INSTITUTO SUPERIOR DE FORMACION DOCENTE N° 35

PROFEOSRADO EN EDUCACION PRIMARIA

PROFESORADO EN EDUCACIÓN INICIAL

PROFESORA MARIANA JUAREZ

TALLER DE DEFINICIÓN INSTITUICIONAL

“La pintura mural como expresión social y popular”

Marco de referencia

Tanto en la selección y organización de contenidos para este Taller de

Definición Institucional (TDI), se han tenido en cuenta los lineamientos generales
del diseño para la formación de profesores en Inicial y EPB, como aquellos que
son tratados en el transcurso de los encuentros del Taller de Integración que se
llevan a cabo dura y los propósitos curriculares fijados por la institución para el
presente ciclo lectivo.

La pintura mural, por definición, es aquella obra de arte que forma parte
inseparable de los espacios arquitectónicos. No nos referimos a una composición
plástica independiente, más cercana a la pintura de caballete, sino que se
encuentra profundamente vinculada a los muros de la arquitectura sobre los que
se asienta. Por sus dimensiones y su ubicación en el espacio arquitectónico, el
arte mural es también un medio de transmisión sociocultural, que necesita para
mostrarse, insertarse en un ámbito de exposición pública.

El mural es una forma de expresión pensada teniendo en cuenta las marcas y

características de un territorio, en donde se expresan rasgos vinculados a la
memoria, identidad y el presente de un lugar.

Por formar parte de la cultura, la pintura mural está comprometida con el

mensaje social y popular que desea transmitir. Al ser un hecho público, también
juega un papel educativo, ya que está expuesto a la mirada de todos los
integrantes de una sociedad, sin manifestar preferencias de edad, formas de
lectura o interpretación.

Sobre la base de esta pequeña introducción, se tiene en cuenta los siguientes

lineamientos:

 Incorporar como horizonte formativo un nuevo lenguaje, no siempre

estrictamente “pedagógico”, en la formación de la subjetividad del futuro
docente.

 Considerar al maestro como trabajador cultural, como transmisor,

movilizador y creador de la cultura. Reconociendo la interculturalidad,
como reconocimiento del “otro” cultural, y el papel político de la escuela
en la transmisión de una cultura hegemónica.

 En este ámbito particular reconocer a la producción de la pintura mural

como construcción sociocultural y analizar el contraste de esta
perspectiva con la perspectiva positivista hegemónica.

 Fomentar al análisis de nuevos horizontes de conocimiento que

estimulen a la creatividad y que brinden la posibilidad de crear un nuevo
contexto para el desarrollo de la educación, desde otra mirada.

 Generar una conciencia crítica, pero también constructiva y generadora

de estrategias posibles de desarrollar en el trabajo educativo.

Tratándose de un taller, la modalidad de las clases se centrará en el trabajo de los

futuros docentes. Estos trabajos tendrán diversas formas según resulte pertinente:
análisis de pinturas murales, artículos periodísticos, relatos literarios o fílmicos,
contenidos citados en diversos medios, páginas y sitios Web, observación de
pinturas murales con su posterior análisis, participación en debates, y
principalmente, por tratarse de un taller de producción, se apunta a la elaboración
de murales en distintos soportes, trabajando de forma individual o colectiva, junto
a otras formas de producción intelectual o material que fueran oportunas.
CONTENIDOS

La historia de la pintura mural: la prehistoria y la iconografía de las pinturas

rupestres.
El mural como medio de transmisión sociocultural y educativo en la ilustración de
escenas cotidianas y el mundo religioso.
El mural en la vida moderna: sus dimensiones como composición plástica
independiente y su ubicación en el espacio arquitectónico. La identificación del
mural con las luchas revolucionarias y de búsqueda de cambios sociales: el
Guernica.
Primeros murales en la Argentina del siglo XVIII: la Iglesia del Pilar. La pintura al
fresco.
Corrientes estéticas de la Generación del 80: frescos del Palacio San Martín.
Murales interiores y exteriores al estilo Art Nuveau de finales del sigloXIX.
Siglo XX: los muralistas mejicanos, exaltación de las luchas sociales y la
reivindicación de las culturas precolombinas.
El taller de arte Mural: Castagnino, Antonio Berni, Urruchúa y Spilimbergo.
Una mirada de barrio: Quinquela Martín.
Los murales cerámicos de los subterráneos de Buenos Aires. La galería Santa Fe:
Luis Seoane, Leopoldo Presas, Batle Planas y Raúl Soldi.
El teatro San Martín: Carlos de la Cárcova y José Fioravanti.

Recursos
En el transcurso de las clases se realizarán observaciones directas de obras
murales de la ciudad de Buenos aires, visitas a muestras, medios visuales
mediante la proyección de presentaciones Power point, Internet y reproducciones
gráficas de obras artísticas.