Está en la página 1de 2

Johann Sebastian Bach (Eisenach, 1685 - Leipzig, 1750) es uno de los compositores más conocidos del

Barroco. Las Suites para Orquesta de Johann Sebastian Bach son colecciones de cinco a siete
composiciones breves con características de danza. El segundo movimiento de la Suite en Re mayor,
llamado Aire o Aria, ganó popularidad cuando, en el S. XIX, el violinista alemán August Wilhelmj arregló la
pieza para solo de violín. La versión de Wilhelmj se conoce como "Aria para cuerda de Sol", o "Aria en
Sol".

El Segundo Movimiento AIR de la Suite para Orquesta


Nº 3 en D mayor, BWV 1068 de J. S. Bach
Colección del Milenio. Tesoros de la Música
Barroca. Deutsche Grammophon

La Suite No. 3 en Re mayor es una obra musical para orquesta de Johann


Sebastian Bach, que forma parte de un grupo de cuatro ópera sinfónica, u
oberturas, probablemente compuestas entre 1725 y 1739.
La Suite No. 3 se compone de 5 movimientos: Overture, Air, Gavotte I/II,
Bourree y Gigue.

El segundo movimiento, Air, es una de las piezas más famosas del período
barroco, cuyo carácter delicado, la hacen una de las obras favoritas para las
celebraciones de bodas.

August Wilhelmj (1845-1908), violinista alemán, realizo un arreglo sobre el


segundo movimiento “Air” que se conoce mundialmente como “Aria de Bach” o
“Aire para la cuerda en sol”, para violín y piano. Al hacerlo traspuso la tonalidad
original de Re a Do mayor, siendo capaz de tocarla solamente con una cuerda
de su violín (la cuerda de Sol). El resultado es muy hermoso y ha contribuido
en gran manera a la fama mundial de esta pieza.

Nació en Algarrobito, estado Apure el 31 de julio de 1900 este músico folklorista venezolano.
Conocido popularmente como el Indio Figueredo.

Con apenas 11 años de edad realizó su primera presentación pública en San Juan de Payara
(estado Apure). En 1914 comenzaron a escucharse sus primeras composiciones, como El
gabán, que llegó a constituirse en uno de los géneros del joropo venezolano, nombre que
surgió durante una fiesta realizada en la casa de Antonio Laya.

A esa misma época corresponden otras composiciones como Las 3 damas, Guayabo negro, El
verdún, El guachamarón y La periquera.

Otro tema suyo que alcanzó gran popularidad y que fue incluido como ejemplo en los manuales
de enseñanza de cuatro, fue el que le dedicó a María Laya, una india que conoció durante una
fiesta. En 1947, Freddy Reyna, Reinaldo Espinoza Hernández y Antonio Estévez, lo conocieron
durante una presentación en Achaguas, y ante su talento, decidieron llevarlo a Caracas donde
asombró y cautivó al público por su destreza en la ejecución del arpa. Fue a partir de entonces
cuando comenzó a ser llamado el «Indio Figueredo».

Entre los artistas que han interpretado y grabado piezas del Indio Figueredo se encuentran:
Ángel Custodio Loyola, Adilia Castillo, El Carrao de Palmarito, Simón Díaz, Quinteto
Cantaclaro, Hugo Blanco, Lilia Vera, Lila Morillo, Juan Galea, El Cuarteto, Cecilia Todd y
Anselmo López, entre otros.

El Indio Figueredo murió el 3 de septiembre de 1995 en san Fernando de Apure.