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El Cubismo surge como movimiento artístico aproximadamente entre 1907 y 1914, y marca un

punto de quiebre con el esquema pictórico renacentista, centrado en la representación de los


objetos en tercera dimensión.
Su principal atributo es la representación de las formas de la naturaleza por medio de figuras
geométricas, plasmando las distintas partes de los objetos en un único plano.

El cubismo inicial propone una abstracción progresiva de la realidad, tendiendo a que la obra
equivalga a esta realidad, y no sea simplemente una imagen sustitutiva de la misma.

Entre sus influencias podríamos mencionar al arte tribal: máscaras, estatuillas, y escudos,
producto del intercambio cultural con las colonias y un mundo aún virgen, y que exaltaba la
imaginación y daba por tierra con todo lo establecido hasta el momento. Es por dicha influencia
que a este incipiente movimiento se lo bautiza Fase Negra, con un claro exponente en Les
Demoiselles d’Avignon, de Picasso, obra en la cual dos mujeres portan máscaras africanas.

En el cubismo, el arte se asume a sí mismo como arte, y no mera representación, y traslada


esto a la obra, es el sentido mismo de ella.

El cubismo es bautizado de esta manera por el crítico Louis Vauxcelles, quien interpretó así a
la utilización de cubos en el arte de Pablo Picasso y Georges Braque, en forma despectiva.

Son estos, junto al español Juan Gris los fundadores y máximos exponentes de este
movimiento, que dio por tierra con los cimientos de la pintura como arte consolidado, y
extendió el sismo a otras ramas del arte.

Personajes Sobresalientes

Alexander Archipenko, Constantin Brancusi, María Blanchard, Georges Braque, Joseph Csaky,
Robert Delaunay, Sonia Delaunay, Marcel Duchamp, Raymond Duchamp-Villon, Henri Le,
Fauconnier, Roger de La Fresnaye, Albert Gleizes, Juan Gris, Emilio Pettoruti, Auguste Herbin,
Henri Laurens, Fernand Léger, Jacques Lipchitz, André Lhote, Louis Marcoussis, Jean
Metzinger, Julian Arguello, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Alfred Reth, Jacques Villon, Octavio
Rotman, Fernand Lége, Francis Picabia y Marcel Duchamp.

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Creencias Culturales, religiosas y principios democráticos

Como rasgos descriptivos podemos señalar construcciones de imágenes mediante una


estructura geométrica, y si bien este estilo se aleja de la naturaleza, estos pintores no
abandonaron la apelación a la misma, aunque fuera débil y deformada. El cubismo no fue arte
abstracto. Los artistas habían representado la cuarta dimensión (tiempo) mediante la
superposición sobre una misma imagen. (Picasso.) Representación plástica de los objetos a
través de los planos y las facetas que constituyen su volumen, representación de la totalidad
espacial del objeto. Fusión de la figura con el fondo. Declaraban que querían pintar no tanto
aquello que veían, sino aquello que sabían

Obras más destacadas y la contribución de cada Autor

PABLO RUIZ PICASSO: (1881-1973): es la figura central del cubismo, el mas importante
exponente de este movimiento y uno de los grandes genios del arte universal. Su nombre
siempre estará ligado al cubismo como su creador y máximo representante.

vGEORGES BRAQUE (1882-1963) es el otro gran creador del cubismo, más intelectual que
Picasso. Se mantiene siempre fiel a la estética cubista. Son características sus naturalezas
muertas

JUAN GRIS (1887- 1927):Su cubismo es fundamentalmente sintético y coloreado. Sus


composiciones tienen una firme estructura y un ritmo armonioso. Esta mezcla de suavidad y
energía la observamos en la ordenación de sus bodegones, realizados a base de planos muy
violentos. Los elementos que aparecen son vasos, botellas, diarios, fruteros, pipas, arlequines,
elementos musicales.

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Arte Contemporánea es un análisis de la Historia del Arte reciente en el seno del mundo
occidental, orientado principalmente al alumnado universitario que cursa asignaturas
relacionadas con esta etapa, si bien, su claridad y rigor lo hacen igualmente recomendable para
cualquier persona interesada en este tema. Abordar el estudio del Arte Contemporánea
entraña una serie de problemas propios de períodos tan cercanos: la falta de visiones globales,
la insuficiente perspectiva histórica, la dispersión documental, etc. son circunstancias que
dificultan la labor del historiador y que se han intentado resolver lo mejor posible.

Creencias Culturales, religiosas y principios democráticos.

Con el arte, los humanos han logrado colocar en algo palpable temas que no son sencillos de
explicar ni entender. Hoy los artistas no sólo se encargan de ofrecer sus interpretaciones
sobre los místicos misterios de la religión católica, sino de combinarlo con una gran variedad de
temas como la violencia, la discriminación y la hipocresía.

El arte cristiano tuvo su periodo más prolífico durante la Edad Media, época en la que
disciplinas como la pintura, la arquitectura y la escultura tenían como fin el culto católico, ya
que esta era la religión predominante en Europa desde el siglo IV.

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Jeff Koons

Se ha convertido en uno de los artistas vivos más importantes y costosos. Con 61 años, rompió
su récord de ventas en una subasta de Christie en mayo del año pasado y en 2014 se realizó
una retrospectiva de su trabajo en el Centre Pompidou. Koons tiene una extraordinaria
capacidad para convertir lo mundano en trabajos aclamados de arte. Con obras que retoman a
Michael Jackson con su famoso chimpancé Bubbles, ese famoso perro de globo o la bola
metálica azul que se situaba en medio de copias de grandes obras de arte como la Mona Lisa,
convierten a este artista en uno que ha logrado marcar un parteaguas en el arte, entre los
kitsch y lo magnífico.

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