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FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES

CARRERA DE MÚSICA

TEMA:
Composición de un Álbum EP Conceptual

AUTORES:
Jiménez Hurtado, Juan Carlos
Menoscal Seminario, Hugo Xavier

Trabajo de titulación previo a la obtención del grado de


Licenciado en Música

TUTOR:
Yaselga Rojas, Yasmine Genoveva

Guayaquil, Ecuador
14 de marzo del 2018
FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES
CARRERA DE MÚSICA

CERTIFICACIÓN

Certificamos que el presente trabajo de titulación, fue realizado en su totalidad


por Jiménez Hurtado Juan Carlos y Menoscal Seminario Hugo Xavier, como
requerimiento para la obtención del Título de Licenciado en Música.

TUTOR (A)

f. _____________________________________________
Yaselga Rojas, Yasmine Genoveva

DIRECTOR DE LA CARRERA

f. ______________________________________
Vargas Prías, Gustavo Daniel

Guayaquil, al 14 de marzo del 2018


FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES
CARRERA DE MÚSICA

DECLARACIÓN DE RESPONSABILIDAD

Yo, Jiménez Hurtado Juan Carlos

DECLARO QUE:

El Trabajo de Titulación “Composición de un Álbum EP Conceptual”, previo a


la obtención del Título de Licenciado en Música, ha sido desarrollado
respetando derechos intelectuales de terceros conforme las citas que constan en
el documento, cuyas fuentes se incorporan en las referencias o bibliografías.
Consecuentemente este trabajo es de mi total autoría.

En virtud de esta declaración, me responsabilizo del contenido, veracidad y


alcance del Trabajo de Titulación referido.

Guayaquil, al 14 de marzo del 2018

EL AUTOR:

._________________________________________
Jiménez Hurtado Juan Carlos
FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES
CARRERA DE MÚSICA

DECLARACIÓN DE RESPONSABILIDAD

Yo, Menoscal Seminario Hugo Xavier

DECLARO QUE:

El Trabajo de Titulación “Composición de un Álbum EP Conceptual”, previo a


la obtención del Título de Licenciado en Música, ha sido desarrollado
respetando derechos intelectuales de terceros conforme las citas que constan en
el documento, cuyas fuentes se incorporan en las referencias o bibliografías.
Consecuentemente este trabajo es de mi total autoría.

En virtud de esta declaración, me responsabilizo del contenido, veracidad y


alcance del Trabajo de Titulación referido.

Guayaquil, al 14 de marzo del 2018

EL AUTOR:

.______________________________________________
Menoscal Seminario Hugo Xavier
FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES
CARRERA DE MÚSICA

AUTORIZACIÓN

Yo, Jiménez Hurtado Juan Carlos

Autorizo a la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil a la publicación en


la biblioteca de la institución del Trabajo de Titulación “Composición de un
Álbum EP Conceptual”, cuyo contenido, ideas y criterios son de mi exclusiva
responsabilidad y total autoría.

Guayaquil, al 14 de marzo del 2018

EL AUTOR:

f. _______________________________________

Jiménez Hurtado Juan Carlos


FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES
CARRERA DE MÚSICA

AUTORIZACIÓN

Yo, Menoscal Seminario Hugo Xavier

Autorizo a la Universidad Católica de Santiago de Guayaquil a la publicación en


la biblioteca de la institución del Trabajo de Titulación “Composición de un
Álbum EP Conceptual”, cuyo contenido, ideas y criterios son de mi exclusiva
responsabilidad y total autoría.

Guayaquil, al 14 de marzo del 2018

EL AUTOR:

f. _____________________________________________

Menoscal Seminario Hugo Xavier


AGRADECIMIENTO

En primer lugar quiero agradecer a Dios por haberme obsequiado los


recursos necesarios para ser músico; a mis padres Noemí Hurtado y José
Jiménez, por su ayuda incondicional ya que todo lo que he logrado se lo debo a
ellos; a mi esposa Gabriela Martínez por siempre estar conmigo y nunca dejar
que me diera por vencido, eso es para mí el verdadero amor; a mis amigos y
conocidos que me han acompañado en mi vida musical; a mis profesores que
fueron excelentes, muchas gracias por su paciencia y por creer en mí.

Finalmente quiero agradecer a Hugo Menoscal que fue mi compañero en


este proyecto, persona muy querida que tengo el gusto de llamarlo amigo y a
Yasmine Yaselga, nuestra tutora de tesis, por alentarnos y guiarnos en el
proceso.

Juan Carlos Jiménez Hurtado

No existen palabras para expresar la enorme gratitud que le debo a mi


familia especialmente a mis padres Hugo Menoscal y Martha Seminario, por
cumplir mi sueño de estudiar música y por apoyarme siempre, a mi enamorada
Andrea Cedeño por su invaluable amor, el mejor regalo que alguien me ha
podido dar, a mis amigos por su amistad incondicional, que siempre recuerdo
con anécdotas increíbles, a los profesores por brindar sus conocimientos y por
supuesto a Dios por ponerme en este tiempo y lugar preciso.

Por último agradezco a mi gran amigo y compañero de tesis Juan Carlos


Jiménez y a mi tutora Yasmine Yaselga por su constante colaboración.

Hugo Xavier Menoscal Seminario

I
DEDICATORIA
A los músicos del mañana, que el ímpetu y la pasión jamás se pierdan, que el
presente trabajo les sirva como una guía para creaciones inéditas magníficas.
En nuestras manos está el futuro y la música atraviesa fronteras.

II
UNIVERSIDAD CATÓLICA
DE SANTIAGO DE GUAYAQUIL
FACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES
CARRERA DE MÚSICA

TRIBUNAL DE SUSTENTACIÓN

f. _________________________________
Yasmine Genoveva Yaselga Rojas
TUTOR

f. _________________________________
Gustavo Daniel Vargas Prías
DIRECTOR DE CARRERA

f. ________________________________
Gustavo Daniel Vargas Prías
OPONENTE

III
Contenido
AGRADECIMIENTO…………………………………………………………..........I

DEDICATORIA……………………………………………………………………...II

INDICE DE TABLAS.……………………………………………………………...VI

INDICE DE FIGURAS…….……………………………………………………...VII

RESUMEN……………………….…………………………………………………IX

ABSTRACT……………………………….………………………………………...X

INTRODUCCION…………………….……………………………………………XI

1. CAPÍTULO I. ........................................................................................... 1

1.1 Contexto de la investigación ............................................................. 1

1.2 Antecedentes .................................................................................... 2

1.3 Problema de investigación ................................................................ 3

1.4 Justificación ...................................................................................... 3

1.5 Objetivo General ............................................................................... 5

1.6 Objetivos Específicos........................................................................ 5

1.7 Preguntas de investigación ............................................................... 5

1.8 Marco conceptual.............................................................................. 6

1.8.1 Álbum conceptual ....................................................................... 6

1.8.2 Música Contemporánea ........................................................... 10

2. CAPÍTULO II. ........................................................................................ 23

2.1 Diseño de la investigación .............................................................. 23

2.2 Enfoque .......................................................................................... 23

IV
2.3 Alcance ........................................................................................... 23

2.4 Instrumentos de investigación......................................................... 24

2.4.1 Análisis de documentos ........................................................... 24

2.4.2 Grabaciones de audio y video .................................................. 24

2.4.3 Transcripciones ........................................................................ 24

2.4.4 Análisis de partituras ................................................................ 25

2.5 Resultados ...................................................................................... 25

2.5.1 Análisis de documentos ........................................................... 25

2.5.2 De las grabaciones de audio y video........................................ 26

3. CAPÍTULO III ........................................................................................ 46

3.1 La propuesta ................................................................................... 46

3.1.1 Título de la propuesta............................................................... 46

3.1.2 Justificación de la propuesta .................................................... 46

3.1.3 Objetivo de la propuesta .......................................................... 46

3.1.4 Descripción............................................................................... 47

V
INDICE DE TABLAS
Tabla 1: Planteamiento del problema……………………………………………………….……...3
Tabla 2: Tipos de álbum conceptual. Tomado del libro How to Disappear
Completely: Radiohead and the Resistant Concept Album……………….……….…..6
Tabla 3: Nota característica de los modos de la escala mayor………………………………..15
Tabla 4: Información obtenida de los documentos……………………………………………...25
Tabla 5: Temas y partes del álbum The Wall…………………………………………………....27
Tabla 6: Tabla del leitmotiv obtenida del análisis auditivo del álbum The Wall……………....30
Tabla 7: Tabla de las Cambio de métrica obtenida del análisis auditivo del
Álbum The Wall……………………………………………………………………………31
Tabla 8: Tabla de los efectos sonoros obtenidos del análisis auditivo del
álbum The Wall………………………………………………………………………….....32
Tabla 9: Tabla de los efectos sonoros mediante instrumentación obtenidos
del análisis auditivo del álbum The Wall………………………………………...……...34
Tabla 10: Temas y partes del álbum 2112………………………………………………………35
Tabla 11: Tabla de análisis del tema Overture obtenida del análisis auditivo
del álbum 2112…………………………………………………………………….……...36
Tabla 12: Tabla de Cambio de métrica obtenida del análisis auditivo del álbum 2112…......39
Tabla 13: Tabla de los efectos de sonido obtenidos del análisis auditivo del
álbum 2112……………………………………………………………………..………….40
Tabla 14: Tabla de los efectos sonoros mediante instrumentación obtenidos
del análisis auditivo del álbum 2112………………………………………….………..40
Tabla 15: Tabla de los modos de la escala menor melódica y sus brillos………………….44
Tabla 16: Tabla de los modos de la escala menor armónica y sus brillos…………...…….…44
Tabla 17: Tabla de los modos de la escala mayor armónica y sus brillos…………...…….…45
Tabla 18: Tabla de los cambios de métrica del Álbum EP conceptual Sanguis
et Gloria……………………………………………………………………………...……..49
Tabla 19: Tabla de los leitmotiv del Álbum EP conceptual Sanguis et Gloria………...……...51
Tabla 20: Tabla de los efectos mediante instrumentación del Álbum EP conceptual
Sanguis et Gloria…………………………………………………………………………..52
Tabla21: Tabla de la relación de las escalas modales con la historia…………………….…..53
Tabla22: Tabla de la estructura de la obertura…………………………………………………..59
Tabla 23: Tabla de los recursos musicales usados para la creación del tema 1………...…..62
Tabla 24: Tabla de los recursos musicales usados para la creación del tema 2………...…..64
Tabla 25: Tabla de los recursos musicales usados para la creación del tema 3………...…..66

VI
INDICE DE FIGURAS
Figura n° 1: Tipos de patrones disminuidos. Fuente: Harmony 3 (1987)……………………..11
Figura n° 2: Ejemplo de modulación de Fmaj7 a Bbmaj7 que vuelve al tono primario.
Fuente: Harmony 3 (1987)……………………………………………………………….12
Figura n° 3: Dominantes de función especial. Fuente: Harmony 4 (1988)…………………...13
Figura n° 4: Acordes de la escala C Dórica. Fuente: Harmony 4 (1988)……………………..14
Figura n° 5: Progresión modal en C Dórico. Fuente: Harmony 4 (1988)……………………..14
Figura n° 6: Acordes I de distintos modos. Fuente: Harmony 4 (1988)…………….…………15
Figura n° 7: Acordes II de distintos modos. Fuente: Harmony 4 (1988)……………..………16
Figura n° 8: Acordes III de distintos modos. Fuente: Harmony 4 (1988)……………………..16
Figura n° 9: Acordes IV de distintos modos. Fuente: Harmony 4 (1988)……………………..16
Figura n° 10: Acordes V de distintos modos. Fuente: Harmony 4 (1988)…………………….16
Figura n° 11: Acordes VI de distintos modos. Fuente: Harmony 4 (1988)……………………17
Figura n° 12: Acordes VII de distintos modos. Fuente: Harmony 4 (1988)……………….…..17
Figura n° 13: Modulación modal en dirección a los sostenidos. Fuente: The
Beato Book (1990)……………………………………………………………………...…18
Figura n° 14: Modulación modal en dirección a los bemoles. Fuente: The
Beato Book (1990)………………………………………………………………………...18
Figura n° 15: Modal Mixture de sonoridades mayores. Fuente: The Beato Book (1990)…...19
Figura n° 16: Modal Mixture de sonoridades menores. Fuente: The Beato Book (1990)…...19
Figura n° 17: Modal Mixture de sonoridades dominantes. Fuente: The Beato
Book (1990)………………………………………………………………………………..19
Figura n° 18: Orquestación con voicings de cuartas. Fuente: Jazz Composition (2003)…..20
Figura n° 19: Orquestación con inversiones de voicings de cuartas. Fuente:
Jazz Composition (2003)…………………………………………………………………20
Figura n° 20: Orquestación con unísonos. Fuente: Arranging II (1986)………………………21
Figura n° 21: Orquestación con octavas. Fuente: Arranging II (1986)………………………...21
Figura n° 22: Orquestación con two part soli. Fuente: Arranging II (1986)…………………...22
Figura n° 23: Orquestación con three part soli con omisiones. Fuente:
Arranging II (1986)…………………………………………..…………………………….22
Figura n° 24: Estructura del disco uno del álbum “The Wall”. Fuente: los autores…………..28
Figura n° 25: Estructura del disco dos del álbum “The Wall”. Fuente: los autores………..…29
Figura n° 26: Leitmotiv principal del album “The Wall”. Fuente: Los autores……….………..29
Figura n° 27: Cambio de métrica del tema“Mother”. Fuente: Pink Floyd for the
world songbook (1990)…………………………………………………………….……..31
Figura n° 28: Estructura del disco dos del álbum “2112”. Fuente: los autores……………….36
Figura n° 29: Cambio de métrica del tema “2112 - Overture”. Fuente: los autores………….38
Figura n° 30: Diferencia de brillo y oscuridad. Fuente: Adam Neely - Why is major
happy?.......................................................................................................................42

VII
Figura n° 31: Consonancia del acorde mayor y disonancia del acorde
aumentado. Fuente: Adam Neely - Why is major happy? …………………………....42
Figura n° 32: Disonancia de los acordes aumentados y disminuidos. Fuente:
Adam Neely, Why is major happy? ……………………………………………….…….43
Figura n° 33: Orden de la escalas según su brillo. Fuente: Adam Neely – Why
is major happy?.........................................................................................................43
Figura n° 34: Estructura del álbum Sanguis et Gloria. Fuente: los autores………………….48

VIII
RESUMEN

El propósito de esta investigación fue sustentar la composición de un


álbum EP conceptual con la integración de elementos armónicos y orquestales
de la música contemporánea. Este álbum está conformado por cuatro canciones,
los cuales reflejan un concepto narrativo con características compositivas de
dos álbumes conceptuales representativos de los 70.

Se utilizó una metodología con enfoque cualitativo con alcance


descriptivo y experimental. Los instrumentos de recolección de datos fueron los
siguientes: análisis de resultados de tesis relacionadas a la composición de
álbumes conceptuales, análisis de libros de armonía contemporánea,
información biográfica y bibliográfica obtenida de revistas musicales digitales;
análisis de grabaciones de audio de los álbumes investigados; análisis de
grabaciones de video de dos expertos en composición y el análisis auditivo de
los álbumes investigados.

La investigación permitió la identificación de varios elementos de


composición de los álbumes investigados que al integrarlos con los elementos
armónicos y orquestales de la música contemporánea, sirvieron para la
composición y arreglo musical de las canciones “Obertura”, “Por el honor y el
amor”, “Paz: La máquina de Guerra” y “Hogar, dulce hogar”.

Al finalizar el proceso de investigación y composición se demostró que la


correlación entre la narrativa y la música creada fue posible gracias al empleo
de escalas modales (brillo), las cuales favorecieron la sonoridad buscada por los
investigadores para la realización del álbum “Sanguis et Gloria”.

Palabras Claves: álbum conceptual, composición, 70, música contemporánea,


rock progresivo, modal.

IX
ABSTRACT

The purpose of this research was to sustain the composition of a


conceptual EP album with the integration of harmonic and orchestral elements
of contemporary music. This album is made up of four songs, which reflect a
narrative concept with compositional characteristics of two representative
conceptual albums of the 70s.

A methodology with a qualitative approach and descriptive and


experimental progress was used. The data collection instruments were the
following: analysis of the results of thesis related to composition of conceptual
albums, analysis of books of contemporary harmony, biographical and
bibliographic information obtained from digital music magazines, analysis of
audio recordings of the researched albums, analysis of video recordings of two
experts in composition and transcriptions of the investigated albums.

The investigation allowed the identification of several elements of


composition of the investigated albums that when integrating them with the
harmonic and orchestral elements of contemporary music, they served for the
composition and musical arrangement of the songs "Obertura", "Por el honor y
el amor", "Paz: La máquina de guerra" and "Hogar, dulce hogar ".

At the end of the research and composition process it was demonstrated


that the correlation between the narrative and the music created was possible
thanks to the use of modal scales, which favored the sonority sought by
researchers for the production of the album "Sanguis et Gloria".

Keywords: conceptual album, composition, 70, contemporary music,


progressive rock, modal.

X
INTRODUCCIÓN

Carrasco (2016) nos dice que “La música es, probablemente, la expresión
artística que se relaciona de manera más profunda con las emociones del ser
humano”.

Los álbumes conceptuales han sido el medio para la representación


musical de un concepto o guion narrativo. La propuesta musical favorece el
desarrollo de la creatividad del músico para realizar sus obras inéditas.

Para poder comprender los criterios musicales que intervienen en la


composición de álbumes conceptuales narrativos, este trabajo estudiara las
transcripciones hechas a partir del análisis de los discos “The Wall” y “2112”;
complementándose con la investigación de fuentes bibliográficas como:
Harmony I,II, III, IV del Berklee College of Music, Arranging II escrito por Ted
Pease y Bob Freeman y de tesis relacionadas a álbumes conceptuales; así como
el aporte de dos expertos en composición: Rick Beato y Adam Neely para la
búsqueda de información.

Por tanto, gracias a la recolección de datos se podrá crear un producto


musical innovador para la música ecuatoriana.

XI
1. CAPÍTULO I.

1.1 Contexto de la investigación

Los primeros indicios de lo que se considera música conceptual parten del


romanticismo a través de melodías y armonía que hacía referencia a situaciones
o emociones que deseaba expresar el compositor. En el romanticismo se
encuentran compositores como Franz Schubert y Robert Schumann, quienes
manejaban este concepto musical, y es gracias a ellos y un sin número de
compositores que la música conceptual se fue creando y desarrollando mucho
más, hasta llegar a lo que llamamos “Álbum Conceptual” (Macan, 1997).

Gracias al “Santo Grial” de los álbumes conceptuales representado por


“The Wall”, la música superó los estándares de creación al convertir la letra y la
música en vehículos para la transmisión de toda la carga emocional, con la que
se logra transportar al oyente dentro de una historia ficticia en la que la música
narra los hechos (Urick, 2016).

Pink Floyd fue una de las bandas que realizó más de un álbum
conceptual, entre ellos se destaca el famoso “Dark side of The Moon” y “The
Wall”. Esta última se tomó como referencia porque es uno de los álbumes
conceptuales más representativos e importantes de la historia.

Actualmente existen muchos álbumes conceptuales, abarcando


diferentes estilos e interpretaciones que van desde géneros como el rock, hard
rock, metal progresivo hasta géneros como el pop, funk, jazz, entre otros.

1
1.2 Antecedentes

La composición de un álbum conceptual no está asociada a un estilo de


música específico, por lo que encontramos álbumes de gran variedad musical,
desde jazz como el disco “In The Wee Small Hours” (1955) de Frank Sinatra
hasta metal progresivo, como es el caso del disco “Metropolis Part 2: Scenes from
a Memories” (1999) de la virtuosa banda Dream Theater.

El primer gran disco que fue incluido dentro de esta categorización fue
Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band de The Beatles, que salió al
mercado en 1967.Aunque algunos de los álbumes de Frank Sinatra
pueden entenderse desde una idea ligada a las concepciones de amor y
soledad, fue la mítica producción del cuarteto de Liverpool la que rompió
definitivamente con los modos de pensar y elaborar productos musicales
y además, popularizó el término (Carrasco, 2016, p.66).

En los 70 hubo más desarrollo de esta forma de composición. Muchas


bandas icónicas de la época como Rush, Pink Floyd, Yes entre otras, crearon
obras que quedarían inmortalizadas para el deleite del mundo entero hasta la
actualidad, como es el caso del álbum “The Wall” (1979) del compositor Roger
Waters, álbum que trata temas como la guerra, las drogas, la opresión del
sistema, la educación, etc.

En Ecuador existen numerosas bandas con diversos álbumes


conceptuales. Uno de los trabajos más recientes es “Blasfemia” del músico
Guanaco quien creó un álbum conceptual de 10 temas que rinde homenaje a 3
tendencias: la música criolla ecuatoriana o rockolera, el hip hop de los 90 y la
radionovela (Martínez, 2016).

En la ciudad de Guayaquil este estilo de composición fue adoptado por


varias bandas y solistas como: Mama Soy Demente, Los Brigante, Niñosaurios,
Niño Índigo, Antonio Vergara, Morfeo, entre otros.“Neo Apocalyptical Neurotic”
lanzado en 2015, fue el último disco de los Brigante el cual es una crítica a la
sociedad que está regida al celular y al internet (Veintimilla, 2015).

2
1.3 Problema de investigación

¿Cómo integrar los elementos armónicos y orquestales de la música


contemporánea en la composición de un álbum EP conceptual?

Tabla 1: Planteamiento del problema. Fuente: los autores

Objeto de estudio Lenguaje musical

Campo de acción Teoría musical y su aplicación

Tema de investigación Integración de los elementos armónicos y


orquestales de la música contemporánea en la
composición de un álbum EP conceptual

1.4 Justificación

La música basada en un concepto pretende ofrecer a la audiencia un


factor conceptual adicional, ya que estará relacionada a la temática o historia de
la narrativa, volviéndola más entretenida, pudiendo contar asombrosas
historias como una película o un libro. La composición de un álbum conceptual
no es un trabajo que se deba tomar a la ligera, ya que el compositor debe contar
con mucha capacidad creativa, paciencia e inspiración.

La presente propuesta es necesaria realizarla porque en la actualidad


muchos músicos tanto académicos como empíricos de la ciudad de Guayaquil
desconocen sobre este tema. Por lo cual se considera que sería un incentivo
para los músicos locales a realizar propuestas basadas en esta investigación.

Como primer punto, es importante realizar esta propuesta porque


contribuye a la formación musical de la nueva generación de músicos
guayaquileños, tanto académicos como empíricos.

Como segundo punto, esta propuesta influirá en futuros proyectos


musicales, con la implementación de recursos de composición incluidos en este
documento.

3
Como tercer punto, es importante porque el producto puede vincular a
otras ramas del arte como danza, teatro y cine,

Como cuarto punto, es innovador ya que propone el uso de las escalas


modales para representar y sonorizar momentos o situaciones de la trama.

Por último, esta propuesta está relacionada con El Plan del Buen Vivir,
específicamente con el cuarto capítulo “Fortalecer las capacidades y
potencialidades de la ciudadanía” ya que incentiva a los ciudadanos a la creación
y a la difusión cultural, los siguientes objetivos son:

4.9. Impulsar la formación en áreas de conocimiento no tradicionales que


aportan a la construcción del Buen Vivir.

4.10. Fortalecer la formación profesional de artistas y deportistas de alto


nivel competitivo.

4.10.g. Promover la formación profesional de artistas con nivel


internacional.

4.10.h. Fortalecer y crear espacios de difusión y práctica para las


diferentes disciplinas artísticas.

4.10.i. Fortalecer la formación y la especialización de artistas en áreas


relacionadas a la producción, la creación, la enseñanza y la investigación.

Además, se relaciona con el Objetivo 5: “Construir espacios de encuentro común


y fortalecer la identidad nacional, las identidades diversas, la plurinacionalidad
y la interculturalidad”, específica el 5.3 y 5.4 siendo éstos:

5.3 Impulsar los procesos de creación cultural en todas sus formas,


lenguajes y expresiones, tanto de individuos como de colectividades
diversas.

4
5.4.d. Estimular la creación, la producción, la difusión, la
comercialización, la distribución, la exhibición y el fortalecimiento de
emprendimientos e industrias culturales y creativas diversas, como
sector estratégico en el marco de la integración regional” (Ministerio del
interior, 2017).

1.5 Objetivo General

Crear un álbum EP conceptual con características de los álbumes de los


70, integrando los elementos armónicos y orquestales de la música
contemporánea.

1.6 Objetivos Específicos

 Crear un concepto narrativo que se desarrolle a lo largo de la obra, tanto


en la música como en el texto.
 Determinar las características conceptuales de los álbumes “The Wall” y
“2112”.
 Identificar los recursos musicales apropiados para relacionar personajes
con situaciones emocionales específicas dentro de la narrativa.
 Componer los cuatro temas del álbum empleando los recursos obtenidos
a partir del análisis de los discos “The Wall” y “2112”; y los recursos de la
música contemporánea.

1.7 Preguntas de investigación

 ¿Cuál es el proceso de composición de un álbum conceptual narrativo?


 ¿Cuáles son las características compositivas de los álbumes de los 70
“The Wall” y “2112”?
 ¿Qué recursos de la música contemporánea favorecen la sonoridad en la
composición del álbum conceptual?

5
1.8 Marco conceptual

1.8.1 Álbum conceptual

1.8.1.1 Definición

Elicker (como se citó en Arango, 2011) afirma que un álbum conceptual


es“una colección de canciones que se relacionan entre si ya sea por medio de
una temática lírica y/o compositiva que unifica y da un sentido cíclico al álbum”.
En otras palabras lo que hace a un álbum “conceptual” es la cohesión entre la
música y la narrativa, donde la música representa las diferentes escenas 1 de la
historia.

“El álbum conceptual es una forma creativa que requiere que el


compositor tenga una gran cantidad de control sobre la música que está
creando y cómo está empaquetada” (Shute, 2015, p. 22).

Letts (2010), clasifica los álbumes conceptuales de la siguiente manera:

Tabla 2: Tipos de álbum conceptual. Tomado del libro How to Disappear Completely: Radiohead and the Resistant
Concept Album,Letts. (2010).(p.22)

TIPOS CARACTERISTICAS

Narrativo Similar a una novela, película o escena musical.

Temático Colecciones de canciones.

Resistente Unificado pero resiste la interpretación.

1.8.1.2 Álbum conceptual narrativo

Los álbumes narrativos se caracterizan por tener una trama explícita y


personajes, o al menos un protagonista que se somete a algún tipo de
prueba o viaje de la vida. La trama puede ser cíclica yla historia puede ser
atemporal o mítica en lugar de lineal, o puede incluir flashbacks. Los

1
Escena: 9. f. En arte, representación de un suceso o acontecimiento en que toman partevarias figuras. Tomado
de la RAE:http://dle.rae.es/?id=GDdQbyd

6
personajes pueden ser imaginarios o pueden existir solo como aspectos
de la psique del protagonista. El protagonista podría ser antipático, o
podría no triunfar sobre la adversidad. La música que acompaña a
menudo sirve para impulsar la acción, pero puede apoyar o desafiar al
protagonista; también puede funcionar como un coro al comentar sobre
la acción, o como una banda sonora de la temática, pensamientos y
sentimientos internos (Letts, 2010, p.23).

1.8.1.3 Reseña Histórica.

Los primeros álbumes conceptuales tuvieron origen a partir de los años


30 de la mano de compositores como Cole Porter o Harold Arlen, pero sus
trabajos no alcanzaron el éxito que esperaba.

El término álbum conceptual comenzó a desarrollarse por el cantante


Frank Sinatra con su álbum “In The Wee Small Hours” en 1955, álbum cuyo
conceptual trató de una noche solitaria debido a un amor perdido. Este álbum
tuvo un éxito rotundo y llegó a ser uno de los pioneros en llamarse álbum
conceptual. Sin embargo en 1967 fue cuando verdaderamente llegó a ser un
éxito comercial, puesto que The Beatles crearon el famoso álbum “Sgt. Pepper’s
Lonely Hearts Club Band” y el término de álbum conceptual fue digno de más
atención por parte de la crítica ya que un producto de este nivel de composición,
es concebido bajo la planificación, creatividad e innovación.

En la década de los 80 y 90 los álbumes conceptuales habían perdido


popularidad y fueron siendo reemplazados por estilos de composición y géneros
más simples como el punk y el grunge; sin embargo varios artistas optaron por
este recurso como Bruce Springsteen, U2, Depeche Mode, Prince, Radiohead,
Smashing Pumpkins, entre otros. Hasta la reina del pop Madonna cuenta con un
disco conceptual (Unzaga, 2016).

7
1.8.1.4 Década de los 70

En los años 70 hubo un auge de álbumes conceptuales, el movimiento fue


tan grande que abarcó muchos géneros, no solamente rock progresivo donde
muchos artistas se atrevieron a realizar este tipo producción musical. Varios
discos de la discos de la época fueron “Tales from Topographic Ocean” (1973) de
la banda Yes, “Thick as a Brick” (1972) de Jethro Tull, “The Rise and Fall of Ziggy
Stardust and The Spiders from Mars” (1972) de David Bowie, la banda de rock
progresivo Rush con su popular disco “2112” (1976). La mayoría de estos discos
fueron aclamados por la crítica, sin embargo no todos los álbumes nombrados
tuvieron un éxito masivo en ventas, como lo tuvo la popular banda Pink Floyd
con sus cuatros álbumes conceptuales estrenados en la década llevándolos a la
fama mundial, entre estos está el famoso “Dark Side of The Moon” (1973) que fue
uno de sus mejores álbumes, las canciones se volvieron más accesibles al
público y el single “Money” se hizo popular siendo una canción con una métrica
en 7/4. Otro disco más exitoso fue “The Wall” fue considerado como su álbum
conceptual más impresionante, porque se vendieron aproximadamente 20
millones de copias alrededor del mundo, haciéndolo uno de los álbumes más
oscuros y populares del mundo (Shute, 2015).

1.8.1.5 The Wall - Pink Floyd

El año de 1979 fue un año histórico para la música y los álbumes


conceptuales ya que la popular banda inglesa Pink Floyd lanza al público el
famoso álbum “The Wall”. El concepto narrativo de este álbum cuenta la historia
de un personaje llamado “Pink”, que nace entre los últimos años de una guerra
en la que muchos soldados ingleses murieron, entre estos su padre.

Pink comienza a construir una pared mental entre él y el resto del


mundo, para que pueda vivir tranquilo, libre de problemas emocionales. Cada
problema que Pink afrontaba en su vida y le causaba dolor, ponía un ladrillo
más en el pared haciendo que esta crezca cada vez más, entre los momentos que
más afectaron su vida fueron: tener una infancia sin padre, una madre
dominante, un sistema educativo en el reprimen los puntos de vista e imponen

8
autoridad con violencia física para “corregir” la conducta, un gobierno que trata
a la gente como marionetas, la superficialidad de ser una estrella de rock, un
matrimonio enajenado, inclusive el uso recurrente de estupefacientes para
olvidar o distraerse de la realidad.

La pared al finalizarse encierra a Pink en un mundo desquiciado, en su


mente él es un dictador similar a Hitler en la segunda guerra mundial, se
convierte en todo lo que el odia, ya que estos hechos marcaron negativamente
desde que nació, él se da cuenta de su situación y se siente responsable de su
estado mental corrupto y lucha por salir la pared, Pink procede a entrar a un
juicio a él mismo, conducido por ladrillos personificados y finalmente derribar
el muro ordenado por el mismo y conectándolo nuevamente con el mundo
exterior, como conclusión de la historia su moraleja es que aunque sean duras
las adversidades de la vida, es el individuo y comunidad consciente que debe
derribar los muros que nos separan (Urick, 2016).

Recursos compositivos de The Wall.

o Estructura del disco


o Leitmotiv
o Cambio de métrica
o Efectos de sonido
o Efectos sonoros mediante instrumentación

1.8.1.6 2112 – Rush

El rock progresivo es un sub-genero del rock que incorpora elementos


estilísticos y conceptuales de diferentes estilos musicales. Báez (2013) nos dice
que: “el concepto de progresivo se refiere a la utilización de progresiones
armónicas, elemento en el que el estilo se asemeja más a la música clásica, el
jazz, o la música experimental y de vanguardia”.

Rush es una de las bandas más influyentes del rock progresivo, ha


producido numerosos álbumes a lo largo de cuatro décadas. En el año 1975 tuvo
un pequeño declive por su tercer álbum “Caress of Steel” el cual su compañía

9
discográfica lo considero una decepción, afortunadamente la banda siguió
adelante y compuso el álbum conceptual “2112” que sería su cuarto
históricamente y un éxito comercial contra todo pronóstico. La parte narrativa
de este álbum está situada en el futuro, una guerra de galaxias resulta en la
unión de todos los planetas bajo el gobierno de la Estrella Roja de la Federación
Solar. En 2112, el mundo está controlado por los "Sacerdotes de los templos de
Syrinx", que determinan el contenido de todos los temas de lectura, canciones,
imágenes, en todas las facetas de la vida (Rush, 2018).

Recursos Compositivos de 2112

 Estructura del disco


 Obertura
 Cambio de métrica
 Efectos de sonido
 Efectos sonoros mediante instrumentación

1.8.2 Música Contemporánea

1.8.2.1 Definición

Monzón (2013) afirma:

Cronológicamente, la música del siglo XX se denomina música


contemporánea. Los cambios acelerados que se produjeron en esa
centuria como el desarrollo de las comunicaciones y la tecnología,
conjuntamente con el auge de los medios de difusión dieron lugar
a su globalización por todo el orbe (p.1).

1.8.2.2 Recursos armónicos

De acuerdo a Nettles (1987), Ulanowsky (1988) y Beato (1990) los


elementos de la armonía contemporánea son los siguientes:

10
Patrones disminuidos

Los acordes de séptima disminuida son acordes encontrados con mayor


frecuencia en tonalidades mayores, ya sea uniendo dos acordes diatónicos
cercanos o como un acorde de aproximación a un acorde diatónico.

A continuación se presentarán varios gráficos con ejemplos de distintas


progresiones con patrones disminuidos.

Figura n° 1: Tipos de patrones disminuidos. Fuente: Harmony 3 (1987)

11
Modulación

Es un movimiento armónico y/o melódico de una tónica a otra. Cuando


ocurre la modulación, el oyente pasa de la referencia tónica original o una nueva
referencia.

Figura n° 2: Ejemplo de modulación de Fmaj7 a Bbmaj7 que vuelve al tono primario. Fuente: Harmony 3 (1987)

En la figura que se acaba de mostrar ocurre una modulación de Fmaj7 a


Bbmaj7, que regresa al tono del cual partió. Fmaj7 sería el tono primario y
Bbmaj7 el tono secundario. La relación entre el tono primario y secundario se
muestra con una flecha en dirección de la modulación y la distancia interválica
al nuevo tono.

Dominantes de función especial

Los dominantes de función especial son acordes que además de


desempeñar su función de ser dominantes, cumplen diferentes funciones
especiales dependiendo del contexto en el que se encuentren.

A continuación tenemos un gráfico donde tenemos todos los dominantes


de función especial, especificando la función especial que pueden cumplir, las
escalas que usan y su función como acordes dominantes de séptima.

12
Figura n° 3: Dominantes de función especial. Fuente: Harmony 4 (1988)

Armonía modal

Al referirnos a armonía modal hablamos de música basada en modos


tónicos. Cada uno de los modos de la escala mayor tiene una nota característica
que le da su sonoridad y la distingue de la escala mayor o la menor natural.
Dicha nota característica es importante ya que la mayoría de acordes que
contengan esta nota se denominan “acordes característicos” y nos servirán para
formar cadencias modales.

A diferencia de la armonía tonal cadencial, la armonía modal no requiere


de dominantes y subdominantes. El primer grado es la tónica y las
características de los acordes dan diferentes sonoridades para el modo. La
resolución de un acorde característico se denomina cadencia modal.

13
La tríada disminuida y el acorde menor 7 (b5) se evitan en las
progresiones de acordes modales, ya que son bastante inestables debido al
tritono (4ta aumentada) que se genera en sus voces.

A continuación se presenta como ejemplo C Dórico. "T" significa tónica.


"C" significa acorde característico y "A" significa acorde a evitar. "C / A" es el
acorde que tiene la nota característica pero también posee el tritono.

Figura n° 4: Acordes de la escala C Dórica. Fuente: Harmony 4 (1988)

En el grafico mostrado a continuación visualizamos una progresión


modal en C Dórico, formada con los acordes antes mencionados.

Figura n° 5: Progresión modal en C Dórico. Fuente: Harmony 4 (1988)

Para concluir, a continuación se mostrara una tabla con cada una de las
notas características de los diferentes modos de la escala mayor.

14
Tabla 3: Nota característica de los modos de la escala mayor. Tomado del libro Harmony IV, Ulanowsky.
(1988).(p.18-31)

Modo Nota característica

Jónico 4 natural

Dórico 6 natural

Frigio b2

Lidio #4

Mixolidio b7

Aeólico b6

Locrio b5

Intercambio modal

El intercambio modal se da cuando se usan acordes de un modo en el


contexto armónico de otro modo paralelo, es como pedir prestado un acorde de
otro modo en el mismo tono. Gracias a ello podemos escuchar el modo del
acorde prestado sin haber modulado realmente.

En los siguientes gráficos se muestran las cualidades que puede tener


cada uno de los grados por medio del intercambio modal.

 Posibles acordes I

Figura n° 6: Acordes I de distintos modos. Fuente: Harmony 4 (1988).

15
 Posibles acordes II

Figura n° 7: Acordes II de distintos modos. Fuente: Harmony 4 (1988).

 Posibles acordes III

Figura n° 8: Acordes III de distintos modos. Fuente: Harmony 4 (1988).

 Posibles acordes IV

Figura n° 9: Acordes IV de distintos modos. Fuente: Harmony 4 (1988).

 Posibles acordes V

Figura n° 10: Acordes V de distintos modos. Fuente: Harmony 4 (1988).

16
 Posibles acordes VI

Figura n° 11: Acordes VI de distintos modos. Fuente: Harmony 4 (1988).

 Posibles acordes VII

Figura n° 12: Acordes VII de distintos modos. Fuente: Harmony 4 (1988).

Modulación modal

La modulación modal ocurre cuando un modo específico de una


tonalidad modula hacia un modo específico de una tonalidad distinta, tomando
como referencia el círculo de quintas y cuartas para direccionar la modulación,
con la modulación modal puede modular hasta cinco tonalidades o menos en
dirección hacia los sostenidos o bemoles (Beato, 1990).

17
Dirección a los sostenidos:

Figura n° 13: Modulación modal en dirección a los sostenidos. Fuente: The Beato Book (1990)

Dirección a los bemoles:

Figura n° 14: Modulación modal en dirección a los bemoles. Fuente: The Beato Book (1990)

18
Mezcla Modal (Modal Mixture)

La mezcla modal es la combinación de una o más escalas modales sobre


un acorde dado, es decir que sobre un acorde o escala específica se transforma a
otra cambiando las notas características de los modos que usemos.

Figura n° 15: Modal Mixture de sonoridades mayores. Fuente: The Beato Book (1990)

Figura n° 16: Modal Mixture de sonoridades menores. Fuente: The Beato Book (1990)

Figura n° 17: Modal Mixture de sonoridades dominantes. Fuente: The Beato Book (1990)

19
Voicings de cuartas

Los voicings de cuartas son estructuras de acordes compuestos por


intervalos de cuartas, este tipo de voicings se los usa en la armonía modal para
dar una sonoridad más contemporánea.

Figura n° 18: Orquestación con voicings de cuartas. Fuente: Jazz Composition (2003)

Inversiones de voicings cuartales

Los voicings de cuartas se los puede invertir para dar movimiento a las
voces, hay dos tipos de inversiones son diferentes intervalos pero contienen las
mismas notas en diferente orden dando como resultado un voicing cuartal.

- La primera inversión se la realiza con un intervalo de cuarta abajo y el


otro un intervalo de segunda arriba.

- La segunda inversión se la realiza con un intervalo de segunda abajo y


el otro un intervalo de cuarta arriba

Figura n° 19: Orquestación con inversiones de voicings de cuartas. Fuente: Jazz Composition (2003)

20
1.8.2.3 Recursos orquestales

De acuerdo a Pease y Freeman (1989) los recursos orquestales son:

Unísono

El unísono es una técnica de orquestación, la cual consiste en que dos o


más instrumentos toquen una misma melodía simultáneamente.

Figura n° 20: Orquestación con unísonos. Fuente: Arranging II (1986)

Octavas

Las octavas son similares al unísono, la diferencia es que se toca la


misma melodía en diferentes octavas.

Figura n° 21: Orquestación con octavas. Fuente: Arranging II (1986)

21
Two part soli

Es la orquestación de dos voces en la que toca una misma melodía con


diferentes notas. Comúnmente se orquesta esta técnica con intervalos de
terceras y sextas, aunque pueden ser con todos los intervalos.

Figura n° 22: Orquestación con two part soli. Fuente: Arranging II (1986)

Three part soli

Es la técnica de arreglos en la que se orquesta 3 voces para tocar una


melodía con diferentes notas. A continuación, un ejemplo de este caso.

Omit voicings

Los omit voicings son derivados del four way closed en el que en las
estructuras se procede hacer la omisión de una de las voces, al omitir la segunda
voz se lo conoce como “Omit 2”, al omitir la tercera voz se llama “Omit 3” y si se
omite la cuarta voz se la llama “Omit 4”

Figura n° 23: Orquestación con three part soli con omisiones. Fuente: Arranging II (1986)

22
2. CAPÍTULO II.

2.1 Diseño de la investigación

Métodos científicos

“El método deductivo de investigación deberá ser entendido como un


método de investigación que utiliza la deducción o sea el encadenamiento lógico
de proposiciones para llegar a una conclusión o, en este caso, un
descubrimiento” (Carvajal, 2013, p.1).

2.2 Enfoque

Quevedo y Castaño (2002) afirman “en sentido amplio, pude definirse la


metodología cualitativa como la investigación que produce datos descriptivos:
las propias palabras de las personas, habladas o escritas, y la conducta
observable” (p.7).

La metodología aplicada en la presente investigación está basada en un


enfoque cualitativo, ya que mediante el análisis de obras se obtendrán datos
descriptivos como los recursos armónicos y orquestales para la realización de
los temas propuestos.

2.3 Alcance

Este estudio es de tipo descriptivo. Sampieri, Fernández y Baptista


(2014) afirman que los estudios descriptivo “únicamente pretenden medir o
recoger información de manera independiente o conjunta sobre los conceptos o
las variables a las que se refieren” (p.92).

A partir del conocimiento de conceptos estudiados y analizados de las


obras, se realizará la propuesta musical basada en dichos conceptos con la
finalidad de innovar.

23
También se considera este estudio de forma macro-social porque la
presente propuesta se relaciona directamente con la sociedad, específicamente
los músicos de la ciudad de Guayaquil.

2.4 Instrumentos de investigación

Los instrumentos de investigación para la recolección de datos utilizados


en este trabajo de titulación son:

2.4.1 Análisis de documentos

“Los documentos permiten al investigador estudiar el lenguaje escrito de


los participantes. Pueden ser consultados en cualquier momento y ser
analizados cuantas veces sea preciso. No es necesario dedicar tiempo a
transcribirlos” (Hernández, Fernández y Baptista, 2014).

Para la presente investigación se realizó el análisis de tesis de grado,


libros de armonía, libros de investigación, artículos y revistas digitales.

2.4.2 Grabaciones de audio y video

La Real Academia Española (2018) define grabar como “captar y


almacenar imágenes o sonidos por medio de un disco, una cinta magnética u
otro procedimiento, de manera que se puedan reproducir”.

Los archivos multimedia fueron un factor clave en esta investigación ya


que gracias a ellos fueron posibles las transcripciones y análisis de partituras. Se
analizó el audio de 3 álbumes conceptuales y videos de dos expertos en teoría y
composición musical de Adam Neely y Rick Beato.

2.4.3 Transcripciones

Hoces (como se citó en Mora, 2017) nos dice que la transcripción musical
es una herramienta que permite representar las ideas musicales por medio de
un sistema de notación.

24
Las transcripciones realizadas pertenecen a los álbumes “The Wall” y
“2112”.

2.4.4 Análisis de partituras

Ávila (2017), dice que: “el análisis de una partitura consiste en observar
la armonía utilizada por el compositor o arreglista y tomar en cuenta la
progresión de acordes, es decir observar la relación de los acordes entre sí y con
la tonalidad en la que se encuentra escrita la canción”.

Se analizaron las partituras provenientes de las transcripciones de los


álbumes estudiados.

2.5 Resultados

2.5.1 Análisis de documentos

Para este trabajo se obtuvo información de varias fuentes bibliográfica. A


continuación se mencionara en una tabla el material obtenido a partir del
análisis de dichos documentos.

Tabla 4: Información obtenida de los documentos. Fuente: los autores

Documentos Información analizada

Harmony III Patrones disminuidos

Modulación

Harmony IV Dominantes de función especial

Armonía Modal

Intercambio modal

Jazz Composition Theory and Practice Voicings de cuartas

Inversiones de voicings cuartales

25
Arranging 2 Unísono

Octavas

Two part soli

The Beato Book Modulación modal

Mezcla modal

Radiohead and the Resistant Concept Album: Información bibliográfica sobre los álbumes
How to Disappear Completely conceptuales

Concept Albums Información bibliográfica sobre los álbumes


conceptuales

Pink Floyd – The Wall Songbook Partituras de los temas del álbum “The Wall”

2.5.2 De las grabaciones de audio y video

2.5.2.1 Audio

El análisis auditivo permitió identificarlos diferentes recursos


compositivos de los álbumes “The Wall” y “2112”, indispensables para el trabajo
a realizarse.

26
The Wall – Pink Floyd

Estructura del álbum

Tabla 5: Temas y partes del álbumThe Wall. Fuente: los autores

Disco Lado Canción

In the Flesh?

The Thin Ice

Another Brick in the Wall, Pt. 1


Lado uno
The Happiest Days of Our Lives

Another Brick in the Wall, Pt. 2

Mother

Disco 1 Goodbye Blue Sky

Empty Spaces

Young Lust

Lado dos One of My Turns

Don´t Leave Me Now

Another Brick in the Wall, Pt. 3

Goodbye Cruel World

Hey You

Is There Anybody Out There?

Nobody Home
Disco 2 Lado tres
Vera

Bring the Boys Back Home

Comfortably Numb

27
The Show Must Go On

In the Flesh

Run Like Hell

Lado cuatro Waiting for the Worms

Stop

The Trial

Outside the Wall

Este trabajo discográfico se reparte en dos discos, los cuales están


divididos en dos partes. Cada una de sus partes se refiere a etapas en las que el
personaje vive o relata momentos de su vida.

Se analizó los dos discos del álbum para comprender mejor el concepto y
por consiguiente identificar mejor la estructura del álbum.

Disco uno

Figura n° 24: Estructura del disco uno del álbum “The Wall”. Fuente: los autores.

Este disco no cuenta con una obertura como tal, ya que en su lugar el
primer tema es una invitación al oyente por parte del protagonista a escuchar su
historia. Seguido a esto tenemos un tema introductorio, el desarrollo de la trama
que se divide en varios temas y un tema final parcial, ya queen este punto de la
historiael personaje culmina con su meta, pero al mismo tiempo deja al oyente
en suspenso por saber que desencadenara esto.

28
Disco dos

Figura n° 25: Estructura del disco dos del álbum “The Wall”. Fuente: los autores.

Comienza con un tema introductorio al siguiente desarrollo el cual


sucede en varios temas nuevamente. El final de este disco se reparte en dos
temas, los cuales son“The trial”, el tema final del desarrollo del disco dos y
“Outsidethe Wall”, el tema final del disco.

Leitmotiv

“The Wall” es un álbum que está lleno de leitmotives y muchas veces son
casi imperceptibles. El motivo más representativo del álbum es la melodía del
verso de la famosa canción “Anotherbrick in thewall pt. 2” que textualmente dice
“wedon’tneedno education”.

Figura n° 26: Leitmotiv principal del album “The Wall”. Fuente: Los autores

29
A continuación se mostrará una tabla indicando el momento preciso en el
que se puede apreciar este leitmotiv en los temas del álbum.

Tabla 6: Tabla del leitmotiv obtenida del análisis auditivo del álbumThe Wall. Fuente: los autores

Canción Descripción Tiempo

En este tema se lo escucha en los 0:36 – 0:43.


In theFlesh?
acordes (D-E-F-E)

El leitmotiv está escondido 1:45 – 1:52.


donde se escuchan los mismos
Thethin ice
acordes (E-D-F-E) pero
ordenados diferente

Suena varias veces en la melodía 0:18 - 0:52.


Another brick in the Wall pt. 1
del verso.

Suena muchas veces en la 0:01 – 0:33, 1:05 – 1:38.


melodía del verso y la guitarra
Another brick in the Wall pt. 2
eléctrica haciendo unísono,
dándole más fuerza al motivo.

El motivo se encuentra en 0:08 - 0:22, 0:29 - 0:40, 1:09 -


Emptyspaces diferente tono, tanto en 1:20, 1:28 - 2:08.
guitarras, bajo y voz.

Suena nuevamente en la melodía 0:08 - 0:39.


Another brick in the Wall pt. 3
del verso.

El motivo regresa con el riff de 1:58 – 2:53.


Heyyou guitarra en E y A alternándolo
seguido por el solo de guitarra

Al igual que el anterior 0:20 – 0:29


intheflesh?, Los acordes
In theflesh
contienen el motivo melódico D-
E-F-E.

El motivo melódico se esconde 1:12-1:24 , 2:18-2:30, 2:51-3:03


Runlikehell nuevamente en los acordes D-E-
F-E

30
El motivo regresa con el riff de 2:29-2:35, 2:54 – 3:57
Waitingfortheworms
guitarra

El mismo riff de guitarra de 3:27 – 5:00


The Trial
“heyyou”

Cambio de métrica

El cambio de métrica fue un recurso bastante utilizado en este álbum. El


tema más relevante es “Mother”, ya que es el tema que contiene la mayor
cantidad de cambios de métrica.

Figura n° 27: Cambio de métrica deltema“Mother”. Fuente: Pink Floyd for the world songbook (1990)

Los cambios de métrica que fueron encontrados en el álbum se


presentarán en una tabla, especificando el tema y tiempo en el que suceden;
también detallando la modulación efectuada.

Tabla 7: Tabla de las Cambio de métrica obtenida del análisis auditivo delálbumThe Wall. Fuente: los
autores

Canción Métrica Tiempo

De 5/8 a 4/4 0:03, 0:19


Mother
De 6/8 a 4/4 0:46

31
De 4/4 a 12/8 1:59

De 9/8 a 12/8 2:25

De 12/8 a 4/4 2:50

One of my turns De 3/4 a 4/4 2:03

Hey you De 4/4 a 2/4; vuelve a 4/4 2:54, 3:00, 3:08

De 4/4 a 3/4 por dos 0:43


The show most go on
compases y vuelve a 4/4

De 12/8 a 6/8 1:16


In the flesh
De 6/8 a 12/8 3:11

Efectos de Sonido

Los efectos de sonido sin duda alguna son un complemento al carácter


conceptual del álbum, ya que al escuchar dichos efectos en los temas, el oyente
automáticamente se transporta a la escena en la que se desarrolla la canción.

Para hacer un resumen de los efectos utilizados en el álbum “The Wall”, a


continuación se presenta la siguiente tabla.

Tabla 8: Tabla de los efectos sonoros obtenidos del análisis auditivo del álbum The Wall. Fuente: los autores

Canción Efecto Sonoro Tiempo

Avión 2:23
In The flesh?
Bomba 3:10

The thin ice Bebe llorando 0:00

Another brick in the wall Patio de recreo en la escuela 1:56


part 1

Helicóptero 0:00
The happiest days of our
lives
Risas 1:15

32
Grito 0:00

Se escuchan varias voces 3:19


Another brick in the wall aparecer una después de la
part 2 otra; de fondo se escuchan los
niños en la escuela.

Teléfono 3:39

Pájaros cantando 0:00


Goodbye blue sky
Terminal del aeropuerto 2:36

Empty Spaces Terminal del aeropuerto 0:00

Young Lust Teléfono 2:47

One of my turns Teléfono 0:00

Respiración 2:25

Don’t leave me now


Audio de canales de tv 4:00
apareciendo, creando tensión

Another brick in the Wall Golpeando el televisor 0:00


part 3

Hey you Implosion 1:54

Is there anybody out there? Television y tráfico 0:02, 2:34

Nobody home Television y tráfico 0:00

Vera Televisor 0:00

Profesor gritando – teléfono – 0:53


llamando a la puerta – televisor
Bring the boys back home
(se van juntando una encima
de la otra)

In the flesh Concierto - estadio 0:00, 4:12

Concierto - estadio 0:00


Run like hell
Caos en las calles 3:24

33
Puerta 0:00

The trial
Explosión y derrumbe del 5:00
muro

Out side the wall Caída de escombros 0:00

Efectos sonoros mediante instrumentación

A diferencia de los efectos sonoros mencionados en la tabla anterior, que


son audios pregrabados y ubicados en diferentes partes del álbum; los
expuestos a continuación fueron grabados por los músicos con sus
instrumentos, recreando asíefectos sonoros como los mencionados a
continuación:

Tabla 9: Tabla de los efectos sonoros mediante instrumentación obtenidos del análisis auditivo del álbum The
Wall. Fuente: los autores

Canción Efecto Sonoro Descripción Tiempo

Teléfono Un 0:00
sintetizadorefectúa el
Don’tleave me now sonido del teléfono
tocando dos notas de
una manera cíclica

Reloj El bajo se encarga de 0:00


Goodbye cruel world representar el sonido
de las agujas del reloj

Avión Se representa el 2:22


sonido de un avión
con la voz, alzando un
The trial
grito que desciende
hasta llegar a un tono
medio – grave

34
2112 – Rush

Estructura del álbum

Tabla 10: Temas y partes del álbum 2112. Fuente: los autores

Lado Canción
I. Overture
II. Temples of Syrinx
III. Discovery
Lado A IV. Presentation
V. Oracle: The Dream
VI. Soliloquy
VII. The Grand Finale

A Passage to Bangkok

The Twilight Zone

Lado B Lessons

Tears

Something for Nothing

El álbum está dividido en dos partes. El Lado A que es conceptual, es una


suite dividida en siete temas que comienza con una obertura. La historia se
desarrolla a lo largo de los siguientes temas comenzando con un tema
introductorio, hasta llegar al tema “The Grand Finale” con el que concluye la
parte conceptual del álbum. El lado B no es conceptual por lo que sus temas no
se relacionan entre sí; tampoco se relacionan al Lado A del álbum.

35
Después de haber hecho un análisis auditivo y narrativo de la parte
conceptual del álbum, concluimos con la siguiente estructura:

Figura n° 28: Estructura del disco dos del álbum “2112”. Fuente: los autores.

Se puede visualizar claramente cuatro partes las cuales son una


Obertura, luego la Introducción a la historia del álbum, el Desarrollo que se sub-
divide en tres canciones y para concluir, el final de la historia dividido en dos
temas.

Obertura

El tema “2112: Overture” es la combinación de fragmentos de los temas


del lado A del disco de Rush. A continuación se mostrará la relación de las partes
de la obertura con los temas del álbum y así comprender como se compuso este
tema.

Tabla 11: Tabla de análisis del tema Overture obtenida del análisis auditivo del álbum 2112. Fuente: los
autores

Tiempo de
Estructura de Tiempo de Canciones de
canción de Descripción
Overture Overture referencia
referencia

Pre-Intro 0:00 Ninguna ninguno Introducción a la


historia con efecto
de sonido

Intro 1 0:46 “Temples of Syrinx” 4:32 Los acordes del


Intro son los
mismos de
“temples of syrinx”,
pero tocados como
kicks

36
Intro 2 1:17 “Oracle: The 14:50 La melodía
Dream” guitarra hace
referencia a la
melodía de la voz
del tema “Oracle:
The Dream”, tocan
los mismos
acordes y kicks

Intro 3 1.31 “Temples of Syrinx” 4:32 Basado en la


armonía de
“temples of syrinx”,
cambiando el
ritmo y la
intención

Instrumental 1 1:58 “Discovery”, riff de Discovery- 8:49; La guitarra hace


guitarra; Presentation- un riff inspirado
Presentation, el 10:15 del tema
bajo notas de los “Discovery” y el
acordes bajo toca las notas
de los acordes

Instrumental 2 2:31 “Oracle: 15:05 Usan los mismos


TheDream” acordes pero en
overture hay
máskicks

Instrumental 3 2:44 “Presentation” 12:57 El mismo riff de


“Presentation”
tocado varias
veces.

Transición 2:57 ninguna ninguno Unión


instrumental

Solo 1 3:05 “Soliloquy” 16:57 La guitarra hace


un solo sobre los
acordes de
“Soliloquy”

Instrumental 4 3:33 “Grand Finale” 19:05 Mantiene armonía

37
con diferente
tempo y ritmo

Solo 2 4:06 “Grand Finale” 19:05 Solo sobre los


acordes de “Grand
Finale”

Outro 4:13 “Oracle: 15:49 El tema termina


TheDream” con el ultimo
acorde de “Oracle:
The Dream”

Transición 4:23 ninguna ninguno Esta transición


contiene letra
introductoria al
tema “Temples of
Syrinx”

Cambio de métrica

Rush se caracteriza por usar bastantes cambios de métrica para salirse


de lo habitual musicalmente, aparte es muy común realizar este recurso en el
rock y metal progresivo.

Figura n° 29: Cambio de métrica del tema “2112 - Overture”. Fuente: los autores

38
Para optimizar la visualización del análisis se ha creado la siguiente
tabla.

Tabla 12: Tabla de Cambio de métrica obtenida del análisis auditivo del álbum 2112. Fuente: los autores

Canción Métrica Tiempo

De 4/4 a 5/4 0:46

De 5/4 a 4/4 0:50

De 4/4 a 3/4; vuelve a 4/4 0:52

Overture De 4/4 a 2/4; vuelve a 4/4 1:19

De 4/4 a 6/4; vuelve a 4/4 1:24

De 4/4 a 2/4; vuelve a 4/4 2:40

De 4/4 a 3/4; vuelve a 4/4 4:09

De 4/4 a 3/4; vuelve a 4/4 5:39


Temples of Syrinx
De 4/4 a 3/4; vuelve a 4/4 6:32

Oracle: The Dream De 4/4 a 3/4; vuelve a 4/4 15:26

Grand Finale De 4/4 a 6/8 19:08

Efectos de sonido

Los efectos de sonido tienen un papel muy importante para darle


ambientación al álbum y es uno de los recursos sonoros usuales en esta banda.
A continuación se puede observar un registro de apariciones de este recurso a lo
largo de la obra.

39
Tabla 13: Tabla de los efectos de sonido obtenidos del análisis auditivo del álbum 2112. Fuente: los autores

Canción Efecto de Sonido Tiempo

Overture Bomba 4:17

Discovery Agua/Naturaleza 6:45

Soliloquy Agua/Naturaleza 15:57

Grand Finale Aviso 20:04

Efectos sonoros mediante instrumentación

La banda en este álbum usó los instrumentos musicales para realizar una
relación de la historia con la música. Gracias a este recurso el álbum se torna
más creativo e interesante al oyente.

Tabla 14: Tabla de los efectos sonoros mediante instrumentación obtenidos del análisis auditivo del álbum
2112. Fuente: los autores

Canción Relación música con Tiempo


historia

Overture Sintetizador hace referencia al 0:00


espacio infinito

Discovery Guitarra afinándose hace 6:50


referencia al encuentro del
protagonista con la guitarra de
la historia

Presentation Representación de 10:33


conversación de 2 personajes

Dialogo del personaje 10:33; 11:47


principal mediante la melodía
de la voz acompañado de
sección rítmica suave

Dialogo del personaje 11:09; 12:23


antagonista mediante la

40
melodía de la voz acompañado
de sección rítmica agresiva

Oracle: The Dream Sintetizador hace referencia a 14:45


una transición de suspenso y
revelación en el personaje

Grand Finale Feedback de la guitarra 18:34


representa a los aviones

Kicks representan las bombas 18:44; 18:50; 18:57

La batería hace kicks y 19:04


remates representa el
bombardeo sobre los
sacerdotes de syrinx

Solo de guitarra representa la 19:22


violencia por el bombardeo

Final tipo descarga representa 20:03


la aniquilación de los
sacerdotes y la conquista

2.5.2.2 Video

Se analizó el video de Adam Neely denominado “why is major happy?”,


donde habla sobre el brillo de las escalas sustentado en el libro “Modalogy” de
Jeff Brent con Schell Barkley.

Los acordes mayores por su sonoridad denotan “brillantez” y los acordes


menores denotan “oscuridad”. El brillo puede ser definido como "el tamaño
relativo de los intervalos en un acorde o escala. Los intervalos más amplios son
percibidos como más brillosos que los intervalos cortos” (Neely, 2016).

41
Es así como teóricamente podemos hablar que los acordes mayores con su
tercera mayor son más brillosos que los acordes menores con su tercera menor.

Figura n° 30: Diferencia de brillo y oscuridad. Fuente: Adam Neely - Why is major happy?

Siguiendo con la teoría de la definición de “brillo” los acordes aumentados


son más brillantes que los acordes mayores porque estos tienen un intervalo de
quinta aumentada comparada con el intervalo de quinta perfecta de los acordes
mayores. Los acordes aumentados al escucharlos ciertamente podemos notar
que no son más felices que los mayores, estos tienen un sonido amargo al oído, a
pesar de que son más “brillosos”, la razón a esta sonoridad turbia se debe a la
disonancia.

Figura n° 31: Consonancia del acorde mayor y disonancia del acorde aumentado. Fuente: Adam Neely - Why is
major happy?

“El brillo tiene su propia y única característica musical aparte de


"felicidad" podemos diferenciarlos con la consonancia y disonancia, sin
embargo está relacionado, porque demasiado brillo en un acorde suena
disonante como un acorde aumentado pero a la vez muy poco brillo
también puede sonar disonante como un acorde disminuido” (Neely,
2016).

42
Figura n° 32: Disonancia de los acordes aumentados y disminuidos. Fuente: Adam Neely - Why is major happy?

A continuación, observaremos los 7 modos griegos desde el más “brillante”


al más “oscuro” en tonalidad de C.

Figura n° 33: Orden de la escalas según su brillo. Fuente: Adam Neely - Why is major happy?

El valor numérico de la escalas es dada por la cantidad de alteraciones


relativo al modo dórico, debido al orden de las escalas por el brillo este modo se
convierte en el centro.

Al igual que en la escala mayor podemos hacer la misma relación de los


modos de diferentes escalas como la escala menor melódica, menor armónica y
mayor armónica.

43
Escala Menor Melódica

Tabla 15: Tabla de los modos de la escala menor melódica y sus brillos. Fuente: los autores.

Grado Modo Brillo

III Lydian #5 +4

IV Lydian b7 +2

I Ionian b3 +1

V Mixolydian b6 0

II Dorian b2 -1

VI Locrian natural 2 -2

VII Locrian b4 -4

Escala Menor Armónica

Tabla 16: Tabla de los modos de la escala menor armónica y sus brillos. Fuente: los autores.

Grado Modo Brillo

VI Lydian #2 +4

III Ionian #5 +3

IV Dorian #4 +1

I Aeolian natural 7 0

V Phrygian natural 3 -1

II Locrian natural 6 -2

VII Locrian b4, bb7 -5

44
Escala Mayor Armónica

Tabla 17: Tabla de los modos de la escala mayor armónica y sus brillos. Fuente: los autores.

Grado Modo Brillo

VI Lydian #2#5 +5

IV Lydian b3 +2

I Ionian b6 +1

V Mixolydian b2 0

II Dorian b5 -1

III Phrygian b4 -3

VII Locrian bb7 -4

Al finalizar el capítulo 2 se han obtenido las herramientas necesarias para


comenzar el proceso de composición del álbum conceptual.

“Sanguis et Gloria”contara con cada uno de los aspectos que se analizaron,


complementándose con el marco conceptual del capítulo 1. Fueron muchas las
herramientas obtenidas gracias al trabajo investigativo; la correcta cohesión de
dichas herramientas en el proceso de composición dependerá del aspecto
creativo y del criterio de los autores.

45
3. CAPÍTULO III

3.1 La propuesta

3.1.1 Título de la propuesta

“Sanguis et gloria”

3.1.2 Justificación de la propuesta

Las composiciones expuestas a continuación fueron realizadas con la


finalidad de innovar el proceso de composición de la música contemporánea
hecha en Ecuador. El álbum está conformado por la creación de 4 temas inéditos
en los que se ve reflejado las características antes mencionadas en el cap. 1 y 2
de este trabajo investigativo.

Los autores también han innovado al crear una tabla gracias a la cual hay
una conexión directa entre la narrativa del álbum y las escalas modales, criterio
que se aplica en la composición del álbum.

Esta propuesta ayuda al desarrollo de futuros proyectos musicales


conceptuales, siendo una guía y referencia compositiva.

3.1.3 Objetivo de la propuesta

Crear las composiciones “Obertura”, “Por el amor y el honor”, “Paz: la


máquina de guerra” y “Hogar, dulce hogar” empleando características de los
álbumes conceptuales “The Wall” y “2112” e integrando los elementos
armónicos y orquestales de la música contemporánea, relacionando las
emociones con escalas modales.

46
3.1.4 Descripción

Las composiciones “Obertura”, “Por el honor y el amor”, “Paz: la máquina


de guerra” y “Hogar dulce hogar”, fueron creadas a partir de las características
conceptuales de los álbumes “The wall” y “2112”; empleando recursos
armónicos y orquestales de la música contemporánea, así como la creación de
cada uno de sus arreglos.

Por otro lado, las técnicas de orquestación utilizadas en los arreglos


musicales fueron seleccionadas de acuerdo al gusto y criterio de los
compositores. El formato para la instrumentación fue elegido pensando en
abarcar el estilo del rock progresivo y la música contemporánea, motivo por el
cual se optó por un formato típico de una banda de rock (batería, bajo, piano,
guitarra y voz) con la implementación de 3 vientos.

Sanguis et Gloria

Sinopsis

La historia comienza en medio de un conflicto entre dos naciones, en


donde está a punto de efectuarse la batalla definitiva para darle un final a la
guerra. El personaje principal, un sargento leal y fiel a su patria y a su familia,
vive una vida de ensueño que está a punto de cambiar ya que es reclutado a
comandar el frente de batalla. Su gobierno es de un régimen totalitario con una
ideología política xenofóbica, repudiando hasta el último de sus enemigos, capaz
de llegar al límite por exterminarlos a toda costa. El sargento, quien comparte
los mismos ideales del estado, acepta el llamado y se encamina sin duda alguna
a defender a su nación y con ello, a proteger su familia.

47
Estructura del álbum “Sanguis et Gloria”

Para la creación de la estructura del álbum se consideró netamente la


estructura de los álbumes “The Wall” y “2112”. Los autores después del
respectivo análisis optaron por la estructura representada a continuación:

Figura n° 34: Estructura del álbum Sanguis et Gloria. Fuente: los autores.

Al tratarse de un proyecto de composición de temas inéditos, los autores


libremente consideraron la siguiente instrumentación:

 Voz y Coros
 Sección de 3 vientos
o Trompeta
o Saxo Alto
o Saxo Tenor
 Guitarra 1
 Guitarra 2
 Sintetizador
 Piano
 Bajo
 Batería

48
Cambios de métrica

Los cambios de métrica están sujetos a la narrativa del álbum,


representando la situación que vive el personaje ya sea esta angustia,
desesperación, inestabilidad, sorpresa, entre otras situaciones.

Tabla 18: Tabla de los cambios de métrica del Álbum EP conceptual Sanguis et Gloria. Fuente: los autores

Canción Métrica Compás

De 4/4, 7/8, 11/8, 3/4 a 4/4 1-5

De 4/4 a 6/8 40-41

Obertura
De 6/8 a 6/4 48-49

De 6/4, 13/16, 7/8, 13/16, 52-58


4/4, 9/8 a 4/4

De 6/8, 7/8 a 6/8 6-8

De 6/8, 11/16 a 6/8 10-12

Por el honor y el amor Intercambiando de 6/8 a 5/8 38-42

De 6/8 a 5/8 85-86

De 5/8 a 6/8 93-94

De 4/4, 5/8 a 4/4 57-59

De 4/4, 2/4, 6/4 a 4/4 65-68

De 4/4 a 6/8 75-76

De 6/8, 7/4 a 6/4 82-84

Paz: La máquina de guerra De 6/4, 13/16, 7/8, 13/16, 87-96


4/4, 13/16, 7/8, 13/16, 7/8, a
4/4

(De 4/4, 7/8, 5/4 a 4/4) x5 96-117

De 4/4, 5/4 a 4/4 140-142

De 6/4 a 4/4 156-158

49
De 6/4 a 4/4 169-171

De 4/4 a 3/4 12 -13

(De 3/4, 7/8, 4/4, (7/8 x2), 13-33


4/4, a (7/8 x2)) x2

De 7/8, 9/8 a 4/4 33-35

De 4/4, 6/4, (4/4 x2), 2/4 a 56-61


4/4

De 4/4 a 6/8 64-65

De 6/8 a 5/4 71-72

De 5/4 a 7/8 77-78


Hogar, dulce hogar
De 7/8, 3/4 a 4/4 83-85

(De 4/4 a 7/8) x2 85-88

De 3/4 a 4/4 90-91

De 4/4, 7/8 a 5/8 93-95

De 5/8 a 3/4 107-108

De 3/4 a 4/4 110-111

De 4/4 a 5/8 126-127

De 5/8 a 4/4 134-135

Leitmotiv en Sanguis et gloria

En nuestra propuesta se usó leitmotiv para representar a través de una


melodía el concepto de todo el álbum. Esta melodía se la puede apreciar varias
veces mientras se escuchan los temas.

50
Tabla 19: Tabla de los leitmotiv del Álbum EP conceptual Sanguis et Gloria. Fuente: los autores

Canción Descripción Compás

Se escucha en Bb Mixolidio 18-24


Obertura
tocado por los vientos.

Se escucha en la sección de 70-76


vientos en F Dórico.
Por el honor y el amor
Se mantiene en la sección de 86-93
vientos en F Eólico.

Se escucha en las voces cuando 47-53


dicen en el coro sanguis et gloria
Bb Eólico.

Se escucha en las voces en Bb 191-197


Eólico nuevamente en el final.
Paz: La máquina de Guerra

Se escucha en las voces en E 199-206


lidio.

Se escucha en las voces en A 207-214


lidio.

Se escucha en la sección de 43-46


vientos en G melódica menor con
Hogar, dulce hogar variación rítmica empezando en
el segundo beat y usando
staccatos.

Se escucha en la sección rítmica 119-122


en D superlocrian con variación
rítmica empezando también en el
segundo beat y usando staccatos

51
Efectos sonoros mediante instrumentación de Sanguis et gloria

Tabla 20: Tabla de los efectos mediante instrumentación del Álbum EP conceptual Sanguis et Gloria. Fuente:
los autores

Canción Relación música con Compás


historia

Por el honor y el amor Las voces hacen referencia a 32-65; 105-126


una conversación entre el
sargento y la esposa, esta se
encuentra en parte del verso
1, en el verso 2 y en el primer
coro; La siguiente
conversación se encuentra en
los dos coros finales.

Paz: La máquina de guerra En la introducción la batería, 3-22


bajo, guitarra y trompeta
hacen referencia a una banda
de guerra.

En esta parte el coro “Sanguis 47-53


et gloria” hace referencia a un
grito de guerra.

El bombo y bajo hacen 68-82


referencia a los latidos de un
corazón.

La batería hace referencia a un 96-104


bombardeo de aviones, en el
que el redoblante-crash son
las bombas; el floor tom y ride
son ametralladoras a distancia
y el redoblante son
ametralladoras cercanas.

El solo de batería hace 106-117


referencia al enfrentamiento

52
bélico, donde las balas son el
redoblante y los toms, las
granadas y bombas son el
bombo-crash y tom-crash

El doble pedal hace referencia 158-169


a las ametralladoras matando
al enemigo.

La voz hace referencia a un 199-214


anuncio de victoria.

Hogar, dulce hogar Bombo y bajo nuevamente 61-71


hacen referencia a los latidos
del corazón.

La melodía de la voz fue 95-104 y 127-135


pensada como un grito de
dolor del sargento.

Relación del brillo de las escalas con escenas de la historia


Basado en este concepto los compositores relacionaran el brillo de las
escalas modales para representar y sonorizar momentos o situaciones que
aparecen en la historia para denotar brillo u oscuridad. Cabe recalcar que la
tabla expuesta a continuación fue hecha en base al criterio y gusto de los
autores, como compositores y músicos.

Tabla21: Tabla de la relación de las escalas modales con la historia. Fuente: Los autores

Canción Escena Descripción de la Modo de la Descripción Compás en


escena escala de la relación el que se
de la escala ubica
con la escena

“Un día en la El sargento pasa Mixolidio Se asocia el 40-45


playa”. un día con su modo
familia en la playa mixolidio a
. esta escena ya
que es un
modo

53
brillante; para
esta escena
representa la
felicidad del
personaje al
estar con su
familia.

“La angustia de la La esposa del Eólico Asociamos el 46-52


esposa”. sargento le modo eólico a
contesta con esta escena
temor e debido a que
incertidumbre tiene una
sobre el futuro del sonoridad
soldado. oscura y
representa la
angustia de la
esposa.
Por el
honor y el
“El comunicado El sargento recibe Dórico Seleccionamos 66-85
amor.
del ejército”. la noticia de que el modo dórico
saldrán a la guerra representa el
para el amanecer. repentino
llamado a la
guerra.

“El rezo de la La esposa al Eólico Para sonorizar 86-105


esposa”. anochecer reza este momento
por la vida del recurrimos
sargento. nuevamente al
modo eólico
por su tono
oscuro.

“Preludio de El sargento está en Mixolidio Asociamos el 11-22


guerra”. camino a la modo
guerra. mixolidio para
darle una
sonoridad
brillante y
para darle un
carácter
heroico a la
escena.

54
“Camino a la Esta parte habla Eólico En esta escena 23-54
guerra”. sobre el miedo se buscó dar
que sienten los un contraste
soldados previo a brusco de
la guerra, el sonoridad
sargento a pesar entre
de su miedo con mixolidio y
valor motiva a los eólico, este
solados. último
representa por
su oscuridad
la situación.

“Nervios de Los soldados están Frigio Para esta 68-75


guerra pt.1”. en un momento escena hemos
crítico ya que el designado el
miedo se apodera modo frigio, ya
de ellos. que es un
momento
tenso y este
modo
representa
con claridad,
la angustia de
los soldados.

“Nervios de El ambiente se Superlocrian Para esta 76-83


guerra pt.2”. vuelve más denso bb7 escena
y los nervios se decidimos
intensifican al usar este
límite. modo para
representar el
miedo denso
de los
soldados; este
modo
representa la
sonoridad
buscada.

“Inicio de la Las tropas abren Frigio Se decidió 106-117


guerra”. fuego sorpresa usar
sobre el enemigo. nuevamente
frigio porque

55
representa el
coraje de los
soldados.

Paz: La “Enfrentamiento”. El enfrentamiento Frigio natural Para esta 118-156

máquina de bélico entre las 3 escena se usa

guerra. dos naciones el modo frigio


empieza. natural para
representar el
odio y repudio
de los
soldados hacia
el enemigo.

“La muerte” La guerra da paso Dórico b2 El modo 171-186


a la muerte y dórico b2 la
heridos en ambos usamos para
bandos. Dejando representar la
una cifra incertidumbre
incalculable de y estragos de
bajas. la guerra.

“Conclusión de la La guerra llega a Eólico El modo eólico 191-198


guerra” su fin, el sargento representa el
hace el grito de grito de
guerra como angustia del
motivación a los soldado,
soldados. anunciando el
final de la
guerra

“La victoria” Declaración de Lidio El modo lidio 199-214


victoria al bando representa la
del sargento, este victoria del
hace el grito de sargento, la
batalla como señal sonoridad
a la victoria. brillosa del
modo da un
aire a gloria.

“Regreso El sargento y su Lidio Se designó 1-12


victorioso” pelotón viajan de este modo
regreso a su lidio de nuevo,
pueblo natal. ya que es la
continuación

56
la victoria.

“Llegada al El sargento llega Lidio El modo lidio 13-28


pueblo” satisfactoriamente continúa ya
a su pueblo natal que en este
punto el
personaje aún
no sabe que el
Hogar,
pueblo ha sido
dulce hogar
atacado.

“Este no es mi El sargento Lidio b7 Se usó el modo 29-33


pueblo” observa que las lidio b7
cosas están raras y porque el
cree que llega a un personaje nota
pueblo diferente. que las cosas
están raras en
el pueblo, este
modo refleja
una victoria
corrupta.

“Las ruinas del La guerra llegó Melódica El ambiente se 35-57


pueblo” destruyendo la menor torna denso en
mayoría del este punto, se
pueblo, hay mucha usó la escala
gente muerta y menor
herida. melódica ya
que el
sargento se
entera de que
la guerra llegó
al pueblo.

“Atrapado en el El sargento siente Menor Se usó la 61-84


tiempo” que todo está en armónica escala menor
“cámara lenta” la armónica ya
preocupación por que esta
su familia recrea una
aumenta cada vez sensación de
más y teme lo suspenso.
peor.

“¿hogar, dulce El sargento corre Locrian Se usó el modo 84-94


hogar?” desesperadamente locrio ya que

57
a su hogar. en este punto
el ambiente se
torna más
denso, y el
modo refleja
oscuridad.

“Castigo divino El sargento es Dismuida - Se usó la 95-108


pt.1” castigado por sus wholehalftone escala
actos en guerra, disminuida o
tras observar wholehalf para
trágicamente a su retratar el
familia incinerada momento
por el fuego de las trágico en que
bombas. el sargento ve
a su familia
muerta.

“Castigo divino El sargento se Superlocrian Se usó la 109-126


pt.2” arrepiente de todo escala
lo que hizo y culpa superlocrian
al gobierno por porque la
sus macabros oscuridad de
planes, aceptando la escala
finalmente su representa la
trágico destino. escena de
dolor del
sargento.

“El fin” Finalmente la Disminuida - Por último se 127 - fin


historia concluye wholehalftone usa la escala
la historia disminuida
trágicamente. nuevamente
para
representar el
fin trágico la
historia.

Las partituras de estas composiciones se encuentran en los anexos.

58
Obertura

El tema “Obertura” representa al prólogo del concepto narrativo del


álbum, este tema se hizo uniendo las partes más importantes que constituyen el
álbum, con una introducción muy distinta a las demás canciones.

La métrica predominante es de 4/4; esta canción tiene varios. La


tonalidad inicial es Eb menor con un tempo en 120 bpm.

En esta obertura las melodías correspondientes a la voz son


intercambiadas por otros instrumentos como la guitarra eléctrica y la sección de
vientos realiza backgrounds sobre la armonía y también melodías haciendo
leitmotivs.

El formato de banda que usó en este tema es el siguiente:

 Sección de 3 vientos
o Trompeta
o Saxo Alto
o Saxo Tenor
 Guitarra 1
 Guitarra 2
 Sintetizador
 Piano
 Bajo
 Batería

Estructura de Obertura

Tabla22: Tabla de la estructura de la obertura. Fuente: Los autores

Compas Compás de
Estructura de Canciones de
canción de Descripción
Obertura referencia
de Obertura referencia

Intro 1 1-9 Ninguna ninguno Introducción de la


obertura con stop
times.

59
Intro 2 10 - 25 “Paz: La máquina 7-22 Se mantiene igual
de Guerra” que en la canción
de referencia,
exceptuando la
melodía

Instrumental 1 26-40 “Paz: La máquina 47-65 La melodía la toca


de guerra“ la trompeta en la
referencia y en la
obertura lo toca la
guitarra como riff.

Instrumental 2 41-48 “Por el honor y el 54-61 La guitarra toca la


amor” melodía de la voz
en la obertura.

Instrumental 3 49-56 “ Paz: La máquina 84-91 Se toca idéntico a


de guerra” excepción del
último compás que
funciona como
transición para la
siguiente parte

Solo de 57-65 “Paz- La máquina 170-178 Originalmente en


sintetizador de guerra” la referencia era
solo de guitarra, en
la obertura es solo
de sintetizador.

Instrumental 4 66-73 “Hogar, dulce 137-144 En la Obertura esta


hogar” parte está en 120
bpm y en el tercer
tema está en 105
bpm.

Outro 74-82 “Hogar, dulce 137-144 Final creado para


hogar “ la obertura, Se
mantiene lo mismo
pero el modo
cambia a lidio.

60
Tema 1 – Por el honor y el amor

El tema “Por el Honor y el Amor” representa la introducción al concepto


narrativo del álbum y la forma del tema es intro, verso 1, interludio, verso 2,
coro 1, instrumental, solo, coro 2 y coro 3.

La métrica predominante es de 6/8; esta canción tiene varios cambios de


métrica. La métrica cambia de 6/8 a 7/8, 11/16, 5/8 y 4/4. La tonalidad inicial
es E mayor que modula a D Mayor en el verso 1; F Mayor en el interludio; C
Mayor en el coro 1; Ab Mayor en el coro 2 y Bb Mayor en el coro 3.

Se utilizó la sección de vientos para crear un background que acompañe


el solo de guitarra en el interludio; además el tema comienza con efectos de
sonido de olas, niños jugando y campanas. Se utilizaron estos efectos de sonido
para consolidar narrativa del tema. Se representó la conversación entre dos
personajes mediante la melodía de la voz haciendo un efecto sonoro con la
instrumentación.

El formato de banda que usó en este tema es el siguiente:

 Voz y Coros
 Sección de 3 vientos
o Trompeta
o Saxo Alto
o Saxo Tenor
 Guitarra 1
 Guitarra 2
 Piano
 Bajo
 Batería

61
Recursos empelados en el tema 1:

Tabla 23: Tabla de los recursos musicales usados para la creación del tema 1. Fuente: los autores

Recursos Armónicos Recursos Recursos de los Tema 1 – Por el honor y


empleados Orquestales compositivos de los el amor
empleados álbumes estudiados

 Patrones  Unísono  Obertura


disminuidos  Octavas  Leitmotiv Tonalidad:
 Modulación  Two part soli  Cambio de
E mayor
 Dominantes de  Three part métrica
función especial soli  Efectos de Tempo:
 Armonía modal (omisiones) sonido
 Intercambio  Efectos 92 bpm
modal sonoros con
 Modulación instrumentos Métrica:
modal
 Mezcla modal 6/8
 Voicings cuartales
Recursos armónicos:
 Inversiones de
voicings cuartales Patrones disminuidos

Modulación

Dominantes de función
especial

Armonía modal

Intercambio modal

Modulación modal

Mezcla modal

Voicings cuartales

Recursos Orquestales:

Three part soli

Octavas

Unísonos

Recursos de álbumes:

Leitmotiv

Cambio de métrica

Efectos de sonido

Efectos sonoros con


instrumentos

62
Tema 2 – Paz: La Máquina de Guerra

El tema “Paz: La Máquina de Guerra” representa el desarrollo del concepto


narrativo del álbum y la forma del tema es intro 1, instrumental 1, intro 2, verso
1, coro 1, interludio 1 verso 2, instrumental 2, instrumental 3, instrumental 4,
interludio 2, verso 3, verso 4, interludio 3, verso 5, solo, coro 2, coro 3, coro 4 ,

La métrica predominante es de 4/4; esta canción tiene muchos cambios


de métrica. La métrica cambia de 4/4 a 5/8, 2/4, 6/4, 6/8, 7/4, 13/16, 7/8, 5/4.
La tonalidad inicial es Bb mayor y cambia posteriormente a Bb menor; en el
verso 2 se hace uso de la armonía modal y el centro tonal es E Frigio luego se
realiza una mezcla modal a E superlocrian bb7 por nombrar algunas.

Se utilizó la trompeta para en la melodía principal parte instrumental 1,


luego se usó la sección de vientos para crear un background que acompañe ala
melodía de las voces en el coro 1; los efectos de sonido que se usaron fueron los
aviones, bombas, balas, sonido ambiental de guerra. Este tema tiene varios
efectos sonoros mediante la instrumentación como la melodía del instrumental
1, el redoblante del intro, los kicks de la parte instrumental 4 seguido del solo de
batería.

El formato de banda que usó en este tema es el siguiente:

 Voz y Coros
 Sección de 3 vientos
o Trompeta
o Saxo Alto
o Saxo Tenor
 Guitarra
 Sintetizador
 Piano
 Bajo
 Batería

63
Tabla 24: Tabla de los recursos musicales usados para la creación del tema 2. Fuente: los autores

Recursos Armónicos Recursos Orquestales Recursos de los Tema 2 – Paz: La


empleados empleados compositivos de los máquina de
álbumes estudiados guerra

 Patrones  Unísono  Obertura


disminuidos  Octavas  Leitmotiv Tonalidad: Bb
 Modulación  Two part soli  Cambio de mayor
 Dominantes de  Three part soli métrica
Tempo:
función especial (omisiones)  Efectos de
120bpm
 Armonía modal sonido
 Intercambio  Efectos Métrica: 4/4
modal sonoros con
 Modulación instrumentos Recursos
modal armónicos:
 Mezcla modal Modulación
 Voicings
cuartales Armonía modal
 Inversiones de
voicings Intercambio
cuartales modal

Modulación
modal

Mezcla modal

Voicings
cuartales

Inversiones de
voicings
cuartales

Recursos
Orquestales:
Three part soli

Two part soli

Octavas

Unísonos

Recursos de
álbumes:
Leitmotiv

Cambio de
métrica

Efectos sonoros

Efectos sonoros
con
instrumentos

64
Tema 3 – hogar, dulce hogar

El tema “hogar, dulce hogar” representa la conclusión del concepto narrativo del
álbum y la forma del tema es intro 1, intro 2, verso 1, interludio 1, verso 2,
interludio 2, verso 3, solo, coro, solo, outro.

La métrica predominante es de 4/4; esta canción tiene muchos cambios


de métrica. La métrica cambia de 4/4 a 7/8, 3/ 4, 9/8, 2/4, 6/8. La tonalidad
inicial es B mayor pero el tema en la introducción empieza modal con E Lydian
como centro tonal y cambia a A lydian realizando una modulación modal, en el
verso se realizó una mezcla modal cambiándolo A lydian b7 para contrastar el
color armónico y para que se relacione con la narrativa del concepto

La sección de vientos se la uso para dar énfasis a los leitmotivs, así como
backgrounds sobre los solos; los efectos de sonido usados fueron los gritos,
llanto, fuego.

El formato de banda que usó en este tema es el siguiente:

 Voz y Coros
 Sección de 3 vientos
o Trompeta
o Saxo Alto
o Saxo Tenor
 Guitarra
 Sintetizador
 Piano
 Bajo
 Batería

65
Tabla 25: Tabla de los recursos musicales usados para la creación del tema 3. Fuente: los autores

Recursos Armónicos Recursos Recursos de los Tema 3 – hogar,


empleados Orquestales compositivos de los dulce hogar
empleados álbumes estudiados

 Patrones  Unísono  Obertura


disminuidos  Octavas  Leitmotiv Tonalidad: B
 Modulación  Two part soli  Cambio de mayor
 Dominantes de  Three part métrica
Tempo: 105
función especial soli  Efectos de
bpm
 Armonía modal (omisiones) sonido
 Intercambio  Efectos Métrica: 4/4
modal sonoros con
 Modulación instrumentos Recursos
modal armónicos:
 Mezcla modal Patrones
 Voicings disminuidos
cuartales
 Inversiones de Modulación
voicings
cuartales Armonía modal

Intercambio
modal

Modulación
modal

Mezcla modal

Voicings
cuartales

Recursos
Orquestales:
Three part soli

Two part soli

Octavas

Unísonos

Recursos de
álbumes:
Leitmotiv

Cambio de
métrica

Efectos de
sonido

Efectos sonoros
con
instrumentos

66
Letra de las canciones
Por el honor y el amor
Verso 1
Sargento:
El sol desaparece en el oeste
Los niños corren sin parar
Las campanas suenan a la distancia
Nuestras manos adheridas frente al mar
Nada se compara con esto
Sin ustedes no puedo vivir
Verso 2
Esposa:
¿Y si te llaman de nuevo?
¿Qué vas a hacer?
Tengo mucho miedo
No concibo este mundo sin ti
Coro 1
Sargento:
Lo sé, lo sé
Entiendo que estés angustiada mi amor
Lo sé, lo se
Los amo y debo luchar por mi honor
Honor y amor
Honor y amor
Comunicado (hablado)
Atención a todos los soldados
Han sido convocados nuevamente a la batalla
Reportarse a las 0500 horas
Y prepararse para el golpe final
Su gobierno está con ustedes
¡Sanguis et Gloria!
¡Sanguis et Gloria!

67
Esposa (rezo):
Padre Celestial,
Aunque sea egoísta mi deseo protégelo
Cuando esté herido sánalo
Cuando la noche sea oscura ilumínalo
En nombre del padre, Del hijo y del espíritu santo, Amen
Coro 2
Esposa:
¿Por qué? ¿Por qué?
Porque tan de pronto te tienes que ir
¿Por qué? ¿Por qué?
No quiero que vayas tu lugar está aquí
Coro 3
Sargento:
Mi amor, mi amor
Cuando te des cuenta estaré junto a ti
Mi amor, mi amor
Te amo hasta el alma y por siempre lo hare
Yo volveré

Paz: La máquina de guerra


Verso 1
Sargento (Pensando):
Marchando a la Guerra
Con miedo a morir
No queda más remedio
Que luchar hasta el fin
Sargento (motivación al pelotón)
¡Gloria a la patria!
¡Gloria al valor!
Soldado a las armas
Y pelear por honor

68
Coro 1
Grito de batalla
Sargento: ¡Sanguis!
Pelotón: ¡et Gloria!
Sargento: ¡Sanguis!
Pelotón: ¡et Gloria!
Verso 2
Sargento y pelotón sintiendo:
El Silencio total
Envuelve nuestras almas
Los corazones latiendo
Y el sudor saliendo
Las manos siguen frías
Y la mente en blanco
Esperando con ansias
Una señal a la batalla
¡Fuego!
Sargento da la señal
Verso 3
Sargento:
Llueven balas por doquier
Llueven bombas sin parar
Que sigan lloviendo
Que sigan lloviendo
Verso 4
Veo la sangre ante mis ojos
Veo la muerte ante mis manos
Veo partes de sus cuerpos
Disfruto verlos condenados

69
Verso 5
Muerte al indigno
Muerte al indefenso
Muerte al enemigo
Muerte hasta a sus hijos

Repugnancia a esa gente


Repugnancia a esa raza
Repugnancia a sus familias
Repugnancia hasta sus casas
Coro 2
Grito de Batalla nuevamente como motivación
¡Sanguis et Gloria!
¡Sanguis et Gloria!
Coro 3
Grito de batalla anunciando la victoria
(Tono sublime)
¡Sanguis et Gloria! X 4

Hogar, dulce hogar


Intro
¡Victoria!
¡Victoria!
Verso 1
Hogar, dulce hogar
Aun no puedo asimilar
No puedo esperar a regresar.
Algo anda mal aquí
¿O es mi imaginación?
No entiendo que está pasando.

70
Verso 2
Ataúdes y escombros en las calles, la pólvora se siente en el aire
La bruma gris es producto del odio, engendro de nuestra nación
El fuego se disfraza de una plaga y quemo todo sin compasión
Gritos de auxilio son ecos distantes que desgarran mi corazón
Verso 3
Cautivo en el tiempo
La incertidumbre me envuelve
La pulsación se acelera
El horror me acecha otra vez
Coro 1
No es real
No puede ser
Despiértame de esta pesadilla
Verso 4
La muerte vino hasta mi casa
Como un buitre entre las sombras
Saldé la paz con sangre ajena
Soledad perpetua, mi condena.
Coro 2
No es real
No es real
Despiértame de esta pesadilla

71
CONCLUSIONES

En conclusión, con la composición de este un álbum EP conceptual se


logró determinar características que definen a los álbumes conceptuales de los
70.

La identificación de las características de los álbumes conceptuales,


sirvieron para ambientar y darle la sonoridad que tienen los álbumes
conceptuales. El análisis de las obras dio como resultado la extracción de
recursos únicos que definen la parte “conceptual” de los discos como son: el uso
del leitmotiv, efectos de sonido para la ambientación los efectos sonoros
mediante la música.

Se comprobó que el uso de las escalas modales apoyó exponencialmente


la trama de la historia, ya que le dio un carácter y una sonoridad distintiva a
cada una de las escenas por las que el personaje principal tuvo que pasar.

El formato de la banda tuvo un peso grande en la sonorización del álbum


ya que no es característico del género rock y se complementó perfectamente
con la música.

Finalmente la propuesta se pudo realizar con éxito, gracias a la inclusión


de la información estudiada y la innovación de nueva información por parte de
los autores, dando como resultado un álbum EP conceptual de cuatro temas
titulado “Sanguis et Gloria”

72
RECOMENDACIONES

Utilizar en composiciones inéditas las características que definen a los


álbumes conceptuales.

Crear música en base a una historia o concepto narrativo.

Profundizar no solamente el aspecto musical, sino también la temática


que representa un tema.

Realizar proyectos musicales que integren recursos audiovisuales.

No conformarse con la primera idea de composición, siempre se puede


mejorar mediante prueba y error; investigación y estudio.

73
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
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75
ANEXOS

76
77
78
79
80
81
82
83
84
85
86
87
88
89
90
91
92
93
94
95
96
97
98
99
100
101
102
103
104
105
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107
108
109
110
111
112
113
114
115
116
DECLARACIÓN Y AUTORIZACIÓN

Yo, Jiménez Hurtado, Juan Carlos, con C.C: # 0928419209, autor del
trabajo de titulación: Composición de un Álbum EP Conceptual, previo a
la obtención del título de Licenciado en Música en la Universidad Católica
de Santiago de Guayaquil.

1.- Declaro tener pleno conocimiento de la obligación que tienen las


instituciones de educación superior, de conformidad con el Artículo 144 de la
Ley Orgánica de Educación Superior, de entregar a la SENESCYT en
formato digital una copia del referido trabajo de titulación para que sea
integrado al Sistema Nacional de Información de la Educación Superior del
Ecuador para su difusión pública respetando los derechos de autor.

2.- Autorizo a la SENESCYT a tener una copia del referido trabajo de


titulación, con el propósito de generar un repositorio que democratice la
información, respetando las políticas de propiedad intelectual vigentes.

Guayaquil, 14 de marzo de 2018

f. ___________________________________

Nombre: Jiménez Hurtado, Juan Carlos

C.C: 0928419209
DECLARACIÓN Y AUTORIZACIÓN

Yo, Menoscal Seminario, Hugo Xavier, con C.C: # 0923670178, autor del
trabajo de titulación: Composición de un Álbum EP Conceptual, previo a
la obtención del título de Licenciado en Música en la Universidad Católica
de Santiago de Guayaquil.

1.- Declaro tener pleno conocimiento de la obligación que tienen las


instituciones de educación superior, de conformidad con el Artículo 144 de la
Ley Orgánica de Educación Superior, de entregar a la SENESCYT en
formato digital una copia del referido trabajo de titulación para que sea
integrado al Sistema Nacional de Información de la Educación Superior del
Ecuador para su difusión pública respetando los derechos de autor.

2.- Autorizo a la SENESCYT a tener una copia del referido trabajo de


titulación, con el propósito de generar un repositorio que democratice la
información, respetando las políticas de propiedad intelectual vigentes.

Guayaquil, 14 de marzo de 2018

f. ______________________________________

Nombre: Menoscal Seminario, Hugo Xavier

C.C: 0923670178
REPOSITORIO NACIONAL EN CIENCIA Y TECNOLOGÍA
FICHA DE REGISTRO DE TESIS/TRABAJO DE TITULACIÓN

TEMA Y SUBTEMA: Composición de un álbum EP conceptual

Juan Carlos, Jiménez Hurtado; Hugo Xavier, Menoscal


AUTOR(ES)
Seminario
REVISOR(ES)/TUTOR(ES) Yasmine Genoveva, Yaselga Rojas
INSTITUCIÓN: Universidad Católica de Santiago de Guayaquil
FACULTAD: Facultad de Artes y Humanidades
CARRERA: Carrera de Música
TITULO OBTENIDO: Licenciado en Música
FECHA DE No. DE
14 de marzo de 2018 116
PUBLICACIÓN: PÁGINAS:
ÁREAS TEMÁTICAS: Álbum conceptual, Composición, Inédito
PALABRAS CLAVES/ conceptual, composición, 70, música contemporánea, rock
KEYWORDS: progresivo, modal
RESUMEN/ABSTRACT (150-250 palabras):
El propósito de esta investigación fue sustentar la composición de un álbum EP
conceptual con la integración de elementos armónicos y orquestales de la música
contemporánea. Este álbum está conformado por cuatro canciones, los cuales reflejan un
concepto narrativo con características compositivas de dos álbumes conceptuales
representativos de los 70.
Se utilizó una metodología con enfoque cualitativo con alcance descriptivo y
experimental. Los instrumentos de recolección de datos fueron los siguientes: análisis
de resultados de tesis relacionadas a la composición de álbumes conceptuales, análisis
de libros de armonía contemporánea, información biográfica y bibliográfica obtenida de
revistas musicales digitales; análisis de grabaciones de audio de los álbumes
investigados; análisis de grabaciones de video de dos expertos en composición y el
análisis auditivo de los álbumes investigados.
La investigación permitió la identificación de varios elementos de composición de los
álbumes investigados que al integrarlos con los elementos armónicos y orquestales de la
música contemporánea, sirvieron para la composición y arreglo musical de las canciones
“Obertura”, “Por el honor y el amor”, “Paz: La máquina de Guerra” y “Hogar, dulce
hogar”.
Al finalizar el proceso de investigación y composición se demostró que la correlación
entre la narrativa y la música creada fue posible gracias al empleo de escalas modales
(brillo), las cuales favorecieron la sonoridad buscada por los investigadores para la
realización del álbum “Sanguis et Gloria”.
ADJUNTO PDF: SI NO
CONTACTO CON Teléfono: +593-996-777- E-mail: juankrls64@gmail.com –
AUTOR/ES: 335 / +593-967-001-001 sonidohibrido@gmail.com
CONTACTO CON LA Nombre: Alex Fernando Mora Cobo
INSTITUCIÓN Teléfono: +593-998-670-248
(C00RDINADOR DEL
E-mail: alexmorac77_75@hotmail.com
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