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NESTA  EDIÇÃO  CONTAMOS  COM  OS  TEXTOS  ABAIXO    
   
“A  retomada  tem  nome:  Selton  Mello”    
de  Rafael  Spaca-­‐  PG  01  
 
 
 
“A   pichação,   os   pichadores   e   o   arquivamento   do   si;   Os  
Filmes  de  pichadores  sobre  a  pichação”  
de  Daniel  Mittmann-­‐  PG  03  
 
“Botucatu  coloca  o  interior  no  cinema”  
de  Luiz  Carlos  Lucena–  PG  08  
 
“Precisamos  Falar  sobre  Kevin”  
de  Raoni  Reis–  PG  13  
 
GALERIA  DE  IMAGENS  –  PG  16  
 
“Alegoria  e  catástrofe  em  La  soufrière”  
de  Tatiana  Hora  Alves  de  Lima  –  PG  23    
   
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   01  

Neste   mês   a   Revista   Cinema   Caipira   completa   3  

anos  de  existência  com  37  edições  mensais  de  forma  
ininterrupta.   Em   sua   comemoração   iniciamos   a  
partir   de   agora   algumas   novidades;   a   inserção  
deuma   GALERIA   DE   IMAGENS   com   artistas  
convidados;   um   pôster   cinematográfico   de   alguma  
de   nossas   recentes   produções;   e   a   presença   dos  
códigos  de  barras  para  smartphones.  Possibilitando  
uma   complementação   sobre   cada   assunto,  
oferecendo   aos   nossos   leitores   um   conteúdo  
exclusivo   para   levarem   comsigo   em   seus   próprios  
dispositivos  móveis.  

Obrigado  aos  participantes  e  colaboradores....  

 
 
João  Paulo  Miranda  Maria  
A  retomada  tem  nome:  Selton  Mello  
coordenador  do  Grupo  Kino-­‐Olho.  

 
Por  Rafael  Spaca,    

  radialista,  autor  do  blog  Os  Curtos  Filmes  

(http://oscurtosfilmes.blogspot.com/).  
 

 
Desde   1995   ouço   falar   na   “retomada”   do   cinema  
brasileiro.   O   filme   que   inicia   esse   processo   é   ‘Carlota  
 
Joaquina’,  da  cineasta  Carla  Camurati.  
 
Mas   para   falar   desta   “retomada”,   preciso   dar   um   passo  
 
para   trás   e   contextualizar   o   leitor.   O   então   Ministro   da  
  Cultura,   Antonio   Houaiss,   cria   a   Secretaria   para   o  
Desenvolvimento   do   Audiovisual,   que   passa   a   liberar  
 
recursos  para  produção  de  filmes,  cria-­‐se  então  o  Prêmio  
  Resgate  do  Cinema  Brasileiro.  Depois,  com  o  nome  de  Lei  
do   Audiovisual,   ela   entra   em   vigor   no   governo   do  
 
Fernando  Henrique  Cardoso.  
 
O  filme  de  Carla  Camurati  é  financiado,  em  parte,  por  este  
 
programa,   conquista   a   bilheteria   e   a   crítica,   concorre   ao  
  Oscar   e   parte   da   nossa   população   passa   acreditar   na  
  propaganda,   enganosa,   que   o   cinema   nacional   volta   a  
respirar.   Depois   de   ‘Carlota   Joaquina’,   qual   filme,   ou  
 
melhor,  quais  filmes  vieram  depois?  
 

 
Conseguimos   de   fato   conquistar   as   distribuidoras  
estrangeiras,   as   nacionais,   o   público   daqui   e   de   fora   com  
 
os   nossos   filmes?   Houve   mesmo   um   movimento  
  revolucionário   incendiando   nosso   cinema?Conseguiamos  
  assistir   as   produções   nacionais   nas   salas   de   cinema?  
Conquistamos  espaços?  A  televisão  exibe  nossa  produção  
 
ou  só  rarissimas  excessões?  
 

Minha   resposta   é   negativa   para   todas   as   questões  

 
levantadas   até   aqui.   Por   isso,   gosto   de   aplicar   o   termo  
 
“retomada”  a  uma  pessoa:  Selton  Mello.  
 
02   35  

Seu   posicionamento   e   postura   dentro   e   fora   das   telas   GAGNEBIN,  Jeanne  Marie.  História  e  narração  em  Walter  
ocasionaram   essa   mudança.   A   partir   dele   o   cinema   Benjamin.  2°  Ed.  São  Paulo:  Perspectiva,  2004.  
começa   a   triunfar.   Primeiro   na   sua   figura   carismática,  
que   arrasta   multidões   ao   cinema.   Depois,   ao   levantar   a   LOWY,   Michael.   Walter   Benjamin:   aviso   de   incêndio   –  
uma  leitura  das  teses  “Sobre  o  conceito  de  história”.    São  
bandeira   do   cinema   em   “detrimento”   da   televisão,  
Paulo:  Boitempo,  2005.  
atiça  a  classe  (de  atores)  que  passa  a  acompanhar  sua  
luta.   WITTGENSTEIN,   Ludwig.   Tratactus   Logico-­‐Philosophicus.  
Rodrigo  Santoro,  Wagner  Moura,  Lázaro  Ramos,  entre   Companhia   Editora   Nacional,   editora   da   Universidade   de  
São  Paulo.  São  Paulo,  1968.  
outros,   inspirados   nessa   postura,   passam   a   dar  
prioriadade   aos   trabalhos   no   cinema   e   valorizar,   com  
suas   respectivas   imagens,   nosso   audiovisual.   Selton  
transita  na  produção,  atuação  e  direção  de  filmes.  Não  
foram   poucas   as   vezes   que   li   uma   entrevista   com  
determinada  atriz  ou  ator  que  diziam  “quero  ser  como  
o  Selton  Mello’.  

De  certa  forma  a  televisão  “aprisiona”  os  profissionais  

e   dificilmente,   pela   carga   horária   de   trabalho   que   as  
produções   impõem,   esses   profissionais   conseguem  
conciliar   um   trabalho   extenso   com   uma   produção   de  
tempo  curto.  O  teatro  é  a  “obrigação”  de  todo  ator  que    
se  preze,  mas  fica  na  retina.  O  cinema  é  glamour  e  hoje  
está   na   moda.   Atualmente   o   nosso   cinema   respira     sem  
ajuda  de  aparelhos,  não  alcançamos  ainda  um  modelo  
 
ideal,   mas   há   uma   reviravolta   significativa.   Como  
diretor,   Selton   Mello   defende   uma   terceira   via   para     o  
cinema   brasileiro,   entre   o   filme   grande,   o   arrasa-­‐
 
quarteirão,   e   o   miúra,   tão   pequeno   que,   em   geral,  
passa   despercebido   pelo   circuito.   Essa   é   a   grande    
sacada!  
 
Não   podemos   tentar   ser   como   Hollywood,   mas  
também  não  podemos  ser  invisiveis.  Prêmios  da  crítica    
e   elogios   na   imprensa   à   parte,   acredito   que   a   grande  
 
mensagem   que   Selton   deu   ao   audivisual   do   país   foi  
esse:   é   possível   fazer   cinema   no   Brasil.   Muitos   atores,  
 
atrizes  e  profissionais  entenderam  o  recado.    
 

   
34   03  

E   que   é   necessário   deixar   a   realidade   dominar   a  

filmagem  e  não  o  contrário,  pois  se  o  documentário  é  
realizado  por  sujeitos,  ele  também  retém  a  centelha  de  
acaso  que  resta  na  imagem  e  que  muda  o  andamento  
do   filme.   “Os   filmes   documentários   não   são   apenas  
“abertos   para   o   mundo”:   eles   são   atravessados,  
furados,   transportados   pelo   mundo.   Eles   se   entregam  
àquilo   que   é   mais   forte,   que   os   ultrapassa   e,  
concomitantemente,  os  funda”  (COMOLLI,  2008  p.169-­‐
170).  

Criticar  as  certezas  das  quais  parte  um  filme  é  colocar  

em  crise  a  dimensão  epistemológica  do  documentário,  
 
é   reconhecer   os   limites   do   que   é   cognoscível,  
revelando   que   a   realidade   resguarda   algo   de   A   pichação,   os   pichadores   e   o   arquivamento   do   si;   Os  
misterioso.   O   luto   por   um   sentido   pleno   na   alegoria   do   Filmes  de  pichadores  sobre  a  pichação  
documentário   expõe   as   marcas   do   enfrentamento   Por  Daniel  Mittmann1  
entre   sujeito   e   objeto,   no   qual   a   realidade   parece   tão  
maior  em  sua  magnitude  do  que  o  sujeito.    

“A  pichação  causa  repulsa,  indignação.  Mas  as  

Referências  bibliográficas  
pessoas  não  entendem  o  trabalho  de  tipografia  que  
existe  ali.  A  gente  criou  um  novo  alfabeto,  uma  
BENJAMIN,  Walter.  Sobre  o  conceito  de  história.  Magia  
linguagem  urbana”.  Djan  Cripta  (Segundo  Caderno  –  
e  técnica,  arte  e  política.  Editora  Brasiliense,  3°  edição   Jornal  O  Globo)  
–  São  Paulo,  1987.  
“Eu  leio  os  muros,  vejo  os  Ibope,  Os  moleque  na  
_________________   O   narrador.   In:   Magia   e   técnica,   atividade,  Me  lembro  do  tempo  que  eu  detonava,  
arte   e   política.   Editora   Brasiliense,   3°   edição   –   São   Fico  morrendo  de  saudade!”  (MC  PAPO  –  Eu  pichava  
sim)  
Paulo,  1987.  
Ao  alcançarmos  a  pichação  como  uma  expressão  urbana,  
_________________   Passagens.   Editora   UFMG   –   Belo  
inserida  nos  mais  variados  conflitos  e  disputas  existentes  
Horizonte,  2006.   na   (e   pela)   cidade,   compreendemos   ser   o   antropólogo  
argentino   Néstor   García   Canclini   um   autor   bastante  
_________________   Origem   do   drama   barroco   interessante   para   pensarmos   acerca   dessa   luta  
alemão.  Editora  Brasiliense  –  São  Paulo,  1984.   semântica,  dessa  disputa  pelo  espaço  visual  público.  

COMOLLI,   Jean-­‐Louis.   Ver   e   poder   –   a   inocência   Contudo,   a   vida   urbana   transgride   a   cada   momento  
essa   ordem.   No   movimento   da   cidade,   os   interesses  
perdida:   cinema,   televisão,   ficção,   documentário.   Belo  
mercantis   cruzam-­‐se   com   os   históricos,   estéticos   e  
Horizonte,  Editora  UFMG,  2008.   comunicacionais.  As  lutas  semânticas  (grifo  meu)  para  
neutralizar,   perturbar   a   mensagem   dos   outros   ou  
DIDI-­‐HUBERMAN,   Georges.   A   sobrevivência   dos   vaga-­‐ mudar   seu   significado,   e   subordinar   os   demais   à  
própria   lógica,   são   encenações   dos   conflitos   entre   as  
lumes.  Belo  Horizonte:  Editora  UFMG,  2011.   forças  sociais:  entre  o  mercado,  a  história,  o  Estado,  a  
publicidade   e   a   luta   popular   para   sobreviver.  
FOUCAULT,   Michel.   Vigiar   e   punir:   o   nascimento   da   (CANCLINI,  1997)  
prisão.  Editora  Vozes:  Petrópolis,  2004.                                                                                                                            
1
  Filósofo   (UNISINOS),   Pós-­‐graduado   em   Sociologia   (FESP/SP)   e   mestrando   em  
__________________   História   da   loucura   na   idade   Educação   (UNESP/Rio   Claro).   (Proto)intelectual   de   origem   operária,   está  
interessado  no  debate  das  questões  relativas  à  dinâmica  do  poder  e  dos  seus  
clássica.  Editora  Perspectiva:  São  Paulo,  1978.   agenciamentos  no  espaço  urbano  da  cidade  capitalista  global,  bem  como  das  
possibilidades  de  resistências  e  do  surgimento  de  dispositivos  de  autogestão  
HOBSBAWN,  Eric.   A  era  dos  extremos:  o  breve  século   de  práticas  conflituosas  de  caráter  cultural,  social  e  política  dentro  da  forma-­‐
cidade.   A   filiação   teórica   desses   estudos   tem,   inevitavelmente,   passado   por  
XX.  São  Paulo,  Companhia  das  Letras,  1995.   Michel   Foucault,   Gilles   Deleuze,   Félix   Guattari,   Toni   Negri,   Guy   Debord   e  
Hakim  Bey.  
 
04   33  

Dessa   forma,   a   pichação   –   ou   o   grafite,   como   No  entanto,  a  não-­‐erupção  do  vulcão  revela  a  imagem  
mencionado   por   Canclini   –   é   entendido   como   uma   do  documentário  uma  imagem  enquanto  ruína.  O  filme  
manifestação   semântica,   que   disputa   espaço   com   adquire   um   caráter   alegoricamente   reflexivo   a   partir  
outras   diversas   manifestações,   todas   em   busca   de   do   instante   em   que   questiona   a   certeza   da   qual   o  
comunicar  algo,  ou  ainda,  de  interferir  na  comunicação   documentário   partiu.   Lembremos   de   algumas  
de   outrem.   Os   grafites2,   para   Canclini,   representam   a   formulações   da   sexta   proposição   do   filósofo  
voz   dos   dissonantes,   de   um   setor   deles,   em   relação   à   Wittgenstein   no   Tratactus   Logico-­‐Philosophicus,   em  
política  urbana  majoritária.  Segundo  ele,  que  identifica   que   ele   trata   da   forma   geral   da   função   de   verdade,  
os   grafites   –   ou   as   pintas   em   castelhano   –   com   as   quando   remete   ao   fato   de   que   a   verdade   não   pode   ser  
manifestações   sociais   e   políticas   –   de   oposição   –   os   dita:    
“grafites,   cartazes   comerciais,   manifestações   sociais   e  
6.36311   Que   o   sol   se   levante   amanhã   é   uma  
politicas,   monumentos”   são   as   “linguagens   que   hipótese,   e   isto   quer   dizer:   não   sabemos   se   se  
representam   as   principais   forças   que   atuam   na   levantará.   6.37   Não   há   obrigação   para   algo  
cidade.”   (CANCLINI,   1997).   Cada   uma   dessas   acontecer   depois   de   alguma   coisa   ter   acontecido.  
expressões   representaria   um   setor   social,   um   Não   há   necessidade   que   não   seja   lógica.   6.371   Na  
base  de  toda  moderna  visão  de  mundo  está  a  ilusão  
determinado   grupo   posto   em   determinado   espaço   –  
de   que   as   assim   chamadas   leis   naturais   sejam  
social,   econômico,   político,   cultural   –   do   esclarecimentos   a   propósito   dos   fenômenos  
esquadrinhamento  da  urbe.   naturais  (WITTGENSTEIN,  1968  p.125).  

Os   monumentos,   para   o   antropólogo   da   cidade   de   La  

Plata,   representam   –   semanticamente   –   o   poder  
público   e   político   do   urbano,   já   os   “grafites   (como   os  
cartazes   e   os   atos   políticos   da   oposição)   expressam   a  
crítica  popular  à  ordem  imposta.”  (CANCLINI,  1997).  

É   nessa   chave   de   compreensão   que   buscamos  

deslindar  a  relação,  bastante  conflituosa,  da  pichação  –  
e   dos   pichadores   –   para   com   a   cidade.   Entendendo  
este  circuito,  o  da  escrita  urbana,  como  um  espaço  de  
construção   e   constituição   de   uma   subjetividade   de  
resistência,   ou   formas   de   vida   (FOUCAULT,   2001)  
criativas   e   –   possíveis   –   criadoras   de   um   Eu,   de   sum  
sujeito,   bastante   particular.   O   qual   se   elabora   e   produz  
uma  determinada  identidade  a  partir  das  interdições  e  
 
das   proibições   de   uma   prática.   E,   para   entendermos  
melhor   essas   relações   e   estes   conflitos,   de   constituição   Com   esta   proposição,   Wittgenstein   (1968)   nega   que  
de   si,   parece-­‐nos   bastante   interessante   pensarmos   a   haja   correspondência   entre   fazer   sentido   e   dizer   a  
respeito   das   produções   fílmicas   que   vem   surgindo   no  
verdade,   ressaltando,   assim,   o   caráter   indizível   do  
seio  do  circuito  do  pixo.  
mundo,   a   dimensão   mística   da   realidade.   Em   outro  
Os  filmes  de  pichação;  os  filmes  de  pichadores       viés,   a   alegoria   revela   uma   crítica   à   pretensão   a   uma  
visão   totalizante   acerca   do   real,   em   contraposição   ao  
A  luz  é  pouca  naquela  parte  da  Praça  da  Bandeira.  A  
câmera   está   parcialmente   escondida   debaixo   do   símbolo,   já   que   “só   pode,   pois,   ser   expressa   nas  
casaco   do   diretor.   Djan   Cripta   não   pode   gritar   metáforas   da   mística   (ou   da   teologia),   isto   é,   numa  
‘ação’,  apenas  começa  a  filmar  em  silencio  quando   linguagem  duplamente  prevenida  contra  a  assimilação  
Tokaya  atravessa  a  rua  correndo,  pula  o  portão  do    
a  um  discurso  de  pretensão  descritiva  ou  até  científica”  
(GAGNEBIN,  
  2004  p.43).  
                                                                                                                         
2
Cabe lembrar que a dicotomia entre o grafite e a pichação é algo particular A  dimensão  de  risco  que  o  real  impõe  ao  documentário  
ao Brasil. Canclini, como pensador argentino, desconhece o termo pichação
(encontrado apenas em nosso país), ou pelo menos não faz nenhuma revela   que   a   imagem   é   uma   ruína,   um   vestígio   do  
referência a ele em seus escritos, e ao se referir ao Grafite, trata tanto das
obras elaboradas e coloridas (que chamamos por aqui com este mesmo
mundo  em  seu  caráter  de  índice  da  realidade.    
nome) ou as pintas (termo castelhano para a escritura em paredes de nomes,
palavras e ou frases) o equivalente, dentro das devidas proporções, a  
pichação.
32   05  

Segundo   Foucault   (2004),   a   partir   do   século   XIX   as   prédio   e   começa   a   escalar,   nervosamente,   a  
estrutura,   com   a   lata   de   spray   presa   na   bermuda.   Seu  
punições   foram   deixando   de   lado   o   caráter   de   castigo  
alvo  é  um  trecho  da  parede,  no  terceiro  andar,  onde  
físico   e   reencenação   do   crime   através   da   face   invertida   ele   quer   deixar   a   sua   marca.   Naquela   fria   e   tensa  
do   pagamento   da   pena,   para   ganhar   o   estatuto   de   madrugada,   Tokaya,   um   pichador   da   Zona   Norte   do  
tratamento   educativo,   de   correção   disciplinar   para   Rio,   é   o   astro   solitário   de   mais   uma   cena   do   filme  
readequação   dos   indivíduos   em   sociedade   –   ou,   nos   independente   “100   comédia   Brasil”.   (Segundo  
Caderno  –  O  Globo)  
casos   de   pena   de   morte,   um   fim   não   doloroso   e  
asséptico.     De   acordo   com   Foucault   (2004,   p.16),   Uma  estratégia  que  se  mostrou  bastante  interessante  e  
“desaparece,   destarte,   em   princípios   do   século   XIX,   o   significativa   para   o   desenvolvimento   de   nossa   pesquisa  
grande  espetáculo  da  punição  física:  o  corpo  supliciado   sobre   a   prática   da   pichação,   vinculada   ao   mestrado   em  
é   escamoteado;   exclui-­‐se   do   castigo   a   encenação   da   Educação   da   UNESP   de   Rio   Claro,   foi   à   análise   de   uma  
dor.   Penetramos   na   época   da   sobriedade   punitiva”.   No   série   de   filmes   de   pichação,   ou,   mais   precisamente  
entanto,   o   espetáculo   em   torno   do   sofrimento   de   falando:   de   filmes   de   pichadores,   pois   os   mesmos   são  
Cyparis,   que   se   tornou   atração   de   circo,   revela   ainda   levados  a  cabo  pelos  próprios  pichadores.  Estes  registros  
resquícios   de   uma   sociedade   acostumada   a   encontrar   fílmicos   acabam   valendo   como   uma   espécie   de   arquivo  
na   punição   dos   condenados   uma   forma   de   etnográfico,   revelando-­‐nos   nosso   objeto   de   pesquisa,  
entretenimento  sádico.   bem  como  os  seus  atores  em  ação.  

O  suplício  do  negro  Cyparis,  assim  como  a  miséria  em   Djan   Cripta,   um   dos   precursores   da   pichação   paulista   e  
que   viviam   os   três   negros   que   decidiram   permanecer   hoje   um   assumido   “aposentado”   do   spray,   tem   se  
na  Ilha  de  Guadalupe,  suscitam  uma  nova  inspiração  ao   mostrado   um   profícuo   realizador   de   filmes  
filme  que  não  encontra  a  catástrofe  inevitável.  Werner   “documentais”   acerca   da   pichação   e   dos   pichadores.  
Herzog,   apesar   de   concluir   que   o   seu   documentário   Autor  de,  entre  outros,  “100  comédia  Brasil”,  Cripta  vem  
a  alguns  anos  trabalhando  para  documentar  em  vídeo  a  
ficou   sem   sentido,   afirma   que   o   filme   chamou   a  
ação   dos   pichadores   paulistas   e   mais   recentemente   de  
atenção   para   as   precárias   condições   de   vida   em   que   outras  capitais  brasileiras.  Como  é  o  caso  do  filme  citado  
viviam   os   negros   naquela   região.   O   filme   finda   com   acima,   em   que   o   diretor   percorre   cidades   como   Porto  
uma   utopia   de   pequenas   salvações   inscritas   nas   Alegre,  Rio  de  Janeiro,  Curitiba,  Belo  Horizonte,  além  de  
imagens  que  produzem  relatos  sobre  os  dominados,  os   São   Paulo,   óbvio,   para   captar   imagens   dessa   prática   de  
esquecidos.   escrita   urbana   ilegal,   tentando   entender   quais   são   as  
semelhanças   e   as   diferenças   da   pichação   entre   as  
  regiões  por  sua  câmera  cartografadas.  

Considerações  finais  

Em   certo   momento   do   documentário,   enquanto   um  

plano  geral  mostra  o  vulcão  do  ponto  de  vista  dos  céus,  
a  voz  over  afirma  que  a  câmera  se  encontrava  a  35  km  
de   distância   do   vulcão   e   o   cineasta   narra   o   medo   que  
 
os   integrantes   da   equipe   de   filmagem   tinham   de   que  
uma   catástrofe   acontecesse   ainda   naquela   noite.   Estes   filmes,   do   gênero   da   pichação,   tem   recebido   maior  
“Então   à   noite   a   situação   ficou   tensa.   Ocorreram   espaço   na   mídia   nos   últimos   tempos,   tanto   devido   à  
fenômenos  sísmicos  com  1400  sacudidas  em  10  horas.   possibilidade   de   divulgação   graças   a   ferramentas  
Mais  do  que  nunca  a  explosão  parecia  imediata”.   disponíveis   na   internet   (Youtube),   quanto   a   um   maior  
interesse   de   pessoas   envolvidas   com   o   campo  
  acadêmico  e  com  o  campo  da  arte.  
06   31  

O   experiente   pichador   da   cidade   de   Osasco,   grande   O  saber  proposto  pelo  filme,  assim,  finda  por  evidenciar  
São  Paulo,  Djan  Cripta  lançou  no  mês  de  dezembro  de   a   ruína   de   um   sentido   último,   trazendo   à   tona,   mais  
2011   o   seu   novo   filme   documentário.   Denominado   além,  o  caráter  inefável  e  inapreensível  da  realidade.  
como  100comédia  Brasil  –  Edição  Sul  &  Sudeste  o  DVD  
O   documentário   termina   com   o   cineasta   questionando   o  
tenta   captar   o   que   está   acontecendo   no   circuito   da  
valor   do   filme   que   ele   se   encarregou   de   realizar.   Herzog,  
pichação   nas   capitais   dessas   regiões   do   país.   Cripta  
circulou,   na   companhia   de   pichadores   locais,   pelas   já   através   da   voz   over,   afirma:   “Para   nós,   rodar   este   filme  
adquiriu   um   caráter   patético.   E   assim   tudo   termina   em  
citadas   cidades   de   Porto   Alegre,   Curitiba,   Belo  
nada,   de   fato,   num   ridículo   total.   Agora   será   um  
Horizonte,   Rio   de   Janeiro   e   São   Paulo,   buscando   captar  
com   a   sua   câmera   (olho),   sua   experiência   e   documentário   de   uma   catástrofe   inevitável   que   nunca  
ocorreu”.   Segundo   o   cineasta,   o   fato   de   a   calamidade  
subjetividade   de   pichador,   as   diversidades   (e   os  
não   ter   acontecido   foi   muito   surpreendente   e  
sotaques  regionais)  entre  um  pixo  e  outro.  
permanece  um  grande  enigma  porque  nunca  na  história  
Mais   uma   jornada   cumprida   pelas   Ruas   do   Brasil,   da   vulcanologia,   já   que   foram   detectados   sinais   de  
dessa   vez   passando   por   Belo   Horizonte   e   Rio   de  
grande   magnitude   sem,   no   entanto,   incorrer   em  
Janeiro,   cada   estado   com   seu   estilo   e   sua   pegada,  
confesso  que  estou  muito  admirado  com  a  potência  
absolutamente  nada.  
da  Pixação  nesses  estados,  os  mineiros  descendo  o  
rolo   em   tudo   com   seus   extensores   de   9   metros,   já  
Herzog   afirma   também   que   o   que   acabou   chamando  
os  cariocas  carimbado  a  cidade  toda  com  seu  Xarpi,   mais   a   sua   atenção   foram   as   condições   miseráveis   em  
difícil   encontrar   um   lugar   no   RIO   que   não   esteja   que  viviam  os  negros  naquela  ilha.  É  como  uma  imagem-­‐
devastado.   vaga-­‐lume   que   salva   a   história   daqueles   que   foram  
esquecidos,   relegados   a   segundo   plano,   uma   imagem  
Na   citação   acima,   Djan   comenta,   em   seu   site   de  
que   age   a   contrapelo   da   invisibilidade   e   da   dominação.  
fotografias   (flickr)3,   acerca   dessas   diferenças,   no   caso  
Ao   tratar   da   busca   pelo   homem   que   havia   decidido  
das  particularidades  da  pichação,  da  forma  de  pichar  e  
permanecer   na   Ilha   de   Guadalupe   mesmo   diante   da  
das  letras  do  pixo,  encontradas  na  capital  mineira  e  na  
iminência  de  uma  erupção  devastadora,  Werner  Herzog  
capital  carioca.  
evoca   a   reminiscência   da   história   do   bandido   Cyparis,  
O   filme   –   produzido   de   forma   alternativa   e   que   sobreviveu   à   erupção   do   vulcão   El   Pélee   na   cidade  
independente   –   mostra   a   pichação   a   partir   do   olhar   de  Saint-­‐Pierre  em  1901.  
dos   próprios   pichadores,   constituindo-­‐se   dessa   feita  
Cyparis,   também   negro,   foi   o   único   sobrevivente   da  
em   um   excelente   arquivamento   (de   si)   etnográfico.   O  
catástrofe   ocorrida   em   Saint-­‐Pierre.   O   filme   mostra   um  
trailer,   que   está   disponível   na   internet   no   site   do  
plano   da   solitária   onde   Cyparis   havia   sido   preso,  
Youtube4,   traz   em   seu   comentário   uma   fala   bastante  
enquanto   a   voz   over   relata   que   havia   entre   60   e   70  
interessante,  onde  afirma  que  o  documentário  “mostra  
prisioneiros,   mas   como   ele   era   considerado   o   bandido  
a   adversidade   (sic)   de   estilos   de   letras   e   técnicas   de  
mais  perigoso  da  cidade,  inclusive  por  ter  o  costume  de  
apropriação  típicas  de  cada  estado”.  
brigar   com   guardas,   Cyparis   foi   enclausurado   na  
O  registro,  que  expõe  imagens  captadas  durante  o  ano   solitária.   Golpeado   pelo   calor   do   solo   durante   a  
de   2011,   conta   com   a   participação   de   nomes   catástrofe,   ele   sofreu   graves   queimaduras   nas   costas,  
importantes  no  circuito  nacional  da  pichação,  os  quais   tornando-­‐se  mais  tarde  atração  de  um  circo  americano.  
dão  destaque  às  formas  que  “a  pixação  se  apropria  das   O   documentário   mostra   uma   foto   de   Cyparis   cheio   de  
paisagens  urbanas  das  grandes  cidades”.   queimaduras   sentado   numa   cama   de   hospital,  
apresentando   o   semblante   letárgico   e   amargurado,   e   a  
Ainda,  segundo  Cripta,  que  afirma  “ter  dado  um  tempo   voz   over   conta   que   o   bandido   teria   vivido   até   o   ano   de  
no   pixo”   e   que   agora   é   “um   ex-­‐pichador”,   o   seu   1956.  
interesse  é  em  captar  e  registrar  a  pichação  pelo  olhar  
de  um  pichador.     O   corpo   de   Cyparis   é   castigado   com   o   suplício,   que  
                                                                                                                          expõe   a   sua   dor   como   divertimento   de   outros,   o   que  
3
A citação foi retirada (22/12/2011) do site de fotografias (flickr) de Cripta remete  a  uma  época  em  que  a  punição  era  sinônimo  de  
Djan: http://www.flickr.com/photos/criptadjan/5902316075/
4
http://www.youtube.com/watch?v=L-1yQtgB9E0 acessado no dia espetáculo  em  praça  pública.  
22/12/2011
30   07  

–   assim   o   inesquecível   aflora   de   repente   em   seus   O  que  para  a  nossa  pesquisa  é  extremamente  relevante,  
gestos   e   olhares,   conferindo   a   tudo   o   que   lhe   diz  
pois,  sabendo  que  os  seus  vídeos  são  registros  da  prática  
respeito   aquela   autoridade   que   mesmo   um   pobre  
diabo  possui  ao  morrer,  para  os  vivos  em  seu  redor.  
da  pichação  –  bem  como  de  encontros,  diálogos  e  ações  
Na   origem   da   narrativa   está   essa   autoridade   diversas   –   captadas   e   recortadas   pelos   interesses   dos  
(BENJAMIN,  1987  p.207-­‐208).   próprios   agentes   da   pichação,   a   possibilidade   de  
observar  o  que  de  fato  ocorre  é  mais  próxima.  
O   narrador   e   mendigo   encontrado   por   Herzog   após   o  
anúncio   no   jornal   acredita   na   vida   enquanto   uma   Cripta  neste  DVD  nos  apresenta  uma  ampliação  de  seus  
vivência  da  morte.  O  mendigo  entrevistado  por  Herzog   interesses  de  registro,  alargar  a  compreensão  da  prática  
pode   ser   considerado   por   muitos   como   um   louco   da   pichação   para   outros   estados   brasileiros,   buscando  
devido   à   sua   decisão   de   esperar   pela   morte.   No   captar   o   que   existe   de   semelhança   bem   como   de  
entanto,   no   documentário   as   suas   elucubrações   diferença  (DELEUZE)  nessas  pichações,  tanto  dos  traços,  
surgem  como  uma  espécie  de  saber  místico  ao  qual  os   quando  da  forma  de  agir,  de  sociabilidade  etc.  
homens   racionais   não   tem   acesso.   Como   afirma  
Foucault   (1978),   na   época   da   Renascença   a   loucura   é    
vista  como  a  revelação  de  um  saber  em  torno  do  vazio  
Bibliografia  
da  existência  humana,  subjugada  à  morte,  no  contexto  
das   guerras   e   das   pestes   que   se   alastravam   sobre   a   CANCLINI,   Néstor   García.   Culturas   Híbridas,   estratégias  
humanidade.   Do   mesmo   modo,   a   Guerra   Fria   suscita   para   entrar   e   sair   da   modernidade.   São   Paulo:   EDUSP,  
uma   visão   da   loucura   como   contraponto   a   uma   razão   1997.  
que   conduziu   às   catástrofes   através   da   evolução   do  
capitalismo.   FOUCAULT,   Michel.   Des   espaces   autres.   In:   FOUCAULT,  
Michel.  Dits   et   écrits   II:   1976-­‐1988.   Paris:   Quarto,  
A  ascensão  da  loucura  ao  horizonte  da  Renascença   Gallimard,  2001.  p.  1.571-­‐1.581.  
é   percebida,   de   início,   através   da   ruína   do  
simbolismo   gótico:   como   se   este   mundo,   onde   a  
rede   de   significações   espirituais   era   tão   apertada,  
começassem   a   se   embaralhar,   deixando   aparecer  
figuras   cujo   sentido   só   se   deixa   apreender   sob   as  
espécies   do   insano.   As   formas   góticas   subsistem  
ainda   durante   algum   tempo,   mas,   aos   poucos,  
tornam-­‐se  silenciosas,  deixam  de  falar,  de  lembrar  e  
de   ensinar,   e   nada   manifestam   (fora   de   toda  
linguagem   possível,   mas   no   entanto   na  
familiaridade   do   olhar)   além   de   sua   presença  
fantástica.   Liberada   da   sabedoria   e   da   lição   que   a  
ordenavam,   a   imagem   começa   a   gravitar   ao   redor  
de  sua  própria  loucura  (FOUCAULT,  1978  p.23).  
 
A imagem como ruína em um processo infinito de
significações é cerne da visão alegórica. E não  
seria o documentário La soufrière um filme
 
acometido pela loucura impregnada na imagem? Se
o documentário parte do pressuposto de uma  
calamidade infalível, que dá título ao filme, La
 
soufrière – à espera de uma catástrofe inevitável, o
documentário é surpreendido pela equivocidade do  
real ao se dar conta de que a catástrofe
simplesmente não irá acontecer, apesar da certeza  
dos cientistas e daqueles que moravam próximo ao
 
vulcão.  
   
08   29  

Assim,  Didi-­‐Huberman  (2011)  defende  o  testemunho  do  

menor   em   lampejos   de   imagens   que   resistem   ao  
espetáculo.  Didi-­‐Huberman  (2011)  parte  da  constatação  
do  cineasta  e  teórico  do  cinema,  Pier  Paolo  Pasolini,  de  
que  assim  como  os  vaga-­‐lumes  haviam  desaparecido  da  
Itália   devido   à   poluição   nas   cidades,   também   as   imagens  
haviam   se   rendido   completamente   ao   fascismo,  
encarnado   numa   nova   roupagem   enquanto   a  
democracia   cristã   na   Itália.   As   imagens-­‐vaga-­‐lumes  
dizem   respeito   às   imagens   que   ainda   resistem   aos  
fascismos,   em   suas   mais   variadas   facetas,   apesar   de  
  tudo.    
Botucatu  coloca  o  interior  no  cinema   Imagens  clandestinas,  certamente,  imagens  por  muito  
tempo  ocultas,  por  muito  tempo  inúteis.  Mas  imagens  
Por  Luiz  Carlos  Lucena   transmitidas   a   nós,   anonimamente,   naquilo   que  
Benjamin   reconheceu   como   a   derradeira   sanção   de  
Apesar   de   contar   com   cenários   fantásticos,   realidades   toda  narrativa,  de  todo  testemunho  de  experiência,  a  
tão   próximas,   um   povo   com   uma   vivência   cultural   saber,   a   autoridade   do   moribundo   (DIDI-­‐HUBERMAN,  
intensa   e   uma   participação   expressiva   na   vida   e   nos   2011  p.132).  
negócios   do   país,   o   interior   paulista   ainda   é  
O  homem  que  decide  permanecer  na  Ilha  de  Guadalupe  
tangenciado   pelo   cinema   brasileiro.   O   nordeste,   por  
aguardando   pela   morte   na   erupção   do   vulcão   La  
exemplo,   é   absolutamente   mais   presente   na   nossa  
soufrière   é   uma   espécie   de   moribundo.   Herzog   encontra  
cinematografia.   É   verdade   que,   historicamente,   há  
não   apenas   ele,   como   também   mais   dois   homens  
produções   locais   tanto   de   curta   quanto   de   longa  
persistindo  na  ilha  e  esperando  a  catástrofe.  O  primeiro  
metragem,   mas   são   filmes   amadores   (no   sentido   de  
homem  que  aparece  no  documentário  é  o  mendigo  que  
quem   ama   e   não   de   quem   não   sabe   bem   fazer),  
ele  estava  procurando  e  que  havia  saído  no  noticiário.  O  
atingem   um   público   muito   restrito,   não   abastecem   o  
mendigo   é   encontrado   dormindo   no   chão   junto   a   uma  
circuito   comercial.   Uma   cidade   paulista,   no   entanto,  
árvore,   tendo   como   única   companhia   um   gato.   O  
começa   a   dar   um   salto   significativo   na   produção  
cineasta   pergunta   o   motivo   de   ele   ter   decidido  
audiovisual   local,   e   deve   colocar   no   circuito   exibidor,  
permanecer   na   cidade,   ao   que   o   mendigo   responde:  
nos   próximos   anos,   pelo   menos   dois   filmes   com   a  
“Estou   aqui   como   Deus   manda.   Estou   esperando   minha  
realidade   do   caipira   contemporâneo   e   a   paisagem  
morte.  Tampouco  saberia  para  onde  ir.  Não  tenho  nada,  
fantástica   da   cidade   e   da   cuesta   de   Botucatu.   Essa  
sou   pobre”.   Herzog   questiona   o   porquê   de   ele   ter  
região  tem  uma  geologia  diferenciada  e  corta  o  estado  
escolhido   por   aguardar   pela   morte.   Então   o   mendigo  
bem  no  centro.  
revela:  “Assim  como  a  vida,  a  morte  também  é  eterna”.  
Nesse  momento,  o  cineasta  Reinaldo  Volpato  finaliza  a  
Herzog  encontra  no  mendigo  um  narrador  e  recupera  a  
pré-­‐produção   do   longa   metragem   Estranhas  
riqueza   narrativa   do   momento   da   morte.   Segundo  
Cotoveladas,   que   tem   Botucatu   e   outras   cidades   do  
Walter   Benjamin   (1987),   no   decorrer   do   século   XIX   a  
interior   como   cenários.   Ao   mesmo   tempo,   Domingos  
sociedade  burguesa  afastou  a  morte  dos  olhos  dos  vivos,  
Meira,   um   dos   atores   do   filme,   cinéfilo   de   carteirinha   e  
isolando-­‐a   em   sanatórios   e   hospitais,   quando   antes,   na  
que   já   produziu   28   curtas   na   região,   começa   a   captar  
Idade  Média,  ela  era  um  espetáculo.    
verba   para   outro   projeto   de   longa   que   tem   Botucatu  
como   palco:   Sorte   ou   Revés.   Tão   importante   quanto   Ora,   é   no   momento   da   morte   que   o   saber   e   a  
usar  paisagens  e  tramas  baseadas  em  realidades  locais,   sabedoria   do   homem   e   sobretudo   sua   existência  
vivida   –   e   é   dessa   substância   que   são   feitas   as  
no   entanto,   os   projetos   trazem   como   compromisso   um  
histórias   –   assumem   pela   primeira   vez   uma   forma  
dado   significativo   –   o   elenco   desses   filmes   será  
transmissível.   Assim   como   no   interior   do   agonizante  
formado   essencialmente   por   atores   com   naturalidade   desfilam   inúmeras   imagens   –   visões   de   si   mesmo,   nas  
e  vivência  interioranas.  A  realidade  do  interior  envolve   quais  ele  se  havia  encontrado  sem  se  dar  conta  disso    
Reinaldo  Volpato  desde  1982,  quando  produziu  seu  
28   09  

No   documentário   La   soufrière,   essa   tensão   alegórica   primeiro   longa   metragem,   ABRASASAS,   trabalhando  
entre   dois   momentos   distintos,   as   ameaças   de   erupção   com   jovens   atores   desconhecidos   de   São   José   do   Rio  
dos   vulcões   La   soufrière   e   El   Pélee,   não   incide   numa   Preto.   O   filme   ganhou   quatro   prêmios   Governador   do  
relação   de   continuidade   ou   de   natureza   explicativa   Estado   (autoria,   melhor   ator   coadjuvante,   melhor   som,  
entre   os   dois   fenômenos,   mas   sim   cristaliza   uma   melhor  direção  de  arte)  e  melhor  som  e  prêmio  Espírito  
imagem   dialética.   Em   Walter   Benjamin,   a   imagem   Carioca  no  Rio  Cine  Festival.  Agora,  depois  de  se  dedicar  
dialética  diz  respeito  a  uma  historicidade  que  consiste   à   televisão   e   à   produção   de   documentários,   Volpato   dá  
num  contraponto  ao  tempo  cronológico  do  progresso,   os  toques  finais  para  a  produção  do  novo  longa.  
que   pressupõe   uma   continuidade   entre   passado   e  
Estranhas  Cotoveladas  já  contou  nos  últimos  seis  meses  
presente  e  relações  de  causa  e  consequência.  Assim,  o  
com   um   intenso   trabalho   de   pré-­‐produção,   com  
confronto   entre   passado   e   presente   não   produz   uma  
pesquisa   de   locações,   elaboração   de   cenários,   leituras  
sucessão   de   eventos   no   decorrer   do   tempo   públicas  do  roteiro  e  escolha  dos  atores.  E  praticamente  
cronológico,   mas   uma   dialética   entre   os   todo   o   elenco   será   contemplado   com   artistas   do   interior  
acontecimentos   reconhecidos   num   lampejo,   num   paulista.   O   longa   recebeu   verbas   do   ProAC   para   essa  
instante.   primeira   etapa,   ganhou   o   Prêmio   Fomento   ao   Cinema  
Paulista,   está   recebendo   o   incentivo   fiscal   de   várias  
Não  é  que  o  passado  lança  luz  sobre  o  presente  ou   empresas   e   tem   as   filmagens   programadas   para   esse  
que  o  presente  lança  sua  luz  sobre  o  passado;  mas  a   ano.  
imagem   é   aquilo   em   que   o   ocorrido   encontra   o  
agora   num   lampejo,   formando   uma   constelação.   Clássicos   do   interior   –   Nos   papéis   principais   do   filme,  
Em   outras   palavras:   a   imagem   é   dialética   na   sua   Volpato   escalou   uma   “trindade”   de   artistas   do   interior  
imobilidade.   Pois,   enquanto   a   relação   do   presente  
paulista.  Trindade,  não  trio.  Segundo  o  diretor,  o  termo  
com   o   passado   é   puramente   temporal,   a   do  
ocorrido  com  o  agora  é  dialética  –  não  de  natureza   tem   a   ver   com   a   trindade   divina,   o   conceito   de   que   o  
temporal,  mas  imagética  (BENJAMIN,  2006  p.505).   Absoluto   se   manifesta   através   de   três   pessoas.   Assim   o  
personagem   principal   do   filme   são   os   formadores   do  
A  imagem-­‐vaga-­‐lume   triângulo  amoroso  que  vive  o  enredo.  O  primeiro  artista  
Baseado   no   conceito   benjaminiano   de   imagem   contratado   para   viver   um   dos   personagens  
dialética,   Georges   Didi-­‐Huberman   (2011)   formula   a   emblemáticos   do   filme,   o   usineiro   Pedro   Álvares,   foi   o  
defesa   de   um   cinema   político   ancorado   na   noção   de   ator   Domingos   Meira,   nascido   em   Botucatu,   “caipira   de  
imagem-­‐vaga-­‐lume.   Na   terceira   tese   de   Walter   pé   vermeio”,   como   se   autodenomina,   com   seu   sotaque  
Benjamin   (1987)   em   Sobre   o   conceito   de   história,   o   ainda  marcado  pela  prosódia  botucatuense.  Domingos  é  
filósofo   defende   uma   história   a   contrapelo   da   história   ator  com  passagens  por  novelas  e  mini-­‐séries  de  TV  que  
oficial   dos   grandes   acontecimentos   e   dos   grandes   dedica  parte  do  tempo  à  produção  de  cinema.  Há  quase  
líderes,   e   afirma:   “o   cronista   que   narra   os   20  anos  ele  produz  e  dirige  filmes  que  têm  a  cidade  e  a  
acontecimentos,   sem   distinguir   entre   os   grandes   e   os   cuesta  de  Botucatu  como  cenário,  alguns  com  respostas  
pequenos,   leva   em   conta   a   verdade   de   que   nada   do   interessantes  de  público  e  da  crítica,  como  o  curta  Três  
que   um   dia   aconteceu   pode   ser   considerado   perdido   Pedras,   selecionado   para   o   festival   de   Gramado,   e   o  
para  a  história”  (BENJAMIN,  1987  p.223).   homorístico  Kabumm!!,  que  envolveu  150  figurantes  da  
cidade.   É   um   clássico   na   sua   filmografia,   diz   o   ator-­‐
diretor.   No   início   Domingos   se   uniu   a   um   grupo   de  
alunos  fanáticos  por  kung-­‐fu  para  produzir  seus  filmes.  O  
curta   Combinação   Mortal,   um   dos   primeiros   da   dupla,  
“é   tão   ruim   que   ainda   está   inédito”,   afirma.   “Tenho  
vergonha  de  mostrar  até  pra  minha  mãe”.    

Na  TV  ele  participou  de  mini  séries  e  novelas,  entre  elas  

Anos   JK,   Páginas   da   Vida,   Ciranda   de   Pedra,   Retrato  
Falado,  Queridos  Amigos.  Agora  vai  viver  Pedro  Álvares  e  
disputar   com   o   outro   personagem   da   história,   Tiê  
  Paixão,  o  amor  da  bela  doutora  Ella  Trieste.    
10   27  

Guerra   Fria,   Décadas   de   Crise.   Primeira   e   Segunda  

Guerra   Mundial,   Grande   Depressão.   Os   momentos   são  
bastante   distintos,   com   suas   diferentes   variantes  
econômicas  e  sociais,  mas  certamente  os  dois  contextos  
históricos  tem  em  comum  o  medo  da  catástrofe  mundial  
e  a  crise  econômica  do  capitalismo.  No  que  concerne  aos  
grandes   conflitos   mundiais,   esses   revelaram   a   falência  
do   projeto   iluminista   que   supunha   a   evolução   da  
humanidade   graças   ao   progresso   técnico-­‐econômico,  
que   resultou,   na   verdade,   nas   armas   de   destruição   em  
  massa  e  nas  mortes  de  milhões  de  pessoas.  Já  a  Guerra  
Fria,   que   deriva   do   clima   de   hostilidade   entre   o   mundo  
Domingos   Meira   não   vê   a   hora   de   encarar   a   câmera:  
capitalista   e   o   mundo   socialista   após   a   Segunda   Guerra  
“O  filme  retrata  com  precisão  o  perfil  contemporâneo  
Mundial,  como  afirma  Eric  Hobsbawn  (1995),  chegou  ao  
do   caipira   sofisticado.   Quando   li   o   roteiro   senti   uma  
fim   com   a   dissolução   da   URSS   ocorrida   entre   os   anos  
profunda   identificação,   não   apenas   pelo   personagem  
1989/1991.  
Pedro   Álvares,   mas   com   todo   o   conceito   em   volta   do  
filme.   Gosto   muito   do   tema,   dos   conflitos,   da   No   documentário   La   soufrière,   vemos   dois   momentos,  
humanidade  de  cada  um  dos  personagens”.     duas   erupções,   colocadas   em   choque.   A   iminência   da  
catástrofe   a   ser   provocada   pelo   vulcão   La   soufrière   e   a  
  rememoração  da  erupção  de  El  Pélee.  As  duas  situações  
O   outro   lado   do   triângulo   –   Tiê   Paixão,   agrônomo   tem   desfechos   bastante   peculiares.   Se   em   1902   a  
envolvido   com   agricultura   alternativa   e   defensor   da   população  foi  convencida  pelos  governantes  a  continuar  
natureza,  é  o  outro  personagem  que  forma  a  trindade   na  ilha,  pois  estavam  interessados  nas  eleições  a  serem  
realizadas   em   pouco   tempo   (apenas   algumas   poucas  
criada   por   Volpato.   O   personagem   será   interpretado  
centenas   de   pessoas   deixaram   a   cidade,   que   contava  
pelo   ator   Thiago   Luciano,   que   também   nasceu   e  
com   32   mil   habitantes),   a   calamidade   aconteceu   e   da  
começou   sua   formação   no   interior   paulista,   cidade   restaram   apenas   pedra   sobre   pedra,   ruínas;   já   a  
especificamente   em   Sumaré,   na   região   de   Campinas.   catástrofe   esperada   em   1976,   a   ser   provocada   pelo  
Com  16  anos,  Thiago  já  era  gerente  da  fábrica  de  gelo   vulcão  La  soufrière,  simplesmente  não  ocorre.  
do   pai   quando   decidiu   fazer   testes   para   anúncios   de  
Poderíamos   imaginar   esses   dois   momentos   como   uma  
comerciais.   “Fui   tão   mal   nos   testes   que   como   bom  
alegoria   das   Duas   Grandes   Guerras   e   da   Guerra   Fria.  
capricorniano  resolvi  aprender  a  fazer  o  trabalho  e  me  
Assim  como  a  população  que  acredita  nos  governantes  e  
inscrevi  em  um  curso  de  teatro”  diz.  Estudou  com  Wolf  
permanece  na  cidade  na  Ilha  da  Martinica,  mesmo  com  
Maya,  Tizuka  Yamazaki  e  dai  para  o  TV  foi  natural:  fez  
o   perigo   da   erupção   de   El   Pelée,   a   promessa   do  
as   novelas   Alma   Gêmea,   Ciranda   de   Pedra   e   mais  
capitalismo   e   do   desenvolvimento   técnico   e   econômico  
recentemente   Morde   e   Assopra,   na   Globo.   No   teatro  
de   um   futuro   melhor   para   a   humanidade   trouxe   à   tona  
fez   personagens   cômicos.   Mas   é   atrás   da   câmera  
eventos   catastróficos   promovidos   por   governos  
também   que   Thiago,   como   diretor,   vem   construindo  
totalitários,   a   exemplo   do   Holocausto   e   das   bombas  
uma  carreira  de  sucesso.    
atômicas   lançadas   sobre   Hiroshima   e   Nagasaki.   E,   do  
Seu   ultimo   filme,   o   curta   Café   Turco,   ganhou   os   mesmo   modo   que   os   habitantes   da   cidade   de   Basse-­‐
prêmios  de  Melhor  Filme  do  Júri  Popular  do  Festival  de   Terre  fugiram  da  Ilha  de  Guadalupe  temendo  a  erupção  
Paulínia   2011   e   integrou   a   seleção   oficial   do   Festival   do   vulcão   La   soufrière,   que   findou   por   não   acontecer,  
Brasileiro   em   Toronto.   Seu   primeiro   roteiro   e   longa-­‐ também   diversas   gerações   temeram   a   possibilidade   de  
metragem,   Um   Dia   De   Ontem,   ganhou   os   prêmios   de  
um   apocalipse   resultante   de   um   conflito   bélico   entre  
melhor   trilha   sonora   no   Festival   Latino   Brasileiro   de  
Curitiba,   melhor   filme   no   Bervely   Hills   Independent   União  Soviética  e  Estados  Unidos,  ambos  contando  com  
Film  Festival,  participou  da  33ª  Mostra  Internacional  de   armas   de   destruição   em   massa   potentes   como   bomba  
São   Paulo   e   da   Seleção   Oficial   no   New   York   de   hidrogênio   e   bomba   atômica,   calamidade   que  
Independent   Film   Festival.   Ou   seja,   mais   um   ator   terminou  por  não  ocorrer.  
cineasta  com  o  pé  no  interior  paulista,  que  traz  sua      
26   11  

Evidentemente,   a   comparação   dos   problemas   experiência   para   o   elenco   principal   do   Estranhas  

econômicos   das   décadas   de   1970-­‐90   com   os   do  
Cotoveladas.  
entreguerras   é   falha,   embora   o   medo   de   outra  
Grande  Depressão  tenha  perseguido  essas  décadas.  
A   rainha   –   O   vértice   na   trindade   de   personagens,   no  
“Pode  voltar  a  acontecer?”,  era  a  pergunta  feita  por  
muitos,   sobretudo   após   um   novo   e   dramático   (e  
entanto,   será   uma   mulher.   Maria   Pinna   ganha   em  
global)   crash   da   Bolsa   Americana   em   1987   e   uma   Estranhas   Cotoveladas   um   grande   papel,   que   coloca   a  
grande   crise   de   câmbio   internacional   em   1992.   As   atriz   num   outro   patamar   em   sua   carreira.   Ela   sai   da  
décadas   de   crise   após   1973   não   foram   mais   uma   novela  Malhação  direto  para  um  personagem  adulto  no  
Grande  Depressão,  no  sentido  dos  anos  30,  do  que  
cinema,  a  doutora  Ella  Trieste.  Outra  caipira  do  interior,  
as   décadas   após   1873,   embora   também   elas  
recebessem   esse   nome   na   época   (HOBSBAWN,   ou   melhor,   caiçara,   já   que   é   natural   de   Ilhabela.   Sua  
1995  p.394).   personagem   vai   balançar   o   coração   de   Pedro   Álvares   e  
Tiê   Paixão   e   pautar   o   filme   pelo   poder   feminino   –   Ella   na  
Havia   a   crise   econômica   na   década   de   70   e   a   Guerra  
realidade   é   a   grande   propulsora   do   embate   que   move  
Fria  era  antes  de  tudo  baseada  nas  ameaças  nucleares  
todo   o   roteiro.   Sua   carga   familiar   italiana   vai   se  
que   abalavam   os   nervos   da   população   mundial.  
contrapor  na  tela  com  a  ascendência  árabe  do  Tiê  Paixão  
Segundo  Hobsbawn  (1995),  o  medo  da  guerra  entre  as  
e   a   tradição   portuguesa   quatrocentona   de   Pedro  
superpotências   tinha   como   antecedente   os   traumas  
Álvares.   A   disputa   pelo   amor   da   linda   doutora  
deixados   pelas   duas   grandes   guerras   mundiais,   pois  
ultrapassa,  no  entanto,  esse  embate  pessoal  e  coloca  os  
havia   a   crença   de   que   o   futuro   do   capitalismo   não  
dois  personagens  masculinos  em  uma  luta  que  envolve  a  
estava  assegurado  e  que  talvez  a  humanidade  voltasse  
posse  de  uma  gleba  de  terra  e  o  “poder”  local.  
a   viver   uma   Era   da   Catástrofe,   mas   dessa   vez   com  
proporções  ainda  maiores,  ou  seja,  apocalípticas.     Maria   Pinna   foi   “acompanhada”   na   novela   e   convidada  
por  Volpato  para  viver  a  personagem  e  a  escolha  foi  um  
Na   Alemanha,   país   de   Herzog,   o   Muro   de   Berlim,   acerto:   no   início   desse   ano   a   revista   VIP   publicou   um  
erguido  em  1961,  traçava  uma  clara  fronteira  entre  os   ensaio   com   capa   e   14   páginas   da   atriz,   com   manchete  
mundos   ocidental   e   oriental.   De   acordo   com   que  diz:  ”Nossa  aposta  para  2012”.  
Hobsbawn   (1995),   em   meados   da   década   de   70   o  
Outro   caiçara,   dessa   vez   vindo   do   nordeste,   é   o   ator  
mundo   parecia   entrar   numa   Segunda   Guerra   Fria,   já  
Mairun   Castro   Sevá,   que   vive   Tato   Cariola   no   filme,   um  
que   o   capitalismo   passava   por   uma   crise   econômica  
personagem  mais  cômico,  afetivo,  que  faz  a  interlocução  
devido   ao   golpe   do   cartel   dos   produtores   de   petróleo  
entre   os   dois   em   disputa.   Mairun   nasceu   em   Trancoso,  
(OPEP)   e   também   ocorria   o   declínio   do   poderio  
Bahia,  quando  Isa  Castro  e  Augusto  Sevá,  dois  cineastas  
estadunidense,   devido   à   derrota   da   Guerra   do   Vietnã  
também   do   interior   paulista,   filmavam   um   clássico   da  
(1965-­‐1975),   e   o   não   apoio   dos   países   europeus   a  
Gira   Filmes,   o   longa   A   Caminho   das   Índias.   Volpato   era  
Israel,   aliado   dos   EUA,   na   Guerra   de   Yom   Kippur  
um   dos   sócios   fundadores   da   produtora.   Mairun   é  
(1973),  conflito  que  esse  país  perdeu  para  os  aliados  da  
bacharel   em   teatro,   seu   grupo   trabalha   há   quatro   anos  
URSS,  Egito  e  Síria.  
em  um  projeto  social  na  Favela  Heliópolis,  em  São  Paulo,  
e   eles   acabam   de   chegar   da   Guiné   Bissau,   onde   foram  
oferecer  uma  oficina  teatral  para  os  artistas  locais.  Esse  
encontro  marca,  portanto,  não  apenas  a  reunião  de  dois  
profissionais,   mas   também   o   encontro   emocional   de  
dois   amigos   -­‐   Volpato   acompanhou   os   primeiros   passos  
de   Mairun,   “ele   mamou   o   leite   da   minha   mulher”,  
lembra.  

Outros talentos aparecem no filme. Em participação

especial o grande ator Paulo Betti (de Sorocaba)
será o pai de Ella, em cena importante no final do
filme. Fabiana Godoy, diretora da escola Artistas

  S.A de Botucatu e também atriz premiada no teatro

 
vai interpretar Marta, mulher do Tato Cariola, donos
12
do bar Por do Sol, onde os personagens se
encontram cotidianamente. É o reencontro da atriz
com as câmeras, ela que já participou também em
novelas. Antonio Pompêo, de São José do Rio
Pardo, será o Zé da Veia. Yassir Chediak, violeiro
e caipira mineiro, parceiro do Rodrigo Satter, fará
o empresário de turismo Paulo Itacaramby. E o
índio Matsuhara Kadiwell, frequentador do bar do
Caipira onde se reúnem os “pé vermeio” de
Botucatu, vai viver Jerry Adriany, o índio amigo de
Tiê Paixão que tem surtos em uma caverna pré-
histórica da cuesta e conversa na cachoeira Véu
de Noiva com a Iara, a atriz que atua com o Grupo
Oficina, Fabiana Serroni, de Urupês. Etâ interior
bão de gente que faz arte, sô!
Mas com tanto caipira, Volpato lembra. “Será um
filme dinâmico, caipira e multinacional, longe das
maneirices do Mazzaropi e do Jeca Tatu, que
propõe ser instrumento de reflexão e libertação
para toda a juventude brasileira nesse momento
importante de transição e afirmação do País”.
25
Já na alegoria reside uma dialética entre expressão
e significação, pois “cada pessoa, cada coisa, cada
relação pode significar qualquer outra” (BENJAMIN,
1984 p.196-197).
Deste modo, a certeza da catástrofe vulcânica em
La soufrière pode remeter ao temor pelo futuro da
humanidade diante do progresso capitalista, no
contexto do medo do fim do mundo na época da
Guerra Fria e das turbulências econômicas
existentes durante a década de 70, década de
crise. Lembremos que “nisso concerne o cerne da
visão alegórica: a exposição barroca, significativa
apenas nos episódios do declínio” (BENJAMIN,
188).
Crise do capitalismo e a imagem dialética
Se, como afirma Hobsbawn (1995), a Guerra Fria
entre as duas superpotências, União Soviética e
Estados Unidos, se iniciou a partir de duas ações
da União Soviética, como adquirir armas nucleares
em 1949, quatro anos após os Estados Unidos
lançarem bombas atômicas em Hiroshima e
Nagasaki, e também com a aquisição pelos russos
da bomba de hidrogênio em 1953, o clima da
iminência de uma catástrofe só foi crescendo com o
passar dos anos, e as duas superpotências não
realizaram uma Terceira Guerra Mundial devido à
certeza do apocalipse.
Durante a década de 70, a crise econômica era
grave, lembrando a Grande Depressão, ocorrida no
período entre a Primeira e a Segunda Guerra
Mundial.
24 13

No documentário, a situação evoca a

reminiscência da história do bandido Cyparis, que
sobreviveu à erupção do vulcão El Pélee na
cidade de Saint-Pierre em 1902, na Martinica, ilha
vizinha a Guadalupe. Os sinais do vulcão El Pélee
foram idênticos aos de La soufrière.

Assim como o historiador imaginado por Walter

Benjamin (1985) nas suas teses formuladas em
Sobre o conceito de história, o documentarista
Werner Herzog sai em busca de relatos durante a
iminência de um perigo. Preocupado com as
consequências que o progresso técnico-
econômico promovido pelo capitalismo exercia “Precisamos Falar sobre Kevin”
sobre o destino da humanidade, Walter Benjamin
(Lynne Ramsay, 2012)
escreve as teses tendo como estímulo o contexto
da sua época e as ameaças que ele, judeu e Por Raoni Reis,
alemão em plena Segunda Guerra Mundial, sofria
com o avanço do nazismo. graduado   em   Imagem   e   Som   pela   Universidade  
Federal  de  São  Carlos
O perigo de uma derrota atual aguça a
Preciso falar sobre Kevin. Essa foi a minha primeira
sensibilidade pelas anteriores, suscita o interesse
vontade ao sair da sessão de cinema
dos vencidos pelo combate, estimula um olhar
completamente estarrecido com alguma cenas que
crítico voltado para a história. Benjamin talvez
vi. Fui ao cinema sem grandes expectativas, havia
pense em sua própria situação: não foi o perigo
lido a sinopse, que conta sobre a difícil situação de
iminente em que ele se encontrava em 1939-1940
uma mãe que precisa lidar com a dor de ter um filho
– prisão, internação nos campos de concentração,
responsável por um assassinato em massa em uma
entrega das autoridades vichystas à Gestapo –
escola, notei que a cotação do filme era boa no
que provocou a visão singular, única mesmo, do
jornal, e pensei que assistiria a um filme
passado que emana das teses Sobre o conceito
semelhante ao Elephant de Gus Van Sant, com
de história? (LOWY, 2005 p.65).
uma história instigante somada a uma direção
Também o documentário La soufrière – à espera conceitual que resultaria num filme sensível mas de
de uma catástrofe inevitável é realizado no poucas surpresas. Engano.
contexto do perigo de uma calamidade. O filme foi
Logo nos primeiros segundos de filme já é possível
feito durante a década de 1970, em 1976.
notar que estamos falando de um filme intenso. O
Segundo Eric Hobsbawn (1995), a década de 70
primeiro plano, um lento e silencioso travelling que
foi um divisor de águas na época da Guerra Fria;
se aproxima de uma janela aberta pela qual o vento
em 1976, ano da realização de La soufrière, o
balança uma cortina branca que nos revela a noite,
capitalismo vivia desde 1973 os primeiros anos
nos imerge numa atmosfera sombria digna dos
das décadas de crise que se estenderiam até os
clássicos do horror. Imediatamente temos um corte
anos 90 e havia há tempos o temor generalizado
seco para outra imagem completamente distinta,
de um conflito bélico entre as duas
mas também muito significativa: um plano geral nos
superpotências, Estados Unidos e União
mostra de cima milhares de pessoas juntas, se
Soviética.
espremendo em meio a um verdadeiro mar de
No presente artigo, investigamos o caráter líquido vermelho. Aos poucos vamos
alegórico de La soufrière – à espera de uma compreendendo que se trata de uma “guerra de
catástrofe inevitável, ou de uma cena que remete tomates”, a La Tomatina, uma festividade
a uma outra cena. tradicional da Espanha. É em meio a esse cenário
que observamos pela primeira vez a personagem
principal, Eva (Tilda Swinton).
14 23

Outro corte seco. Agora vemos Eva de cabelos

compridos, saindo de uma casa repleta de
pichações com tinta vermelha em direção a um
carro estacionado à frente, também pichado com
a mesma tinta(sequência de Eva na festa La
Tomatina: esteticismo e sensorialidade. Só essa
sequência já vale o ingresso do filme)

Inicialmente ainda não sabemos ao certo quem

são as personagens, nem a ordem cronológica
dos fatos e a cor vermelha, ajuda a contar a
história, ela está em toda parte, sobretudo na
protagonista, a mãe, personagem marcada pelo
derramamento de sangue do filho e pela culpa
que carrega consigo. Ainda no que diz respeito à Alegoria e catástrofe em La soufrière
direção de arte, é importante ressaltar o extremo
Por Tatiana Hora Alves de Lima5
cuidado com os detalhes, como por exemplo os
cabelos da mãe e seu filho que possuem um corte
com pontas marcantes, e é justamente por meio
Articular historicamente o passado não significa
de objetos pontiagudos que o conflito principal
“conhecê-lo como ele de fato foi”. Significa
acontece. Mas não falarei mais sobre isso para apropriar-se de uma reminiscência, tal como ela
evitar spoilers. relampeja no momento de um perigo. Cabe ao
materialismo histórico fixar uma imagem de um
passado, como ela se apresenta, no momento do
perigo, ao sujeito histórico, sem que ele tenha
consciência disso (BENJAMIN, 1985 p.224).

O documentário La soufrière – à espera de uma

catástrofe inevitável (1976), de Werner Herzog,
parte de um objetivo inusitado e arriscado.
Realizado em tom ensaístico, neste filme Herzog
segue com sua equipe de filmagem para a cidade
de Basse-Terre, situada na caribenha Ilha de
Guadalupe, onde um vulcão estava prestes a entrar
em erupção. De acordo com os cientistas, a
erupção teria a força de cinco ou seis bombas
atômicas e iria provocar tremores em várias partes
Outro ponto de delicioso atrevimento do filme é
do mundo, como o norte da Itália, as Filipinas, o
sua trilha sonora, pesada e tenebrosa nos
restante da China e a América Central. Herzog
momentos de aparente tranquilidade, e alegre e
afirma que vai até a ilha em busca de um homem
feliz em muitos momentos angustiantes da trama.
que, segundo um programa de televisão, teria
Ainda não saberia ao certo dizer qual foi intuito
resolvido ficar e esperar a catástrofe, ao contrário
dessa escolha, mas posso dizer que me senti
dos cerca de 75 mil habitantes que deixaram a
desafiado: o filme brinca, se arrisca, subverte,
cidade, onde restaram apenas cães morrendo aos
deixa isso escancarado e faz com que o
poucos por não encontrar alimento no lixo, porcos
espectador saia da sua passividade e reflita sobre
na estrada, aparelhos eletrodomésticos esquecidos
o que está vendo, e ainda sim, mesmo refletindo
ligados e ruas vazias.
sobre aquilo que estamos vendo, continuamos
imersos na diegese, a atmosfera de tensão
sempre prevalece.                                                                                                                          
5
Mestranda do Programa de Pós-Graduação em Comunicação e Sociabilidade
Contemporânea da Universidade Federal de Minas Gerais. Integrante do grupo
de pesquisa Poéticas da Experiência. Jornalista pela Universidade Federal de
Sergipe. E-mail: tati_hora@hotmail.com
22

Pra finalizar, é importante dizer que o filme foi

baseado num best-seller homônimo de Lionel
Shriver. Em tempos de extrema evidência do
assunto bullyng e após o massacre ocorrido na
escola do Rio de Janeiro, o filme atrai facilmente
nosso interesse, e surpreende ao mostrar como a
diretora conseguiu fugir de todos os clichês. A
violência aqui não é exatamente o assunto, não
existe uma reflexão moralista nem sensacionalista
a esse respeito. O foco está no ser humano, nas
suas potências e demências, desejos e culpas. O
filme é sobre como o ser humano é controverso.
A violência serve apenas como pano de fundo,
como suporte para a trama, é matéria-prima para
a construção de uma linguagem verdadeiramente
cinematográfica que coloca imagem e som à
serviço de uma obra que instiga, surpreende,
emociona e atordoa.

GALERIA DE IMAGENS

Goma, Paulistano da safra de 1988. Vive e cria

suas ilustrações, quadrinhos e fanzines em seu
quarto/estúdio, localizado em um bairro periférico
da zona sul de sampa.

Seu estilo, entre outras coisas, é calcado no

quadrinho alternativo americano dos anos 80 (os
Hernandez, Charles Burns e Daniel Clowes).
Seus temas seguem por uma linha introspectiva,
é um olhar do homem e suas reações diante da
vida (sub)urbana, cenas e sentimentos como
solidão, tristeza, amores passageiros, relações
familiares complicadas,esperança, surto,
violência gratuita, euforia, drogas, sexo explicito,
otimismo e melancolia são recorrentes em sua
obra!

>>>
 21

No quesito atuação, o filme quase derrapa um

pouco. O assunto do filme, o Kevin, é interpretado
por 3 atores em faixas etárias diferentes, todos
muito parecidos e de semblantes bastante
amedontradores, principalmente a criança mais
nova (Rock Duer). Contudo, tirando a presença
sombria, nenhum dos três atores consegue
apresentar uma atuação acima da média, mas isso
não chega a prejudicar o filme, uma vez que todas
as atenções ficam mesmo voltadas para a
personagem da mãe protagonizada pela atriz Tilda
Swinton, que apresenta uma atuação brilhante em
muitos momentos, principalmente no que diz
respeito às muitas cenas em que tudo é dito apenas
através de olhares e silêncios. Já em outros
momentos, sua atuação acaba por soar um pouco
“engessada” e repetitiva, por conta da demasiada
repetição de seus olhares desesperados e ao
mesmo catatônicos, perdidos a esmo.

Entre planos inusitados, cores marcantes e cortes

secos, aos poucos o filme vai se construindo, e a
compreensão entre as relações de tempo e
personagens vai se estabelecendo gradativamente,
sem prejuízos à compreensão da trama, no entanto,
o interessante do filme é justamente o
desprendimento de roteiro e direção com as
explicações, o filme não subestima seu espectador,
não se preocupa em explicar o porquê de suas
cenas, e o mais legal de tudo é que ainda sim ele
não torna um filme cabeção daqueles que só
cinéfilos e teórcios dizem entender. Não existe
pressa com o entendimento, há um apelo
imagético-sensorial muito maior, que além de ser
mais interessante, ainda contribui para a construção
de suspense e tensão, estabelecidos durante o
filme todo, fazendo com que a atenção do
espectador não se disperse, para que assim ele
possa mergulhar nessa proposta.
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cartaz do filme SONHOS