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LA REALIDAD A MODIFICAR, TEORÍA E HISTORIA ARQUITECTÓNIC, EL PROYECTO DE DISEÑO Y COMPOSICIÓN

ESTRUCTURAL Y EL PROCESO DE CONSTRUCCIÓN ELEGIDO

ÍNDICE
I.INTRODUCCIÓN……………..……………………………………………………………………..2

II.CUERPOTEMATICO…………..……………………………………………………………….….2

1. LA REALIDAD A MODIFICAR…………………...……………………………………......3

1.1. ÁMBITO DE LA BIODIVERSIDAD…………………………………….……..3

1.2. ANÁLISIS DE CAUSAS Y TENDENCIAS……………………..…………….5

1.3. OBJETIVOS PARA UNA URBANIZACION SOSTENIBLE………….........6

2. TEORÍA E HISTORIA ARQUITECTÓNICA……………………………………...………7

2.1. PERIODO NEOLÍTICO…………………………………………….7


2.2. MESOPOTAMIA………………………………………………….10
2.3. EGIPTO…………………………………………………………….11
2.4. GRECIA:……………………………………………………………13
2.5. ROMA………………………………………………………………15
2.6. EL RENACIMIENTO………………………………………………17
2.7. MANIERISMO………………………………………………………17
2.8. BARROCO………………………………………………………… 18
2.9. EL ROCOCÓ Y EL NEOCLÁSICO………………………………21
2.10. NEOCLÁSICO……………………………………………………23
2.11. LA ARQUITECTURA DE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX………25
2.11.1.1. ARQUITECTURA MODERNA………………25
2.11.1.2. LA ESCUELA DE CHICAGO…………….….25
2.11.1.3. EL ART NOUVEAU (ARTE NUEVO)…..…..26

3. EL PROYECTO DE DISEÑO Y COMPOSICÍON ESTRUCTURAL…………….….…..29

3.1. OBJETIVOS DEL DISEÑO…………………………………..…..…..29


3.2. EL PROCESO DE DISEÑO…………………………………………..29
3.3. RELACIONES BÁSICAS DEL DISEÑO………………………..…..30
3.4. SEGURIDAD ESTRUCTURAL……………………………………...30

4. EL PROYECTO DECOMPOSICIÓNESTRUCTURAL…………………………………….……….....32
4.1 PROYECTO ARQUITECTONICO………………………………………………32
4.2 PROPUESTA DE DISEÑO ESTRUCTURAL………………..…………………32
4.3ANALISIS DEL DISEÑO DE LOSAS…………………………………………….32
4.4 ANALISIS DE CARGAS DE LOZAS DE AZOTEA……………………………..33
4.5 ANALISIS DE CARGAS DE LOSAS DE ENTREPISOS………………….…..34
4.6 CARGA DEL TINACO…………………………………………………………….35
4.7 PESO DE LOS MUROS SOBRE LA LOSA DE ENTREPISO……………….35
4.8 DISEÑO DE LA LOZA DE AZOTEA…………………………………………….36
5.PROCESO DE CONSTRUCCIÓN ELEGIDO……………………………………………………37

III. CONCLUSIONES…………………………………………………………………...…………..41

IV. BIBLIOGRAFÍA………………………………………………………………………………….42

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I.INTRODUCCIÓN

1.- EL PROBLEMA

1.1. SITUACIÓN PROBLEMÁTICA:

 Visión teórica para operar en la actividad profesional.

1.2. ENUNCIADO DEL PROBLEMA:


 ¿Cuál es la importancia que tiene la teoría e historia arquitectónica en el proyecto de
diseño para modificar la realidad?
 ¿Qué relación hay entre cada uno de los elementos de un proyecto de diseño?

1.3. OBJETIVOS:

 Explicar de forma sencilla, cuales son los pasos a dar, los aspectos que hay que tener en
cuenta y los elementos para poder ejecutar un proyecto de diseño y composición
estructural.

 Demostrar la importancia que tiene la teoría arquitectónica para poder conocer la realidad a
modificar

1.4. HIPÓTESIS:
 Los elementos del proyecto de diseño y composición estructural imprescindibles para un
proyecto arquitectónico

 Si existe relación entre conocer los elementos del proyecto de diseño para e proceso de
construcción elegido

1.5. JUSTIFICACIÓN
 El Proyecto de diseño y composición estructural en arquitectura es una aventura
fascinante, mediante la que creamos nuevas edificaciones, materializando nuestras ideas y
nuestros sueños. Es, pues, una labor creativa, intelectualmente enriquecedora
 Los múltiples factores que en ella intervienen, la diversidad de técnicas y conocimientos
que debe poseer el proyectista y la necesidad de desarrollar simultáneamente la libertad
creadora y el control crítico, hacen del aprendizaje del proyecto una de las labores más
arduas a las que se tiene que enfrentar el estudiante de arquitectura.

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II.- CUERPO TEMÁTICO

1. LA REALIDAD A MODIFICAR EN LA ARQUITECTURA


1.1. ÁMBITO DE LA BIODIVERSIDAD

1.1.1. LOS PROBLEMAS DE LA SOSTENIBILIDAD EN EL ÁMBITO DE LA


BIODIVERSIDAD

La biodiversidad es la riqueza de formas de vida de un territorio


que se genera a través de un proceso histórico de
evolución genética, interacción coevolutiva, cambio
ambiental y perturbaciones externas. El mantenimiento de la
biodiversidad depende del mantenimiento de hábitats
adecuados, de procesos productivos y constructores de
complejidad, y de un régimen de perturbación moderado, no tan
intenso que impida los procesos regenerativos de los
ecosistemas pero que, sin embargo, genere una presión
selectiva.

El medio urbano supone una artificialización, con impermeabilización de gran parte del suelo y
profunda alteración del relieve, la calidad del aire, el suelo y el agua, el clima y el régimen
hidrológico, con lo que se pierden hábitats, se interfieren gravemente procesos naturales y
se aumenta la tasa de perturbación. Ello no impide que sigan existiendo algunos organismos,
además del hombre, que logran sobrevivir en el medio urbano, e incluso los hay que prosperan
especialmente en él. Se puede hablar, por tanto, de una biodiversidad urbana, si bien la
riqueza en especies de una ciudad dependerá mucho de las condiciones específicas de ésta.

1.1.2. LA OCUPACION DEL SUELO

El revestimiento del suelo con asfalto, cemento, hormigón, adoquines, y otros tipos de pavimentos
constituye una transformación profunda del medio que afecta muy directamente a la
biodiversidad. Sobre este tipo de superficies, el agua de lluvia resbala sin penetrar y se dirige al
sistema de alcantarillado. Al no existir un suelo orgánico e inorgánico capaz de retener el agua y
de almacenar nutrientes, el crecimiento de las plantas es imposible o queda limitado a grietas y
huecos, solares abandonados temporalmente, tiestos, etc. Naturalmente, la producción primaria
en estas condiciones es muy escasa y no permite el desarrollo de ecosistemas de elevada
biodiversidad, como los que existían antes de la ocupación urbana.

1.1.3. LA ALTERACION DEL MEDIO FISICO

El recubrimiento del suelo por materiales artificiales de distintos tipos altera su balance energético,
ya que tales materiales, en general incapaces de almacenar humedad, tienen un bajo calor
específico, por lo que alcanzan temperaturas elevadas bajo la acción de la radiación solar
y luego se enfrían con rapidez. Carecen, así, de la capacidad que tiene el suelo natural de
amortiguar los cambios térmicos gracias al alto calor específico del agua que almacena. Tienen,
además, un albedo distinto. Por otra parte, los edificios pueden actuar como trampas de calor, ya

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que las paredes verticales reflejan la radiación de unas a otras. Estos efectos se suman al calor
desprendido en las combustiones de aparatos de calefacción y aire acondicionado y de
motores de vehículos y otros, contribuyendo a formar las llamadas “islas de calor” urbanas,
las cuáles presentan una temperatura que puede diferir, según el momento, en varios
grados de las de los terrenos colindantes con la ciudad.

También se han observado efectos sobre las precipitaciones, aunque la variabilidad de éstas hace
más difícil su evaluación estadística. Se suele considerar que las grandes ciudades reciben
alrededor de un 10% más de precipitaciones que su territorio vecino, aunque con mucha
variabilidad de unas a otras. Por otra parte, la presencia de contaminantes atmosféricos
contribuye (por diversos procesos, como el “smog” fotoquímico y la abundancia de
partículas en suspensión) a la formación de nieblas en grado variable según la localización
geográfica de la ciudad, el clima general y las condiciones de esta contaminación.

Entre los bloques de edificios altos se generan vientos que pueden ser fuertes. Además, la misma
presencia de las estructuras construidas crea ambientes de sol muy contrastados con
otros umbríos y húmedos. En conjunto, la ciudad crea un microclima especial, heterogéneo y con
tendencia a acentuar los extremos térmicos, sobre todo las máximas.

1.1.4. LA SUSTITUCIÓN DE ECOSISTEMAS POR CONJUNTOS AJARDINADOS

La demanda de espacios verdes con uso recreativo en el medio urbano ha conllevado, a menudo,
la transformación de la vegetación espontánea residual dentro de la trama urbana en jardines,
con plantas ornamentales, muchas veces exóticas, y viales adecuados al paseo, espacios
de juego, etc., y a los zoológicos. Desde luego, los jardines pueden contener una alta
biodiversidad ya que cada individuo vegetal plantado puede, en principio, ser diferente del vecino.
Esto se da de modo más evidente en los jardines especializados, por ejemplo en plantas crasas,
orquídeas, bulbosas, etc. Sin embargo, se trata de una diversidad de carácter museístico,
no funcional. Tales complejos de vegetales no presentan niveles elevados de interacción, y por
tanto no forman verdaderos ecosistemas, aunque haya siempre algunas
especies de consumidores que puedan hallar cobijo y alimento en ellos y en todos
los casos al menos el suelo funcione de modo muy similar al de los suelos forestales. En general,
los jardines tienen un escaso valor como sistemas funcionales en los que se puedan producir
procesos ecológicos significativos. Su función principal es otra. No obstante, sí es cierto que los
jardines pueden ser cobijo o eslabón de paso para especies de aves, insectos u otras, por lo que
contribuyen a hacer a la ciudad más permeable para estas especies.

1.1.5. EL METABOLISMO URBANO.

Las ciudades requieren entradas de recursos de materiales y energía y generan emisiones


gaseosas, líquidas y sólidas de residuos. Además, el funcionamiento urbano requiere movilidad de
los habitantes, desde, hacia y dentro de la ciudad (y ello de modo creciente). Tanto la producción
y conducción de recursos hasta la ciudad como los distintos tipos de emisiones tienen impactos
ambientales y, por tanto, alteran la biodiversidad entre otras cosas. Los principales
efectos de las entradas y comunicaciones los discutiremos en el apartado siguiente,
sobre fragmentación. Las emisiones y vertidos tienen un carácter distinto.
Producen, principalmente, contaminación, la cuál altera la composición de los
ecosistemas circundantes. La contaminación atmosférica puede afectar a los árboles forestales
(dióxido de azufre, ozono, etc.), a veces hasta notables distancias (se han constatado

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importantes aumentos de ozono troposférico en zonas rurales e incluso en las partes altas
del Pirineo, ya que el ozono es un producto que se forma a partir de óxidos de nitrógeno emitidos
en medio urbano, pero no sobre la ciudad sino durante el desplazamiento de la masa de aire),
reduciendo su vitalidad y debilitándolos ante plagas, lo que puede llevar a cambios en las
especies dominantes o en el estado vital de algunos ecosistemas forestales.

Los vertidos de residuos líquidos contaminan las aguas litorales y algunos residuos forman
sedimentos tóxicos en las proximidades de la costa. Estos parajes ven fuertemente
alterada su biota y reducida su biodiversidad. En los ríos y lagos la eutrofización causada
por aguas residuales urbanas también empobrece los ecosistemas de modo
importante. La toxicidad industrial acumulada en ciertos suelos es otra causa de empobrecimiento.

1.1.6. LA FRAGMENTACIÓN DE LOS ESPACIOS NATURALES.

Las necesidades metabólicas del medio urbano requieren de redes de suministro: carreteras,
líneas de ferrocarril, líneas de tendido eléctrico, conducciones de agua, etc. Estas redes, y
especialmente las carreteras, junto con la aparición de núcleos dispersos de población, tienen
un significativo impacto sobre el medio en el territorio no urbanizado. El estudio de la
biología de la conservación ha demostrado que la fragmentación del medio natural por estas
estructuras, al reducir la superficie de hábitats apropiados, reduce también los tamaños
poblacionales y lleva a una disminución de la biodiversidad por extinciones locales.

La fragmentación, como decíamos, no se debe sólo a la partición del territorio por vías de
comunicación y transporte. También ocurre con la diseminación de establecimientos urbanos
(urban sprawl) o de equipamientos para el suministro de las ciudades que dividen zonas
forestales, de matorrales o pastos.

1.2. ANÁLISIS DE CAUSAS Y TENDENCIAS

1.2.1. PROBLEMAS:

Las causas generadoras del conflicto entre medio urbano y sostenibilidad de la biodiversidad en el
momento actual provienen en gran parte de:

•La sustitución de los ecosistemas naturales por un tipo diferente de uso del suelo que tiende a
impermeabilizarlo y a esterilizarlo, y en cualquier caso a alterar procesos funcionales y
estructura de los ecosistemas, y que fragmenta el territorio desde el punto de vista de las
poblaciones de especies de plantas y animales interponiendo barreras, a menudo imposibles de
sobrepasar, a su movilidad.

•La generación en estas zonas de altas tasas de metabolismo energético y material, con
demandas y emisiones y vertidos crecientes, que imponen modificaciones sobre un entorno cada
vez mayor, a través de la explotación de recursos y la emisión de contaminantes y residuos.

•La insatisfacción del “deseo” de naturaleza y la creciente demanda masiva, por la población
urbana, de usos recreativos de las zonas no urbanizadas, con marcada estacionalidad y con un

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alcance cada vez mayor en cuánto a distancias, y otros fenómenos asociados, como la posesión
de mascotas, a menudo de origen exótico.

Estas causas están, desde luego, asociadas, pero generan un abanico de problemas
diferenciados y, hasta cierto punto, pueden tratarse de modo
relativamente independiente

1.3. OBJETIVOS PARA UNA URBANIZACION SOSTENIBLE

1.3.1. Aumentar la superficie de suelo capaz de sostener vegetación y reducir el


efecto barrera de urbanizaciones e infraestructuras.

En esencia, de lo que se trata es de reverdecer las ciudades y reducir el índice de


impermeabilización, pero no por el mecanismo perverso de la diseminación sobre un territorio
cada vez mayor, lo que desde luego mejoraría las estadísticas de superficie verde por habitante
y, por tanto, mejoraría el índice, pero a costa de una mayor ocupación de suelo y un
aumento en las necesidades de movilidad y el consumo asociado de energía. El reto estriba
en hacerlo mediante la recuperación del verde en el seno de las ciudades compactas, integrando
espacios que hagan a nuestros medios urbanos y a las infraestructuras, en especial a las vías de
transporte, más permeables a plantas y animales.

1.3.2. Garantizar el acceso de los ciudadanos al disfrute de la naturaleza,


minimizando los impactos sobre la biodiversidad.

La demanda de naturaleza de los habitantes del medio urbano resulta de una necesidad profunda
que el eminente biólogo E.O. Wilson ha denominado biofilia. Es preciso reconocer esta
necesidad básica y hallar los medios para que su satisfacción en grandes masas de
población no se traduzca en la degradación de los espacios naturales, sobre todo los más
próximos a las grandes ciudades o los de valor excepcional a escala global. Ello requiere una
aproximación técnica adecuada, basada en los principios de la biología de la conservación, que
deben ser recogidos también desde otros ámbitos, en las estrategias que conciernen al
urbanismo, movilidad, etc.

1.3.3. Proteger no sólo las “cosas” sino también los procesos.

La tendencia tradicional del conservacionismo se ha orientado a la protección de determinados


espacios de especial interés o a la de especies notables por su rareza, vistosidad o carácter
autóctono. Hoy sabemos que este objetivo es insuficiente. Las “cosas”, es decir, espacios
concretos o especies, no se pueden salvaguardar sin el conocimiento y la protección de los
procesos que permiten su existencia. Ello significa que deben analizarse aspectos funcionales de
los ecosistemas que a menudo han sido ignorados por las políticas de conservación. La profunda
transformación que la malla del medio urbano y las vías de comunicación y transporte imponen
sobre el territorio interfiere a menudo con procesos vitales para la conservación de una parte
sustancial de la biodiversidad. Hay que incorporar el punto de vista de la ecología del paisaje y la
biología de la conservación al análisis del fenómeno urbano y a la estrategia de futuro.

1.3.4. Mejorar las zonas periurbanas.

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Casi siempre, los problemas ambientales se intensifican en las fronteras entre el medio urbano y el
rural o natural. Estas zonas de frontera deben ser objeto de un cuidado especial, que evite la
destrucción innecesaria de biodiversidad en ellas, facilite la integración entre los distintos medios y
la permeabilidad del sistema urbano y permita el acceso de los ciudadanos al contacto con la
naturaleza de un modo ordenado, minimizando los impactos.

1.3.5. Controlar las acciones nocivas para la biodiversidad que tienen lugar en
el medio urbano.

Puesto que las ciudades albergan mercados de productos extraídos del medio natural, desde
alimentos, madera o papel hasta materiales preciosos y seres vivos, tienen la obligación de estar
especialmente atentas al control de estas actividades para evitar o disminuir los daños causados
a medios naturales próximos o alejados e impedir la propagación de especies exóticas que
pueden originar plagas.

1.3.6. Contribuir con actividades de investigación y educación a la preservación de


la biodiversidad.

En distintos grados, las ciudades pueden y deben desarrollar actividades de


investigación y formación que contribuyan a una mejor gestión del medio natural, a la preservación
de especies en peligro de extinción, etc., y a crear entre sus habitantes un sentido de
responsabilidad en relación con la naturaleza.

1.3.7. Mejorar las capacidades tecnológicas de los servicios técnicos de las


ciudades para evaluar las alternativas y realizar propuestas sobre la base de
la mejor información disponible.

Este es un punto de extrema relevancia, ya que para enfrentarnos al manejo de sistemas


extremadamente complejos debemos aumentar no sólo nuestra capacidad de tomar decisiones
con el mejor fundamento (el uso y perfeccionamiento de modelos alimentados por buenas
bases de datos) sino también la de reaccionar con rapidez ante las respuestas, a menudo
sorprendentes, de estos sistemas complejos. Esto es mucho más decisivo que la bastante vana
pretensión de predecir tales respuestas. La sociedad de la información ha de enfocar de un modo
totalmente distinto la cuestión de la biodiversidad, aprendiendo de y para la naturaleza, de la que
formamos parte.

2. HISTORIA DE LA ARQUITECTURA
INTRODUCCIÓN

La arquitectura es el reflejo físico de la sociedad que la crea; por esto, el estudio de la arquitectura
no solo es saber cuáles fueron las primeras estructuras que existieron y que cultura las hizo, sino
que gracias a los primeros asentamientos humanos podemos comprender sus costumbres,
religión, ideología, y todos los aspectos que en conjunto determinan a una sociedad. Además de
apreciar su evolución a través del tiempo; también podemos conocer los hechos que determinaron
la forma de hacer arquitectura, desde los sumerios, que su principal objetivo era alcanzar el cielo y
estar más cerca de sus dioses, hasta la arquitectura posterior a la Revolución Industrial en la que
se utilizaron nuevos materiales que cambiaron totalmente la forma de construir. Por esto, cualquier
época y estilo arquitectónico es de vital importancia para la preparación de los futuros arquitectos.

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2.1. PERIODO NEOLÍTICO

Es el momento en el que surgen las primeras


construcciones. Los habitantes del Neolítico empezaron
a utilizar elementos de madera como estructura
principal de sus casas, y ramas cubiertas de arcilla para
las paredes.
Estos asentamientos comenzaron a extenderse..
Con el pasar de los siglos, estas culturas fueron
desarrollando aspectos de su sociedad como: formas
de construir sus casas, técnicas de agricultura y el
desarrollo de herramientas. Precursoras más tarde de
la “Edad del Bronce” .También surge la segmentación por clases sociales, así como nuevos
oficios, y la creación de la clase gobernante y de los sacerdotes. Con esta nueva división de
clases, surge la necesidad de construir templos, y recintos funerarios para sacerdotes y reyes;
estructuras ceremoniales y casas que por su tamaño y utilización de nuevos materiales hicieran
dicha distinción de clases.

2.1.1. Técnicas básicas de construcción

Se han encontrado vestigios de casas construidas con pieles de animales tensadas sobre una
estructura de huesos de Mamut. Las casas de Junco (1800-1500 a.C.) eran construcciones
utilizadas principalmente para habitar y para almacenar cereales. A diferencia de las primeras
estructuras con fines funerarios y ceremoniales; las casas de junco eran poco durables, en los
primeros vestigios encontrados solo se puede apreciar los cimientos de piedra con pequeños
orificios para sostener la estructura de madera. Estas casas de planta circular construidas por la
cultura Aunjetitz, establecida en Austria y Alemania estaban parcialmente enterradas en el terreno,
tenían paredes de malla de junco y una cubierta de arcilla y junco; estas casas a pesar de su
sencillez contaban con zona para dormir, comer y al centro construían una chimenea que dejaba
escapar el humo por el centro de la techumbre. También se hacían construcciones rectangulares
utilizadas como viviendas comunitarias, se sabe que dentro de su configuración rectangular en
planta, había zonas para comer y dormir. Existían zonas para almacenar alimentos y zonas de
trabajo más cerca de la puerta.
Los materiales utilizados variaban entre las diversas culturas. En Mesopotamia y Egipto se
utilizaban los ladrillos de adobe (fig.1), en Europa se utilizaba una estructura de madera cubierta
con paja. Estas culturas acostumbraban enterrar a sus muertos cerca de la casa, las que eran
abandonadas se utilizaban como tumbas colocándoles encima grandes piedras para protegerlos.
Estas estructuras de piedra fueron las primeras llamadas “Dolmen” (fig.2), las que fueron
evolucionando hasta convertirse en grandes templos funerarios como las pirámides de Egipto.

2.1.2. ESTRUCTURAS MEGALÍTICAS

 Primeros megalitos y tumbas


El Término Megalito significa “piedra grande”. La
construcción de estructuras con estos megalitos, no solo
dependía del trabajo de cientos de hombres, también,
requería del conocimiento de “la palanca” y los
“contrapesos” y la utilización de grúas de madera. Estas

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técnicas se cree que fueron extendidas por los pueblos con conocimientos marítimos; que los
utilizaban en la construcción de barcos y muelles. La estructura más simple construida a partir de
megalitos, es el “Dolmen” (4200-2900 a.C.). Compuesto por tres piedras, dos colocadas de forma
vertical que sirven de soporte a una tercera colocada horizontalmente. Hacia el año 4800 a. C.
cerca de las costas de Gran Bretaña y Portugal fueron construidos los Menhires (fig.3), que son
filas de piedras colocadas en vertical. Existen vestigios de megalitos en forma de “T” (1500-800
a.C.), es decir, una pierda vertical que sostiene a otra horizontal, hallados en Menorca, España.
Hasta donde se sabe, todos tenían fines funerarios y no habitacional.
La tumba de Menga en Antequera (3000-2000 a.C.) en España (fig.4). Es el Dolmen más grande
de Europa, está compuesto por 32 megalitos, se utilizó como cámara funeraria, según la tradición,
una vez terminado se cubría con tierra para formar un montículo.

 Stonehenge (3100-2200 a.C.).

Poco se sabe acerca de la finalidad y uso de los megalitos de


Stonehenge; se cree que sirvió como observatorio
astronómico, debido al movimiento del sol a través de toda la
construcción en el solsticio de verano; mostrando un
avanzado conocimiento de la astronomía; o un
monumento funerario; ya que se han encontrado entierros
con restos humanos, tal vez pertenecientes a sacerdotes
o gobernantes. Está construido por una serie de piedras
rectangulares de aproximadamente 4 metros de altura
coronadas por un dintel, distribuidos en cuatro
circunferencias concéntricas, quedando al centro una sola
piedra conocida como “El altar”. También, poco se sabe
acerca de los constructores de este monumento,
encontrado en Wiltshire, actual territorio de la Gran Bretaña, pero se considera como una notable
hazaña de la ingeniería de aquellos tiempos.

 Skara Brae (3100-2500 a. C.).

Fue un asentamiento del Neolítico utilizado principalmente para habitar. Está compuesto por diez
casas agrupadas de aproximadamente 40 m2 de planta libre y forma cuadrada, donde se
construía una chimenea utilizada para cocinar y como calefacción (fig.5). Debido a su cercanía al
mar y al clima extremo en invierno, sus constructores decidieron que el conjunto fuera
subterráneo, aprovechando el declive del terreno y usando montículos de tierra ya existentes para
darle estabilidad (fig.6). Además de utilizar un primitivo pero eficaz sistema de canalización de
agua, que permitía que cada vivienda tuviera un cuarto de baño. Fue descubierto en el año 1850,
encontrando dentro de las casas, en un estado de conservación casi perfecto, mobiliario de piedra,
vasijas, y herramientas de hueso y piedra. Se desconoce el motivo por el cual, los habitantes de
Skara Brae abandonaron el asentamiento, pero se cree que fue por el cambio de clima aún más
extremo.

2.2. MESOPOTAMIA:

2.2.1.Antecedentes históricos:

 Los sumerios

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Fueron los primeros en segmentar a los habitantes por clases sociales y crear la primera moneda.
Cada estado tenía un gobernante supremo auxiliado por burócratas y sacerdotes; era el que
ordenaba la construcción de canales de riego, diques y los grandes templos llamados Zigurats.

 Primeros reyes y gobernantes

Nabucodonosor II (604 a.C.- 562 a.C.) también conocido como el rey constructor, ya que
durante su reinado en Babilonia construyó el Zigurat de Etemenanki y el de Borsippa, construyo
palacios, fortificaciones, puertas de acceso a la cuidad así como uno de los primeros programas
urbanísticos más ambiciosos de su época.

 Determinantes sociales e ideológicas


Agricultura construcción de importantes sistemas de riego, canalizando el agua de los ríos Tigris y
Éufrates a los campos de cultivo por medio de canales y diques, construyeron estanques y
depósitos de agua para almacenamiento dando lugar a los primeros pozos y aljibes. Los reyes
ordenaban la construcción de diversas obras civiles, como la construcción y mejoramiento de
calles y edificios públicos, con fines militares se construían puertas fortificadas (puerta de Ishtar) y
murallas en los límites de la ciudad debido a las constantes invasiones y guerras. Pero las
construcciones más importantes y en las que se utilizaban más recursos, mejores materiales y
sistemas constructivos, así como una gran cantidad de constructores; eran los templos dedicados
a sus dioses, los Zigurats (Zigurat de Ur). Eran edificaciones de proporciones monumentales
construidas con tabiques de arcilla y adobe. intentaban igualar el tamaño de una montaña para
poder estar más cerca del cielo y más cerca de ellos.

2.2.2.Técnicas y materiales de construcción

 Ladrillo y adobe
Requería el conocimiento de la palanca y el uso de contrapesos. Además, es a los sumerios a
quienes se les atribuye el invento y uso de la rueda, por lo que se cree que así era como
transportaban y subían pesadas piedras hasta el lugar de construcción. Utilizaron los sistemas
constructivos básicos como el dintel y la bóveda en la edificación de casas. A la cultura
sumeria se le adjudican los primeros planes urbanísticos para el desarrollo y distribución ordenada
de calles, vialidades, la ubicación adecuada del equipamiento urbano (escuelas, edificios
públicos), así como la infraestructura de la ciudad. Sus ciudades se componían principalmente por
edificios de ladrillos de adobe, la arcilla húmeda se vertía en moldes de madera y se dejaba secar
al sol; posteriormente los sumerios empezaron a cocer los ladrillos en hornos, obteniendo así
materiales de construcción más sólidos y duraderos. Algunas veces se le aplicaban esmaltes
pigmentados para darle color a las construcciones.

2.2.3.Templos y arquitectura representativa.

 Zigurat de Ur
los sumerios construyeron templos que por sus
dimensiones monumentales, eran semejantes a
montañas, las cuales estaban asociadas a sus deidades;
estos templos los llamaron Zigurats. Con el avance en los
sistemas constructivos y en la utilización de los
materiales por parte de los sumerios, pudieron diseñar
estas estructuras. Eran construidos con un núcleo de

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ladrillos de adobe, y en su exterior ladrillos de barro para los contrafuertes, rampas y plataformas.
los Zigurats tenían un fin religioso; ya que en lo más alto había un templo dedicado al dios patrón
de la ciudad. es uno de los más importantes entre los sumerios y mejor conservado.

 Puerta de Ishtar
una gran muralla alrededor de la cuidad de Babilonia, para
hacer frente a las constantes invasiones. La puerta de
Ishtar, era la más grande y bella de las ocho entradas a la
antigua ciudad. Revestida con ladrillos esmaltados de azul
y con imágenes en relieve de dragones y becerros, se
convirtió también, en la puerta por donde pasaban las
procesiones hasta el templo principal, donde la gente
recorría 1.6 kilómetros llevando imágenes de sus dioses en
la celebración del Año Nuevo .

2.3. EGIPTO

2.3.1. Antecedentes históricos

 Cultura egipcia
En el año 3100 a.C. se funda el estado egipcio, cuna de una gran cultura Establecida cerca del rio
Nilo, la ciudad de Menfis, fue considerada su capital y uno de los centros urbanos más importantes
entre los egipcios, ya que es donde se construye la primera pirámide escalonada: la pirámide de
Saqqara, construida por Imhotep, considerado como el primer arquitecto de la historia. A los
egipcios se les atribuye los primeros conocimientos de topografía, la invención del mortero para la
construcción, la fabricación del vidrio, y la navegación con el primer sistema de velas. De igual
manera que los sumerios en Mesopotamia; la economía de Egipto se basaba en la agricultura.
Tenían un sistema de diques y canales de riego que se extendían por las tierras de cultivo. Las
cosechas principales de los egipcios eran de trigo, cebada y lino. Según las creencias religiosas
de los egipcios, las almas de los faraones debían vivir con los dioses después de la muerte, por lo
que se les enterraba junto con sus pertenencias en pirámides monumentales, o en templos
construidos en el llamado “Valle de los Reyes”.

 Los faraones
Considerados seres casi divinos que no eran deificados en vida, era hasta el momento de morir
que obtenían la inmortalidad y se les veneraba como uno más de sus dioses. Narmer (3000 a.C.-
2940 a.C.) es el primer faraón del que se tiene registro en el año 3000 a.C.; es fundador de la
dinastía de los reyes y de la capital Menfis; la que ordeno construir casi en su totalidad, además de
erigir templos a diversos dioses, la construcción de un dique para desecar las zonas pantanosas
en Menfis. Se cree que fue enterrado en la pirámide de Saqqara.
Tutankhamon (1336 a.C.-1327 a.C.) ordenó la restauración de templos y palacios destruidos
parcialmente durante las guerras; durante su mandato no se tiene registro de ninguna campaña
militar. Restableció el culto al dios “Amón”, del cual mandó construir estatuas monumentales en
Karnak y tomó su nombre definitivo en honor a él: Tut-ank-amon. Murió prematuramente a los 19
años de edad, se cree que debido a una epidemia de malaria, ya que se encontraron en su tumba
medicamentos que se utilizaban para controlar la fiebre. Tras reinar solamente durante nueve años
y sin haber podido consolidar su poder, dejó cierta inestabilidad en Egipto, ya que era el último
miembro varón de la dinastía XVIII. Ramsés II (1279 a.C.-1213 a. C.) fue uno de los faraones más

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ESTRUCTURAL Y EL PROCESO DE CONSTRUCCIÓN ELEGIDO

importantes debido a las numerosas y exitosas campañas militares junto con su padre por Asia y a
la gran cantidad de construcciones que se hicieron durante su reinado. De ahí que recibiera el
nombre de “El rey guerrero” y “El rey Constructor”; ya que tenía la obsesión de construir templos
enormes y espectaculares como el de “Abu Simbel” en Nubia dedicado al dios “Ra”, la gran sala
hipóstila del templo de “Amón” en Karnak, y el templo funerario de “Ramesseum”. Gobernó
durante 66 años muriendo casi a los 100 años.
2.3.2. Determinantes sociales e ideológicas
La razón principal por la que los egipcios decidieron fundar la ciudad en el llamado “Valle de los
Reyes”, fue la tierra fértil que dejaba el río Nilo después del crecimiento de su cauce dos veces
por año, esto les permitiría desarrollar la agricultura, principal actividad proveedora de alimento;
pero al desbordarse el río año con año, también iba desgastando y erosionando las
construcciones hechas cerca de su cauce, que eran principalmente casas y graneros hechos con
ladrillos de adobe y materiales que se desgastaban fácilmente. Por esta razón no existen restos de
este tipo de arquitectura, que era necesario reconstruir constantemente. Por esto, los egipcios
decidieron construir sus templos y pirámides lejos del río para evitar que se inundaran y se fueran
erosionando con el tiempo, además de que fueron hechos con los mejores materiales con que se
constaba en esa época, la piedra caliza y el granito, materiales que les garantizaban que durarían
por siglos. En este tipo de arquitectura funeraria y religiosa al ser la última morada de algún faraón
o estar dedicada a algún dios, no se escatimaban los recursos, se utilizaban materiales que
garantizaban estabilidad y durabilidad, se utilizaba una gran cantidad de mano de obra
especializada, encargada de su construcción y de tallar finamente columnas, escalinatas,
esculturas e inscripciones con jeroglíficos; además de la dirección de arquitectos experimentados
como Imhotep, creador de las pirámides de Giza. También estaban decorados con metales,
piedras preciosas y jardines.

2.3.3. Técnicas y materiales de construcción:

 Ladrillo y bloques de piedra


Uno de los misterios de la construcción de las pirámides es la forma en que se transportaban los
grandes bloques de piedra que desde la
cantera hasta el sitio elegido para su
edificación. Existen varias teorías, de
entre ellas la más aceptada es en la que
se utilizaron un sistema de rampas
perimetrales a la base, en las que eran
transportados los materiales sobre
entarimados de madera por cuadrillas
de hombres con ayuda de animales
hasta las partes intermedias de la
pirámide, y en la cúspide se cree que
prescindían de dichas rampas y
utilizaban un sistema de andamiaje y poleas. La construcción de las casas era mucho más
sencilla. Se utilizaron materiales de construcción como la madera, utilizada para adintelar puertas
y ventanas, ladrillos de adobe, y en menor cantidad la piedra.

2.3.4. Templos y arquitectura representativa:

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 Pirámides de Giza
La construcción de las pirámides de Giza es hasta
nuestros días un gran misterio; se cree que para su
edificación se necesitaron entre 30,000 y 300,000
hombres durante aproximadamente 20 años. Además,
no se sabe con exactitud cómo fueron tallados y
transportados los dos millones de bloques de piedra de
aproximadamente 2.5 toneladas cada uno, hasta su
lugar de construcción.
La albañilería en el interior de la gran pirámide es tan
fina, que entre las juntas constructivas de la piedra y el
granito, es imposible insertar un cuchillo.
Durante varios siglos los 146 metros de altura de la gran pirámide la hacían la construcción más
alta del mudo; hasta la construcción de la Catedral de Lincoln en el año 1300 d.C. Sin duda, las
pirámides de Giza siguen siendo uno de los mayores logros de la humanidad.

 Templo Funerario de Hapshetsup


Deir el-Bahri Hapshetsup, fue una de las mujeres Faraón más importantes y poderosas en Egipto
durante 22 años que gobernó. Al momento de su muerte en el año 1460 a.C. el arquitecto
Senemut, construyó el templo donde seria sepultada Hapshetsup. Ubicado en los acantilados
cercanos al Valle de los Reyes, es un templo desarrollado en terrazas sostenidas por columnas; el
santuario principal esculpido sobre la piedra, está ubicado en la terraza principal, que
originalmente estaba rodeada de árboles, flores aromáticas y estatuas del faraón.

2.4. GRECIA:

2.4.1. Antecedentes históricos:

 La cultura griega
Se le ha llamado “cuna de la civilización” debido al gran desarrollo que tuvo en las artes, la
política, el lenguaje, la filosofía y las ciencias; y debido al territorio en que se estableció esta
cultura, en la península de los Balcanes y su accidentado relieve, la agricultura no fue una de sus
actividades principales, por lo que tuvo que desarrollar sus conocimientos marítimos y de
navegación para poder comerciar con pueblos cercanos y lo que propagó aun mas su vasta
cultura
 Primeros gobernantes
Pericles (495ª.C.-429 a.C.) fue uno de los primeros gobernantes en Grecia y lo hizo durante la
época de oro de la ciudad llamado “el siglo de Pericles”. durante su gobierno que brillaron
personajes como Sófocles y Eurípides impulsores y máximos representantes del teatro griego, el
historiador Herodoto, el filósofo Protágoras, y Fidias, que después de la invasión de los persas a la
ciudad, y en la que la Acrópolis fue destruida ordenó su reconstrucción bajo su dirección.

2.4.2. Determinantes sociales e ideológicas:

 Económicas, religiosas, políticas


Los templos griegos eran considerados casas para los dioses, dentro de ellos se colocaban
esculturas gigantes de la deidad al que era dedicado; solo los sacerdotes y las clases privilegiadas
tenían acceso al edificio; y los rituales se hacían al exterior para el resto de la gente. En ellos se

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utilizaban los materiales más finos, su construcción era encomendada a los mejores arquitectos,
que tenían como misión, hacer edificios perfectos en proporciones y belleza; se contrataba a los
mejores artesanos y escultores que eran especialistas en el trabajo con mármol. Para el resto de
la población, se construían modestas casas de muros de adobe y cubiertas de madera,
generalmente eran de una sola planta con habitaciones alrededor de un patio abierto que servía
de comedor y lugar de reunión.
En Grecia se preocupaban por la difusión de la cultura y la moral, se construyeron teatros
públicos en los que se hacían representaciones teatrales, y se escenificaban las victorias militares.
2.4.3. Técnicas y materiales de construcción:

 Mármol y piedra caliza.

La gran arquitectura egipcia sirvió de modelo para los arquitectos griegos. Los sistemas
constructivos ideados por los egipcios provocaron que los frágiles templos griegos de madera
fueran sustituidos por edificaciones más firmes y duraderas, principalmente hechos de piedra
caliza y mármol, este último el material más utilizado por esta cultura para desarrollar su
arquitectura y darle un nuevo canon de belleza atemporal y universal; ya que con el desarrollo de
un sistema de proporciones perfectas, como la llamada “Sección Aurea” y la invención de los
“órdenes clásicos”: el Dórico, el Jónico y el Corintio; que conferían a los edificios una nueva
estética y armonía visual. Esto provocó que las estructuras más rudimentarias hechas con ladrillos
de adobe y madera desaparecieran casi por completo. Pronto los arquitectos griegos dominaron el
arte de construir con estos nuevos cánones de belleza y perfeccionaron la utilización de estos
materiales. El templo de Hera de Olimpia originalmente hecho de madera, fue reconstruido piedra
por piedra para darle mayor estabilidad y belleza. Utilizaban un sistema estructural básico de poste
y dintel a gran escala; y columnas que sostenían vigas.

2.4.4. Templos y arquitectura representativa


 La Acrópolis
La Acrópolis era una colina sagrada dedicada a la
diosa Atenea, con vista a toda la ciudad de
Atenas. En ésta, se construyeron primeramente en
el año 550 a.C. templos dedicados a los
protectores de la ciudad. Hacia el año 480 a.C.
después de una devastadora guerra contra los
persas, la Acrópolis quedó destruida.
Posteriormente en los inicios de la época dorada
de Grecia (460 a.C.- 429 a.C.) y durante el
gobierno de Pericles, comenzó su reconstrucción
bajo la dirección del escultor Fidias; que hizo la distribución de las estructuras con la finalidad de
crear una armonía espacial y visual, ya que todas las estructuras están ubicadas de modo que se
relacionan entre ellas y con el paisaje. La mayoría de los edificios de la nueva Acrópolis se
construyeron con las proporciones dóricas y algunas jónicas.

 El Partenón
El Partenón era el templo más grande e importante de la acrópolis, dedicado a la diosa Atenea, en
su interior se encontraba una estatua monumental de

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Atenea Partenos, “Atenea la virgen”; de


ésta estatua proviene el nombre del
templo. Después de la guerra contra los
persas en la que la acrópolis fue
destruida, bajo la dirección de Fidias, los
arquitectos Ictíneo y Calícrates fueron
encomendados para reconstruir el
Partenón. Diseñaron un templo períptero,
es decir, rodeado de columnas; las 48
columnas de mármol de más de 10
metros de altura de orden dórico, sostenían una cubierta de paneles de madera. Hoy en día se
trabaja en su reconstrucción con sofisticados programas de computadora que intentan ensamblar
cada una de las piezas originales.

2.5. ROMA

2.5.1. Antecedentes históricos:

 Los Etruscos
Los conocimientos desarrollados por los etruscos en campos del arte, arquitectura e hidráulica que
son utilizados hasta nuestros días. La aportación más importante de esta cultura antigua es la
invención del “Arco”, que es una estructura que da gran estabilidad a las construcciones. También
utilizaron la bóveda y la cúpula en la edificación de sus templos y tumbas. Estos sistemas fueron
utilizados posteriormente por los romanos en casi todo tipo de construcciones.

 Primeros gobernantes
El primer emperador durante el imperio fue César Augusto (27 a. C.-14 d.C.)
Sus logros son relatados en un documento llamado “Los escritos del divino Augusto”. fue fundador
de una dinastía que terminó en el año 68 d. C. cuando Nerón ordenó la construcción de diversos
teatros, promovió los juegos y pruebas atléticas, y se preocupó por extender la cultura por toda
Roma, se le recuerda más por sus extravagancias y tiranía.
Además algunos historiadores de la época le atribuyen el gran incendio en la ciudad en el año 64
para reconstruirla a su propio gusto, por lo que aumentó los impuestos para conseguirlo.
Constantino I “el grande” (306 d. C-337d.C.), fue el último emperador del imperio, quien ordenaría
que el cristianismo fuera la religión oficial en Roma mediante el “Edicto de Milán” en 313 d. C. Fue
fundador de la ciudad de Bizancio (actual Estambul en Turquía) a la que también llamó
Constantinopla.
Se encargó de que esta nueva ciudad fuera tan grande y espectacular como Roma, construyó
templos cristianos como el de Santa Sofía o el de Santa Irene. Fue a partir de su conversión al
cristianismo y la construcción de numerosos templos que surge la llamada “Arquitectura
Paleocristiana”.

 Determinantes sociales e ideológicas Económicas, religiosas, políticas


La arquitectura romana tenía como objetivo no solo construir grandes templos religiosos, la
difusión de la cultura con la construcción de foros y teatros y los llamados “circos” para diversión
del pueblo en tiempos de crisis. También tenía que reflejar el gran poderío, majestuosidad y
riqueza del imperio; el cual se extendió por gran parte de Europa, el norte de África y el este de
Asia, por lo que la arquitectura romana no solo creció en cantidad sino que también en diversidad,
es decir, construcciones que surgían a partir de nuevas necesidades, para recordar triunfos

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militares, o edificios públicos. Así surgieron: los “Anfiteatros”, hechos para la difusión de la cultura
y representaciones teatrales, las “Termas”, que eran baños para uso público, los “Arcos Triunfales”
y “Obeliscos”, construidos para recordar la victoria en alguna guerra o algún general del ejército
que contribuyo a la expansión del imperio, las “Basílicas” que era la sede de la suprema corte y
donde se impartía la justicia, y los “Circos”, en los que se representaban batallas épicas. Además
de la arquitectura hecha para el benéfico de toda la población como los puentes, acueductos,
calzadas, templos religiosos y panteones.

2.5.2. Técnicas y materiales de construcción:

 Hormigón y el arco estructural

Los arquitectos romanos fueron herederos de los sistemas constructivos de los etruscos y
adoptaron también sus conocimientos de hidráulica, lo que ayudó a drenar las ciénagas en Roma
y en la construcción de acueductos monumentales para el abastecimiento de agua a la ciudad.
Estos acueductos hechos con bloques de granito sin mortero, se levantaban a 28 metros sobre el
nivel de calle a lo largo de varios kilómetros sobre la ciudad. Lo que le daba su gran estabilidad,
era el uso del arco, también desarrollados por los etruscos, Aún se conserva el Acueducto de
Segovia, construido en el año 100 a. C. Los romanos también fueron influenciados por los órdenes
clásicos griegos, el dórico, el jónico y el corintio. Los que utilizaron en gran cantidad de sus
edificios y decoraban con estatuas también muy parecidas a las griegas.
Con el tiempo los romanos crearon sus propios órdenes: el orden Compuesto y el orden Toscano.
Y fueron los pioneros en el uso del Hormigón, este era colado en un encofrado de ladrillo para dar
mayor estabilidad a muros y arcos, además de ayudar a los arquitectos a utilizar formas curvas y
más audaces en el diseño de los edificios. Un ejemplo de esto es la gran cúpula del Panteón de
Agripa, la más grande del mundo.

2.5.3. Templos y arquitectura representativa


 El Coliseo
el emperador Tito Flavio Vespasiano con el fin de
apaciguar a las masas, ordenó la construcción de un
anfiteatro público. Que posteriormente llevaría su nombre,
“Anfiteatro Flavio”. Cuando el anfiteatro abrió sus puertas,
los festejos duraron 100 días; en los que se llevaban a
cabo batallas de hombres contra hombres, hombres
contra animales, incluso se inundaba el centro del Coliseo
para escenificar batallas navales. Con una capacidad de
50,000 personas, su eficiente sistema de asientos
escalonados y accesos y pasillos, sigue siendo un modelo
de diseño de estadios en la actualidad. Cerca del anfiteatro se erigía una estatua de 40 metros de
altura dedicada a Nerón, fue esta escultura “colosal”, la que le dio su nombre popular.

 El Panteón de Agripa
Originalmente construido (125 d.C.) y dedicado
a los siete dioses romanos, fue convertido en
una iglesia cristiana siglos después.
Popularmente conocido como “La Rotonda”,
fue una de las primeras construcciones con

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hormigón, y su gran cúpula artesonada sigue siendo un gran ejemplo de la ingeniería romana, ya
que es la más grande del mundo, su diámetro es de 43.44 m. Además de contar con un óculo de
8.9 m. en la cúspide que permite iluminación natural.

2.6. EL RENACIMIENTO
2.7.
2.7.1. CONCEPTO DE RENACIMIENTO
 El Renacimiento es un movimiento artístico e intelectual
que inició en Italia en el siglo XIV y se extendió por toda
Europa, culminando en el siglo XVI. Este movimiento
marcó el fin de la Edad Media y el inicio de la
Modernidad. Tuvo como cuna Italia debido a su cercano
pasado con la cultura romana

 Fue usado por primera vez “por el historiador suizo


Jacob Burckhardt en su famoso libro La civilización del
Renacimiento en Italia (1860)”.
 Hay autores que por lo extenso de su influencia en
otros países y lo inexacto de las fechas, lo dividen en
periodos; el primero comienza a partir del siglo XV,
conocido como temprano; el segundo como medio, hasta 1530; y el tardío, que inicia a
partir de esta última fecha y abarca incluso hasta el Manierismo..
 Las características del Renacimiento proceden de sus raíces grecorromanas, y por tanto
de una inspiración humanista, que concibe al hombre desde una visión antropocéntrica, la
cual “dio origen, entre otros aspectos, al modelo ideal del como universale, el hombre
formado y capaz física e intelectualmente en todos los campos del saber”.
 Otros de sus elementos característicos, son el uso de la perspectiva; los estudios
anatómicos que determinan la representación de la figura humana; el uso de la proporción,
según cánones de belleza griegos y, en su mayor parte, la representación de escenas
mitológicas clásicas.

Uno de sus principales representantes fue Vasari, quien aparte de ser pintor, arquitecto y biógrafo,
desarrollo una importante contribución acerca de la filosofía y la historia del arte. Entre otros
artistas de gran renombre se encuentran Leonardo Da Vinci, Rafael, Donatello y Bramante, en
literatura destacaron Maquiavelo, el Tasso y Ariosto y, por último, dos de los mayores exponentes
de la arquitectura fueron Leon Battista Alberti y Brunelleschi, quien descubrió las leyes y la
representación de la perspectiva, y es considerado el primer arquitecto renacentista, sobre todo
por su interés por resolver problemas de ingeniería en las construcciones romanas.

2.8. MANIERISMO

El Manierismo es un estilo artístico que marco a Europa durante el siglo XVI, en cual se propago
durante el Alto Renacimiento y comienzos de Barroco, su apego al Renacimiento lo hizo ser para
algunos una continuidad, sin embargo, su estilo cortesano, elegante, refinado, artificial e incluso
autoconsciente de sus inicios, lo diferenciaron rápidamente de éste. Fue un estilo que se
materializó en las artes visuales, como la escultura, la pintura, la literatura, la música y la
Arquitectura.
2.8.1. CONCEPTO Y ANTECEDENTES DEL MANIERISMO

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El Manierismo es un estilo artístico que se originó en Venecia y que pronto se propagó por toda
Italia, e incluso en otros países durante el final del
Alto Renacimiento y comienzos del Barroco (entre 1520 y 1600, aproximadamente). Su origen
etimológico procede de la definición de algunos escritores del siglo XVI, como Giorgio Vasari,
asignada a aquellos artistas que pintaban “a la manera de….”, es decir, al estilo de los precursores
de la pintura renacentista, como Miguel Ángel, Rafael y Leonardo Da Vinci, pero conservando una
precisa línea artística. Es un estilo cortesano, elegante, refinado, artificial y autoconsciente de sus
bases, cifradas en el Renacimiento italiano. Además, Vasari empleó el término de manierismo en
un sentido positivo, al referirse a sus cualidades de gracia, facilidad, equilibrio y sofisticación.
En Italia la arquitectura manierista se inició con la construcción de la Villa Farnesina de Roma,
bajo la supervisión de Baldassare Peruzzi, alrededor de 1509. Tiene una planta en U, con dos alas
que encierran una parte mediana, donde en el piso inferior se abre un pórtico formado por cinco
arcos de medio punto y una fachada con lesenas y almohadillas angulares, que conservan todavía
el estilo clásico, pero el friso espléndidamente adornado que se encuentra en la parte superior
evidencia el cambio de estilo. Otra de sus obras en la cual se observa el diseño totalmente
manierista, es el Palacio Massimo alle Colonne, construido en 1532. La fachada es curvilínea y
presenta una serie de cornisas que decoran las ventanas; tiene columnas libremente espaciadas y
dimensiones irregulares en sus plantas; la conformación de pórticos en el patio y las dos logias
sobrepuestas y cerradas al techo por un tercer piso, muestran elementos característicos del
Manierismo.
La arquitectura manierista en España surgió
como reacción al Gótico tardío durante el siglo
XVI, , con artistas de la calidad de Íñigo Jones y
Elias Holl. Este estilo se trasladó de los reinos
eclesiásticos y cívicos al dominio privado, y
rechazó el equilibrio y la armonía clásica hasta
entonces vigente. En el ámbito arquitectónico
sobresalieron Giulio Pippi, adoptó un orden
“rústico” en el Palazzo Te de Mantua (entre 1525
y 1534), de planta cuadrada con un patio en el
centro; otras dos de sus obras son: su casa y el
patio de la caballería en el Palacio Ducal de
Mantua. Giacomo Vignola, conocido también
como Giacomo Barozzi; Jacopo Barozzi, o Barocchio, quien escribió Los cinco órdenes de la
arquitectura, donde describe las ideas del arquitecto Vitruvio y las reglas detalladas para
proporcionar edificios, y además construyó edificios importantes en Roma, bajo el mecenazgo del
Papa Julio III; Michele Sanmicheli, quien realizó una serie de palacios en Verona bajo la influencia
del nuevo estilo; con el clasicista Giovan Battista Cavagna, construyó la Capilla del Monte di Pietà,
en Nápoles.; Andrea Palladio, quien inventó el orden “Gigante” y publicó en 1570 Los cuatro libros
de la arquitectura, que influyó en la arquitectura civil hasta la época neoclásica; algunas de sus
obras son: la Villa Barbaro; y Miguel Ángel, quien diseñó la Puerta Pía en Roma y revolucionó los
cánones tradicionales del Renacimiento para convertirse en emblema de la arquitectura
manierista. En la decoración se asumieron temas grotescos de tiempos romanos,
representaciones fantásticas e irracionales con motivos zoomórficos, antropomórficos y
fitomórficos, en los adornos de edificios, como: la Casina de Pío IV en el Vaticano, hechos por
Pirro Ligorio; y el Palacio Marino y la iglesia de Santa María Presso San Celso, de Galeazzo
Alessis, en Milán.

2.9. BARROCO

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2.9.1. INTRODUCCIÓN
El Barroco es un estilo artístico originado en Italia en el siglo XVI; la literatura, la escultura, la
pintura y la arquitectura destacan como sus principales disciplinas.
Se desarrolló como reacción al Protestantismo y el Renacimiento.
significado de la palabra Barroco y sus principales características, entre las que se pueden
mencionar: dinamismo, vigorososidad, y poseedor de formas curvas y atrevidas que crean una
atmósfera teatral.
Christopher Wren, el principal arquitecto del Barroco en Inglaterra y sus obras más representativas
que influyeron a otros arquitectos ingleses.

2.9.2. EL BARROCO
El Barroco es un estilo artístico dominante en el arte europeo entre el
Manierismo y el Rococó, a finales del siglo XVI.
Se desarrolló en Roma y surgió, en primer lugar, como una reacción al
Protestantismo, por lo que se relaciona con la Contrarreforma católica,
Se caracterizó por ser dinámico, de movimiento vigoroso, retórica
abierta, intensidad emocional, formas curvas y atrevidas; poseía también
connotaciones de ser un arte caprichoso, sobrecargado y florido, sobre
todo, por el manejo teatral de sus formas, dentro y fuera de los espacios,
por lo que se considera libre y al margen de un principio de todo orden y
regla, pero con ciertas fórmulas artísticas definidas y exactas.
El Barroco tuvo gran aceptación en Europa debido a su apego al
catolicismo; El éxtasis de
Santa Teresa
En Italia sobresalió Carlo Maderno, autor de Santa Cecilia y Gian
Lorenzo Bernini, importante arquitecto, que construyó monumentales
fuentes en Roma, como la de los cuatro ríos, Apolo y Dafne, el sepulcro del papa Alejandro VII y el
grupo escultórico, titulado El éxtasis de santa Teresa en la iglesia de santa María de la Victoria,
donde el artista le proporcionó a los personajes ilimitada energía y supremo virtuosismo, por medio
de la expresión lánguida y el uso de pliegues ampulosos y detallados. En el aspecto arquitectónico
realizó la gran columnata de la plaza y el baldaquino de la basílica de San Pedro, el Palazzo
Montecitorio y el Palazzo Bernini, ambos en Roma. Otra obra de gran envergadura es la Scala
Regia, una escalinata ceremonial diseñada para el papa Alejandro VII en el Vaticano, “es una
maravillosa pieza de escenografía; al contemplarla, uno tiene la sensación de que es infinita, ya
que las paredes se estrechan y, por tanto, también la escalinata a medida que se sube por ella;
además, una abertura a medio camino permite que los rayos del sol formen haces de luz
angulosos que cambian de ángulo a lo largo del día”.

De la arquitectura renacentista, de formas sobrias y


básicas (frontones triangulares, partidos, arquitrabes y
columnas), se dio una transición hacia predominio de
elementos de contraste y la profusión y el recargamiento
ornamental del Barroco. Se observa un juego teatral de
ornamentos que decoran edificios religiosos y civiles. Entre
ellos la iglesia de peregrinación Vierzehnheiling de
Balthasar Neumann, el palacio de Zwinger, en Dresden, El monasterio benedictino de Melk

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diseñado por Mathaes Daniel Pöppelmann, el monasterio benedictino de Melk, de Jakob


Prandtauer, la Karlskirche de Viena, de Johann Bernhard.

Los hermanos Asam, Cosmas Damian y Egid Quirin, sobresalieron por la maestría de la
decoración; ejemplo de esta capacidad es la iglesia de san Juan Nepomuceno, construida en
Münich, decorada con querubines y con una capa de oro, plata y otros materiales, donde todos los
aspectos del diseño y la construcción están en control y el resultado es una perfecta unidad.
Uno los mayores maestros del Barroco fue Francesco Borromini, nacido en Italia. Entre sus obras
más destacadas se ubica San Carlo alle Quattro Fontane y Sant´Ivo della Sapienza, en Roma. Por
sus efectos e innovaciones estructurales, es considerado entre los principales arquitectos
barrocos. La planta de San Carlo, es un óvalo formado por dos triángulos equiláteros que forman
un rombo y dos círculos, enmarcada por cuatro capillas, de manera que su planta es una cruz
griega con esquinas convexas, con una nave central de forma oval. Por último, otro ejemplo del
barroco es la Piazza del Popolo, en Roma, diseñada por Carlo Reinaldi. Una característica de los
edificios barrocos fue la escasa utilización de líneas rectas y el uso de un estilo teatral por medio
de los efectos de la luz sobre las formas ornamentales.
El Barroco italiano alcanzó su mayor esplendor con Baldassare Longhena, con la construcción de
Santa María della Salute, una iglesia con cúpulas gemelas, un vestíbulo octogonal coronado con
una cúpula, cuyo tambor está sujeto por volutas en forma de olas, siguiendo su entorno natural,
pues el edificio está rodeado de agua. Debe mencionarse, también, al clérigo Guarino Guarini; su
construcción más sobresaliente fue la capilla del Santo sudario en Turín, posee una planta circular
inscrita en un cuadrado, lo que demuestra la mayor hazaña de la arquitectura barroca.
En su época de mayor esplendor, el barroco era una mezcla entre geometría y escenografía
terriblemente sensual y a la vez estructuralmente sólida. Y Guarini fue capaz de captar este
espíritu en construcciones civiles como el Palazzo Carignano, en Turín (1679), un edificio que
parece inacabado y cuya inspiración es a la vez geológica y arquitectónica. Realmente, se trataba
de un estilo que las mentes puristas nunca serían capaces de entender.

La mayor expresión del Barroco se ubica dentro de la iglesia, pero también hay otros ejemplos que
estuvieron bajo el encargo de la monarquía, como es el caso del Palacio de Versalles, ejemplo de
una perfecta combinación de arquitectura, escultura, pintura, decoración y jardinería. El resultado
es una abrumadora impresión de conjunto. Uno de los mayores representantes del diseño urbano,
con una visión de totalidad, fue Fischer von Erlach, quien reunió las diferentes disciplinas artísticas
para crear un todo.

2.9.3. EL BARROCO EN ESPAÑA


El Barroco en España tuvo tres disciplinas artísticas en las que destacó por la expresión de su
contenido, policromía y diversidad de formas: la literatura, la escultura y la arquitectura, que
produjeron verdaderas obras maestras. Durante el Renacimiento, la literatura se vio beneficiada
por una gran riqueza y flexibilidad de expresión escrita, y en el Barroco llegó a su mayor
esplendor, durante la llamada Edad de Oro, con
formas vigorosas y una excepcional profundidad,
evidente en juegos de los más variados contrastes.
Entre los autores más representativos están: Góngora,
Quevedo, Gracián y Calderón de la Barca.
La tendencia barroca en arquitectura fue muy
prolifera en España sobre todo en el ámbito religioso y
cortesano. Comienza durante el Renacimiento y se

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extiende con un estilo propio: el Herreriano, que surgió a finales del siglo XVI y se extendió hasta
incluso el XVIII. Una de las primeras obras es el Panteón
Real Escurialense, obra del arquitecto italiano Juan Bautista Crescenzi.
En sus inicios en España, las formas eran ponderadas y discretas, en un intento por encontrar un
lenguaje arquitectónico sobrio, elegante, que exaltara la renovada iglesia católica; un ejemplo es la
iglesia-catedral de san Isidro y su capilla, el templo del Pilar de Zaragoza, obra de Francisco
Herrera, el Mozo.
. Obras de este periodo son: la iglesia de Monserrat, la fachada del hospicio, el puente de Toledo,
de Pedro Ribera y realizadas en Madrid; El trasparente, de la catedral de Toledo, de Narciso Tomé;
la fachada del obrario, de la catedral de Compostela, de Frenando Casas Nova; la catedral de
Cádiz, la sacristía de la cartuja de Granada, la iglesia de la Compañía de Azpeitia y el palacio
valenciano del marqués de Dos Aguas, de Hipólito Rovira.

2.10. EL ROCOCÓ Y EL NEOCLÁSICO


2.11.
INTRODUCCIÓN
El Rococó es un arte cortesano que se originó en Francia, en el siglo XVIII. Es un estilo artístico y
arquitectónico que se caracteriza por su ligereza, intimismo, alegría y sus formas, sobre todo
orgánicas, en contraposición del Barroco que se distinguía por un interés en la solidez de las
superficies y la profusión decorativa. Se desarrolló principalmente en la ornamentación de
palacios, donde las ventanas, puertas y techos eran decoradas con volutas en “C” y en “S”,
realizados en madera o estuco. En el primer apartado se determinan sus características y el
significado de la palabra Rococó, que hacía referencia a algo peyorativo por artistas de otras
épocas, y que se estableció como un estilo contrapuesto al Barroco.
2.11.1. EL ROCOCÓ EN FRANCIA Y ALEMANIA
El arte cortesano tiene su mayor apogeo durante el Rococó (1700-1760), que se inició en Francia
y se propagó rápidamente a Inglaterra para, posteriormente, abarcar la mayor parte de Europa. Su
significado procede de una palabra peyorativa, que proviene de la voz francesa rocaille,
“rocalloso”, pues era un estilo áspero saturado de formas, a veces hasta exageradas. Algunos
críticos de arte afirman que es una continuidad del Barroco italiano.
El Rococó es un estilo artístico y arquitectónico que se identifica por la ligereza, intimismo y
alegría de sus formas, sobre todo orgánicas. Aunque fue desarrollado como reacción al Barroco,
ambos tenían una afinidad en cuanto a la complejidad de las formas: por un lado, el Barroco tenía
un interés por la solidez y el volumen; en cambio, el Rococó insistía en un delicado juego de las
superficies, la profusión decorativa y el volumen. “Los motivos ornamentales se solían utilizar para
decorar las ventanas y las puertas, así como para enmarcar los esquemas decorativos de las
paredes y los techos. Entre los motivos más típicos del Rococó, por lo general realizados en
madera o estuco, se encuentran las volutas en “C” y en “S” las conchas, las flores, los helechos y
los corales.”
El uso del color en la ornamentación inicialmente se limitaba al dorado, pero fue cambiando a
tonalidades claras (rosas, verdes, azules y blancos)..
El enorme uso de los ornamentos fue una clara evidencia de este estilo, que trataba de adaptarse
a nuevos espacios arquitectónicos, que vieron su mayor
apogeo a lo largo de la corte de Luis XIV en Versalles, con
exponentes como Louis Le Vau y Hardouin Mansard,
aunque para algunos críticos de arte el Rococó fue un
referente del excesivo uso y mal gusto de la decoración.
“El primer ejemplo de este estilo, esencialmente de
interiores, es una habitación del Château de la Managerie

La iglesia de santa María de san 21


Sebastián.
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ESTRUCTURAL Y EL PROCESO DE CONSTRUCCIÓN ELEGIDO

para la pequeña de trece años prometida con uno de los nietos del rey Luis, decorada con una
alegre fantasía de pájaros, monos, lazos, tijeretas, máscaras y otras traviesas ocurrencias del
pintor Claude Andran.”
La decoración de los espacios permitió que los objetos pequeños tuvieran un sitio dentro de las
habitaciones de las nuevas construcciones de estilos Barroco y Rococó; sobresalía el mobiliario,
las pequeñas esculturas, la orfebrería y la porcelana, tipo cerámica traslúcida y brillante que se
obtiene por medio de la cocción y el barnizado de un barro muy fino, compuesto por cuarzo,
feldespato y caolín.
La arquitectura en exteriores no se vio beneficiada de la misma forma que la decoración de
interiores, la cual se constituía básicamente por curvas asimétricas y delicados motivos
decorativos que lucían, sobre todo, en lugares espaciosos y sobrios como el Petit Trianon, de
Jaques Gabriel en Versalles. “Con mucho yeso dorado y espejos por todas partes, este estilo
realzaba lo que de otro modo habrían sido simples habitaciones: la exuberancia de los elementos
decorativos suplía la necesidad de trucos arquitectónicos.”45
La arquitectura francesa tuvo a Meissonier como principal representante del Rococó; él tuvo una
importante influencia en el resto de los arquitectos de Europa. Las iglesias del seminario de Teruel
y de santa María de san Sebastián, obras de Francisco Salzillo, son un claro ejemplo del Rococó
español.

2.11.2. LOS ARQUITECTOS DE LA REVOLUCIÓN


la llegada de Napoleón Bonaparte al poder, en
Francia, quien aprovechó la inestabilidad originada
por las nuevas estructuras sociales para coronarse
emperador, en 1804.La mayoría de los encargos
arquitectónicos de Napoleón estuvieron a cargo de
Charles Percier, importante arquitecto que
desempeñó un papel primordial en el estilo
Imperio, desarrollado durante el periodo
napoleónico (1804-1815). Antes de Percier,
Calude-Nicolas Ledoux fue arquitecto del rey y
principal responsable del estilo monumental y
pomposo de finales del siglo XVIII en Francia;
posteriormente, su trabajo prosiguió bajo el El arco del triunfo en París, fue diseñado por Charles
auspicio de la República Percier, corresponde al periodo napoleónico (1804-1815).

Uno de sus trabajos que muestran su visión dentro


de la arquitectura, es la parte de las salinas reales
que edificó en Arc-et-Senans, un edificio para
albergar una fábrica de orden dórico.
Otra personalidad de una invención única dentro de
la imaginación arquitectónica es Étienne-Louis
Boullée, quien construyó la Biblioteca Nacional y el
Cenotafio de Newton, dos proyectos de gran
envergadura que nivelan su tamaño con la ambición
del Imperio por extenderse a lo largo y ancho del
Ilustración 1El arquitecto Étienne-Louis Boullée, construyó el
planeta. En el caso de la biblioteca, su magnificencia
Cenotafio de Newton

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ESTRUCTURAL Y EL PROCESO DE CONSTRUCCIÓN ELEGIDO

está otorgada por el espacio y la dimensión descomunal de sus vestíbulos con columnas. Por otro
lado, el Cenotafio es una esfera que representa el universo y su inmensidad; en su interior se
albergaban los restos de Newton en un sarcófago con la forma de un cubo escalonado.

Hay que considerar que Napoleón aspiraba no sólo a ser emperador de


Francia sino de toda Europa, por lo que su ambición también se vio
reflejada en todo lo que mandaba a construir: tenía que ser imponente
y majestuoso para mostrarle al mundo lo que era capaz de hacer y
alcanzar. Uno de los mayores ejemplos de sus encargos está situado
bajo la línea de los Campos Elíseos, en dirección a la Plaza de la
Concordia, el Arco de Triunfo, que estuvo bajo la supervisión de Jean
Chalgrin y Jean Arnaus Raymond, quienes se inspiraron en el arco de
Tito en Roma. Sobre esta zona de la Plaza de la Concordia, creada
por Luis XV, también se halla la cámara de los diputados de Napoleón,
obra de B. Poyet, un majestuoso edifico con columnas dóricas, cuya
fachada semeja un templo romano. La verdadera revolución en la
arquitectura se dio en Inglaterra durante el siglo XIX, con la llamada La Torre Eiffel.
Revolución Industrial, que trajo innumerables beneficios de orden
económico y público: fábricas, talleres, puentes, edificios e, incluso,
escuelas, y donde la ingeniería aportó su granito de arena para el
crecimiento de la arquitectura.

Otras de las construcciones que se vieron beneficiadas por el uso del hierro fueron: la Biblioteca
Nacional, diseñada por Pierre-François-Henri, quien utilizó hierro
fundido y metal; la iglesia de Saint Eugène, de Auguste Boileau,

diseñada bajo el estilo gótico en su exterior y creada con pilares,


capiteles, bóvedas y arcos de hierro en su interior; el Museo de la
Universidad de Oxford, obra de Benjamin Woodward, cuenta con
delicadas bóvedas y un sinfín de columnas de hierro fundido.

Algunas edificaciones combinaban el hierro con otros materiales para


crear nuevos diseños decorativos y formas estructurales, y mayor
eficacia y funcionalismo.

El uso de hierro en la arquitectura se trasladó a otros espacios de


interés social como hospitales, escuelas y prisiones. Jeremy
Bentham, fue uno de los arquitectos que se destacó por su incursión “Panópticon”
en el ámbito de estos espacios, su mayor contribución se debe a un
tipo de prisión llamado el “Panóptico”, basado en una rotonda central
desde la que se vigilaban y controlaban las celdas de los prisioneros distribuidas a su alrededor.
Esta estructura fue construida en 1787; su diseño sirvió de inspiración para hospitales, escuelas y
nuevos centros de readaptación.

2.12. EL NEOCLÁSICO

23
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ESTRUCTURAL Y EL PROCESO DE CONSTRUCCIÓN ELEGIDO

El Neoclásico es un movimiento artístico desarrollado a finales del siglo XVIII y principios del siglo
XIX. Inició en Francia, bajo el reinado de Luis XVI. Sus mayores manifestaciones son identificables
en la pintura y la arquitectura. Se caracterizó por el deseo de recrear el espíritu heroico y los
modismos decorativos del arte de Grecia y Roma.

Uno de los rasgos del movimiento fue el interés nuevo y más científico por la Antigüedad clásica,
muy estimulado por los descubrimientos de Pompeya (donde se empezaron a realizar
excavaciones en 1748) y Herculano. También se considera una consecuencia de la reacción
contra el “frívolo y ligero” estilo Rococó.

Además los estudios realizados por los alemanes Winckelmann (Historia del arte de la antigüedad)
y Lessing (Lacoonte) en arqueología e historia sobre la época clásica, suscitaron un ferviente
anhelo por recrear la cultura greco-romana.

Con la ayuda del orden, la claridad y la razón del arte griego y el racionalismo de la ilustración, el
Neoclásico muy rápidamente encontró la atmósfera perfecta para satisfacer el deseo de restaurar
los valores romanos antiguos en la vida civil y por consecuencia, pudo expresarlos en las
diferentes manifestaciones artísticas en toda Europa. Sin embargo, hay que considerar que
también surgió ante los excesos ornamentales del Rococó y el Barroco.

Hay quien dice que el Neoclásico es un remedo de la cultura greco-latina, por ser frío y falto de
expresión, sumido en una copia y no en una personalidad propia; no obstante, su contribución al
arte radica primordialmente en la recuperación del arte y el sentimentalismo antiguos.

A partir de las investigaciones hechas por Mengs y Winckelmann, iniciadores del movimiento
neoclásico, varios pintores se vieron beneficiados, uno de los más importantes: Jacobo Luis David,
poseedor de grandeza antigua y sencillez formal. Entre sus obras destacan El rapto de las
Sabinas y La coronación de Napoleón. También debe mencionarse a Angelica Kaufmann, quien
poseía un estilo delicado y preciosista: teñía su obra de aspectos románticos, por lo que se le
puede considerar que su trabajo se inscribe en un clasicismo romántico.

Entre los arquitectos que contribuyeron a difundir el estilo neoclásico en España estuvieron los
extranjeros Filippo Juvara y Giovanni Sacchetti, con el Palacio Real de Madrid y el emplazamiento
del antiguo Alcázar; Francesco Sabatini, con la Puerta de Alcalá y la Real casa de Aduana (hoy
Ministerio de Hacienda, en Madrid); y los españoles Ventura Rodríguez y Juan de Villanueva, el
primero con obras como la iglesia de San Marcos en Madrid y la capilla mayor del Pilar de
Zaragoza. Villanueva logró notoriedad con el Escorial, la capilla del caballero de Gracia, el Jardín
Botánico, el Observatorio Astronómico y el Museo del Prado.

En Gran Bretaña, Lord Burlington encabezó a


un grupo de puristas, quienes se oponían a los
excesos del Barroco por lo que decidieron
apegarse al estilo de Andrea Palladio. Los
libros de cabecera para los artistas británicos
fueron Palladio quattro libri y el Vitruvius
Britannicus (1715), una guía de arquitectura
escrita e ilustrada por el escocés Colen
Campbell, que mostraba el estilo Palladio, que
influyó posteriormente a otros arquitectos
(como Houghton Hall), y se vio reflejado en su Ilustración 2El Palacio Real de Madrid, en el emplazamiento del
antiguo Alcázar; es obra de Giovanni Battista Sachetti.
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obras. “Algunas de las construcciones más sobresalientes de este estilo son el Royal Circus
(1754) y el Royal Crescent

La arquitectura también se vio beneficiada por el paisaje rural introducido por William Kent, quien
se dedicó a convertir tierras agrícolas y paisajes naturales en verdaderos paraísos terrenales, que
se caracterizaban por el uso de lagos, fuentes, puentes, obeliscos y enormes extensiones de
jardines, zonas forestales y follies (que significa “extravagancia”), es decir; algún elemento
decorativo dentro de un jardín. Es el caso de los jardines de Stowe y los jardines alegóricos de
Stourhead.

John Nash fue arquitecto y también incursionó en el movimiento pintoresco, como la planificación
de Regent´s Park, en Londres: alrededor de un parque hizo construir una serie viviendas
(terraces), al estilo de los nobles palacios clásicos, cuya fachadas eran de estuco blanco y, por la
parte de atrás, de ladrillos. “Las terraces de Nash siguen siendo una de las glorias arquitectónicas
de Londres y, a pesar de que en los años cincuenta y sesenta se planteó demolerlas, finalmente
fueron rehabilitadas.” En Irlanda este estilo se mezcló con la obra barroca de Wren, creando un
especial estilo, sobre todo, en la zona de Dublín.

2.13. LA ARQUITECTURA DE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX

2.13.1. ARQUITECTURA MODERNA

2.13.1.1. LA ESCUELA DE CHICAGO

La Escuela de Chicago es el nombre que recibe un estilo arquitectónico que surgió a finales del
siglo XIX e inicios del siglo XX en Estados Unidos, en la
ciudad de Chicago. Su mayor exponente fue Henri Louis
Sullivan, quien tenía la convicción de que la forma tenía
que estar supeditada a la función, es decir a su utilidad.

Esta tendencia fue precursora de nuevas técnicas y


materiales de construcción de grandes edificios. Sus
antecedentes provienen de la arquitectura orgánica de
las corrientes europeas, que descubren en la naturaleza
un modelo de referencia para crear nuevas formas; su
premisa procede del escultor Horatio Greenough y es Ilustración 3El edificio Prudencial es obra de Louis
retomada tiempo después por Sullivan para quien en la Sullivan, precursor de la Escuela de Chicago.
naturaleza la forma sigue a la función.

El Funcionalismo, coherente con las leyes de la naturaleza, no era mecanicista, como se teorizó
en Europa, por esta razón, Frank Lloyd Wright también tuvo en cuenta las casas tradicionales de
los colonos norteamericanos.

Para este arquitecto, el espacio de la vivienda debía tener continuidad con el exterior y, aunque
todo elemento formara parte del conjunto, tenía identidad propia”.

25
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ESTRUCTURAL Y EL PROCESO DE CONSTRUCCIÓN ELEGIDO

La Escuela de Chicago fue considerada un centro de evolución de la arquitectura en el nuevo


continente y una catapulta para Estados Unidos en la construcción de nuevas sedes comerciales y
financieras que mostraban al mundo su auge económico. El hecho de que esta ciudad fuera
escogida para ser sede de la escuela, se debe, principalmente, a que había sido destruida por un
incendio en 1871, y necesitaba una nueva imagen, de acuerdo con su fuente de riqueza que era la
industria alimentaria, basada principalmente en sus extensos trigales.

El uso del hormigón armado dentro de las construcciones de esta ciudad hizo posible el uso de
nuevas técnicas arquitectónicas que permitían que las edificaciones fueran más resistentes, altas
y levantadas en menor tiempo. Dicho uso del hormigón se debe a un jardinero llamado Monier,
quien en 1869 utilizó cemento y hierro para reforzar una jardinera y con ello posibilitó el aumento
de la resistencia de los edificios, pues “[,,,] El hierro resiste la
atracción y el cemento la comprensión, de ahí lo ideal de su
unión: aumenta la resistencia de cualquier edificio y permite
soportes más pequeños”.70

También gracias a esta innovación el cristal tomó en su mayoría


el lugar de los muros exteriores, para embellecer los edificios y
permitir la entrada de mayor cantidad de luz.

Con la ayuda del hormigón se construyeron grandes


rascacielos en Chicago y después en el resto del mundo.
Sobresalían por su altura, su manejo rectilíneo y la pureza de Ilustración 4Edificio de las tiendas Carson.
los materiales recién aplicados en la arquitectura del siglo XX.
Sus iniciadores fueron Henri Louis Sullivan y William Le Baron
Jennney, precursores de la Escuela de Chicago, quienes realizaron entre 1885 y 1905 los
primeros prototipos de edificios públicos para oficinas (destacan, entre ellos, el edificio de las
tiendas Carson, realizado en 1899 y 1906, cuya aportación es el uso de vanos anchos y fijos, con
dos ventanas laterales estrechas, móviles).

La distribución del vano ancho central (que después se llamaría “ventanas Chicago”) permitía
iluminar al máximo la mercancía expuesta. Otro edificio de primera línea fue el de los almacenes
Marshall-Field, construcción maciza, notable por el manejo de líneas claras y verticales y el
escalonamiento de sus diferentes plantas en distintos grupos, mediante distintas formas de las
ventanas.

El rascacielos de proyección norteamericana tiene como finalidad un uso corporativo y mercantil


(grandes almacenes y oficinas), no de vivienda; sin embargo, en la actualidad se adaptado para
condominios y departamentos.

Consiste básicamente en una estructura o esqueleto de hormigón armado o de acero, con pilares
verticales y vigas horizontales; los huecos se rellenan con paredes de tabique y los suelos con
materiales ligeros, sobre todo para hacerlos resistentes a vientos, terremotos y temblores. Este
tipo de construcciones que oscilaban de entre 10 y 16 pisos, también dieron pie a los primeros
ascensores eléctricos.

2.13.1.2. EL ART NOUVEAU (ARTE NUEVO)

El Art Nouveau es un estilo artístico desarrollado en su mayor parte en


Europa y Estados Unidos a finales del siglo XIX y principios del siglo XX.
Expresado en pintura, escultura, diseño y arquitectura, pero sobre todo
en decoración, se caracteriza por el uso de motivos ornamentales,

26
Ilustración 5Domo de luz diseñado
con el estilo Art Nouveau, con 200
metros cuadrados de vidrio.
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decorativos, patrones de plantas entrelazadas, composiciones simples y la ausencia del volumen.


En la pintura se caracteriza por su expresividad, sutileza, el uso de formas curvas y sinuosas,
colores vivos y a veces traslucidos.

El nombre art nouveau proviene de una galería llamada “L´Art Nouveau”, inaugurada en París en
1895 bajo el auspicio del mercader estadounidense Siegfried Bing,
propagandista de arte moderno en Europa a finales del siglo XIX; no obstante,
las raíces provienen de Inglaterra con el movimiento Arts and Crafts, en el que
se había realizado un intento por unificar la tradición artística con las artes
aplicadas.

La expansión de este estilo por el mundo occidental se debió principalmente a


su trazo orgánico y que estaba fuera de las normas geométricas provenientes
del medio oriente y del clasicismo académico recién afrontado durante el
Neoclásico. A este estilo en Francia también se le conoció como Modern Style;
en Austria tenía le nombre de Sezessionstil, en Alemania recibió el nombre de
Jugendstil (nombre relacionado con la popular revista Die Juged fundada en
1896); en Italia, Stile Liberty, y en España se le nombró Modernismo. 6El Hotel Gellert en Budapest.

El uso Art Nouveau en arquitectura no tuvo muchas aplicaciones exteriores, en


cambio en la decoración sobresalió por su multitud de formas orgánicas que embellecían teatros,
entradas de metro, tiendas, restaurantes, cafés, escenografías de cine, e incluso hoteles; por
ejemplo: el Hotel Gellert en Budapest, la casa de Victor Horta en Bruselas y la Casa Tassel que
posee una decoración al más puro estilo Art Nouveau, tanto en la
caja de su escalera, paredes, suelos de mosaico como en las
paredes pintadas.

El uso de este estilo también es evidente en algunas fachadas,


como la de la Casa Majolica de Viena, de seis pisos y diseñada
por Otto Wagner (1841-1918), arquitecto y profesor de la
Academia de Bellas Artes de Viena (entre sus alumnos estaban
José María Olbrich, quien diseñó el Edificio de la Secesión
(1897-1898), en Viena, y Josef Hoffman, constructor del Palacio Ilustración 7Una de las entradas del metro de
París, muy representativas del Art Nouveau.
Stoclet, en Bruselas, cuyo interior es ligero y luminoso, y
decorado con las obras del pintor austríaco Gustav Klimt, famoso por sus retratos y el empleo de
sus formas decorativas planas de diversos colores y pan de oro). Otro importante arquitecto fue
Emile Gallé, “fue el principal impulsor del estilo Art Nouveau; estudió filosofía, botánica y dibujo, y
después aprendió el arte de fabricar vidrio. En 1874, su taller de vidrio llegó a tener trescientos
empleados y además dirigía la fábrica de cerámica de su padre. Desarrolló el empleo del vidrio
coloreado sobre masas duras, muchas veces con capas de diferentes grosores y tallados o
grabados con formas de plantas”.

A principios del siglo XX tuvieron lugar acontecimientos muy diversos: destacan la Primera guerra
mundial (1914-1918), el establecimiento de las primeras economías del mundo, la producción en

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ESTRUCTURAL Y EL PROCESO DE CONSTRUCCIÓN ELEGIDO

masa de diversos artículos, así como la invención de la radio, el cine, el automóvil. Pero la mayor
contribución fue sobre todo en el uso de diversos materiales para construcción, entre los que
destacan el vidrio, el hierro y el concreto.

El Funcionalismo es una tendencia que alcanzó su mayor auge en el norte de Europa en las
primeras décadas del siglo XX, su desarrollo se da sobre todo en arquitectura y el diseño
mobiliario. Sus inicios se remontan a la

Escuela de Chicago, con el arquitecto Louis Sullivan quien popularizó el


lema “la forma sigue siempre la función”. Posteriormente se extiende a
Finlandia, Suecia y Dinamarca, entre otros países. En los dos primeros,
sus mayores exponentes, y a quienes se consideran pioneros, son Alvar
Aalto (en Finlandia) y Gunnar Asplund (en Suecia), ambos ejercieron gran
influencia en el diseño escandinavo. Asplund fue el arquitecto encargado
de la exposición de

Estocolmo en 1930, que sirvió como el mayor escaparate de la época.

Entre las aportaciones del Funcionalismo sobresalen: ofrecer una


arquitectura racional y práctica, con base en contribuciones sociales
(como la vivienda), y tratar de recobrar el valor de su uso y adecuación
8Alvar Aalto es pionero del
con respecto a la belleza. Sus principales características fueron: fachadas Funcionalismo en Finlandia con
libres, plantas de gran espacio con suficiente iluminación, uso de pilotes algunos edificios.
para aligerar la carga de los muros y no hacerlos prescindibles dentro de
las áreas habitables. Se omiten decoraciones de épocas pasadas, se
emplea el hierro, vidrio y el hormigón para la construcción.

Entre las aportaciones del Funcionalismo sobresalen: ofrecer una arquitectura racional y práctica,
con base en contribuciones sociales (como la vivienda), y tratar de recobrar el valor de su uso y
adecuación con respecto a la belleza. Sus principales características fueron: fachadas libres,
plantas de gran espacio con suficiente iluminación, uso de pilotes para aligerar la carga de los
muros y no hacerlos prescindibles dentro de las áreas habitables. Se omiten decoraciones de
épocas pasadas, se emplea el hierro, vidrio y el hormigón para la construcción.

Algunos representantes destacados de esta tendencia arquitectónica fueron Walter Gropius,


Charles Le Corbusier, Mogens Lassen, Arne Jacobsen. El más conocido de estos arquitectos en
Alemania, fue Gropius, quien fue uno de los fundadores de la Bauhaus y por sus grandes
contribuciones teóricas sobre la arquitectura moderna en Estados Unidos. También unió el estudio
del arte con la tecnología, en los talleres de Weimar, hasta la consolidación en la Bauhaus, en
1919. Ahí diseñó los edificios de la escuela con una simplicidad formal y empleando grandes
superficies que dejaban pasar la luz por medio del vidrio plano. Posteriormente, con la llegada de
los nazis al poder en Alemania, se trasladó a Estados Unidos donde fungió como profesor de la
Universidad de Harvard y en la realización de algunos proyectos arquitectónicos.

En Francia, Le Corbusier participó en la pintura pero más fervientemente en la arquitectura,


mediante la realización de células-vivienda prefabricadas en serie mediante procedimientos
industriales. Entre sus obras se encuentran la capilla de peregrinación de Ronchamp, en la India;
el hospital de Venecia; la embajada de Francia en Brasilia y el Palacio de Congresos en
Estrasburgo. Otro de los más importantes arquitectos fue Arne Jacobsen, principal arquitecto que
introdujo el Funcionalismo en Dinamarca y estuvo a cargo de grandes obras como la urbanización
de Bellevue, en Klampenborg, un conjunto arquitectónico que incluía apartamentos, baños e

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incluso un teatro de formas sencillas y cubistas. También se encargó de la construcción de


edificaciones públicas, como ayuntamientos, bancos y escuelas.

En general, el Funcionalismo fue una tendencia arquitectónica de la década de 1930 y que tiene
sus raíces en la comodidad y el confort; fue retomada del arquitecto romano Vitruvio. Su principal
aportación es concebir una arquitectura útil y funcional.

3. EL PROYECTO DE DISEÑO

3.1. Objetivos del Diseño

Para diseñar un edificio, un puente o una construcción en general, se requiere un equipo


de profesionales. El ingeniero estructural forma parte de este equipo. En el caso de
edificios, los arquitectos proveen la distribución de los espacios, los ingenieros mecánicos,
eléctricos y civiles, diseñan las instalaciones, y el ingeniero estructural diseña la estructura
del edificio.

 La estructura, debe satisfacer cuatro criterios


fundamentales:

1. Ser apropiada: La distribución de espacios, luces, alturas libres, accesos y


circulaciones debe ser acorde al uso previsto. La estructura debe ser adecuada para
su entorno y debe ser estéticamente agradable.

2. Ser económica: El costo global de la estructura no debe exceder el presupuesto


del cliente. Con frecuencia, el diseño en equipo conduce a una economía general del
proyecto.

3. Ser estructuralmente adecuada: La adecuación estructural involucra dos


aspectos fundamentales:

a) La estructura debe ser suficientemente resistente para soportar todas las cargas
pre- vistas de manera segura.
b) La estructura no debe deformarse, inclinarse, vibrar o fisurarse de forma tal que
no pueda prestar el uso para el que fue diseñada.

4. Requerir mantenimiento mínimo: La estructura debe ser diseñada de modo


que requiera una cantidad mínima de procedimientos simples de mantenimiento.

3.2. El proceso de diseño

El diseño de una estructura es un proceso secuencial e iterativo de toma de decisiones.


Consta de tres partes fundamentales:

1. Definición de las necesidades y prioridades del cliente: Todos los edificios o

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ESTRUCTURAL Y EL PROCESO DE CONSTRUCCIÓN ELEGIDO

es- tructuras en general son construidos para satisfacer una necesidad. Es


importante que el propietario o usuario esté involucrado en la determinación de los
requerimientos que incluyen requisitos funcionales, estéticos y de presupuesto. Este
último incluye los costos iniciales, una construcción rápida de manera de permitir la
ocupación lo antes posible, una necesidad de mantenimiento reducida y otros
costos relativos a la vida útil de la estructura.
2. Desarrollo conceptual del proyecto: Basándose en las necesidades y prioridades
del cliente, se desarrollan un conjunto de propuestas estructurales posibles. Se deben
hacer estimaciones preliminares de costos y seleccionar el diseño que mejor
satisfaga los re- querimientos dentro del presupuesto disponible. Generalmente, los
sistemas que son con- ceptualmente simples y poseen geometrías estandarizadas y
detalles que permiten que el proceso de construcción se ejecute como una serie de
ciclos idénticos, son los más eficientes desde el punto de vista del costo.
Siendo el objetivo de esta etapa definir el concepto estructural global, se realizan,
para las distintas alternativas propuestas, análisis aproximados que permitan estimar
las solic- itaciones actuantes (momento, corte y esfuerzo normal), y en base a éstos,
se determinan las dimensiones aproximadas de los elementos estructurales
involucrados en cada una. De esta manera, es posible estimar los costos y
seleccionar el sistema estructural más conveniente.
El objetivo principal de esta etapa del diseño estructural es satisfacer los requisitos
de diseño teniendo en cuenta la idoneidad, la economía y, en la medida de lo
posible, el mantenimiento.

3. Diseño estructural: Una vez seleccionado el concepto general de la estructura, el


sistema estructural puede ser diseñado. El diseño estructural involucra tres etapas
principales: el análisis estructural final para determinar las solicitaciones actuantes en
la estructura; el dimensionamiento de cada elemento estructural para resistir dichos
esfuerzos; y finalmente la elaboración de los planos y especificaciones.
El dimensionamiento de cada elemento estructural, a veces llamado diseño de
secciones, debe considerar también la estética general, la facilidad de construcción, la
compatibilidad con las instalaciones mecánicas y eléctricas y la sustentabilidad de la
estructura.
3.3. Relaciones básicas del diseño
(a)
En la figura se muestra una viga que soporta su
peso propio, w, junto con algunas cargas
aplicadas, P1 , P2 y P3 . Estas cargas producen
una distribución de momentos obtenida directa-
mente aplicando las leyes de la estática. Para
una combinación de cargas conocida w, P1 , P2 y
P3 , el diagrama de momentos es independiente
de la composición y de la forma de la viga (en este
caso isostática). El momento flexor es denominado
efecto de carga o solicitación debida a las cargas.
Otros efectos pueden ser esfuerzos de corte,
esfuerzos axiales, momentos torsores, deformaciones y vibraciones.

Figura (a) Cargas, (b) Solicitaciones de flexión


3.4. Seguridad Estructural

Hay tres grandes razones por las que es necesario introducir en el diseño estructural

30
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ESTRUCTURAL Y EL PROCESO DE CONSTRUCCIÓN ELEGIDO

factores de seguridad, como son los factores de carga y de resistencia:

1. Variabilidad de la resistencia. La resistencia real de las vigas, columnas o


cualquier elemento estructural, casi siempre será diferente a los valores obtenidos por
cálculo. Las principales razones de ésto son:

a) la variabilidad de la resistencia del hormigón y del acero de las armaduras,


b) las diferencias entre las dimensiones reales del elemento y las especificadas en
los planos, y
c) las hipótesis simplificativas adoptadas para evaluar la resistencia del elemento.

Si bien la resistencia real puede llegar a ser mayor que la resistencia nominal,
también puede ser menor, y en ese caso, la sección tendría una capacidad de carga
menor que la supuesta en el diseño.

2. Variabilidad de las cargas. Todas las cargas son variables, en especial las
sobrecarga de uso y las cargas debidas a nieve, viento o sismos.
Además de la variación propia de las cargas, los supuestos y aproximaciones
realizados en el análisis estructural conducen a diferencias entre los momentos y
fuerzas reales y los calculados por el diseñador
Debido a la variación de las resistencias y de las solicitaciones, existe una cierta
probabilidad que una sección con una resistencia menor que la media sea sujeta a
cargas mayores a la media, y en dicho caso, podría producirse la falla. Los factores
de carga y resistencia en las ecuaciones son elegidos para reducir la probabilidad de
falla a un valor muy bajo.
Las consecuencias de la falla son un tercer factor que debe ser considerado al
establecer el nivel de seguridad de una estructura en particular:

3. Consecuencias de la falla. Un conjunto de factores subjetivos deben ser


considerados al determinar el nivel de seguridad para un tipo de estructura en
particular. Entre ellos se puede nombrar:

a) Los costos relacionados con el retiro de los escombros, la reconstrucción de la


estructura y el reemplazo de los bienes que ella alberga.
b) La potencial pérdida de vidas: puede ser deseable emplear un factor de
seguridad más elevado para un auditorio que para un depósito.
c) El costo de la sociedad en pérdida de tiempo, ganancias, o pérdidas
indirectas de vidas y propiedades que se producirían como consecuencia de la
falla. Por ejemplo, el colapso de un puente puede implicar costos intangibles
debidos a los embotellamientos de tránsito que podrían igualar el costo de la
reconstrucción.

d ) El tipo de falla, la advertencia previa de la misma y la existencia de caminos


de carga alternativos.
Si la falla de un elemento es precedida por grandes deformaciones, como en el caso de
la falla por flexión de una viga de hormigón armado producida por la fluencia del acero de
las armaduras, las personas amenazadas por el colapso inminente serían alertadas y

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ESTRUCTURAL Y EL PROCESO DE CONSTRUCCIÓN ELEGIDO

podrían abandonar el edificio antes de que se produzca el colapso. Esto no sería posible si
un elemento colapsa repentinamente sin aviso, como en el caso de un elemento que falla
por compresión pura. En consecuencia, el nivel de seguridad requerido en una viga puede
ser menor que el de una columna.
En algunas estructuras, la falla o la fluencia de las armaduras en un elemento causa la
redistribución de la carga a los elementos adyacentes. En otras, la fallade un elemento
causa el colapso general. Si no es posible la redistribución, se requiere un nivel de seguridad
más elevado

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COMPOSICIÓN ESTRUCTURAL Y EL PROCESO DE CONSTRUCCIÓN ELEGIDO

4. EL PROYECTO DE COMPOSICIÓN ESTRUCTURAL


4.1. Proyecto arquitectónico:

En este trabajo se describe el proyecto estructural


de una casa habitación, con el análisis y el diseño
de cada uno de los elementos estructurales que
resisten el proyecto en estudio, aplicando el
Reglamento de Construcciones, que es el más
completo.

Finalmente en los planos estructurales ubicados al


final del trabajo, se integran los resultados del
diseño, mostrando las secciones y los armados de
cada uno de los elementos estructurales del
proyecto.

La finalidad de un proyecto estructural como ya se mención, es básicamente obtener


el diseño más adecuado que nos permita conjugar: seguridad y estabilidad de la
estructura; economía, ya que al diseñar los elementos se estar• optimizando recursos;
y funcionalidad, puesto que siempre debemos tratar de hacer una estructuración
adecuada que se adapte al proyecto arquitectónico.

4.2. Propuesta de diseño estructural:

La propuesta de diseño estructural viene a ser dado


por un arquitecto per siempre dependiente de la
construcción a elegir si bien es cierto son muchas las
construcciones que se eligen pues trataremos más
sobre una casa para entender la definición.

De acuerdo a los tipos de materiales más utilizados tanto por la facilidad para
encontrar mano de obra, así como por ser un sistema constructivo tradicional y que
siempre da buenos resultados en la región; para la losa de entrepiso y azotea se
utilizar• concreto reforzado, las losas en su mayoría serán perimetralmente apoyadas
en trabes de concreto reforzado y/o muros de tabique de barro rojo recocido asentado
con mortero-arena.

Los muros cumplirán las disposiciones de las Normas Técnicas Complementarias para
muros confinados, irán recubiertos con aplanado de mortero acabado fino, a excepción
de los bajos donde llevar• azulejo. La escalera para acceder a la planta alta, es a base
de una rampa de concreto reforzado y escalones de concreto, la cual se apoya en
muros de tabique. La cimentación es mediante zapatas corridas, apoyándonos para su
diseño en el estudio de mecánica de suelos. La estructuración desarrollada a
continuación se tratara de una vivienda para mejor entendimiento de los sistemas a
tratar.
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4.3. ANÁLISIS DEL DISEÑO DE LOSAS:


 Análisis de cargas:

 Carga Muerta: Son aquellas que siempre actúan con la misma intensidad y en
el mismo sentido sobre los elementos estructurales y se deben principalmente
al peso propio de dichos elementos, al relleno y acabado y en algunas
ocasiones al del equipo o instalaciones fijas. El cálculo de estas cargas
se hace obteniendo el volumen de los diferentes elementos estructurales,
rellenos y acabados y multiplicándolos por sus correspondientes pesos
volumétricos.

 Carga Viva: Son aquellas que pueden actuar o no sobre la estructura y


dependen del uso de la misma, en general puede variar su intensidad, se debe
principalmente al peso de los muebles, de las personas, de los equipos
móviles, etc. La mayoría de los reglamentos de construcción proporcionan
guías para la obtención de esta carga por mkg.

 Cargas Accidental: Son aquellas que normalmente no se presentan o no se


derivan del uso directo del edificio, se deben en general a acciones externas,
ya sea del medio ambiente o del terreno en que se encuentran. En este
caso se tienen básicamente las cargas de viento y sismo, las cuales varían
enormemente de acuerdo a la región donde se ubica la estructura, para
determinar los valores de estas acciones también se puede recurrir a los
reglamentos de construcción.

4.4. ANÁLISIS DE CARGAS DE LOSAS DE AZOTEA.

La losa de azotea puede ser inclinada o totalmente horizontal, en este caso es una
losa maciza horizontal, la cual posteriormente recibir un relleno de material ligero para
dar pendiente hacia las bajadas de agua pluvial, sobre el cual se colocar• una capa
delgada de mortero y la duela.
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Según el reglamento de construcción del Perú, menciona que para losas de concreto
de peso volumétrico normal y coladas en el lugar, se deber· incrementar 20 kg/m3
por la variación que existe entre las dimensiones nominales y las reales, y otros 20
kg/m3 por las variaciones de las dimensiones nominales del firme para nivelar
que se colocar· sobre la losa de concreto. Resultando así un incremento
adicional de 40 kg/m2.

4.5. ANÁLISIS DE CARGAS DE LOSAS DE ENTREPISO.

La losa de entrepiso ser• maciza de concreto reforzado, la cual recibir por la parte de
abajo un acabado de yeso, y en la parte de arriba una pequeña capa de mortero para
nivelar y recibir el acabado con piso de dérmica.
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4.6. CARGA DEL TINACO.

El tinaco estar ubicado sobre el tablero VI de la losa de


azotea y ser de las siguientes características:

Tinaco Rotopls
Capacidad = 1,100 Lts
Peso Propio del tinaco = 40 kg
Peso del agua que contendrá el tinaco = 1, 100 kg
Para la base del tinaco se propone, una losa de concreto
reforzado de 1.20 x 1.20 m y 10 cm de espesor, apoyada
en 2 muretes de tabique de barro rojo, con una altura de 1.20 m y largo de 1.20 m, de
acuerdo a lo anterior.

4.7. PESO DE LOS MUROS SOBRE LA LOSA DE ENTREPISO.

EL RCDP, en sus NTP-Concreto en el apartado 6.3.4 menciona que las cargas lineales
debidas a los muros de planta alta deben repartirse de acuerdo al siguiente criterio:
dividiendo el peso del muro entre el área del tablero y multiplicando el resultado por el
factor correspondiente de la tabla 6.2, la carga equivalente así obtenida se sumar• a la
carga uniforme que acta en ese tablero.

4.8. DISEÑO DE LA LOSA DE AZOTEA

Para realizar el diseño de la losa de azotea, primero se identifica el tablero


más desfavorable tanto por condiciones de apoyo como de dimensiones, para calcular
el peralte mínimo y verificar que concuerde con el propuesto al inicio del análisis de
cargas; de no ser así, debemos regresar y realizar el ajuste correspondiente,
convirtiéndose en un proceso iterativo.
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5. PROCESO DE CONSTRUCCION ELEGIDO.


 EL SITIO DE CONSTRUCCION:
1. La construcción en su contexto urbano
2. Análisis del sitio
3. Topografía
4. Vegetación
5. Radiación solar
6. Diseño solar pasivo
7. Protección solar
8. Iluminación diurno
9. Precipitación pluvial
10. Drenaje del sitio
11. Viento
12. Sonido y vistos
13. Factores reguladores
14. Reglamento de zonificación
15. Acceso y circulaciones del sitio
16. Circulación de peatones
17. Circulación de vehículos
18. Estacionamiento de vehículos
19. Protección de taludes
20. Muros de contención
21. Pavimentos
22. Información de la obro
23. Descripción del sitio

1. LA CONSTRUCCIÓN EN SU CONTEXTO URBANO.

Los edificios no existen en forma aislada. Se conciben para albergar y


sustentar una gama de actividades humanas como respuesta a necesidades
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socioculturales, económicas y políticas, y se levantan en ambientes naturales


y artificiales que restringen y al mismo tiempo ofrecen oportunidades de
desarrollo. Por lo tanto, deberán tenerse en cuenta las fuerzas ambientales que
presenta el sitio de construcción para la planificación del diseño y de la
construcción.

La topografía, la vegetación y el microclima de un sitio in fluyen todos en las


decisiones de construcción desde las primeras etapas del proceso de diseño.
Para garantizar la comodidad humana, así como para conservar energía y
recursos, el diseño responsable respeta las cualidades autóctonas de un sitio,
adapta la forma y disposición de un edificio al paisaje y toma en consideración
la trayectoria del sol, el embate del viento y el flujo de agua en el terreno.

Además de las fuerzas ambientales, existen las fuerzas reguladoras del


reglamento de zonificación. Este reglamento prescribe los usos y las
actividades aceptables del sitio de construcción, al tiempo que limita el tamaño
y la forma de la masa del edificio y su ubicación en el sitio.

Así como los factores ambientales y reglamentarios in fluyen en dónde y cómo


se construye un edificio, la construcción y el uso de un edificio imponen
inevitablemente una demanda sobre los sistemas de transporte, servicios
públicos y otros servicios. Una interrogante fundamental es qué volumen de
construcción puede sustentar un sitio sin sobrepasar la capacidad de estos
sistemas de servicios o sin causar efectos dañinos al medioambiente. Además
de la alteración del uso del suelo, la construcción de un edificio afecta al
medioambiente por el uso de energía y por el consumo de materiales. Construir
solamente lo in dispensable es un primer paso necesario para reducir la
cantidad de recursos que demanda el proyecto.

La consideración de estas fuerzas contextuales, así como los elementos de


planificación de la obra que modifican un sitio en lo que respecta al acceso y al
uso, comienza con un análisis cuidadoso como se esboza continuación.

El análisis del sitio (terreno) es el proceso de estudiar las fuerzas contextuales


que influyen en la ubicación del edificio, su disposición y la orientación de sus
espacios, la forma y articulación de su recinto y el establecimiento de su
relación con el paisaje. Cualquier levantamiento del sitio comienza con la
recopilación de datos físicos del terreno

2. .ANALISIS DE SITIO:

 Dibujar el área y la forma del terreno, como lo definen sus linderos oficiales.

 Indicar las salientes requeridas y los derechos de paso y de vía existentes.

 Estimar el área y el volumen que se requieren para el programa de


construcción, los servicios de infraestructura y la expansión futura, si se desea
o requiere.
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 Analizar las pendientes del terreno y las condiciones del subsuelo para ubicar
las áreas adecuadas para la construcción y para las actividades al aire libre.

 Identificar las pendientes pronunciadas y moderadas que puedan ser


inadecuadas para la construcción.

 Ubicarlas áreas del suelo que sean adecuadas para usar- se cómo campo de
drenado (absorción), si es aplicable.

 Trazar un mapa de los patrones de drenaje existentes.

 Determinar la elevación del nivel freático.

 Identificar las áreas sujetas a un escurrimiento directo excesivo debido a agua


superficial, inundación o erosión.

 Localizar los árboles existentes y la vegetación natural que deben preservarse.

 Registrar en gráficas las características hidráulicas existentes, como los


pantanos, las corrientes, las cuencas colectoras, las planicies de inundación, o
las riberas que deben protegerse.

 Trazar un mapa de las condiciones climáticas: la trayectoria del sol, la dirección


de los vientos dominantes y la cantidad esperada de precipitación pluvial.

 Considerar el impacto de la geomorfología Y de las estructuras adyacentes


sobre iluminación, los vientos dominantes y el potencial de fulgor o
deslumbramiento.

 Evaluar la radiación solar como una fuente potencial de energía.

 Determinarlos puntos posibles de acceso desde las carreteras públicas y


paraderos de transporte público.

 Estudiar las trayectorias posibles de circulaciones para peatones y vehículos


desde los puntos de acceso hasta las entradas de los edificios

 Confirmar la disponibilidad de los servicios públicos: tuberías maestras de


agua, drenajes sanitario y pluvial, tuberías para gas, líneas de energía
eléctrica, líneas telefónicas y televisión por cable, hidrantes para incendio.
Determinar la disponibilidad de otros servicios municipales, como policía y
bomberos.

 Identificar el alcance de vistas deseables, así como de vistas indeseables


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 Citar las fuentes potenciales de congestionamiento y de ruido.

 Evaluar la compatibilidad de usos de suelo adyacentes existentes y


propuestos.

 Tomar en consideración cómo la escala existente y el carácter del vecindario o


del área puedan afectar al diseño del edificio.

3. TOOPOGRAFIA.

 La topografía se ocupa de la configuración de las características de la


superficie en un lote de terreno, lo que influye en dónde y cómo construir y
desarrollar un sitio. Para estudiar la respuesta del diseño de un edificio a la
topografía de un sitio, se puede usar una serie de secciones del sitio una
planta del sitio con curvas de nivela ± 1 metro.

 Las curvas de nivel son líneas imaginarias que unen puntos de igual
elevación por encima de un plano de referencia o un banco de nivelación. a
trayectoria de cada curva de nivel indica la naturaleza geomorfológica del
terreno en esa elevación. Observe que las curvas de nivel siempre son
continuas y nunca se cruzan entre ellas; éstas coinciden en una vista de
planta solamente cuando cortan una superficie vertical.

4. VEGETACION.

La vegetación suministra beneficios estéticos, así como funcionales en la conservación


de energía, contribuye a ocultar o enmarcar las vistas, moderar el ruido, retardar la
erosión y a asociar visualmente el edificio con el sitio. Los factores que se deben
considerar en la selección y el uso de la vegetación para diseñar el paisaje incluyen:

El pasto y otras cubiertas:

 pueden reducir la temperatura del aire mediante la absorción de la radiación


solar y la estimulación del enfriamiento por la evaporación;

 ayudan a la estabilización de los terraplenes y a evitar la erosión;

 aumentan la permeabilidad del suelo al aire y al agua.

 Las enredaderas pueden reducir la transmisión del calor a través de un muro


asoleado suministrando sombra y enfriando el ambiente

5. LA RADIACION.
La ubicación. La forma y la orientación de un edificio y de sus espacios deben
aprovecharlos beneficios térmicos, higiénicos y psicológicos de la luz solar. Sin
embargo. La radiación solar no siempre será benéfica. Dependiendo de la latitud y el
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clima del sitio. En la planificación del diseño de un edificio. El objetivo debe ser
conservar un equilibrio entre periodos de baja insolación cuando la radiación solar es
benéfica y periodos de alta insolación cuando debe evitarse la radiación.

La trayectoria del sol en la bóveda celeste varía con las estaciones y la latitud del sitio
de construcción. El intervalo de ángulos solares para un sitio específico debe
obtenerse de un almanaque del tiempo o del servicio meteorológico antes de calcular
la ganancia potencial de calor solar y los requerimientos de sombra para el diseño de
un edificio.

6. PRESIPITACION PLUVIAL.
La cantidad de precipitación anual y estacional esperada para un sitio de construcción
debe influir en el diseño y en la construcción de la estructura del techo de un edificio,
en la elección de los materiales de construcción y en el de tallado de los ensambles de
los muros exteriores, Además, el escurrimiento directo de la lluvia y de la nieve
derretida proveniente de las áreas construidas de los techos y de las superficies
pavimentadas aumenta la cantidad de agua pluvial que debe drenarse del sitio.

7. VIENTO.
La dirección y la velocidad de los vientos dominantes en un sitio son consideraciones
importantes en todas las regiones climáticas. Las variaciones estacionales y diarias
del viento deben considerarse cuidadosamente en la evaluación de su potencial para
la ventilación de espacios interiores y patios al aire libre en clima cálido, ya que son
causa de pérdida de calor en clima frío e imponen cargas laterales en la estructura de
un edificio.

8. EL EDIFICIO

 Sistemas de construcción

 Reglamento de construcciones

 Tipos de construcción

 Cargos en los edificios

 Cargos de viento

 Cargos sísmicos

 Fuerzas estructurales

 Equilibrio estructural

 Columnas

 Vigas

 Cloros de los vigas


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 Armaduras

 Marcos y muros

 Placas

 Unidades estructurales

 Cloros estructurales

 Patrones estructurales

 Estabilidad lateral

 Estructuras de gran altura

 Arcos y bóvedas

 Domos

 Cascarones

 Estructuras con cables

 Membranas

 Juntos y conexiones
9. SISTEMAS DE CIMENTACION

 Sistemas de cimentación

 Tipos de sistemas de cimentación

 RlKalzo

 Sistemas de apoyo de las excavaciones

 Cimentaciones poco profundas

 Zapatos corridos

 Muros de cimentación

 Zapatos aislados poro columnas

 Cimentaciones en taludes

 losas de concreto niveladas

 Cimentación con postes

 Cimentaciones profundas

 Cimentaciones con pilotes

 Pilotes de tubo llenos de concreto


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III. CONCLUCIONES
 Realidad a modificar

En esencia hay muchas cosas que tenemos que modificar o cambiar en nuestra
ciudad. hay muchos problemas q surgen en la planificación de una ciudad por lo que
como urbanistas debemos estudiar estos problemas como reducción de áreas verdes,
difícil accesibilidad a lugares de abastecimiento, congestion de trànsito, entre otros.

 Historia de la arquitectura:

La arquitectura es el reflejo físico de la sociedad que la crea; por esto, el estudio de la


arquitectura no solo es saber cuáles fueron las primeras estructuras que existieron y
que cultura las hizo, sino que gracias a los primeros asentamientos humanos podemos
comprender sus costumbres, religión, ideología, y todos los aspectos que en conjunto
determinan a una sociedad. Además de apreciar su evolución a través del tiempo;
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también podemos conocer los hechos que determinaron la forma de hacer


arquitectura, desde los sumerios, que su principal objetivo era alcanzar el cielo y estar
más cerca de sus dioses, hasta la arquitectura posterior a la Revolución Industrial en
la que se utilizaron nuevos materiales que cambiaron totalmente la forma de construir.
Por esto, cualquier época y estilo arquitectónico es de vital importancia para la
preparación de los futuros arquitectos.

 Proyecto de diseño

Para un proyecto de diseño, los arquitectos emplean diferentes


medidas entre ellas; la composición que es la que está formada tanto
estructuralmente como estéticamente. Y no solamente usan la
composición, sino que además se basan en los sistemas estructurales
que el ingeniero civil puede usar en dicho proyecto.

 Proyecto de composición estructural.

el proceso de construcción existen muchos procesos a los cuales podemos elegir


pero todos se rigen a reglas o a métodos ya estudiados y realizados os cuales son
adoptados de la mejor forma para obtener una edificación correctamente construida.

Es importante que el propietario o usuario esté involucrado en la


determinación de los requerimientos que incluyen requisitos
funcionales, estéticos y de presupuesto. Este último incluye los
costos iniciales, una construcción rápida de manera de permitir la
ocupación lo antes posible, una necesidad de mantenimiento reducida
y otros costos relativos a la vida útil de la estructura esto es muy
importante para el diseño.

IV .BIBLIOGRAFIA

 Miguel Angel Ramirez Dorazco. Historia de la Arquitectura II. (En línea)


Tlalnepantla, Estado de México. Disponible en:
http://www.aliatuniversidades.com.mx/bibliotecasdigitales/pdf/construccion/Hist
oria_de_la_arquitecura_II.pdf (01 de julio del 2914)
LA REALIDAD A MODIFICAR, TEORÍA E HISTORIA ARQUITECTÓNIC, EL PROYECTO DE DISEÑO Y
COMPOSICIÓN ESTRUCTURAL Y EL PROCESO DE CONSTRUCCIÓN ELEGIDO

 Miguel Angel Ramirez Dorazco. Historia de la Arquitectura I. (En línea)


Tlalnepantla, Estado de México. Disponible en:
http://www.aliatuniversidades.com.mx/bibliotecasdigitales/pdf/construccion/Hist
oria_de_la_arquitectura_I/Historia_de_la_arquitectura_I-Parte1.pdf (01 de
julio del 2914)