de la infancia” (2014). Premat establece una
tipología de escenas de infancia, es decir, toma como modelo paradigmático
autobiografías de escritores y analiza casos donde los relatos de infancia se escriben desde
dos perspectivas: en primer lugar, casos en los que se lo hace desde el final de una
trayectoria, es decir, desde la vejez y en segundo lugar, toma casos donde se recurre a la
infancia para fundar una obra literaria. En este sentido, según Premat, la infancia puede
instalarse en dos polos opuestos: como una “ficción postrera antes de la muerte” o como
“una cantera de materiales con los cuales construir otra cosa” (2014: 13). En este sentido,
teniendo en cuenta la inestabilidad que caracteriza y que conjuga a ambas perspectivas,
analizamos algunas figuraciones de la niñez de la obra de dos escritores españoles

233
contemporáneos, Luis García Montero y Fernando Beltrán, con la intención de
problematizar las formas previstas que trazó Premat.

GUILLERMO SILES (Universidad Nacional de Tucumán)

El espectáculo de lo íntimo en la poesía de Silvio Mattoni

Nuestra investigación estudia la poesía escrita en Argentina durante las últimas décadas.
Examinamos la producción de los denominados poetas noventistas y sus proyecciones
actuales. Las poéticas mencionadas elaboran nuevas figuraciones del realismo e
intervienen en la dinámica de nuevas representaciones en el marco de un imaginario social
sometido a cambios acelerados y a las leyes impuestas por la política y el mercado. Nos
interesa dar cuenta de los nuevos sujetos sociales, los modos de subjetivización del
poema, la recreación de la oralidad y la capacidad de recuperación de la experiencia y la
memoria a través de la inclusión del relato social y político en el espacio del poema, aún
cuando éste pareciera retrotraerse a la esfera de lo privado. Exploramos un corpus
reducido de autores que incluye las representaciones de lo familiar y de lo íntimo en la
escritura de Silvio Mattoni; la relación entre infancia y sexualidad en la de Osvaldo Bossi,
entre otros ejemplos. En esta ocasión, indagaremos en particular la dimensión
autobiográfica en la poesía de Mattoni, a fin de demostrar que el repliegue hacia lo íntimo,
a partir de diferentes figuraciones del sujeto imaginario del poema, no excluye la
dimensión política de los textos y que la poesía puede también ser política sin necesidad
de apegarse a un registro testimonial. Los relatos acerca de la vida familiar, de la
sexualidad o de la infancia de estas tentativas escriturarias nos conducen a replantear el
extraordinario protagonismo del ámbito privado en la sociedad actual y nos recuerdan
que además de situarnos en tiempos de mundialización del neoliberalismo, somos parte
de una era que propicia un inusual protagonismo de la vida privada.

CAROLINA ALEJANDRA SILES PAVÓN (Universidad Nacional de Jujuy)

De borrachos y borracheras: posiciones inestables frente al tópico en textos de


Jorge Calvetti

Jorge Calvetti es un escritor jujeño nacido en Maimará, el 4 de agosto de 1916. Sin


embargo, su producción y trayectoria se gestaron en Buenos aires, provincia a la que llegó
cuando tenía seis años y donde hizo sus estudios primarios y secundarios con los
sacerdotes bayonenses del Colegio San José. Esta “dualidad geográfica” de Calvetti
(Silvester, 2006) no fue solo una circunstancia vital sino también una constante que
recorre parte de su escritura y se visualiza en posiciones enunciativas múltiples, en
valoraciones ambivalentes sobre el paisaje, el hombre de la ciudad o el pueblo, la cultura
popular y la letrada. El propio autor nos habla de ello en una cita: “Vine a Buenos Aires
a los 6 años y me recibí de bachiller en un colegio francés. Allí adquirí una visión distinta,
pero siempre fui un forastero, un visitante de la ciudad. Sigo siendo quebradeño nato,
profundo” (Camps, 2002). La “visión distinta” que Calvetti menciona puede leerse en el
tratamiento de algunos tópicos de su producción lírica y narrativa, como una visión (y

234
una voz) de “frontera” entendida en el sentido Lotmaniano (Lotman, 1996). Teniendo en
cuenta lo expresado, proponemos en esta comunicación trabajar las visiones distintas y
posiciones de frontera en un tópico específico: el consumo de alcohol, borrachos y
borracheras, en una selección breve de textos del autor.

GUADALUPE SILVA (CONICET-IHL-Universidad de Buenos Aires)

Antilirismo de la imagen: la política visual de la revista cubana Diáspora(s) (1997-


2002)

La revista cubana Diáspora(s) se imprimió de manera clandestina en La Habana durante


los últimos años del siglo XX y comienzos del XXI. Publicada en 2013 por la editorial
Linkgua de Barcelona, constituye un valioso documento del pensamiento crítico de esos
años, así como del carácter político que la teoría estética y el posestructuralismo
asumieron dentro del contexto cultural cubano, fuertemente controlado por el Estado. La
revista se concibió, en términos deleuzianos, como una “máquina de guerra” dirigida a
minar la “Nomenklatura” del régimen oficial (Saunders). Uno de los aspectos más
combatidos, en este sentido, fue la utilización de la literatura por parte del Estado como
dispositivo de mitificación y autolegitimación. De allí el énfasis de la revista en la
denuncia de una alianza entre poesía y poder, lirismo y filosofía de la historia, ejercida
desde el Estado. El propósito de esta comunicación es analizar la articulación de esta
apuesta contra o anti lírica con lo que podría llamarse la “política visual” de la revista,
claramente reacia a toda forma de lo bello-sentimental. El trabajo toma en cuenta tanto el
diseño y presentación de la publicación en forma de “documento”, como sus ilustraciones
y comentarios sobre arte, y por último sus remisiones a las vanguardias europeas, en
particular al neo-expresionismo. El objetivo no es simplemente hacer una descripción,
sino elaborar una reflexión acerca de la distancia crítica como política visual.

MARCO ANTONIO SILVA SANTOS (Fundación de Apoio a la Escuela Técnica-


Universidad Federal do rio de Janeiro)

La Monja Alférez, género identitário y discursivo en el mundo masculino del Siglo


de Oro

Esta presente comunicación invita a todos a reflejar sobre el género autobiográfico en la


obra La Monja Alférez, de doña Catalina de Erauso, y las tensiones que vivían las mujeres
en el Siglo de Oro, la colonización de Latinoamérica y un mundo configurado por la
visión y acción del masculino. Con bases en los estudios sobre género, identidad,
masculinidades y discurso de Nerea Aresti Esteban (investigadora y docente del Centro
de Investigación de la Universidad del País Vasco UPV-EHU) compartiremos la
autobiografía de la monja Catalina de Erauso como una estrategia de existencia femenina
por el relato del discurso masculino. Frente a la búsqueda de formación nacional, la mujer
intenta estar presente a través de una imagen y de un discurso masculinizado, pero
también deja fronteras entre cuestiones de género y de sobrevivencia. Sería la

235
autobiografía de la monja un testimonio de fuerza femenina en la trágica y violenta
sociedad masculina y masculinizada del siglo.

LEANDRO EZEQUIEL SIMARI (Universidad de Buenos Aires-ILL-CONICET)

Lecturas naturalistas de “El matadero”: polémicas y reinvención de la prensa en


torno a Esteban Echeverría

Entre 1879 y los primeros años de la década siguiente, la estética del naturalismo francés
y su principal exponente, Emile Zola, serán los ejes principales de una generosa cantidad
de artículos que, desde la prensa de Buenos Aires, debaten sobre el derrotero a seguir por
una todavía incipiente literatura nacional. Mientras rebaten las acusaciones de
inmoralidad, pornografía y mal gusto que esgrimen sus detractores, los partidarios locales
de la escuela naturalista disimulan, en sus propios argumentos, una significativa debilidad
para su postura: la ausencia de textos firmados por autores argentinos que puedan
reivindicarse como manifestación literaria concreta de esa corriente. En ese contexto,
Luis Tamini, uno de los primeros y más férreos defensores del naturalismo en Argentina,
pretenderá solventar esa carencia a través del posicionamiento de Esteban Echeverría
como célebre precursor. Más de una década después, Martín García Mérou, en su Ensayo
sobre Echeverría, retomará y profundizará la misma afirmación. El trabajo propuesto
pretende analizar los modos en que Echeverría y, en particular, El matadero fueron leídos
desde los cánones del naturalismo, así como las estrategias desplegadas en la búsqueda
de construir una genealogía que legitime la estética emergente. Dirigidas a operar sobre
las principales aristas de la polémica contemporánea, las relecturas naturalistas de
Echeverría serán analizadas en el diálogo con ese contexto inmediato, pero también en
un diálogo posible con los elementos que se juegan en torno a El matadero al momento
de su primera publicación, en 1871. En efecto, tanto la tan citada “Advertencia” de Juan
María Gutiérrez como las múltiples discusiones en torno a la contaminación provocada
por saladeros y mataderos que dispara en la prensa porteña la epidemia de fiebre amarilla
de ese año, parecen haber sedimentado en torno al texto algunas significaciones que
Tamini y García Mérou recuperarían, años después. Así, dos momentos de la prensa
porteña parecen articularse en las más tempranas discusiones en torno a un clásico de la
literatura nacional.

MARIA GABRIELA SIMÓN (Universidad Nacional de San Juan.)

Visibilizar la estupidez: sobre la poética del disenso en Emilio García Wehbi

Si a la manera de Badiou, quisiéramos abrir un legajo del arte contemporáneo tal como
se nos muestra hoy, empezando antojadizamente por una de sus escenas, consideramos
que no podríamos dejar de mencionar la producción del artista interdisciplinario Emilio
García Wehbi (Buenos Aires, 1964), quien trabaja en el cruce de los lenguajes escénicos.
En esta ocasión, nos detenemos en algunos de sus textos teatrales, especialmente en La
balsa de la medusa y Hécuba o el gineceo canino así como también en su manifiesto “La
poética del disenso. Manifiesto para mí mismo” (2006-2012). A partir de estos textos que

236
leemos como rastros, indicios, ejemplares, síntomas de ese “legajo” contemporáneo,
indagamos acerca de cuestiones tales como: la visibilización de la estupidez (Deleuze),
el arte y lo político, el espectador en su condición de “espectador emancipado” (Rancière),
la tensión sym-bólico/dia-bólico.

PABLO SIMPSON (Universidade Estadual Paulista-UNESP-FAPESP)

Julien Benda en Brasil y Argentina

La obra de Julien Benda presenta ciertas cuestiones como la oposición entre las nociones
de orden y democracia, el lugar del intelectual o la creencia en un valor absoluto que
fundamentan algunos de los debates durante las décadas de 1930 y 1940. La ponencia
objetiva recorrer la presencia de este escritor, crítico y filósofo francés, a comenzar por
Brasil. En 1939, Coelho de Souza, secretario de Educación de Rio Grande do Sul se niega
a dar el nombre del escritor Machado de Assis a una escuela. En el texto que fundamenta
su decisión menciona al “insospecho” Julien Benda, autor de La Trahison des clercs
(1927). Sérgio Buarque de Holanda dedica un artículo a su libro La France Bizantine ou
le triomphe de la littérature pure (1945). También lo menciona en una polémica con Alceu
Amoroso Lima. Benda aparece, además, en la obra crítica de Mário de Andrade, a
ejemplo del artículo titulado “Intelectual – 1”, publicado en el Diário Nacional en 1932.
El crítico Álvaro Lins se sirve de su obra para hablar de una legitimidad del “hombre de
letras” que “siente la injusticia y la opresión y en el mismo impulso se indigna y rebelase”.
No existe contradicción con la misión del “clérigo”, expuesta por Lins en ensayo de 1945.
El “clérigo”, con astillas, trabaja “en el oficio de su arte”. El uno como el otro infunden,
en Benda, valores “desinteresados” como los del arte y de la justicia. Al lado de André
Malraux y Tristan Tzara, Benda participó del II Congreso Internacional de Escritores para
la Defensa de la Cultura, en la España republicana. Como en Brasil, en Argentina sus
posiciones fueron divulgadas con más fuerza en la década de 1940, cuando publicó en la
revista Sur.

JUDITH SLODKY (Universidad Nacional Arturo Jauretche-Universidad de Buenos


Aires)

Retóricas de la violencia de género en la narrativa latinoamericana contemporánea

Este trabajo se propone indagar en las diversas representaciones del género y de la


violencia en los textos de tres escritoras latinoamericanas contemporáneas: Impuesto a la
carne (2010) de Diamela Eltit, Chicas muertas (2014) de Selva Almada y el cuento “Las
cosas que perdimos en el fuego” (2016) de Mariana Enríquez. Se prestará especial
atención a los procedimientos constructivos que estas escritoras utilizan, así como a la
relación (paradójica y en algunos casos, disruptiva) que establecen con las respectivas
tradiciones literarias en las cuales se inscriben. La hipótesis formulada es que estas
narrativas ponen en crisis las concepciones dominantes acerca del género y su gramática
(Segato, 2003), al tiempo que se proponen como espacios de resistencia respecto de la
violencia ejercida sobre el cuerpo de las mujeres en sus diferentes formas: violencia

237
estatal, médico/obstétrica, machista y, en su variante más extrema, el femicidio. En este
contexto, la recuperación de la palabra y de las voces de las mujeres
violadas/quemadas/desparecidas o médicamente “intervenidas” se propone, también,
como un ejercicio de recuperación de las identidades negadas y como un acto de clara
intervención política a partir de la escritura.

FABIÁN AUGUSTO SOBERON (Universidad Nacional de Tucumán)

Ciudades escritas. Ciudad y literatura

Algunos escritores encuentran su voz en una serie de personajes que se mueven en un


espacio cerrado o abierto, un pueblo chico o un infierno grande. Pienso en Rulfo y su
Comala y en Don De Lillo y New York. Otros, inventan una zona, como Faulkner, Onetti
y García Márquez. Habría que pensar qué partes de la ciudad toma cada uno de ellos y
pensar una tipología. en este sentido, los escritores escriben la ciudad para escribirse a si
mismos y mientras inventan una ciudad imaginaria, ficcional, construyen las ciudades
reales. En este trabajo indagamos en las relaciones entre ciudad y escritura en las obras
de Lucio V. Mansilla, Daniel Moyano, Juan José Saer, Hugo Foguet y Antonio Di
Benedetto y la configuración de ciudades que muestran un mapa diverso, ficcional y real.
Queremos ver cómo estos escritores hacen interactuar la escritura y la ciudad, la ficción
y la realidad en un cruce que no tiene fin.

GUADALUPE SOBRÓN TAUBER (Universidad Nacional de Mar del Plata)

La belleza y la espada: un abordaje del personaje de Semíramis en La hija del aire


de Calderón de la Barca

En el presente trabajo se abordará la construcción del personaje de Semíramis, en tanto


personaje teatral, en las dos piezas que conforman La hija del Aire (1653) de Pedro
Calderón de la Barca. Para ello, se pondrá especial atención en los mecanismos de
entrecruzamiento de las esferas de lo masculino y de lo femenino a través de los distintos
lenguajes semióticos propuestos por el texto. A su vez, se dará cuenta de cómo dichos
intercambios adquieren múltiples significaciones con relación a la tensión entre la libertad
y el poder planteada en las obras. En este sentido, es preciso enmarcar a Semíramis en
dos etapas determinadas por las dos acciones dramáticas que protagoniza: una inicial,
cifrada por la búsqueda de la libertad y el albedrío (que da lugar a una primera
conformación identitaria) y otra, presente en la segunda pieza, que implica la
conformación de un personaje profundamente complejo, en base a la ambición de poder
y a los condicionamientos de su rol como gobernante dada su marginalidad en el mapa
social. Para ello, se tendrá presente la noción de monstruosidad que atraviesa este
personaje; en primer término, vinculada al desconocimiento y, en segundo término, como
germen de la ruptura que tendrá lugar respecto del incumplimiento del deber-ser.

238
MAXIMILIANO AUGUSTO SOLER BISTUÉ (Universidad de Buenos Aires-Secrit-
Concicet)

Historia y relatos legendarios en la *Historia hasta 1288 dialogada

El presente trabajo se propone analizar la configuración de los personajes centrales de la


denominada *Historia hasta 1288 dialogada (Alfonso X y Sancho IV) con el objeto de
poner de relieve las inconsistencias formales a las que se somete la trama narrativa y con
las que la crítica especializada ha caracterizado esta crónica en más de una oportunidad
(Catalán 1969 y 1992, Funes 2000 y 2003, Hijano Villegas 2000 y 2008, Saracino 2014).
De este modo, el texto ofrece una imagen y representación muy peculiar no sólo de la
figura regia sino también del entorno cortesano y nobiliario que condicionaba el accionar
de la corona castellana hacia fines del siglo XIII y comienzos del Trescientos. Estas
incosistencias en la estructura de la crónica manifiestan además la tensión entre la
tendencia argumentativa y la tendencia narrativa, tensión llevada a un extremo en esta
crónica en particular. De este modo, la *Historia hasta 1288 dialogada deja de lado la
ambición totalizadora que caracterizó el proyecto historiográfico de Alfonso X para
imprimir al relato histórico, en virtud de los relatos legendarios que incluye, una identidad
específica en la que se anuncia la invención novelesca.

LAURA VIRGINIA SÓLIMO (FFYL-UBA)

Memoria, experiencia y aventura: la construcción de la voz narrativa en El


embrujo de Shangai

En el presente trabajo se analizarán tres aspectos clave de la novela El embrujo de


Shangai, de Juan Marsé: la narración de la aventura y la construcción de la memoria, en
torno a la figura de Forcat, la temporalidad de la voz narrativa, que fluctúa entre la
inocencia y la adultez; y la descripción narrativa de la posguerra, plasmada en el espacio
barcelonés. Esos tres aspectos, recurrentes en la narrativa de Marsé, contribuyen en esta
novela a la creación de la figura del héroe en torno a la narración de la aventura.

LILIA SOLORZANO ESQUEDA (Universidad de Guanajuato)

Ramón Xirau y la claridad poética

La claridad poética, en principio la menciona Xirau a propósito de la poesía de Carlos


Barral, uno de los escritores españoles incluidos en la Generación de los 50, y apunta
hacia un ir a la raíz de las cosas, más lenguaje “capaz de hacer estallar esterotipias y
rituales cotidianos”. Poesía que es un “reflejo del mundo” pero también un pensar sobre
el mundo, una poesía de la experiencia. Esto mismo podría afirmarse de la poesía de
Xirau. Una escritura que parte de una impresión o sensación para irse decantando,
discurriendo en un pensamiento. En el caso de El espejo enterrado, primer poemario de
Xirau publicado en 1955, en Los Presentes, célebre proyecto editorial del narrador
mexicano Juan José Arreola, la presencia más viva indiscutiblemente es una ausencia, por

239
paradójico que esto suene, una falta: el recuerdo de la patria que quedó atrás. Xirau fue
uno de los miles obligados a dejar su país luego del triunfo del franquismo, un exiliado
adolescente –llegó a México el 5 de septiembre de 1939, según se anota en la cartilla
expedida por el Servicio de Migración, a la edad de 15 años– que venía en busca de un
refugio junto con su padre, el también filósofo Joaquín Xirau, y su madre. Ramón Xirau
consideraba que la poesía, lo mismo que la filosofía, es también una forma de
conocimiento. Él escogió su nativo catalán para el decir poético, y el castellano para el
filosófico. Lengua callada, el catalán, marginada en la España del 36, la elige porque
como él mismo lo afirma, el parto es en catalán y esa es su lengua natural. La poesía,
señalaba él, se debe decir en la lengua natural. Es, pues, su ethos. Esta ponencia pretende
dar cuenta de los elementos que integran ese ethos configurando una claridad poética.

FLORENCIA LILA SORRENTINO (Universidad de Buenos Aires)

El fantasy en la literatura juvenil argentina

El género maravilloso en el campo de la literatura infantil se constituyó como una poética


dominante y aún lo sigue siendo. En la literatura juvenil, las construcciones realistas como
las novelas de aprendizaje con una impronta en la identificación del lector con el/los
personaje/s se instalaron históricamente como libros para jóvenes. Sin embargo, en la
actualidad, asistimos también a una revalorización y publicación profusa del denominado
fantasy dirigido a un público lector joven. El fantasy se caracteriza por tener una fuerte
presencia y una gran producción en Estados Unidos no solamente a partir de las
publicaciones de extensos libros con enormes tiradas de ejemplares sino que también el
fantasy, por sus características, se instala en el plano audiovisual a partir de películas y
videojuegos, que transforman a la fantasía épica en algo más que un género literario. En
la era digital los jóvenes conforman grupos de seguidores de las sagas a través de blogs,
fanfic y diferentes redes sociales que instalan modas, costumbres y hasta merchandising
para fanáticos. En este trabajo, me propongo indagar acerca de las características del
fantasy en la literatura juvenil argentina, en las influencias literaturas en la prosa de los
autores nacionales y las características propias de la cultura audiovisual y digital en el
corpus seleccionado.

SUSANA INÉS SOUILLA (UNLP)

Textualidades nómadas: una lectura de las crónicas de Pedro Lemebel

En este trabajo, a partir de los conceptos de nomadismo de Deleuze y Guattari y de


producción del espacio de Lefebvre, analizaremos algunas crónicas de Pedro Lemebel,
con el fin de observar cómo la idea de lo nómada no sólo está presente temáticamente
sino que atraviesa la escritura. La referencia a los desplazamientos físicos es una de las
mayores insistencias en la escritura de Lemebel. Pero en sus textos no solamente está en
juego la idea de desplazamiento físico en el espacio (en crónicas de viaje y recorridos
urbanos) sino la de toda forma de vida vinculada a lo que muta y que en su mutar disloca
lo establecido –los binarismos y toda suerte de taxonomías que se han ido naturalizando–

240
, agenciando cambios en el espacio transitado y en el mismo andar, en el mismo percibir.
En este sentido, la escritura del cronista, como operación gnoseológica y como
agenciamiento, hace devenir, tuerce y transforma lo naturalizado, disolviendo así la lógica
que delimita un supuesto sujeto observador y un supuesto objeto de observación que
serían inalterables y, de este modo, construye textualidades que contribuyen a la
producción del espacio – de la experiencia espacial– como textura de lo diverso.

MARTÍN SOZZI (Universidad de Buenos Aires-Universidad Nacional Arturo Jauretche-


Universidad Nacional de Hurlingham)

“Las más selectas inspiraciones de la poesía castellana”. La Antología de poetas


hispano-americanos de Marcelino Menéndez Pelayo

La Antología de poetas hispano-americanos que Marcelino Menéndez Pelayo publica


entre 1893 y 1895 constituye un intento de intervención en el seno de la cultura de la
América hispana, un ensayo de apropiación y de ordenamiento de la literatura de esa zona
del mundo. A diferencia de lo señalado por Carlos Rama (1982), quien considera que la
importancia de la Antología consistió en “admitir ‘oficialmente’ que también en América
española había creadores originales, y para los hispanoamericanos, que por fin la “España
eterna” y ortodoxa reconocía su independencia cultural y sus méritos” (1982, 328),
creemos que el intento del santanderino representa un último estertor, desesperado quizás,
de mantener ciertos lazos de unión con la América española. Sostener esos lazos por la
intervención militar resultaba ya imposible y esa batalla se libraría en el terreno
simbólico. Liberados los territorios y las instituciones políticas, económicas, sociales, la
tentativa se juega en el terreno cultural, en la apropiación de una literatura, en el
establecimiento de vínculos indestructibles más allá de la separación que habían
establecido las guerras de independencia. La Antología, entonces, en tanto “historia
titubeante de nuestra literatura” (Campra: 2014) organiza la vasta geografía de la
literatura latinoamericana como una rama de la literatura peninsular. La operación crítica
inicial de Menéndez Pelayo implica el establecimiento de la continuidad de la relación
colonial y una toma de posición frente a la literatura hispanoamericana, la que no
constituye para el santanderino un espacio autónomo con características propias y
autóctonas, sino un reflejo, desvaído en muchos casos, de la literatura peninsular.

MARÍA AYELÉN SPINELLI (Universidad de Buenos Aires)

Militancia sexual y complicidad: dos representaciones en la dictadura chilena en


Loco Afán de Pedro Lemebel y Nocturno de Chile de Roberto Bolaño

La violencia en la ciudad chilena aparece como un elemento imposible de eludir tanto en


Loco Afán. Crónicas de sidario (1996) de Lemebel como en Nocturno de Chile (2000) de
Bolaño; más allá de que cada texto la representa de un modo particular e incluso que sus
respectivos personajes presentan diferencias caracterológicas, ambos entablan una
relación directa con la dictadura de Pinochet y el surgimiento de los cuerpos
“subvertidos”. De esta manera, el eje principal de trabajo constará de circunscribir las

241
formas puntuales en las que la violencia se presenta por medio del silencio. En ese sentido,
en Lemebel el cuerpo que toma la dictadura como chivo expiatorio es el homosexual, el
travestido, el sidoso y su consecuente silenciamiento mediante el contagio y por
consiguiente, la muerte ya que el SIDA aparece como un elemento de la precarización de
la vida (Butler, 2010:40). En Bolaño, el silencio de Sebastián Urrutia Lacroix o H.
Ibacache se da en tanto que no puede cambiar la realidad que lo acontece; la única opción
que toma es recluirse y negar la pobreza y el surgimiento de la ideología marxista en el
gobierno chileno. Además de la represión y tortura del cuerpo marxista como formas de
silencio o negación del mismo mediante el aparato estatal, está también el silencio del
personaje principal que se vuelve un cómplice de la represión sistemática. Así mismo,
también evaluaré como la escritura/literatura pone en evidencia el silencio versus la voz
en cada texto y su implicancia, ya que en Lemebel corresponde a una necesidad de
inclusión de la cultura coliza a la literatura chilena (Parys, 2007:114-115) y de resistencia,
mientras que en Bolaño, la literatura/literatos se muestran como cómplices del horror.

MARÍA EUGENIA STRACCALI (UNLP)


GERMÁN PRÓSPERI (UNLP)

La garganta del diablo. El cuerpo, la voz y la imagen en Raúl González Tuñón

La reflexión teórica acerca de la poesía nos conduce indefectiblemente hacia la filosofía


en un recorrido que deviene cinta de Moebius. Las consideraciones de la lírica en términos
de no discurso (Stierle) como subversión y transgesión de sustratos textuales nos permitió
encauzar cuestiones comunes acerca del cuerpo, la voz y la imagen. También el cruce
interdisciplinario entre literatura y filosofía resulta indispensable para elaborar hipótesis
sobre el sujeto lírico y su relación problemática con el sentido. Una de las tesis que
quisiéramos avanzar aquí es que existe un lazo esencial entre la ventriloquia y la poesía
en su teatralidad, en su dimensión perfomática, y lo ciframos en “la voz del diablo”
(Acerca de El Violín del diablo de Raúl González Tuñón y en Eustaquio de Antioquía,
Gregorio de Niza) Al igual que los nigromantes y adivinos antiguos, la literatura encarna
la voz de los fantasmas, de los que ya no están pero que en ciertas ocasiones pueden,
desde su ausencia, volverse más presentes que los vivos. Si la literatura en general, y en
especial la decimonónica, se muestra tan obsesionada con el espiritismo (el caso de Allan
Poe es uno de los más notorios) es porque encarna de una manera eminente las voces de
los fantasmas, las nachleben en términos de Aby Warburg. Esta evocación de las voces
de los muertos, esta suerte de ritual que al menos desde la Grecia antigua liga en un mismo
gesto la literatura y la nigromancia, significa también, y por necesidad, una actualización
de las potencias fantasmales que acechan, semidormidas, en las múltiples cavernas de la
imaginación. Por eso la literatura supone una profanación de la boca, una contaminación
del lógos. De algún modo, el lenguaje poético se efectúa a través de una voz que, en lugar
de llenar la boca con la plenitud de la presencia, la llena (y en cierto sentido la vacía) con
la precariedad de una voz cuyo sujeto emisor está ausente.

NICOLÁS SUÁREZ (Conicet-Universidad de Buenos Aires)

242
Relecturas del Martín Fierro y usos del pasado en el filme Way of a Gaucho (1952)
de Jacques Tourneur

En la larga lista de transposiciones fílmicas del Martín Fierro que –desde los comienzos
mismos del cine– ha dado el siglo XX, Way of a Gaucho (Jacques Tourneur, 1952) exhibe
una serie de particularidades que la recortan como un caso excepcional. En primer lugar,
se trata de un proyecto transnacional llevado a cabo por Twentieth Century Fox en
territorio argentino a instancias de una restricción impositiva del gobierno peronista, que
intervino activamente en la producción. Asimismo, el guion se basa en la novela
homónima publicada en 1948 por el viajero norteamericano Herbert Childs, quien a su
vez se inspiró para esta historia en varios episodios y personajes del clásico hernandiano.
Por último, dirigida por un realizador franco-estadounidense especializado en filmes de
terror, la película puede pensarse como una más de las aberraciones en la filmografía de
Tourneur. En atención a tales cuestiones, esta presentación se propone abordar el filme
como un patchwork cultural que traza un movimiento zigzagueante entre el presente y los
pasados. Para ello, se pondrá el acento sobre la construcción de las imágenes míticas del
gaucho, la cautiva y la pampa, en tanto figuras anacrónicas que articulan un montaje de
tiempos y espacios heterogéneos. Finalmente, se procurará insertar esta producción en
una coyuntura histórica de gran efervescencia para la política y el cine argentinos, como
fue el año 1952.

LILIANA SWIDERSKI (CELEHIS-Universidad Nacional de Mar del Plata)

Consideraciones genéricas en el comparatismo: de la picaresca al Bildungsroman

El examen contrastivo basado en la perspectiva genérica, aunque no exento de


controversias, ha sido una constante en la literatura comparada. Son conocidas las
dificultades para establecer definiciones de cada género que resulten lo suficientemente
específicas para garantizar su operatividad; y lo bastante amplias para permitir el cotejo,
con las consabidas variaciones que un mismo marbete presenta según las épocas y las
geografías. A ello se suman los problemas para la adscripción genérica de cada obra en
particular. Por lo mismo, más allá de préstamos o influencias con base histórica, el
comparatismo se ha abierto al examen de las analogías temático-formales: la noción de
“modo”, propuesta por Todorov para el fantástico y luego replicada, pretende justamente
captar esas constantes transgenéricas. Para los investigadores de la novela de formación,
un punto nodal es el examen de las continuidades entre la picaresca, sobre todo en la
España aurisecular, y el Bildungsroman, expresión de la Alemania ilustrada. A pesar de
las distancias históricas, espaciales e ideológicas, en ambos casos la trama recoge el
derrotero del protagonista (un hombre común) que, al capitalizar sus experiencias
mediante la memoria autorreflexiva, transforma su peripecia vital y su conciencia de sí.
El presente trabajo propone, entonces, considerar algunos enfoques sobre las relaciones
entre picaresca y Bildunsgroman, que promuevan la reflexión sobre los géneros como
uno de los soportes de la metodología comparatista.

243
ULLA MAIA SZASZAK (UBA-UNTREF)

Nombre y circulación del deseo en El affair Skeffington, de María Moreno

La novela El affair Skeffington, de María Moreno (1992), se puede ubicar en una serie
conformada por textos latinoamericanos de las décadas de los 80's y los 90's, junto con
Viaje al corazón del día de la uruguaya Armonía Somers o Lumpérica, de Diamela Eltit,
en la que se indaga sobre los procesos de subjetivación de ciertas identidades
subalternizadas, –por ejemplo, las identidades femeninas-. Una de las mecánicas
narrativas que habilitan formas de la desclasificación identitaria (política, amorosa) es
precisamente el acto de nominación suplementaria, es decir, el acto por el cual se retuerce
o reemplaza –a veces de forma momentánea– el nombre “original” por otro que posibilita
distintos tipos de agenciamientos (Deleuze, 1980). El despojo del nombre y la adquisición
de uno nuevo (impuesto, externo) implica una economía del deseo y a veces una acción
de colonización (o autocolonización); pero asimismo, las formas de interacción se
resemantizan. En el caso de Moreno, la circulación de nombres posibilita el flujo de
intensidades afectivas alternativas “monstruosas”, inclasificables, como el lesbianismo.
Estos plegamientos del nombre –que dan cuenta de lo que se oculta y lo que se exhibe,
alternativamente– aparecen, en esta novela, no sólo en la dimensión narrativa: la poeta,
inventada, que se llama “Dolly Skeffington” pero que a la vez es Olivia Streethorse
(marca de origen familiar), sino también en la figura autoral. Lo que se desarticulan son
las nociones genéricas y heteronormativas establecidas, a la vez que se inaugura una
nueva forma-de-vida (Agamben, 1993).

CAMILA SZERESZEWSKI (Universidad de Buenos Aires)

La guerra, ¿espacio de construcción de un Estado?

Los Pichiciegos aborda la problemática de cómo narrar una novela bélica en un contexto
idéntico al momento histórico que está narrando; la ficción y la realidad comienzan a
entremezclarse por su cercanía en el tiempo, y ambas parecen ser un reflejo distorsionado
de lo que está sucediendo realmente. ¿Cómo narrar un conflicto bélico? La ficción de la
novela no va a abordar la guerra y es así como soluciona el problema de cómo narrar un
conflicto bélico: Los Pichiciegos no es un libro sobre la guerra ni sobre la historia que
causó esa guerra, pero sí es un libro que solo va a ser posible de comprenderse entendido
en el marco bélico y dentro del momento histórico particular. Constituye, así, un
fenómeno más complejo de lo que puede sospecharse inicialmente: un libro que
transcurre en la guerra, pero que no es sobre la guerra. Fogwill toma el acontecimiento
histórico como punto de partida para pensar otra situación: la de construcción de
comunidad, con sus propias reglas y jerarquías, donde el análisis del estado puede darse
dentro del ámbito bélico sin ser parte de él.

MARÍA CECILIA TABORDA (Universidad Nacional de Mar del Plata)

244
Nebrija, un humanista a medio camino entre dos lenguas y dos culturas

En el prólogo a su Gramática Castellana, Antonio de Nebrija declara que escribe esta obra
con fines culturales y políticos: ya que la lengua siempre fue compañera del Imperio,
España –que además está en plena expansión colonial por esa época– necesita reivindicar
su lengua vernácula como cimiento de la identidad nacional. Incluso alienta el
surgimiento de una literatura propia, tal como la tuvieron todos los grandes imperios. Sin
embargo, Nebrija es un humanista: ve en el retorno al estudio del latín y los clásicos la
cifra del progreso literario, científico y cultural. De hecho, la obra a la que más esfuerzo
dedicó no fue la Gramática Castellana sino las Introductiones latinae. Aunque el debate
sobre el uso del castellano o el latín estaba en el aire, ya en vida del autor la gramática
latina se convirtió en éxito editorial, mientras que la Gramática Castellana corrió la suerte
opuesta: hay que esperar hasta el siglo XVII para que se revierta la situación. Dos
proyectos pedagógicos, literarios y culturales diferentes se mezclan con motivos políticos
y económicos: este trabajo intentará dilucidar la posición del humanista nebrisense y de
su obra en este contexto de transición entre dos lenguas y dos culturas.

YAEL NATALIA TEJERO YOSOVITCH (CONICET-UBA-UNAJ)

Del columnismo a la novela: autocitas en la obra de Javier Cercas (1962)

El escritor español Javier Cercas ha comenzado su carrera literaria con una serie de
novelas de carácter ficcional para pasar a una labor que explora en la no ficción a partir
de procedimientos metaficcionales. Nos referimos a un conjunto de obras como Soldados
de Salamina (2001), Anatomía de un instante (2009), El impostor (2014) y El monarca
de la sombras (2017). En los cuatro casos, el narrador expone su investigación y búsqueda
archivística en torno a personas o hechos vinculados a las problemáticas históricas de
España. Estos temas se enlazan con su propia autobiografía, a veces despistando al lector
con elementos ficticios y otras, apelando a datos reales de la vida del autor. Entre los
muchos elementos que forman parte de la metaficción historiográfica (Hutcheon, 1980)
de las cuatro obras, aparecen las referencias a la labor de articulista del narrador (siendo
este también un aspecto de la biografía del autor). En los cuatro libros mencionados, el
narrador Cercas hace uso de la autocita de columnas periodísticas para explicar el gérmen
del texto que tenemos entre manos. Así, las antologías de artículos, crónicas y ensayos
tituladas Una buena temporada (1998), Relatos Reales (2000) y La verdad de Agamenón
(2006) resultan fundamentales para estudiar el articulismo como intertexto. Sostenemos
la hipótesis de que la autocita de artículos permite transformar la producción previa del
autor en parte del archivo consultado por el narrador de cada libro. Como consecuencia,
también se incorporan a los textos los problemas de recepción de dichos artículos y sus
efectos en la vida personal del narrador.

LUCÍA TENNINA (Universidad de Buenos Aires-Conicet)

245
Brasília re-habitada: dos miradas antagónicas sobre las narrativas oficiales de
Brasília (Nicolas Behr y GOG)

Esta ponencia abordará las diferentes miradas que desde la literatura se han ido
construyendo sobre la ciudad de Brasília. Esa ciudad maquetada y construida para ser la
Capital Federal de Brasil en tan solo cuatro años (1956-1960), contó en sus orígenes con
un bagaje textual que se preocupó por acompañar la obra arquitectónica de una narrativa
oficial. Muchos escritores brasileños vienen dialogando, desde entonces, con esos textos,
marcando los silenciamientos, exclusiones y desconocimientos que tienen sobre dicha
ciudad. En este trabajo abordaremos esas problemáticas partiendo de la producción de
dos poetas brasilienses contemporáneos, Nicolas Behr, por un lado, y GOG, por otro (el
primero habitante del “Plano Piloto” y el otro proveniente de una “Región
Administrativa”, es decir, uno del centro y otro de la periferia) tomando como referencia
teórica los debates planteados por la geógrafa Doreen Massey (2008) que plantea trabaja
al espacio como un aspecto central que moldea nuestra “cosmología estructurante”.

KARINA ANDREA TERLESKI (UNaM)


NATALIA VANESSA ALDANA (UNaM)

Vera y Fonseca. Dos cuentos, dos cuerpos

En La paciencia de Celestino Leiva de Helio Vera (Paraguay, 1946-2008) y en Doscientos


veinticinco gramos de Rubem Fonseca (Brasil, 1925) colocamos en diálogo ficciones en
el límite semiótico, en espacios de fronteras ficcionales que se apropian de dispositivos
(policial y terror) y marcan un estilo en esa asimilación, lo abordan desde otros ámbitos,
lo que provoca desbordes genéricos. En el relato de Vera se presenta una línea de filiación
con el relato de terror partir de la experiencia de recuperar un botín de guerra –la oreja de
Celestino Leiva– ese cuerpo inerte queda alerta a la espera, resume y condensa –de modo
metonímico– la paciencia y la maldad de Leiva. En Doscientos veinticinco gramos el
encuentro de tres amantes en el pasillo de una morgue, a la espera de la exhumación de
su novia asesinada expone el cuerpo yerto como prueba, la evidencia de la ruptura del
idilio amoroso y de la convención de la monogamia, y es el cuerpo la primera y única
evidencia de un asesinato. El título del cuento alude directamente al último órgano que el
forense extrae del cuerpo ante su amante, el corazón. El relato se inunda al cerrarse en un
expandido grotesco.

SILVIA ALEJANDRA TIEFFEMBERG (Universidad de Buenos Aires)

La arenga militar femenina en textos coloniales hispanoamericanos: de la reina


Boudica a la expedicionaria Isabel de Guevara

El trabajo propone analizar arengas femeninas que se encuentran en textos temprano-


coloniales de Chile y Río de la Plata partiendo del modelo de Tácito, que incluye en sus
Anales (ca.115-117) el discurso dirigido por la reina icena, Boudica, a sus seguidores,

246
cuando acaudilló el mayor levantamiento contra los romanos, ocurrido en la actual Gran
Bretaña durante el reinado de Nerón. Voy a trabajar en particular con La Araucana (1569)
de Alonso de Ercilla y la “carta” (1556) de la expedicionaria con Mendoza, Isabel de
Guevara. Mi hipótesis de lectura sobre los textos seleccionados será que: estos responden
a una misma matriz narrativa, en tanto comparten un horizonte retórico de producción
donde los modelos greco-latinos se reconfiguran; a través de esta matriz narrativa
vehiculizan sus críticas a la implementación del sistema colonial en las áreas geográficas
de expansión; esta matriz narrativa se materializa en discursos de mujeres que, en
situaciones bélicas, asumen roles masculinos, frente a soldados débiles y temblorosos que
huyen ante la presencia del enemigo.

LILIAN TIGRE LIMA (Universidad Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho”-UNESP)

La literatura de folletín en el siglo XIX y la anticipación de la industria cultural

Este trabajo tiene por objetivo debatir en qué medida las novelas publicadas en folletín
en el siglo XIX, inspiradas por las publicaciones de Honoré de Balzac en la Revue de
Paris, se insertan en un proceso de reproducción técnica de la obra de arte en la
Modernidad, constituyéndose un producto inicial de la industria cultural en los
ochocientos. Para eso, presentamos un panorama de la historia de la prensa y de la técnica
de producción de impresos, llamando la atención sobre las transformaciones de cuño
formal y temático que la emergencia de esta nueva técnica impuso sobre la novela.

CAROLINA TOLEDO (Universidad Nacional de La Plata)

Carpentier, Lezama y Sarduy como críticos de artes visuales

Este trabajo se propone examinar los vínculos que los escritores cubanos Alejo Carpentier
(1904-1980), José Lezama Lima (1910-1976) y Severo Sarduy (1937-1993) tuvieron con
el campo de las artes visuales y, en particular, con el modernismo y el vanguardismo
plástico cubano a través de un estudio específico de la producción crítica sobre diversas
manifestaciones del arte visual (pintura, escultura, arquitectura, cine) lectura que nos
permite analizar los cruces interartísticos dentro del campo cultural cubano del siglo XX.
La crítica sobre artes visuales se presenta, por un lado, como una labor que les permite
insertarse en el campo literario e intelectual habanero para proponer modos novedosos y
alternativos de producir crítica de arte desde el espacio antiacadémico otorgado por la
práctica poética y narrativa. Por otro –especialmente en el caso de Carpentier y de Lezama
Lima– este interés se vincula a un objetivo concreto de difusión cultural de las últimas
tendencias del arte moderno en Cuba en un contexto artístico y crítico caracterizado por
la superficialidad y la indiferencia imperante durante el período republicano. Finalmente,
el ámbito de las artes visuales representa para estos tres escritores un espacio de
innovación y experimentación al cual retornan a lo largo de toda su trayectoria literaria
como fuente de temas, motivos y procedimientos afines a sus particulares indagaciones
estéticas.

247
SILVIA INÉS TOMAS (Universidad Nacional de Rosario-LabTIS, Universidad Nacional
de Río Negro)

Literatura y arte. Recepción argentina de Charles Baudelaire

Nuestro trabajo dará cuenta de los modos de recepción que operaron un conjunto de
críticos de arte locales sobre los textos de Charles Baudelaire, en particular, sus escritos
relativos al arte, los salones y la modernidad. La posibilidad de enfocarse en los
intercambios entre los lectores argentinos y los textos de un referente europeo tiene como
punto de partida la superación de la lógica de las influencias, según la cual desde la
periferia meramente se imita a los modelos consagrados, y se la sustituye por una
perspectiva de análisis que tiene a la recepción como objeto de estudio, pues se la concibe
como una actividad compleja, que dice mucho sobre el momento histórico en que tuvo
lugar y los actores implicados en ese proceso.

MARCELO TOPUZIAN (FFyL, UBA; MELL, UNTREF; CONICET)

Una perspectiva disciplinar alternativa para las literaturas peninsulares: los


estudios ibéricos

El trabajo propone un primer acercamiento a una perspectiva de orientación


comparatística reciente a propósito de las literaturas de la península ibérica. Habiéndonos
referido anteriormente a los dos volúmenes comisionados, en este sentido, por la ICLA,
discutiremos en esta ocasión las propuestas de Joan-Ramon Resina en sus artículos
críticos y programáticos reunidos en el volumen Del hispanismo a los estudios ibéricos.
Una propuesta federativa para el ámbito cultural, y en sus compilaciones Iberian Cities y,
sobre todo, Iberian Modalities. Partiremos de las objeciones que el autor formula al
hispanismo peninsular a partir de la revisión de su historia y sus compromisos políticos e
institucionales, y de un análisis de su descripción de las relaciones de aquel con otros
hispanismos del mundo, especialmente el de los Estados Unidos, en un contexto de
acentuado predominio del latinoamericanismo sobre el peninsularismo. La perspectiva
disciplinar e institucional de Resina busca explicitar las condiciones de una eventual
transformación teórica y metodológica de los estudios hispánicos que abandone sus
presupuestos nacionalistas implícitos, tomando como punto de partida los estudios
catalanes pero extendiendo el alcance de sus conclusiones más allá de ellos. Esto supone
un replanteo general de los criterios epistemológicos e institucionales que le imponen, a
un campo de estudio determinado, la necesidad de unidad y cohesión, para pasar a
privilegiar la heterogeneidad y el conflicto como los medios mismos del desarrollo de las
investigaciones. Las conclusiones del trabajo se centran en la discusión de la pertinencia
de las propuestas de Resina para los estudios peninsulares argentinos y latinoamericanos.

MARÍA SOLEDAD TORRE (Universidad Nacional de Mar del Plata)

248
La memoria como resistencia de la comunidad en el exilio y el relato de la utopía
en Libro de navíos y borrascas de Daniel Moyano

Un primer análisis de la novela Libro de navíos y borrascas de Daniel Moyano nos


permite observar que se nos presenta una comunidad de exiliados que va mucho más allá
de aquella que se trabajó en el proyecto anterior y que fue provocada por la última
dictadura militar en nuestro país. Aquí la comunidad la crean todos aquellos seres
desplazados, indeseables y fracasados que –desde el descubrimiento de América– vagan
entre nuestro continente y Europa, intentando resistir la violencia y construyendo relatos
que no sólo digan lo indecible, sino que rescaten esa memoria colectiva y compartida que
“le ayude a uno a salvarse del olvido”. En este trabajo se profundizará en las nociones de
exilio y comunidad (Nancy, Agamben) para analizar cómo Daniel Moyano nos presenta
una universalización del exilio a través de un barco fantasma que va y viene –navegando
por los siglos– mientras traslada comunidades de inmigrantes. Y por otra parte, cómo se
construye un espacio utópico –la literatura– que se erige como la posibilidad de asumir
las secuelas que se produjeron en la comunidad por la violencia y más aún, en una guía,
una ayuda para futuros exiliados.

MARÍA GUILLERMINA TORRES (IdIHCS-Conicet-FaHCE UNLP)

“Evita vive”, una publicación en dos tiempos

El cuento “Evita vive (en cada hotel organizado)” (1975) de Néstor Perlongher estuvo
prohibido durante la última dictadura militar y solo fue publicado en el país en la década
del 80, ya recuperada la democracia. Las revistas que lo publicaron fueron Cerdos &
Peces, dirigida por Enrique Symns, y El Porteño, editada por una Cooperativa de
Periodistas Independientes, en 1987 y 1989, respectivamente. El objetivo de nuestro
trabajo será justamente recuperar estos contextos de publicación, apropiación y recepción
del cuento y por extensión de la figura de Perlongher en cada una de las revistas,
comprendidas ambas como exponentes de una cultura de disidencia en la transición
democrática argentina. El mismo mostrará dos modos de abordar lo político en el tejido
de discursos que conformaron las publicaciones y en los que se insertó el escritor. Este
análisis se enmarca en la hipótesis de que la participación en la prensa significó para
Perlongher una manera de continuar sus intervenciones en el campo cultural porteño,
desde exilio en San Pablo entre 1981 y 1992.

SILVIA ALEJANDRA TORRES (Universidad Nacional de Jujuy)

El cuerpo y su relación con los modos de discursivización de las pasiones: la


descripción en La mujer habitada de Gioconda Belli

En la novela La mujer habitada de Gioconda Belli hay un juego entre la voz y la mirada
en el nivel enunciativo que construye una diégesis donde habitan los personajes. Ese
espacio se extiende como un horizonte urdido por y en los cruces y distancias de las
percepciones, emociones, sensaciones. Un mundo soportado en las formas de la pasión.

249
Esta complejidad se desentraña cuando atendemos a los modos que tienen los cuerpos–
sujetos de sentir(se) y percibir(se) en ese entorno y a los modos de enunciar dichas
percepciones por medio de la descripción. Por lo tanto es fundamental acceder a este
espacio de tensiones y darle significado por medio del análisis de la descripción porque,
tal como lo explica Filinich, ésta permite vehiculizar toda la dimensión pasional (2011,
p.86). Entendemos como dimensión pasional al campo en el que se hacen presentes las
experiencias sensibles del sujeto. El cuerpo se manifiesta como centro de las percepciones
del mundo pero a su vez se realiza como parte constitutiva de ese mundo. Así, por medio
de los recursos descriptivos, daremos cuenta de lo que se experimenta en el propio cuerpo:
los deseos, las pulsiones, sentimientos, afectaciones y emociones en esa dimensión
pasional.

ALEJANDRA TORRES TORRES (UdelaR)

Nancy Bacelo, poeta, editora y gestora cultural en el Montevideo de los sesenta

A fines de la década del cincuenta, en Montevideo, comienza a gestarse el surgimiento


de la primera Feria Nacional del Libro y del Grabado como consecuencia de una serie de
transformaciones que irán teniendo lugar en el campo cultural de ese período. En conjunto
con otros actores comprometidos con la circulación y la difusión de los libros de autores
nacionales (el catalán Benito Milla y Ángel Rama, fundamentalmente), Nancy Bacelo va
a jugar un papel fundamental para llevar adelante ese proceso. Fundó en 1960 la revista
y posterior sello editorial identificado con la Feria del Libro, Siete Poetas
Hispanoamericanos en la que editaron tanto autores nacionales como latinoamericanos a
partir de una fusión entre la poesía y las artes plásticas, considerando el libro como un
objeto estético. Me propongo revisar su incidencia en el denominado “boom” editorial de
los sesenta (Carlos Maggi) como mujer poeta y editora de otros poetas, desde los inicios
de la Feria del Libro hasta la etapa inmediatamente anterior al golpe de Estado cívico-
militar de 1973.

LILIANA TOZZI (UNC)

Fronteras culturales y espacio urbano en la literatura argentina del siglo XXI. Bien
de frontera (2015), de Oliverio Coelho y Desmonte (2015), de Gabriela Massuh

La narrativa argentina de las últimas décadas refracta, a través de una diversidad de


temáticas y propuestas estéticas, la dimensión histórica de las últimas décadas, cuyas
transformaciones impactan en el mapa político y en la cartografía social. De la amplia
producción literaria del siglo XXI, recorto un corpus donde se pone de manifiesto la
problematización que opera la escritura respecto del trazado/borramiento de fronteras
que, más allá de la geografía, entraman múltiples variables: género, etnia, estratos
socioculturales, en una dinámica que fuga de límites precisos hacia un trazado complejo.
En este trabajo, abordo las novelas Bien de frontera (2015), de Oliverio Coelho y
Desmonte (2015), de Gabriela Massuh –parte de un corpus mayor que analizo en el marco
de un proyecto de investigación avalado y subsidiado por la SeCyT UNC–, a través del

250
análisis de las voces y los espacios urbanos representados, para indagar los modos en que
la ficción da cuenta de las transformaciones sociales y de la configuración de las fronteras
culturales.

BEATRIZ TRASTOY (Universidad de Buenos Aires)

La función didascálica en la construcción del discurso autoficcional

Escritura límite, punto de encuentro (y desencuentro) entre teatro y literatura, el discurso


didascálico constituye el aspecto más complejo y ambiguo del texto dramático y, al
mismo tiempo, el más específico y determinante de su teatralidad. En efecto, a partir de
las diferentes coordenadas provistas por el dramaturgo, las acotaciones no solo orientan
al receptor (sea lector o realizador teatral) acerca de la manera de elaborar, al menos
virtualmente, el contexto ficcional para crear, estructurar, modalizar, focalizar e
interpretar el espectáculo resultante, sino que, fundamentalmente, condensan la
duplicidad paradojal (presencia-ausencia, realidad-ficción) que funda lo teatral. A pesar
de ello, la operatividad de las didascalias no se limita exclusivamente al texto dramático,
sino que, en numerosas producciones artísticas contemporáneas, suelen interactuar en
paridad de condiciones con otros lenguajes no verbales para la producción de sentido.
Para ejemplificar nuestra hipótesis, nos centramos en el decisivo aporte de las didascalias
en la construcción autoficcional del artista visual y performático multiplataforma Benito
Laren (San Nicolás, 1962)

PATRICIA TRINDADE NAKAGOOME (Universidade de Brasília)

Crítico, professor e leitor: articulação complexa no campo literário contemporâneo

Nessa comunicação, voltamos nossa atenção menos para obras literárias específicas e
mais para os diferentes leitores que disputam espaço simbólico na contemporaneidade.
Para tanto, discutiremos o modo como eles se inserem instituições de ensino, tanto as
universitárias quanto as de educação básica. Parto da experiência recente como professora
de uma universidade pública brasileira, na qual dou aulas a estudantes recém-saídos do
Ensino Médio para propor uma discussão sobre o sentido de lecionar a disciplina
“introdução à teoria da literatura”, levando em consideração, de modo mais profundo, os
três termos isolados: introdução, enquanto necessidade de ensinar algo novo a pessoas,
buscando uma real interlocução entre o inédito da universidade e suas experiências;
teoria, pensada no potencial democrático proposto por Eagleton (2010), não como mero
conjunto de saberes a serem aprendidos; literatura, o objeto cultural muitas vezes
encarado pelo viés da humanização, mas que é um campo de disputa entre diferentes
sujeitos. Articular essas três dimensões, para além do que elas apontam como o título de
uma disciplina básica para estudantes do curso de Letras, indica nossa porta de entrada
para o debate sobre o campo literário brasileiro na contemporaneidade, estabelecendo
discussões com o contexto latino-americano mais amplo. Consideramos o impacto da
democratização de ensino na universidade brasileira, na qual chegam, atualmente,
estudantes (e também professores) diferentes dos que há décadas atrás estabeleceram as

251
bases para a reflexão sobre a literatura nacional e seu lugar em relação à literatura das
grandes potências econômicas. A partir de dados sobre o novo público leitor,
compartilhamos algumas questões que, a nosso ver, devem ser pensadas quando se
consideram os limites e alcances da crítica na contemporaneidade: como lidar com
estudantes que chegam ao nível superior com uma base cultural diferente da que
consideramos ideal? Como lidar com suas escolhas e interesses de leitura? Tais questões
implicam a necessidade de repensar os limites críticos na contemporaneidade, quando
confrontados com os desafios da democracia que chega a nós por meio de novos leitores.
No limite, questionamos: como preparar os estudantes para que sejam, eles próprios no
futuro, professores de literatura ou crítico literários, quando sabemos que essas duas
funções se encontram ameaçadas? Qual é a crítica literária (possível e necessária) para
um tempo como o nosso, no contexto brasileiro (de modo específico) e latino-americano
(de modo mais geral)?

MARIANELA TROVATO (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Un acercamiento crítico a las antologías de literatura fantástica

A menudo, en el trabajo en el aula, una de las formas de acceso a los textos de ficción es
a través de antologías producidas por el mercado editorial. Sin embargo, la antología
puede ser una herramienta enriquecedora o funcionar como un cerco que limita las
lecturas de los jóvenes. La presente ponencia surge a partir del trabajo de investigación
que forma parte del proyecto “Prácticas de lectura: enfoques, voces y miradas II” (2016-
2017) dirigido por la Dra. Carola Hermida y busca abordar compilaciones en torno al
género fantástico. De este modo, mediante el análisis de las selecciones, los paratextos,
entre otras decisiones editoriales, pretendemos reflexionar sobre distintos aspectos en
torno a las dificultades que puede presentar el género a la hora de construir un material
escolar y, al mismo tiempo, cómo se presenta en cada caso lo fantástico y qué
concepciones de la literatura subyacen en esas publicaciones. Asimismo, los elementos
textuales pueden revelar modificaciones del contexto histórico en cuanto a las teorías
acerca de lo fantástico, los postulados pedagógicos y las consideraciones educativas en
general. Por último, esperamos que esta indagación conduzca a un aporte a la tarea
docente y que contribuya a construir una perspectiva crítica.

FACUNDO EMMANUEL TUCCI (Universidad de Buenos Aires)

Néstor Perlongher. El cuerpo del poeta y el erotismo de la urbe

Entre 1982 y 1985 Néstor Perlongher realiza la investigación que sustentará su Tesis de
maestría en Antropología Social y su ulterior ensayo O negócio do michê, sobre la
prostitución masculina en San Pablo. Pero en esos años también se dedica a la escritura
de su poemario Alambres, publicado en 1987. Si bien toda investigación enmarcada en
las ciencias humanas abandona el abordaje de su objeto como fenómeno aislable y pasivo,
la investigación de Perlongher no sólo exige un acercamiento sujeto-sujeto y una
inserción en el medio, propios de la etnografía, sino que además la implicación de su

252
cuerpo se vuelve primordial. El cuerpo del escritor queda involucrado en su propia
pesquisa, en cada encuentro callejero con los michês y los “entendidos” de las bocas de
San Pablo, pero también en cada encuentro sexual. El relevamiento etnográfico de esos
años será material para su tesis, pero además dejará marcas en Alambres. Esa puesta del
cuerpo en las redes urbanas supondrá en sus poemas un repliegue del yo como instancia
dadora de sentido y un despliegue del deseo y de lo erótico más allá del yo. Frente a la
lengua reflexiva y rigurosa del ensayo, un lengua poética errante y arrebatada.

MARÍA LAURA TURCATTI (Universidad Nacional de Mar del Plata)

Un itinerario de García Lorca hacia Eurípides: “Mariana Pineda. Romance en tres


estampas”

En esta ponencia, se abordará el texto dramático de Federico García Lorca, Mariana


Pineda. Romance popular en tres estampas, en tanto reelaboración artística de la versión
romanceada de los últimos días de la heroína popular y, en relación con este aspecto,??
se problematizará la construcción literaria de la heroína trágica. Para estudiar las
condiciones de posibilidad que requería este carácter trágico para producir, en términos
aristotélicos, “piedad y temor” en los espectadores, se propone poner en diálogo el texto
del dramaturgo granadino con las tragedias sobrevivientes de Eurípides que recrean
situaciones de auto-sacrificio heroicas.

MARÍA UEHARA (Universidad de Buenos Aires)

El influjo del trascendentalismo norteamericano en la concepción del arte, en las


crónicas pictóricas de José Martí

La renovación cultural de finales del siglo XIX lleva a José Martí, desde su exilio en
Estados Unidos y su acercamiento a las ideas trascendentalistas de Emerson y Whitman,
a defender un arte verdadero, que produjera una libertad estética y lograra pintar el
espíritu del hombre, más allá de las fronteras geográficas. Para el corresponsal, el artista
moderno es un genio que se compromete con su alma, su Historia y la Naturaleza, y da
luz a los sufrimientos y luchas de los demás hombres. Es esta concepción la que me induce
a indagar tres de sus crónicas pictóricas, “A polish painter” (The Hour, Nueva York, 17
de julio de 1880), “One of the greatest modern painters. The career and the works of the
Spaniard Eduardo Zamacois” (The Sun, Nueva York, 30 de octubre de 1881) y “El Cristo
de Munkácsy” (La Nación. Buenos Aires, 28 de enero de 1887), como postulados
ideológicos. En ellas, Martí busca establecer lineamientos estéticos que le permitan
configurar el modelo del héroe artístico y, consecuentemente, su propia figura como
escritor y hombre representativo de su época, a partir del uso de la écfrasis, la
incorporación de datos históricos y la apelación a una escritura impresionista.

253
CAMILA URRESTI (Universidad Nacional de Mar del Plata)

La muñeca que ríe, la muñeca que espanta: la construcción de un imaginario


infantil en Obras Incompletas de Gloria Fuertes

El presente trabajo se propone analizar la construcción de un imaginario infantil en las


Obras Incompletas de Gloria Fuertes, como una estrategia textual que posibilita una
crítica enmascarada de la realidad social a través de la mirada en apariencia inocente del
niño. Por una parte, se enuncia desde una voz propia de una “retórica infantil” que recurre
a la cacofonía, los juegos de palabras, dilogías, neologismos y formas poéticas asociadas
a la fragmentariedad, la brevedad y el balbuceo. Por otra parte, el mundo de la infancia
está aludido a partir de referencias autobiográficas, que incorporan al poema la propia
experiencia de la autora, lo cual se complementa con la tematización de distintas
figuraciones de la infancia en el contexto de la guerra civil y la posguerra española. Gloria
Fuertes expresa así desde una subjetividad infantil una doble visión de mundo: la
inocencia (la muñeca que ríe) y simultáneamente la pérdida de esa inocencia (la muñeca
que espanta), el mundo visto desde la mirada desacralizadora e irreverente del niño, que
permite abordar lo serio y lo sublime a través del absurdo, del disparate y de un humor
lúdico, constituyendo así una denuncia enmascarada de la realidad social.

NATALIA VAISTIJ (Universidad de Buenos Aires)


LAURA DANIELA PESENTI (Universidad de Buenos Aires)

Un pícaro del Litoral: el personaje folklórico Perurimá en Teatro de Títeres de


Juan Enrique Acuña

En los años 40, aunque también se encuentran antecedentes en los ´30, comienza a
intensificarse la presencia del teatro de títeres en distintas salas del país (Girotti,
2015:175). Protagonizan este movimiento artistas nacidos en torno a un incipiente siglo
XX, conocidos como la primera generación de titiriteros. A ellos se los considera los
pioneros o fundadores del teatro moderno de títeres (Caamaño, 1996: 4). Dentro de este
grupo se encuentra el misionero Juan Enrique Acuña, un poeta que quedó fascinado ante
el arribo de Javier Villafañe en su provincia y decidió volcarse al mundo de los muñecos.
Al principio este titiritero comenzó montando las obras de Villafañe pero luego creó al
personaje que protagonizaría muchos de sus propios textos: Perurimá. Según el
Diccionario Folklórico Guaranítico, Perurimá “posiblemente sea la folklorización del
Pedro Urdimales español, o el Matinta Pereira de los lusitanos” (López Breard, 2004).
Acuña toma así un personaje que es propio de la literatura de tradición oral de su región
pero que tiene su origen en la tradición europea. A su vez, en sus obras, lo hace dialogar
con figuras regionales como el Pombero, el Sapo y la Luciérnaga pero también con otras
propias de la mitología griega y romana (Hidra, Ondina, Neptuno). En este trabajo
analizaremos las cuatro obras presentes en el libro Teatro de títeres (Acuña, 1960) dando
cuenta de los procedimientos literarios de recontextualización de estos personajes
populares y de contaminaciones tales como la picaresca y el género maravilloso universal,

254
que transforman este hipertexto en un curioso y profuso híbrido genérico. Por otro lado,
teniendo en cuenta que la Lij “está plagada de restricciones, de reglas” (Carranza, 2009:
1), nos interesa comprobar qué concepciones de infancia subyacen a una obra que toma
como protagonista a una figura “astuta, inteligente y amoral” (López Breard, 2004).

VERÓNICA ELISA VALLINA (Superior de Formación Docente N°21 “Dr. Ricardo


Rojas”-Universidad Nacional de La Matanza)

Discurso y poder. La construcción de las subjetividades en La liebre de César Aira.


El devenir del Clarke inglés al Clarke huilliche

El presente trabajo se propone analizar como las prácticas discursivas inciden en los
modelos de subjetivación de los personajes principales de la novela de Cesar Aira, La
liebre, principalmente el del personaje de Clarke, ya que su identidad se ve afectada al
ponerse en contacto con construcciones discursivas ajenas. Utilizando como base teórica
los planteos de Michael Foucault en El orden del discurso. Lección inaugural de la
Collège de France, se examinará cómo cada personaje se edifica desde el discurso que
corresponde al grupo social y cultural al que pertenece, con el objetivo de reflexionar
acerca de la relación entre el discurso social y el literario, y de cómo estos se afectan
mutuamente y, en consecuencia, cómo esta relación inside en sus sujetos/personajes.

JULIETA MARINA VANNEY (Universidad de Buenos Aires)

Experiencia nómade y tiempo simultáneo en Los ingrávidos de Valeria Luisielli

En el trabajo nos proponemos analizar la forma en que, en la novela Los ingrávidos de


Valeria Luisielli, la relación que los personajes mantienen con el espacio se traslada a una
experiencia en el tiempo, de manera que la narradora del texto transita su presente, pasado
y futuro como espacios de los que puede ir y venir, e incluso “migra” hacia otras
temporalidades que no se corresponden con las de su línea vital desbordando los límites
de una vida, desdoblándola en otras posibles vidas. Se presenta, entonces, una cadena
infinita de relaciones que vinculan a los personajes entre sí a partir de la superposición en
un mismo espacio de las disferentes temporalidades desde las cuales se narra. Este hecho
da como resultado una simultaneidad temporal que termina por revelar las diversas
formas en que se encuentran conectadas las vidas de los dos personajes principales: la
narradora y el escritor Gilberto Owen. De este modo, los hechos narrados terminan por
desarrollarse como si no hubiera un límite que indique el comienzo y el final de la historia.
En cambio se presenta una cadena de relaciones ad infinitum que vinculan a estos
personajes entre sí. Este hecho termina por producir una simultaneidad temporal que pone
en escena la realidad proliferante del mundo moderno, en la cual la masa heterogénea de
los habitantes de las ciudades remite al anonimato, al exceso poblacional, a la confusión
del individuo entre la multitud.

255
PEDRO JOSÉ VARGAS MANRIQUE (Docente Universidad Distrital Francisco José de
Caldas, Bogotá, Colombia.)

Representación de los pueblos prehispánicos en el Tríptico de la Infamia, de Pablo


Montoya

Hoy los novelistas, al menos en las dos primeras décadas de este siglo XXI, han
emprendido un ejercicio de reconstrucción histórica, o la tarea de contar la historia “no
contada”, la “historia no oficial”, una tarea de reconfiguración de la memoria individual
y colectiva de una sociedad que lucha por la justicia social y por el reconocimiento de la
diferencia. Pablo Montoya vincula tres historias, tres relatos y tres iconografías, de una
misma historia, que fue muy bien resumida hace cuatro siglos como “la destrucción de
las Indias”. La representación de los pueblos prehispánicos ha sido parte de esta misma
empresa destrucción que se ha extendido desde el siglo XVI. ¿Se repite, se recrea, se
denuncia esta representación negativa en el Tríptico de la Infamia (2014), de Pablo
Montoya?

JOAQUÍN ANDRES VARGAS VARGAS (Universidad de Santiago de Chile)

Ciudad Imbunchada: la (re)presentación del espacio citadino en Diamela Eltit y


Nona Fernández

Tomando en consideración los postulados, por un lado, de Mark Augé, en que describe
al cuerpo como un territorio –y, por tanto, a la ciudad como un cuerpo (Los no lugares,
2008)– y los del cineasta Roberto Aschieri, por otro, en que lee a la ciudad como un
cuerpo imbunchado a partir de las dicotomías sociales (película-documental Invunches,
2014), el presente trabajo pretende realizar una revisión a las obras Lumpérica (1983) de
Diamela Eltit y Mapocho de Nona Fernández, en tanto ambas realizan una lectura y una
escritura de la ciudad de Santiago de Chile desde dos momentos históricos y lugares
distintos. Así, lo que se pretende es analizar la forma en que la ciudad se construye como
escenario fantasmagórico, angustiante y abyecto, en tanto cuerpo híbrido y monstruoso;
en ambos casos, la ciudad cruzada, cercenada y suturada –como el cuerpo del imbunche,
monstruo chilote– por la historia, la memoria y la modernidad.

CLAUDIA ADRIANA VEGA (Universidad Nacional de Mar del Plata)

La temática de la Muerte en un breve corpus de lírica medieval española

En la Baja Edad Media hay una fuerte presencia de la muerte en la conciencia del hombre,
como producto de la crisis política y social del siglo XIII. La literatura de la época, dado
que todo texto surge desde un contexto social, cultural y político, no se ha mantenido al
margen de esta temática. Se propone realizar –dentro de los límites de la presente
ponencia– una aproximación al tema de la Muerte en dos romances populares medievales
españoles – “El romance del enamorado y la Muerte” y “La aparición de la amada
muerta”– para llevar a cabo un breve análisis comparativo con las Coplas a la muerte de

256
su padre, de Jorge Manrique, a fin de comenzar a delimitar diferencias en el tratamiento
de la temática de la Muerte entre textos de la literatura española medieval de raigambre
culta y los de origen popular.

BAIRON OSWALDO VÉLEZ ESCALLÓN (UNIVERSIDADE FEDERAL DE SANTA


CATARINA)

Apropriações finisseculares da biblioteca ocultista no âmbito latino-americano

esta comunicação apresentará os pressupostos, objetivos e procedimentos de uma


pesquisa em torno das apropriações que a poesia finissecular latino-americana fez da
biblioteca ocultista fin de siècle. Como, se tentará mostrar, focando principalmente as
escrituras de Rubén Darío e Leopoldo Lugones (na América hispânica) e de Cruz e Souza
e Dario Vellozo (no Brasil), enquanto o pensamento oficial dos Estados finisseculares
latino-americanos abraçava o Positivismo (e afins), as doutrinas desse hermetismo
teosófico e ocultista proliferavam em órgãos de imprensa cada vez mais massificados e
em espaços públicos próprios das metrópoles. Esse complexo de fenômenos, se
considerado da maneira proposta, permite pensar que foi também o mercado da imprensa,
e não exclusivamente a filosofia hegemônica, que ampliou o acesso aos produtos da
cultura, ao mesmo tempo que o hermetismo doou distinção intelectual e viabilizou laços
de afinidade a camadas tradicionalmente destituídas ou irremediavelmente descrentes.
Nesse sentido, as escrituras finisseculares focadas na comunicação seriam precursoras de
um projeto posteriormente abraçado pelas chamadas vanguardas históricas: a superação,
ou sua tentativa, da separação taxativa entre arte e vida.

MARÍA VIRGINIA VENTURA (Universidad Nacional de Villa María)

Una lectura gótica y teológica de El evangelio según Van Hutten, de Abelardo


Castillo

Las características peculiares del gótico en argentina se manifiestan en las novelas de


Castillo. Un gótico con ciertas particularidades que se alejan del modelo dieciochesco.
Tras rescatar los elementos góticos de El evangelio según Van Hutten de Abelardo
Castillo y establecer las peculiaridades que el género manifiesta en la obra, se abordará
el elemento crítico religioso propio del género gótico, tal como lo establece Amícola en
La batalla de los géneros y Culleré en Un oscuro esplendor. En El evangelio según Van
Hutten (1999) los cementerios y bosques nocturnos en La Cumbrecita, donde el
aislamiento y la soledad se llenan de exotismo romántico, generan una atmósfera gótica.
Mientras los cuestionamientos religiosos afloran como crítica a la iglesia y reivindicación
de la religiosidad propia del hombre, postulando una filosofía gótica muy clara,
pretendiendo una mediación entre lo racional y lo irracional. Un nuevo evangelio
Apócrifo es revelado y el Cristo se presenta mucho más humano. Van Hutten debe
ocultarse tras su lectura hermenéutica de aquel texto y simular su muerte.

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MÓNICA JANNETH VERA (Universidad de la Patagonia Austral)

El grito silencioso femenino: un gemido permanente que atraviesa la poética


erótica dariana

En la poética erótica de Rubén Darío no hay una joven obediente, contemplativa y sumisa,
que responde a los deseos del varón, sino que en ella se expresa el malestar emocional en
un universo que se presenta caótico. En la mujer rubeniana surge una sutil, aunque una
constante rebeldía que manifiesta el rechazo a un orden social y cultural a través de
insinuaciones tácitas y otras no tantas, que señalan el rol activo de los personajes
femeninos, quienes muchos de ellos, viven en una aparente atemporalidad, no obstante,
señalan la crisis de la Modernidad. Intentaremos ver el revés de la trama del mundo
fabulado por Darío, puesto que, en los mismos escenarios festivos, se produce alguna
disrupción que muestra la contracara del tiempo sagrado, lo que señalaría, los problemas
del ciudadano moderno. En este caso, la mujer como sujeto emergente, experimenta la
vorágine y dinamismo, propios de la secularización, donde no parece existir algún dios
que ampare al individuo. En consecuencia, la doncella actuará deliberada y activamente
en un mundo dominado por el hombre; y en el proceso de fortalecimiento de su ser,
buscará afianzar su identidad. Para ello, analizaremos diversos textos de la trilogía de
Rubén Darío, Azul (1888), Prosas profanas (1896) y Cantos de vida y esperanza (1905)
desde una perspectiva primordialmente, estética.

CLAUDIO MARCELO VERDESE (ISFD 163-Universidad Nacional del Litorial)

Poemario de recetas o recetario de poemas: formas de un mismo objeto lírico de


Los frutos del apetito (2011), de Javier Cófreces y Eduardo Mileo

Un recetario de escritos sustenta la forma intertextual del poemario. Para consolidar el


objetivo de una poesía colectiva tanto en la constitución como en la recepción. Es el
propósito de esta ponencia la indagación de las formas poéticas diversas (verbales y no
verbales) que dan cuenta de una polifonía instaurada a través de otorgar supremacía a los
ingredientes culinarios como actores sustanciales de la vida cotidiana. La comida no
acompaña, es centro. Su obtención, proceso y degustación son acto y motivo de otros
quehaceres. La palabra poética es texto y paratexto, forma inclusiva de la identidad
artística de Cófreces y Mileo. El libro “Los frutos del apetito” es un objeto estético
consecuencia del tratamiento artesanal del proceso de escritura, edición y difusión en una
editorial (En danza) exclusivamente de poetas, que intenta rescatar el carácter humano de
la producción artesanal frente a la deshumanización de la manufactura en serie de los
alimentos y de la literatura.

VALENTÍN HÉCTOR VERGARA (Universidad de Buenos Aires)

Memorias en La Argentina de Ruy Díaz de Guzmán: la influencia de López de


Gómara

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Ruy Díaz de Guzmán ha dejado como legado principal la Historia de la conquista y
colonización del Río de la Plata (1612). El autor, en el prólogo de su obra, afirma que no
utilizó fuentes escritas para desarrollarla, sino que se ha valido exclusivamente de
testimonios orales de primera mano. Sin embargo, Rómulo Carbia, en su Historia crítica
de la historiografía argentina, afirma que la descripción topográfica que Ruy Díaz realiza
sobre el territorio del Río de la Plata está tomada textualmente de la Historia General de
las Indias, de Francisco López de Gómara. A su vez, Julio Caillet Bois, en la Historia de
la Literatura Argentina de Rafael Arrieta, si bien apunta las similitudes que remarca
Carbia en relación con López de Gómara, afirma que no ha logrado comprobar esas
semejanzas después de comparar los textos aludidos. El objetivo de este trabajo será
emprender una comparación entre estas dos obras para evaluar finalmente la influencia
que la obra de López de Gómara tuvo sobre la de Ruy Díaz, y de este modo confirmar o
desechar su relación intertextual.

MERCEDES VERNET (FaHCE-UNLP)


CONSTANZA MASSANO (Universidad Nacional de La PlataUniversidad de Córdoba)

Diálogos y reconstrucciones románticas entre Kathleen Raine y William Blake

Kathleen Raine (1908-2003), claramente influida por la poesía de William Blake, ha


construido a lo largo del siglo XX su propio corpus poético de la mano de su maestro. La
poeta británica no sólo dedicó años de su vida a estudiar la vida y la producción artística
de Blake, sino que además adhiere a su concepción de la poesía, construida a partir de la
imaginación, el poder divino del poeta. Desde una mirada comparatista, resulta difícil
ignorar los puentes trazados por Raine con los ideales románticos, el homenaje a la
naturaleza y a la creación. Ecos de dos de las más conocidas Canciones de Inocencia y de
Experiencia de William Blake, “The Lamb” y “The Tiger” resuenan en la obra de Raine,
en especial en “Spell of Creation”, perteneciente al poemario The Year One publicado en
1952. Este poema de Raine, además de abordar ejes románticos y recurrir a una estructura
rítmica particular, también remite a la revolucionaria teoría de opuestos complementarios
(coexistencia de contrarios presentes en la creación), elaborada por Blake, la cual permeó
gran parte de su trabajo poético. A partir de la puesta en relación de poemas pertenecientes
tanto a Blake como a Raine este artículo intenta señalar las continuidades dialógicas que
se establecen en la temática de ellos.

MARIA VICENS (Universidad de Buenos Aires)

Juana Manso: ser autora en la prensa (1850-1860)

El presente trabajo se concentra en los tres periódicos literarios para mujeres en los que
Juana Manso escribió entre 1850 y 1860. Todos ellos promovieron la ilustración moral
de sus lectoras, aunque también incluyeron apuestas relacionadas con el interés de la
escritora por construir una carrera literaria. Estas se enfocaron en el uso de tonos lúdicos
y el mundo del entretenimiento para seducir al emergente público femenino y el

259
aprovechamiento del periódico como un ámbito de construcción de su impronta autoral,
adelantándose varias décadas al modo en que las escritoras finiseculares utilizarían la
prensa para afianzarse en el campo cultural.

SOLANGE VICTORY (INDEAL-FFyL-UBA-CONICET)

Entre El atentado y El juicio: el asesinato de Álvaro Obregón en dos textos


dramáticos de Jorge Ibargüeigoitia y Vicente Leñero

El expresidente mexicano Álvaro Obregón fue asesinado el 17 de julio de 1928 por un


católico ligado a la militancia antigobiernista, José de León Toral, y apenas unos meses
antes de que el mandatario asumiera el Ejecutivo como candidato reelecto. Las
características particulares de este atentado invitaban a su representación artística en tanto
condensador de significaciones sobre la historia reciente de México, en el marco de
procesos más amplios de reinterpretación histórica que se estaban produciendo en el
sistema cultural de los años sesenta y setenta. En este trabajo nos proponemos establecer
una lectura comparativa de los textos teatrales El atentado (1962), de Ibargüeigoitia, y El
juicio (1972), de Leñero, que versan sobre el magnicidio, con el objetivo de reflexionar
acerca del modo en que las elecciones estéticas y subgenéricas presentes en los textos (la
preferencia paródica, en el primer caso, y la apuesta testimonial, en el segundo) implican
el ensayo de narraciones alternativas y disímiles de la historia oficial mexicana.
Tendremos en cuenta la inserción de ambos textos dramáticos en los proyectos creadores
de los autores así como en la red de proyectos y debates de su campo intelectual. Para
ello, haremos referencia, más específicamente, a las novelas Los relámpagos de agosto
(1964), de Ibargüeigoitia, y Los albañiles (1964), de Leñero.

GONZALO DE JESÚS VIERA (Universidad Nacional de Misiones)

Reflexiones semióticas en torno a resignificaciones de la obra literaria que hace el


alumno-lector

En las conversaciones en el interior del proyecto “Lengua, literatura y otras


discursividades (semióticas de su enseñanza en las fronteras)” surge la propuesta de
pensar modos de trabajar textos literarios (Lotman) en aulas de lengua y literatura
(Gerbaudo) del nivel medio que propician una multiplicidad de sentidos a través de tramas
que recuperen situaciones o momentos identitarios con el lector (Ricoeur). El alumno-
lector, al encontrarse con una obra literaria, pone a funcionar sus experiencias, sus
conocimientos, sus códigos culturales y sociales, crea una ideología, crea sentidos
posibles (Setton). La selección de formas de trabajo con corpus literarios acordes a las
características de los sujetos propicia la configuración de aulas heterogéneas (Anijovich)
y de un aprendizaje significativo dado que el texto, los personajes, la lectura solitaria y
con otros, la conversación sobre lo leído son recursos que funcionan en la zona de
desarrollo próximo (Vigostky). El objetivo de esta ponencia es construir un conjunto de
textos que permitan crear estrategias para enseñar literatura en la escuela y que permita

260
crear un puente entre el universo del individuo y el ficcional de una manera
resignificativa.

KATIA VIERA HERNÁNDEZ (Universidad Nacional de Córdoba-CONICET)

¿Heterodoxia habanera? Una nueva generación reescribe la ciudad

A lo largo de los años, la narrativa cubana –que se ha ocupado de representar, simbolizar


o imaginar el espacio citadino habanero–, ha estado caracterizada fundamentalmente por
dos enfoques esenciales. El primero de estos dos está vinculado con una visión positiva e
idílica de la ciudad en la que subyace La Habana como objeto de deseo; mientras que el
otro enfoque entiende el espacio habanero desde una instancia negativa en la que existe
una noción velada de una realidad que surge, entre otros, de la censura, el miedo, los
intereses de poder, las carencias de todo tipo. El presente trabajo, intenta tomar nota de
las formas en las que la reciente narrativa cubana, protagonizada por autores nacidos
luego de la década del setenta, ha venido pensando el espacio habanero. A diferencia de
lo que venía notándose con respecto a la narrativa cubana precedente, para estos nuevos
narradores, la ciudad ya no es más que un sitio X, una referencia fortuita: un no-lugar; y
el contexto de “lo cubano” constituye un mero dato anecdótico, un desafío, más que un
mecanismo de legitimación. En este contexto, el trabajo piensa a estos nuevos/jóvenes
escritores cubanos como heterodoxos, tal y como se define en Heterodoxias y
contracultura, del crítico español Fernando Savater, a la vez que reconoce que aunque
desde poéticas muy particulares, La Habana vuelve a las ficciones de estos narradores ya
no para ser entendida solo desde una dimensión irónica o heroica como apuntaba Álvarez-
Tabío en su estudio sobre las narrativas precedentes; sino desde una perspectiva
posnacional, tal y como la entiende el crítico español Bernart Castany.

DIANA ANGÉLICA VIGIL PABLO (UAM-I (Universidad Autónoma Metropolitana,


unidad Iztapalapa)

Lenguajes de “segunda mano”. Rescate crítico de The Buenos Aires Affair y Pubis
angelical de Manuel Puig

Manuel Puig es uno de los escritores argentinos más importantes de la segunda mitad del
siglo xx. Reúne en su obra elementos de otras disciplinas artísticas y aspectos de la cultura
de masas, demostrando así que la innovación técnica no es contraria a las formas
populares. Estos son los casos de The Buenos Aires Affair y Pubis angelical, donde se
pueden observan desde elementos estructurales de la novela negra, argumentos del cine
hollywoodense, hasta recursos narrativos de la ciencia ficción. Por esa razón, pretendo
mostrar cómo los lenguajes, en específico los de segunda mano (concepto retomado del
propio Puig), conforman el eje medular de ambas novelas, dando así voz a todo aquello
que no lo tiene dentro del canon de esa época. En palabras de Yuri Lotman, se trata del
“lenguaje de la vida” porque tiene una función social y permite comprender aspectos más
complejos del ser humano.