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Romanticismo

Introducción
Debido a las grandes revoluciones protagonizadas por la burguesía en 1830
buscando sustituir la forma de gobierno absolutista por formas liberales se logró
más independencia para todas las personas principalmente la clase alta pero aun
así dejando muy por debajo las necesidades de las clases bajas, manteniendo
casi o en las mismas condiciones en las que estaban.
Gracias al triunfo de los ideales liberales surgieron en Europa el modelo político
de “Estado Nacional” que marcó una nueva estructura continental, nacieron países
como Alemania, Italia, Bélgica lo que llevaría posteriormente al nacimiento de los
“nacionalismos”
Para algunos el romanticismo no resulta ser más que una lucha por el poder que
se llevó acabo en la primera parte del siglo XIX por una burguesía que se
encontraba en una búsqueda de poder y privilegios. Pero nos refleja más que solo
eso, es el nacimiento de la identidad del ser y la conciencia tanto propia como la
que nos rodea, una época de grandes cambios en la sociedad, el arte y la vida
misma.
Romanticismo
“El romanticismo es la estrella que implora, la noche que se estremece, el viento
que llora.”
Se desarrolló de dos formas ya que toma direcciones un poco distintas en
Alemania y en la Europa Occidental. En el resto de Europa paso por una
estructura monárquica conservadora a una actitud liberal, pero es en realidad lo
característico del movimiento es como lo logra ya que lo hace por un camino
caprichoso e irracional a través de la liberación individual de la persona, países
como Francia gracias a J.J. Rousseua que es el que coloca una parte
fundadamente del pensamiento romántico colocando a la naturaleza antes que a
dios que sería de gran influencia para que en Alemania surgiera el “Sturm und
Drang” (Tormenta e ímpetu) que fue un movimiento literario gracias a escritores
como Goethe, Schiller y Herder que tuvo manifestaciones tanto en artes visuales y
la música.
El romanticismo surge como una contraposición de los pensamientos que se
gestaron en el clasicismo y el barroco (ilustración etc…) donde se crea un
concepto del hombre donde se ve a sí mismo como el centro del universo, en el
romanticismo cambia y se transforma, toma gran importancia la naturaleza, donde
el ser humano desarrolla una estrecha relación con ella pero al mismo tiempo le
da la espalda a la sociedad gracias al descontento provocado por la ampliación de
las ciudades y por el crecimiento de la industria.
Es una especie de liberalismo a los modelos tanto sociales y al mismo tiempo una
liberación artística, donde el artista se vuelve individualista y es rebelde a toda
norma impuesta que no tenga que ver con su gusto.
Se transforma la realidad, cambiando la percepción del mundo, en vez de hacerlo
de afuera a dentro y así permitiendo que se condicione lo interior por lo exterior, lo
hace de adentro hacia fuera, creando una nueva perspectiva completamente
idealizada desde el mundo interior, provocando una liberación del individuo frente
a la sociedad y los cánones ya establecidos, creando una identidad una
personalidad.
Los románticos pusieron en primer plano a la naturaleza ya que consideraban que
las comodidades y lujos de la sociedad no representaban más que un
impedimento para la elevación de la vida, produciendo la búsqueda de estar solo
el hombre y la naturaleza y así una de las fuentes de inspiración más recurrentes
del romanticismo como lo fue el irse de viaje a grandes bosques o los inmensos
mares para una búsqueda del yo, un viaje personal buscando la propia identidad
del ser, pero la naturaleza representa mucha contradicción para el hombre de ese
tiempo ya que no representa ni a la sociedad, ni política, mucho menos civilización
algo que al contrario de los modernistas que sentían una especie de desprecio a
ella, produciendo una estrecha relación entre el hombre y la naturaleza
produciendo la estética de los siglos XVIII y XIX y es gracias a ello que
artísticamente todo el siglo posterior (XX) ha dependido del romanticismo ya que
no pierde se perdió el carácter transitorio y de condición problemática. La postura
que los románticos frente a su momento histórico, era de carácter crítica, con una
gran nostalgia al pasado ya que buscaban repetir los tiempos pasados pero
dándole nueva vida. Los ideales del romanticismo curiosamente no se formaron en
ese tiempo, se tomaron del pasado gracias a esto en el romanticismo se logró
restaurar gran parte de la continuidad histórica y crear una separación entre la
cultura moderna con respecto a la clásica.
También el hombre comenzó a ver la naturaleza de sí mismo y de la sociedad al
sentirse dinámico y evolucionista, ya que la imagen del mundo antes del
romanticismo era completamente estática, ya que todos los principios, leyes,
ideales, etc. Eran concebidos como verdades absolutas. El desarrollo de la
conciencia historia produjo la conciencia de que somos lo que somos gracias a
que tenemos un curso vital detrás de nosotros, y que el espíritu humano además
de las instituciones políticas, el derecho, la religión, el lenguaje y el arte son
comprensibles solo desde su historia.
En la literatura podemos ver el rechazo de la razón como único medio para
conocer la realidad, vemos un reencuentro entre el hombre y la imaginación y son
la imaginación y la pasión las que sustituyen a la razón ilustrada que se gestó en
el siglo VXIII. La obra se vuelve subjetiva y expresa con gran fuerza los
sentimientos propios y emociones del sujeto o del autor, la literatura romántica se
convierte de un medio para la explorar la conciencia dejando atrás el analizar la
realidad o el mundo exterior, los escritores toman como temas principales el amor
desesperado y de algún modo imposible acosados por el destino; la libertad ante
las normas establecidas que ejercen presión sobre el hombre; la muerte como
final para el dolor y angustia del ser humano; Las ruinas de ciudades antiguas ya
que representaban lo efímero de la vida y el paso del tiempo sobre ella; La
naturaleza como fuente de inspiración del poeta ya que refleja los sentimientos del
mismo.
La obra de los escritores tenía una fuerte carga de evasión en el espacio, tenía
tendencia a buscar espacios diferentes u opuestos a la vulgaridad de la vida
cotidiana. Lugares como cementerios, ruinas, castillos, etc. Lo cual les ayuda a la
evasión del presente o del tiempo, ya que el tiempo toma un aire misterios en las
épocas anteriores, provocando en él una gran curiosidad por el pasado sobre todo
de la edad media, toda esa evasión resulta de la inconformidad y el deseo de
reformar la sociedad, política y la cultura.
El sueño representa todo lo inalcanzable para el hombre, es el poder eludir la
realidad y viajar hacia el misterio, representa un verdadero “estado poético” y es
gracias a ello que es inaccesible en el estado de realidad.
También cambio la forma de escribir, se combinaron la prosa y el verso además
de otros géneros y la implementación de la polimetría (usar diferentes estrofas en
un mismo poema)
Para algunos escritores como Goethe, el romanticismo es el inicio de una
enfermedad, ya que para él representa un desequilibrio espiritual, ya que parecía
ser una autentica mentira o un engaño donde el miedo se centra en el presente y
al fin del mundo, ya que siempre se tenía gran contemplación al pasado y al futuro
a ese miedo se le conoce como el “El mal del siglo” donde el ser se encontraba
repleto de angustia existencial que se expresa mediante el sarcasmo, el sentido
macabro y tenebroso solo reflejaba el fracaso de todas las aspiraciones humanas,
el hombre deja muy por debajo los ideales religiosos que en algún momento tuvo,
llegando al propio cuestionamiento y enfrentamiento con el mismo dios,
rebelándose contra el orden establecido, haciéndole énfasis en lo imperfecto y en
la miseria que tenía, pero al mismo tiempo enaltece el propio en un acto de orgullo
y arrebato de ira. El resultado fue una ideología de la sociedad totalmente nueva
donde ya no creía en valores absolutos y que lo veía todo ligado a premisas
históricas.
Para los románticos el hombre representa un individuo lleno de un potencial
infinito pero de igual manera un rebelde contra formas establecidas que llevan a
los personajes ser ajenos a la sociedad, tanto en presión o un lugar aislado como
un monasterio.
El mismo romántico se ve envuelto en situaciones donde resulta casi imposible el
poder salir donde tiene que hacer frente a restricciones tanto físicas como
emocionales, además del conflicto entre la vida y la muerte, el odio y el amor, luz y
obscuridad, dios y Satanás, salvación y condena, etc. Llevando al desequilibrio
emocional, lo que produjo una nueva sensibilidad, una lejana a la institución como
lo fue el neoclasicismo, tampoco tuvo complejas reglas a seguir, fue un nuevo
espíritu con la capacidad de tocar a todas las artes, produciendo una gran
semejanza de la música, pintura, poesía, etc.
Es un movimiento impulsado no por nuevas propuestas, tampoco por un
pensamiento unificador, es la conciencia de vivir en un momento de crisis, un
mundo que desapareció, van a encontrarse un paisaje por construir, es una
conciencia de desastre, una idea del pesado, los románticos defendían la
subjetividad más que a la certeza de la razón y repelían la voz universal para a
cada ser su propia voz, un sentido de individualidad además de enfatizar y
engrandecer al individuo solitario, fue gracias a escritores como Lord Byron que el
personaje del héroe pecador, inquietante se convirtiera en un producto de gran
aprecio para el pueblo, pero no fue lo único en lo que los románticos centraron su
atención ya ellos sentían una gran atracción por lo maligno, lo repugnante, lo
oscuro y eso inspiro una serie de obras que dieron una voz a todo ello que eran
inexpresable y silenciado, poniendo los cimientos del género de terror.
El romántico desarrolla un pensamiento que ronda sobre lo pasional, una estrecha
relación entre el amor y la muerte, haciéndolos casi insostenibles pensar una sin la
otra, el amor como motor que impulsa a hombre a los más grandes actor de
valentía y placer, para después darle pasó a la muerte, eso que le brindara
descanso al alma atormentada del ser. Esa curiosidad del ser por la muerte, del
miedo producido por ella resulta muy atractivo para los románticos ya los lleva a
experimentar lo sublime en carne propia, y aun así encontrar un gran placer tanto
en la experimentación o un si en momento se pierde la vida misma.
La noche representa metáfora, es la noche ese momento de absurdidad de
incertidumbre, un lugar donde la vida sucede, ya que la ausencia sol produce la
ausencia de la razón y de la dualidad, ya que la ausencia de estas representa el
pensamiento del romántico; la imaginación, lo pasional y lo natural; Pero la noche
representa la ausencia de la razón y de igual manera lo tenebroso, pintores como
Goya pensaba que el sueño de la razón producía monstros, ya que la noche es el
escenario perfecto para representar temores.
En cuando a la música se pueden observar escritos de los mismos compositores
respecto a su obra donde desarrollan un lenguaje literario es curioso que la
música se ve con ojos de literato que de músico y fueron muchos los músicos que
escribieron sobre su propio arte como Beethoven, Shumann, Liszt entre otros, a la
música ya se le interpreta superior a cualquier enfoque técnico, quiere decir que la
técnica se vuelve algo secundario en comparación con su carácter espiritual al
momento de ser ejecutada.
El romanticismos se puede dividir en 3 partes la primera, Beethoven será la figura
que sirve como puente entre la nueva época y la anterior, la segunda parte se
extiende por toda Europa y es París que surge como un centro de las artes,
tenemos la época del virtuosismo instrumental con autores como Listz o Paganini,
el nacimiento de nuevas formas musicales.
La música producida en este periodo resulta ser de las más valoradas entre todos
los periodos, gracias a la capacidad de poder llegar a regiones del alma dónde no
pueden hacerlo ni las palabras. La última etapa es marcada por el gran desarrollo
de la ópera compositores como Wagner y Verdi, escriben sus mejores obras.
Destacan y nace el postromanticismo y los nacionalismos.
El compositor toma la iniciativa de abandonar mucho de la rigidez del clasicismo
para buscar una expresión más amplia y apasionada, tomando mucha fuerza
algunos recursos musicales como los matices, contrastes entre fortísimo y
pianissimo, gran gusto por el virtuosismo, la descomposición del pulso con
acelerando y ritardando, implementando melodías con giros melódicos
apasionados, ampliando las tímbricas en orquestas doblando el número de
instrumentos, mantienen muchas de las formas ya establecidas como la sonata,
sinfonía, etc. Haciéndolas más extensas gracias a una desbordada imaginación
compositiva. Y crean nuevas como el poema sinfónico, el lied.
El desarrollo que tiene la música orquestal resulta impresionante gracias a que
crece en tamaño y posibilidades, agregan instrumentos como el piccolo, la tuba, el
contrafagont, el saxofón etc. En las percusiones se integran 4 timbales, gong,
bombo y marimba. Se incrementa el número de instrumentos de cuerda
provocando la apareciendo la figura del director de orquesta encargado de unificar
a la orquesta, gran parte de los compositores componen para orquesta,
conciertos, sinfonías que gracias al nacimiento de la música programática (La
música programática es un tipo de música sinfónica que sigue un programa
literario o artístico que inspira la obra) les permite componer más libre y es el
poema sinfónico su principal forma de composición.
El lied es una composición breve que surge en el romanticismo, con única
instrumentación de piano y voz, en la que se le pone música a una poesía, y se
desarrolló en eventos llamados tertulias donde músicos, poetas y demás artistas
se juntaban a tocar, recitar poemas etc. Representa una de las formas más
importantes de composición del periodo romántico teniendo a compositores como
Fschubert, S. Schumann entre otros.
La constante búsqueda de un desarrollo musical más libre y adecuado para las
formas de expresión del romanticismo lleva a la creación de la música
programática o descriptiva, que tiene como cualidad no de formas musical ya que
se crea gracias a criterios extra musicales (cuentos, leyendas, novelas etc.) si bien
no era un concepto nuevo, si incluía una explicación a manera de folleto previo al
concierto donde explicaba la inspiración de la obra.
El arte se ve muy influenciado por la burguesía, se podría considerar el
romanticismo como el arte de la burguesía, si bien ya hablamos que el artista es
individualista, es cuando logra una liberación ya que deja de servir a la
aristocracia, pero cae en la necesidad de ser sometido a los gustos de la
burguesía, el artista s e ve sometido a adaptarse o bien luchar contra él al crear un
arte incomprendido, los nacidos en la burguesía suelen separarse de ella y
contrayendo un mundo personal, ideal, irreal y subjetivo; y así lo para tanto para la
música como la pintura y las otras artes.
El arte y la música tuvieron un gran desarrollo en la época del romanticismo
principalmente en ciudades como París y Viena gracias a producción muy
variada, se desarrolló conciertos públicos donde se accedía pagando una entrada
y se podría presenciar funciones de ópera, ballet, música orquesta. Y también se
encontraban los eventos privados, esos se realizaban en casa de aristócratas y
burgueses, en un ambiente selecto a unos cuantos, los cuales tenían preferencia
por la música de cámara. Y por último las tertulias, el escenario preferido de los
compositores por ser un ambiente íntimo y personal, algunas de las más famosas
fueron las Shubertiadas.
También tuvo repercusión en el teatro, fue el drama romántico que imitaba un
poco al teatro barroco del siglo oro y se oponía al teatro Neoclásico, pero se
respetó la forma de 3 fundamentos, temas verosímiles, final moralizante. Los
temas de edad media y el horror, la forma tenían libertad técnica con una mezcla
de prosa y verso, rechazo a la regla de las tres unidades: tiempo, lugar, acción.
Con el cambio constante de escenarios.
Los personajes eran de un Héroe que simbolizaba la libertad que desafiaban
normas sociales y luchan por un amor contra el destino, que se presentaban en
escenarios ruinosos, cementerios.
Gracias a los avances aplicados a la fabricación de instrumentos que se fueron
desarrollando se consiguió nuevas sonoridades y posibilidades en el instrumento,
algunos como el piano es perfeccionado gracias a la implementación de cuerdas
de metal, martillos de con fieltro más grueso, un arpa de hierro fundido,
provocando un sonido más estable en todas las dinamitas y altura, una respuesta
mecánica más veloz y precisa, y gracias a todos esas implementaciones lleva al
piano a ser el instrumento preferido del romanticismo para compositores como
ejecutantes.
Wilhelm Richard Wagner
Nace el 22 de mayo de 1813 en Laipzing, Alemania. Muere el 22 de mayo de 1813
en Venecia, fue un compositor, director de orquesta, poeta, dramaturgo que
destaco principalmente por sus óperas que el mismo llamaba dramas musicales
que a diferencia de otros compositores él fue el encargado del libreto y la
escenografía.
De joven él quería ser un poeta pero empezó a tomar gran interés por el teatro lo
que lo llevaría a los 16 años pudo presenciar una de las óperas de Beethoven
“Fidelio” lo que sería de gran influencia para un joven Wagner con grandes sueños
y aspiraciones de un gran compositor de ópera, durante sus estudios musicales,
comenzó con el desarrollo de su primera obra, la cual el mismo escribió el texto, y
una de las cualidades que lo van acompañar el resto de su vida. A los 20 años ya
dirigía el teatro de Magdeburgo.
Fue uno de los pocos compositores que fue además de un músico sorprendente,
también fue un intelectual, ya que tenía gran interés por otros temas además de la
música, contaba con estudios sobre el teatro, la política, la filosofía, mitología, la
literatura y fue un prolifero escritor.
Lo aportado por Wagner no sólo tuvo repercusión en los aspectos formales de la
música como las melodías, armonías y la orquestación, en la orquestación la llevo
a un desarrollo con las proporciones mucho más grandes de lo que se tenía
acostumbrado en la ópera, siempre como objetivo la creación de la
Gesamtkunstwerk (la obra de arte total) en la que se encontraran toda las artes
combinadas en una sola.
Desde joven trazo su camino como un compositor de ópera en ese tiempo existían
3 principales compositores uno de ellos Weber que servirían de referencia para un
joven Wagner, los temas más recurrentes de composición operística era el de
situaciones sobrenaturales en escenarios repletos de naturaleza, en ese tiempo la
ópera alemana brillaba por la orquesta mientras que la italiana lo hacía en lo lirico
teniendo a la orquesta como un acompañamiento, con grandes compositores
como Bellini, Rossoni y Donizetti. Por otro lado en Francia se basaba en el físico
de los cantantes y el espectáculo que se desarrollaba en el escenario. Wagner
tomo los elementos de cada una de las capitales de la ópera y produjo una al
estilo de cada una, la primera Las hadas con todo el estilo alemán, la siguiente fue
La prohibición de amar al estilo Italiano y Rienzi que fue a un estilo francés.
Gracias a la experiencia obtenida al componer estas obras poder ver que el estilo
francés e italiano y a su parecer representaban estilos decadentes, pero el caso
contrario representaba el estilo alemana ya que consideraba tenia aun futuro
creando así El holandés errante, Tannhäuser y Lobengrin llevando a la ópera
romántica alemana a un nuevo nivel.
Desde el principio le dio mucha importancia a la cuestión del libreto, ya que lo
consideraba como era el punto de partida para la creación musical, y que el libreto
tenía que ser pensado para tener música y no solo un libreto al cual le adaptaron
la música, en algunas ocasiones el mismo compositores hacia primero la música y
después componía el texto o la letra, de igual manera la música de Wagner como
sus libretos lograban una gran correspondencia entre sí, creando un drama y un
ambiente excepcional en cada una de sus óperas.
Después de componer lobengrin Wagner se tomó un tiempo y se alejó de la
composición de gran formato y se puse a desarrollar un nuevo pensamiento con
respecto al nuevo enfoque que quería crear para la ópera, produciendo así obras
literarias como lo fue La ópera y el drama musical entre otras; donde desarrollo los
nuevos parámetros que tendrían sus próximas obras, creando algo totalmente
distinto a lo que ya había estado trabajando que no solo representaría un avance
en la ópera sino también en la música, son las obras de la época de madures de
Wagner (El anillo del nibelungo, E oro del rio Rin, La Valkiria, Sigfrido y el Ocaso
de los dioses, Tristán e Isolda y Los maestros cantores de Nuremberg)
La ópera es una variante del drama, donde la música es el medio de expresión
principal y es muy claro ya que la supervivencia de la obra depende de su música,
la combinación de la puesta en escena, el vestuario, las interpretaciones y la
música, los personajes y las situaciones crean toda la atmosfera de la ópera
Uno de las implementaciones de Wagner no solo a la ópera sino también a la
música fue su famoso “acorde de Tristan” ya que genera el propio movimiento que
tiene no solo es visto desde un sentido musical, también lo es desde uno filosófico,
ya que la misma obra de “Tristán e Isolda” se construye con una gran cantidad de
motivos que van desde el deseo, la muerte etc. Es considerada una narración
repleta de Leitmotiv o motivos conductores, cada motivo representa un personaje
con un voz propia que van desarrollando una novela sonara.
El acorde de Tristán representa para la historia de la música una de las mayores
revelaciones ya que pone en conflicto la tonalidad que viene posteriormente
gracias al incremento del uso del cromatismo produciendo una crisis de la
tonalidad durante la segunda mitad del siglo XIX el acorde se encuentra
compuesto de 2 tritonos algo que era completamente inusual que los músicos y el
público en general medieval nombraba como algo diabólico, Wagner fue de los
compositores que le dio gran importancia al uso del cromatismo en la música y fue
gracias a esto que el compositor logra tener una paleta de colores mucho mayor y
más amplia que provoca en el oyente un universo sonoro más complejo y lleno de
nuevas sensaciones que son más inestables, complejos y repletos de nuevos
colores .
Wagner le toco vivir en una época un tanto difícil en el estado político de
Alemania, soñaba con ver una nación unida y fuerte, todo lo contrario a lo que veía
en ella, aun así no dejo de creer en ella a lo largo de sus 70 años, que es lo que lo
impulso a buscar al Barón von Luttichau y Martin Oberlader para la creación de un
teatro nacional alemán. Que llevaría a la creación de un festival especializado en
la presentación de obras del propio Wagner, el festival lleva por nombre
Bayreuther Festpielhaus. Gracias al mismo Wagner.
El festival abrió sus puertas en 1876 el 13 de agosto donde se presentaron El
anillo de los nibelungo, donde fueron grandes compositores contemporáneos de
Wagner como lo son Liszt, Grieg, Bruckner entre otros, pero aun así el festival no
logro la recaudación esperada lo que provocaría que la segunda edición no fueras
hasta 1882.
Conclusión
El romanticismo representa una parte fundamental de la historia de la humanidad,
una época marcada con grandes innovaciones en las artes, las ideologías que se
contraponen a un clasicismo, un periodo repleto de un espíritu joven sediento de
experimentar, conocer y vivir, donde las paciones son el motor que impulsa el
pensamiento de la época, el romanticismo es la repulsión a la sociedad y al
pensamiento colectivo, para darle pasa a la propia identidad individual de las
personas, aquellas que encuentran el sus pesadillas y en la muerte misma una
forma de liberación y algo que les produce una gran curiosidad al mismo tiempo.
Referencias:
http://www.fondodeculturaeconomica.com/subdirectorios_site/libros_electronicos/d
esde_la_imprenta/016046R/files/publication.pdf
https://www.youtube.com/watch?v=CJV65YVMYJE
https://www.youtube.com/watch?v=II16g3vcFsc
https://www.ucm.es/data/cont/docs/119-2014-02-13-El%20Romanticismo.pdf
http://www.materialesdelengua.org/LITERATURA/HISTORIA_LITERATURA/LARR
A/f_larra_romanticismo_caracteristicas.pdf
https://rubenbernal.wikispaces.com/file/view/romanticismo.pdf
https://disfrutarlaopera.wordpress.com/2011/10/25/el-acorde-de-tristan-o-la-
musica-del-porvenir/